Música chega acompanhada de clipe dirigido por Tony Oursler, com 10 minutos de duração
“Hey kid, what’s the plan for tomorrow? Where will I wake up?”
Foo Fighters apresenta “The Teacher”, a épica nova faixa, com 10 minutos de duração, do 11° álbum da banda, “But Here We Are”, que será lançado nesta sexta (02), via Roswell Records/RCA Records.
“The Teacher” complementa o grito inicial de “Rescued”, a canção punk/pop “Under You” e a serena “Show Me How”, com uma ousada e nova dimensão da identidade sonora do Foo Fighters. A música mais longa que a banda já gravou e, sem dúvida, os 10 minutos mais curtos da história do rock, “The Teacher” é construída a partir de um Dave Grohl discreto, sons de guitarra e refrões sentimentais em meio a uma série de picos e vales, antes de dizer adeus em uma explosão de sobrecarga de áudio. Um rock épico, no sentido mais verdadeiro da palavra, “The Teacher” é diferente de tudo que a banda já fez, mas instantaneamente identificável como Foo Fighters.
Em outro território até então inexplorado pelo Foo Fighters, “The Teacher” trilha um vídeo dirigido por Tony Oursler. Conhecido desde o final dos anos 1970 por seu trabalho, que abrange vídeo, escultura, instalações, performance e pintura, Oursler chamou a atenção do Foo Fighters pelo seu trabalho com David Bowie, especificamente no vídeo de janeiro de 2023, do single “Where Are We Now?”. O resultado da colaboração é um conjunto, lindo e desorientado, de arranjos, imagens emotivas e não lineares, que transcendem os limites do tempo e do espaço ao contar a enigmática história de “The Teacher”. Se “The Teacher” é o Foo Fighters como você nunca ouviu, a interpretação visual de Oursler é, certamente, Foo Fighters como eles nunca tinham visto antes.
Faixas escolhidas para a coletânea seguem a direção musical que a banda sergipana adotará no próximo álbum
A banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria), disponibilizou nas plataformas de streaming a coletânea “Start Over”. O material traz músicas que seguem a direção musical que o grupo irá manter em seu próximo disco. “As músicas da compilação se aproximam mais do que temos proposto para o novo trabalho, que é manter a essência do heavy metal tradicional e melódico, mas explorar bem as passagens thrash e death metal e incorporar elementos mais modernos. Além disso, teremos mais vocais com drives”, revelou Dejair Benjamim.
A arte de capa de “Start Over”, que é uma releitura do primeiro trabalho da banda, a demo-ensaio “The Beginning…” (1998), ficou a cargo de Carlos Trino, da agência Trino 3D. “Eu sempre achei a arte de nossa demo algo muito expressivo, pois foi feita em tinta nanquim aplicada em papel vegetal. Queria modernizar a ideia da arte, mantendo a dicotomia existente nela, e dar um título caracterizando um novo início, uma nova linha de composição”, explicou o vocalista.
No momento, o Tchandala se encontra em fase de composição do novo trabalho, que será uma obra conceitual. “O pano de fundo será o tema ‘Os 7 pecados capitais’ e, mais uma vez, manteremos nossa parceria na parte lírica com o historiador e professor Hermeson Pidele. A previsão do início das gravações está marcado para o início do próximo ano”, concluiu Dejair Benjamim.
Discografia: Fantastic Darkness (2002) Mirror of a Decade (EP, 2007) Fear of Time (2012) Resilience (2017) Turning the Hourglass (EP, 2018) We Are (single, 2021) Celebration (coletânea, 2021) Searching Our Souls (single, 2022) Start Over (coletânea, 2023)
Confira o vídeo de “Searching our Souls”, faixa que abre a coletânea e conta com a participação do baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi, W.A.S.P.), em https://youtu.be/sYttlQxU64Q
Festival acontece em junho, em São Paulo; guitarrista é atração no dia 3
Dono de discos e técnica que influenciaram diversos guitarristas ao redor do mundo, Steve Vai faz sua estreia no Best of Blues and Rock, trazendo sua infinita criatividade e domínio técnico da guitarra. O festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.
O artista norte-americano é atração confirmada no dia 3, sábado, e sobe ao palco acompanhado por Dante Frisiello (guitarra),Philip Bynoe (baixo) e Jeremy Colson (bateria). Ele aproveita a oportunidade para divulgar ‘Inviolate’, novo disco de inéditas, lançado em 2022.
Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e três prêmios Grammy, Vai prova todos os dias porque é um dos verdadeiros ícones da música e sempre aparece com destaque em várias listas dos maiores guitarristas de todos os tempos.
Um guitarrista virtuoso, compositor visionário e produtor que esculpe o som musical com infinita criatividade e maestria técnica, Steve Vai impressiona fãs de todos os gêneros com suas excepcionais habilidades na guitarra e musicalidade por décadas.
Aos 12 anos, o artistanorte-americano começou a ter aulas de guitarra com Joe Satriani. Aos 18 anos, começou sua carreira musical profissional transcrevendo e depois tocando com o lendário Frank Zappa. Mais de três décadas, cerca de 15 milhões em vendas de álbuns e 3 prêmios Grammy depois, Vai provou ser, por mérito próprio, um dos verdadeiros originais da música.
O trabalho de Vai foi reconhecido com uma longa lista de prêmios e homenagens, incluindo mais de 15 premiações somente da revista ‘Guitar Player’. Suas realizações ao longo da carreira lhe renderam doutorados honorários do Berklee College of Music e do Musicians Institute. Homenageado pelo Hall da Fama da Música de Long Island em 2016, foi eleito o 10º Melhor Guitarrista pela revista Guitar World e com frequência aparece em destaque nas principais listas dos melhores guitarristas de todos os tempos.
Além do trabalho solo, Vai já marcou presença como músico do G3, com Frank Zappa, David Lee Roth (logo após Roth deixar o Van Halen), Alcatrazz e Whitesnake – no auge de sua popularidade. A discografia completa de Vai abrange mais de 60 álbuns, incluindo muitos com Zappa, outros de passagens por Roth e Whitesnake, bem como lançamentos ao vivo, colaborações, compilações e trabalhos orquestrais. De sua discografia solo, um dos mais conhecidos é ‘Passion and Warfare’, lançado em 1990.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Sobre os músicos da banda:
Dante Frisiello (guitarra)
Compositor e guitarrista, o artista acompanha Steve Vai como guitarra base. Dante passou a se dedicar mais ao mundo musical após deixar de lado suas atividades como advogado. Começou como técnico de guitarra e quando Dave Weiner se aposentou após tocar com Steve por duas décadas, Dante foi convidado para assumir a posição em tempo integral. Além da turnê com Steve, Dante formou sua própria banda, Fly in Formation, que conta com o EP ‘Physical Architecture’. Há planos para lançar outro trabalho este ano. Ele também escreveu e produziu três discos solo ao longo dos últimos cinco anos.
Philip Bynoe (baixo)
Três vezes indicado ao Grammy e baixista vencedor do Emmy, Philip Bynoe é mais conhecido por seu trabalho com Steve Vai, mas também passeia por outros gêneros de heavy metal a R&B e música clássica. Trabalhou com nomes como Kevin Eubanks, Dorian Holley (de Michael Jackson), Slash e Charlie Farren. A música tem sido o foco da vida de Philip desde a infância. Seu pai tocava contrabaixo em uma orquestra e sua mãe tocava violoncelo. Eles queriam que todos os seus cinco filhos aprendessem um instrumento musical. Aos seis anos, Philip começou a estudar violoncelo, depois passou para o violão. Mas se encontrou de verdade quando pegou o contrabaixo de seu pai, na sexta série.
Após o colegial, Philip frequentou o Berklee College of Music, em Boston. Ele teve várias bandas nos anos seguintes. Nuno Bettencourt, do Extreme, apresentou Philip a Mike Mangini. Logo, ele e Mangini estavam tocando juntos. E foi Mangini quem mais tarde conseguiu uma audição para Philip com Steve Vai.
Jeremy Colson (baterista)
Baterista virtuoso, ele é conhecido como um dos melhores da atualidade. Jeremy já tocou com Billy Idol e Sebastian Bach, entre tantos outros. Ele acompanha Vai há 25 anos.
DIA 2 DE JUNHO (sexta) – abertura dos portões: 15h00
Nanda Moura: 15h40
Malvada: 17h10
Extreme: 18h40
Tom Morello:20h30
DIA 3 DE JUNHO (sábado) – abertura dos portões: 13h00
Dead Fish: 14h20
Artur Menezes: 15h40
The Nu Blu Band:17h10
Steve Vai: 18h40
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida): 20h30
DIA 4 DE JUNHO (domingo) – abertura dos portões: 13h00
Day Limns: 13h50
Ira!:15h20
Goo Goo Dolls: 16h50
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida):18h40
Tom Morello: 20h30
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Link Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi – São Paulo – SP –05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Evento especial do selo de três músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher) junto ao diretor artístico Rick Lion acontece no dia 31/05, no Fabrique Club (SP)
Um ano de Repetente Records!
Um baita ano de perseverança, profissionalismo e valorização do rock independente através da experiência do agora quarteto Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. (músicos do CPM 22) e Rick Lion.
Desde o início do selo, em abril de 2022, eles já promoveram potentes lançamentos das bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes – em breve também da Statues on Fire e outras.
Este primeiro aniversário da Repetente Records será celebrado na capital paulista (SP) em grande estilo no dia 31 de maio, uma quarta-feira, a partir das 20h, no Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda).
Neste evento especial, o palco do Fabrique vai receber jams de todas as bandas do selo, além de convidados especiais. E vai ter surpresa com um super anúncio!
Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson desembarca em julho para 12 shows nas principais cidades brasileiras
A tour inicia em Criciúma, seguindo para Tubarão, Joinville, Blumenau, Florianópolis, Porto Alegre, São Paulo, São José dos Campos, Vitória, Rio de Janeiro e Ribeirão Preto. O último espetáculo ocorre em Curitiba.
Pela primeira vez no Brasil, SUPER TRAMP Experience prepara uma mega tour em terras tupiniquins. A única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson fará 12 espetáculos imperdíveis nas principais cidades do país, que ocorrerão entre 06 e 29 de julho de 2023.
A banda europeia, considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.
SUPER TRAMP Experience busca transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.
Com um espetáculo de quase 2 horas, o quinteto apresenta os grandes sucessos do Supertramp, lendário grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies.
Não faltarão no repertório sucessos como: “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool’s Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros.
Abrindo a sequência de shows, no dia 06/07/2023 (quinta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 07/07/2023 (sexta), é a vez de Tubarão (Hangar Eventos) curtir os maiores sucessos da banda. Dia 08/07/2023 (sábado), o show será em Joinville (Teatro da Liga) e 09/07/2023 (domingo) em Blumenau (Teatro Carlos Gomes). Dia 12/07/2023 (quarta), o quinteto segue para Florianópolis (Teatro CIC). Dia 13/07/2023 (quinta) se apresentam em Porto Alegre (Araújo Vianna). Dia 14/07/2023 (sexta), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). Dia 15/07/2023 (sábado) será a vez de São José dos Campos (Farma Conde Arena). Na próxima semana, dia 20/07/2023 (quinta) o espetáculo será em Vitória (Espaço Patrick Ribeiro). Dia 21/07/2023 (sexta), SUPER TRAMP Experience cantará na cidade maravilhosa, Rio de Janeiro (Qualistage). No sábado, dia 22/07/2023, o grupo retorna às terras paulistanas e fará show em Ribeirão Preto. Já dia 29/07/2023 (sábado), finalizam esta grande tour em Curitiba (Teatro Positivo).
SOBRE O SUPER TRAMP Experience
O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.
Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão
David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.
Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.
Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.
SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.
SERVIÇOS: SUPER TRAMP EXPERIENCE – TOUR COM 12 SHOWS NO BRASIL
BLUMENAU – Super Tramp Experience no Teatro Carlos Gomes Data: 09 de julho de 2023 (domingo) Abertura do local: 19h30 Horário do show: 20h Local: Rua Quinze de Novembro, 1181 – Centro, Blumenau/SC Classificação etária: livre Ingressos: Plateia: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia) | Plateia Vip: R$ 180,00 | Mezanino: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Camarote 1 e 4: R$ 1.080,00 ( 6 lugares). Compra de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE – BLU | Show | TicketCenter ou na Secretaria do Teatro Carlos Gomes.
CRICIÚMA – Super Tramp Experience no Teatro Elias Angeloni Data: 6 de julho de 2023 (quinta) Abertura do local: 19h Horário do show: 20h Local: Monumento às Etnias – Santos Dumont, Criciúma – SC Classificação etária: livre. Ingressos:Fila A a Q: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Fila R a U: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Cadeira Dupla: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Espaço Cadeirantes e PNE: R$ 90,00. Compra de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE – TEATRO ELIAS ANGELONI – CRICIÚMA/SC – Minha Entrada ou quiosque do Farol Shopping e pontos de vendas oficiais.
CURITIBA – Super Tramp Experience no Teatro Positivo Data: 29 de julho de 2023 (sábado) Horário do show: 21h Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido) Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos apenas acompanhado dos pais. Ingressos:Plateia Inferior: R$ 360,00 (inteira) e R$ 180,00 (meia) | Plateia Superior: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia). Compra de ingressos: Disk Ingressos (Ventura Shopping – de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h e na bilheteria do Teatro Positivo, de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h às 20h, sábado das 17h às 21h e duas horas antes de cada espetáculo
FLORIANÓPOLIS – Super Tramp Experience no Teatro Ademir Rosa – CIC Data: 12 de julho de 2023 (quarta-feira) Abertura: 20h Horário do show: 21h Local: Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600 – Agronômica – Florianópolis/SC Classificação etária: 12 anos. Menores de 12 a 16 anos terão acesso ao evento somente acompanhados dos pais ou responsável. Ingressos: Plateia Baixa: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Plateia Alta: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) Compras de ingressos: https://site.blueticket.com.br/evento/32303
JOINVILLE – Super Tramp Experience no Teatro da Liga Data: 08 de julho de 2023 (sábado) Abertura do local: 19h30 Horário do show: 20h Local: Rua Jaguaruna, 100 – Centro, Joinville/SC Classificação etária: livre Ingressos: Camarote: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Mesas Silver: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Mesas Ouro: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia) | Mesas Premium: R$ 180,00 (inteira). Compras de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE – JOI | Show | TicketCenter ou Café do Juarez, anexo ao Teatro Juarez Machado (centreventos Cau Hansen)
PORTO ALEGRE – Super Tramp Experience no Auditório Araújo Data: 13 de julho de 2023 (quinta) Abertura do local: 19h30 Horário do show: 21h Local: Auditório Araújo (Avenida Osvaldo Aranha, 685) Classificação etária: 16 anos Ingressos: Plateia Alta Lateral (1º Lote): R$ 110,00 (inteira) e R$ 55,00 (meia) | Plateia Alta Central (1º Lote) : R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Plateia Baixa Lateral (1º Lote) : R$ 170,00 (inteira) e R$ 85,00 (meia) | Plateia Baixa Central (1º Lote): R$ 230,00 (inteira) e R$ 115,00 (meia) | Plateia Gold (1º Lote): R$ 290,00 (inteira) e R$ 145,00 (meia) Compras de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/79086
RIO DE JANEIRO- Super Tramp Experience no Qualistage Data: 21 de julho de 2023 (sexta-feira) Abertura do local: 19h30 Início do show: 21h30 Local: Via Parque Shopping – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca Classificação etária: 18 anos. Menores entre 1 e 17 anos entram acompanhados de responsável legal. Ingressos: Setor 1: R$ 290,00 (inteira) e R$ 145,00 (meia) | Setor 2: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Setor 3: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)| Setor 4: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia)| Setor 5: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia). Compras de ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/supertramp/
SÃO JOSÉ DOS CAMPOS – Super Tramp Experience na Farma Confe Arena Datas: 15 de julho de 2023 (sábado) Abertura do local:19h Início do show: 21h30 Local: R. Winston Churchill, 230 – Jardim das Indústrias, São José dos Campos – SP, 12240-681 Ingressos:Pista Premium (1º lote): R$ 230,00 (inteira) e R$ 115,00 (meia) | Arquibancadas (cadeiras): R$ 299,00 (inteira) e R$ 149,50 (meia) | Cadeira Frisa Setor 1 e 2: R$ 368,00 (inteira) | Cadeira Frisa Setor 3 e 4: R$ 322,00 (inteira) | Mesa Ouro: R$ 1.725,00 (4 pessoas) | Mesa Prata: R$ 1.380,00 (4 pessoas) | Mesa Bronze: R$ 1.035,00 (4 pessoas). Compras de ingressos:SUPERTRAMP EXPERIENCE – Dvulga Promoções e Eventos
SÃO PAULO – Super Tramp Experience no Tokio Marine Hall Datas: 14 de julho de 2023 (sexta-feira) Abertura do local: 20h Início do show: 22h Local: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP Classificação etária: 16 anos. Ingressos:Camarote: R$270,00 I Frisas: R$220,00 I Cadeira Alta: R$150,00 I Setor VIP: R$270,00 I Setor 01: R$200,00 I Setor 02: R$150,00| Setor 03: R$120,00 Compra de ingressos: https://www.eventim.com.br/event/supertramp-experience-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-16920900/
TUBARÃO – SERVIÇOS Super Tramp Experience em Tubarão Datas: 07 de julho de 2023 (sexta) Abertura do local: 21h Local: Hangar 737, Tubarão/SC Classificação etária: 16 anos Ingressos: Pista: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia) | Mezanino: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Mesa: R$ 1.200,00 (6 ingressos) | Camarote: R$ 2.400,00 (12 ingressos) Compra de ingressos:SUPER TRAMP EXPERIENCE – HANGAR – TUBARÃO/SC – Minha Entrada ou quiosque do Farol Shopping e pontos de vendas oficiais.
VITÓRIA – Super Tramp Experience em Vitória no Espaço Patrick Ribeiro Datas: 20 de julho de 2023 (quinta-feira) Abertura do local: 19h Horário do show: 21h Local: Espaço Patrick Ribeiro – Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Novo Aeroporto de Vitória Classificação etária: 16 anos. Jovens abaixo de 16 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis. Ingressos: Mesa (para 4 pessoas): a partir de R$ 600,00 | Cadeira (1º lote), R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia-entrada); R$ 150,00 (ingresso solidário). Ingresso Solidário válido mediante doação de 2kg de alimento não perecível. Compras de ingressos: na bilheteria do Espaço Patrick Ribeiro ou pelo ESPACOPATRICKRIBEIRO | Multi-links and Exclusive Content Offered – Linkr
Crédito: Leo Liberti. Na foto (da esquerda para direita) estão Claudio Vicentin (realizador Brasil), Bruce Dickinson (vocalista Iron Maiden), Achim Ostertag (criador do festival na Alemanha) e Rick Dallal (realizador Brasil)
SUMMER BREEZE OPEN AIR BRASIL 2024
Após sucesso da 1ª edição do evento, responsáveis pelo festival no Brasil confirmam datas para 2024
A primeira edição do tradicional festival alemão, Summer Breeze, aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/4), no Memorial da América Latina (São Paulo/SP). O festival contou com a apresentação de grandes nomes do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb of God, Kreator, Testament, Winery Dogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e muito mais.
Além das atrações musicais, o festival contou também com o sucesso de suas experiências e ativações. Entre elas, feira geek, tatuagem e a Horror Expo, venda de vinis, espaço kids com monitoria, áreas de descanso, palestras, entre outras.
A recepção do público foi tão positiva e imediata, que os realizadores do Summer Breeze Brasil decidiram já confirmar a edição de 2024. O Summer Breeze Open Air Brasil acontece dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina e a venda dos tradicionais Blind Tickets estará disponível com descontos especiais e vantagens exclusivas nesta quarta-feira, 17 de maio, a partir das 19h (por tempo limitado) através do site:
Para quem não está acostumado com esse formato no Brasil, os Blind Tickets contemplam ingresso de pista comum válido para todos os dias de festival, copo exclusivo do evento e entrada antecipada no local. Serão disponibilizados neste serviço apenas 666 Blind Tickets no valor de R$1.200,00 (preço único) válido para os 3 dias de evento, sem taxa de conveniência para o cliente e com opções de parcelamento disponíveis na compra online. Garanta já seu lugar nessa grande festa e venha curtir o SBOA 2024.
Formada em 1988 por Gabriel Thomaz (Autoramas), Bacalhau (Ultraje a Rigor) e Zé Ovo, a banda brasiliense Little Quail & The Mad Birds lançou o primeiro álbum, “Lírou Quêiol en de Méd Bârds”, em 1994 pela Banguela Records, com produção de Carlos Eduardo Miranda. Nesta segunda-feira (15) o conglomerado de selos Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, anunciou a reedição do álbum em LP.
Em vinil azul, “Lírou Quêiol en de Méd Bârds” ganhou um novo encarte, com fotos inéditas da banda e quatro faixas bônus – “Sex Song” e “Pump Up The Bird (Pâmp Ap De Bârd)”, músicas que vinham como bônus apenas na versão do disco em CD, e “Lembranças De Uma Saudade” e “1,2,3,4 (Aerobic Version)”, que eram as faixas escondidas do formato. As primeiras cópias também virão com um exclusivo slipmat de feltro para toca discos.
“Esse foi um disco que marcou época e chegou a ser lançado em vinil assim que saiu. Essa prensagem inicial passou a alcançar um valor muito alto. Agora as pessoas terão acesso ao disco a um preço justo e com edição de luxo”, diz Gabriel Thomaz, que conta também sobre a representação do disco na sua carreira. “Foi meu primeiro álbum, tocou bastante, teve música no número 1 na MTV. Tocamos esse repertório por muitos anos até conseguirmos lançá-lo. O Little Quail foi uma banda que tocava pesado as influências dos anos 50 e 60. Viajamos muito e desbravamos o cenário brasileiro”.
O vocalista e guitarrista revela, ainda, que a banda se reunirá para tocar no show Tributo ao Canisso, em 29 de junho na capital paulista.
O Dia das Mães está chegando e a Heavy Metal Rock tem um dos maiores catálogos em CDs, LPs, DVDs, camisetas, calçados e acessórios rock ‘n’ roll com descontos de até 15% para seus clientes poderem garantir os presentes das mamães roqueiras de todo Brasil.
Eis a oportunidade de adquirir alguns dos mais novos lançamentos do selo Heavy Metal Rock, como o elogiado “Chaos & Colour”, novíssimo do Uriah Heep, ou o “Days Of Hate”, novo álbum do D.H., lendária banda paulista de thrash metal. Também há muitas outras novidades em CDs como “The Awakening”, novo álbum do Kamelot, “In Cauda Venemum” do Opeth ou, para aquelas mamães que curtem algo mais pesado, tem o relançamento do quinto álbum do Dimmu Borgir, “Puritanical Euphoric Misanthropia”, em digipack triplo!
Tem também muitas camisetas, entre elas novas estampas do Arch Enemy, Behemoth, Dissection, Dimebag, Hypocrisy e Sarcófago, e entre os acessórios chegaram novas bolsas super descoladas.
Até o dia 15 de Maio os clientes poderão então se beneficiar de descontos progressivos de 10% para compras acima de R$ 110,00 e de 15% para compras acima de R$ 220,00, mas apenas para pedidos realizados através do site da Heavy Metal Rock.
Preste a completar 40 anos de atividades, a Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de heavy metal.
Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Saxon, Megadeth, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.
Em breve a Heavy Metal Rock anunciará novidades para o mês de Setembro de 2023 quando irá celebrar seus 40 anos.
“Tyrant Machine” mostra o ponto de vista das máquinas contra a principal ameaça ao planeta: a humanidade
Os Groove/Thrashers chilenos do Sobernot lançaram recentemente o videoclipe para a faixa “Tyrant Machine”, presente no mais recente trabalho da banda – o elogiado “Destroy” –, recriando a visão em primeira pessoa de um androide.
Para isso, o diretor Francisco Callejas usou várias câmeras GoPro fixadas aos instrumentos e, também, presas às cabeças dos músicos simulando algo inspirado nos filmes da franquia Exterminador, estrelado pelo famoso astro Arnold Schwarzenegger.
O intuito disso foi baseado na letra de “Tyrant Machine”, que aborda pelo ponto de vista das máquinas o fato delas poderem se tornar autoconscientes e perceberem que a humanidade é a principal ameaça ao planeta Terra.
Assista “Tyrant Machine”
Dirigido por Francisco Callejas (Smoking Mouth Films.) Gravado e mixado por Franco Gabelo no Estudios Gabelo (Chile) Masterizado por Tony Lindgren no Fascination Street Studios (Sweden)
O guitarrista Pablo “Chespi” La’Ronde comenta: “Foi um vídeo muito divertido de fazer! Nosso diretor tinha guardada uma ideia de fazer um videoclipe mostrando o ponto de vista de uma máquina inspirada no Exterminador do Futuro e nós tínhamos a música certa para isso (risos). O resultado ficou incrível!”
César “Vaigor” Vigouroux (vocalista) explica melhor dizendo: “Para ser mais preciso, o nossos diretor queria fazer um vídeo com essa ideia de ponto de vista, mas com jogadores de videogame em clássicos jogos de tiro em primeira pessoa, que combinava perfeitamente se fosse como uma máquina ‘exterminador’. Deu tudo certo e fizemos tudo muito rápido, acho que em um mês no máximo, e o resultado ficou exatamente como imaginávamos.”
Sem perder tempo, o quarteto já está trabalhando em outro videoclipe que será lançado até o final desse semestre.
O fruto desse trabalho incrível e ininterrupto, mais a volta aos shows presenciais, se deu recentemente, com a indicação da banda para o Prémio chileno PULSAR 2023 como MELHOR ARTISTA DE METAL, um dos reconhecimentos de maior prestígio que um músico do segmento pode obter no país.
“Estamos muito felizes por sermos uma das 5 bandas indicadas ao prêmio por sabermos que em nosso país existem milhares de outras bandas de metal”, comentou César “Vaigor” Vigourox.
A banda continua promovendo “Destroy” o máximo que pode e está escalada para tocar esse mês no Chile Rock Fest, um grande festival que reúne 13 das melhores bandas de rock e metal chilenas.
“Destroy” foi gravado no Estúdio Gabelo e Prestafuego, com a co-produção de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi feito no Estúdio Fascination Street (Suécia), pelas mãos de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Sepultura, Leprous etc).
Em janeiro desse ano, “Destroy” teve uma excelente resenha na renomada revista alemã Metal Hammer e, também, foi recomendando como um dos melhores lançamentos de 2022.
Sobernot é formado por César “Vaigor” Vigouroux (Vocal), Pablo “Chespi” La’Ronde (guitarra), Joaquín “Yakls” Quezada (baixo) e Piero “Pyro” Ramírez (bateria).
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
O Sobernot é uma banda independente de Groove/Thrash Metal formada em 2015, em Santiago, Chile, que desde a fundação vêm forjando a sua proposta musical em apresentações energéticas ao vivo, alcançado números cada vez maiores de seguidores.
Ao longo dos anos, a banda compartilhou o palco com os gigantes chilenos do Atomic Aggressor e Undercroft, e também grandes medalhões do metal mundial, como, por exemplo, o Exodus, Hirax, At War, Havok, Crisix, Suffocation e Incantation.
Atualmente, após o lançamento de seu segundo álbum “Destroy”, o grupo segue investindo pesado na internacionalização de sua carreira, já que qualidade para conquistarem o mundo o quarteto chileno tem de sobra!
Festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo
A edição de 10 anos do Best of Blues and Rock, que acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, em São Paulo, será palco de reencontro de músicos que já se apresentaram juntos em outras ocasiões.
Guitarrista que acompanhará Tom Morello nos shows em São Paulo, Carl Restivo trabalha há anos como músico convidado por vários nomes, entre eles a banda Extreme. Os dois grupos se apresentam na abertura do festival no dia 2 de junho (sexta-feira). Ao longo da carreira, Restivo também já se apresentou com o virtuoso guitarrista Steve Vai, que sobe ao palco no dia 3 de junho, sábado.
Além de Carl, a banda de Tom Morello é formada por David Gibbs (baixo) e Eric Gardner (bateria).
Baixista do grupo do guitarrista Steve Vai, Philip Bynoe também conta com conhecidos do line-up do Best of Blues and Rock. Ele foi apresentado pelo guitarrista Nuno Bettencourt, do Extreme, para Mike Mangini (Dream Theater). Juntos tocaram na Rick Berlin Band, e foi Mangini que, anos depois, conseguiu uma audição para Philip com Steve Vai.
Também fazem parte da banda de Steve Vai o guitarrista Dante Frisiello, que trocou a vida de advogado pela de músico, e o baterista Jeremy Colson, com quem Vai toca há 25 anos.
A história de Steve Vai com o Extreme ainda soma outro assunto em comum. Ele e o guitarrista Nuno Bettencourt participam do grupo de guitarras Generation Axe, que conta ainda com Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde e Tosin Abasi.
Estão confirmados também para a edição de 10 anos do Best of Blues and Rock o lendário guitarrista Buddy Guy, o duo Goo Goo Dolls e a The Nu Blu Band, além dos artistas nacionais Day Limns, Artur Menezes, Nanda Moura e as bandas Ira!, DeadFish e Malvada.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival:
2 DE JUNHO (sexta)
Tom Morello
Extreme
Malvada
Nanda Moura
3 DE JUNHO (sábado)
Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Steve Vai
The Nu Blu Band
Artur Menezes
Dead Fish
4 DE JUNHO (domingo)
Tom Morello
Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Goo Goo Dolls
Ira!
Day Limns
SERVIÇO:
Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Link Bilheteria oficial SP — sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi — Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi — São Paulo — SP –05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO. Realização: Dançar Marketing Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o Astra Zeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Lenda viva dos games, Nolan Bushnell estará de volta à maior feira da América Latina nos dias 12 e 13 de outubro para sessões de Meet & Greet, painéis, participações como jurado no BGS cosplay e presença na cerimônia de abertura; evento será realizado no Expo Center Norte, em São Paulo
Em 1972, Nolan Bushnell criou o Atari, videogame que revolucionou a indústria e abriu as portas para a popularização dos jogos eletrônicos em todo o mundo. Mais de meio século depois, o norte-americano é uma das grandes atrações internacionais da 14ª edição da Brasil Game Show, que será realizada de 11 a 15 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo. Reconhecidamente uma das figuras mais importantes da história dos games, Bushnell retorna à maior feira de games da América Latina para rever o público brasileiro e participar de uma extensa agenda de atividades.
Ao longo dos dias 12 e 13 de outubro, o “pai do Atari” vai participar da cerimônia de abertura do evento, de sessões de autógrafos na BGS Meet & Greet com os fãs e de painéis do BGS Talks, além de integrar o júri do BGS Cosplay. Essa será a terceira vez que Nolan vem ao Brasil para participar da feira, onde esteve em 2017 e 2018.
Marcelo Tavares, fundador e CEO da BGS, reforça a importância do criador do Atari para o setor. “Profissionais da indústria como Nolan revolucionaram não só o mercado, mas a vida de milhões de jogadores, influenciando amizades, momentos divertidos e memórias inesquecíveis. Eu mesmo tenho uma relação especial com o console e tenho vários na minha coleção. A presença dele é uma homenagem à indústria e uma maneira de aproximar os gamers de um dos responsáveis por tudo que os jogos representam hoje à sociedade.”
Aos 80 anos, Nolan é um empresário de mão cheia. Além de projetar o Atari 2600, em 1977, console que revolucionou os games para sempre, o engenheiro acumula em seu currículo experiências como CEO e diretor de diversas empresas relacionadas a games e tecnologia e grandes reconhecimentos públicos, como o da revista Newsweek, que o incluiu entre os “50 Homens que Mudaram a América”. Além disso, foi eternizado pela indústria de games com seu nome no “Video Game Hall of Fame” e no “Consumer Electronics Association Hall of Fame”.
Durante seu período na Atari Inc., Bushnell projetou jogos arcade como Pong, Tank e outros, e teve funcionários famosos, como Steve Jobs e Steve Wozniak.
Mais do que interagir com muitas personalidades históricas e atuais do mundo dos games, os visitantes da BGS 2023 poderão acompanhar competições de eSports, conferir lançamentos de jogos e produtos para gamers, divertir-se em diversas estações free-to-play, encontrar amigos e criadores de conteúdo e muito mais.
Para ficar por dentro de todas as novidades do evento, acompanhe a BGS nas redes sociais e visite o site oficial da feira.
Serviço – BGS 2023
Quando: 11 a 15 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote) Onde: Expo Center Norte Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP Horário: das 13h às 21h
Ingressos – 1º lote – até 20/05 (50% de desconto em relação ao lote final)
Individual – 12 e 13 de outubro (meia-entrada):R$ 99 Ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Individual – 14 e 15 de outubro (meia-entrada):R$ 149 Ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (14 ou 15/10). Passaporte 12, 13, 14 e 15 de outubro (meia-entrada):R$ 397 Passaporte com 4 ingressos para os dias 12, 13, 14 e 15/10. (Leve 4 e pague 3). Passaporte Premium (meia-entrada):R$ 699 Válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. No dia 11/10, a entrada é realizada às 15h. Passaporte Business (meia-entrada): R$ 699 Válido para todos os dias, incluindo o dia exclusivo para imprensa. No dia 11/10 a entrada é realizada às 15h. Dá acesso a área business. Camarote Dia Único: R$ 499 Ingresso camarote para 1 (um) dia escolhido. (12, 13, 14 ou 15/10). Dá acesso ao camarote e entrada 1h antecipada. Passaporte Camarote: R$ 1.999 Passaporte com 5 ingressos camarote para os dias 11, 12, 13, 14 e 15/10. Dá acesso ao camarote, entrada 1h antecipada e um kit exclusivo. No dia 11/10, a entrada é realizada às 15h.
Sobre a BGS: A Brasil Game Show (BGS) é a maior feira de games da América Latina e uma das maiores do mundo em público e área. Realizada pela primeira vez em 2009, o evento já recebeu mais de 2,5 milhões de visitantes somando todas as edições e, atualmente, ocupa os pavilhões do Expo Center Norte, em São Paulo. Reúne as principais empresas do segmento, é palco dos grandes lançamentos do ano, atrai personalidades da indústria mundial de jogos eletrônicos e abre espaço para estúdios independentes. A BGS é também uma grande oportunidade de negócios que atrai investidores, empresários e profissionais do mercado de games e tem uma forte preocupação social, tendo arrecadado e doado mais de 450 toneladas de alimentos ao longo de suas 13 edições.
Evento está agendado para 13 de setembro no Legends Music & Bar, em São Paulo
A Caveira Velha Produções será responsável pela única apresentação da tradicional banda belga de heavy metal, Ostrogoth, no Brasil. O evento, agendado para 13 de setembro no Legends Music & Bar, em São Paulo, ainda contará com a presença do Creatures, Gravedancer e Rider,
Não é surpresa ver James Hetfield (Metallica) usando a camiseta do Ostrogoth. Assim como ele, muitos fãs de metal sabem que a cena belga dos anos 80 revelou grandes nomes, como Acid, Crossfire, Warhead, Killer, Cyclone e o Ostrogoth, criado em meados de 1979 na cidade de Gante. Além do fundador e baterista Mario Pauwels, o grupo atualmente traz Josey Hindrix (vocal), Fré Ost e Bram Engelen (guitarras) e Gerry Krenryg (baixo). O primeiro registro da discografia, que traz os clássicos “Ecstasy and Danger” (1984), “Too Hot”(1985) e “Feelings Of Fury” (1987), veio há exatos 40 anos, com o EP “Full Moon’s Eyes”. Na época, a banda se apresentou na primeira edição do “Heavy Sound Festival”, realizado na cidade de Bruges em maio de 1983 e que contou com Golden Earring, Killer, Anvil, Uriah Heep, Gary Moore e Baron Rojo. No repertório do show, faixas como “Queen of Desire”, “Ecstasy and Danger”, “A Bitch Again”, “Scream Out”, “Lords of Thunder”, “The New Generation”, “Do It Right”, “Too Hot”, “Full Moon’s Eyes” e outras.
Aberturas O trio paulistano Gravedancer, formado em 2020, apresenta um som influenciado por Venom, Piledriver, Bulldozer e Celtic Frost. Após as demo-tapes “Ripping Metal” (2021) e “Unholy Bond” (2021), ambas lançadas pela Helldprod Records (Portugal), e do split “Salvete Infernum” (c/ Sanguinário, 2021), o grupo prepara o álbum de estreia, “The First Rite”.
Já o Rider, que conta com César Caçador (vocal), Luke D. Couto e Caio Egds (guitarras), Klébio Moura (baixo) e Alan Caçador (bateria), surgiu em 2011 na cidade de Osasco (SP) e pratica um som com fortes influências do heavy metal tradicional dos anos 80, especialmente de nomes como Iron Maiden, Saxon e Tokyo Blade. O grupo, que tem em sua discografia o EP “Streets of Nowhere” (2013) e atualmente promove “Midnight Line” (2020), já se apresentou ao lado de bandas como Exciter, Skull Fist, Steelwing, entre outras.
Vindo de Curitiba (PR), o Creatures foi criado em 2019 pelo guitarrista Mateus Cantaleäno, objetivando praticar um som que mescla hard rock com o heavy metal clássico. Além da parte musical, a banda, que promove o álbum “Creatures” (2021), também se preocupa com a estética e identidade visual em suas artes, vídeos e figurinos, com referências aos anos 70 e 80. Ao vivo, ao lado de Cantaleäno estão Marc Brito (vocal), Luke Couto (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria).
Serviço – Ostrogoth: Atrações: Ostrogoth, Creatures, Gravedancer e Rider Data: 13 de setembro (quarta-feira) Horário: a partir das 18h Local: Legends Music & Bar Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha 367 – Vila Madalena, São Paulo/SP Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/ostrogoth-sp
O trio agora inclui, além de Deen Castronovo, Joel Hoekstra e Jeff Pilson
Revolution Saints, a banda centrada ao redor do vocalista/baterista Deen Castronovo, retornou com uma nova formação e um novo álbum, “Eagle Flight”. Castronovo se junta no Revolution Saints MK II a novos companheiros, o baixista Jeff Pilson e guitarrista Joel Hoekstra, e “Eagle Flight” é a nova declaração musical que anuncia essas chegadas.
Revolution Saints foi inicialmente montado por Serafino Perugino, presidente e head de A&R [Artista & Repertório] da Frontiers Records, a fim de mostrar a impressionante voz de Deen Castronovo (Journey, Bad English, Hardline). Castronovo sempre foi um baterista muito respeitado, mas os fãs que notaram seus vocais de apoio ao longo de sua carreira, compareceram aos shows do Journey e o viram assumir os vocais principais em ‘Mother, Father’ durante o set da banda perceberam que ele também tinha um voz incrível. Revolution Saints sempre foi um veículo para mostrar ao mundo os incríveis talentos de canto de Deen.
Para os três primeiros álbuns do Revolution Saints, “Revolution Saints”, “Light In The Dark” e “Rise”, Deen esteve acompanhado do baixista/vocalista Jack Blades (Night Ranger) e guitarrista Doug Aldrich (ex-Whitesnake, DIO). Produzidos por Alessandro Del Vecchio, esses três discos trouxeram de volta o clássico estilo de rock melódico que eletrizou e encantou legiões de fãs não só nos anos 80 e 90 como ainda hoje! Inspiradores vocais, melodias crescentes e ganchos cativantes são encontrados em abundância nesses três álbuns.
Revolution Saints MK I deixou uma marca inapagável no mundo do rock melódico, porém era hora do MK II nascer. Deen, tendo recentemente voltado ao Journey, estava se sentindo revigorado, inspirado e pronto para cantar. Preencher os lugares ocupados por Blades e Aldrich não seria uma tarefa fácil, mas, felizmente, os caras certos para o trabalho foram encontrados! Joel Hoekstra é o atual membro do Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra e Iconic, assim como do seu próprio projeto solo, Joel Hoekstra’s 13, e é um guitarrista absolutamente deslumbrante, capaz de tocar múltiplos estilos. Jeff Pilson, atualmente integrante do Foreigner, Black Swan e The End Machine, também é conhecido por seu tempo no Dokken e, claro, por seu mais recente trabalho de produção. Dois excelentes músicos complementando o canto e bateria de Deen era exatamente o que o Revolution Saints MK II precisava e é isso que temos aqui. Como nos três primeiros álbuns, Alessandro Del Vecchio cuida da produção assim como contribui nos teclados e vocais de apoio.
Os fãs dos três primeiros lançamentos do Revolution Saints vão encontrar muito do que apreciar com o novo e rejuvenescido Rev Saints e seu mais novo álbum, “Eagle Flight”!
Eagle Flight está disponível online em todas as plataformas, e em CD na Wikimetal Store.
“Eagle Flight” tracklist: 1. Eagle Flight 2. Talking Like Strangers 3. Need Each Other 4. Kids Will Be Kids 5. I’ll Cry For You Tonight 6. Crime Of The Century 7. Set Yourself Free 8. Sacred 9. Once More 10. Save It All
A música estará presente no primeiro álbum do grupo, que estreia esse ano
A banda Hurricanes lança hoje, 27, o single “Purple Clouds”. A faixa, que sucede “The Bird’s Gone”, faz parte do disco de estreia que será disponibilizado ainda em 2023 viaForMusic Records.
A nova canção, marcada por cativantes riffs de guitarra, revela mais uma vez o que se pode esperar do primeiro álbum do grupo: uma combinação do blues e rock dos anos 70 com a sonoridade contemporânea. A faixa também acompanha um clipe, com imagens da gravação no estúdio.
“‘Purple Clouds’ é uma conhecida de quem frequenta nossos shows”, revelou o guitarrista Leo Mayer. “Foi uma das primeiras músicas escritas por mim e pelo vocalista Rodrigo Cezimbra, logo quando chegamos em São Paulo em 2018. Até então ela só havia sido lançada em uma live session mais crua. Essa versão mais completa conta com Jimmy Pappon no hammond e Júlia Danesi e Lucille Berce nos backing vocals, além de uma produção mais refinada!”.
Formado em 2016 no sul do Brasil, Hurricanes integra, além de Leo e Rodrigo, o baixista Henrique Cezarino e baterista Guilherme Moraes. A discografia da banda, por sua vez, começou a ganhar forma a partir de 2019, com os singles “Through The Lights”, “Flowers” e “Burn Down My Soul”.
O grupo, que recentemente abriu a apresentação do The Black Crowes no país, realizará um show pela primeira vez no House of Legends, na capital paulista. A enérgica performance autoral acontece agora no dia 30 de abril, com ingressos já disponíveis via Sympla.
Noturnall é conhecida por ser uma das bandas mais inovadoras e de vanguarda do Heavy Metal brasileiro, realizando feitos únicos como apresentar um show e gravar um DVD com uma bateria que gira 360°, deixando o baterista totalmente de ponta-cabeça e com o vocalista entrando no palco de tirolesa; ter participações especiais em músicas e turnês de lendas do Heavy Metal, como Michael Kiske (Helloween), David Ellefson (ex-Megadeth), Mike Portnoy (ex-Dream Theater), James LaBrie (Dream Theater), Russell Allen (Symphony X), Michael Romeo (Symphony X), entre outros; turnês ao redor do mundo e três apresentações no Rock in Rio, com participações ousadas e inusitadas, como a de Maria Odete Bianchi, mãe do vocalista Thiago Bianchi; gravar um DVD em solo russo e um DVD na primeira apresentação da banda; gravar clipes inovadores e super produzidos, como o da música “Scream! For!! Me!!!” que conta com uma cena real de capotamento aos moldes de Hollywood e com um duelo de bateria apresentando a lenda das baquetas, Mike Portnoy, o clipe da música “Try Harder”, rodado na Favela da Rocinha, e o clipe de “O Tempo Não Para”, música de Cazuza em versão com participação especial de Ney Matogrosso, filmado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.
Os clipes citados acima possuem algo em comum: todos fazem parte do recém-lançado quarto álbum da banda, “Cosmic Redemption”. Mais uma vez nadando contra a maré, a banda lançou primeiramente o disco físico, priorizando fornecer a oportunidade de audição antecipada aos fãs que compareceram à sua muito bem sucedida turnê, que ocorreu entre 27 de janeiro e 12 de março de 2023, totalizando 31 shows em 23 estados do Brasil e que também contou com a apresentação do ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’anno. Tal foi o sucesso da gira, que a banda voltou com uma agenda ainda mais cheia, de 50 shows para o primeiro semestre de 2024, além de grandes festivais pelo Brasil e uma turnê no Reino Unido no segundo semestre de 2023, consolidando o conjunto como um dos mais ativos e que mais se apresentam ao vivo dentro da cena brasileira.
Em uma dessas turnês, porém, a banda passou por um momento difícil: estavam na Suécia, saindo do segundo show de uma turnê que passaria por toda a Europa com o supergrupo Sons of Apollo, quando receberam a notícia de que todas as apresentações seriam adiadas por tempo indeterminado, devido à explosão da pandemia de Covid-19. Segundo o baixista Saulo Xakol, “foi um tempo difícil para o mundo do entretenimento, pois não podíamos pegar a estrada nem nos apresentar e ficamos sem nosso maior combustível, a interação com o público ao vivo. Isso também complicou o deslocamento de alguns de nós até o estúdio para terminarmos a gravação do disco, porém nosso foco foi em trabalhar à distância aperfeiçoando as composições e entregar o melhor que poderíamos aos nossos fãs. Com certeza, este disco é um marco na carreira de todos nós e estamos muito orgulhosos do resultado”.
Nas palavras do vocalista Thiago Bianchi, “Cosmic Redemption é o disco que mais lutei para lançar e provavelmente um dos mais fortes de minha carreira. Depois de toda uma reestruturação da banda e uma pandemia, por muitas vezes achei que não conseguiríamos… Mas o Metal é isso aí, é uma força maior do que os indivíduos de uma banda… e tem vida própria. Orgulho gigante dos meus parceiros de banda e desse disco. Ouçam com força, pois em uma mensagem real, em um tempo de tantas coisas irreais… Redenção Cósmica é exatamente o que estamos passando enquanto raça”.
Finalmente a espera chega ao fim e todos agora podem escutar o álbum nas plataformas de streaming. O tão aguardado disco é o primeiro com a nova formação da banda, a qual estreou em turnê na Rússia, junto com a banda americana Disturbed, no ano de 2019, e que conta com Thiago Bianchi nos vocais, Saulo Xakol no baixo, Henrique Pucci na bateria, e com a presença do virtuoso guitarrista americano Mike Orlando (Adrenaline Mob). Além das já citadas participações de Mike Portnoy na bateria da música “Scream! For!! Me!!!” e de Ney Matogrosso na música “O Tempo Não Para”, o disco também possui os convidados David Ellefson no baixo da música “Take Control” e Michael Romeo nas orquestrações da balada “Shadows (Walking Through).
No penúltimo episódio do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil, Sutter recebeu o guitarrista Jean Patton e juntos falaram sobre as bandas Project46 e Bury Tomorrow, atrações do segundo dia do festival
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.
O guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt, do Angra, que participará do festival com o Bittencourt Project e na homenagem ao saudoso Andre Matos falará sobre o Avantasia, audacioso projeto capitaneado pelo vocalista do grupo alemão Edguy, Tobias Sammet, e que atualmente promove o álbum “A Paranormal Evening with the Moonflower Society” (2022). O papo ainda trará os detalhes da apresentação do Bittencourt Project, projeto que funde diferentes vertentes do rock com a música brasileira, música clássica e outros estilos.
Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais
O festival Turá, marcado para os dias 24 e 25 de junho, na área externa do Auditório Ibirapuera, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, tem como essência contemplar as variadas vertentes da música brasileira, dos sons clássicos (e que formam os pilares da cultura do país) aos que estão começando a fazer barulho agora. Revisitar a história recente da produção musical brasileira também está no DNA do evento, então é com alegria que o Turá recebe a cantora Pitty em seu palco. Na ocasião, dia 25 de junho, a artista apresenta, pela primeira vez em São Paulo, o show da turnê que celebra os 20 anos do disco Admirável Chip Novo. O momento se torna ainda mais especial pelas participações inéditas que Pitty receberá: Céu e Marcelo D2. Apresentado pela Hering e idealizado pela TIME FOR FUN, o festival Turá têm ingressos disponíveis na modalidade individual (para um dia de evento) e passaporte (para dois dias de evento) e podem ser adquiridos por meio do site (ticketsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial no Teatro Renault (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa).
Apenas em sua segunda edição, o Turá vem mostrando vocação para ser palco de muitas “primeiras vezes” — seja pelos encontros inéditos que proporciona ou por ser escolhido pelos artistas como o local ideal para estrear um novo projeto. Em 2023, além de realizar o primeiro show da turnê de 20 anos do álbum Admirável Chip Novo, de Pitty, na capital paulista, o festival recebe também Gilberto Gil & Família, que apresentam, também pela primeira vez em São Paulo, o espetáculo “Nós, A Gente”.
No dia 24 de junho, também estão confirmados na programação do evento: Jorge Ben Jor, Zeca Pagodinho, Lucas Mamede, MC Hariel e Maria Rita convidando Sandra de Sá. O segundo dia de Turá, 25 de junho, recebe, além de Pitty com a participação de Céu e Marcelo D2,Gilberto Gil & Família,DELACRUZ convidando BK’ e Luccas Carlos; Joelma convidando Mariana Aydar; e a banda Tuyo.
Em 2022, a primeira edição do Turá ocorreu de forma marcante. Mais de 25 mil pessoas compareceram na estreia do evento. O público vivenciou experiências e acompanhou apresentações de artistas nacionais de gêneros musicais variados e em diferentes momentos de carreira, como Emicida, Paulinho da Viola, o duo Baby e BaianaSystem. Houve ainda espaço para encontros inéditos em cima do palco, como foi o caso de Nando Reis com Jão; e Baco Exu do Blues com Illy e Marina Sena.
Nos dias 24 e 25 de junho de 2023, tem mais Turá e o seu movimento de afeto, convívio e ativação de memória afetiva — tudo aquilo que ressoa, conecta e representa aquilo que nós, brasileiros, somos.
O festival Turá é apresentado pela Hering, tem Corona como cerveja oficial, tem patrocínio da Chevrolet e Jameson Irish Whiskey e apoio de Colgate Plax, Mike’s e Beefeater. O Instagram é a rede social oficial. Rádio Nova Brasil FM, Rádio Alpha FM, Rádio Mix FM e Eletromidia são media partners.
Serviço: Festival Turá 2023 Datas: 24 e 25 de junho de 2023 Local: área externa do Auditório Ibirapuera, Parque do Ibirapuera, São Paulo Mais Informações:www.festivaltura.com.br
Valores* Sábado: a partir de R$ 175,00+ taxas (lote 1 – meia entrada) Domingo: a partir de R$ 175,00 + taxas (lote 1 – meia entrada) Passaporte(sábado e domingo): a partir de R$ 300,00 + taxas (lote 2 – meia entrada)
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) Segunda e feriados: fechado
Sobre a T4F A T4F é a empresa líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul, atuando pioneiramente de forma diversificada e verticalizada. Única empresa do setor com capital aberto no Brasil, a T4F oferece uma ampla gama de conteúdos artísticos e culturais, valendo-se de seu relacionamento com agentes e provedores nacionais e internacionais. A Companhia acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, tendo promovido eventos nas principais cidades do Brasil, Argentina, Chile e Peru.
Faz sete anos que a banda punk rock Blind Pigs anunciou o fim das atividades, com a saída de um dos seus fundadores, o guitarrista Christian Targa, conhecido como Gordo. Do fim turbulento, surgiram duas bandas: de um lado a Armada, formada por quatro quintos do Blind Pigs – incluindo o vocalista Henrike e o tripulante recém-chegado, Ricardo Galano -, e de outro O Preço, composto por Gordo e três novos integrantes.
Se os fãs do Blind Pigs ficaram decepcionados com o anúncio do fim de um dos principais nomes do punk rock dos anos 90, ganharam também duas novas bandas para escutar que estavam dispostas a não perder tempo. O Armada lançou em 2018 o álbum “Bandeira Negra”, em 2019 o EP “Ditadura Assassina” e se prepara para o lançamento de um disco inédito ainda neste ano. Já O Preço fez sua estreia em 2019, com o álbum homônimo, e conta com o EP “Sonhos de Televisão” de 2021.
No entanto, entre uma farpa e outra, ficava clara a rivalidade entre as bandas e a certeza de que não só o Blind Pigs não voltaria, como também, que Armada e O Preço jamais tocariam juntos. Alguns anos se passaram e a gravadora que detinha os direitos das últimas gravações do Blind Pigs resolveu lançar o material, que deu origem ao álbum “Lights Out” (2021) e ao EP “The Last Testament” (2022). E com isso, veio toda a burocracia, que colocou os integrantes novamente em contato. Assim, o que parecia impossível, deixou de ser.
No dia 3 de junho, Armada e O Preço se apresentam no Hangar 110, no palco que consagrou o Blind Pigs com shows históricos no começo dos anos 2000. Além das duas bandas, Fibonattis e Injetores também se juntam à festa, que terá início às 19h.
Para os fãs, resta saber, agora, se é (im)possível que aconteça aquele ‘bis’ que reúna as duas bandas para relembrar o Blind Pigs. Será? Só indo ao show para descobrir!
Sábado, 03 de junho de 2023 Local: Hangar110 – Rua Rodolfo Miranda, nº 110, Bom Retiro. São Paulo – SP Abertura da casa: 19hs / Término 23:30hs
Classificação: 18 anos * (* permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados do representante legal, durante todo o evento, mediante a documentos de identidade comprobatórios).
Ingressos antecipados (meia ou promocional)**: 1º lote – R$ 30,00 / 2º lote – R$ 40,00 / 3º lote – R$ 50,00 (** mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (exceto sal e açúcar) OU um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show). https://pixelticket.com.br/eventos/13524/armada-o-preco-fibonattis-injetores
Cover de Sidney Magal é faixa-bônus do álbum ‘Brutal Brega’
O ícone João Gordo (Ratos de Porão) lançou sua versão punk rock de “Sandra Rosa Madalena”. Originalmente popularizada na voz de Sidney Magal e presente em seu disco homônimo de 1978, “Sandra Rosa Madalena” usa como musa inspiradora uma cigana fictícia formada por três nomes populares brasileiros.
A música, agora transformada em um novo arranjo, também acompanha um videoclipe feito com imagens do show do álbum no SESC Guarulhos. Anteriormente, a canção estava apenas disponível na edição física do discoBrutal Brega (2022), lançado pelo seloWikimetal Music. Outra versão anteriormente exclusiva do CD, “Doces Beijos”, do Menudo, também está sendo disponibilizada online hoje.
Brutal Brega, produzido em parceria com Val Santos (Toyshop, VIPER), é uma homenagem à música “brega” através de sucessos da música brasileira. As faixas foram gravadas baseada na forte memória afetiva que a dupla tinha por composições de artistas como Ângelo Máximo, Jane e Herondy e Reginaldo Rossi.
A fim de divulgar as canções adaptadas, João Gordo vai realizar diversos shows em 2023. O músico, inclusive, já tem participação confirmada no dia 29 de abril na primeira edição do festival Summer Breeze Brasil.
A parceria visa fortalecer o relacionamento entre as comunidades de música e jogos para o lançamento do título
Diablo IV, o novo jogo da série da Blizzard Entertainment que virou referência no gênero, anuncia o patrocínio do Summer Breeze São Paulo, festival de rock que acontece nos dias 29 e 30 de abril, em São Paulo.
O jogo, que será lançado no próximo dia 6 de junho, terá destaque no Hot Stage, onde se apresentarão nomes importantes do rock internacional como Blind Guardian, Skid Row e Testament. Durante os dois dias de festival, Diablo IV também estará presente em diversos pontos, com surpresas para os fãs da franquia.
A parceria busca fortalecer os laços entre as comunidades de jogos e música, reunindo fãs de Diablo com os fãs de rock.
Diablo IV
Diablo IV contará com jogo e progressão multiplataforma para PC Windows®, Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation®5 e PlayStation®4, bem como cooperativo local para consoles no lançamento.
Pela primeira vez, o universo de Diablo terá um vasto mundo aberto e contará com uma experiência não linear, que consiste em uma história épica cativante, além de mais de 140 masmorras, missões secundárias e uma infinidade de itens de saque. Poderosos Chefes do Mundo aparecem, convidando os jogadores a combatê-los em grupos e obter espólios, e as Fortalezas aguardam aventureiros heroicos, que precisam reconquistá-las e devolvê-las ao povo de Santuário.
UM DOS MAIS TRADICIONAIS FESTIVAIS DE ROCK DA ALEMANHA ACONTECE NESTE FINAL DE SEMANA NO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA, NA CAPITAL PAULISTA
A primeira edição do Summer Breeze Brasil, que acontece neste final de semana (dias 29 e 30 de abril de 2023), no Memorial da América Latina (SP) contará com grandes nomes de diversas vertentes do rock mundial.
Fãs do estilo e o público no geral ainda podem garantir seus ingressos que se dividem em quatro modalidades:
Summer Card – ingresso que dá direito a um dia de festival
– A partir de R$ 700 inteira e R$ 350 meia entrada
Summer Lounge Card – ingresso com acesso ao lounge (válido para um dia de festival)
– A partir de R$1250 (R$700 ingresso + R$550 lounge) inteira e R$900 (R$350 ingresso + R$550 lounge)
Summer Pass – ingresso válido para os dois dias de festival – Esgotado
– A partir de R$ 1300 inteira e R$ 650 meia entrada
Summer Lounge Pass – ingresso com acesso ao lounge (válido para os dois dias de festival) – Esgotado
– A partir de R$2300 (R$1300 ingresso + R$1000 lounge) inteira e R$1650 (R$650 ingresso + R$1000 lounge)
Com mais de 30 bandas, quase 30 horas de programação, quatro palcos, o Summer Breeze Brasil é realizado pelos empresários Rick Dallal, Claudio Vicentin e Rodolpho Tourinho e já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo para acontecer anualmente a partir de 2023.Confira abaixo a programação completa de atrações por dia e palco:
Além dos shows, o público presente também contará com palestras e seminários sobre o universo da música (Waves Stage) com os nomes citados acima e que trarão informações e curiosidades sobre assuntos como carreira, empreendedorismo, mercado da música, curiosidades sobre turnês e muito mais. Todos os fãs que comprarem ingressos das modalidades SUMMER LOUNGE CARD e SUMMER LOUNGE PASS terão acesso.
O evento também contará com ativação do jogo DIABLO IV, um dos patrocinadores do Summer Breeze Brasil, no palco Hot Stage.
Além dos shows, o público presente também contará com palestras e seminários sobre o universo da música (Waves Stage) com os nomes citados acima e que trarão informações e curiosidades sobre assuntos como carreira, empreendedorismo, mercado da música, curiosidades sobre turnês e muito mais. Todos os fãs que comprarem ingressos das modalidades SUMMER LOUNGE CARD e SUMMER LOUNGE PASS terão acesso.
“Diferente do que acontece na Alemanha, pensamos em trazer um mix de vertentes do rock para o Brasil. E isso ficou bem claro no lineup completo que acabamos de anunciar. Junte-se a isso toda a expertise que iremos ‘importar’ dos 25 anos do festival, um espaço amigável para toda a família, fácil acesso, atividades e ativações além shows e experiência gastronômica inesquecíveis, temos certeza de que o público saíra de lá já ansioso para voltar em 2024.“, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.
Como tradicionalmente ocorre nos festivais europeus, o público poderá aproveitar uma atmosfera única que vai além dos shows em si, proporcionando uma experiência inesquecível. Por isso, o megaevento Summer Breeze Brasil contará com:
– Gastronomia diversa e com a culinária alemã presente (opções veganas e vegetarianas disponíveis) – Feira de cultura GEEK – Feira de cultura Urbana e Tatuagens – Área de Descanso – Lojas com diversos produtos relacionados a arte – Merchandising variado do festival e das bandas participantes – Um verdadeiro espaço kids com brinquedos, monitoria e iniciação musical – Sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival
– Side Shows chamados Summer Tours, onde algumas bandas que se apresentarão no festival também tocarão em casas de show em outros estados brasileiros; – Lounge Premium – Summer Party – a After Party do festival que contará com shows completos de alguns artistas que se apresentarão no festival, acontecendo na Audio nos dias 29 e 30 (Sábado e Domingo) com início as 22:00 e término as 03:00. – Diversas ativações e instalações artísticas
Segue baixo mapa do festival e detalhamento de todos os espaços:
1 (Palcos HOT & ICE): Palcos principais do festival, ficando um ao lado do outro, permitindo que não haja intervalo maior que 10 minutos entre o término de uma apresentação e o início da outra e onde os maiores nomes do festival estão escalados como Parkway Drive, Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Avantasia, Kreator, Testament, Skid Row, Sepultura, The Winery Dogs, etc.
· 2 (Área kids): Estrutura climatizada com banheiros privativos, fraldário, brinquedos diversos, monitoria especializada e ações de iniciação musical. Permitidas crianças de 2 a 8 anos.
· 3 (Feira Geek): Em parceria com a Horror Expo trazendo o melhor do universo de Games, Comics em experiências indoors imersivas com diversas ativações, expositores, comercialização de produtos do segmento e experiência exclusiva.
· 4 (Feira de Cultura Urban e Tattoo) – Em parceria com o Santos Tattoo Festival o Summer Breeze trará todo o universo da tatuagem e da cultura urbana através de exposições, instalações artísticas, stands com diversos expositores, marcas e artistas, além de ativações e live art.
· 5 (Open Summer): O Open Summer é a área de descanso do festival. Para quem busca um pouco de sombra, um lugar pra sentar e relaxar;
· 6 (Summer Store) – Nossa área de venda de merchandise oficial do festival e das bandas e produtos variados ligados a música, arte e a todo universo do Summer Breeze. Um espaço reservado e tranquilo possibilitando uma experiência de compra agradável, via sistema cashless do festival ou com pagamento direto.
“É a hora de o Brasil ser, através de São Paulo, a segunda casa da marca Summer Breeze. São Paulo é uma cidade que respira rock, onde os shows do estilo sempre acontecem de casa cheia desde os anos 90. Esperamos mais de 30 mil pessoas neste evento, que só tem a agregar positivamente à capital. Estamos muito felizes em poder trazer o melhor festival de rock da Alemanha para cá. E ele veio para ficar!“, completa Claudio Vicentin, Roadie Crew.
SERVIÇO SUMMER BREEZE BRASIL – 1ª EDIÇÃO Data: 29 e 30 de abril de 2023 Local: Memorial da América Latina Endereço: Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo Horário: 10h (abertura dos portões); 11h (início dos shows) Acesso a pessoas com deficiência Classificação etária: 16 Anos – Menores de 16 Anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal.
● máquinas fotográficas e filmadoras profissionais, além de drones de qualquer tipo;
● malas de viagem, banners, panfletos, cartazes grandes e ponteiros laser.
● Qualquer um que seja qualificado para a lista de eventos, segurança e prejuízo do público, objetos, colaboradores, fornecedores, etc.
– Não será permitido o acesso com alimentos e bebidas que representem intuito de promoção ou que possam representar riscos à segurança. No entanto, será considerado um limite de até 03 (três) itens por, dando-se preferência a:
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