Com produção da Top Link Music, a banda Nazareth volta ao Brasil e tem apresentação marcada em São Paulo, no Tom Brasil, dia 1 de novembro (sexta-feira). A abertura do evento fica a cargo da banda paulista Emerson Suicide. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido e na Galeria do Rock.
Nascido e crescido nos subúrbios do ABC paulista, em São Paulo, a banda Emerson Suicide veio com toda a identidade, estilo e ideologia das ruas. Com riffs agressivos e voz gritante, ele expressa os seus sentimentos com o estilo das ruas. Influenciado pelo estilo de música dos anos 80 e 70, Emerson Suicide vem tocando e agitando na cena underground em destaque em países como Austrália e Nova Zelândia. A voz poderosa e criatividade são as marcas de Emerson Suicide.
Em nova turnê, a banda Nazareth apresentará hits como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” e “Razamanaz”, que marcaram a carreira do Nazareth e fizeram a alegria de fãs de rock dos anos 1970. O grupo vem ao Brasil comemorar 50 anos de carreira.
O Nazareth ganhou notoriedade a partir do terceiro disco, “Razamanaz”, lançado em 1973, que tornou a faixa-título um clássico do rock. No Brasil, o maior hit da banda é a balada “Love Hurts”, incluída no álbum “Hair of the Dog”, de 1975, trabalho também conhecido pela música homônima.
A banda NEURO RUPTURA tem trabalhado bastante desde o começo ano, não apenas divulgando o álbum de estreia “2K18”,mas também planejando novos lançamentos para os próximos meses, incluindo o single para “Forças para lutar”, um vídeo clipe para “Sua Cruz” e um novo EP, previsto para o final do ano. Marcus Ramírez (vocal), Jean Kaiser (vocal), Diego Lucher (bateria), Marcus “Titânio” (guitarra), Rodrigo Carpes (guitarra) e Guilherme Carvajal (baixo) deram uma pausa no mês de agosto para recarregar as energias, e em setembro já possuem três datas confirmadas: dia 01/09 em São Leopoldo, 14/09 em Sapucaia do Sul e 26/09 em Porto Alegre, além de uma em outubro (05/10 em Porto Alegre) e dezembro (08/12 em Porto Alegre). O grupo também se apresentou no tradicional programa Radar, da TVE de Porto Alegre, onde apresentou algumas músicas e contou um pouco de sua trajetória.
Na última edição da revista Roadie Crew (#246), o vocalista Marcus Ramírez concedeu uma entrevista ao colaborador Matheus Vieira, onde foram abordados temas como a escolha em cantar em português e a alternância entre os dois vocalistas, considerada um ponto alto no grupo, segundo o redator. Destaca-se também a posição da banda quanto a sua sonoridade, que engloba diversas influências. Marcus Ramírez contou na entrevista que “há muito tempo abdicamos de rótulos e denominações, somos rock, somos metal, somos underground, somos o que cada receptor de nossas mensagens nos disser que somos e que faz sentido a ele. Nos encaixamos na cultura rock, e cada um tem a sua percepção de rock, não é mesmo?”.
A edição #246 da Roadie Crew pode ser adquirida pelo seguinte link:
No dia 24/08 (sábado), o Final Disaster se apresentará no CEU 1º de Maio Camila Rossafa (R. Nelson Mandela, S/N, Jd. Primeiro de Maio, Osasco). A entrada é gratuita, e o evento contará com diversas bandas ao longo do dia.
Esse show faz parte de uma série de comemorações do mês do Rock em Osasco.
Em breve o Final Disaster anunciará sua nova vocalista, além do inicio da gravação do tão aguardado novo álbum.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Os suecos do Monolord acabam de lançar o single “The Bastard Son”, música que estará em seu novo álbum, “No Comfort” – que será lançado no dia 20 de setembro, pela Relapse Records.
Eles tocam pela primeira vez no Brasil, na 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Monolord tocará no segundo dia (sábado, 07/09).
As atrações do Setembro Negro – além do Monolord – são; At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Exodus, Midnight, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
O Monolord foi formado em 2013, em Gothemburg, Suécia, fazendo uma mistura entre Doom Metal e Stoner. As letras da banda são baseadas em terror, o mal e histórias de sobrenatural.
Eles possuem três álbuns de estúdio; “Empress Rising” (2014), “Vænir” (2015) e “Rust” (2017), e um EP “Cursing The One” (2015).
A formação é a mesma, desde a criação da banda, com: Thomas Jäger (guitarra e vocal), Mika Häkki (baixo) e Esben Wilems (bateria).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
O Rock Add conversou com o redator chefe da revista Roadie Crew, Ricardo Batalha. Num bate papo bem legal, ele falou sobre sua carreira; dos tempos de roadie do Angra, cinegrafista de shows nos anos 80, seu trabalho na Roadie Crew, entre muitas outras coisas legais – até mesmo seu livro que deve sair em breve.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast).
Os Thrasher do Mofo, continuam sua saga de explicar o conceito de cada uma das músicas presentes no EP de estreia “Empire of Self-Reggard“. Esse processo é feito com o intuito de encerrar um capítulo na carreira do grupo, que logo em seguida estará focando todas as suas energias no lançamento de seu novo álbum.
A penúltima música a ter seu conceito aberto e divulgado pela banda, é a faixa “Black Squad, que retrata a histórica e marcante batalha de uma divisão da aeronáutica norte americana, que era composta por negros na segunda guerra mundial.
O vocalista Emiliano Costa explica o conceito elaborado: “Black Squad é em homenagem a uma divisão da aeronáutica norte americana durante a segunda guerra mundial, que era composta na sua maioria por negros.
Por conta disso eles eram extremamente subjugados e lhes eram dadas missões de pouca relevância… até que um dia durante uma escolta a um bombardeiro eles foram atacados por caças alemães e mostraram que seu potencial era muito além do imaginado por seus superiores. Levando-os as mais importantes missões das quais, renderam inúmeras medalhas, como Purple Heart e flying crosses!
Tudo isso junto a riffs esmagadores, muita velocidade e uma atitude que mostra que o MOFO não está de brincadeira”!
A faixa em questão pode ser conferida em todas as plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube.
A banda Crânio oriunda da cidade de Piracicaba/SP, vem se destacando por sua sonoridade que mescla Metal com elementos de Breakdown, ao estilo de Linkin Park e Limp Biskit.
Na estrada desde 2003, o grupo possuí um EP (autointitulado), disponível em todas as plataformas digitais. Com quatro faixas cantadas em português, o grupo é uma das forças de sua região.
Aproveitando o excelente momento, o grupo liberou uma música inédita para a atual “Coletânea Roadie Metal Vol.12“, que oficialmente foi lançada em todas as plataformas digitais no último dia 10.
A faixa já pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Abaixo liberamos o link dela pelo spotify:
O mais recente álbum lançado pelo Necrofobia, “Membership“, carrega consigo letras fortes, arranjos impactantes e um núcleo de criação que, por mais de 15 anos, elaborou cuidadosamente o conteúdo escrito e composto para esse registro.
Para que você, leitor e fã da banda, possa compreender melhor os assuntos abordados em cada uma das 13 músicas presentes em “Membership“, será revelado gradativamente o conceito elaborado individualmente de cada uma das faixas.
A primeira música do álbum, “Silent Protest“, que muito em breve terá um videoclipe oficial lançado, aborda um fato histórico sobre o monge “Thích Quảng Đức“, que como protesto contra a política religiosa do governo “Ngo Dinh Diem”, ateou fogo em seu próprio corpo em um processo de autoimolação, em 11 de junho de 1963, resultando em sua morte.
A sua autoimolação foi filmada e fotografada, e se tornou uma imagem icônica (posteriormente usada pela banda Rage Against the Machine como capa do seu primeiro álbum). Enquanto queimava, o monge se manteve imóvel e totalmente em silêncio. É daí que vem o nome, traduzido “Protesto Silencioso“.
Dizem que, mesmo após a completa carbonização do corpo, seu coração se manteve intacto, e a música se refere a esta história em uma de suas estrofes: “um bom coração sempre se mantém o mesmo, um coração valente sobrevive a uma torre de chamas”, em tradução livre do Inglês.
A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais, abaixo liberamos o link para audição completa pelo Spotify:
A banda Medjay está em processo de composição do seu novo EP intitulado “Sandstorm” com a mentoria artística e musical do guitarrista, compositor e vocalista Rafael Bittencourt (Angra, Bittencourt Project). Em entrevista a TRM Press, os músicos Phil Lima (guitarra e vocal), Samuka (baixo), Tiago Vitek (bateria) e Freddy Daniels (guitarra) falam sobre esta nova fase da Medjay.
Depoimento de Rafael Bittencourt:
“A banda MEDJAY tem o espírito do povo egípcio que inspirou o nome do grupo. São guerreiros, dedicados e talentosos. Vivemos um momento de carência de exemplos na área da cultura e educação no Brasil. O Medjay traz entretenimento e informação em uma dosagem muito legal. Estão se preparando para ser um ícone do power metal brasileiro. Todo o universo visual e musical da banda é muito envolvente. Com pouco tempo de existência já têm uma produção intensa de clipes, lyric vídeos e músicas de qualidade. Acho que o MEDJAY chega com disposição e vontade para preencher uma lacuna que estava faltando na nossa cena metal. Longa vida ao Medjay, povo guerreiro!”
Confira trechos da entrevista com a Medjay:
Medjay carrega um conceito muito forte da Cultura egípcia. Qual o sentido desse nome? Samuka: Medjay é o nome dado a um povo do Egito Antigo que pela sua bravura tornou-se a guarda real dos Faraós. Medjay para nós é também entendido como um espírito de coragem e luta que esta presente em toda a História humana, por isso em cada lugar que há um povo guerreiro, ali os Medjay se fazem presentes.
Vocês acabaram de lançar um clipe em tributo ao Iced Earth com participação de May Undead Puertas dirigido por Juninho Carelli da Foggy Films. Como foi essa experiência? Phil Lima: A experiência de trabalhar com a May foi incrível. Assim que a convidei para gravar esse tributo autorizado, ela se entusiasmou e disse que pintou o cabelo de vermelho por causa do Barlow (Matthew). Foi uma parceria sensacional que esperamos repetir em breve com músicas da Medjay. A gravação do clipe foi um trabalho extremamente profissional conduzido pelo Juninho Carelli e Rudge Campos. Equipamentos e equipe de primeira da Foggy em parceria com Studio128.
Como está sendo a pré produção do EP? E o que os fãs podem esperar desse trabalho? Samuka: “Sandstorm” será o título do nosso primeiro EP. A Tempestade de Areia é uma homenagem a bravura do povo Egípcio durante a primavera Árabe que teve início em 2011. Estamos preparando 06 músicas que traz elementos da musicalidade Árabe, mas não deixando de lado o forte power metal que nos definem. Gravaremos entre os dias 02 a 05 de novembro no Ninrod estúdio e pretendemos lançar em formato “Medrive”.
Fale sobre a parceria Medjay e Rafael Bittencourt no trabalho de mentoria e produção musical. Phil Lima: Trabalhar com Rafael Bittencourt é algo indescritível. Quando iniciamos a Medjay tínhamos planos de fazer algo de fato “grande”. Mas nem no cenário mais otimista sonhávamos que então pouco tempo estaríamos dando passos tão largos e sólidos como esse. Ele tem prestado um serviço de mentoria artística e musical, assim ele traz para nós nada menos que trinta anos de muita experiência sentidas na pele e vividas intensamente. Com isso nos ajuda a tomar decisões mais acertadas, mostra alguns possíveis atalhos e como evitar alguns problemas… com isso podemos pelo menos cometer erros diferentes! É um trabalho muito diferenciado de Coaching que ele tem desenvolvido com bandas, em breve vocês verão o resultado.
Brasileiros radicados em Nova York lançam segundo single
Crédito: Clever Balázs Sangalaza
A banda Joppa, que conta com Joppa (vocal), André Vasconcelos (guitarra), Apoena (baixo), Vinny (bateria) e João Nogueira (teclado), músicos brasileiros radicados em Nova York, estreou com o single “Stonehead” e agora apresenta “Elephant’s Paw”. O líder e vocalista Joppa descreve que seu objetivo é “fazer músicas que tenham uma sonoridade obscura”. Assim, a musicalidade pode ser descrita como um rock/metal diversificado, com referências desde bandas mais tradicionais, passando pelo som industrial, psicodélico, stoner e chegando até o doom, o progressivo e, ainda, com nuances inspiradas no black metal. “Além de Black Sabbath, All Them Witches, The Black Angels, Darkthrone, Ty Segall, Electric Wizard e outros grupos, estilos como Dark Ambient e Dungeon Synth também servem de inspiração para as minhas composições”, revelou o vocalista e compositor.
Com música e letra de Joppa, o single foi gravado no Ghidra Studios, em Nova York, tendo produção a cargo de Apoena e André Vasconcelos, e mixagem/masterização por Apoena. “Elephant’s Paw traz uma sonoridade de rock e metal, focada no peso da guitarra e no groove da bateria, mas, ao longo dela, os teclados vão tomando mais espaços e deixando-a mais indefinida, até chegarmos na sessão final, que é mais expansiva e não tem groove algum”, explicou Joppa.
Até o final de 2017 Joppa vivia em Boston, mas, após conflitos de diferenças na visão musical, acabou deixando sua antiga banda e se mudou para Nova York, onde conseguiu se reorganizar. Obteve o apoio artístico de João Nogueira, um dos principais músicos brasileiros ativos na cena de rock americana. Líder do Stone Giant, com o qual teve duas passagens no festival Lolapalooza, também integra o The Claypool Lennon Delirium, liderado por Les Claypool (Primus) e Sean Lennon, que atualmente promove o álbum “South of Reality”.
Joppa, então, integrou à sua banda o produtor e baixista Apoena (RANN) e André Vasconcelos (RANN), eleito um dos melhores guitarristas de Nova Iorque pela publicação Behind The Scenes NYC. Para a bateria o grupo optou por algo diferente e convidou um guitarrista, Vinny, como prova de que a preocupação maior era com o bom gosto nas escolhas e a objetividade na performance, qualidades que Vinny domina também na bateria.
O novo álbum do MOONCORPSE, “King of the Damned”, comprova toda a versatilidade do instrumentista Thiago Gasulla, que soube unir o mundo do Folk ao Black Metal com grande maestria. Cercado de influências musicais diversas e por temas ligados ao terror e fantasia, incluindo filmes e até mesmo jogos de tabuleiro, o músico paulistano tem buscado criar um ambiente mais amplo para a banda, como ele mesmo explica: “Eu sempre busquei minha identidade no Metal, as bandas que toquei sempre foram de Metal. Então a minha maior influencia vem do Metal. Mas ao trabalharmos com esse gênero, eu me sinto um pouco limitado, e a minha ideia é expandir, inovar, criar algo diferente. Neste segundo álbum eu trabalhei um pouco mais as linhas de guitarras, e no primeiro eu havia composto todas as faixas no violão, então o primeiro álbum tem uma ambientação focada no acústico. Com isso dá para sentir uma evolução de peso em relação do primeiro com o segundo álbum.”.
Cercado de ideias, Gasulla tem em mente dois projetos que pretende desenvolver ainda neste ano: “A minha ideia é regravar as melhores músicas dos dois álbuns, e lançar um CD novo, com um pouco mais de peso. Inclusive estou com a intenção já de começar a fazer shows com a Mooncorpse, de chamar músicos para fazerem parte da banda.”. Dentre deste panorama, de conciliar o lado Folk e o Extremo, Gasulla terá a missão de criar dois shows para a banda: “Por conta do estilo do Mooncorpse eu teria duas opções de shows, uma opção acústica (com toda aquela ambiência de terror) e uma opção Metal (que seria a versão para incluir a banda em festivais de Metal, etc)”.
Em breve serão divulgadas mais informações sobre estes shows e também sobre o novo álbum, que englobará o lado mais Metal do MOONCORPSE.
A banda ANIE, dos músicos Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar um vídeo tributo para a clássica faixa “Wasted Years” do Iron Maiden. O vídeo foi gravado pela mesma produtora Foggy Filmes, que faz documentários para o Netflix, e que pertence ao tecladista e vocalista Junior Carelli.
“Está é uma versão que muda a música tanto na parte melódica, como também harmônica. Quisemos trazer o conceito da ANIE de alterar clássicas músicas para novas versões acústicas”, disse Fernando Quesada.
O projeto ANIE é um novo som, um novo conceito em música acústica, onde as músicas inéditas buscam uma sonoridade diferente com piano, violão de 12 cordas, percussão, vozes e letras que vão conversar com você. A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional.
Na banda todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. Toda a produção do áudio e vídeo da ANIE, além da composição e arranjo, é realizada por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente a todo o momento.
Após bem-sucedida apresentação com ingressos esgotados no ano passado, o Ultraje a Rigor, um dos grandes representantes do rock nacional, apresenta novo show especial, nesta sexta-feira (24/08), às 21h, no Teatro Bradesco, em São Paulo.
O grupo formado por Roger Moreira (vocal/guitarra), Marcos Kleine (guitarra), Rinaldo “Mingau” Oliveira Amaral (baixo) e Marco Aurélio “Bacalhau” Mendes (bateria) promete aquele tradicional show de rock ‘n roll direto, sem frescuras e com uma pegada fora do comum.
No repertório, hits tão atuais que parecem ter sido feitos recentemente, como “Inútil”, “Mim quer tocar”, “Rebelde sem causa”, “Nós vamos invadir sua praia”, “Pelado”, “Ciúme”, “Me dá um olá”, “Sexo”, “Eu me amo”, entre tantos outros. É uma oportunidade única de ver uma das maiores bandas de rock do país em ação, tocando os sucessos de quase 40 anos de carreira.
“É sempre um prazer subir ao palco do Teatro Bradesco e ainda mais para um show tão especial. São Paulo é a nossa casa e podem ter certeza que vamos preparar um set com todos os nosso grandes sucessos. Será uma noite inesquecível!”, declarou o frontman Roger Moreira.
Os ingressos custam de R$ 50 a R$ 180 e continuam à venda pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.
Formado na cidade de São Paulo em 1980, o Ultraje a Rigor começou como uma banda de covers antes de tornar-se um fenômeno nacional e vender milhões de discos, além de trazer extensa bagagem de estrada ao encantar o público em espetáculos cheios de energia.
Seguindo firme há mais de 10 anos com o mesmo line-up, o show do Ultraje a Rigor é um baile para o público cantar e dançar à vontade, ou seja, é diversão e entretenimento ao som de uma verdadeira metralhadora de clássicos atemporais, que marcam décadas e mais décadas.
Prepare-se, respire fundo e vá com bastante energia e disposição, pois assim como foi no ano passado, o Teatro Bradesco irá tremer.
Classificação: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Duração: aproximadamente 90 minutos
SERVIÇO SÃO PAULO
ULTRAJE A RIGOR
Sábado, 24 de agosto de 2019
Horário: 21h
Teatro Bradesco (Rua
Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
– 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo
na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para
titulares dos cartões de crédito, débito e múltiplo (exceto cartão pessoa
jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e
cota de 240 ingressos por sessão;
– 40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e
Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a
100 ingressos por sessão. Válido para compras online através do número do
cartão ou pela bilheteria.
– 30% de desconto referente ao patrocínio da Porto Seguro.
Mediante código promocional. Válido para 2 ingressos por CPF sem limite de
ingressos.*Exceto no setor Plateia Gold + M&G.
– 40% de desconto para clientes Clube Hits Black. Para saber
mais vantagens, acesse: www.hte.com.br/clubehits
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras
poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante
apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas
compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita
no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é
destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja
abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em
São Paulo:
– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante
apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de
Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único,
emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios
Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações:
www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante
apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência
Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto
Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os
critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No
momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de
documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades
entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que
será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de
2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento
de identidade oficial com foto.
– DIRETORES,
COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE
APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de
carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite
acompanhado de documento oficial com foto.
– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES
MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela
Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento
oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados
ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos
ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor
do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do
espetáculo.
Capacidade: 1.439 lugares
Acesso para deficientes
Self
Período
Valor
Até 2h
R$13,00
2h a 3h
R$16,00
3h a 4h
R$19,00
4h a 5h
R$22,00
5h a 6h
R$28,00
6h a 7h
R$34,00
Demais horas
R$3,00
Valet
Período
Valor
Até 1h
R$18,00
Demais horas
R$12,00
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do
espetáculo)
Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito
informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento,
será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas.
Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Local: Teatro Bradesco Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso –
Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes
Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro: domingo a
quinta-feira (12h às 20h) e sexta e sábado (12h às 2h).
OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE SERVIÇO
Site: www.uhuu.com
Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro,
Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron.
A 8ª edição do Guaru Metal Fest será mais uma grande celebração do Metal; O evento que acontece no dia 12 de outubro (sábado), no Clube Recreativo de Guarulhos (Rua Dr Nilo Peçanha, 111, Centro, Guarulhos – SP) contará com 10 bandas, sendo 9 nacionais (Azul Limão, Mutilator, NervoChaos, Anarkhon, Otlaw, Necrohunter, Hell On Wheels, Living Metal e Facing Fear) e a lenda do Thrash Metal, norte-americana, Whiplash. O festival começa às 14h.
O veterano Nervochaos virá com sangue nos olhos; depois de rodar o mundo – como já é de costume – o quarteto chega para lançar seu mais novo álbum, “Ablaze”, o oitavo álbum de estúdio, do quarteto formado em 1996, em São Paulo.
A banda é uma das que mais shows fazem no Brasil e exterior – eles estão retornando de longas datas no Oriente Médio, Austrália, Europa e Canadá.
“Ablaze” foi lançado pela Hammerheart Records, traz 16 faixas e foi gravado no Alpha Omega Studio (Blevio / Itália), pelo produtor Alex Azzali que também o mixou e masterizou. A capa do álbum foi criada por Nornagest (Ibex Designs), que já trabalhou com nomes como Enthroned, Morbid Angel, Destroyer 666 e muitos outros.
A formação do NervoChaos traz Guiller (vocal e guitarra), Diego Mercadante (vocal e guitarra) e Edu Lane (bateria).
O Hangar – A Casa do Ócio, espaço cultural alternativo da cidade de Curitiba, abrirá suas portas para o festival organizado pela banda Exylle. O grupo celebra seus 5 anos de carreira com duas noites – sexta-feira (23) e sábado (24) – de shows de bandas locais. Os ingressos para cada noite custam R$ 10, mas na venda antecipada o combo sai por R$ 15. Esses ingressos promocionais estão sendo vendidos pelas bandas, na loja Let’s Rock e no Hangar.
O Exylle lança oficialmente essa semana seu disco de estreia, autointitulado; o single “Burn Your Leaders” já está em todas as plataformas digitais. O grupo iniciou sua história em 2014, e com o lançamento do EP “Dead When Born By the Church”, ganhou visibilidade no cenário local por fazer muitas apresentações ao vivo, principalmente no Paraná. A banda também tocou em festivais em Santa Catarina e dividiu o palco com grandes nomes do Metal brasileiro, como Flagelador, Whipstriker, Cemitério e Flesh Grinder.
Programação
O festival será dividido em duas partes, com cinco bandas se apresentando em cada noite. Confira o cronograma oficial.
Sexta-feira (23/08)
-Chubasa (20h)
-Dead Sky Dawning (21h)
-Hell Gun (22h)
-Mercy Killing (23h)
-Slammer (0h)
Sábado (24/08)
-Impested (20h)
-Atrocitus (21h)
-Violent Curse (22h)
-Mustaphorius (23h)
-Exylle (0h)
SERVIÇO Exylle – Comemoração de 5 anos
Datas: 23 e 24 de agosto de 2019 (sexta-feira e sábado)
Local: Hangar – A Casa do Ócio
Endereço: Al. Dr. Muricy, 1091 – Largo da Ordem
Horário: 20h
Ingressos: R$ 10 (por dia) ou R$ 15 (pacote para as 2 noites)
Venda antecipada: Let’s Rock, Hangar e com as bandas
Música será lançada em setembro, no streaming, pela Canil Records
Com os dias em contagem regressiva para a apresentação na edição 2019 do Rock in Rio (4 de outubro), o power trio thrash metal Claustrofobia enfim revela a capa do novo single, Vira Lata. A música chega dia 6 de setembro às principais plataformas de streaming pela Canil Records.
É possível já fazer o pré-save do single no Spotify para, quando lançada, a música entrar automaticamente na lista de músicas do usuário. Seja um dos primeiros a ouvir o petardo Vira Lata! Clique aqui: https://onerpm.com/sm/sm?ps=3600935756.
Vira Lata é pesada, raivosa, tem groove na medida exata e, com letras em português, faz pertinentes críticas aos tempos de hipocrisia, preconceito, bestialização pelas fake news e desespero generalizado da população brasileira. É uma música que poderia facilmente figuras nos emblemáticos discos Thrasher ou Peste. “Exaltamos as pessoas que fazem sua parte com sorriso no rosto para sobreviver, independente de tudo”, destaca a Claustrofobia.
O recado do novo single é direto e reto e reverbera a mesma fúria que a Claustrofobia sempre deixou alta e clara em suas composições, desde os primórdios nos idos dos anos 90. “Somos todos Vira Lata e, se você é brasileiro e não concorda com isso, ou é um revoltado inocente ou apenas mais um tolo preconceituoso”.
Vira Lata foi produzida pela própria banda, Marcus D’Angelo (vocal, guitarra), Rafael Yamada (baixo) e Caio D’Angelo (bateria), junto ao produtor Addasi Addasi no Fuel Music Studio (Fullerton, Califórnia). A mixagem ficou por conta de Andre “Kbelo” Sangiacomo, no Family Mob Studios, em São Paulo, que já fez produções do Ratos de Porão, Ego Kill Talent, Far From Alaska e é técnico de som do Sepultura.
A banda Dysnomia acaba de disponibilizar em seu canal no YouTube o teaser de seu vídeo mais recente.
O registro, produzido por Vitor Bido, mostra a banda executando a faixa-título de seu último álbum, “Anagnorisis”, que tem obtido ótima recepção por parte de público e crítica. A banda de thrash/death metal de São Carlos-SP realiza esse lançamento como parte da divulgação da “Brazilian Anagnorisis Tour 2019”.
Para quem ainda não conferiu, “Anagnorisis” está disponível nos principais canais de streaming e no canal do YouTube da banda. Interessados em adquirir a versão física do álbum podem entrar em contato através do endereço dysnomiametal@gmail.com
Após 9 anos desde o último álbum, a banda Caravellus acaba de lançar a faixa inédita “Panis ET Circenses” em todas as plataformas digitais e no YouTube. O primeiro single do vindouro álbum reafirma o estilo progressivo da banda, com instrumental intrincado e melodias marcantes, dando um gostinho do que vem por aí. A capa do single foi feita por Rafael Tavares e dá uma ideia do conceito do álbum, que irá deixar ainda mais evidente a autenticidade deste novo trabalho.
O novo álbum do Caravellus está previsto para o início de 2020 e conta com seu novo lineup formado por Leandro Caçoilo (Vocal), Glauber Oliveira (guitarras) e Daniel Felix (piano e teclados) – as baterias foram gravadas por John Macaluso. “O novo single mostra que a banda segue um direcionamento com autenticidade e muito peso”, disse Leandro Caçoilo.
Banda norte-americana celebra 25 anos de carreira em show no Kubrick (ex-Teatro Odisseia)
Falar de Mineral é rememorar o cenário da música alternativa nos anos 90. A explosão das ‘guitar bands’ no início daquela década, a pluralidade e criatividade dos fanzines feitos à mão que rodavam o mundo e, claro, o rock diluindo estéticas para criar sonoridades autênticas, apostando na simplicidade e no intimismo das mensagens. É neste cenário que surgiu o Mineral, em Austin (Estados Unidos), considerado um dos pais fundadores do emocore (ou midwest emo, o emo era o som do momento no meio-oeste americano) e hoje um ícone do estilo. E enfim é hora da estreia no Brasil! O show no Rio de Janeiro, que inaugura a turnê pelo país, acontece nesta sexta-feira, 23 de agosto, no Kubrick (ex-Teatro Odisseia). A produção é da MGB Entertainment.
O Mineral é uma força descomunal do rock alternativo, ou emocore, midwest emo, como preferir. Entre melodias sutis e pesadas, que sugerem ora calmaria, ora caos, a banda explodiu na segunda metade da década de 1990 com suas composições sempre levadas pelo som de guitarras – dos dedilhados aos riffs.
É para poucos o fenômeno de ser uma banda emblemática com apenas dois discos lançados – o Mineral pertence com bravura a este seletivo panteão: The Power of Failing, de 1995, ainda com referências punk mais latentes, e EndSerenading, de 1998, considerada a obra-prima do emocore, um disco que torce e retorce os sentimentos humanos por meio de composições angustiantes e, ao mesmo tempo, lindíssimas.
A turnê brasileira, ávidamente esperada pela enorme base de fãs do Mineral (que também idolatram outra referência do gênero, o Sunny Day Real State), celebra 25 anos carreira, interrompidos por um instante entre o começo dos 2000 até 2014. Desde então, voltaram ao estúdio (gravaram duas inéditas, ‘Aurura’ e ‘Your Body is the World’) e ainda tocam à exaustão pela Ásia, América do Norte e Europa, com muitos shows sold outs pelas turnês.
Agora chegou a vez do público do Rio de Janeiro lotar nesta sexta o Kubrick e exaltar, a plenos pulmões, junto ao Mineral, aquelas músicas que foram e ainda são a trilha sonora para paixões, encontros, desencontros, frustrações e conquistas.
Data: 23 de agosto de 2019 Horário: 19 horas (abertura da casa) Local: Kubrick (ex-Teatro Odisseia) Endereço: avenida Mem de Sá, 66 – Lapa/RJ Ingresso: https://www2.clubedoingresso.com/evento/mineral-rj 1º Lote – R$ 100,00 (Meia entrada promocional) – ESGOTADO 2º Lote – R$ 110,00 (Meia entrada estudante e promocional) 1º Lote PISTA – R$ 200,00 (Inteira) 2º Lote PISTA – R$ 220,00 (Inteira)
[INGRESSO MEIA-ENTRADA – QUEM TEM DIREITO?] Válido para estudantes, doadores de sangue, acompanhantes de cadeirantes, funcionários da rede pública, maiores de 60 anos
[INGRESSO PROMOCIONAL – QUEM TEM DIREITO?] Qualquer pessoa mediante a doação de 1kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
O Viper, um dos nomes mais importantes da história do metal nacional, anunciou recentemente que irá cair na estrada para uma turnê mais do que especial. O grupo acaba de confirmar show no Rio de Janeiro com a a “VIPER & GUESTS – CELEBRATION TOUR”, que irá celebrar todos os 34 gloriosos anos de carreira, tendo como convidados, músicos ilustres do Shaman.
Leandro Caçoilo (vocais), Pit Passarell (baixo), Felipe Machado e Hugo Mariutti (guitarras) e Guilherme Martin (bateria), além de Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) prometem emocionar aos fãs, no próximo dia 14 de dezembro, com incrível performance no já tradicional palco da Tropical Butantã, em São Paulo. Esta é mais uma realização Top Link Music e Rádio & TV Corsário.
Segue abaixo comunicado, na integra, divulgado recentemente pela banda em suas redes sociais:
“É com grande honra e um orgulho infinito que anunciamos VIPER & GUESTS – CELEBRATION TOUR. Essa série de 10 shows será uma celebração da carreira do VIPER, mas também uma produção única e em homenagem a todos os fãs. Não apenas pelo repertório, mas também porque estaremos com grandes músicos e amigos (alguns nunca tocaram juntos) e duas baterias no palco.
Essas dez apresentações serão produzidas pelo empresário Paulo Baron, da Top Link Music. Paulo entra para a família e passa a ser o responsável pelos futuros projetos da banda. Sem palavras para agradecer ao Wikimetal, que promoveu a reunião da banda com o Andre na turnê ‘To Live Again’ e tornou possível para muitos (inclusive para nós) o que era apenas um grande sonho.
O que nos motiva a voltar com força total, em primeiro lugar, são os fãs e o carinho que recebemos nos últimos meses. Também há o respeito à memória do maior e mais talentoso músico da história do heavy metal brasileiro, um verdadeiro irmão com quem tivemos a honra de conviver durante décadas dentro e fora dos palcos. E, por último, mas igualmente importante, decidimos encarar tudo isso por nós mesmos.
A música é a nossa vida. A nossa vida é a música. É para isso que vivemos. Tudo o que fizemos é e sempre será dedicado aos nossos fãs de todas as idades e lugares, personagens que nos acompanham desde 8 de abril de 1985, quando subimos no palco pela primeira vez. Toda essa história, todas essas músicas, todas essas memórias inesquecíveis simplesmente não existiriam sem vocês.
É por isso que só podemos dizer uma coisa: obrigado por tudo. Obrigado por compartilharem essa viagem. E bem-vindos ao novo capítulo que começa hoje”. VIPER, 8 de agosto de 2019
Felipe Machado, Pit Passarell, Guilherme Martin, Hugo Mariutti, Leandro Caçoilo, Luis Mariutti, Ricardo Confessori, Fábio Ribeiro, Paulo Baron.
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