Com produção da Top Link Music, a banda Nazareth volta ao Brasil para três datas nos meses de outubro e novembro de 2019. A turnê começa no dia 31 de outubro e avança pelo mês de novembro. Os ingressos para o show de São Paulo, no Tom Brasil, dia 1 de novembro (sexta-feira), já estão à venda na loja Consulado do Rock na Galeria do Rock e no site da Ingresso Rápido.
A banda apresentará hits como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” e “Razamanaz”, que marcaram a carreira do Nazareth e fizeram a alegria de fãs de rock dos anos 1970. O grupo vem ao Brasil para comemorar 50 anos de carreira.
O Nazareth ganhou notoriedade a partir do terceiro disco, “Razamanaz”, lançado em 1973, que tornou a faixa-título um clássico do rock. No Brasil, o maior hit da banda é a balada “Love Hurts”, incluída no álbum “Hair of the Dog”, de 1975, trabalho também conhecido pela música homônima.
Além do lançamento nacional, o oitavo disco de estúdio do grupo goiano também ganhou edições na Europa e Estados Unidos pela Roxx Records
O contexto cultural do rock ‘n’ roll fundamenta-se na combinação de outras diferentes culturas e ritmos: country, blues, R&B, gospel. Posteriormente, o rock ‘n’ roll passou a estabelecer especificidades próprias que engendraram novas combinações: rockabilly, hard, progressivo, punk, metal. Obviamente que a sorte de todas essas novas combinações e definições devem-se aos artistas que estiveram à vanguarda do estilo.
Passados 70 anos desde seu limiar, a produção contemporânea de rock é esteticamente sólida em particularidades, e a própria definição de rock encontra na identidade dos artistas sua retórica fundamental. De forma que o maior desafio para novos músicos é desenvolver novas identidades a partir de identidades raízes. E negar essas raízes não é uma opção!
A banda goiana Sunroad é bem resolvida nesse sentido. Depois de mais de 20 anos de carreira, sete discos lançados e uma identidade musical bem definida, Warlley Oliveira (vocal), Mayck Vieira (guitarra), Van Alexandre (baixo) e Fred Mika (bateria) sentem-se absolutamente a vontade para falar sobre suas influências musicais. Aliás, Van Halen, Scorpions, Dokken, Def Leppard, Triumph, Led Zeppelin, entre outras bandas, foram algumas referências musicais do Sunroad para o processo criativo de seu novo álbum, “Heatstrokes”.
Crédito Foto: Magdiel Resende
Essa honestidade musical só é possível porque no Sunroad tudo é feito de maneira consciente. O processo criativo do grupo não abre mão da razão para evitar excessos e pastichos, assim como também deixa o coração guiar para que o resultado final seja a representação de uma verdade artística.
Se nos dois últimos trabalhos, “Carved In Time” (2013) e “Wing Seven” (2017), o Sunroad enfatizou-se com mais vigor pelo hard/heavy, em “Heatstrokes” a proposta é assumir o hard e melodic rock como um caminho cujo destino final é o AOR.
“Poderíamos dizer que Heatstrokes é um trabalho de transição”, declara o baterista Fred Mika. “Dessa vez buscamos uma sonoridade um pouco mais sofisticada, e isso é resultado da verdade de cada integrante atual da banda. O aspecto melódico teve uma atenção especial nesse novo trabalho. Procuramos dosar menos nas notas, usar bases mais fluídas, justamente para permitir que os refrãos fossem mais valorizados. Aliás, a ideia de muitas músicas do álbum partiram dos refrãos. Desde nosso primeiro álbum tínhamos por objetivo compor músicas com refrãos fortes, e quando digo que Heatstrokes é uma transição, é porque queremos seguir evidenciando cada vez mais isso nos futuros trabalhos. E o AOR acaba sendo a consequência final desse desenvolvimento melódico”.
“Heatstrokes” foi gravado nos estúdios Musik e Drive, ambos em Goiânia/GO, e produzido por Fred Mika e Netto Mello. O álbum reúne 10 músicas, todas de autoria de Fred Mika e do ex-vocalista/guitarrista André Adonis: “Mind The Gap”, “Given And Taken”, “Screaming Ghosts”, “Lick My Lips”, “Unleash Your Heat”, “Heatstrokes”, “Empty Stage”, “Spelbound Age”, “Overwhelmed” e “Dare To Dream”.
Além do lançamento nacional pela Musik Records, “Heatstrokes” também ganhou edições na Europa e Estados Unidos pela Roxx Records.
“Heatstrokes” já está disponível em todas as plataformas digitais: Spotify: http://bit.ly/2YlhOrU
De 26/9 a 4/10, série de shows vai reunir grandes bandas do pop e rock mundial no Ginásio do Ibirapuera: Weezer, Dave Matthews Band, Seal, Nickelback e Black Eyed Peas
Pista de dança ou palco de rock? As duas coisas! Entre 26 de setembro e 4 de outubro, o Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, vai sediar uma ‘Concert Series’ inesquecível: a série de shows ITAIPAVA DE SOM A SOL vai reunir cinco grandes nomes do pop e rock mundial em apresentações imperdíveis.
ITAIPAVA DE SOM A SOL abre com os amados roqueiros do Weezer no dia 26 de setembro, quando a banda fundada por Rivers Cuomo há 26 anos toca pela segunda vez no Brasil em toda a sua carreira.
No dia seguinte, 27 de setembro, é a vez da música plural e sofisticada de Dave Matthews Band, com músicos de vários estilos diferentes dividindo o palco.
No dia 29 de setembro teremos a voz maravilhosa de Seal, um artista que soube como ninguém trazer o soul para o século 21.
Uma das bandas mais incríveis e que mais venderam álbuns na história do rock and roll, os rockstars internacionais do Nickelback vão detonar o Ginásio do Ibirapuera em 3 de outubro.
A série de shows ITAIPAVA DE SOM A SOL termina com os reis da parada de sucesso global Black Eyed Peas no dia 4 de outubro, apresentando seus maiores hits e canções de seu incrível lançamento recente ‘Masters Of The Sun Vol. 1’.
Weezer
A banda californiana liderada pelo vocalista e guitarrista Rivers Cuomo se tornou a queridinha do público alternativo desde o lançamento de seu primeiro álbum, ‘Weezer’, de 1993, mais conhecido como o ‘Álbum Azul’ pela cor da capa. Com melodias fortes e marcantes, canções como ‘Buddy Holly’, ‘Undone – The Sweater Song’ e ‘Say it Ain’t So’ ganharam as paradas e transformaram o Weezer em um fenômeno do rock indie, com uma multidão de fãs em todo o mundo. Depois de onze álbuns (muitos deles apelidados com as cores das capas, como o ‘Álbum Verde’, o ‘Álbum Vermelho’ e o ‘Álbum Branco’), em 2019 o Weezer se superou com dois lançamentos praticamente simultâneos: o ‘Black Album’ (Álbum Negro), com faixas inéditas, e o ‘Teal Album’ (Álbum Esverdeado), só com covers inusitados como ‘Africa’, da banda Toto, ‘Everybody Wants to Rule the World’, do Tears for Fears, ‘Take on me’, do A-Ha, e ‘Paranoid’, do Black Sabbath, entre outros. O Weezer vem ao Brasil com Rivers Cuomo (vocal e guitarra), Patrick Wilson (bateria), Brian Bell (guitarra) e Scott Schriner (baixo).
Dave Matthews Band
Famosa por suas performances ao vivo, a Dave Matthews Band já tocou para um público de mais de 24 milhões de pessoas em sua carreira e é a banda que mais vendeu ingressos em todo o mundo na última década. Dave Matthews Band já lançou nove álbuns de estúdio e diversas gravações ao vivo, vendendo ao todo mais de 38 milhões de CDs e DVDs desde seu primeiro lançamento, ‘Under the Table and Dreaming’. Os prêmios GRAMMY® que a banda venceu incluem sucessos como ‘What Would You Say’, ‘Crash Into Me’, ‘Too Much’, ‘Everyday’, ‘American Baby’, ‘Funny The Way It Is’, ‘Mercy’ e ‘Samurai Cop (Oh Joy Begin)’.
Seal
Nascido em Londres, o cantor e compositor Seal tem uma impressionante carreira de mais de duas décadas e já vendeu diversos álbuns de platina ao investir em um único foco criativo: expressar a experiência completa do amor por meio da música. Conhecido por sua voz rouca e incomparável e canções que já se tornaram clássicos, Seal faz sucesso com diversos tipos de estilos musicais. O vocal grave e aveludado em hits como ‘Crazy’ e ‘Kiss From a Rose’ garantiram sua fama como um grande cantor, e ao longo dos anos ele ampliou suas influências e incorporou outros estilos. Graças a sua música original e um repertório inspirado de covers lendários, Seal ganhou diversos prêmios Grammy e vendeu mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo.
Nickelback
Aclamada internacionalmente e com diversos álbuns de platina conquistados, a banda de rock Nickelback foi formada em 1995 e desde então se consolidou com um dos mais importantes nomes da música nas últimas duas décadas. O Nickelback vendeu mais de 50 milhões de álbuns, o que torna a banda uma das mais importantes e bem-sucedidas da história do rock and roll. Sua canção ‘How You Remind Me’ foi apontada pela Billboard como a ‘Melhor Música de Rock’ da década 2000-2010 – e o Nickelback também foi escolhida como a Melhor Banda da Década. O álbum de 2005, ‘All the Right Reasons’, com hits como ‘Rockstar’ e ‘Photograph’, passou 156 semanas nas paradas da Billboard. O Nickelback lançou seu aguardado 9º. álbum de estúdio ‘Feed The Machine’ em junho de 2017 e passou a maior parte dos últimos dois anos se apresentando em mais de 90 shows com lotação esgotada em todo o mundo. Nickelback é formado por Chad Kroeger (vocal e guitarra), Ryan Peake (guitarra e backing vocals), Mike Kroeger (baixo) e Daniel Adair (bateria e backing vocals).
Black Eyed Peas
O grupo de Hip-Hop Black Eyed Peas expandiu seu som para além de suas raízes no rap e se tornou um dos grupos pop mais bem-sucedidos comercialmente de todos os tempos. O trio fundador começou modestamente lançando álbuns inspirados pela mentalidade positiva de nomes como A Tribe Called Quest e De La Soul. Com a explosão do hit ‘Where Is The Love?’ – além da canção vencedora do Grammy e megasucesso das pistas ‘Let’s Get It Started’ – o Black Eyed Peas ultrapassou os três álbuns de platina com ‘Elephunk’, de 2003; ‘Monkey Business’, de 2005, e ‘The E.N.D. (Energy Never Dies)’ em 2009. Embora ainda continuem conectados ao Hip-Hop, o estilo do Black Eyed Peas hoje é um pop dançante, mudança que transformou o grupo de ‘favoritos do underground’ a fenômeno global e campeão de vendas. Após um período de sete anos afastados, o Black Eyed Peas voltou com sua formação e mais uma vez ao estilo Hip-Hop para o lançamento ‘Masters Of The Sun Vol. 1’, de 2018.
Sobre o “ITAIPAVA DE SOM A SOL” – Criada em 2017, a plataforma de atuação da cerveja Itaipava reúne cases de sucesso com o patrocínio à diversas festas e festivais em todo o território nacional. Através do Itaipava De Som a Sol, a Itaipava foi pioneira ao criar eventos proprietários, como os projetos culturais Rio na Rua e Festival De Som a Sol Cuiabá, e marcou presença em grandes eventos de âmbito nacional, como os shows nacionais e internacionais produzidos pelo Musicalize, e os festivais Festeja, Festival de Verão Salvador e Caldas Country.
Patrocínio: Itaipava | TNT Energy Drink Produção: Mercury Concerts
Sobre a ITAIPAVA – Criada na década de 1990 em Petrópolis (RJ), a Itaipava foi conquistando o consumidor ao longo das décadas e hoje é uma das cervejas mais consumidas no país, referência do Verão. A Família Itaipava conta com seis tipos diferentes para todos os gostos e ocasiões: Itaipava Pilsen, Itaipava Premium, Itaipava Go Draft, Itaipava Malzbier, Itaipava Zero Álcool e Chopp. A Itaipava é parceira do Saber Beber, programa que incentiva o consumo consciente de álcool, reforçando que o ato de beber não é um problema, desde que seja feito de forma consciente e responsável.
Sobre a Mercury Concerts – A Mercury Concerts é uma empresa pioneira na contratação de artistas internacionais para apresentações no pais. Responsável pela criação e produção de festivais de grande sucesso, como São Paulo Trip, Rockfest, Philips Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, entre outros, a empresa se tornou uma referência no mercado de entretenimento ao vivo. A Mercury foi a produtora de turnês de bandas como AC/DC, Guns ‘N’ Roses, David Gilmour, Bon Jovi, Ozzy Osbourne, Aerosmith, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Jethro Tull, Deep Purple, entre outros, além de espetáculos grandiosos como a ópera ‘Carmina Burana’. Além de engajar em seus projetos marcas e empresas, os eventos da Mercury realizam os sonhos e levam ao delírio milhares de pessoas e legiões de fãs em todo o país.
APRESENTA
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 26 de setembro (quinta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Weezer: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores SetorInteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/weezer
Ponto de venda sem taxa: Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05 das 10h às 19h Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados.
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 27 de setembro (sexta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Dave Matthews Band: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Pré-Venda Fã Clubes Warehouse e DMB Brasil: 23/05/2019 10:00 AM (apenas online)
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/davematthewsband
Ponto de venda sem taxa Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05: das 10h às 19h. Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados. Meia Entrada: Confira a política de meia entrada em: https://site.ingressorapido.com.br/meiaentrada
Mapa de Venda
APRESENTA
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 29 de setembro (domingo) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Seal: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Cadeira Premium R$700,00 R$350,00 Cadeira VIP R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/seal
Ponto de venda sem taxa: Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05: das 10h às 19h Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados.
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 03 de outubro (quinta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Nickelback: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00 Pré-Venda Fã Clube: 23/05/2019 às 10h (apenas online)
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/nickelback
Ponto de venda sem taxa: Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05: das 10h às 19h Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados. Meia Entrada: Confira a política de meia entrada em: https://site.ingressorapido.com.br/meiaentrada Mapa de Venda
APRESENTA
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 04 de outubro (sexta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Black Eyed Peas: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/blackeyedpeas
Ponto de venda sem taxa Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05 das 10h às 19h. Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados.
Com produção da Top Link Music, a banda The Sisters of Mercy se apresenta em São Paulo, no dia 9 de novembro, no Tom Brasil. O The Sisters of Mercy é uma das principais bandas britânicas do movimento pós-punk e volta ao país para apresentar seus maiores sucessos.
Os ingressos já estão à venda online e na loja Consulado do rock na Galeria do Rock, sem taxa.
O Sisters of Mercy fez parte de um movimento que levou às paradas riffs que fugiam à agressividade do punk e flertavam com a música eletrônica. Bandas como The Cure, The Mission, Bauhaus e Joy Division criaram uma cena que influencia bandas até hoje. Mesmo tendo lançado apenas três álbuns, a banda é um ícone da música pop “sombria”, com elementos psicodélicos, dance e punk. O cantor Eldritch tem como principal traço a voz profunda. O aspecto visual do palco é algo a parte.
Formado e liderado por Andrew Eldritch, 59, o Sisters of Mercy caiu nas graças do público que gosta de tom gótico no visual e no som após gravar os discos “First and Last and Always” (lançado em 1985), “Floodland” (de 1987) e “Vision Thing” (1990). Músicas como “This Corrosion” e “Lucretia My Reflection” são clássicos do grupo, que gravou ainda canções igualmente conhecidas, como “Walk Away” e “More”.
A banda Noturnall acaba de anunciar a sua volta aos palcos em grande estilo para este ano de 2019. Com apenas um único anúncio em suas redes sociais, o grupo divulgou turnê com Disturbed e gravação de DVD na Rússia em grandes arenas do país.
Ainda um mistério para os fãs, a banda segue sem divulgar a nova formação que promete retornar com força total em 2019. Uma coisa que podemos afirmar é de que a Noturnall continua perita em realizar mistérios e e trazer novos sonhos para os fãs.
A Noturnall já passou por grandes festivais como Rock in Rio e realizou turnês pela América Latina, Estados Unidos e Europa. O grupo está no seu terceiro álbum de estúdio e em breve lança o seu segundo DVD. A banda acredita em um novo mercado onde o público participa junto com o artista em todos os lançamentos e quer ver essa proximidade aumentando cada vez mais.
Os gregos do Rotting Christ retornam ao Brasil neste mês, para divulgar seu novo álbum, “The Heretics”, lançado neste ano, e tido como mais um marco em sua carreira, uma vez que ele supera seu antecessor, “Rituals”, que foi lançado em 2016, e já havia entrado para os clássicos da banda.
Divulgação
A nova tour Latino Americana terá 12 datas, 3 delas no Brasil – 30/05 (Rio de Janeiro, RJ @Teatro Odisseia), 31/05 (São Paulo, SP @The House) e 01/06 (Joinville, SC @Armageddon Metal Fest).
Os ingressos para o show de SP, que acontece no dia 31/05 (The House) estão quase no fim – veja link do evento abaixo, assim como venda de ingressos.
Na cidade do Rio de Janeiro, o show será no Teatro Odisseia (Av. Mem de Sá, 66, Rio de Janeiro. A casa abre às 19h30. A abertura ficará por conta dos equatorianos do Total Death.
Em São Paulo o Rotting Christ também tocará ao lado do Total Death. O local escolhido é o The House (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro – ao lado do metrô Armênia), local bastante conhecido dos gregos, já que eles tocaram lá outras 3 vezes, quando ainda era chamado pelo antigo nome, “Hangar 110”. As portas se abrem às 19h30 e o Rotting Christ entra no palco às 21h30.
O Rotting Christ é uma das raras exceções onde uma banda de mais de 30 anos de carreira, com 13 álbuns de estúdio, se supera e a cada lançamento, faz um “novo clássico”. O grupo esteve por aqui divulgando os excelentes “Κατά τον δαίμονα εαυτού” (2013), “Lucifer Over Athens” (álbum ao vivo, 2015) e “Rituals” (2016). “The Heretics” foi lançado no dia 15 de fevereiro deste ano, e traz 10 faixas, em pouco mais de 40 minutos.
A formação traz Sakis Tolis (vocal e guitarra), Themis Tolis (bateria), Van Ace (baixo e backing vocals) – o guitarrista George Emmanuel que estava na banda desde 2014, os deixou recentemente, e em breve terá seu substituto anunciado.
Semana que vem começa a tour Sul Americana do Exploited. O primeiro show será no Peru (dia 01/06, sábado).
Divulgação
Em São Paulo eles tocam no dia 15/06 (sábado), no Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – ao lado da Clash Club). A abertura será do lendário Ação Direta, do ABC Paulista.
O The Exploited teve seus shows cancelados em 2018, devido a alguns problemas de saúde que o vocalista Wattie passou. Ele está recuperado e a já estava em tour recentemente, por países da Europa.
O The Exploited foi formado em 1979, na Escócia, possui oito álbuns de estúdio, além de inúmeros EPs. Além do lendário vocalisa Wattie Buchan, a formação atual, traz, Irish Rob (baixo), Wullie Buchan (bateria) e Robbie Davidson (guitarra).
Em sua discografia estão clássicos como “Punk’s Not Dead” (81), “Troops Of Tomorrow” (82), “Let’s Start A War” (83) e “Death Before Dishonour” (87).
O The Exploited fará as seguintes datas na América do Sul: 01/06 Lima, Peru 06/06 Santiago, Chile 08/06 Buenos Aires, Argentina 09/06 Rosario, Argentina 12/06 Curitiba/PR, Brasil 14/06 Limeira/SP, Brasil 15/05 São Paulo/SP, Brasil 16/06 Belo Horizonte/MG, Brasil
O Ação Direta foi formado em 1987, em São Bernardo do Campo (SP), e de lá pra cá lançou 8 álbuns de estúdio, e 1 ao vivo (gravado na Europa). A formação atual traz Gepeto (vocal), Denis (guitarra), Galo (baixo) e Marcão (bateria).
O novo videoclipe do No Trauma acaba de ser oficialmente liberado no canal da banda no YouTube. A música “Veneno” é também o primeiro single que o grupo lança e oficializa que novo álbum está sendo trabalhado, após o lançamento de “Viva Forte Até seu Leito de Morte”.
O vídeo é mais uma produção muito bem elaborada pela banda, que no decorrer dos últimos anos, sempre inova e cria trabalhos visuais impactantes e muito bem produzidos. Em “Veneno” o No Trauma contou com a direção de Alexandre Lima, Fábio Roque e Hosmany Bandeira. O roteiro foi escrito por Hosmanu Bandeira e Tuninho Silva e toda produção ficou à cargo de “Alima Produtora Audiovisual”.
O clipe é forte e enérgico, características que são marcas registradas do No Trauma. Com imagens que transitam entre a atuação da atriz “Chell” e os músicos executando a faixa, o vídeo além de ser muito bem desenvolvido e com um roteiro muito bem escrito, mostra que o atual momento do grupo é ainda mais produtivo. No Trauma continua pesado, técnico e explorando com qualidade seu estilo que mescla Djent, Metalcore e breakdown, com excelência.
Assista ao clipe de “Veneno”:
O No Trauma confirmou que um novo álbum está a caminho, porém que o disco será lançado gradativamente faixa a faixa. “Veneno” é a primeira música desse novo trabalho e os próximos singles serão lançados entre o segundo semestre de 2019 e início de 2020. Aguarde que muita pancadaria ainda vai vir por ai!
O Monday Riders acaba de liberar em seu canal no YouTube o mais novo single “What You Need”. A música é a segunda oficialmente liberada pela banda e que fará parte do aguardado novo disco “Fire, Blood and Gasoline”, que tem previsão de lançamento ainda em 2019.
Além de apresentar o novo single, o material vem acompanhado de um belo trabalho visual. Utilizando de imagens caseiras do grupo em estúdio, a banda inova com clipe/lyric. Dessa forma é possível os fãs assistirem os músicos executando seus instrumentos e de quebra, cantar junto a letra da nova composição.
Dia 27 de maio, “What You Need” estará sendo liberada em todas as plataformas de Streaming. Anote em sua agenda e se prepare para ser bombardeado com o melhor do Hard Rock nacional.
Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods – vocal Renato Teixeira – guitarra Wagner Felix – baixo Paulo Meneses – bateria
O baterista Amilcar Christófaro do Torture Squad, na última quinta-feira (16/05) concedeu entrevista ao programa “Rock In Pauta” que rola sempre ao vivo todas as quintas pela rádio “Gramado FM” das 17h00 às 19h00 na cidade de Gramado no Rio Grande do Sul.
Divulgação
A entrevista pode ser conferida na integra pelo link disponibilizado pelo programa no soundcloud. O bate papo abrangeu vários pontos importantes da carreira do Torture Squad. Assuntos sobre o início da carreira, as participações do Torture no Wacken, Rock in Rio 2019, a entrada de Mayara Puertas e sobre as acusações que a banda sofreu recentemente em sua apresentação dia 04 de maio na cidade de Araraquara.
Amilcar abriu o jogo e falou abertamente sobre os ocorridos recentemente e deixou claro sua posição em relação ao atual momento do país.
O programa pode ser conferido na integra pelo link abaixo. Entrevista com Amilcar Christófarocomeça por volta de 1h e 22min.Escute:
Aliando ao som pesado, animações bem elaboradas que anda em conjunto com a temática proposta pela banda, o EROS liberou recentemente seu mais novo videoclipe “ Mind Control”.
A música originalmente foi composta e gravada em 1992 na primeira fase da banda. Após uma remasterização do áudio, o grupo carioca, criou um belíssimo clipe que dá sequência ao primeiro vídeo lançado em 2018 “Assassin”.
Além de disponibilizar o novo clipe, o EROS informa que a música também se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming. Abaixo deixamos o link do Spotify:
O Eros atualmente é formado por:
Themys Barros – vocal, guitarra Raphael Marins – guitarra Thomas Abrantes – baixo Gabriel barros – bateria
O Silver Mammoth lançará um novo disco ainda em 2019, que será antecipado pelo single “Rise Up”, marcado para sair no final de junho e que traz a arte a cargo de Marcelo Izzo Jr., guitarrista da banda e formado em design gráfico. “Este será o primeiro single do novo álbum, que virá acompanhado de um clipe com produção cinematográfica da Plural Filmes, produtora responsável pelo vídeo de ‘Symptom of the Universe’, versão que fizemos em homenagem ao Black Sabbath e que também fará parte do repertório do novo álbum”, revelou Marcello Izzo. “Mudamos os planos, já que nosso próximo trabalho teria, inicialmente, faixas ao vivo, versões acústicas e duas canções inéditas. Agora, o repertório trará, além das versões, uma releitura acústica de ‘Natural Love’, primeiro single da banda, e músicas inéditas, começando por ‘Rise Up'”, acrescentou o vocalista.
Veja o clipe para a versão da clássica “Symptom of the Universe” (Black Sabbath) em https://youtu.be/yzgfvKrdvC8
Izzo enfatiza que, após importantes conquistas, estava na hora de um álbum novo do Silver Mammoth. “Em 2015, lançamos ‘Mindlomania’, que nos proporcionou coisas bacanas, como sermos premiados por dois anos consecutivos pelo site popular Palco MP3 na categoria Hard Rock como a banda mais ouvida de 2016/2017, com mais de um milhão de streams, além de execuções em rádios FM do Brasil e Reino Unido”, comemorou. “Em 2017, saiu o compacto em vinil com ‘Let me Hide You’ e ‘Coup to The End’, que também ganharam videoclipes. Depois, veio o projeto ‘Unified Trilogy’, com as versões de ‘Jailbreak’ (AC/DC), ‘White Line Fever’ (Motörhead) e ‘Symptom of the Universe’ (Black Sabbath). Assim, muitos de nossos seguidores estavam nos cobrando um trabalho com músicas inéditas”, concluiu o vocalista.
DISCOGRAFIA: Silver Mammoth (CD, 2013) Pride Price (CD, 2014) Mindlomania (CD, 2015) Singles (compacto/vinil, 2017) White Line Fever (Motörhead, single – versão, 2018) Symptom of the Universe (Black Sabbath, single – versão, 2018) Jailbreak (AC/DC, single – versão, 2018)
Duo, de Sorocaba/SP, executa stoner rock em sintonia com vertentes mais modernas do rock
Em atividade desde 2018, a banda sorocabana Wolf Among Us – formada por Robin Ortiz (Voz e baixo) e Alê Cruz (bateria, backing vocal e programações) – vem construindo uma carreira muito prolífica na cena autoral do interior paulista, com composições que evocam a reflexão e o confronto entre a moral e o instinto do indivíduo. A banda possui uma roupagem sonora que traz o stoner rock em contato também com vertentes mais modernas do rock.
Com os singles “Who are You”, “EROS” e “Hardcore” já lançados nas principais plataformas de streaming, a banda anuncia o lançamento da música “Draw Me” por meio da Abraxas Records no dia 31 de maio. É uma das novas bandas do selo. Será o último single da banda antes do lançamento do EP Soul Shard.
“Draw me” fara parte do primeiro EP da Banda, Soul Shard, com mais outras cinco músicas. Mesmo abordando temas distintos, o trabalho constrói uma ideia central focada no existencialismo, expondo angustias e anseios de um ser que não vê mais propósitos para seguir dogmas sociais. Soul Shard, a grosso modo, é um ponto de reflexão sobre nossos paradigmas.
Foto: Rogério Passani
O show atual da banda é focado no pré-lançamento do EP Soul Shard, que será lançado no segundo semestre deste ano e tem como ponto alto a sinergia entre os integrantes, por trazer linhas de baixo com timbres que vão da guitarra a até arranjos orquestrais e mesclam a bateria com batidas e sons eletrônicos. Engajados diretamente com os processos de composição, preparação de shows e produção musical, o duo também tem como característica a inserção de timbres e beats eletrônicos e uma configuração de palco que faz com que o show seja apreciado em estéreo.
Wolf Among Us é sem dúvida, um duo que apresenta uma sonoridade peculiar e única, com riffs marcantes de guitarra e pegada visceral na bateria.
Após participar dos mais variados projetos dentro do universo da música pesada, tendo passado por bandas como Legacy of Kain, Doomsday Hymn e Desertor, eis que o guitarrista Angelo Torquetto lança o primeiro disco de sua nova banda: Torquetto. O álbum, intitulado “Tomorrow Is Too Late”, traz uma sonoridade há muito apreciada pelo músico, que sempre foi fissurado por Hard Rock, principalmente o mais pesado e visceral. “Minha pegada sempre foi essa, independente de outros projetos e trabalhos que fiz. Estou muito feliz com essa nova fase”, garante Angelo.
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O disco está presente e pode ser ouvido em mais de 150 plataformas digitais, entre elas, Spotify, Deezer, iTunes, Amazon, YouTube, Apple Music e Pandora, só para citar as mais famosas. Repleto de riffs e solos avassaladores e todo cantado em inglês pelo próprio músico, “Tomorrow Is Too Late” traz letras com temas variados: relacionamentos abusivos, procrastinação, amores fantasiosos e depressão, por exemplo, são assuntos expostos e tratados por Angelo nas sete faixas presentes no disco. “As letras sempre tiveram um papel importante em todas as minhas composições de outros projetos, não seria diferente em ‘Tomorrow Is Too Late’. Letra e música sempre se completam”.
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O álbum de estreia da banda Torquetto foi todo escrito, gravado e produzido por Angelo, que também ficou responsável pela arte gráfica do trabalho. “A capa é simples e quis passar um significado bem claro nela”, explica o guitarrista, “é o rosto de um velho em um fundo branco. O semblante triste do velho representa o momento em que chegamos no final de nossas vidas, olhamos para trás e tudo aquilo é apenas uma página em branco; nada aconteceu. Ou seja, no que diz respeito aos nossos sonhos, nada se realizou. Mas o branco também significa esperança. Mesmo em uma idade mais avançada, enquanto temos vida, temos tempo de pegar uma caneta e reescrever nossa história”.
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Já com uma banda montada, que será apresentada ao público em breve, os próximos passos de Torquetto estão traçados: “quero lançar outras músicas ainda este ano e cair na estrada o mais rápido possível”, finaliza Angelo.
Após divulgar detalhes sobre a música “Till the End of it All”, o vocalista Eduardo Aita comentou os temas que envolvem outra composição nova do HOLY TIME, “Don’t Blame Me Now”. Ambas as músicas farão parte do vindouro novo EP, ainda sem data de lançamento. Enquanto “’Till the End of it All” tem como foco a importância da amizade no combate à depressão, “Don’t Blame Me Now” tem uma temática mais delicada, “uma vez que lida com a questão religiosa, e, portanto, de crenças e paixões. Uma pessoa em depressão muitas vezes encontra suporte emocional em suas crenças, e/ou nas pessoas que compartilham das mesmas crenças, e isso é extremamente proveitoso para a segurança do tratamento.”.
Eduardo explica: “Uma pessoa agnóstica ou um ateu não recebem o mesmo tipo de apoio. E o problema, é que as pessoas religiosas tentam impor suas crenças como a saída para aquela situação. “Você deveria acreditar em deus, ou em alguma coisa, qualquer coisa”. Acontece q um ateu agnóstico não acredita em nada sobrenatural, nenhum personagem de contos fantásticos ou de fadas, e acreditar ou não, por incrível q pareça, não depende da vontade.“.
Desta forma, o HOLY TIME indaga temas pouco discutidos no Heavy Metal, como se fosse um tabu ou algo sem muita importância, mas que atinge grande parte da sociedade. Em relação à religião, Eduardo indaga o fato de pessoas quererem impor suas crenças: “Se abro minha janela e vejo um céu limpo e um sol forte, não existe como eu fechar e me forçar a acreditar que está chovendo copiosamente, até porque as réstias de sol que entram pelas frestas denunciam que o sol continua lá. Assim acontece para um agnóstico… não é má vontade. Depressão é tão cruel que mesmo um ateu ou agnóstico passaria com certeza a acreditar em um deus para ajudar a sair dela, se acreditar fosse uma opção minimamente possível”.
Para o músico, “Don’t Blame Me Now” nasceu de uma revolta contra essa falta de capacidade de compreender a posição de um ateu, que naturalmente é obrigado e treinado a vida inteira a aceitar e respeitar a religiosidade alheia. Por isso a música carrega um forte tom irônico. “Tentar converter um ateu em depressão como se isso fosse o salvar, equivale a empurrar uma pessoa de um penhasco para acabar com o medo… o medo acaba, mas a pessoa também. É mais um problema para a pessoa enfrentar”,finaliza.
No dia 08/06 (sábado) acontecerá o ‘1º Final Disaster Experience’ (das 17h às 21h), evento que será um ensaio aberto apresentando músicas de todos os momentos da banda Final Disaster – além de sons inéditos.
O evento rolará no Espaço Som, Rua Teodoro Sampaio, 462, São Paulo – próximo ao Metrô Clínicas.
A entrada será gratuita e serão entregues brindes exclusivos para os 10 primeiros que comparecerem.
Recentemente o Final Disaster abriu seleção para a entrada de uma nova vocalista. Eles gravaram um vídeo onde convidam as garotas para enviarem material – com vídeos, fotos, links onde possam avaliar o talento da candidata, e então possam convidar para um ensaio/teste com a banda.
Basta enviar material para o email finaldisasterofficial@gmail.com, mensagem no inbox do Facebook, ou direct message do Instagram.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
‘Becoming Prey’ é o quarto vídeo ao vivo extraído do debut, “We Are”
Gravado no estúdio Fusão, com direção a cargo de Junior Carelli, da Foggy Filmes, “Becoming Prey” é o quarto de uma série de oito vídeos ao vivo gravados pela banda Brado para promover o álbum de estreia, “We Are”. “Trata-se de uma analogia entre entidades extraterrestres e a banda Brado. Elas estariam chegando ao nosso planeta para dominar a humanidade, assim como a Brado está surgindo para inovar no cenário musical. É a terceira música do álbum ‘We Are’, mas foi a primeira a ser finalizada em nossas sessões de composição”, explicou o baterista Rick Koba, autor da letra. “Inicialmente, o refrão da música era diferente, com um apelo mais melódico e sentimental, mas com sugestão do produtor Thiago Bianchi, o refrão foi alterado para uma forma mais agressiva e pesada”, completou o vocalista e guitarrista Eric Bruce.
Já o guitarrista Charlles Pazin lembra que antes de o título ser definido como Becoming Prey, a música se chamava Arrival. “Ela tinha este título porque significa chegada, que é justamente o resumo da música em apenas uma palavra”, resumiu. “O riff principal é, segundo o produtor Thiago Bianchi, um grande destaque. Ele nos comentou algo como ‘esse riff é campeão’. Já o ritmo mais levado e cadenciado da bateria nesse riff foi uma sugestão do Eric Bruce”, acrescentou o baixista Kiyo Ishikawa.
O álbum “We Are” está disponível em mídia física e em todas as plataformas digitais.
A lendária banda de Thrash Metal, Exodus, acaba de ser anunciada como atração especialíssima da 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Exodus tocará no primeiro dia (sexta, 06/09).
E o melhor: a entrada do Exodus no cast NÃO alterará os valores dos ingressos!
Além do Exodus, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
O Exodus é indiscutivelmente um dos criadores do Thrash Metal, no topo de qualquer lista do gênero. Formado em 1979, em São Francisco, Califórnia, por Gary Holt (guitarra, atualmente também membro do Slayer), Kirk Hammett (guitarra, Metallica) e Tom Hunting (bateria), eles conceberam um dos maiores discos do estilo; “Bonded By Blood” – ao lado de “Reign In Blood” (Slayer) e “Kill Em’ Alll” (Metallica).
Sua extensa discografia ainda traz pérolas do porte de “Pleasures Of The Flesh” (1987), “Fabulous Disaster” (1989), “Impact Is Imminent” (1990), “Tempo Of The Damned” (2004), entre outros. O último trabalho de estúdio, foi “Blood In Blood Out” (2014), disco que marcou a volta de Steve “Zetro” Souza, um dos vocalistas mais queridos que já passaram pela banda, e um dos maiores do Thrash Metal.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
Com dois discos e um punhado de apresentações memoráveis, do Rock in Rio ao Lollapalooza, da abertura do Guns N’ Roses à dos Rolling Stones, pode parecer que a Doctor Pheabes não teria para onde ascender. No entanto, o terceiro disco do quarteto paulistano chega para provar o contrário, com uma história de evolução, amizade e uma pontada de tristeza, já que um dos grandes responsáveis pelo projeto, o produtor norte-americano Kato Khandwala morreu no primeiro semestre de 2018.
A Doctor Pheabes acaba de lançar o novo álbum “Army of the Sun”, que não traz apenas novas composições, mas uma roupagem nova para o som de Eduardo Parrillo (vocal), Fernando Parrillo (guitarra), Fabio Ressio (baixo) e Paulo Ressio (bateria). O quarteto, que começou a tocar junto na adolescência, mostra no novo trabalho todo o crescimento que foi proporcionado por trabalhar com Kato, um engenheiro de som e produtor experiente da cena de Los Angeles e Bruno Agra brasileiro também produtor radicado nos Estados Unidos.
Ouça – Army of the sun: encurtador.com.br/kvQY2 – disponível em todas as plataformas digitais.
Assim, “Army of the Sun” chega com um som mais moderno e acessível, um toque americanizado, e a certeza de entregar algumas das melhores canções do grupo. O lançamento traz os três singles disponibilizados em ações promocionais da banda para divulgação prévia do trabalho.
As músicas Better Off Alone, Your Love is Mine e Rebel Riders são parte importante deste projeto e as músicas com melhor repercursão além da faixa Army Of The Sun que representa a composição geral do disco. Há ainda a participação do amigo de longa data Supla, com quem fizeram parceria no Rock in Rio de 2017, em Let’s Go.
A produção deste terceiro álbum foi especial para a Doctor Pheabes. Cresceu da amizade com Kato, norte-americano, com um currículo invejável, trabalhou com nomes de ponta da cena norte-americana: foi engenheiro de áudio de Papa Roach, Breaking Benjamin, Paramorer e My Chemical Romance, por exemplo, e produziu discos como “Panic of Girls”, do Blondie, “Going To Hell” e “Who You Selling For”, da sensação The Pretty Reckless e o disco autointitulado do Pop Evil.
Depois de uma parceria com a banda Armored Dawn, do vocalista da Doctor Pheabes, Eduardo, ele foi apresentado ao quarteto de heavy rock e gostou do que viu em um ensaio – no qual até fez uma jam com a banda. Ficou combinado que ele assumiria o comando do terceiro álbum, e que o faria presencialmente, no Brasil.
A jornada de composição e gravação, com um convívio próximo entre Bruno e Kato e a banda trouxe um laço forte de amizade, assim como um aprendizado único para o quarteto. “Ele foi um cara muito legal, paciente, inteligente. Ficamos meses com ele, então foi um relacionamento de amigos mesmo. Na gravação, foi um processo diferente do que estávamos acostumados, a ponto de passar cinco horas gravando uma música”, relembra Eduardo.
“Nós crescemos muito como músicos e compositores, ter um cara que está em Los Angeles fazendo rock and roll a vida inteira… o aprendizado foi gigantesco, todo músico deveria passar por isso”, comemora Fernando, principalmente quanto ao profissionalismo e à confiança na nova sonoridade da banda.
Infelizmente, Kato se envolveu em um acidente de moto e não resistiu aos ferimentos, falecendo em abril de 2018, quando ainda tinha muitos projetos a realizar, inclusive a organização de uma turnê norte-americana com a Doctor Pheabes.
Além do álbum lançado oficialmente durante um evento privado no último dia 16 na audio, este ano promete ser cheio de atividades para a banda, com a expectativa de turnê pelo Brasil, transmissões especiais pela internet e a gravação de um DVD. Acompanhe as redes sociais do grupo para novas informações:
Fundador da Top Link Music, Paulo Baron acaba de lançar o livro “Rocking All My Dreams” com histórias do Metal e Rock. O empresário tem realizado uma turnê por várias cidades divulgando o lançamento de seu livro. A próxima parada será no tradicional Hard Rock Café em Curitiba, dia 30 de Maio, ao lado da banda Angra, em uma tarde de autógrafos para lá de especial para os fãs de Metal da cidade. Mais detalhes você encontra nas páginas do Hard Rock Café e Top Link Music.
Além da tarde de autógrafos de Paulo Baron e Angra, o evento irá contar com as bandas Motorocker, Pancake e Freak Brothers.
Durante todos esses anos de carreira, Paulo Baron sempre dizia que contaria tudo com detalhes em seu livro de memórias. Eis que, ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação do livro “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sentimentos.
“Quando me decidi a escrever esse livro, foi como abrir um baú cheio de lembranças e histórias. Me lembrei da quantidade de emails e de pessoas que chegaram a mim e me disseram: ‘Você se lembra de que me deu a primeira oportunidade de fotografar, ou trabalhar no show business, ou subir em um palco grande, e hoje sou um artista famoso?’ Olho para meu presente e ainda me sinto com energia e imaginação. Mas quando olho para trás, vejo que se passaram 30 anos, e essa é uma bagagem muito importante”, conta Paulo Baron.
Ao longo dos anos, muitas pessoas se interessaram em saber como é ser um produtor de shows internacionais: como são os bastidores, como é o dia a dia, como é crescer, cair, se erguer e se superar. O conhecimento não é apenas para um — ele precisa ser compartilhado, e neste livro, “Rocking All My Dreams”, isso é perfeitamente explicado.
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