Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

KREATOR INICIA O CAOS COM ‘ENEMY OF GOD’ AO VIVO DO CHILE+TURNÊ ‘KLASH OF THE TITANS’ NA AMÉRICA DO NORTE

13 de setembro de 2024 14:31 ,

KREATOR lançou um poderoso vídeo ao vivo de sua icônica música ‘Enemy Of God’, extraído de sua monumental apresentação no Chile, agora disponível no canal do YouTube da Nuclear Blast. Os fãs podem reviver o caos e os enormes “rodas de mosh” que surgiram ao longo da noite, mostrando a energia bruta que apenas o KREATOR e suas hordas chilenas podem comandar.

Este vídeo é uma prévia da apresentação completa do KREATOR no Chile, que está sendo transmitida exclusivamente no Knotfest.com até domingo, oferecendo aos fãs uma última chance de experimentar este show épico. Este evento de streaming especial celebra a próxima turnê norte-americana do KREATOR com o TESTAMENT, que começa amanhã.

Mille Petrozza comenta: “Hordas! Fizemos uma parceria com o KNOTFEST, que estará transmitindo exclusivamente nosso incrível show na arena Movistar, do ano passado! Isso deve dar a vocês um gostinho do que está por vir em nossa próxima turnê norte-americana com o TESTAMENT e convidados especiais POSSESSED, que começa NESTA QUINTA-FEIRA!”

Assista “Enemy Of God” ao vivo do Chile aqui: https://youtu.be/KjGgIhal9rk

Assista à apresentação completa no Chile no Knotfest.com antes de domingo: https://youtu.be/GEfjLKAK3Bk

Nesta quinta-feira, o ‘Klash of the Titans’ faz seu retorno triunfante à América do Norte! Os fãs desfrutarão de uma noite épica de metal com as lendas do thrash KREATOR e TESTAMENT como co-headliners da turnê. A jornada de 34 datas passará pelos EUA e incluirá 7 datas no Canadá antes de concluir em San Francisco, no dia 27 de outubro. Juntando-se à noite estão os convidados especiais, pioneiros do death metal da Bay Area e colegas de gravadora, POSSESSED.

Ingressos e pacotes VIP para a turnê podem ser adquiridos em:
https://www.kreator-terrorzone.de/

As datas confirmadas para a turnê ‘Klash Of The Titans North American 2024’ do KREATOR com TESTAMENT e convidados especiais POSSESSED são:

09/12 Reno, NV @ Grand Sierra Resort and Casino
09/13 Las Vegas, NV @ House of Blues | Las Vegas
09/14 Salt Lake City, UT @ The Complex
09/16 Seattle, WA @ Showbox SoDo
09/17 Portland, OR @ Roseland Theater
09/18 Vancouver, BC @ Vogue Theatre
09/20 Calgary, AB @ MacEwan Hall
09/21 Enoch, AB @ River Cree Resort and Casino
09/22 Saskatoon, SK @ Coors Event Centre
09/24 Winnipeg, MB @ Burton Cummings Theatre
09/26 Maplewood, MN @ Myth Live
09/27 Chicago, IL @ Radius Chicago
09/28 Huber Heights, OH @ Rose Music Center at The Heights
09/29 Royal Oak, MI @ Royal Oak Music Theatre
10/01 Cleveland, OH @ The Agora Theatre & Ballroom
10/03 Toronto, ON @ History
10/04 Montreal, QC @ MTELUS
10/05 New Haven, CT @ College Street Music Hall
10/06 Boston, MA @ Citizens House of Blues | Boston
10/08 Silver Spring, MD @ The Fillmore | Silver Spring
10/10 Montclair, NJ @ The Wellmont Theater
10/11 Bethlehem, PA @ Wind Creek Event Center
10/12 Raleigh, NC @ The Ritz | Raleigh
10/13 Atlanta, GA @ Tabernacle
10/15 Orlando, FL @ Hard Rock Live
10/16 St. Petersburg, FL @ Jannus Live
10/18 Houston, TX @ White Oak Music Hall
10/19 San Antonio, TX @ The Aztec Theatre
10/20 Dallas, TX @ The Factory in Deep Ellum
10/22 Denver, CO @ Fillmore Auditorium
10/23 Albuquerque, NM @ Albuquerque Convention Center
10/24 Phoenix, AZ @ The Van Buren
10/26 Los Angeles, CA @ The Hollywood Palladium
10/27 San Francisco, CA @ The Warfield

SOBRE O KREATOR

Décadas em uma carreira transformadora, as lendas do metal alemão Kreator se encontram mais bem-sucedidas e influentes do que nunca. Eles mantiveram sua essência, resistiram às tendências e superaram seus pares, sem jamais se desviar do som feroz que os animava na adolescência. Se algo mudou, é que essa sede por guerra sônica está tão forte quanto antes, se não mais. Onde outros sofreram com a falta de criatividade e incerteza artística, algo que até mesmo os maiores e melhores do metal enfrentam, o Kreator sempre avançou a todo vapor, graças à convicção ardente e determinação destemida do vocalista e guitarrista fundador Miland ‘Mille’ Petrozza. No álbum de estreia de 1985, Endless Pain, os inovadores de Essen criaram o modelo para o barulho extremo que viria, fundindo elementos de thrash e black metal de maneiras nunca antes ouvidas. Seu segundo álbum, Pleasure To Kill, do ano seguinte, tornou-se um dos álbuns marcantes de 1986, fazendo história no metal ao lado de lançamentos importantes de Metallica, Slayer e Megadeth. E assim continuaram, trazendo hinos infernais às massas em cada álbum que se seguiu, com um histórico que poucos poderiam rivalizar.

A última década foi particularmente empolgante para o grupo, com Phantom Antichrist de 2012 provando como eles poderiam abraçar técnicas modernas de produção e acompanhar os tempos sem abandonar o espírito underground e a rebeldia que os tornaram um nome conhecido. Seu sucessor, Gods Of Violence de 2017, os viu no topo das paradas alemãs pela primeira vez em sua carreira, um feito praticamente inédito para uma banda de tal intensidade estrondosa.

Eles retornaram este ano com o décimo quinto lançamento Hate Über Alles — que marcou seu primeiro álbum de estúdio com Frédéric Leclercq (ex-Dragonforce, Sinsaenum) no baixo, juntando-se a Mille, ao guitarrista Sami Yli-Sirniö e ao baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil — os titãs do metal estão mais uma vez canalizando uma intensidade profana forte o suficiente para inclinar a Terra fora de seu eixo.

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Alchemia lança vídeo ao vivo de ‘Save Us’ no Summer Breeze da Alemanha

13 de setembro de 2024 14:24 ,

Banda de horror metal, que está produzindo o segundo álbum, “Become Human”, estreou na 25ª edição do Summer Breeze alemão

Crédito: Faye Strässle

Depois de ter gravado um vídeo de “Ashes” captado no show do Summer Breeze Open Air Brasil em abril, a banda brasileira de horror metal Alchemia agora apresenta o vídeo ao vivo de “Save Us”, gravado no Summer Breeze da Alemanha, realizado entre 14 e 17 de agosto. “Foi uma experiência incrível mostrar nossa música em um dos maiores festivais de metal do mundo! Além de ser sensacional compartilhar o palco com bandas que nos influenciam desde sempre, conquistamos novos fãs e reencontramos seguidores na Alemanha”, declarou o vocalista Victor Piiroja, vocalista e fundador da banda e que atualmente está radicado na Alemanha. “Foram 125 bandas nesta edição e quisemos registrar este material em vídeo para compartilhar com todos, nosso mais sincero agradecimento à produção do Summer Breeze!

Confira o vídeo, captado pela produtora alemã Lightup-Productions, com edição pela Dark Dragon Studio, em https://youtu.be/WDe1QSHta-U

“Save Us” integra o repertório do álbum de estreia, “Inception” (2021), lançado no mercado brasileiro pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana WormholeDeath Records. O álbum, mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen, foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional que passou pela Europa e América Latina.

Atualmente, o Alchemia está produzindo seu segundo álbum, “Become Human”. O grupo, que mescla elementos da música sinfônica, trilhas sonoras de horror com heavy metal, metal sinfônico, gothic, industrial, black e death metal, pretende lançar o material em 2025.

Site relacionado:http://alchemiaband.com/

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Lenda do heavy doom nacional, Midgard revela título, capa e tracklist de novo álbum

8 de setembro de 2024 01:34 ,

“Verdugos” será lançado em novembro e vai reunir 10 faixas entre composições inéditas e regravações originárias das clássicas demo-tapes da banda

Crédito Foto: Luis Germano

A cena do doom metal nacional é, com certeza, uma das mais relevantes do mundo! E foi durante a década de 90 que algumas das principais representantes do estilo surgiram aqui no Brasil. The Cross, Imago Mortis, Silent Cry, Pettalom, Lugubrious Hymn, Serpent Rise, Pentacrostic, Monasterium, são alguns nomes, além da Midgard, é claro.

Formada em Bauru/SP em 1999, a primeira demo tape autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”. Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.  

Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 – que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005. Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes…” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.

Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. – agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo.
Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.

Muito entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard anuncia então aquele que será seu segundo álbum de estúdio, mas que poderia muito bem ser considerado o primeiro: “Verdugos”.
Gravado no Mr. Rec Vintage Audios em Bauru/SP, com produção de Amauri Muniz e mixagem e masterização por Caio Costanzo,  “Verdugos” vai reunir 10 faixas e compila composições do passado histórico da banda como “Last Sanctuary”, “Pearls To The Pigs” e “Midnight Rainbow”, com outras mais recentes como “Psy-code-hellika”, “Wild Walkers”, “Another Day”, “Crying At The Party’, “Nocturnal Storm” e “Silent Song”.

Com arte de capa assinada pelo renomado Jean Michel (Designations Artwork), que já desenvolveu trabalhos para bandas como Metal Church, Queensrÿche, Vixen e Lynch Mob, “Verdugos” trata, de forma resumida, sobre egoísmo.
“A palavra “verdugos” significa carrascos, algozes, é quem aplica punições a outrem”, explica o vocalista e baixista F.L.Y.. “Na capa criada pelo Jean Michel, vemos um planeta em pele suturada, convalescendo. As suturas imperfeitas e bem apertadas representam as demarcações territoriais de um planeta doente, cujos habitantes racionais são verdugos uns dos outros e de si próprios, atrapalhando uns aos outros, cada um com suas prioridades: uma minoria mais evoluída e uma maioria alienada e incapaz de ceder um milímetro que seja pelo bem comum.”

“Verdugos” será lançado em CD e chega às lojas e plataformas de streaming em Novembro. Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan.

Mais Informações:
www.midgardband.com
www.facebook.com/midgardbandofficial
www.instagram.com/midgardbr
www.youtube.com/@MidgardBandBR

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NEXT confirma tour “INXS Experience” no Brasil

8 de setembro de 2024 01:31 ,

Aclamado tributo internacional ao INXS e mais respeitado na América Latina desembarca no país para 8 apresentações em principais cidades em setembro

A turnê promete trazer a magia e reviver os maiores sucessos do lendário grupo australiano com noites inesquecíveis de rock

O impacto do INXS no mundo permanece forte, e a banda NEXT, desde 2013, se encarrega de manter essa chama acesa, proporcionando ao público uma chance de reviver a era dourada do rock.

Em setembro, NEXT desembarca no Brasil com a “INXS Experience” e levará sua turnê por oito cidades brasileiras, oferecendo aos fãs e amantes de uma boa música a chance de relembrar os maiores sucessos da lendária banda australiana, trazendo de volta a energia e o som inconfundível do INXS.

A série de shows começa em Curitiba, no dia 11 de setembro, passando por Florianópolis no dia 12, Porto Alegre no dia 13, e São Paulo no dia 14. Em seguida, segue para Santo André no dia 15, Goiânia no dia 19, Brasília no dia 20, e termina em Ribeirão Preto no dia 21 de setembro. Cada uma dessas apresentações promete uma experiência inesquecível, celebrando o legado do INXS com performances eletrizantes.

O setlist inclui clássicos como “Suicide Blonde”, “Original Sin”, “Need You Tonight”, e “Never Tear Us Apart”, músicas que se tornaram hinos do rock e conquistaram fãs em todo o mundo. Além desses hits, também poderá reexperimentar momentos icônicos com faixas como “New Sensation”, “Devil Inside”, “By My Side”, e “Mystify”.

Cada uma das canções foi cuidadosamente selecionada para garantir uma imersão completa e emocionante, celebrando as diferentes fases da carreira do INXS e proporcionando uma noite inesquecível para todos os presentes.

Com performances arrebatadoras e uma produção que não deixa escapar nenhum detalhe, NEXT promete uma viagem musical através do legado do INXS, desde os riffs marcantes até os vocais que ecoam a alma de Michael Hutchence.

Cada show será uma recriação fiel do som que tornou o INXS uma das bandas mais amadas de todos os tempos e cada acorde traz à tona a essência do rock dos anos 80 e 90.

Liderada por Cristian Ramello, NEXT não só toca as músicas, mas captura a alma do INXS, trazendo à vida cada acorde e cada emoção, inclusive capturando os detalhes nas roupas, seus shows e os palcos completos dos shows mais importantes da banda australiana. Será sem dúvida uma das celebrações mais autênticas e vibrantes.

Esta turnê será uma oportunidade imperdível para quem viveu o auge do INXS e para aqueles que querem sentir a vibração do rock em sua forma mais pura. A NEXT, com sua atenção aos detalhes e performances eletrizantes, garante que o INXS continue a inspirar e emocionar, oferecendo uma verdadeira viagem pelo legado da icônica banda.

Sobre o Next

A banda NEXT é amplamente reconhecida como o tributo mais fiel e emocionante ao INXS em toda a América Latina. Fundada em 2013 na Argentina, a NEXT rapidamente conquistou fãs e críticos por sua impressionante capacidade de capturar a essência e a energia que tornaram o INXS uma das bandas mais icônicas da história do rock. Liderada pelo carismático vocalista Cristian Ramello, a banda não apenas recria os sons e performances do INXS, mas também oferece ao público uma vivência completa que transporta os espectadores de volta à era dourada do rock dos anos 80 e 90.

Com uma dedicação inabalável aos detalhes, desde os arranjos musicais até o visual de palco, a NEXT se destaca como a principal banda tributo ao INXS, realizando concertos em grandes palcos por toda a América Latina. A cada apresentação, a banda se empenha em manter vivo o legado de Michael Hutchence e seus companheiros, garantindo que a magia e o impacto do INXS continuem a ressoar com força nas novas gerações de fãs. Com uma trajetória marcada por sucessos e apresentações memoráveis, a NEXT é a escolha perfeita para aqueles que desejam relembrar os momentos mais emblemáticos da carreira do INXS.

Sobre o INXS:

O INXS é uma das bandas de rock mais emblemáticas e influentes da Austrália, conhecida mundialmente por sua mistura única de rock, pop, new wave e dance music. Formada em 1977, a banda rapidamente ganhou fama com sua força contagiante, letras cativantes e performances eletrizantes, lideradas pelo carismático vocalista Michael Hutchence. Com uma carreira que se estendeu por mais de duas décadas, o INXS se consolidou como um dos maiores nomes da música, conquistando fãs em todo o mundo.

O sucesso global do INXS foi impulsionado por álbuns clássicos como “Kick” (1987), que incluiu hits inesquecíveis como “Need You Tonight”, “New Sensation”, e “Never Tear Us Apart”. Esses e outros sucessos levaram a banda ao topo das paradas internacionais, garantindo seu lugar na história do rock. O INXS é também lembrado por sua capacidade de evoluir musicalmente, incorporando novos elementos a cada álbum, sem nunca perder sua identidade original.

Apesar da trágica morte de Michael Hutchence em 1997, o legado do INXS continua a viver através de suas músicas atemporais e da profunda influência que a banda exerceu sobre gerações de músicos e fãs. O INXS deixou uma marca indelével na história da música, e seu impacto permanece forte até hoje, com canções que continuam a tocar corações e inspirar novas gerações.

Serviços:

11/09/2024 – Curitiba, PR:
Local: Teatro Positivo
Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba – PR, 81280-330
Ingressos: Disk Ingressos – http://www.diskingressos.com.br/event/7726
12/09/2024 – Florianópolis, SC:
Local: John Bull
Endereço: Av. das Rendeiras, 1046 – Lagoa da Conceição, Florianópolis – SC, 88062-400
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-Florianopolis

13/09/2024 – Porto Alegre, RS:
Local: Opinião
Endereço: R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre – RS, 90050-002
Ingressos: Sympla – https://bileto.sympla.com.br/event/96574

14/09/2024 – São Paulo, SP:
Local: TERRA SP
Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050
Ingressos: Fever – https://feverup.com/m/191135

15/09/2024 – Santo André, SP:
Local: Santo Rock
Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca, Santo André – SP, 09115-390
Ingressos: Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/inxs

19/09/2024 – Goiânia, GO:
Local: Bolshoi Pub
Endereço: R. T-53, 1140 – QD 90 LT 08 – St. Bueno, Goiânia – GO, 74215-150
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-Goiania

20/09/2024 – Brasília, DF:
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Endereço: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF, 70655-775
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-Brasilia

21/09/2024 – Ribeirão Preto, SP:
Local: Hard Rock Cafe
Endereço: R. Edgar Rodrigues, 200 – Santa Cruz, Ribeirão Preto – SP, 14096-079
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-RibeiraoPreto

Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @inxs.next

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Em dezembro, Dire Straits Legacy se apresenta em Natal e Recife

6 de setembro de 2024 13:21 ,


Em dezembro, a banda DIRE STRAITS LEGACY chega ao Nordeste com a For You South America Tour 2024. As apresentações acontecerão no dia 06 de dezembro (sexta-feira), no Teatro Riachuelo, em Natal, e no dia 07 de dezembro (sábado), no Teatro Guararapes, em Recife. Os ingressos para as apresentações começam a ser vendidos no próximo domingo (01 de setembro) a partir das 19h. Para a apresentação em Natal os ingressos serão vendidos pelo site Uhuu e para Recife pelo site Blueticket.

Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica. “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz) e Steve Walters (baixo).

Sobre Dire Straits Legacy

Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool e o percussionista Danny Cummings que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e turnê On Every Street.

O italiano Marco Caviglia (voz e guitarra), um apaixonado pela música de Dire Straits e de seu mentor musical Mark Knopfler, e o baixista britânico Steve Walters completam o time.

Sobre os integrantes

Alan Clark (teclados)

Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.

O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Danny Cummings (percussão e voz)

Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Marco Caviglia (voz e guitarra)

Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)

Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)

Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Steve Walters (baixo)

O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.

Serviço

Dire Straits Legacy em Natal

Data: 06/12/2024 (sexta-feira)

Horário: 21h

Local: Teatro Riachuelo

Endereço: Av. Nevaldo Rocha, 3775 – 3º Piso – Tirol – Natal – RN

Ingressos a venda a partir das 19h de domingo (01/09/2024) pelo site Uhuu

Dire Straits Legacy em Recife

Data: 07/12/2024 (sábado)

Horário: 21h

Local: Teatro Guararapes

Endereço: Centro de Convenções de Pernambuco – Av. Prof. Andrade Bezerra, S/N – Salgadinho – Olinda – PE

Ingressos a venda a partir das 19h de domingo (01/09/2024) pelo site Blueticket

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TesseracT retorna a São Paulo com dois shows diferentes

6 de setembro de 2024 13:06 ,
 Crédito: Andy Ford

Os titãs do metal progressivo moderno TesseracT estão de volta ao Brasil neste mês de setembro com turnê do aclamado quinto disco War Of Being, um registro conceitual audacioso, ambicioso e abrangente que colocou o quinteto britânico em definitivo entre as formações mais inspiradas do gênero no mundo. Serão apenas dois shows, ambos na capital São Paulo, dias 14/09 e 15/09.

No dia 14/09, o TesseracT se apresenta no Carioca Club e terá a banda paulista de metal moderno There’s No Face no show de abertura, em mais uma oportunidade para conferir ao vivo o peso das novas músicas do disco Contra/Senso.

No dia 15/09 será no Fabrique Club, quando o TesseracT fará um show intimista, com um set especial, que inclui o álbum Concealing the Fate na íntegra. A abertura fica por conta do Seasmile, banda de SP em processo de composição do sucessor do ótimo sexto álbum, Vortex.

A turnê, realizada pela Liberation Music Company, antes passa pelo México, Costa Rica, Colômbia, Chile e Argentina.

Os ingressos para ambas as apresentações na capital paulista continuam à venda no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com).

War Of Being, lançado em 2023, cinco anos após o super elogiado Sonder (2018), representa o momento mais significativo e criativo da sua carreira até hoje.

O TesseracT apresenta aos fãs um álbum que revisa o metal progressivo de toda a carreira, com muita melodia e instrumental poderoso, além de variações vocais de Daniel Tompkins e a sempre latente influência de djent. Ao vivo, as faixas de War Of Being ficam ainda mais impressionantes.

Formado em 2003, o TesseracT é pioneiro do gênero djent metal. Desde a estreia com o disco One (2011), os britânicos lideraram um movimento único, aventureiro e criativo que expandiu o vocabulário do metal além de qualquer medida.

Mas a banda há tempos transcendeu essas associações e agora é amplamente reconhecida como uma das bandas mais autenticamente progressivas e únicas do planeta. Das complexidades majestosas de One e o melódico e agridoce de Altered State, de 2013, ao brilho experimental de Polaris, junto à viagem tecnológica de Sonder (2018), o TesseracT forja um mundo musical e lírico que culmina em War Of Being.

Uma viagem imersiva através de conflitos, confusão, iluminação e resolução, War Of Being é um álbum emocionante e instigante. Da tentadora e atmosférica emoção da abertura “Natural Disaster” em diante, tudo é meticulosamente elaborado – e devidamente representado ao vivo!

“Trata-se de lutar para se perdoar por ser você mesmo”, explica Amos Williams sobre o conceito do disco mais recente. “Há esse conjunto de personagens que simplesmente ganhou vida, que representa os vários elementos turbulentos da minha psique pessoal, e estamos apenas permitindo que eles cresçam, basicamente, e sigam em uma pequena jornada”.

Nestes anos, também se tornaram uma banda enérgica e poderosa ao vivo, com inúmeros shows aclamados e participações em festivais em vários continentes, de participações em Knotfest a turnês ao lado do Dream Theater.

Atualmente o TesseracT é Daniel Tompkins (vocais), Acle Kahney (guitarra), James Monteith (guitarra), Amos Williams (baixo) e Jay Postones (bateria).

TESSERACT EM SÃO PAULO
Data: 14 de setembro de 2024
Bandas de abertura: There’s No Face
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo – SP (www.cariocaclub.com.br). Telefone: (011) 3813-8598.
Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/tesseract-cariocaclub?

TESSERACT EM SÃO PAULO – SET ESPECIAL
Data: 15 de setembro de 2024
Bandas de abertura: Seasmile
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda/SP
Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/tesseract-fabriqueclub?

Locais da venda antecipada sem taxa de serviços

LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP, fone: 0xx11 3361-6951).

Realização: Liberation Tour Booking
Informações gerais: info@liberationmc.com

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Paulo Ricardo apresenta último show da tour “Rock Popular” em São Paulo,  no Teatro Bradesco

30 de agosto de 2024 12:11 ,

Cantor e compositor revisita os sucessos do RPM e da carreira solo, além de cantar hits de outros grandes nomes do rock nacional

Crédito da foto: Bella Pinheiro

O cantor e compositor Paulo Ricardo se apresenta em São Paulo com sua turnê “Rock Popular”, para uma noite repleta de grandes clássicos do rock nacional. O artista sobe ao palco do Teatro Bradesco, no dia 12 de outubro, às 21 horas. Ingressos já estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

“Rock Popular” destaca os grandes sucessos de Paulo Ricardo, tanto com o RPM quanto em sua carreira solo. O repertório mistura hits do rock brasileiro com clássicos das últimas décadas, incluindo Raul Seixas, Cazuza e Renato Russo. Além de homenagear esses ícones, o espetáculo também apresenta novidades, como o novo hit “O Verso”, que já está em rotação nas rádios de todo o Brasil, evidenciando a energia e vitalidade de Paulo Ricardo.

Os clássicos do RPM não poderiam ficar de fora, canções como o seu primeiro single, “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London, London” e “Olhar 43” se misturam aos grandes sucessos da carreira solo como “Dois”, “Tudo por Nada” (em versão inédita rockabilly) e “Imagine” (única regravação autorizada por Yoko Ono), além do tema do Big Brother Brasil, “Vida Real”. Sempre no formato de quarteto que o consagrou, Paulo Ricardo, baixo e voz, Ícaro Scagliussi na guitarra, Tiago Gomes nos teclados e Badel Basso na bateria além de uma superprodução de som e luz,numa verdadeira celebração, Rock Popular é uma festa que vai levar à todo o Brasil e ao exterior o melhor do nosso rock’n’roll!

SERVIÇO

PAULO RICARDO – TURNÊ “ROCK POPULAR”

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)

www.teatrobradesco.com.br

Duração: 90 minutos.

Classificação: 12 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

Acessibilidade

Ar-condicionado

Capacidade: 1439 pessoas

DATA E HORÁRIO

12 de outubro às 21 horas.

INGRESSOS

A partir de R$80

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/paulo-ricardo-tour-rock-popular-13590

Bilheteria física – sem taxa de serviço

  • Teatro Bradesco (Bourbon Shopping)

De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento:

  • Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
  • Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento Bourbon Shopping

Confira valores e horários no link abaixo:

https://www.bourbonshopping.com.br/o-shopping/sao-paulo

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LIVY lança “Faz Diferente”, single vem acompanhado de videoclipe; confira!

25 de agosto de 2024 01:01 ,

“É o começo de uma fase incrível”, diz a cantora LIVY ao falar do novo single, “Faz Diferente”, lançado de forma independente nesta sexta-feira (23). A faixa marca um pontapé inicial à sua retomada ao autoral, após a divulgação da versão de “Bizarre Love Triangle” da banda inglesa New Order no primeiro semestre de 2024.

Foto: Fábio Moraes

Produzida em parceria com Ge Marzzano, “Faz Diferente” segundo LIVY, é um desabafo que versa sobre encontrar o próprio caminho, mesmo sendo julgado por suas escolhas. “A solidão presente na busca por si mesmo e o desconforto em destoar, por simplesmente ser quem você é. No momento da composição pensei que estivesse abordando um tema romântico, mas entendi ser uma mensagem autorreferencial. Encontrar forças pra mudar a vida que não estava sendo pensada por mim. Ser o que vim ser”, revela.

Assista ao videoclipe “Faz Diferente”: https://faromusic.us12.list-manage.com/track/click?u=497b181146c1440e2c2bf2f5f&id=624c9c67f6&e=ff20bc14ff

“Faz Diferente” ganhou um videoclipe dirigido e produzido por Fábio Moraes, durante a madrugada, numa mansão desocupada no interior de São Paulo. “Foi um desafio incrível em termos de execução, já que a filmagem foi feita com o uso de geradores e só foi possível com a força de todo mundo; não raro nosso baterista, Cadré, corria para o posto pra buscar mais gasolina e fazer a coisa toda funcionar”, conta LIVY.

Além de “Faz Diferente”, a artista promete em breve um disco completo, que já está em fase de pré-produção. “Mensalmente, eu, a banda, meu produtor e George Salles nos encontramos no Una Studio. Tem sido um processo muito criativo e tem nos mantido entusiasmados por criar algo diferente do que já fizemos antes”.

Ouça “Faz Diferente” no seu tocado favorito:
http://tratore.ffm.to/fazdiferenca

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Choque Aborda Resistência e Injustiça com Sonoridade Intensa em Novo Single ‘Nego da Beira’

25 de agosto de 2024 00:55 ,
Fotos por Choque | Edição por Johnny Z.

Dando continuidade ao seu cronograma de lançamentos mensais, a banda catarinense de Groove/Thrash Metal Choque disponibilizou em seu canal no YouTube “Nego da Beira”, seu terceiro single. 

Assim como seus antecessores, “Terra do Não” e “Cobrador de Contas”, a faixa carrega fortes influências de bandas como Pantera e Machine Head, mas com um toque brasileiro, enriquecido pelo estilo dos primeiros trabalhos do Raimundos.

A sonoridade da faixa captura o caos e a luta interna do personagem Nego da Beira. A letra em português traz uma história local, conferindo um importante aspecto histórico e social à narrativa sobre a vida de um homem negro e pobre que viveu na comunidade da Beira, em Rio do Sul, durante as décadas de 1930, 40 e 50. Ambientada no contexto da Segunda Guerra Mundial, a música narra a resistência de Nego da Beira contra o preconceito e a opressão nazista. Mesmo diante de inúmeras adversidades, sua trajetória é marcada pela batalha por dignidade e reconhecimento em um período de extrema injustiça.

Rodrigo Mazera compositor, letrista e dono de um timbre de guitarra altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: “As influências que coloquei nessa faixa foram basicamente pensadas para potencializar a intensidade emocional da história, que é bem pesada!”

A formação da banda conta hoje com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, o recém-chegado Adriano Souza (Balboa’s Punch) no baixo e Erick Correa como baterista convidado.

Confira “Nego da Beira” em https://youtu.be/Zyhcg_TOMrg

Produção por Rodrigo Mazera
Vídeo por Doug Theiss
Logo por Vinicius Vicente Carvalho
Capa por Paulo Priess

Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar este ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra, unindo tudo a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada, com influências nítidas de Pantera, Down, Machine Head e Soulfly.

No momento, o trio está em processo de composição e gravação do seu primeiro álbum, que se chamará “Terra do Não”. As músicas serão lançadas inicialmente como singles no Instagram e YouTube da banda, e após a finalização do processo, serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.

Siga o CHOQUE nas mídias sociais:

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YouTube: @choque-official

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Maior tributo ao Nirvana do mundo retorna ao Brasil para tour histórica com Orquestra Sinfônica

25 de agosto de 2024 00:51 ,

Apresentando um espetáculo único e inédito no mundo, banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam shows nas principais cidades do país.

Após tour pela Europa e América do Sul, Seattle Supersonics prepara apresentações épicas e inesquecíveis em homenagem aos 30 anos sem Kurt Cobain, incluindo todos os seus sucessos, inclusive o lado B. 

Depois de passar por cidades icônicas como Barcelona, Madrid, Londres, Lisboa, México, Argentina e Uruguai, chegou a vez do Brasil receber o tão aguardado “Tribute of Nirvana”, um espetáculo único e inédito no mundo.

O Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, retorna ao país para uma turnê épica com a imponente Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob a regência do maestro Adriano Machado, celebrando os 30 anos sem Kurt Cobain. 

Não se trata de um cover ou tributo, mas uma experiência única e jamais vista, que promete levar  o público a uma viagem emocionante e inesquecível ao legado da lendária banda de Seattle.

O Brasil teve o privilégio de receber, no ano passado, esse projeto que encantou plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade.

Mas, tamanha expectativa para a tour não é para menos. Imagine um dos encontros mais surpreendentes da história da música: Kurt Cobain, com sua voz marcante e carregada de emoção, quebrando o silêncio com riffs poderosos na guitarra; Krist Novoselic, com seu baixo vibrante, tecendo uma fundação sólida; e Dave Grohl, com sua bateria explosiva, ecoando como um trovão no horizonte.

Agora, imagine esse trio icônico sendo envolvido pelas notas suaves e poderosas de uma orquestra sinfônica, com violinos e violoncelos trazendo uma profundidade emocional, enquanto os sopros adicionam camadas de intensidade.

Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico.

Com características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90, o Seattle Supersonics impacta, impressiona e emociona. 

Juntando isso à regência de Adriano Machado, um maestro respeitado internacionalmente, não apenas pela sua técnica, mas pela habilidade em transformar a música sinfônica em uma experiência acessível e cativante, eleva este espetáculo a um novo patamar. Sua orquestra, aclamada por fundir o mundo clássico com o pop, rock e até heavy metal, tem tudo para surpreender o público ao trazer uma profundidade emocional rara para os clássicos do Nirvana.

Com apresentações nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos.

O espetáculo terá duração de aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.

No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirit” também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.

Os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir em várias cidades:Trata-se de uma celebração exclusiva e inovadora ao legado de uma das maiores bandas de rock da história, destinada a emocionar e cativar fãs de todas as gerações. Não perca a oportunidade de viver essa experiência e prepare-se para fazer parte de um momento histórico que ficará marcado para sempre na memória dos amantes do rock. 

Sobre o Seattle Supersonics

O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove”, “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (San Juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Córdoba)”, entre muitos outros.

Sobre Adriano Machado

Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral. Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.

Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.

Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.

Sobre o Nirvana

O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.

Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum “Nevermind” em 1991, que inclui o hino “Smells Like Teen Spirit.

SERVIÇOS – TOUR BRASIL TRIBUTE OF NIRVANA – SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS

17/10 (quinta-feira) – Ribeirão Preto
 Local: Hard Rock Café 
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1471/nirvana 

18/10 (sexta-feira) – Porto Alegre
Local: Araújo Vianna
Mais informações e venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/97521/d/274034 

19/10 (sábado) – São Paulo
Local: Terra SP
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1473/nirvana 

20/10 (domingo) – Santo André
Local: Sabto Rock
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1472/nirvana 

24/10 (quinta-feira) – Florianópolis
Local: John Bull
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1474/nirvana 

25/10 (sexta-feira) – Curitiba
Local: Tork Hall
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1485/nirvana 

26/10 (sábado) – Brasília
Local: Toinha
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1486/nirvana 

27/10 (domingo) – Rio de Janeiro
Local: Vivo Rio,
Mais informações e venda de ingressos:https:/showpass.com.br/evento/1484/nirvana  

03/11  (domingo) – Salvador 
Local: Concha Acústica 
 Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades da tour: https://linktr.ee/tributonirvana 

Obs.: 

  • Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.

Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics

Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana 

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VENDAS ABERTAS: INCUBUS ANUNCIA SHOWS SOLO NO BRASIL COM A TURNÊ COMEMORATIVA DO ÁLBUM “MORNING VIEW”

25 de agosto de 2024 00:40 ,
Incubus. Crédito: Shawn Hanna

O público brasileiro acaba de ganhar um presente do multiplatinado grupo americano de rock Incubus, que anunciou o seu retorno ao Brasil em abril de 2025 para duas noites especiais e únicas, onde irá executar na íntegra o clássico álbum “Morning View”, além dos principais hits de mais de três décadas de carreira, responsáveis por cativar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê é um dos maiores sucessos do ano, com datas esgotadas e concorridas nas principais arenas dos Estados Unidos. A turnê é uma realização da TIME FOR FUN (T4F).

Não faz nem um ano que a banda anunciou a regravação e o relançamento do aclamado álbum, na nova versão intitulado “Morning View XXIII” (Virgin Music Group), lançado em 10 de maio de 2024 e que, juntamente com a nova turnê, é o principal produto de um projeto que começou de forma despretensiosa em um live streaming em 2021 em comemoração ao 20º aniversário do disco. Na época, o Incubus retornou à casa onde gravou o álbum original e diretamente desse cenário, apresentou para uma audiência global todas as faixas, da primeira à última, pela primeira vez. A resposta dos fãs foi entusiasmada e a banda decidiu repetir a apresentação em outubro de 2023, dessa vez em um dos palcos mais importantes de sua cidade natal, o Hollywood Bowl, em noite lotada e claro, emocionante.

“Há aproximadamente 23 anos, alugamos uma casa à beira-mar para fazer um experimento artístico. O ambiente novo e estimulante, combinado com uma boa dose de impulso, nos ajudou a encontrar aquele estado de fluxo, e o conjunto de músicas que ficou conhecido como “Morning View” se tornou parte inesquecível e profundamente significativa de nossas vidas”, comenta Brandon Boyd, vocalista do Incubus, que ainda tem em sua formação Mike Einziger (guitarra, piano, vocais de apoio), José Pasillas II (bateria), Chris Kilmore (toca-discos, teclados) e Nicole Row (baixo).

“Este álbum ajudou a impulsionar nosso pequeno experimento artístico chamado ‘Incubus’ para um estilo de vida, e aqui estamos hoje, cerca de 23 anos depois, apresentando ao mundo uma nova/próxima fase de sua existência. ‘Morning View XXIII’ é uma regravação/reinterpretação do álbum de 2001 e é o resultado do nosso desejo de honrar esse legado crescente, mas também de reimaginá-lo como músicos que tem tocado essas músicas com amor noite após noite nos últimos 23 anos. Nos vemos na estrada!” completa o vocalista.

Até o momento, o Incubus já vendeu mais de 23 milhões de álbuns, obteve dezenas de certificados de platina e multiplatina em todo o mundo, somou bilhões de streams e alcançou seis estreias consecutivas no Top 5 da Billboard 200. Eles tocaram em festivais como BottleRock, Ohana, Lollapalooza e Rock in Rio, além de ser atração principal em arenas em todo o mundo. Como um enigma sônico e espiritual, o Incubus continua a forçar, moldar e abalar os alicerces da música alternativa, abraçando infinitas possibilidades artísticas e afastando todo e qualquer limite criativo em seus processos, transmitindo sua música ao público da forma mais elevada (e amorosa) possível.

CANAIS OFICIAIS DA BANDA: Site | Instagram | Facebook

SERVIÇO

INCUBUS

SÃO PAULO, SP

Realização: TIME FOR FUN (T4F)

Data: quinta feira, 10 de abril de 2025

Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP

Abertura da casa: 19h00

Início dos shows: 21h00

Capacidade: 8.648 pessoas

Vendas: Online (Geral / Pacote VIP) e na bilheteria oficial (consulte condições e horários de funcionamento)

Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.

INGRESSOS:

PISTA PREMIUM

R$ 360,00 (meia-entrada)

R$ 720,00 (inteira)

PISTA

R$ 200,00 (meia-entrada)

R$ 400,00 (inteira)

MEZANINO

R$ 375,00 (meia-entrada)

R$ 750,00 (inteira)

CAMAROTE A

R$ 350,00 (meia-entrada)

R$ 700,00 (inteira)

CAMAROTE B

R$ 325,00 (meira-entrada)

R$ 650,00 (inteira)

PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”

R$ 2.860,00 (meia-entrada)

R$ 3.220,00 (inteira)

PACOTE VIP “OUR LOVE”

R$ 2.110,00 (meia-entrada)

R$ 2.470,00 (inteira)

A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.

PACOTES VIP:

PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”*

(Disponível apenas para o show de São Paulo)

• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;

• Oportunidade de foto com o Incubus;

• Assista ao show do Incubus do palco durante toda a apresentação (sujeito à alterações e disponibilidade);

• Pôster VIP autografado, edição limitada;

• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;

• Host e atendimento VIP no local.

PACOTE VIP “OUR LOVE”*

• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;

• Oportunidade de foto com o Incubus;

• Pôster VIP autografado, edição limitada;

• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;

• Host e atendimento VIP no local.

*Consulte Termos e Condições no momento da compra.

MEIA-ENTRADA:

Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista

De terça a domingo: das 12h às 20h;

Segunda feira e feriados: fechado.

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br 

Taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:

Internet:

– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.

Bilheteria e Pontos de Venda: 

– Dinheiro;

– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;

– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;

– Vale Cultura Sodexo.

SERVIÇO

INCUBUS

CURITIBA, PR

Realização: TIME FOR FUN (T4F)

Data: terça feira, 08 de abril de 2025

Local: Live Curitiba – Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040

Abertura da casa: 19h00

Início dos shows: 21h00

Capacidade: 5.000 pessoas

Vendas: Online (Geral / Pacote VIP) e na bilheteria oficial (consulte condições e horários de funcionamento)

Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.

INGRESSOS:

PISTA PREMIUM – 1º LOTE

R$ 270,00 (meia-entrada)

R$ 540,00 (inteira)

PISTA PREMIUM – 2º LOTE

R$ 290,00 (meia-entrada)

R$ 580,00 (inteira)

ÁREA VIP

R$ 225,00 (meia-entrada)

R$ 450,00 (inteira)

PACOTE VIP “OUR LOVE”

R$ 2.020,00 (meia-entrada)

R$ 2.290,00 (inteira)

A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.

PACOTE VIP:

PACOTE VIP “OUR LOVE”*

• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;

• Oportunidade de foto com o Incubus;

• Pôster VIP autografado, edição limitada;

• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;

• Host e atendimento VIP no local.

*Consulte Termos e Condições no momento da compra.

MEIA-ENTRADA:

Aplicáveis a meia-entrada:

– Doadores de sangue;

– Professores da rede pública e particular do Estado do Paraná;

– Estudantes;

– Jovens de 15 a 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda;

– Deficiente e seu acompanhante;

– Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos).

Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Live Curitiba – Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PR

De terça a sábado: das 10h às 17h – pausa para almoço das 13h às 14h;

Domingo, segunda feira e feriados: fechado.

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br 

Taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:

Internet:

– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.

Bilheteria e Pontos de Venda: 

– Dinheiro;

– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;

– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;

– Vale Cultura Sodexo.

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SPEKTRA marca show de lançamento do álbum “Hypnotized” no Manifesto Bar dia 30 de agosto em São Paulo

25 de agosto de 2024 00:37 ,

Banda formada por BJ (vocal), Leo Mancini (guitarra), Henrique Canale (baixo) e Edu Cominato (bateria) deve apresentar setlist especial

Foto: Thiago Kiss

No dia 30 de agosto, o Manifesto Bar, em São Paulo, receberá a banda SPEKTRA para o lançamento do seu tão esperado segundo álbum “Hypnotized”. Conhecida por seu som envolvente que mistura hard rock, AOR e elementos modernos, a SPEKTRA está pronta para entregar uma performance inesquecível para o seu público. A abertura do evento ficará a cargo das bandas Remove Silence e Outlove.

Hypnotized é o segundo álbum da banda e marca uma evolução em sua sonoridade, com composições mais maduras e letras sobre a vida contemporânea. O show de lançamento promete ser uma verdadeira imersão no universo criado pela Spektra, com músicas dos dois álbuns da banda, sempre mantendo a energia característica da banda.

A noite contará com um setlist especial, trazendo muitas das faixas do novo álbum, além de sucessos do trabalho anterior que já conquistaram uma base fiel de fãs. O Manifesto Bar, um dos principais redutos do rock em São Paulo, é o cenário perfeito para essa celebração. Com uma atmosfera acolhedora e infraestrutura que garante uma excelente qualidade de som, o local proporciona a proximidade necessária para que os fãs da Spektra tenham a melhor experiência possível.

SPEKTRA é o projeto musical idealizado pelo vocalista BJ, um esforço que apresenta músicas originais inspiradas em suas diversas influências, especialmente Melodic Rock e Hard Rock. As músicas são voltadas diretamente para os fãs de Melodic Rock.

Serviço:
SPEKTRA – Abertura: Remove Silence e Outlove
Quando: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)
Onde: Manifesto Bar
Abertura das portas: 20h
Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo, SP
Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/spektra-manifestobar

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Detonautas anuncia show da turnê inédita “Detonautas Tour 20 anos – Acústico” em São Paulo

25 de agosto de 2024 00:32 ,

Em 2024, a Detonautas Tour 20 anos – Acústico deu sold-outs em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal

Crédito: @jvportugal

Alguns sonhos demoram anos para sair do papel. E, quando finalmente são concretizados, podem se tornar ainda melhores do que o esperado. Foi o que aconteceu com a “Detonautas Tour 20 Anos – Acústico”, uma jornada musical que tem iluminado palcos, esgotado casas de shows e reunido fãs pelo Brasil. Celebrando duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais, a banda Detonautas decidiu levar pela primeira vez para a estrada uma versão intimista de suas músicas. A turnê, nascida do DVD “20 Anos – Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. Após o sucesso dos primeiros shows, a banda anuncia uma nova apresentação deste formato inédito também em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 6 de setembro (sexta-feira). O músico Lucas Silveira, da Fresno, fará uma participação especial no evento, com ingressos já disponíveis.

“É um momento muito especial. A sensação é de que estamos vivendo um sonho. Eu não sei dizer quantas vezes fiquei sem ar, arrepiado e com os olhos cheios de lágrimas de ver pessoas de todas as idades, cantando em alta voz todas as músicas do setlist. Nossa história com as cidades que passamos é muito intensa e essa turnê só aumentou a minha gratidão e o meu amor pelos nossos fãs”, resume Tico Santta Cruz (vocal). Apresentar músicas de forma acústica trouxe uma outra percepção ao grupo, formado ainda por Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “Quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, você percebe que é uma composição muito poderosa”, completa Tico.

Além das passagens por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal, um dos momentos mais memoráveis da primeira fase da turnê aconteceu no palco do festival João Rock, no início de junho, quando a banda se apresentou em um fim de tarde para um público de mais de 70 mil pessoas em Ribeirão Preto. A plateia, em uma só voz, cantou os sucessos do Detonautas do início ao fim. “Nem em meus sonhos mais otimistas, ou nas minhas maiores ansiedades, imaginei que poderíamos alcançar o que vivemos no João Rock. Levar a ‘Detonautas Tour 20 Anos – Acústico’ para esse público foi um grande desafio que me preocupou por meses. E foi lindo ver todo mundo cantando junto! Foi um novo e especial capítulo da nossa carreira”, definiu Tico, emocionado.

O repertório de”Detonautas Tour 20 anos – acústico” reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Nosso objetivo é oferecer aos fãs um momento único. Essa turnê está concretizando uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico. 

Dia 28 de setembro, o grupo aterrissa novamente em Belo Horizonte, no 2000 Rock Fest; e dia 1 de novembro, no Rio de Janeiro, na Qualistage. Novas datas serão anunciadas em breve. 

SERVIÇO

Detonautas @São Paulo

Data: 6 de setembro de 2024 (sexta)

Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo – São Paulo/SP

Horário do show: 22h

Valores:

Setor 03: R$ 70,00  (meia-entrada) | R$ 140,00 (inteira)

Setor 02: R$ 90,00  (meia-entrada) | R$ 180,00 (inteira)

Setor 01: R$ 110,00 (meia-entrada) | R$ 220,00 (inteira)

Setor VIP: R$ 130,00 (meia-entrada) | R$ 260,00

Ingressos: https://www.eventim.com.br/event/detonautas-tour-20-anos-acustico-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18874463/ 

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Lenny Kravitz anuncia Lianne La Havas e Frejat como shows de abertura em São Paulo 

25 de agosto de 2024 00:28 ,

Apresentação é uma coprodução da 30e e Mercury Concerts, apresentado por Santander Brasil, e acontece no Allianz Parque, no dia 23 de novembro

Escritor, produtor, multi-instrumentista vencedor de quatro prêmios GRAMMY®, Lenny Kravitz traz para São Paulo a turnê mundial Blue Electric Light Tour 2024, que já passou por Alemanha, Noruega, Bélgica, França, Itália, Suíça e Grécia, além de cinco datas em Las Vegas, com apresentações avaliadas como um retorno surpreendentemente maduro, versátil e de afirmação da vida. O artista tem passagem confirmada pelo Brasil no dia 23 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo. Em uma coprodução da 30e e Mercury Concerts,  apresentado pelo Santander Brasil e com patrocínio da Budweiser, o espetáculo terá duas duas atrações de abertura: Lianne La Havas e Frejat. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim. 

Lianne La Havas é uma cantora, compositora e multi-instrumentista inglesa de folk e soul. Seu primeiro álbum, Is Your Love Big Enough?, foi lançado em julho de 2012 e, três anos depois, veio Blood, indicado ao 58º Grammy Awards de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo. Os dois primeiros discos trazem uma mistura de pop-R&B, rock e música folk, com reflexões sobre o amor, melodias sinuosas e letras poéticas e sonhadoras. Mais recentemente, em 2020, veio o álbum homônimo, trabalho que a artista apresentou em São Paulo e no Rio de Janeiro em uma série de shows esgotados em 2023. La Havas também esteve por aqui em 2016, quando abriu a turnê do Coldplay nas capitais paulista e fluminense.

Um dos nomes mais importantes do rock nacional, Frejat continua compondo e tocando hits por onde passa, seja em shows-solo ou em festivais. Fez sucesso pela primeira vez no Barão Vermelho e, depois, em carreira-solo. Em 2012, foi eleito um dos 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão pela Rolling Stone Brasil; ele ainda acumula 17 discos, além de cinco álbuns do seu trabalho solo. Também conta com mais de 3 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming.

A Blue Electric Light Tour 2024 reforça um ano marcante para Lenny Kravitz, apelidado pela Billboard de “Lennaissance”. Em maio, o músico lançou seu 12º álbum de estúdio, Blue Electric Light (2024), e foi aclamado pela crítica. A Associated Press descreveu o projeto como “glorioso… o melhor trabalho do astro do rock em anos”, enquanto a NPR o chamou de “um caleidoscópio de rock vibrante, funk psicodélico, soul suave e muito mais”. Este ano, Kravitz também foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, com o “Prêmio Ícone da Música” no People’s Choice Awards 2024; e o com “Prêmio Ícone da Moda” do CFDA (Council of Fashion Designers of America) por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda.

Lenny Kravitz inicia a turnê Blue Electric Light Tour 2024 em junho, com o primeiro show na Alemanha no dia 23. Depois de passar pela Europa e pelos Estados Unidos, o artista chega a São Paulo no final do semestre para uma noite imperdível. Sua última visita ao Brasil foi em 2019, no festival Lollapalooza.

A turnê promete aos fãs ao redor do mundo apresentações ao vivo imperdíveis, com as canções favoritas do álbum Blue Electric Light (2024), além de clássicos de Kravitz ao longo de sua carreira.

Sobre Lenny Kravitz
Considerado um dos músicos de rock mais proeminentes de nosso tempo, Lenny Kravitz transcendeu gênero, estilo, raça e classe ao longo de uma carreira musical que já dura mais de três décadas. Celebrando as influências de soul, rock e funk dos anos 60 e 70, o escritor, produtor e multi-instrumentista ganhou quatro prêmios GRAMMY®. Lenny Kravitz ainda foi recentemente homenageado com o “Prêmio Ícone da Música” no People’s Choice Awards 2024 e também foi indicado como integrante do Rock and Roll Hall of Fame 2024. Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2024 e também foi reconhecido pelo CFDA (Council of Fashion Designers of America) com o “Prêmio Ícone da Moda” por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda. Além de seus onze álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo, sua empresa criativa Kravitz Design Inc. possui um portfólio impressionante de projetos notáveis, incluindo propriedades hoteleiras, projetos de condomínios, residências privadas e marcas lendárias de luxo como Rolex, Leica e Dom Perignon. Em 2022, ele lançou sua própria marca de bebidas ultra-premium, Nocheluna Sotol, um destilado de Chihuahua, México, derivado da planta sotol. Kravitz é autor de Flash, um livro que exibe fotografia única. Sua recente autobiografia, Let Love Rule, também o colocou na lista de best-sellers do The New York Times. O músico atualmente atua como embaixador da marca e rosto global do YSL Beauty’s Y cologne e é embaixador global da marca de relógios de luxo Jaeger-LeCoultre. Este artista multidimensional também se aventurou no cinema nos sucessos de bilheteria Jogos Vorazes e Jogos Vorazes: Em Chamas, além de filmes aclamados pela crítica como Preciosa e O Mordomo.

Sobre Lianne La Havas
Nascida e criada no sul de Londres por pai grego e mãe jamaicana, Lianne La Havas teve desafios. Ela passou a maior parte do tempo com a avó depois que seus pais se separaram e encontrou consolo cantando desde os 7 anos. La Havas escreveu sua primeira música aos 11 anos, mas começou a aprender a tocar instrumentos musicais aos 18, quando seu pai, um talentoso multi-instrumentista, ensinou a ela o básico de violão e piano. A Warner Bros assinou um contrato com La Havas em 2010, onde ela passou dois anos desenvolvendo seu som antes de lançar seu álbum de estreia “Is Your Love Big Enough?”. O álbum alcançou a posição 4 na UK Albums Chart e agora recebeu certificações Gold BPI (British Phonographic Industry). Além de ter três álbuns de estúdio, 11 videoclipes, 13 singles e sete peças estendidas com participações de Nao, Jacob Collier e Rober Glasper, para citar alguns, La Havas tem feito turnês com sucesso pela Europa, EUA e partes da Ásia se apresentando em festivais. como Glastonbury, North Sea Jazz Festival, Lollapalooza (Chicago), festival Afro-punk e Essence e sendo a atração principal de seus shows no Webster Hall, Wembley Stadium, Royal Albert Hall, The Roxy Theatre e, mais recentemente, três shows esgotados no KOKO de Londres, vendendo 4.200 ingressos em um dia. Ela também fez trabalhos de marca baseados em desempenho para Facebook, Tom Ford, COS/Soho House, BMW/Frieze Art Fair, BMW na Alemanha e Samsung Phones. Através do seu trabalho mais recente, podemos mergulhar profundamente no mundo de Lianne La Havas e vivenciar o seu desenvolvimento como artista e como as suas experiências a transformaram na artista que é hoje; “Ouso dizer que este é o mais próximo que cheguei de uma expressão pura até agora. Se você nunca me ouviu antes, ficaria feliz em dizer: ‘Este sou eu. Esta é quem eu sou.’” Ela fala sobre seu mais novo projeto. A beleza nunca segue as regras, e Lianne La Havas é um exemplo de tirar o fôlego. Agora, ela está animada para tocar essas músicas poderosas ao vivo. “A melhor parte é que eu os possuo e realmente acredito neles”, diz ela. “E, você sabe, sou eu. Então não posso ter medo de fazer o que faço e ser quem sou.”

Serviço:
Lenny Kravitz: Blue Electric Light Tour 2024
Realização: 30e e Mercury Concerts

SÃO PAULO
Data: 23 de novembro
Local: Allianz Parque
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Setores e preços:
Cadeira Superior – R$190,00 (meia-entrada legal) | R$342,00 (cliente Santander) | R$ 380,00 (inteira)
Pista – R$240,00 (meia-entrada legal) | R$432,00 (cliente Santander) | R$ 480,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul – R$240,00 (meia-entrada legal) | R$432,00 (cliente Santander) | R$ 480,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste/Oeste – R$340,00 (meia-entrada legal) | R$612,00 (cliente Santander) | R$ 680,00 (inteira)
Pista Premium – R$425,00 (meia-entrada legal) | R$765,00 (cliente Santander) | R$ 850,00 (inteira)
Início das vendas:
Venda geral: 24 de junho, 10h (on-line) e às 11h na bilheteria oficial 
Vendas online em: eventim.com.br/LennyKravitz
Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA B (APENAS NA PRÉ-VENDA E ABERTURA DA VENDA GERAL) – MEDIANTE DISPONIBILIDADE – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – MEDIANTE DISPONIBILIDADE – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Sobre a Mercury Concerts:
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Santander Brasil e Cultura:
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

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São Paulo sediará a maior feira de música do Brasil: Conecta+ Música & Mercado

16 de agosto de 2024 03:47 ,

Maior evento da indústria da música acontece nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro e contará com mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais

A próxima edição da maior feira de música do país, a Conecta+ Música & Mercado, já tem data marcada: ocorrerá nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. O evento reunirá criadores, empresários artísticos, produtores de eventos e empresas que fornecem soluções para o mercado da música na América Latina. Além disso, será o ponto de encontro de negociantes de shows, produtores musicais, locadores de equipamentos de áudio, iluminação e vídeo, especialistas em direitos autorais, lojistas, startups e todos aqueles que moldam o cenário econômico da música.

“É um espaço onde as últimas tendências, produtos e soluções são lançados e descobertos, tornando-se o epicentro da inovação musical e tecnológica. É o evento que reúne tudo o que é necessário para quem realiza negócios na indústria da música, desde os artistas até a produção de palco”, afirma Daniel Neves, idealizador do evento e presidente da ANAFIMA (Associação Nacional da Indústria da Música).

Nesta edição, a feira contará com o dobro de pavilhões em comparação a 2023, somando mais de 8.500 metros quadrados e abrigando mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais. Nomes confirmados incluem famosos fornecedores de iluminação e efeitos para shows e eventos como Jinan Xukiu, JiniJang Beisite, Feihong Lingting, Hongwang Lighting, Ningbo Jeg Lighting, Huizhou Mounteck, DJ Power, além de Audio Technica, Yamaha, Odery, guitarras Ibanez, Pioneer DJ, OneRPM, Além das exposições, a Conecta+ Música & Mercado 2024 oferecerá uma programação educacional, com palestras abordando aspectos técnicos, criativos e de gestão no universo musical.

A feira Conecta+, organizada pela Música & Mercado, promete ser uma experiência imperdível para todos os entusiastas da música. Este evento trará quatro dias de atividades e atrações, oferecendo uma imersão completa no universo musical. Durante a feira, os visitantes terão a chance de explorar uma vasta gama de produtos de diversas marcas renomadas. Os corredores e estandes estarão repletos de músicos consagrados, proporcionando apresentações ao vivo que vão contagiar o público. A programação também inclui um espaço exclusivo dedicado a palestras, workshops, talks e outras atividades, garantindo conteúdo de qualidade e interatividade.

Para aqueles que têm uma paixão por timbres, tecnologia e equipamentos, a Conecta+ se aproxima do paraíso. A feira oferecerá uma seleção impressionante de guitarras, amplificadores, pedais e acessórios, permitindo que os visitantes conheçam, experimentem e se conectem com as últimas tendências e lançamentos do mercado. Além de todas as atrações, a Conecta+ será é uma oportunidade para estabelecer contatos diretos com os representantes das principais marcas. Isso possibilitará negociações, facilitando a aquisição do próximo equipamento que vai elevar o seu som ao próximo nível.

Recorde de público

A edição de 2023 da Conecta+ Música & Mercado recebeu mais de 16 mil visitantes, cerca de 200 marcas, inúmeros pocket shows, palestras, lançamentos e testes de produtos, consolidando a feira no calendário da música de São Paulo. “Estamos muito felizes com os resultados das últimas edições da Conecta+ e, para este ano, a nossa expectativa não é apenas bater o recorde de visitantes, mas servir ao mercado da música, mostrando que música é, além de arte, emprego e carreira”, afirma Daniel Neves.

Serviço:
Conecta+ Música & Mercado
Data: 29 de Agosto a 1º de Setembro de 2024 (Quinta a Domingo)
Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387, São Paulo, SP)
Horário: 12h a 20h
Ingressos à venda no Sympla

Mais informações: https://conectamusica.com.br

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Sleaford Mods faz show único em São Paulo e terá Black Pantera como banda convidada

16 de agosto de 2024 03:39 ,
Sleaford Mods | Crédito: Ewen Spencer

Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos fará a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, em São Paulo (Carioca Club): Black Pantera. Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (baixo), além do baterista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito.

O disco mais recente da banda, “Perpétuo”, é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional.

“Estamos muito felizes de poder somar a essa noite que será incrível. A tour do ‘Perpétuo’ vai passar por todo o Brasil e é uma honra tocar ao lado de atrações internacionais desse calibre. Será mais uma noite inesquecível”, comenta Chaene da Gama, baixista do Black Pantera

SERVIÇO
Sleaford Mods pela 1ª vez no Brasil – 02/11 em SP
Data: 02 de novembro de 2024
Horários: 17h (abertura da casa), 18h (Black Pantera), 19h15 (Sleaford Mods)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP
Classificação etária: 16 anos
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo

SOBRE O SLEAFORD MODS

“Indubitavelmente, absolutamente e definitivamente, a maior banda de rock’n’roll do mundo.” – IGGY POP

O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, enfim desembarca na América do Sul para uma inédita turnê. No Brasil, o show único – e imperdível – acontece dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. O show começa cedo. A casa abre às 17h, o Black Pantera entra às 18h e o Sleaford Mods, às 19h15.

Os ingressos já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo.

A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.

Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.

Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy: “Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.

A vinda a São Paulo no próximo mês de novembro faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane’s Addiction).

“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.

Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.

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Edu Falaschi Brilha no Tokio Marine Hall: Uma Noite de Nostalgia e Poder

10 de agosto de 2024 21:06 ,

Texto e Foto: Thiago Tavares

O Tokio Marine Hall, renomada casa de eventos em São Paulo com capacidade para 4 mil pessoas, foi palco de mais um grandioso show de Edu Falaschi na noite do último dia 03 de Agosto. Celebrando os 20 anos do icônico “Rebirth World Tour: Live in São Paulo” (2003), o cantor trouxe um espetáculo que misturou nostalgia, emoção e uma produção de palco impecável.

Falaschi, que pendurou as chuteiras do Almah e lançou sua carreira solo, tem se apresentado regularmente no Tokio Marine Hall. Em cada uma dessas ocasiões, o local foi preenchido com fãs fervorosos, e a noite de ontem não foi exceção. O cantor manteve a tradição e proporcionou uma performance que fez jus às expectativas de sua legião de seguidores.

Desde a separação do Almah, Falaschi tem focado em revisitar seu passado com o Angra. Embora sua carreira solo tenha gerado álbuns como “Vera Cruz” (2021) e “Eldorado” (2023), que seguem a linha do power metal característico de sua trajetória, muitos críticos argumentam que ele poderia diversificar mais. No entanto, o público que lotou o Tokio Marine Hall mostrou que a nostalgia ainda tem um grande valor.

A noite começou com a apresentação do Storia, uma banda formada em 2023 e que tem chamado a atenção por sua sonoridade inspirada por Angra e outros grupos de power metal e prog. Composta por Pedro Torchetti (voz), Thiago Caeiro (bateria), Gabriel Veloso (guitarra) e Pablo Guillarducci (baixo), o Storia apresentou seu EP “Revenant — The Silver Age” na íntegra. Apesar da curta duração do set, de aproximadamente 20 minutos, a banda mostrou um potencial promissor.

Foto: Thiago Tavares

A performance do Storia começou com “The Grey Twilight”, uma faixa que imediatamente capturou a atenção do público com suas influências “angreiras”. “Rise of the Silver Knights” seguiu com frases de guitarra que evocavam a era do Angra, mas a faixa “It’s Treason Then” trouxe uma leve queda na dinâmica do show devido a uma falta de coesão nas linhas vocais.

No entanto, a apresentação foi concluída com a faixa-título do EP, “Revenant”, que reafirmou o potencial do grupo e encerrou o set com uma nota positiva. O Storia demonstrou habilidade técnica e uma clara influência do power metal, mas ainda precisa amadurecer sua identidade musical e aprimorar a experiência de palco.

Foto: Thiago Tavares

O Noturnall foi o próximo a se apresentar, e seu show começou com um impacto imediato. A banda, formada em 2013 e composta por Thiago Bianchi (vocal), Victor Franco (guitarra), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria), é conhecida por seu thrash/groove metal e sua performance enérgica ao vivo. Bianchi mostrou uma habilidade impressionante ao alternar entre técnicas vocais e interagir de maneira dinâmica com a plateia.

Foto: Thiago Tavares

O set do Noturnall incluiu faixas pesadas como “Try Harder” e “No Turn at All”, que destacaram a intensidade e a complexidade do som da banda. “Fight the System” foi um dos momentos altos do show, com uma energia frenética que capturou a atenção do público. A banda também apresentou uma emocionante versão de “Fairy Tale” do Shaman, em homenagem a Andre Matos, o que provocou uma reação emocionada da plateia.

Em um gesto de gratidão, o Noturnall incluiu em seu repertório a faixa-título de seu novo álbum, “Cosmic Redemption”, como forma de homenagear Sérgio Sacani, presente na plateia e responsável por apresentar o grupo ao público. A substituição da faixa “O Tempo Não Para” (Cazuza) pela nova música foi bem recebida, proporcionando uma transição suave entre os diferentes estilos presentes no set.

Foto: Thiago Tavares

A performance do Noturnall foi encerrada com as faixas “Scream! For!! Me!!!” e “Nocturnal Human Side”, que fundiram elementos melódicos e pesados, mostrando a versatilidade da banda e deixando uma impressão duradoura no público.

Finalmente, Edu Falaschi subiu ao palco por volta das 23h, após um atraso de 15 minutos. Este atraso gerou desconforto para muitos fãs, que tiveram que recorrer a carros de aplicativo ou transporte particular para voltar para casa, já que o serviço de metrô havia sido encerrado e o serviço de ônibus da madrugada é bastante limitado. A gestão dos horários dos shows, especialmente em eventos de grande porte, é crucial para a experiência do público e a falta de precisão neste aspecto foi um ponto negativo na organização da noite.

A cortina se abriu para revelar um espetáculo visual e musical impressionante. Falaschi, com sua jaqueta de couro emblemática dos tempos de “Rebirth”, foi acompanhado por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Fábio Laguna (teclados) e Jean Gardinalli (bateria). A apresentação foi marcada por uma produção de palco caprichada, incluindo fogos indoor, disparo de fumaça e uma cenografia que incluía estátuas de anjo e soldados infláveis, remetendo a diferentes fases de sua carreira.

Foto: Thiago Tavares

A performance de Falaschi foi uma celebração da nostalgia, com uma execução praticamente integral do álbum “Rebirth World Tour: Live in São Paulo”. O setlist incluiu canções marcantes do álbum “Rebirth”, como “Nova Era”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Millennium Sun” e “Running Alone”. A apresentação também homenageou a era Andre Matos com faixas como “Angels Cry”, “Metal Icarus”, “Make Believe” e “Carry On”. A inclusão de “The Number of the Beast” do Iron Maiden como parte do bis foi uma adição bem-vinda e divertiu o público.

Embora a voz de Falaschi tenha demonstrado os sinais do tempo e das dificuldades vocais ao longo dos anos, sua performance foi notavelmente superior à de 2022. A combinação de uma banda talentosa, uma produção visual impressionante e um setlist cuidadosamente escolhido garantiu uma noite memorável para os fãs.

Foto: Thiago Tavares

O bis incluiu a “Pegasus Fantasy Ultimate Version”, uma reinterpretação da música do anime “Os Cavaleiros do Zodíaco”, e “Spread Your Fire”, sugerindo que Falaschi pode estar se preparando para uma turnê focada no álbum “Temple of Shadows” (2004).

Em suma, a noite de ontem foi um triunfo para Edu Falaschi, que, apesar dos desafios e das críticas, demonstrou seu compromisso com o legado do Angra e sua habilidade de criar uma experiência ao vivo inesquecível. A turnê atual promete mais momentos emocionantes e celebrações do legado do heavy metal brasileiro, com Falaschi liderando o caminho com paixão e dedicação.

Foto: Thiago Tavares

Os próximos shows em Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Ribeirão Preto prometem continuar a jornada de celebração do legado do heavy metal. Em um cenário de grandes eventos de metal em São Paulo, a performance de Falaschi reafirma seu status como um dos maiores nomes da cena e garante que sua música e legado continuarão a inspirar e entreter por muitos anos.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Thiago Rahal Mauro pelo credenciamento para a cobertura do show.

EDU FALASCHI EM SÃO PAULO – TOKIO MARINE HALL – 03 DE AGOSTO DE 2024

In Excelsis / Nova Era
Acid Rain
Angels Cry
Heroes of Sand
Metal Icarus
Millennium Sun
Make Believe
Unholy Wars
Rebirth
Time
Running Alone
Crossing / Nothing to Say
Unfinished Allegro / Carry On
The Number of the Beast (Iron Maiden)

Bis:
Pegasus Fantasy (trilha sonora de Os Cavaleiros do Zodíaco)
Deus Le Volt! / Spread Your Fire

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Enslaved, banda clássica do metal norueguês, volta a São Paulo em novembro

10 de agosto de 2024 15:59 ,
Crédito: Roy Bjørge

Banda do primeiro escalão do black metal norueguês, que mescla riffs e batidas pesadas com passagens progressivas, o Enslaved está de volta ao Brasil em novembro deste ano – será show único, em São Paulo, dia 14/11 no Fabrique Club!

Ingressos já à venda pelo site da Fastix: https://fastix.com.br/events/enslaved-em-sao-paulo

O Enslaved traz a turnê de Heimdal, 16º disco da extensa e vitoriosa carreira de 33 anos. O disco explora temas profundos e esotéricos da mitologia nórdica.

O show em São Paulo é realizado pela Áldeia Produções Artísticas junto à Powerline Music & Books, Talentnation e NMC Live. O merch será da House Of Gods e o show também conta com apoio da Nuclear Blast Brasil.

Enslaved é uma banda de metal extremo norueguesa formada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson. Iniciando com um som black metal, a banda evoluiu para um estilo que mescla progressive e viking metal.

Seus álbuns iniciais, como Vikingligr Veldi e Frost, consolidaram sua reputação, enquanto lançamentos posteriores, como Isa e Vertebrae, mostraram uma abordagem mais progressiva.

Conhecida por performances ao vivo intensas e inovadoras, Enslaved continua a ser uma força respeitada no metal. Nesta nova passagem pela capital paulista, os fãs terão a oportunidade de vivenciar ao vivo as novas composições, que incluem faixas como “Forest Dweller” e “Congelia”, além de clássicos que marcaram a trajetória do grupo.

O álbum Heimdal é descrito por Ivar Bjørnson como uma continuação natural do trabalho anterior, Utgard, e mergulha ainda mais na mitologia nórdica, trazendo à tona o mítico guardião Heimdal. Com uma produção rica em camadas sonoras e uma narrativa envolvente, o álbum promete uma experiência única tanto para os ouvintes quanto para os espectadores dos shows ao vivo.

Como curiosidade, o nome da banda foi inspirado em uma música-demo de outra banda clássica do black metal norueguês, Immortal, chamada Enslaved in Rot, uma composição de Demonaz.

SERVIÇO
Enslaved em São Paulo
Data: 14 de novembro de 2024 (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 107, Barra Funda – São Paulo/SP
Ingresso: R$ 150,00 (1º lote, meia estudante e meia solidária), R$ 300,00 (1º lote, inteira)
Venda online: https://fastix.com.br/events/enslaved-em-sao-paulo

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Marc Martel traz seu projeto “One Vision of Queen” para o Brasil

10 de agosto de 2024 15:55 ,

A produtora Livinstage confirma a vinda ao Brasil do maior fenômeno mundial da música contemporânea da atualidade: Marc Martel, com seu projeto “One Vision of Queen”, em que o artista incorpora de forma brilhante a voz de Freddie Mercury executando os maiores sucessos da banda Queen.

Marc Martel, a voz de Freddie Mercury no filme vencedor do Oscar “Bohemian Rhapsody”, traz seu mais novo show para São Paulo no dia 30 de março, na casa de shows Terra SP. Conhecido mundialmente por suas interpretações impressionantes das músicas do Queen, Marc Martel promete uma noite inesquecível para os fãs de rock.

Antes de conquistar o mundo com suas performances e vídeos virais no YouTube, que somam mais de 30 milhões de visualizações, Martel passou 13 anos gravando e fazendo turnês com a banda canadense Downhere. Em 2011, incentivado por sua esposa e amigos, ele gravou casualmente uma versão de “Somebody To Love”, que o levou a se apresentar no “The Ellen DeGeneres Show”, a se juntar aos membros sobreviventes do Queen no “American Idol” e, na sequência, a liderar as vozes no aclamado projeto Queen Extravaganza, produzido pelos membros originais da banda.

A própria lenda do Queen, o baterista Roger Taylor, comentou ao Daily Record: “Aquela voz. Você ouve, fecha os olhos e pensa que é Freddie. É realmente impressionante.” Martel é a combinação perfeita para o show “One Vision of Queen”, uma explosiva e cativante homenagem em que alguns dos hinos mais icônicos do rock colidem com uma performance teatral e uma produção de tirar o fôlego. O show abrange os maiores sucessos da banda como “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, “Another One Bites The Dust”, “Under Pressure”, “Somebody To Love” e “Crazy Little Thing Called Love”.

Não perca a oportunidade de assistir a uma performance que promete ser inesquecível. Garanta seu ingresso e prepare-se para uma noite de puro rock e muita emoção.

SERVIÇO:
MARC MARTEL “ONE VISION OF QUEEN” – 30 de março 2025 – Domingo
Cidade: São Paulo/SP
Local: Terra SP
Endereço: Av.Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo/SP, 04690-050
Horário: 18h (abertura da casa) / 20h (início do show)
Vendas online: Clube do Ingresso ou nas bilheterias do Carioca Club
https://www.clubedoingresso.com/evento/marcmartel
Realização: Livinstage
Classificação Etária: 16 anos. Menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.

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Crypta: Banda anuncia algumas datas no Brasil para este ano

10 de agosto de 2024 15:49 ,

Depois de rodar o mundo na exaustiva turnê de divulgação seu segundo álbum, “Shades Of Sorrow” (2023), a Crypta realizará alguns poucos shows pelo Brasil.

Com “Shades Of Sorrow” a Crypta chegou até a estrear nas paradas da conceituada Billboard.

Em agosto elas ainda farão algumas datas pela Europa, com shows pela Inglaterra, Bélgica, Alemanha e França – elas já haviam feito uma primeira parte dessa turnê do verão europeu, em junho, com 20 datas.

Confira as datas do Brasil:

Xaninho Discos apresenta:

Crypta ‘Shades of Sorrow Brasil shows 2024’:

06.09 • Goiania GO, Martin Cererê

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2615/crypta-shades-of-sorrow-tour-2024      

07.09 • Brasília DF, Toinha

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/crypta-shadesofsorrowtour2024-brasilia  

08.09 • Belo Horizonte MG, Mister Rock

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2614/crypta-shades-of-sorrow-tour-2024  

13.09 • Teresina PI, Bueiro do Rock

Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/ponto-ce-teresina-13-09-13-de-setembro    

14.09 • Fortaleza CE, Festival Ponto Ce

Ingressos: https://pontoce.com.br/2022/

15.09 • Rio de Janeiro RJ, Rock in Rio

Ingressos: https://rockinrio.com/rio/pt-br/line-up/crypta/

15.12 • São Paulo SP, Cine Joia

Ingressos: https://cinejoia.byinti.com/#/event/crypta

Em setembro, logo após os shows por aqui, elas embarcam em mais uma grande tour pelos E.U.A., com 27 datas – que se estende pelo mês de outurbro – ao lado das bandas Hatbreed, Carcass e Harms Away.

A Crypta é: Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jessica Fachi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).

www.cryptaofficial.com

www.xaninhodiscos.com.br

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