Sobernot, o excelente grupo chileno Extreme Groove Metal, apresenta seu novo single e videoclipe intitulado “Smoke Masters (Gimme My Money Back)”, uma belíssima mostra de seu novo álbum, “Destroy” – que será lançado no dia 07 de julho.
“Smoke Masters (Gimme My Money Back)” é acompanhado por um espetacular videoclipe, onde você pode ver o ator chileno Cristián López, interagindo com a banda de forma tragicômica, com imagens do grupo interpretando a música em um local único, captado em toda a sua essência pelas lentes da produtora local Under Films.
O guitarrista Pablo La Ronde falou sobre esta nova composição: “Esta música contém todos os elementos que gostamos na nossa música, uma introdução muito pesada, elementos de thrash clássico, mas também um pouco de ‘nü metal’ nos versos, um ⅞ refrão que pode parecer estranho para alguns mas para nós encaixa perfeitamente com o groove, além de uma pausa progressiva no meio e melodias inesquecíveis. As letras são sobre nossos sentimentos em relação a todos os golpistas e falsos artistas/produtores da indústria, especialmente no Chile, onde os artistas nunca são pagos mesmo quando legalmente deveriam, não respeitando a propriedade intelectual e agindo com uma superioridade moral e atitude lixo”
Além de apresentar “Smoke Masters (Gimme My Money Back)”, o Sobernot divulgouo tracklist do seu novo álbum “Destroy” – que inclui um cover-tributo à clássica banda de Death Metal do Rancagua, Psicosis, com “Killer Winter”, a segunda faixa de o álbum “Hate Regressions” de 2002 – somando-se à surpreendente arte da capa – assinada pelo artista inglês Sandeev Reehal – que conseguiu retratar com seus traços a alma desse novo álbum.
“Destroy” é uma progressão natural, que segue o caminho construído a partir do álbum anterior, “Silent Conspiracy” (2018), com letras poderosas, refrãos excepcionais e a força característica da banda. Este álbum foi gravado nos Estudios Gabelo e Prestafuego Studio com a co-produção de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi realizada nos Fascination Street Studios (Suécia), pela mão de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Burial, entre outros).
O Sobernot já dividiu o palco com os americanos Havok em junho de 2018, e com o espanhol Crisix, em dezembro do mesmo ano. Em 2019, o grupo dividiu o palco com três expoentes icônicos do gênero Thrash old school: At War, Hirax e Exodus. No dia 13 de setembro próximo eles farão a abertua do ‘Infierno Vol. 1’, que reunirá três dos mais importantes expoentes do death metal mundial: Suffocation, Incantation e Archspire.
O tracklist de “Destroy” traz ase seguintes músicas: 01. No Mercy 02. Smoke Masters (Gimme My Money Back) 03. Death By Cunnilingus 04. Tyrant Machine 05. Across The Toxic Dew 06. I Recommend Amputation 07. Servants Of The Yellow King 08. The Second Coming 09. Killer Winter (Psicosis Cover) 10. Destroy
A formação do Sobernot traz César “Vaigor” Vigoroux (vocais), Pablo Chespi La’Ronde (guitarra e vocais), Piero “Pyro” Ramírez (bateria) e Joaquín “Yakls” Quezada (baixo).
Liderada pelo guitarrista Andre Bastos (ex-Angra), a banda Twilight Aura lança seu terceiro vídeo inédito para o álbum “For a Better World”
A banda Twilight Aura acaba de lançar o terceiro videoclipe para o álbum “For a Better World”. A faixa escolhida foi “One Day”, uma composição do guitarrista Andre Bastos e o clipe foi dirigido por Thiago Kiss, que já trabalhou com Angra, Shaman, Alirio, Spektra e Jeff Scott Soto. “Essa é uma música muito especial para mim por vários motivos. A letra dela conta uma história de amor, a minha história de amor com a minha esposa, que superou inúmeros desafios e venceu”, disse Andre.
Sobre a música, Andre Bastos complementa: “No vídeo de ‘One Day’, Thiago Kiss retrata com maestria, mas de maneira não literal, tudo o que a música transmite. Um filme que é uma obra de arte por si só. E a banda fez um trabalho incrível nessa música, com destaque para a incrível orquestração do Leo Loebenberg, o lindo solo do Rodolfo Elsas e uma interpretação digna de um prêmio da Daísa Munhoz. Estou feliz demais em finalmente poder dividir com o mundo a música que eu considero ser a mais bonita que eu já escrevi”.
Comandada pelo guitarrista Andre Linhares Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo, ex-Skyscraper, Wizards, Preacher e Revenge), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), a Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya.
“For a Better World” foi lançado pela gravadora Metal Relics e está disponível em todas as plataformas de streaming no Brasil. O álbum tem influências claras de Power Metal, mas atualizado para os tempos atuais. Com isso, a Twilight Aura resgata a energia que o gênero necessita e traz ainda melodias e refrões cativantes.
“For a Better World” conta com a produção, gravação, mixagem e masterização de Tito Falaschi. A arte foi desenhada por Gustavo Sazes, que já trabalhou com grandes nomes do metal como Jeff Scott Soto, Spektra, Angra, Kamelot, British Lion, entre outros. “For a Better World” é um manifesto sobre a vida, com letras positivas que abordam, de forma direta, temas atuais para fazer um mundo melhor.
O álbum trouxe participações especiais, como os guitarristas Luigi Paolo (Preacher), Marcos Naza (Skyscraper) e Ricardo Camillato, músicos com uma ligação direta à banda. O vocalista original Tomas Kenedi também participou em algumas vozes. Sandra Reis, a primeira tecladista da banda, gravou os pianos. Nomes como o dos irmãos Hugo e Luis Mariutti (Shaman), Affonso Jr (Revenge), Pablo Romeu e Andre “Zaza” Hernandes (Capella), João Racy (Skyscraper), Geison Costa, Tito Falaschi, Ricardo Portela, Rafael Bittencourt, Alessandro Del Vecchio, Tony Dickinson e o lendário vocalista Jeff Scott Soto participaram do disco.
Trabalho conceitual homenageia o escritor paraibano Ariano Suassuna e narra a história de amor entre os personagens Arteiro e Aurora no nordeste do Brasil
Após 12 anos desde o último lançamento de estúdio, a banda Caravellus retoma sua carreira com o audacioso álbum conceitual “Inter mundos”. No enredo do terceiro trabalho de inéditas do grupo vindouro de Recife, questões universais como luta de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte, são abordadas com maestria pelos músicos Glauber Oliveira (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal), Daniel Felix (teclados), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria).
Com participações especiais de Elba Ramalho, Daísa Munhoz (Twilight Aura, Vandroya, Soulspell), Derek Sherinian (Sons of Apollo), John Macaluso, Felipe Andreoli (Angra), Hugo Mariutti (Shaman) e Daniela Serafim (Invisible Control), “Inter Mundos” é o trabalho mais audacioso de toda a carreira do Caravellus.
“Música linda e com muita qualidade. Adorei receber o convite para cantar na faixa Elegia. Meus parabéns para esses meninos, eles merecem” – Elba Ramalho.
A arte de “Inter Mundos” foi criada por Marcus Ravelli e revela com maestria a ideia por trás do conceito do álbum. Pintado a mão em tamanho real, a capa retrata o enredo armorial de “Ao sol da onça Caetana”, primeiro dos dois volumes do romance “A história d’o Rei Degolado” nas caatingas do sertão. Publicado pelo escritor Ariano Suassuna, a morte é representada na tradição do sertão nordestino na figura da Moça Caetana e personificada na pele de fera devoradora.
Glauber Oliveira explica o conceito de “Inter Mundos”:
“O Inter Mundos é uma obra prima ímpar, um artefato cultural amalgamado de uma maneira absolutamente nova e autêntica. O mergulho é muito mais profundo. Conceito e música estão conectados intimamente. Foram cinco anos de muita dedicação!”
Com uma sonoridade cinematográfica, repleta de efeitos especiais e detalhes que só é percebido depois de muitas audições, “Inter Mundos” chega ao mercado no dia 17 de junho de 2022 em edições das gravadoras Rockshots Records (na Europa), Metal Relics (no Brasil) e nas plataformas de streaming.
CONCEITO
A banda iniciou a produção de “Inter Mundos” aprofundando suas raízes brasileiras (maracatu, ciranda, frevo, caboclinho, coco de roda) combinadas com heavy metal, rock progressivo e jazz. A formação atual da banda é composta por Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Leandro Caçoilo (vocal), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria) criaram um álbum conceitual, técnico e denso.
“Inter Mundos” é um álbum conceitual que conta uma história de amor entre os personagens Arteiro e Aurora. A história se passa no nordeste do Brasil, em uma vila sem nome, sem localização precisa. É uma espécie de lugar mítico onde a trama traz à tona questões universais, como conflito de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte. Todo o enredo está mergulhado em uma atmosfera metafísica, onde realidade e fantasia se fundem perfeitamente.
Cada música de “Inter Mundos” conta uma parte da história. Arteiro encontra a morte na música “Memento Mori”. Em “Inter Mundos”, a morte aparece para Arteiro sem foice ou capuz. Ela chega esmagando ossos, na forma de onça, chamada Caetana, e seus três gaviões: Sombrifogo, Caintura e Malermato. Essa personificação da Morte foi criada pelo fantástico escritor brasileiro Ariano Suassuna e a banda inseriu como homenagem a esse grande escritor brasileiro.
De origem nordestina como Ariano Suassuna, Elba Ramalho participa do álbum na música Elegia. Ao dar voz a Elegia, a cantora personifica personagem do enredo do álbum, cuja história criada por Glauber Oliveira é ambientada no sertão nordestino.
“Inter Mundos” tracklist: 1 – Visagem (2:48) 2 – Knight Of The Sun (6:55) 3 – Panis Et Circenses (5:02) 4 – Triumvirate (6:02) 5 – While I’m Still Here (2:52) 6 – The Ambush (1:39) 7 – Memento Mori (7:42) 8 – Incantation (6:25) 9 – Elegia (2:29) 10 – Insurrection (8:07) 11 – Inter Mundos (6:55) 12 – Ouroboros (7:44) 13 – So Near, So Far (6:06) 14 – Vynno D’agua (2:42)
Elba Ramalho, ícone absoluta da música popular brasileira, gravou a música “Rainha do Luar” no álbum “Vera Cruz” do cantor Edu Falaschi lançado em Maio de 2021. Pela primeira vez, os fãs terão a oportunidade única e exclusiva de assistir esse dueto original do disco, ao vivo e em grande estilo. O evento acontece no Tokio Marine Hall (Antigo Tom Brasil), em São Paulo, no dia 21 de agosto e faz parte da turnê que apresentará os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra com grande produção e palco cinematográfico.
Edu Falaschi apresentará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”. A banda ainda conta com os super músicos Roberto Barros(guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
Sobre esta conquista, Edu Falaschi comentou: “Vocês me apoiaram e me presentearam de diversas formas desde sempre e, principalmente a partir de 2017, quando iniciei minha carreira solo. Nos deram prêmios, alegrias e suporte para eu poder continuar investindo cada vez mais e entregar para os fãs do Brasil, meu país, a excelência em questão de dedicação e qualidade em todos os meus lançamentos. A VERA CRUZ TOUR será mais um desdobramento dessa convicção. Trabalhamos duro, com seriedade e profissionalismo para entregar a todos o nosso melhor e o Brasil vai receber uma produção digna de primeiro mundo! Vocês merecem! Vera Cruz foi um lançamento muito importante em minha carreira solo e o que vamos apresentar ao vivo para os fãs do Brasil em questão de estrutura e investimento audiovisual ficará na memória de todos para sempre! Nos veremos em breve, amigos. Vocês não perdem por esperar!”.
SERVIÇO Edu Falaschi em São Paulo Data: 21/08/2022 Local: TOKIO MARINE HALL Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Horário: 20h Abertura dos portões: 18h Ingressos online: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/ Classificação etária: 16 anos. Menor de 16 anos acompanhado dos pais/responsável maior de 21 anos.
Projeto do vocalista Jimmy London, ex-Matanza, apresentará músicas do disco de estreia, Só há um caminho a seguir
Foto: Felipe Diniz
Jimmy & Rats, que une o cantor e apresentador da Multishow Jimmy London (ex-Matanza) e a banda carioca Rats, se apresentam em São Paulo no dia 29 de julho, no Hangar 110, com show do disco de estreia ‘Só há um caminho a seguir’, lançado no ano passado. A realização é da Agência Sobcontrole e da Xaninho Discos.
Este show é uma remarcação da apresentação que aconteceria no dia 30 de janeiro, no Espaço Faria Lima, e precisou ser reagendado devido à pandemia.
Ao vivo, o som único do Jimmy & Rats, que mistura irish punk com folk e country, fica ainda mais empolgante e potente. É um convite para público e banda embarcarem em viagens em alto mar ou para saloons do Velho Oeste.
A formação, desde a criação do Jimmy & Rats em 2018, também conta com Fernando Oliveira (banjo e bandolim), Kito Vilela (guitarra e voz), Gajo Loko (acordeão e tin whistle), Bruno Pavio (baixo) e Pedro Faucom (bateria).
Jimmy fala sobre o projeto: “Nunca tive tantos instrumentos, tantas armas a disposição para poder fazer a revolução. O resultado é essa bagunça violenta de várias vozes cantando nossas jornadas para encontrar nosso público”.
Neste show do Hangar, algumas músicas do Jimmy & Rats já são certezas no setlist, como “Anne Bonny”, uma homenagem à conhecida pirata irlandesa que fez o Caribe tremer no século 18. A faixa tem um clipe com participação da atriz Tainá Medina, parceira de cena de Jimmy na série brasileira ‘Cidade Invisível’.
Outra canção que promete entoar muitos sing alongs é “Pra nunca se entregar”, música que abre o álbum e que foi o primeiro single do Jimmy & Rats, que apresenta com maestria a união do punk rock com a sonoridade do banjo.
Serviço
Jimmy & Rats em São Paulo Data: 29 de julho de 2022 Horário: 19h30 Local: Hangar 110 Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo Classificação etária: 16 anos Ponto de venda (sem taxa de serviço para pagamento em dinheiro): Loja 255 (Galeria do Rock)
Musical chega com tudo para agradar fãs da lendária banda de rock, em única apresentação em São Paulo
Com mais de 50 anos de carreira a lendária banda Queen é um fenômeno mundial que atravessa gerações. Liderada por Freddie Mercury, figura emblemática nos palcos e fora deles, que nos deixou há exatos 30 anos, o grupo de rock britânico tem sua trajetória musical contada no Queen Celebration in Concert em turnê pelo Brasil. E esse grande show chega ao Espaço Unimed no dia 9 de julho, sábado.
Um espetáculo digno dos grandes musicais do mundo, capaz de despertar as mais fortes emoções e sentimentos a partir de uma musicalidade única e particular. Performances eletrizantes, figurinos impecáveis e a mistura do rock com o erudito arrancam suspiros e, claro, lágrimas. No palco, o talentoso cantor André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury em um resgate histórico desta que é uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos.
Notável, o cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical impacta, não apenas pela aparência física semelhante a Mercury, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal. Em uma interpretação merecedora de todos os aplausos, reconstitui cenas do imaginário afetivo do público em uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de André Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial. “É um trabalho que exige muita energia e entrega. Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequência a obra atemporal e genial do Queen”, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.
Formado em 1970 por Brian May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais), o Queen, com um estilo incomparável, marcou época e se tornou eterno com músicas que são verdadeiros hinos para todas as gerações. Em Queen Celebration in Concert, o público é convidado a reviver momentos inesquecíveis da banda, já que espetáculo, com uma hora e meia de duração, resgata trechos marcantes de turnês e shows memoráveis, dentre eles, Queen Live at Wembley Stadium, de 1986.
O cenário de Esteban Grossy e os figurinos minuciosos, ricos em detalhes, idealizados pelo próprio André Abreu, reproduzem com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como “Love of my Life”, “We Are The Champions”, “We Will Rock You”, “Radio Gaga”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love” e “Another One Bites the Dust”, e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo.
O experiente guitarrista Danilo Toledo, com competência, executa os solos de Brian May. Completam o time de Queen Celebration in Concert o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva que juntos trazem para o palco a energia contagiante tal qual quando o quarteto britânico se apresentava.
A banda é acompanhada por uma orquestra formada por 14 músicos sob a regência do experiente Andrei Presser, que também trabalhou no musical We Will Rock You. Prepare-se para uma viagem de volta ao tempo. Sonhar com ousadia e viver a liberdade é possível!
Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed,novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Serviço – Queen Celebration e Orquestra | Espaço Unimed
Show: Queen Celebration e Orquestra | Espaço Unimed
Ingressos: Setor Platinum: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) |Setor Azul Premium: R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) |Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Setor A, B, C e D: R$ 140,00 (inteira ) e R$ 70,00 (meia) |Setor E, F, G e H: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Setor I, J e K: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | PCD: R$ 60,00 | Camarote A: R$ 220,00 (inteira e por pessoa) | Camarote B: R$ 180,00 (inteira e por pessoa)
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 (Ticket360 > Queen Celebration )
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron,
MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
PROTOCOLO DE SEGURANÇA
Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o comprovante abaixo:
Carteirinha de vacinação com a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos “Conecte SUS”, “Poupatempo Digital” ou “E-Saúde SP”).
A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.
Utilize a máscara de proteção
Este protocolo poderá sofrer modificações conforme o momento epidemiológico no período do evento.
O pop rock dos mineiros será apresentado no dia 02 de julho, sábado, em nova turnê “JOTA 25 – De Volta ao Novo”, com grandes sucessos e muitas novidades.
Se tem uma coisa que a Jota Quest tem, é história para contar! A banda, uma das mais queridas do pop-rock nacional, fará turnê nacional para comemorar seus 25 anos de carreira e o primeiro show será em São Paulo, no grande palco do Espaço Unimed, no dia 2 de julho, sábado.
“JOTA25 – De Volta ao Novo” é o nome da turnê que irá propor aos fãs uma inédita “viagem no tempo” pela trajetória musical do grupo, reativando memórias e emoções, a partir de experiência audiovisual sensorial e futurista.
O vocalista, Rogério Flausino, falou sobre a importância dessa celebração: “Mais que celebrar os 25 anos de nosso 1º álbum, a “JOTA25” quer celebrar A VIDA. Tantas coisas já aconteceram nesta nossa louca caminhada e continuamos por aqui, juntos, fortes e unidos. Há muito mesmo o que comemorar! É hora de extravasar geral os sentimentos, agradecer as conquistas, matar as saudades, realizar os sonhos e olhar pra frente”.
Com mesma formação desde sua criação em meados dos anos 90, os mineiros – PJ, Paulinho, Marco Túlio, Buzelin e Flausino – formam juntos uma “química” única. E é a partir desta simbologia “atômica” que se desenvolverá o conceito e o enredo do novo espetáculo: Cinco amigos, cinco energias, cinco átomos, formando um novo elemento, a molécula “JOTA”. Curiosamente, o “J” é a única letra do alfabeto que não estava “ainda” presente na tabela periódica.
“Esta série de shows será seguramente um passo à frente nos espetáculos da banda. Unindo criatividade e tecnologia estamos buscando criar uma experiência audiovisual realmente inédita que esperamos, de coração, estar à altura de todo amor destes 5 caras pela banda e de toda a gratidão deles por seus fãs”, comemora Fábio de Lucena, diretor geral do espetáculo.
Com direção criativa de Rafael Conde e roteiros de Eduardo Rios, o novo show terá produção audiovisual do Studio Curva (SP) e cenários do renomado Zé Carratu. Dividido em três atos – sólido, líquido e gasoso – em referência aos “estados físicos da matéria”, novo espetáculo será uma experiência “explosiva” que certamente irá marcar o início de um novo ciclo artístico da banda mineira.
No repertório, 25 canções que embalaram a vida de boa parte dos brasileiros nas últimas pouco mais de duas décadas, além das novidades de seu 10° álbum de estúdio, em fase de finalização, como os singles A Voz do Coração e Imprevisível, e da recém lançada Te Ver Superar, já em alta rotação nas players e rádios de todo país. A direção musical do espetáculo será do próprio grupo em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi.
“A JOTA25 será uma experiência inédita pra gente e pra galera. Estamos voltando com tudo novo pra mais um tanto de vida. Estamos em paz com o futuro. A gente se encontra lá!”, comemora Flausino.
Os ingressos podem ser adquiridos online ou nas bilheterias do Espaço Unimed.
SERVIÇOS – Jota Quest no Espaço Unimed- São Paulo
Show: Jota Quest no Espaço Unimed – nova Tour Jota 25
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 ( Ticket360 > Jota Quest)
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
PROTOCOLO DE SEGURANÇA
Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o comprovante abaixo:
Carteirinha de vacinação com a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos “Conecte SUS”, “Poupatempo Digital” ou “E-Saúde SP”).
A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa. Utilize a máscara de proteção Utilize a máscara de proteção
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Sempre ativa com relação a shows e lançamento, a Inanimalia segue sendo reconhecida e colhendo os frutos de seu ótimo trabalho. Uma prova disso pode ser vista no último dia 8 de junho, quando a banda ganhou destaque em um vídeo do canal de YouTube “Extreme Knowledge”.
Visando mostrar que o Brasil tem sim, bandas de excelente qualidade, o canal fez um vídeo destacando 3 bandas nacionais acima da média e que provam que sim, o Metal está muito vivo no país. Uma das bandas destacadas foi justamente a Inanimalia, e você pode conferir isso no vídeo abaixo, a partir de 4min34seg.
https://www.youtube.com/watch?v=lqUTkRU0QQI
Com uma nova formação, a Inanimalia se encontra trabalhando na composição de novas músicas, visando o início de um novo ciclo de lançamentos. Enquanto isso não ocorre, você pode conferir o mais recente trabalho da banda, o ótimo EP “Intrínseco”, nas principais plataformas de streaming. Confira no link abaixo.
Para saber de todas as novidades da Inanimalia, acompanhe as redes sociais da banda.
Após a ótima receptividade do single “Desert Soldier”, principalmente nos EUA e Japão, o power trio gaúcho CRAZY CARPES se prepara para lançar a segunda parte da música, intitulada “Desert Soldier II”, com lançamento para o dia 24/06. Esta continuação ajudará o ouvinte a compreender melhor a história. Meio homem, meio Deus, dessa forma é que o soldado do deserto era conhecido, de acordo com as escrituras encontradas no antigo Egito. Ninguém havia encontrado seu corpo até esta operação secreta. Ele descobriu uma forma de manipular a gravidade e o tempo, o que possibilitou a abertura de uma fenda no espaço-tempo. Com esse poder passou a ser cobiçado pelos senhores da guerra. Viagem no tempo, sequência de Fibonacci, mistério, fazem parte segunda obra épica.
Assim como os registros anteriores, a arte da capa leva a assinatura do artista gráfico Peter Rodriguez, enquanto que a produção foi realizada pela própria banda em seu estúdio particular. Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) vem numa crescente sequência de trabalho com o lançamento do álbum “Metal Tapes” e do single “Desert Soldier” em 2021, e para os próximos meses prometem mais singles e um novo álbum completo.A música contou com a participação de Rodrigo Longhi nos vocais.
A espera finalmente acabou!!! Os renomados titãs do Thrash Metal alemão, o KREATOR, estão de volta!!! Cinco longos anos depois do lançamento do seu aclamado álbum “Gods Of Violence”, a banda que ajudou a definir o gênero apresenta seu álbum mais politizado até agora.
“Hate Über Alles”(título inspirado no clássico ‘California Über Alles’ dos ícones do punk estadunidense Dead Kennedys) é uma ousada declaração contra o ódio e a divisão da sociedade no mundo atual. Ao mesmo tempo em que aperfeiçoou seu característico som Thrash Metal, responsável por inspirar inúmeras outras bandas nas últimas quatro décadas, o KREATOR conseguiu eliminar a lacuna entre a velha e a nova escola, ainda alcançando novos públicos e tocando em casas de shows lotadas.
“Hate Über Alles” traz 11 faixas que mostram, mais uma vez, quem é o chefe supremo neste jogo que muitos começam, mas apenas alguns terminam. O frenesi esmagador da faixa-título, a implacável e pesada ‘Strongest Of The Strong’ com a participação especial de Patrik Baboumian (detentor do título “O homem mais forte da Alemanha” e renomado defensor do veganismo) nos backing vocals, a nostalgia de ‘Become Immortal’ ou a extravagância de ‘Midnight Sun’ fazem do 15º álbum da banda, de longe, o mais diversificado e emocionante da discografia da banda.
Segundo o vocalista e guitarrista Mille Petrozza: “Hate Über Alles reflete o tempo em que vivemos. Tudo é muito barulhento e agressivo. A forma como nos comunicamos mudou, graças às mídias sociais. Causa muito desequilíbrio. O mundo está em estado de abandono. A vida não é harmônica atualmente, é desarmônica… era isso que queria mostrar com o título”. (N.T.: “Hate Über Alles” significa “Ódio Acima de Tudo” em português.)
“Hate Über Alles” apresenta uma arte de capa maravilhosamente sombria do renomado artista Eliran Kantor, que já trabalhou com bandas como Testament, Thy Art Is Murder e Helloween, e também marca a estreia de Frédéric Leclerq (ex-Dragonforce, Sinsaenum) no baixo, juntando-se a Petrozza, o guitarrista Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil.
Sem dúvida nenhuma, “Hate Über Alles” já é um dos grandes lançamentos de 2022.
Adquira sua cópia em https://bit.ly/3GFhnjv. As cópias adquiridas durante a pré-venda serão enviadas em ordem de chegada dos pedidos.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
A horda norueguesa Mork se apresenta na 14ª edição do Setembro Negro Fest. O show deles acontece no domingo, dia 04, das 18:40 às 19:25. Será um show exclusivo para o festival, em sua primeira vez no Brasil.
Formado em 2004, em Halden, Viken/Noruega, o Mork faz um Black Metal ríspido, com letras sobre satanismo, ocultismo, paganismo, e lendas da Noruega – cantadas em seu idioma natal.
A discografia do Mork possui cinco álbuns de estúdio, além de três EP’s e alguns splits. Os mais recentes são o EP “Pesta” (2020) e o álbum “Katedralen” (2021).
O Mork é o que eles chamam de ‘one man band’, já que é formado pela mente criativa de Thomas Eriksen, que costuma gravar tudo nos discos da banda – nos shows ele canta e toca guitarra. Ao vivo o Mork conta ainda com os músicos, Alex Bruun (guitarra), Rob (baixo) e Asgeir Mickelson (bayeria)
A 14ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia. Para aqueles que já compraram ingresso, ele o levará ao SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2022.
Versão física de “Inception”, álbum de estreia da banda brasileira de horror metal, agora está disponível no Japão
Crédito: Jota Rugal
A gravadora italiana Wormholedeath, que tinha disponibilizado a versão física do álbum de estreia do Alchemia, “Inception”, na Europa, agora a lançou no mercado japonês através de sua subsidiária, Wormholedeath Records Japan. “O álbum ‘Inception’ está com excelente repercussão no Brasil e mundo afora! Recebemos reviews positivos em muitos veículos e é curioso que a abrangência do nosso som, que classificamos como horror metal, está diversificada, pois temos recebido elogios de fãs de black metal, gothic, heavy tradicional, power metal… Inclusive, nosso som já tinha chegado ao Japão, mas agora, com o lançamento da versão física pela Wormholedeath Records Japan, teremos mais visibilidade e alcance no mercado asiático”, comentou o vocalista Victor Hugo Piiroja.
Além disso, o Alchemia iniciará a “Inception Tour 2022/2023” no próximo dia 22 de julho no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS), tocando ao lado do HIBRIA. “Estamos animados pela volta dos eventos e preparamos um show especial para o início da tour, junto com nossos irmãos do HIBRIA! A turnê, que começará em Porto Alegre e passará por várias cidades no Brasil, seguirá para Europa em dezembro, quando tocaremos na Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca”, revelou o vocalista. “Queremos tocar e estar em contato direto com o público, levando a música do Alchemia para todos os cantos possíveis”, acrescentou.
O Alchemia também programou para o mês de julho o lançamento de um novo videoclipe, “Ashes”, segundo single do repertório de “Inception”. “Nós estamos ensaiando muito, trabalhando todas as questões da banda para divulgação. Além disso, os músicos da banda estão fazendo trabalhos paralelos que levam o nome Alchemia a outros públicos. Recentemente, nosso baterista, Alex Cristopher, participou na live do canal do documentário sobre Andre Matos e tocou com o pessoal do Angra e do Viper”, contou Piiroja.
O álbum “Inception” foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Piiroja, em colaboração com Ricardo Campos (Sunseth Midnight), que produziu os vocais. Já a mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor e engenheiro de áudio dinamarquês Tue Madsen. O repertório apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações virtuais para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce. “Temos muitas influências em ‘Inception’, desde heavy metal, black metal, death metal, trilhas de filmes e orquestração clássica. Ao mesmo tempo, ele apresenta identidade própria”, concluiu Piiroja.
Confira o vídeo de “Grind”, produzido pela Caxao Produtora, o artista performático brasileiro Coveiro Maldito e Jota Rugal, e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/TVVh_PWxwXw
Ingressos para o show no Opinião, em Porto Alegre (RS), ao lado do HIBRIA e It’s All Red podem ser adquiridos em bit.ly/hibria-poa
A banda gaúcha ARCANA MEA está divulgando a capa e o pre-save do novo single, intitulado “Rejeitado”, que será disponibilizado nas plataformas digitais no dia 17 de junho. A música faz parte de uma série de lançamentos que o grupo está promovendo, tendo iniciado o projeto com “Parasita”, lançada em março. Douglas Correa (guitarra/vocal), Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) utilizaram a mesma logística que o single anterior, gravando as partes de bateria no estúdio AkazaProduções e os vocais no Bethelstudio, enquanto os instrumentos de cordas foram gravados no home studio do guitarrista GabrielVargas. Em relação a produção, toda a parte de equalização e mixagem ficou a cargo de GabrielVargas, assim como a arte da capa, criada novamente pelo guitarrista.
Nesse novo single a banda fala sobre um homem que relata o sentimento de rejeição e desprezo que está passando, o quão isso o deixou doente mentalmente e consequentemente o resultado violento disso. Em “Rejeitado” a banda resolver fazer algumas experiências sonoras, como explicou Gabriel Azevedo: “Buscamos climas mais pesados, andamentos lentos e rápidos, mesclando o agressivo com climas obscuros, arrastados, algo novo em nossas composições com o objetivo de causar impacto nos ouvintes”.
Nesta quarta-feira, 8, se completará três anos da partida precoce de Andre Matos, e, para lembrar de sua vida e sua obra, o diretor do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock, Anderson Bellini, realizará a live ‘A Celebração de um Legado’ que será exibida ao vivo a partir das 20h, no canal do documentário no Youtube (andrematosdoc).
A Live, que também vai celebrar o Dia do Heavy Metal, instituído em alguns Estados e cidades do País após o falecimento do Andre, terá quatro blocos e contará com as presenças confirmadas de Marcello Pompeu e Silvio Golfeti, do Korzus, para falar sobre a cena Trash e o Metal dos anos 80; a turma do Black Jack Bar – Andre Bastos, doTwilight Aurea; Christian Passos, do Wizards; Carlão, do Psycho Clown; e Marcos Nazareth, do Skyscraper, para falar do Metal dos anos 90 e da cena do lendário Bar Black Jack, em São Paulo; Amilcar Christófaro e Mayara Puertas, do Torture Squad, para falar sobre o Metal extremo e da cena metal atual; e Leandro Caçoilo, vocalista do Viper, que vai falar sobre o futuro do Metal e como foi substituir o Andre Matos no Viper. Além de outros convidados surpresa.
Os intervalos de cada bloco terão uma emocionante apresentação musical especialmente preparada para este dia, com as participações especiais dos guitarristas Yves Passarell, Rafael Bittencourt e Hugo Mariutti.
A Live também terá alguns sorteios, como um Box Andre Matos – Maestro do Rock, que foi lançado no ano passado e se encontra esgotado, e outros prêmios com itens de colecionador.
A Live ‘A Celebração de um Legado’ será uma homenagem para todos em respeito à memória do Maestro do Rock, Andre Matos e o importante legado que ele nos deixou.
“In The Entrails Of My Mind” reúne oito faixas inéditas e foi produzido pelo multi-instrumentista Wilian Gonçalves (ex-Desdominus)
Death/Doom Metal com letras introspectivas. Essa é a proposta artística do Low Levels of Serotonin, projeto capitaneado pelo multi-instrumentista Wilian Gonçalves, conhecido por ter sido o guitarrista da formação original do Desdominus.
Formada em 2017 para ser uma banda de um homem só, o debute do Low Levels of Serotonin foi intitulado “Katharsis” e saiu em 2019 pela Heavy Metal Rock. O álbum contou com participações especiais de Guilherme Malosso do Morherwood e Douglas Martins do Deep Memories.
“In The Entrails Of My Mind” é então o segundo e mais novo álbum do Low Levels of Serotonin e reúne oito faixas: “Intro”, “O Último Anseio”, “My Piece Of Shade”, “Lost In Time”, “Coming Home”, “Hazy Days”, “Inner Blast” e “Silent Rhymes Of Sorrow”. O novo trabalho conta com a participação nos vocais de Tiago Tzepesch, além de Guilherme Malosso e Douglas Martins que aparecem mais uma vez. O álbum também foi lançado pela gravadora Heavy Metal Rock, uma das mais importantes e icônicas do Brasil.
Com quase vinte de anos de estrada, a banda gaúcha THUNDER FORCE retorna de uma hibernação obrigatória devido a pandemia e além de já trabalhar em material inédito, também tem buscado parcerias para os primeiros shows depois de mais de dois anos inteiramente restritos aos ensaios. Abrangendo uma sonoridade que engloba diversos estilos de Heavy Metal, a banda já contou com várias formações, mas hoje ganha forças com seu line-up mais duradouro, completado em 2018, com Márcio Oliveira (vocal) Leonardo Fernandes (guitarra) Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomon (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria).
O THUNDER FORCE já contabiliza o lançamento de um EP, dois singles e um vídeo clipe, e agora após 17 anos de sua formação, está em estúdio gravando seu álbum de estreia, sem título definido. Segundo o guitarrista Leonardo Fernandes, o trabalho contará com oito composições próprias, criadas desde o retorno da banda em 2018. A previsão de lançamento do material é para o primeiro trimestre de 2023, e conforme o guitarrista comenta, “no decorrer de nossa história fomos destaques nos meios de comunicação de música pesada e agora, com esta formação tão sólida e criativa, estamos mais do que confiantes na preparação deste primeiro álbum, que mostrará todas as novas características adquiridas nesta nova fase, sempre pensando em evolução”.
Formado no início de 2005, o THUNDER FORCE tem em seu DNA diversas influências dentro do Heavy Metal, Rock Clássico e Progressivo. Em seu currículo constam inúmeros shows pelo Rio Grande do Sul e trabalhos como o single “Sonhos e Pesadelos” (2006) e o EP “Silence In Darkness”(2008), que conta com quatro composições. Também neste período a banda foi destaque de uma revista nacional especializada em Heavy Metal, em uma seção de bandas emergentes no país, tendo seu corrente trabalho muito bem aceito pela crítica especializada, e finalmente em 2010, com “Stranger Calling My Name”, o último trabalho lançado. Entre 2014 e 2018 a banda ficou em pausa, para retornar com força total. No leque de influências do grupo estão nomes como Iron Maiden, Helloween, Blind Guardian, Megadeth, Metallica, Dream Theater, Death e Symphony X.
Para saber mais informações sobre a banda e como contratá-la para shows, basta entrar em contato através do e-mail wargodspress@gmail.com ou através de suas redes sociais. O grupo também busca parcerias com bandas de outras regiões, formando assim um intercâmbio com todos os cantos do Rio Grande do Sul e Brasil.
Ouça o single “Stranger Calling My Name” no Spotify:
Ouça o single “Stranger Calling My Name” no YouTube:
Show do ex-vocalista do Iron Maiden na cidade acontece no palco do Carioca Club
Foto: Getty Images/Divulgação
Vocalista dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden, o carismático Paul Di’Anno retorna ao Brasil após seis anos afastado dos palcos. Emocionado por voltar ao país que considera como sua segunda casa, Di’Anno promete um repertório matador, com clássicos de sua fase no Iron Maiden e algumas surpresas.
A histórica apresentação acontece no dia 4 de fevereiro de 2023, em uma das mais importantes casas de shows de São Paulo, o Carioca Club. Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso, com valores a partir de R$ 150 (pista meia/promocional) no primeiro lote.
Esta provavelmente será a última oportunidade de prestigiar as músicas dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden sendo cantadas na voz original e caótica que registrou esses clássicos no estúdio. Os discos Iron Maiden (1980) e Killers (1981) são conceituados até hoje pelos fãs e pela crítica, e influenciaram inúmeros artistas do cenário Metal de maneira definitiva.
Com uma recente história de superação, após problemas de saúde que o afastaram dos palcos, Paul Di’Anno volta a ativa com tudo para celebrar algumas das mais importantes obras da história do heavy metal, nas quais teve papel fundamental por sua voz, composições e personalidade única.
A turnê de retorno de Paul Di’Anno aos palcos será realizada pela Estética Torta, editora que lançou no Brasil mais de uma dezena de livros relacionados ao Iron Maiden.
Serviço Paul Di’Anno em São Paulo Data: 04 de fevereiro de 2023 (sábado) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros Ingressos: a partir de R$ 150 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/pauldianno-sp
Apresentação da ‘maior banda de Metal do mundo’ acontece no CWB Hall; ingressos seguem disponíveis nos pontos de venda
Foto: Filipe Nevares
Os deuses do Metal voltarão a Curitiba em Outubro. A maior banda do universo, o Massacration, retorna à cidade para única apresentação no palco do CWB Hall, agora em nova data, 7 de outubro (sexta-feira). A apresentação trará os grandes sucessos de uma carreira com mais de duas décadas.
Os ingressos seguem à venda normalmente. Devido a grande procura, os convites estão no 3º lote, por valores a partir de R$ 90 (pista/meia), tanto na plataforma Bilheto quanto nos pontos físicos de venda.
No vídeo, o artista explica: “Fala amigos queridos de Curitiba, aqui é Bruno Sutter, queria trazer uma informação a respeito do show do Massacration. O show que seria em julho terá de ser adiado para o dia 7 de outubro, no mesmo local, o CWB Hall, por conta de um problema de trabalho meu. Um trabalho bem grande que terei de fazer, espero contar com a compreensão de todos vocês no dia 7 de outubro a gente se vê no CWB Hall em Curitiba. Mais uma vez agradeço a todos os fãs do Massacration! A gente se vê em breve, no dia 7 de outubro, em Curitiba!”.
No repertório, a bem-humorada banda criada pelo grupo Hermes e Renato apresentará músicas dos álbuns “”Gates of Metal Fried Chicken of Death” (2005) e “Good Blood Headbangers” (2009), além dos mais recentes singles que obtiveram grande sucesso junto ao público, como os impagáveis “Metal Milf”, “Motormetal” e “Metal Galera”.
O Massacration surgiu de um quadro do programa humorístico Hermes e Renato, na MTV, no começo dos anos 2000. Com o sucesso, a anedota virou banda – bem na linha do grupo fictício Spinal Tap – lançou discos e se tornou a mais respeitada horda metálica de todos os tempos.
SERVIÇO
Local: CWB Hall Endereço: R. Dr. Claudino dos Santos, 72 – Largo da Ordem
Quando: 07 de outubro de 2022 (sexta-feira)
Classificação etária: 16 anos – acompanhado do responsável legal
Horários:
20h — abertura da casa
21h30 — Massacration
Ingressos
PISTA
3º lote
Solidário R$ 95*
Meia R$ 90**
Inteira R$ 180
* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.
Histórico
O Massacration é uma banda brasileira de heavy metal criada por integrantes do grupo de humor Hermes e Renato. O quadro no qual apareciam tomou enormes proporções e criou uma legião de admiradores, o que levou o conjunto aos palcos de verdade. Lançaram em 2005 o primeiro CD, produzido pelo ex-VJ João Gordo (Ratos de Porão), chamado Gates of Metal Fried Chicken of Death, pela Deckdisc, que vendeu mais de 50 mil cópias e recebeu disco de ouro, o consagrando como um dos títulos de heavy metal mais vendidos no Brasil em todos os tempos.
O segundo álbum veio em 2009: Good Blood Headbangers, produzido por Roy Z (Bruce Dickinson, Judas Priest, Helloween, Sepultura), cujos destaques são os singles e videoclipes “The Bull” (com participação dos atores pornôs Kid Bengala e Fabiane Thompson) e “The Mummy” (ao lado do cantor cearense Falcão). Em 2016 se reunem para uma ação publicitária com o McDonalds, ganhando prêmio de melhor campanha de lançamento de produto ou serviço em parceria com a agência DM9DDB, pelo lançamento do Grand Pedido do McDonald’s Brasil.
Com o retorno aos palcos devidamente anunciado, registram o DVD ao vivo Live Metal Espancation, gravado em um Tropical Butantã lotado, em São Paulo. O Massacration é formado pelos personagens Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria).
Single é faixa do álbum “Rescue” e ganha um lyric vídeo emocionante em homenagem ao cantor Andre Matos, que faleceu no dia 8 de junho de 2019
A banda Shaman anunciou recentemente que realizará uma apresentação especial em São Paulo, dia 31 de julho, na Audio. Com realização da Agência Artística e Honorsounds, o show celebra o passado e a fase atual do grupo, que segue na ativa promovendo o recém-lançado álbum “Rescue” (2022), que marca a chegada do vocalista brasileiro Alírio Netto no grupo.
No dia 8 de junho de 2019, o maestro e vocalista Andre Matos faleceu no meio da turnê de reunião do Shaman e deixou todos tristes com a sua partida. Com muito trabalho e respeito a história, após três anos a banda lançou seu novo álbum “Rescue” com Alírio Netto nos vocais. Dentre as faixas especiais está “Gone Too Soon”, um épico emocionante e cativante em homenagem ao seu eterno líder e compositor da banda Shaman.
Hugo Mariuti comenta sobre o novo single “Gone To Soon”: “Quando o Alírio chegou com a ideia dessa música, já logo imaginei como ela ficaria produzida. É uma canção emocionante, pois se trata de uma homenagem muito bonita feita por ele ao Andre. Acho que não só eu, mas todos da banda se emocionaram na hora de gravar e depois com o resultado final, e realmente não tinha como ser diferente.”
O disco segue ganhando destaque na mídia especializada e será apresentado na íntegra aos fãs da capital paulista no dia 31 de julho. Os ingressos para a histórica apresentação já estão disponíveis.
Este lançamento representa uma nova fase na carreira do grupo, após o falecimento do eterno vocalista Andre Matos, em 2019. O álbum conta com a produção de Sascha Paeth, parceiro de longa data do Shaman, e com capa criada por Carlos Fides e sacramenta a atual formação.
Serviço completo: Shaman – Celebrando 20 anos do álbum Ritual Data: 31 de julho 2022 (domingo) Local: Áudio – Av. Francisco Matarazzo, 694, Barra Funda – São Paulo/SP Abertura dos portões: 18h Ingressos: a partir de R$60,00 (Pista) Classificação: 18 anos Venda de ingressos: Bilheteria Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – de segunda a sábado das 13h às 20h) e no aplicativo ou site da Ticket360: https://www.ticket360.com.br/evento/25007/ingressos-para-shaman Acesso para deficientes: sim Local para alimentação: sim Wi-fi: sim
Música foi originalmente gravada para o “Somewhere in Brazil – The Brazilian Tribute To Iron Maiden”
Crédito Foto: Susi dos Santos
O Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda acabou de retornar de uma turnê que realizou no Brasil ao lado do Steve Grimmett’s Grim Reaper e Brave, onde esteve promovendo seu mais recente álbum, “Wine OF Gods”, financiado pelo Proac Editais.
“Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag).
Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.
Lançado em 2020 pela gravadora britânica Secret Service Records, “Somewhere in Brazil – The Brazilian Tribute To Iron Maiden” reuniu alguns dos principais nomes do metal brasileiro prestando homenagens ao Iron Maiden. No tracklist do CD duplo, nomes como Genocídio, Headhunter DC, Andralls, Steel Warrior e o Hellish War que registrou sua versão para “Heaven Can Wait”, faixa do clássico álbum “Somewhere In Time” lançado pelo Maiden em 1986.
O Hellish War disponibilizou nas plataformas digitais uma nova versão remixade de “Heaven Can Wait”. Para ouvir, acesse: Spotify –https://spoti.fi/3zgnLME
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