Mesmo sendo um grupo recente (sendo fundado na primavera europeia de 2021), a história do Flames Of Fire remota ao final dos anos 80 quando o jovem Christian Liljegren (que mais tarde seria vocalista de nomes como Narnia, The Waymaker, Audiovision e outros) se encontrou com o guitarrista Mats-Åke Andersson e a partir daí começaram uma amizade que teve grande impacto na vida de ambos, sempre movida pela energia, fogo e paixão pela música.
Toda vez que Christian e Mats-Åke se encontravam, o desejo de fazer algum projeto juntos crescia. Ambos amavam Hard Rock e Heavy Metal com vocais crescentes e muitas guitarras gêmeas como Iron Maiden e Thin Lizzy. Tal amizade e paixão pela música levou a criação do supergrupo escandinavo Flames Of Fire que lança neste dia 17/12 o seu single/videoclipe para a música “Gloria”.
O single “Gloria” pode ser definido como uma música ‘pra cima’, na veia de clássicas bandas de Heavy Metal tais como Iron Maiden, Crimson Glory e Stryper, com o uso de muitas guitarras gêmeas, vocal crescente na escola de Ronnie James Dio, Bruce Dickinson e Rob Halford, porém com características próprias.
Christian Liljegren (Narnia, The Waymaker dentre outros) ao falar sobre os guitarristas Jani Stefanovic e Stephen Carlson diz que “ambos são guitarristas muito talentosos mas que possuem estilos diferentes, já que Jani tem uma abordagem mais moderna enquanto Stephen esta mais nos caminhos do Hard Rock clássico das décadas de 70 e 80. Flames Of Fire mistura esses elementos e torna o seu som único e estou muito satisfeito com o resultado obtido”.
O álbum de estreia e auto intitulado do Flames Of Fire foi material gravado nas cidades de Lathis (Finlândia), Oppdal (Noruega), Estocolmo e Örebo (Suécia) e brindará o ouvinte com 9 temas que transitam entre o Power Metal, Heavy Metal e Hard Rock na veia do que é feito por nomes como Iron Maiden, Dio, Pretty Maids, Rainbow, Thin Lizzy e outros.
“Flames of Fire” será lançado via Melodic Passion Records e distribuído pela Sound Pollution no dia 18 de março de 2022.
Christian Liljegren – Vocais Mats-Åke Andersson – Guitarra Jani Stefanovic – Guitarra, teclados e bateria Stephen Carlson – Guitarra Per Schelander – Baixo
* Imagem meramente ilustrativa. Podem ocorrer pequenas alterações no produto final.
Depois do enorme sucesso do lançamento do primeiro filme do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, com exibições esgotadas nas cidades de São Paulo, Piedade (SP), Curitiba (PR), Belo Horizonte(MG), Porto Alegre (RS), Niterói (RJ), Juiz de Fora (MG), Santa Barbara D´Oeste (SP), Recife (PE), Rio Verde (GO), Vitória(ES), Brasília(DF), Palmas (TO), Rio de Janeiro(RJ), Belém(PA), Campinas (SP), Ribeirão Preto (SP), Florianópolis (SC), Salvador (BA), Manaus (AM), Bragança Paulista (SP), Jundiaí(SP) e finalizando em Maceió (AL) no dia 10 de dezembro, a produção do filme lança um Box comemorativo.
Os itens que compõem o Box, tem inspiração no estilo clássico usado em toda a identidade visual do documentário, além de ter elementos que fazem alusão à palavra Maestro. A ideia de manter o design clássico segue o gosto e o estilo de Andre Matos. Apesar de um vocalista de Metal, o músico não se guiava por estereótipos.
O Box Documentário Andre Matos – Maestro do Rock contém:
1 – DVD Andre Matos – Maestro do Rock Episódio 1 – Documentário 100 minutos;
1 – CD Single com a música Life Goes On e envelope em papel cartão;
1 – Camiseta manga curta, com estampa na frente e nas costas nas cores preta ou branca – Consulado do Rock;
1 – Caneca branca com duas artes;
1 – Livro Capa dura de fotos inéditas do Andre Matos. Por Pedro Henrique (pai de Andre Matos);
1 – Marca livros exclusivo Andre Matos – Maestro do Rock;
1 – Caixa exclusiva “Andre Matos – Maestro do Rock” com verniz localizado.
O valor do Box é de R$ 249,90 + frete, pagamento por boleto bancário ou cartão de crédito e pode ser adquirido, em pré-venda, pelo www.4fan.com.br/maestrodorock . As entregas do Box começam a partir do dia 21 de março de 2022.
O Documentário
“Andre Matos – Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.
O documentário vai ser dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela – incluindo cenas raras dele em casa com a família – e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.
O primeiro filme da série traz o interesse de And/re pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”,– quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente –, Andre saiu do Viper para se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica – o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.
O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
O terceiro filme da série de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil. Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções que vieram a ser gravadas posteriormente.
E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 – quando tinha apenas 47 anos de idade.
VIDA PESSOAL
Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta – com uma postura bastante reclusa nos últimos anos –, o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pe ssoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.
Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:
Instagram | Facebook @andrematosdoc
Twitter | @AndreMatosDoc
Youtube | Andre Matos – Maestro of Rock – Documentary
Serviço Venda Box
Valor: R$ 249,90 + frete
Forma de pagamento: Boleto Bancário, Cartão de Crédito
* Este é um produto em pré-venda. Os itens serão produzidos após o encerramento das vendas e tem previsão de início de entrega a partir de 21 de março de 2022.
** Serão produzidas a quantidade exata de camisetas de cada tamanho e cor que forem vendidas. Escolha o tamanho correto. Não faremos trocas de tamanho ou de cor, devido o engano na escolha do tamanho no ato da compra.
Terceiro e mais avassalador Pré-Fest acontece dia 12 de março no Fabrique Club; ingressos já à venda
O Kool Metal Fest já está devidamente anunciado para maio de 2022 (29/5, Carioca Club), com um lineup devastador, com nomes como Belphegor (Bélgica), Ratos de Porão (show oficial de lançamento do novo disco), Krisiun e a estreia da Crypta em São Paulo, entre outros. Acontece que o fest surfa com tudo nesta retomada dos shows presenciais e, até lá, realiza diversos Pré-Fest, como este poderoso recém-revelado!
No dia 12 de março, o terceiro Kool Metal Pré-Fest acontece no Fabrique Club com cinco bandas, duas delas já são atrações cativadas no evento, Surra, Damn Youth, enquanto as outras três são novatas que fazem suas respectivas estreias no palco deste tradicional evento na capital paulista: The Damnation, Sangue de Bode e Fossilization.
Surra Há alguns anos o Surra tomou tudo de assalto e, hoje, é sem dúvidas é o maior expoente do hardcore/metal nacional. Com uma carreira consolidada na estrada, a banda angariou fãs em todos os extremos, tanto em termos geográficos como em termos musicais, Caburaí ao Chuí, do melódico ao grind.
Hoje a banda colhe os frutos dessa batalha. Repleto de lançamentos na maior parte do tempo e inovador na forma de lidar e interagir com o público. Teremos um show com muitas novidades, surpresas e a descontração que sempre foi peculiar ao Surra.
“Vamos fazer um show especial de 10 anos do Surra, com um repertório com músicas de toda a discografia”, comenta Guilherme Elias (Baixo/Vocal).
Damn Youth
Os Novos Titãs do Pedaço é possivelmente a banda que o Kool Metal mais trouxe para São Paulo em um curto espaço de tempo. Pudera, o thrash metal dos caras é a potencialização da agressividade e energia do estilo, com a ética política e produtiva do hardcore. O show energético, caótico e catártico é garantia da casa.
Aliás, fontes fidedignas nos informaram que a banda vai incluir material novo no set para celebrar essa ocasião.
Fossilization
O duo de death metal paulistano é formado por V. (Vocal, guitarra, baixo) e P. (Bateria), membros da banda de sludge/doom Jupiterian, que em pouco tempo conquistou o respeito e admiração da cena underground, dentro e fora do Brasil.
O Fossilization surgiu durante a pandemia em 2020 e a ideia era gravar o EP sem pretensão de shows, afinal, o horizonte de eventos parecia inalcançável naquele momento. Agora com as coisas voltando ao normal, o caminho é o palco – primeiro no Kool Metal Fest! Este será um show focado no EP de estreia ‘He Whose Name Was Long Forgotten’.
A organização é conjunta entre Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo Gravações.
Sangue de Bode
Mais um show de estreia! A nova sensação carioca transita naturalmente entre vários gêneros da música pesada, indo do rock psicodélico ao industrial, do punk ao black metal.
Com seu jeito torto e disforme, o Sangue de Bode mostra uma sonoridade única. Suas apresentações virtuais já renderam um secto de fãs fiéis que certamente estarão ávidos para testemunhar essa heresia sonora pessoalmente.
No Kool Metal, a banda vai tocar músicas dos dois discos, o A Sombra que me acompanhava era a mesma do Diabo (2020) e o recém-lançado Seja Bem Vindo de volta pra Cruz, via Xaninho Discos, já como um quarteto.
“Com a retomada dos eventos presenciais, a banda pretende voltar com tudo pra estrada. Estamos a caminho, Kool Metal! Não vemos a hora de encontrar geral!”, comenta a banda.
The Damnnation
Mais uma estreia, agora o power trio de thrash metal também fará seu show inaugural no Pré-Fest de março.
Formado por musicistas consagradas da cena metal nacional, o The Damnnation promete um show avassalador. Seu EP de estreia, “Parasite”, foi lançado em 2020 pela Xaninho Discos.
“Estamos muito felizes de depois de um ano trabalhando duro, ensaiando, gravando, vamos poder finalmente pisar nos palcos e mostrar nosso som a vocês, inclusive do álbum novo e com bandas tão fodas com a gente! Ansiedade que fala?!”, comenta a banda.
Mais Pré-Fest De janeiro a maio, e por que não mesmo depois do fest, o Kool Metal realiza uma série de shows paralelos com a finalidade de, todos juntos, desenferrujar e ir gradativamente sentindo como é assistir a um show em frente à banda, em carne e osso.
Um Baile do Capiroto tão cabuloso que nem a expressão ‘Foda pra caralho’ consegue dar conta de traduzir o nosso sentimento ao anunciar os fests”, comenta a organização.
Outro Pré-Fest já anunciado é o de janeiro, que acontece dia 29/1 na Fenda, e terá as bandas Urutu e Lasso. Para mais informações: https://www.instagram.com/p/CXJu57kJnkS/.
Arte do cartaz: Fernando Giotefeli
Serviço
Kool Metal Pré-Fest Data: 12 de março de 2022 (sábado) Local: Fabrique Club – Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo Horário: 16h Classificação etária: 16 anos Ingressos: R$ 35,00 promocional, primeiro lote, mediante doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Vendas pelo site do Clube do Ingresso Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (Galeria do Rock) Compre on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/surra-damnyouth-fossilization-sanguedebode-thedamnnation.
Após o espiral de emoções que todos vivenciamos nos últimos 21 meses, chegou a hora de o RAGE IN MY EYES pisar novamente em um palco. No dia 13 de janeiro de 2022, a banda vai se apresentar no Teatro Bruno Kiefer da Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre, para gravação do primeiro DVD da banda. Será também uma retomada do que se encaminhava para a banda ao final de 2019, após o show de abertura para o Iron Maiden. Os planos para 2020 eram grandes, o de estrear em palcos internacionais. Para isso, foi assinado um contrato com uma booking agency italiana. No entanto, o mundo parou, e os planos foram pausados. A banda declarou: “Em 2021, sentimos que o momento estava propício para novas músicas do Rage In My Eyes. Como artistas, precisávamos expressar os nossos sentimentos e experiências da forma como melhor sabemos, através da música. Assim surgiu o EP “Spiral”, lançado no dia 15 de outubro de 2021 e que, de certa forma, se tornou um desabafo e a nossa forma de dizer adeus àqueles que amamos e que nos deixaram durante esse período tão difícil”.
E essa apresentação será diferente. Ao invés de o RAGE IN MY EYES simplesmente vender ingressos, também querem oportunizar a aquisição de merchandising e equipamentos para aqueles que gostariam de compartilhar desse momento com a banda. Para isso, o grupo criou um projeto de crowdfunding na plataforma Kickante, onde será possível colaborar de diversas formas, com recompensas variadas.
O RAGE IN MY EYES segue divulgando o EP, que recentemente ganhou mais um vídeo clipe, desta vez para a faixa “Spark of Hope”, que traz referências ao trabalho do folclórico Teixeirinha, passando pelo clássico da literatura “O Tempo e o Vento”, de Érico Veríssimo, até o filme “Os Duelistas”, dirigido por Ridley Scott em 1977. O roteiro do clipe foi escrito por Ulisses Da Motta, que também dirigiu, e Gianna Soccol, que também atua e faz a arte de “Spark of Hope”. Completam a equipe a diretora de foto Tiemy Saito e o produtor Eduardo Christófoli, da Colateral Filmes. Além disso, o EP tem recebido diversas críticas positivas da imprensa brasileira e internacional, destacando a resenha publicada pelo site Metal na Lata (http://metalnalata.com.br/site/rage-in-my-eyes-spiral-ep-2021), onde o colaborador Will Menezes não poupa elogios ao trabalho: “Em meio ao caos da pandemia, a banda aborda temas sobre adaptação, luto, autoconhecimento, e resiliência emocional de uma forma pertinente e atual, mantendo os olhos na esperança em um futuro melhor. Para uma produção independente, o EP vem com uma excelente qualidade, tanto no esmero da produção, quanto na proposta musical, e prenuncia um grande álbum a caminho.”
A revista Roadie Crew também publicou uma resenha de “Spiral” em sua última edição, de nº265, de novembro/dezembro (que pode ser adquirida aqui: https://roadiecrew.com/produto/edicao-265), onde o colaborador Alessandro Bonassoli deixou suas impressões sobre o trabalho, destacando a faixa que abre o EP e os sentimentos que ela traz em relação às perdas pela pandemia do coronavírus: “A instrumental “Farewell” abre as cinco faixas com uma mistura de tristeza e pesar pelas perdas que tantos de nós tivemos por causa dessa doença, que ainda assola o mundo, com um ar de esperança por tempos melhores”. Bonassoli destacou ainda a faixa que rendeu o último vídeo clipe: “A calma e melancólica “Spark of Hope” diminui a velocidade e serve como um lembrete de que a vida, amigos, tem momentos antagônicos; de empolgação e introspecção, mas com a certeza de que sempre haverá fases de regozijo”.
“Procession Of Souls”! Esse será o título do novo e terceiro disco da banda paulista de heavy metal Deathgeist. Gravado entre Junho e Setembro de 2021 nos estúdios do Deathgeist e Aquarela Studios, ambos em Sorocaba/SP, “Procession Of Souls” vai reunir oito faixas inéditas: “The Greed’s Inferno”, “Morlocks”, “Living Dead Melody”, “Procession Of Souls”, “Nightmare’s Chamber”, “Far From Reality”, “Depressive Thoughts” e “Fear”.
De acordo com o vocalista e guitarrista Adriano Perfetto, “Procession Of Souls” corajosamente representa uma desconstrução da identidade musical já conhecida do Deathgeist.
“Desconstruir a ideia de que somos apenas uma banda de thrash metal foi o objetivo desse novo álbum. Preferimos nos ver mais como uma banda de heavy metal, sem regras ou formas de composição. Absorvemos muitas influências que fazem parte de nossa formação como músicos, desde o rock progressivo até o death e black metal. Daqui pra frente não teremos mais limites para criar, por mais estranho que algo possa soar em nosso som. Queremos fazer apenas o que realmente curtimos sem se preocupar se estaremos agradando ou não. Os fãs e o público em geral vão perceber elementos que não existiam nos álbuns anteriores como teclados, sintetizadores e violões. A ideia é realmente quebrar barreiras e tentar inovar num estilo que está bem datado. Queremos dar esse próximo passo.”
A capa de “Procession Of Souls” foi idealizada pelo guitarrista Victor Regep e desenvolvida por Manoel Hellsen. De acordo com Adriano Perfetto, ela foi inspirada em pinturas que retratam uma das mais conhecidas lendas urbanas da Galiza, na Espanha.
“A faixa título do novo álbum é inspirada em um dos “Contos da Galiza”, uma de suas lendas mais populares, a “La Santa Compana” que é a Procissão dos Mortos. Alguns peregrinos que fizeram o caminho de Santiago, alegaram terem visto uma procissão que era uma legião de fantasmas ou espíritos vestindo mortalhas, carregando velas acesas e cantando canções fúnebres. O líder dessa procissão procura por uma pessoa que estaria nas redondezas do caminho para lhe entregar uma cruz, que seria uma espécie de maldição e que iria aprisioná-lo por toda eternidade. Embora seja faixa título e tenha inspirado a capa, as demais letras do álbum não tem uma ligação direta com o mesmo tema. Cada letra desse novo trabalho aborda assuntos diferentes, desde ficção científica até contos de terror de H.P Lovecraft. Medo, traumas psicológicos, ganância e ambição do ser humano, também foram temas que serão notados em Procession of Souls”.
“Procession Of Souls” será lançado em Janeiro no Brasil em CD físico através de uma parceria entre as gravadoras Mutilation Records e Thrash or Death Records. O disco também terá distribuição mundial pela Punishment 18 Records da Itália.
No início de Janeiro o Deathgeist também vai lançar um videoclipe para a faixa título “Procession Of Souls”.
Além de Adriano Perfetto e Victor Regep, completam a formação do Deathgeist em “Procession Of Souls” o baterista Fernando Oster e o baixista Mauricio Cliff.
Já disponível o novo single da Lived, uma desconstrução de “Strength To Endure” dos Ramones
A Lived é um duo de som pesado formado pelos ex-membros da banda Laudany; Hooligan (guitarra, vocal, teclado) e Eliton Tomasi (baixo, vocal). A Lived (“Devil” ao contrário) significa, antes de tudo, liberdade artística. Não obstante, como a arte e a música pesada podem levar à expansão da potência humana.
espectro musical da Lived se desenvolve livremente a partir das preferências estéticas de seus integrantes, especialmente da música pesada com a atitude do punk rock. Da Lived você pode esperar tudo! Ou não esperar nada.
A primeira experimentação musical da Lived foi uma interpretação de “I Am The Virus”, do Killing Joke, realizado em colaboração com os mestres do doom metal nacional, o Imago Mortis. O vídeo estreou na edição de agosto de 2020 do “Roadie Crew – Online Festival” e está disponível no canal da banda no Youtube: https://youtu.be/de1TXdnOF3g
“Evolution” foi o single de estreia lançado pela Lived em Outubro e contou com a participação especial do vocalista Guto Diaz (The Secret Society): https://youtu.be/SymiWPCNgto
O duo agora disponibiliza mais um single, “Strength To Endure”, que é, de fato, uma desconstrução da música dos Ramones lançado no álbum “Mondo Bizarro” de 1992. Em “Strength To Endure” a Lived mais uma vez contou com um vocalista convidado, ninguém menos que Fabio Caldeira do Maestrick.
“Strength To Endure é uma das minhas músicas preferidas dos Ramones e remete a um momento muito especial no começo dos anos 90 de descoberta musical”, comenta o baixista Eliton Tomasi. “Para mim e para o Hooligan seria muito difícil, para não dizer impossível, apenas fazer um cover, então nos propusemos a essa desconstrução de forma a trazer a música para o nosso universo estético. E não obstante o aspecto musical, essa desconstrução também se deu em seu sentido poético. A ideia foi fazer emergir novos significados para o tema “força para suportar”, que expressamos através da foto da capa que é de autoria da Susi Dos Santos. Por fim, poder compartilhar a voz do Fábio Caldeira já justificaria o lançamento desse single.”
O próximo single da Lived, previsto para ser lançado em Fevereiro, será mais uma música autoral, “Timeless”, que contará com a participação da cantora Cimone Tavares.
Escritos pelo prolífico escritor canadense Martin Popoff, os premiados livros “Sabotage” e “Born Again” cobrem toda a história do Black Sabbath até os anos 90 e destrincham os álbuns dos pais do heavy metal. Os livros chegam ao Brasil em 2022, mas já podem ser adquiridos em pré-venda no site da editora Estética Torta, com desconto e brindes.
Escrito por Martin Popoff, “Sabotage” analisa a primeira década do Black Sabbath, até o final dos anos 70, com uma pesquisa sobre os primeiros oito álbuns da banda. Cada música é analisada em detalhes, com entrevistas inéditas dos integrantes.
Para escrever este livro, Popoff entrevistou Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, além de outras pessoas que fizeram parte da história da banda. “Black Sabbath”, “Paranoid”, “Master of Reality”, “Vol 4”, “Sabbath Bloody Sabbath”, “Sabotage”, “Never Say Die” e “Technical Ecstasy” são álbuns que ajudaram a construir o Heavy Metal e, música por música, Popoff analisa cada um deles.
Martin Popoff também fala sobre os problemas da banda com dinheiro e gerenciamento, drogas e bebidas, bem como as turnês, histórias por trás das capas de cada álbum e elementos de produção. O escritor pede para que o leitor leia o livro com fones de ouvido, para uma segunda audição desta série histórica.
Sobre “Born Again”:
Na sequência, o livro “Born Again” disseca cada um dos álbuns de estúdio da banda entre os anos 80 e 90. Neste livro vemos as queixas e glórias de Ronnie James Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes, Tony Martin e depoimentos sobre a banda de Tony Iommi, que manteve o Black Sabbath ativo por muitos anos.
“Heaven and Hell”, “Mob Rules”, “Live Evil”, “Born Again”, “Seventh Star”, “The Eternal Idol”, “Headless Cross”, “Tyr”, “Dehumanizer”, “Cross Purposes”, “Forbidden” e “Reunion” estão todos neste volume, música por música, com todas as contratações e demissões de integrantes destacadas e explicadas. São mais de 60 entrevistas conduzidas com membros da banda e outras pessoas relevantes.
Sobre as edições brasileiras:
“Sabotage” chega ao mercado em maio de 2022, e “Born Again” em agosto. Cada título será lançado em dois formatos diferentes: capa dura (com acabamento de luxo e pintura trilateral), e capa simples (com orelhas). É possível reservar cada livro separadamente, ou combo, com 30% de desconto.
Além do desconto, quem reservar o combo não precisará esperar até agosto para receber os dois livros juntos: receberá “Sabotage” em maio, e “Born Again” em agosto, sem a necessidade de pagar um frete a mais. Pôster e marcador de páginas serão enviados para todos que garantirem os livros em pré-venda.
Sobre o autor
Martin Popoff escreveu mais de 100 livros, incluindo biografias sobre Whitesnake, Saxon e Accept (lançadas pela Estética Torta no Brasil), além de muitas outras. Ele também trabalhou em vários projetos para a Banger Films, incluindo o premiado documentário “Beyond the Lighted Stage”. Popoff publicou mais resenhas de álbuns em livros (aproximadamente 7.900) do que qualquer pessoa na história.
O último mês tem sido intenso para o guitarrista mineiro BETO LANI. Com o lançamento do “About The Uncharted” em todas as plataformas digitais, seguido do primeiro show presencial durante a pandemia, realizado no dia 13/11 na Matriz Casa Cultural, o músico agora disponibiliza o single da faixa “Road to Madness”, talvez a mais representativa desse segundo álbum, pois foi justamente a primeira composição criada para o álbum no início da pandemia. Com direção do videomaker Bruno Musashi, o clipe, que apresenta o guitarrista em performance solo, tem recebido diversos elogios, resultado do compromisso de LANI com a qualidade. O disco, que possui oito músicas, reflete o que a própria “Road to Madness” apresenta: uma sonoridade variada, com arranjos inspirados e influências diversas que somam de forma única a sonoridade do trabalho.
Assista ao vídeo clipe de “Road to Madness:
Ouça o álbum “About The Uncharted” no Spotify:
“About The Uncharted” contou com diversas participações especiais: Beto Loureiro (Drowned); Riccardo Linassi (Medjay, Dinnamarque, The Ugly Truth), RodrigoCordeiro (DoloresDolores), RaffaCordeiro, DanielaGodoy e PedroLaRoque (Cactek). Para a cozinha do CD o músico contou com Bruno Souza (bateria) e Samuel Chacon (baixo), enquanto que a capa foi criada pelo artista gráfico Caio Lourenço. Aproveitando a boa fase, BETO LANI anuncia mais um show presencial em Belo Horizonte, no Mister Rock¸ agendado para o dia 08/12 com início às 14h. Antes disso o músico ainda participará da terceira edição do festival online Hard n’Heavy Metal Festival, veiculado pelo canal do Youtube DogshowTv Cast no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=rWnD6Wf0KLo.
Apresentação comemorativa contou com participações especiais
Crédito: Saga Filmes
A clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala fez uma live show comemorativa dos 25 anos de estrada no último mês de outubro e, agora, a produção está disponível no canal de Youtube do grupo.
Patrocinado pela Lei Aldir Blanc de incentivo à cultura, a apresentação contou com a participação da cantora de spinto soprano, Vanessa Lockhart, e teve ainda depoimentos de grandes nomes do metal nacional, como Daniel Pinho (Terra Prima), Leo Lion Leão (Drerylands), Vladmir Korg (The Mist), Jairo Guedes (The Troops of Doom), entre outros.
O setlist desta apresentação especial teve as músicas We Are, Mirror of Decay, The Lost Sky, The Flame (Feat. Vanessa Lockhart), Images of Violence, Fantastic Darkness, Fear of Time/Labyrinth, One Billion Lights e também Resilience.
Dejair Benjamim, vocalista da banda, afirma ter se emocionado muito com a apresentação.
“Para mim foi um evento carregado de muito sentimento. Enquanto rolava a live, as lembranças iam passando pela mente com as coisas que aconteceram nesses 25 anos de muita batalha e persistência.”
A live é uma realização da Saga Filmes junto à Multi Loki Produções,
E para quem quer matar a saudade da Tchandala e ver de perto o show comemorativo dos 25 anos, ao vivo, no próximo dia 12 de dezembro a banda retorna aos palcos celebrando a data no Tche Music Bar, em Aracaju. Não perca!
Dirigido e editado pelo músico, vídeo traz fotos de sua infância e imagens raras que remetem às origens do VIPER
Em seu novo videoclipe, “Quinze Anos”, Felipe Machado voltou às origens: a produção dirigida pelo próprio músico foi filmada no auditório do Colégio Sion, no bairro de Higienópolis, onde Felipe, Pit Passarell e Yves Passarell se apresentaram antes mesmo da formação do VIPER. As fotos que ilustram o vídeo revelam uma apresentação da banda Rock Migration, embrião do VIPER, em 6 de novembro de 1982. Felipe tinha 12 anos de idade; Pit, 14 e Yves, 13 anos.
A apresentação do Rock Migration contou ainda com Nando Machado no violão e teve um espectador especial na plateia: Andre Matos, então com onze anos. Em 1985, o VIPER voltou ao mesmo palco, já com Andre no vocal, para tocar no show de talentos da escola. “A música fala sobre a ingenuidade da adolescência, por isso achei que seria uma boa metáfora voltar ao palco onde o VIPER nasceu. Éramos apenas crianças, mas já sonhávamos em seguir a carreira musical”, afirma Felipe.
“Quinze Anos” traz outra participação especial: a filha de Felipe, Isabel, que completa quinze anos em 2021. “Como quase todas as composições do álbum ‘Primata’, essa canção fala sobre a passagem do tempo. Achei que seria simbólico contracenar com minha filha, que tem hoje a idade que eu tinha quando comecei a minha carreira. Vê-la no mesmo palco que eu toquei é um olhar profundo sobre a minha própria vida, uma espécie de espelho onde a gente está dentro e vê o próprio reflexo ao mesmo tempo.” As imagens foram feitas pelo cinegrafista Paulo Rocha aka PROX, e a edição é de Felipe Machado. As fotos do passado são em cores; a filmagem atual é em preto e branco.
“Quinze Anos” foi gravada originalmente pelo VIPER no álbum “Tem Para Todo Mundo”, de 1996. Essa nova versão conta com a participação especial de Yves Passarell, ex-guitarrista do VIPER e hoje integrante do Capital Inicial. A música estará em “Primata”, segundo álbum solo de Felipe Machado, fundador e guitarrista do VIPER. O lançamento é da ForMusic em parceria com FMLabs, produtora de Machado.
A primeira incursão de Machado pela carreira solo foi em 2015, quando lançou “FMSolo”. “Quinze Anos” tem produção de Val Santos e conta ainda com a participação do baixista Rob Gutierrez, da banda Hollowmind. Rob tocou com Felipe Machado na turnê do seu álbum de estréia, “FMSolo”. A mixagem ficou a cargo de Val Santos e de Mauricio Cersosimo (Emicida, Skank, VIPER).
Felipe Machado Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, Machado é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo, entre outros. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e aberturas de shows com bandas como Metallica, Kiss e Black Sabbath. Excursionou como músico convidado de Paul Dianno, ex-Iron Maiden. Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, Machado lançou o álbum “FM Solo”, seu primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Além de músico, é jornalista com experiência internacional e já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong – Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.
Felipe Machado:
Instagram: felipemachado_oficial / Twitter: @felipemachado
Lançado no primeiro semestre, o debut da banda norte-americana SILVER TALON, de Portland, Oregon, já tem figurado em listas de melhores álbuns do ano. “Decadence and Decay” é fruto da evolução do agora sexteto, formado por Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen, Sebastian Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria). Se o EP “Becoming A Demon”, de 2018, já mostrava vários sinais de que o grupo alcançaria um grande reconhecimento, foi com o debut, lançado pela M-Theory Audio¸ é que veio a consagração. Praticando um Dark/Power Metal pesado, técnico e consistente, o SILVER TALON agora figura em 35º lugar na concorrida lista de melhores álbuns do ano pela conceituada publicação estadunidense Decibel Magazine, um dos últimos bastiões dedicados ao formato impresso. Na matéria, além de listar 40 álbuns de destaque de 2021, a revista declarou: “Com quase três dezenas de escritores e membros da equipe contribuindo para a lista deste ano, é incrível quanto consenso foi alcançado…. Considerando que álbuns de lendas de várias gerações e bandas com apenas dois anos de idade foram frequentemente defendidos em igual medida, se tornou difícil isolar qualquer tendência no eleitorado da Decibel. Isso sugere uma cena de Metal saudável. E o fato de você opinar sobre quais álbuns incluímos, quais não incluímos e como nós classificamos os que saíram na lista final, confirma que sua paixão não diminuiu nem um pouco nos 17 anos que estamos fazendo isso”.
“Decadence and Decay” é recheado de atrativos, desde a capa, criada pelo famoso artista de fantasia Gerald Brom (Doom, Diablo, Magic: The Gathering, World of Warcraft) – enquanto a participação do guitarrista Andy La Rocque (KingDiamond, Death) na música “Resistance 2029” abrilhanta o álbum de forma soberba. Se 2020 foi um ano praticamente nulo em termos de shows, a internet possibilitou ao grupo o lançamento de diversos singles e vídeos ao longo da pandemia, como a versão em 8 bits de “Devil Machine”, presente originalmente no EP “Becoming A Demon”, bem como dois singles gravados ao vivo em um show realizado no Texas. No final de 2020 foi lançado um vídeo clipe da faixa “Deceiver, I Am”, e em março deste ano um clipe para “As The World Burns”. Na sequência foi disponibilizado um lyric vídeo para “Kill All Kings” e logo após o clipe de “Divine Fury”.
Em janeiro de 2020, o SCHIZOPHRENIA apareceu do nada com o seu EP de estreia “Voices”, lançado de forma independente. Com um coquetel implacável de Death Metal de alta adrenalina, misturados a outras elementos, a banda tomou a cena pesada de assalto e logo se tornou reconhecida por seu som distintamente extremo, mas dinâmico, repleto de detalhes e intensidade.
Agora, o quarteto de Antuérpia, na Bélgica, revela os primeiros detalhes de seu aguardado álbum de estreia, “Recollections Of The Insane”, que será lançado em 17 de fevereiro de 2022. Com nove novas faixas com mais de 43 minutos, a banda continuará exatamente de onde o EP “Voices” parou, indo ainda mais longe em todos os aspectos, às vezes até flertando com algumas influências melódicas do Death/Black Metal!
Morbid Angel, Demolition Hammer, Slayer, Sepultura, Dissection, Death, At the Gates, Obituary, Bolt Thrower, Pestilence … se algumas dessas bandas já te anima, imagine uma mistura de todas elas combinadas com a pegada do Schizophrenia?!
O novo álbum foi produzido pelo próprio líder do Fleshgod Apocalypse, Francesco Paoli.
Apesar de várias ofertas de gravadoras de todo o mundo, a banda decidiu mais uma vez lançar o álbum por conta própria e de forma completa, como atualmente parece ser o caminho certo a seguir, a fim de apresentar a versão mais recente, autêntica de si mesma. Para encurtar a espera por “Recollections Of The Insane”, o Schizophrenia lança o videoclipe oficial do primeiro single do álbum, intitulado “Cranial Disintegration”.
Ricky Mandozzi falou sobre “Cranial Disintegration”: “Esta é com certeza, a minha música favorita do álbum. Ela mostra a evolução das composições do Schizophrenia com uma mistura de melodia e brutalidade culminando com versos sangrentos na letra. “Cranial Disintegration” foi muito divertida de escrever e gravar. Estou ansioso para apresentá-la na frente dos nossos fãs. Eu espero que você goste da música tanto quanto nós gostamos dela “
Lorenzo Vissol comentou sobre o novo álbum: “Este álbum é o resultado de um trabalho muito intenso em que cada um de nós explorou a sua musicalidade. Depois do nosso EP de estreia, sentimos que ainda tínhamos muito a dizer e expressar. Também sentimos que havíamos evoluído musicalmente tanto como banda, formando uma unidade sólida, quanto como músicos individuais. Começando o processo de composição, queríamos expressar exatamente isso e acho que ‘Recollections of the Insane’ teve sucesso. O resultado é um empreendimento coletivo abrangente em que cada música vive por si mesma enquanto cria um todo. Na minha opinião, é isso que a força deste álbum fará e o definirá. Queríamos que nossa música fosse mais extrema e agressiva, mas o mais importante, também queríamos adicio nar mais profundidade a ela. Não queríamos que a música fosse agressiva apenas pelo fato de fazê-la, eu precisava contar histórias nas quais o ouvinte se sentisse carregado do começo ao fim. Essas seriam histórias malucas! Em geral, a composição é mais complexa, as melodias são mais desenvolvidas e os tempos são mais rápidos. Introduzimos ritmos explosivos e alguns momentos mais melódicos. No entanto, embora a música seja mais intensa e implacável, também é mais obsessiva e dinâmica. Esperamos que os ouvintes apreciem ‘Recollection of the Insane’ tanto quanto gostamos de mergulhar em suas composições e certamente mal podemos esperar para entrar no palco com nosso novo material.”
O tracklist de “Recollections of the Insane” traz as músicas:
01. Divine Immolation 02. Cranial Disintegration 03. Sea of Sorrow 04. Monolith 05. Onwards to Fire 06. Souls of Retribution 07. Inside the Walls of Madness 08. Fall of the Damned 09. Stratified Realities
O Schizophrenia é Ricky Mandozzi (vocais e baixo), Romeo Promos Promopoulos (guitarra). Marty Van Kerckhoven (guitarra) e Lorenzo Vissol (bateria)
Shows da turnê em comemoração aos 35 anos do lançamento de um dos mais influentes álbuns da história da música pop acontecerão em Recife, Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba
Banda toca a íntegra do álbum ao vivo. Ingressos poderão ser adquiridos em livepass.com.br a partir de 25 de novembro
A turnê mundial para celebrar o aniversário de 35 anos do álbum de estreia do A-Ha, “Hunting High And Low”, lançado em 1985, chega finalmente ao Brasil em março de 2022. Considerado um dos mais importantes discos da história da música pop, o álbum, que é tocado integralmente nos shows da turnê, apresentou ao mundo hits atemporais como “Take On Me”, “The Sun Always Shines On TV”, “Train Of Thought” e, claro, “Hunting High And Low”. Adiada por causa da pandemia, a turnê recebeu críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público.
Em mais uma realização da Move Concerts e com patrocínio da Black Princess e TNT Energy Drink em Salvador, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, essas são as novas datas da turnê do A-HA no Brasil: dia 10 de março em Recife, no Classic Hall; dia 12 de março em Salvador, na Arena Fonte Nova; dia 16 de março em Belo Horizonte, no Expominas; dia 17 de março no Rio de Janeiro, na Qualistage; dia 19 de março em São Paulo, no Espaço das Américas; e dia 23 em Curitiba no Athletico Paranaense.
Ingressos estarão disponíveis em www.livepass.com.br para todas as cidades, a partir de 25 de novembro às 10h.
“Hunting High AndLow” é considerado hoje um dos mais importantes álbuns da história da música pop, que apresentou ao mundo hits atemporais como “Take On Me”, “The Sun Always Shines On TV”, “TrainOfThought” e, claro, “Hunting High And Low”. O álbum é tocado integralmente nos shows da turnê, que tem recebido críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público.
“Que alegria este regresso! Quando o A-HA começa a mostrar suas músicas, a atmosfera muda completamente. Harket entrega ‘The Sun Always Shines On TV’ e ‘Take On Me’ fazendo a alegria imensa do público. Ele não está apenas cantando as músicas lindamente, mas – sinceramente – como se lembrasse do que elas significam para ele e para todos aqui!” – The Guardian
“É um momento arrepiante quando ouvimos as notas assustadoramente altas de Morten… ‘Hunting High And Low’ eleva a atmosfera de forma surreal e, quando o público canta junto, é uma experiência quase espiritual.” – Manchester Evening News
“Gritos de alegria, de reconhecimento instantâneo, são ouvidos assim que começam a soar os teclados e as batidas insistentes viciantes da bateria de ‘Take On Me’. Com Harket atingindo as notas altas exatamente como em 1985, valeu a pena qualquer espera para ouvir isso ao vivo novamente” – Jerusalem Post
“Que alegria este regresso! Quando o A-HA começa a mostrar suas músicas, a atmosfera muda completamente. Harket entrega ‘The Sun Always Shines On TV’ e ‘Take On Me’ fazendo a alegria imensa do público. Ele não está apenas cantando as músicas lindamente, mas – sinceramente – como se lembrasse do que elas significam para ele e para todos aqui!” – The Guardian
“É um momento arrepiante quando ouvimos as notas assustadoramente altas de Morten… ‘Hunting High And Low’ eleva a atmosfera de forma surreal e, quando o público canta junto, é uma experiência quase espiritual.” – Manchester Evening News
“Gritos de alegria, de reconhecimento instantâneo, são ouvidos assim que começam a soar os teclados e as batidas insistentes viciantes da bateria de ‘Take On Me’. Com Harket atingindo as notas altas exatamente como em 1985, valeu a pena qualquer espera para ouvir isso ao vivo novamente” – Jerusalem Post
“The Unholy Spell”, o terceiro álbum do Torture Squad, foi um grande marco na carreira da banda, contendo clássicos imortais como “Abductions Was The Case”, “Area 51” e a faixa título. O disco merece, assim, todas as referências pela celebração de seu vigésimo aniversário!
Após a fantástica apresentação realizada no programa Showlivre.com, realizada no dia 10 de novembro, quando o álbum foi tocado na íntegra, a banda anunciou uma linha temática de merchandising, para que os fãs possam participar também da comemoração! Camisetas, canecas, adesivos e o relançamento em CD contendo encarte e bônus especiais, são alguns dos itens disponibilizados e que podem ser adquiridos na loja virtual da banda pelo link abaixo:
A banda de Metal moderno Alluria acaba de anunciar o lançamento de seu novo single, “Chasing Redemption”, que sairá no dia 22 de novembro (segunda) e estará em todas as plataformas digitais – junto da versão em videoclipe, que estará no canal do Youtube oficial da banda, no mesmo dia.
O single conta com a produção musical e masterização de Michel Oliveira (Code 3-7, Judas O Outro)
O videoclipe foi gravado na vila de Paranapiacaba, local que pertence ao município de Santo André/SP, e que foi criada em 1907, surgindo como centro de controle operacional e residência para os funcionários da companhia inglesa de trens São Paulo Railway, que operava as estradas de ferro que realizavam o transporte de cargas e pessoas do interior paulista para o porto de Santos e vice-versa – e possui um visual bastante peculiar.
A produção do videoclipe foi totalmente independente, e foi dirigida pelo vocalista da Alluria, Rick Monteiro. A criação da capa do single é de autoria de Fernando Kao, guitarrista da banda.
“Chasing Redemption” fará parte do debut álbum da Alluria, que se chamará “Invisible War”, e que será lançado no mês que vem – e terá os seus detalhes divulgados nos próximos dias.
A Alluria foi formada em 2018 na cidade de São Paulo. Já foram lançados os singles/vídeos de “Circle of Life”, “Find My Force”, “Black Sun” e “A Sign of Darkness”, e que podem ser conferidos nos canais da banda.
A formação da Alluria traz Rick Monteiro (vocais), Fernando Kao (guitarra), Eden Vassoler (baixo) e Vinny Silva (bateria).
Os cearenses do Mad Monkees lançaram na última sexta (19), o single ProcureSaber. A canção da banda de rock fala sobre o compartilhamento de notícias falsas nas redes e os resultados ruins que isso causa. “A questão das fake news permeiam o debate político no Brasil e geram uma série de danos à democracia, a reputações e ao convívio das pessoas.” afirma o cantor e guitarrista, Felipe Cazaux.
Para ouvir a música, basta acessá-la nas principais plataformas digitais.
O single foi gravado em Fortaleza, no Magnólia, pelo Lucas Guterres e em São Paulo pelo baixista e produtor musical do Mad Monkees, Klaus Sena, no seu estúdio Índigo Azul.
Procure Saber o segundo single lançado pela banda e fará parte do novo álbum com previsão de lançamento na metade de 2022. Além das músicas novas, o quarteto cearense participará de duas coletâneas tocando covers de clássicos do Rock.
A arte é do Cristiano Suarez, ilustrador alagoano, focado na técnica de arte digital, com uma estética ligada à Lowbrow Art. Seus trabalhos rodeiam principalmente o mundo musical, especialmente o underground, onde já esteve presente em peças feitas para bandas como Ratos de Porão, Pennywise, L7, Natiruts e Dead Kennedys. “Admiramos muito o trabalho do Cristiano Suarez, tanto pela sua qualidade técnica, traços, cores e, principalmente pelo seu humor ácido quando aborda questões sociopolíticas” completa o guitarrista Capoo Polacco.
O Mad Monkees é formado por: Felipe Cazaux (guitarra e voz), Klaus Senna (baixo), Netto de Sousa (bateria) e Capoo Polacco (guitarra).
Bio
Mad Monkees é uma banda de rock de Fortaleza, no Ceará, formada em 2015 por músicos com vasta experiência no cenário musical da cidade. Reunindo a empolgação de um novo projeto, a bagagem e reconhecimento das trajetórias de atuação, a banda vem agregando admiradores.
Em 2017 lançaram seu disco de estreia produzido por Carlos Eduardo Miranda em parceria com Rodrigo Sanches. O álbum com 10 faixas foi gravado em São Paulo e masterizado em NY, e foi mencionado em algumas listas de melhores do ano, incluindo a do “Tenho Mais Discos que Amigos”.
A banda tocou nos Festivais Abril pro Rock (BSB), Bananada (GO), DoSol e Suado (RN), Garage Sounds, Feira da Música, Ponto CE e Maloca Dragão (CE), entre outros, assim como abriu shows de bandas como Soulfly, Dance of Days e Glória. Com influências de Black Sabbath, Led Zeppelin e Nirvana, a banda tem conquistado admiradores no rock.
A banda catarinense NO ONE SPOKE, que atualmente promove o álbum “Nine Mirrors”, participará da segunda edição do festival online Power Woman Festival, que será realizado no dia 22 de novembro às 20h, no canal do Youtube Metal no Vale. Serão 24 bandas autorais com mulheres no comando dos vocais, sendo uma banda por estado e Distrito Federal. Trata-se de mais uma grande iniciativa do Metal no Vale, que durante a pandemia, assim como diversos outros canais, tem realizado um excelente trabalho de divulgação e disseminação do Metal nacional, o que, nas palavras da vocalista Carla Domingues, foi e tem sido um sopro de vida para todas as bandas e público neste período tão difícil: “Para nós é uma honra poder dividir a telinha com tantas bandas brasileiras de qualidade, e creio que todos devemos agradecer aos inúmeros canais que não pouparam esforços em manter o Metal brasileiro vivo e pulsante através dos festivais online, enquanto os eventos presenciais não fossem liberados. Que todos prestigiem este grande evento!”.
Enquanto seguem com a divulgação de “Nine Mirrors” e aguardam ansiosos pelo retorno aos palcos, o NO ONE SPOKE trabalha em um novo vídeo clipe e no lançamento de sua participação no tributo feminino ao Led Zeppelin, intitulado “Stairway to Brazil… The Brazilian Tribute to Led Zeppelin”. O grupo, que gravou o clássico “Kashmir”, dividirá o tributo ao lado de bandas como Revengin, Sacrificed, Melyra, Vandroya, WhiteDeath, dentre outras, totalizando 15 faixas. A capa do tributo ficou a cargo do artista gráfico Alcides Burn e o lançamento do CD em formato físico está previsto para o final de novembro.
Nesta sexta-feira (19) Nasi dá início a mais um capítulo de sua carreira solo com o lançamento de “Na América do Sul”, primeiro single de Nasi & Os Spoilers.
“Na América do Sul” antecipa o lançamento do primeiro álbum de Nasi e a super banda formada por Johnny Zanei (DeFalla e Lia Paris) no baixo, Gustavo X (ex-Cachorro Grande) na guitarra e Daniel Tessler na guitarra e voz.
A faixa aborda o conflituoso cenário político brasileiro e do continente latino-americano e conta com a participação especial diretamente de Londres de Steve White (Style Council e Paul Weller) na bateria.
Na América do Sul
Nasi & Spoilers (featuring Steve White)
Esperando tudo isso acabar
Antes de um golpe militar
Você sabe onde isso pode dar
Num levante popular
Você sabe onde isso pode dar
Num levante popular
Nada muda o mesmo filme começou
O que era humor virou terror
Com minhas próprias armas
Eu sigo e vou lutando
O que eu não posso é parar
Mil santos me protegem
Agora é uma batalha
Contra esse gado vulgar
Vem comigo agora, eu sou sagaz
Você sabe muito bem do que eu sou capaz
Esquece fake news, deixa pra trás
Isso é como um vício, melhor largar
Nada muda o mesmo filme começou O que era humor virou terror E em qualquer lugar, eu vou te encontrar Na América do Sul
Hahahaha… Esse mundo tá punk camarada, mas a gente se encontra irmão.
E em qualquer lugar, eu vou te encontrar Na América do Sul
Vem comigo agora, eu sou sagaz Você sabe muito bem do que eu sou capaz Esquece fake news, deixa pra trás Isso é como um vício, melhor largar
Pensa em mim, eu vou chegar! Você sabe muito bem do que eu sou capaz.
Banda brasileira formada pelo multi-instrumentista Lucas Barbosa lança álbum de estreia na Europa pela gravadora italiana Rockshots Records
O multi-instrumentista brasileiro Lucas Barbosa lança a banda Terra com seu álbum de estreia “Hypercube” pela gravadora italiana Rockshots Records. O trabalho está em todas as plataformas digitais e chegará no formato físico em breve pela MS Metal Records.
“Esse álbum é a trilha sonora de uma jornada de autoconhecimento, de encontrar nossa identidade, e de abraçar a diversidade que compõe nossa cultura. Claro que o processo disso é mais complexo do que essa frase diz. Daí o nome Hypercube, um cubo de quatro dimensões, um objeto perfeitamente concebido no mundo das ideias, mas impossível de retratá-lo fielmente no mundo material. Assim como o hipercubo, nossas ideias, nossa mente, nossas identidades, estão confinadas em um universo de dimensões superiores à realidade que vivemos, e às vezes, trazê-las ao mundo material incorre na degradação da ideia, pelo menos até o momento que tenhamos controle total sobre o nosso processo criativo, que tenhamos a concepção total da nossa identidade”, disse Lucas Barbosa.
Terra é um projeto que combina elementos de música, viagem e fotográfica, sob a perspectiva, olhos, ouvidos e mente do músico e multi-instrumentista brasileiro, Lucas Barbosa. O Terra recorre a vários elementos musicais diferentes, assentados em estruturas dinâmicas de Heavy Metal e Hard Rock, para construir trilhas sonoras de experiências multiculturais, narradas por diários de viagens e ilustradas por fotografias.
O primeiro álbum do Terra, Hypercube, narra a jornada de autoconhecimento e crescimento que alguns de nós traçamos em algum momento de nossas vidas para alcançar a melhor versão de nós mesmos. Hypercube representa a ideia perfeita, a versão ideal de nós mesmos, uma ideia que é concebida em um plano superior de consciência e que cabe a nós descobrirmos como trazê-la à realidade.
Dez faixas descrevem algumas das etapas desta jornada de aprendizagem, pela perspectiva do artista, retratando sua personalidade ao incorporar e absorver elementos do background musical de Lucas Barbosa, incluindo música caipira, sertanejo, samba, capoeira, bluegrass e country americanos, música clássica, entre outros. Lucas Barbosa foi responsável pela execução e gravação de quase todos os instrumentos do disco, incluindo guitarras, violões clássico, aço e de 12 cordas, viola caipira, charango, baixo, piano, flauta andina, gaitas, percussões brasileiras, asiáticas e outras, além de executar todos os vocais e coros em todas as músicas.
Tracklist: 1. Let It Burn (4:18) 2. Always Resist (4:35) 3. Sign My Name (6:31) 4. Down The Road (4:03) 5. Shivers and Snow (4:56) 6. Sound of Rain (5:45) 7. Against The Wind (10:29) 8. Montaria (9:49) 9. Hypercube (8:54) 10. Our Time Is Now (6:19)
Banda revelação de Curitiba prepara novidades para os fãs em 2022
O álbum Indignation Army, da banda Evil Politicians, despontou como um dos destaques no cenário do Metal em Curitiba este ano. O trabalho, lançado em junho, obteve excelente retorno da imprensa especializada e dos fãs, com um som moderno e temática repleta de significados e interpretações.
Em relação ao conceito lírico do disco, o guitarrista e vocalista Bruno Martins comenta: “O álbum tem como temática principal a indignação sobre a forma como as pessoas lidam com as atrocidades do mundo. Quando vemos tantas pessoas tendo visões cada vez menos humanitárias em relação a problemas mundiais, o que resta é indignação”.
O músico também relata como a parte musical de “Indignation Army” se mescla ao conceito lírico: “A parte musical traz todo o peso necessário para transmitir essa mensagem, com riffs elaborados e tempos quebrados. Acreditamos que essa música é uma arma para ser utilizada para o bem, resultando em reflexões sobre o que é realmente a felicidade para o indivíduo”, conclui.
Histórico
A Evil Politicians lançou em 2020 o EP No More Fear, seu primeiro registro oficial, que rendeu grande reconhecimento perante público e crítica especializada, entrando em listas de melhores discos do ano, inclusive recebendo uma excelente resenha na revista Roadie Crew.
O som do grupo explora as tendências atuais do metal, mesclando melodias marcantes com o peso do estilo, fazendo uso de vocais agressivos e limpos. Como referências sonoras, citam Disturbed, Hammerfall, Alter Bridge e Avenged Sevenfold, unidas para criar um som atualizado e com personalidade. A Evil Politicians é uma banda que olha para o futuro, sem desprezar o passado.
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