Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

Black Swell lança lyric video de “Fire” com participação de Marcello Pompeu do Korzus

A banda Black Swell, capitaneada pelo guitarrista Paulo Igna, acaba de lançar o lyric video da faixa “The Higgs Boson, Part 1, Fire”. A banda que gravou o projeto é formada pelo vocalista Marcello Pompeu (Korzus), o baterista Ricardo Confessori (Shaman, Confessori, ex-Angra) e o baixista Fabio Carito (Confessori, Warrel Dane, Roland Grapow). O lyric video foi produzido por Marcelo Silva, que cuidou dos motion graphics do vídeo.

Assista “The Higgs Boson, Part 1, Fire”https://youtu.be/bjuNBDMnUxc

“Assim que terminamos as gravações do EP do projeto Black Swell, entrei em contato com Marcelo Silva para encomendar um lyrics video para Fire com a proposta de criar uma estética audio visual daquilo que o designer João Duarte havia feito na arte da capa. Dessa maneira, demos vida a atmosfera aprimorando ainda mais a estética do projeto para o público”, disse Paulo Igna. “Iniciamos com a idéia de que era preciso mostrar as camadas da mandala descrita e ao mesmo tempo dar profundidade e estampar as simbologias que há na arte, em meio ao conceito do elemento fogo. Agora tive a percepção exata que a estética do Black Swell está se consolidando cada vez de maneira natural, a tudo que, o cerca e sua filosofia. Muito feliz com o resultado do trabalho que indiretamente uni dois grandes artistas do designer Brasileiro”, completou.

O EP conta com 4 faixas e aborda temas científicos, aspectos religiosos, história e ideias que passeiam pelo transcendental. As guitarras, bateria e baixo do disco foram gravadas no estúdio The Waves Music Place em São Bernardo do Campo (SP). As letras foram compostas por Marcello Pompeu e o vocal gravado no Mr. Som estúdio. A mixagem e masterização foram realizadas por Ricardo Confessori. A arte de “The Higgs Boson” foi desenhada pelo artista João Duarte.

“A letra de Fire visa demonstrar o poder do elemento fogo, como destrutivo e construtivo, com uma narração que hora é lúdica, sinistra, espiritual e física, dando um início perfeito para a proposta do trabalho que é falar dos quatros elementos dentro do contexto do The Higgs Bóson. Lembrando que todas as letras foram compostas pelo Marcello Pompeu (Korzus)”, explicou Paulo.

“The Higgs Boson” nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1XG2OERzju0BKwxQxMPBct
Deezer: https://bit.ly/32uCAZA
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/black-swell/1497373321
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist?id=Abbsjxsiiwqw2xdum25ka7wrrxe

Faixas:
01 – The Higgs Boson, Pt.1 – Fire
02 – The Higgs Boson, Pt.2 – Air
03 – The Higgs Boson, Pt.3 – Earth
04 – The Higgs Boson, Pt.4 – Water

Black Swell nas redes sociais:
Facebook – https://www.facebook.com/pauloigna.igna
Instagram – @pauloigna

Kiko Loureiro lança vídeo clipe do single “EDM (e-Dependent Mind)”

Kiko Loureiro, renomado guitarrista brasileiro com longa história no grupo Angra e, atualmente, integrante da icônica banda americana Megadeth, é conhecido também por explorar a linguagem instrumental mesclando o rock à música brasileira em seus mais de 25 anos de carreira.Após quatro álbuns de estúdio, aliando o virtuosismo e lirismo melódico com a guitarra sendo protagonista nas suas composições, Kiko prepara o lançamento de seu quinto trabalho, produzido em Los Angeles e mixado na Inglaterra.Para os fãs ansiosos em ouvir uma prévia do novo álbum, o belíssimo single, intitulado EDM (e-Dependent Mind), já está disponível em todas as plataformas digitais e ganhou versão exclusiva em vídeo.
Assista: https://youtu.be/d8waigTCNhM

Conceito clipe  “EDM (e-Dependent Mind)” produzido pelo renomado Léo Liberti.

“O clipe mostra de forma crua e direta o quanto estamos nos “holofotes” das mídias sociais, interações virtuais e o quanto não nos relacionamos. Usamos o celular para comer, educar, para nos exibir, nos exercitar, de fato utilizamos a tecnologia (ferramenta maravilhosa quando usada de forma consciente) para apresentar uma realidade fictícia e vazia.

E passamos esse legado adiante…

A estética do clipe apresenta isso de forma reta: Corredores vazios, um local escuro no qual existem diversos holofotes voltados aos atores. A fotografia é soturna, quase sombria. Apareço em diversos locais ao mesmo tempo, mostrando a rapidez das imagens e essa coisa “multitela”, “multireal”. Porém vemos corredores vazios, movimentos de transição entre realidades, nos deixando perdidos em relação ao espaço e ao tempo da obra.

As telas dos celulares que mergulhamos são negras. Não há imagem, assim como no prato de comida. Os corredores são vazios, tudo é raso e não há conteúdo.

No final, a quarta parede é quebrada e percebemos que nós que estamos sendo mortos (à facada, ou seja, de forma dolorida e nua) pela tela do celular.

No pós clipe percebemos que uma mulher deixa seu filho se afogar por estar prestando atenção no celular. Nem na televisão (onde o clipe estava passando) ela estava focada.

E o principal, estamos vendo essa metalinguagem da tela de um celular ou de um computador. A pergunta que fica é: onde nós estamos?”Seguindo o conceito tecnológico de código aberto, Kiko propõe com esse novo álbum que as músicas não sejam o estado final da arte e sim o começo.OPEN SOURCE chega ao mercado mundial no dia 10 de julho e conta com a participação de Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria em todas as 11 faixas, além de contar com as participações especiais dos guitarristas Marty Friedman (ex-Megadeth) e Mateus Asato em duas delas.

Outras informações:https://www.kikoloureiro.com/https://www.facebook.com/KIKOLOUREIROofficial/

Omelete realiza SuperLiveNerd Rock

Antecipando as comemorações pelo Dia Mundial do Rock, transmissão acontece no dia 12 de julho e promete mais de 10 atrações nacionais e internacionais, além de conteúdos inéditos para os fãs do rock ‘n’ roll

Em maio deste ano, o Omelete mostrou a força da comunidade geek com a SuperLiveNerd, que arrecadou 21 toneladas de alimentos para famílias de áreas carentes afetadas pela Covid-19. Agora, o maior site de cultura pop do país vai unir os roqueiros do Brasil para uma transmissão especial que antecipa o Dia Mundial do Rock. Comandada pelo apresentador Marcelo Forlani, a  SuperLiveNerd Rock acontece no dia 12 de julho e contará com grandes nomes da música como Sepultura, David Ellefson (Megadeth), Titãs, Angra (com uma homenagem a André Matos), os Mutantes, Matanza Ritual, Nando Reis, Torture Squad, Far From Alaska, Leela e outras surpresas. O objetivo é arrecadar fundos para profissionais do mercado musical que tiveram suas rendas comprometidas por conta da pandemia do novo coronavírus.

Exibida no canal youtube.com/omeleteve, a live tem curadoria assinada por Gustavo Giglio, que desde abril ocupa o cargo de Head of Business & Music, na Omelete Company. “Cheguei para desenvolver a área musical da companhia, transformando conteúdo em novas experiências. Além de uma das minhas primeiras entregas para o público, a SuperLiveNerd Rock será ainda mais especial por ser uma forma de ajudar pessoas que vivem da música e de levar essa experiência aos fãs”, acredita.

A expectativa é que a live especial para antecipar o Dia Mundial do Rock tenha quatro horas de duração e seja repleta de conteúdos exclusivos, com tudo que o público nerd e os fãs de um bom rock ‘n’ roll têm direito. Os artistas convidados estão envolvidos na causa e preparando pocket shows para serem exibidos durante a transmissão e também participarão de painéis e entrevistas. A SuperLiveNerd Rock acontece no dia 12 de julho, a partir das 18h, e além de Forlani como apresentador oficial, conta com a participação do line-up de influenciadores do Omelete, incluindo Marcelo Hessel, Load e Patricia Gomes.

Sobre a Omelete Company 

Maior conglomerado dedicado aos fãs de cultura pop do Brasil, a Omelete Company utiliza seu site, redes sociais e parceiros para atingir mensalmente mais de 15 milhões de pessoas ávidas por novidades dos mundos do cinema, séries de TV, games, música e histórias em quadrinhos, com textos, vídeos e posts nas redes sociais. Fazem parte da Omelete Company as marcas Omelete, The Enemy, CCXP, Game XP, Gaules e Gaulestv.


Andre Matos: última parte de documentário reúne Kiko Loureiro, Fabio Lione, Yves Passarell, Marcello Pompeu, Roy Z e Timo Tolkki

Neste sábado (20) você pode conferir a última parte do documentário especial sobre Andre Matos, produzido por Paulo Baron e disponível no canal do jornalista e crítico musical Regis Tadeu, no YouTube. Para homenagear o  fundador das bandas Viper, Angra, Shaman e Symfonia, alguns amigos mais próximos gravaram depoimentos emocionantes. Dividido em três partes, esse material inédito revela momentos do ícone fora dos palcos.

Assista o último episódio: https://youtu.be/yrBpZY0QOEo 
Assista o segundo episódio:  https://youtu.be/KEVFzvURf6w 
Assista o primeiro episódio: https://youtu.be/Kwu-YXUCsYw 


Roy Z, produtor musical mexicano apresentado ao Andre Matos por Baron, é o primeiro a deixar seu recado. Além de trabalhar muitos anos com Andre, contemplando a carreira solo e nas bandas Shaman e Angra, ele também produziu outros grandes nomes como Helloween, Bruce Dickinson, Hob Halford e  Sepultura. “God Bless You, Andre. I Love You, brother“, finaliza Z.

Um mês antes do falecimento do amigo, Marcelo Pompeu, líder da banda Korzus, teve a honra de ser a última pessoa a produzir o maestro em estúdio, e tem as últimas gravações dele. “Ele modificou a voz do heavy metal brasileiro. Um dos maiores cantores que tive a oportunidade de conhecer e ser amigo”, completa Pompeu.

Timo Tolkki, guitarrista que foi da banda Stratovarius e também trabalhou com Andre, fez um depoimento com saudade do amigo e também explicou como foi que entrou em contato para gravarem juntos. 

Já Fabio Lione, vocalista do Angra, lembrou de quando ainda era um jovem artista com somente um CD lançado e teve a oportunidade estar com Andre Matos na gravação de um DVD da banda brasileira Soulspell. “Meu relacionamento com ele sempre foi muito bom, ele era uma pessoa especial”, lembra  Lione.

Companheiro durante uma época na banda Viper, Yves Passarell esteve com Andre Matos seis meses antes de sua morte. “Ele sempre esteve ao meu lado, conhecia bem ele, a família, e ele tinha um coração gigante”, garante Passarell.

Kiko Loureiro, atualmente guitarrista do Megadeth, já estava conversando sobre a possibilidade de um retorno para shows especiais com o Angra em formação original histórica, mas os planos foram interrompidos por conta da notícia inesperada sobre a morte de Andre. “O Baron que me ligou, ele me avisou [da morte do Andre Matos] e foi um baque”. 

Documentário: Andre Matos

Assista o último episódio: https://youtu.be/yrBpZY0QOEo 
Assista o segundo episódio:  https://youtu.be/KEVFzvURf6w 
Assista o primeiro episódio: https://youtu.be/Kwu-YXUCsYw 

Com o último episódio divulgado, o documentário fica disponível na íntegra. A seguir, confira todos os amigos de Andre Matos que participaram com depoimentos: Alberto Rionda, Alírio Netto, Andre “Zaza” Hernandes, Claudio Vicentin, Drico Mello, Eloy Casagrande, Fabio Lione, Felipe Machado, Guilherme Canaes, Ivan Busic, Kiko Loureiro, Luis Mariutti, Patrick Nicholas Korb, Paulo Baron, Penélope Nova, Marcello Pompeu, Rafael Bittencourt, Regis Tadeu, Rogerio Rossato, Roy Z, Timo Tolkki e Yves Passarell. Todos da lista passaram por uma curadoria, eles são amigos que realmente conheceram o Andre Matos em detalhes.

Para saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais a seguir: 

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Faces Of Death apresenta vídeo da versão de ‘Refuse/Resist’ (Sepultura)

Grupo paulista segue compondo as faixas para o segundo álbum, “Usurper of Souls”

Crédito: Niko Teixeira

O Faces Of Death, que atualmente encontra-se em processo de composição do sucessor de “From Hell”, apresenta o vídeo para a versão de “Refuse/Resist”, segundo single do álbum “Chaos A.D.”, lançado pelo Sepultura em 1994. O material, produzido por Niko Teixeira (Tormetor Bestial e Genocídio), foi gravado, mixado e masterizado no Audio Lab Vintage Studio, em Taubaté/SP. “Como havíamos feito um tributo para o Slayer e temos planos de, a cada ano, soltar dois vídeos de bandas que nos influenciaram, esta é a nossa pequena homenagem para o Sepultura, que sempre influenciou nossa carreira”, declarou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “O primeiro disco que escutei do Sepultura foi ‘Schizophrenia’. Fiquei impressionado com as músicas, os riffs e a pegada da bateria. Era incrível saber que uma banda brasileira estava fazendo algo importante para a nossa cena, pois dava para sentir que tinha algo de mágico nas músicas. O Sepultura mostrou para todos que no Brasil também poderíamos fazer algo diferente para a música extrema”, acrescentou.

Veja o vídeo para a versão de “Refuse/Resist” em https://youtu.be/Mge4kw_NPF4

Criado na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death passou quase duas décadas inativo e retomou as atividades em 2016, lançando o EP “Consummatum Est” (2017) e o debut, “From Hell”, em 2018. Agora, Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) seguem compondo as faixas para “Usurper of Souls”. “As músicas irão falar sobre as pessoas que iludem as outras em benefício próprio, como pastores usando a fragilidade dos fiéis para enriquecer. Além disso, uma das faixas irá falar sobre o caso da seita de Charles Manson e sua família, que assassinaram a atriz e modelo Sharon Tate”, concluiu Laurence Miranda.

Site relacionado: www.facebook.com/facesofdeathband

Contato: facesofdeath@hotmail.com

Symphony X: turnê pela América Latina é adiada para 2021

A banda de metal progressivo Symphony X passaria pela América Latina ainda em 2020 com uma turnê de comemoração pelos 25 anos de carreira. Para colaborar com a contenção da disseminação do novo coronavírus, todos os shows foram remarcados para 2021. Os ingressos adquiridos continuam valendo e não será necessário efetuar nenhum tipo de troca.

A seguir, confira as novas datas da turnê do Symphony X pela América Latina:

20/02/2021 – Monterrey / Escena

21/02/2021 – Mexico City / Teatro Metropolitan

24/02/2021 – Santiago / Teatro Caupolican

26/02/2021 – Limeira / Bar da Montanha

27/02/2021 – São Paulo / Tropical Butantã

28/02/2021 – Fortaleza / Complexo Armazém

O novo coronavírus foi declarado pela OMS como pandemia, portanto é uma questão global, e a melhor decisão foi adiar a turnê até que seja seguro voltar a rotina de apresentações com aglomeração. 

O Symphony X está preparando shows especiais: o setlist vai reunir os maiores sucessos da trajetória da banda norte-americana atualmente formada por Russel Allen (vocal), Michael Romeo (guitarra), Michael Pinnella (teclado), Michael LePond (baixo) e Jason Rullo (bateria). O grupo é um dos maiores do metal progressivo em todo o mundo.

Para informações oficiais sobre todos os shows e turnês sigam as redes sociais da Top Link Music e acompanhe as atualizações: 

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Seu Juvenal: ouça os novos singles, “Hino Nacional” e “Bloco da Vergonha”

Crédito Foto: Sara Magnabosco

“Brincando com Ódio” é o título do novo álbum de estúdio da banda mineira Seu Juvenal que será lançado no dia 17 de Julho.

“Brincando com Ódio” será sucessor do super elogiado “Rock Errado” de 2015 e reunirá oito músicas inéditas: “Chamem As Crianças Pra Brincar”, “Depois do Ódio”, “Fogo na Própria Carne”, “Em Seu Sorriso cabe o Carnaval”, “Bloco da Vergonha”, “Hino Nacional”, “Igrejas”, “Montanhas”, além de “O Pior Cego” como bônus exclusiva da versão física.
Todas as faixas foram gravadas no estúdio Sonastério em Nova Lima/MG, um dos maiores estúdios em qualidade sonora e área construída do Brasil, por onde já passaram artistas renomados como Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Skank, Seu Jorge, Criolo, Iza, Gal Costa, entre muitos outros.     

“Brincando com Ódio” foi financiado com recursos do Funcult, edital de fomento à produção artística e cultural do Fundo Municipal de Cultura de Ouro Preto/MG, do qual o Seu Juvenal foi vencedor.

Para o guitarrista Edson Zacca, “Brincando com Ódio” pretende consolidar uma busca sonora que vem desde a primeira demo-tape do Seu Juvenal.
“Optamos por gravar ao vivo em estúdio pois desde nosso primeiro álbum a intenção era produzir um disco que chegasse mais próximo possível da forma como o Seu Juvenal soa ao vivo. E uma grande referência para esse novo trabalho será nossa primeira demo tape lançada em 1997, “Cyberjecas no Sertão da Farinha Podre”, cujas bases foram gravadas ao vivo em estúdio e que nos soa muito bem até hoje, passados 20 anos. Escolhemos também o Sonastério por ser um estúdio grande, plural em termos de tecnologia analógica, nos possibilitando uma gama de opções. Vamos atrás de uma sonoridade crua, punk, madura e verdadeira, que não se esconde atrás de plug-ins ou afinadores. Brincando com Ódio será um disco que mostrará uma banda real.”

Dois singles de “Brincando com Ódio” já estão disponíveis: um videoclipe de “Hino Nacional” e “Bloco da Vergonha” como Lyric Video.

“Hino Nacional é um HC mineiro, tradicional, pancada de poucos segundos sobre um tema bastante atual. Escolhemos ela para ser o primeiro single e videoclipe pois resume bem a proposta do disco: foi toda gravada ao vivo em estúdio, sem nenhum overdub. Já Bloco da Vergonha é uma música visceral. A letra tem características do psicodelismo e aborda a ilusão do mundo digital, esse lugar onde as pessoas são todas felizes e bonitas, reduto de perfis falsos que visam espalhar a mentira e o ódio”, comentou Zacca.

Para ouvir “Hino Nacional”, acesse: https://youtu.be/SnEfDW-3-XQ
Para ouvir “Bloco da Vergonha”, acesse: https://youtu.be/01h__zHoxOw
Além do guitarrista Edson Zacca, o Seu Juvenal também é formado pelo baixista Fabiano Minimim, o vocalista Bruno Bastos e o baterista Renato Zaca.

Mais Informações:
www.seujuvenal.com.br 
www.facebook.com/seujuvenalmg
www.twitter.com/seujuvenalmg
www.soundcloud.com/seujuvenal
www.youtube.com/seujuvenalmg

Armored Dawn lança vídeo da faixa bônus ‘Skydiver of the Light’

A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música mesmo em tempos de pandemia. Com uma base sólida de fãs, o grupo se consolidou como um dos grandes nomes do Heavy Metal brasileiro na atualidade.

Com seu novo atual, intitulado de “Viking Zombie”, os músicos chegaram ao ápice de suas habilidades. 

Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira que são parte do line-up do grupo formado por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra), nesse trabalho é possível ouvir um novo conceito sonoro como proposta principal. 

A versão deluxe foi recentemente lançada nos Estados Unidos via The Orchard/Sony Music.

A edição deluxe consiste em 14 faixas, incluindo três faixas bônus, “Skydiver Of The Light”, que acaba de ganhar uma versão em vídeo, uma versão desconectada de “Ragnarok” e uma versão ao vivo de “Animal Uncaged”.

Skydiver Of The Light é uma singela homenagem ao querido amigo e iluminador do grupo Bruno ‘Barba’ Bon que, infelizmente, faleceu em dezembro de 2019.   

Assista:

https://www.youtube.com/watch?v=ge-3q38DHXg


Viking Zombie (Deluxe Edition) track listing:

01. Ragnarok

02. Animal Uncaged

03. Zombie Viking

04. Fire and Flames

05. The Eye of the Wolves

06. Face to Face

07. Drowning

08. Heads Are Rolling

09. Blood On Blood

10. Embrace The Silence

11. Rain On Fire

12. Skydiver Of The Light*

13. Ragnarok (Unplugged)*

14. Animal Uncaged (Live)*

Social Media:
Site Oficial: http://www.armoreddawn.com
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Instagram: http://www.instagram.com/armoreddawn
YouTube: http://www.youtube.com/armoreddawn

ARMADA RESGATA A ESSÊNCIA DO PUNK NA INÉDITA “OS RATOS”

Arte: Paulo Rocker

O isolamento social decorrente da pandemia de coronavírus alterou o modo como as bandas têm produzido música. Exemplo disso é a faixa inédita “Os Ratos”, lançada nesta terça-feira (15) pela Armada. O grupo, que sempre prezou pela qualidade impecável de suas gravações, desde a época em que seus integrantes faziam parte da lendária Blind Pigs, agora troca os estúdios pelo celular e considera que a mensagem é mais importante que o meio.

“Estamos vivendo um momento delicado e perigoso politicamente no Brasil, a necessidade de colocar para fora o que sentimos em relação a isso é muito grande. Não dá pra entrar em estúdio? Então vamos gravar com nossos celulares!”, explica o vocalista Henrike Baliú.

O som cru e a atitude “faça você mesmo” são características já conhecidas do punk rock, e é natural que o Armada beba desta fonte, mesmo que em outros momentos tenha optado por não se limitar ao punk, misturando diferentes estilos musicais.  

“Os Ratos” conta ainda com um videoclipe desenvolvido também à distância e editado pelo baixista Mauro Tracco. “A letra do Henrike é uma analogia, mas queria que as imagens fossem para outro lado. Queria que fossem explícitas, sem muito lugar pra subjetividade”, diz Tracco. A ideia do baixista foi mostrar os ratos como inimigos nojentos e desprezíveis. Para isso, se valeu de cenas de filmes B dos anos 70 e 80 com essa temática. “A intenção é deixar o espectador nauseado com tanto rato, que é como nos sentimos em relação aos verdadeiros personagens aos quais a letra se refere”, revela.

Assista ao videoclipe de “Os Ratos”:
https://faromusic.us12.list-manage.com/track/click?u=497b181146c1440e2c2bf2f5f&id=d5366d103c&e=ff20bc14ff

  Foto: Rafael Cusato   

VÍCIOS E PECADOS – Novo Single e Clipe das Velhas Virgens

As Velhas Virgens lançam novo single dia 13 de junho para comemorar o dia dos “desnamorados”, fazendo uma brincadeira com o neologismo “desaniversário”, adotado por Lewis Carroll na obra “Alice através do espelho”.

Esse blues, composto por Alexandre Cavalo, trata de dor e separação, interpretado com maestria por Juliana Kosso. A música é o terceiro single que integra o repertório do novo disco da banda “O Bar Me Chama” que está pronto e deve sair no segundo semestre.

A produção ficou por conta de Gabriel Fernandes que imprimiu seu estilo mais limpo de gravação e mixagem, desviando as Velhas Virgens da linha que vinham seguindo até aqui e pavimentando o caminho que a banda pretende trilhar em nova fase. Mudanças são necessárias para se manter atual, o mundo não é o mesmo do século passado e as Velhas precisam se ajustar a ele.

O Clipe foi gravado em meio a pandemia, na base do “cada um na sua casa”, editado por Rafael Resende.

Pela primeira vez a capa é feita por um componente da Banda. Alexandre Cavalo assina a ilustração e Ju Vechi fez o design do encarte.

OUCA AQUI VÍCIOS E PECADOS

http://ryb.shor.tn/viciosepecados

ASSISTA AQUI O CLIPE DE VÍCIOS E PECADOS

Velhas Virgens:

Paulão de Carvalho

Juliana Kosso

Alexandre Cavalo Dias

Tuca Paiva

Simon Brow

Filipe Cirilo

Produção: Gabriel Fernandes.

Composição: Alexandre Cavalo.

Leandro Caçoilo lança vídeo cantando “Prelude to Oblivion” do Viper

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine, Seventh Seal) acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo cantando “Prelude to Oblivion”, do Viper. Este material foi lançado antes no festival online da Roadie Crew e é um presente para os fãs do cantor que sempre acompanham ele e que neste momento estão presos em casa por conta do Coronavírus.

Assista “Prelude to Oblivion”https://youtu.be/1s_XSrTrWv0

“Essa musica é uma obra de arte do Pit Passarell aliada a grande performance do Andre Matos que fez um trabalho maravilhoso. Esta é a minha versão onde gravei os corais e voz principal para o Roadie Crew online fest”, disse Leandro Caçoilo.

Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.

Links relacionados:
Site Oficial – http://www.leandrocacoilo.com.br/
E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com
Facebook – https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage

Edu Falaschi alcança primeiro lugar em menos de 24 horas de pré-venda na Amazon do Japão

O vocalista Edu Falaschi segue batendo recordes no Japão. Em menos de 24 horas no ar de pré-venda do DVD, Blu-Ray e CD ao vivo “Temple Of Shadows In Concert”. o material chegou em primeiro lugar da maior rede de distribuição de produtos fisicos no país, a Amazon, na frente de nomes como Whitesnake, Ozzy Osbourne, AC/DC, entre outros. As informações sobre o possível lançamento do “Temple Of Shadows In Concert” no Brasil serão divulgadas em breve.

“Essa madrugada recebi uma linda notícia vinda do Japão. Em menos de 24h de pré-venda, alcançamos o primeiro lugar nas paradas da Amazon do JAPÃO! Devo tudo isso a vcs. Muito obrigado!”, disse Edu Falaschi.

A banda que gravou o DVD “Temple Of Shadows In Concert” é formada por Edu Falaschi (vocal), Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). “Estou muito orgulhoso em poder anunciar a capa de meu DVD, Blu-Ray e CD ao vivo “Temple Of Shadows In Concert”. Foi um longo caminho até concluirmos esse material que está fantástico e foi feito com o maior cuidado e carinho do mundo. Foram os fãs que tornaram esse sonho uma realidade, sem eles nada disso seria possível”, disse Edu Falaschi.

Tracklist “Temple Of Shadows In Concert”:

01 – 5th Symphony In Cm – Allegro Con Brio (L. Beethoven)
02 – Gate XIII
03 – Deus Le Volt
04 – Spread Your Fire
05 – Angels And Demons
06 – Waiting Silence
07 – Wishing Well
08 – The Temple Of Hate
09 – The Shadow Hunter
10 – No Pain For The Dead
11 – Winds Of Destination
12 – Sprouts Of Time
13 – Morning Star
14 – Late Redemption
15 – Planeta Água
16 – Violin Concert In Gm – The Four Seasons (Summer) – Presto (A. Vivaldi)
17 – Streets Of Florence
18 – The Glory Of The Sacred Truth
19 – Rebirth
20 – In Excelcis
21 – Nova Era

O material foi filmado pela Foggy Filmes, com direção geral de Junior Carelli e Rudge Campos. O show foi gravado na casa de espetáculos Tom Brasil, em São Paulo, para mais de 4 mil pessoas e contou com a Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins, também participaram do show como convidados especiais, Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Kai Hansen (Helloween), Michael Vescera (ex-Malmsteen), Tiago Mineiro e Guilherme Arantes.

Links relacionados:
Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/
Instagram: @edu_falaschi
Twitter: https://twitter.com/falaschioficial
Youtube: www.youtube.com/edufalaschiofficial

SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020: Por causa do Covid-19, festival é adiado para os dias 03, 04 e 05 de setembro de 2021

Estamos absolutamente de coração partido em anunciar que não será possível a realização da edição deste ano do SETEMBRO NEGRO FESTIVAL.

Temos monitorado a situação e analisado todas as opções, mas está claro que a cada dia que passa as coisas estão demorando muito mais para voltar a qualquer ‘sensação de normalidade’. Todas as indicações são de que os shows e eventos em ambientes fechados não ocorrerão por algum tempo. Sendo assim, pela saúde e bem-estar de nossas comunidades, o festival não acontecerá este ano, mas voltaremos em 2021.

Estamos cientes de que muitas pessoas que mantém seus ingressos, os compraram baseados na programação deste ano, por isso faremos o possível para remarcar tantas bandas (ou todas!) quanto pudermos, sempre sujeitas à disponibilidade, orçamento e planos para 2021.

Estamos desconfortáveis em pedir qualquer coisa, pois sabemos que os tempos são e serão difíceis, mas sugerimos para aqueles que já compraram ingresso que guarde o seu ingresso, pois ele o levará ao SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2021. Para aqueles de vocês que não querem vir na edição do próximo ano ou não estão em posição financeira para nos apoiar, é claro que estão disponíveis reembolsos e as informações sobre como isso funciona podem ser encontradas em detalhes no site do CLUBE DO INGRESSO (https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda)

Sabemos que muitos de vocês vão a vários festivais e shows. Nós não vemos nenhum outro evento como um evento ‘rival’. Vemos todos os eventos ao vivo como uma grande comunidade que se alimenta da paixão pela música. Incentivamos qualquer um de vocês que também tenham ingressos para outros shows cancelados/adiados para tentar, se possível, evitar pedir reembolso. Esse vírus está causando um impacto devastador na economia, nas empresas e indivíduos, e com certeza um dos setores mais atingidos está sendo o da indústria de entretenimento e, especialmente, o setor da música ao vivo (os shows e as turnês). Ajudem todos os nossos colegas de outros festivais e shows, se puderem, minimizando os PEDIDOS DE REEMBOLSO e comprando ingressos para eventos futuros.

Em breve iremos divulgar mais detalhes, o novo cronograma do evento e maiores informações. Até lá contamos com a sua solidariedade, lealdade e compreensão.

Mantenha-se saudável!
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Sinaya: vocalista fará Live com Diva Satânica (Nervosa e Bloodhunter) na quarta-feira

A vocalista e guitarrista da Sinaya, Mylena Mônaco, fará nesta quarta (17/06) uma Live com a vocalista espanhola, Diva Satânica, que assumiu recentemente os vocais da Nervosa – ela já cantava na banda Bloodhunter.

A Live acontecerá às 15h30 (horário do Brasil) no Instagram de Mylena (@mylenamonaco)

Elas irão conversar bastante sobre técnicas vocais, experiências em tours, a cena na Europa, a entrada de Diva na Nervosa e o que mais as pessoas perguntarem.

Recentemente a Sinaya participou dos festivais Heresy Online Fest (Argentina) e Roadie Crew Online Festival.

O show de 10 anos que a banda faria no dia 04/07 no Hangar 110, foi adiado por conta da pandemia de covid-19. Tão logo as coisas se normalizem, uma nova data será divulgada.

A formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Douglas Prado (guitarra, ex-Claustrofobia), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).

Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais:
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Kiko Loureiro lança novo single “EDM (e-Dependent Mind)”

Kiko Loureiro, renomado guitarrista brasileiro com longa história no grupo Angra e, atualmente, integrante da icônica banda americana Megadeth, é conhecido também por explorar a linguagem instrumental mesclando o rock à música brasileira em seus mais de 25 anos de carreira.Após quatro álbuns de estúdio, aliando o virtuosismo e lirismo melódico com a guitarra sendo protagonista nas suas composições, Kiko prepara o lançamento de seu quinto trabalho, produzido em Los Angeles e mixado na Inglaterra.Para os fãs ansiosos em ouvir uma prévia do novo álbum, o belíssimo single, intitulado EDM (e-Dependent Mind), já está disponível em todas as plataformas digitais.Ouça agora: http://smarturl.it/kikoloureiro_edm.

Seguindo o conceito tecnológico de código aberto, Kiko propõe com esse novo álbum que as músicas não sejam o estado final da arte e sim o começo.OPEN SOURCE chega ao mercado mundial no dia 10 de julho e conta com a participação de Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria em todas as 11 faixas, além de contar com as participações especiais dos guitarristas Marty Friedman (ex-Megadeth) e Mateus Asato em duas delas.

Outras informações:https://www.kikoloureiro.com/

https://www.facebook.com/KIKOLOUREIROofficial/

Elevenber: duo lança álbum ’11th Dimension’

Número 11 envolve trabalho da cantora Ana Paula Dias e o multi-instrumentista Rafael Agostino

Crédito: Eduardo Firmo

O duo Elevenber, que conta com o casal Ana Paula Dias nos vocais e o multi-instrumentista Rafael Agostino (Armored Dawn), acaba de lançar o primeiro álbum, “11th Dimension”. A referência ao número onze é direta e envolve não só o conceito do nome Elevenber, junção das palavras Eleven + November, respectivamente 11/11, data em que o duo foi formado. O material foi lançado no último dia 11 e conta com 11 canções, abordando temas como teoria das cordas da física quântica, baseada nas vibrações de cordas e mundos paralelos presente na faixa-título. “A épica ‘Requiem of The Universe’, que fala sobre buracos negros e viagem no tempo, conta com 11 minutos e 11 segundos”, destaca Agostino.

Veja o vídeo de “Promised Land” em https://youtu.be/elozr7Fk9So

O Elevenber já havia se destacado com suas versões em piano e voz de músicas como “A Tout Le Monde” (Megadeth) e “Cemetery Gates” (Pantera). Porém, com “11th Dimension”, que teve arte de capa a cargo de Fernando Castro Olyver e mixagem por Henrique Baboom, aborda diversas influências e estilos, passando da new age à música clássica. Melodias marcantes e arranjos refinados se ressaltam entre instrumentos como piano, violoncelo, violão, percussões e a versatilidade das vozes. Assim, o duo demonstra, mesmo através de tantas variações, sua identidade e estética. “Nas letras, além de um apelo à natureza em ‘Promised Land’, há também uma crítica a desigualdade social na faixa ‘Under the Same Sun’ e a incansável busca da verdade para compreender tudo isso em ‘Unquiet Mind'”, revelou Ana Paula Dias.

Confira o clipe da versão de “Cemetery Gates” (Pantera) em https://youtu.be/mtKa2EALKpc

A versão física em digibook de “11th Dimension”, que conta com fotos e ilustrações para cada música, virá com um código para desbloquear uma página exclusiva do site da dupla, contendo letras traduzidas e o download das músicas em alta definição. O digibook será lançado no próximo dia 20 de junho.

Site relacionado: www.elevenber.com.br

Spotify: https://is.gd/gHSCYS
Deezer: https://is.gd/ou6VkX


SHAMAN – Bate-papo ao vivo no dia 16 de Junho as 20h

Acontece nesta terça-feira, 16 de Junho as 20h um bate papo ao vivo com o SHAMAN. A live – que contará com todos os membros da banda – será um bate papo descontraído com os fãs, onde irão anunciar novidades sobre os planos futuros, além de falar sobre detalhes e curiosidades da live musical que aconteceu no dia 7 de Junho. O evento, que teve uma super produção, com efeitos especiais e transmissão de som e imagem de última geração, ainda pode ser conferida na íntegra através do canal oficial no YouTube.

O evento será transmitido exclusivamente pelo canal oficial da banda no YouTube, a partir das 20h
https://www.youtube.com/shamanbandofficial

Edu Falaschi: divulgado capa e tracklist de DVD, Blu-Ray e CD ao vivo “Temple Of Shadows In Concert”

O vocalista Edu Falaschi acaba de divulgar em primeira mão a capa e tracklist de seu vindouro DVD, Blu-Ray e CD ao vivo “Temple Of Shadows In Concert”, gravado em 2019 no Tom Brasil, em São Paulo. A capa foi idealizada por Carlos Fides da Artside Studio. Toda a concepção da arte foi desenvolvida em cima da celebração de 15 anos do álbum “Temple Of Shadows”, lançado em 2004 com Edu Falaschi junto a banda Angra. As informações sobre o lançamento do “Temple Of Shadows In Concert” serão divulgadas em breve.

A banda que gravou o DVD é formada por Edu Falaschi (vocal), Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). “Estou muito orgulhoso em poder anunciar a capa de meu DVD, Blu-Ray e CD ao vivo “Temple Of Shadows In Concert”. Foi um longo caminho até concluirmos esse material que está fantástico e foi feito com o maior cuidado e carinho do mundo. Foram os fãs que tornaram esse sonho uma realidade, sem eles nada disso seria possível”, disse Edu Falaschi.

Tracklist “Temple Of Shadows In Concert”:

01 – 5th Symphony In Cm – Allegro Con Brio (L. Beethoven)
02 – Gate XIII
03 – Deus Le Volt
04 – Spread Your Fire
05 – Angels And Demons
06 – Waiting Silence
07 – Wishing Well
08 – The Temple Of Hate
09 – The Shadow Hunter
10 – No Pain For The Dead
11 – Winds Of Destination
12 – Sprouts Of Time
13 – Morning Star
14 – Late Redemption
15 – Planeta Água
16 – Violin Concert In Gm – The Four Seasons (Summer) – Presto (A. Vivaldi)
17 – Streets Of Florence
18 – The Glory Of The Sacred Truth
19 – Rebirth
20 – In Excelcis
21 – Nova Era

O material foi filmado pela Foggy Filmes, com direção geral de Junior Carelli e Rudge Campos. O show foi gravado na casa de espetáculos Tom Brasil, em São Paulo, para mais de 4 mil pessoas e contou com a Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins, também participaram do show como convidados especiais, Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Kai Hansen (Helloween), Michael Vescera (ex-Malmsteen), Tiago Mineiro e Guilherme Arantes.

Comentários da imprensa:

“O que aconteceu no Tom Brasil foi algo jamais visto pelo heavy metal no país, colocando o patamar de shows um nível acima. Marcante. Emocionante.” Matheus Augusto Leite (Roadie Crew)

“Provavelmente o maior show de Heavy Metal realizado no Brasil por um artista brasileiro” – Fernando R. R. Jr. (Rock Onstage)

“Simplesmente uma noite sem igual na história do power metal brasileiro!” – Gabriel Brandino (Whiplash.Net)

“Foi uma noite irretocável, e com toda a certeza já entrou para a história do Metal nacional” – Alexandre Veronesi (Whiplash.Net)

“É de bater no peito e falar, esse show é o acontecimento do Ano ” – Geane Sabion (A ilha do Metal)

Links relacionados:
Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/
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Youtube: www.youtube.com/edufalaschiofficial

Andre Matos: segunda parte de documentário reúne curiosidades da época no Shaman e carreira solo

Para homenagear Andre Matos, fundador das bandas Viper, Angra, Shaman e Symfonia, Paulo Baron e Regis Tadeu lançaram um documentário dividido em três partes para revelar momentos do ícone fora dos palcos, em histórias contadas pelos amigos mais próximos.

A segunda parte entra no ar neste sábado (13), no canal do jornalista e crítico musical Regis Tadeu, no YouTube. Participam alguns amigos de Andre, entre eles, Claudio Vicentin, Drico Mello, Alberto Rionda, Guilherme Canaes, Alírio Netto, Patrick Korb, Andre “Zaza” Hernandes e Eloy Casagrande.

Assista o segundo episódio:  https://youtu.be/KEVFzvURf6w

Assista o primeiro episódio: https://youtu.be/Kwu-YXUCsYw 


Um dos primeiros amigos de Andre a participar com um depoimento no segundo episódio é Claudio Vicentin, editor da Roadie Crew. Ele conta, entre outras histórias,  que deu a primeira capa do Shaman na revista e viajou em turnês com Andre e Paulo Baron. “Andre era muito inteligente e ficava me contando as estratégias dele para o Shaman”, lembra Vicentin.

Em seguida, aparece Drico Mello, o diretor que gravou o emblemático DVD RituAlive, entre outros, e também se tornou amigo de Andre.  Alberto Rionda, guitarrista, fundador e líder da banda Avalach, aparece na sequência. Ele fez uma música para o Andre que está no primeiro registro de sua carreira solo.

Um dos melhores produtores e engenheiros de som da América Latina, Guilherme Canaes, que conviveu pelo menos vinte anos ao lado de Andre, trabalhou com Angra, Shaman, também lembra com carinho de bons momentos.

Já Alírio Netto, que hoje é o vocalista que substituiu Andre Matos no Shaman, começa explicando que o primeiro contato com com o amigo foi justamente abrindo um show do Shaman.

Neste segundo episódio, também aparece Patrick Korb, o cinegrafista que registrou muitos momentos de Andre Matos, e é também o responsável por gravar um antigo vídeo com o depoimento: “se eu tivesse que ir embora deste mundo em breve eu iria feliz”, amplamente divulgado na internet na época da morte do cantor. Andre “Zaza” Hernandes e Eloy Casagrande, que integraram a banda da carreira solo de Andre, também contaram suas memórias.

Documentário André Matos – Parte 2: https://youtu.be/KEVFzvURf6w

Para não perder os próximos episódios e saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais a seguir: 

Site: www.toplinkmusic.com 
Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic 
Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial

NervoChaos: Assista as gravações das guitarras no 4º episódio de ‘Reports From The Studio’

Em seu quarto episódio, a série “Reports From The Studio” apresenta o trabalho de gravações das guitarras do novo álbum do NervoChaos. Este novo álbum está sendo produzido por Addasi (Fuel Music Studio), em parceria com a banda, no WSTF Studios, em São Paulo.

Dessa vez, você confere algumas das partes de guitarras, gravadas pela dupla Luiz “Quinho” Parisi e Woesley Johann.

A cada etapa do processo de gravação, a banda estará lançando novos episódios do ‘Reports From The Studio’ – na próxima edição, que rolará em Julho, serão mostradas as gravações dos vocais.

O novo álbum será lançado em 2021, ano que a banda completará 25 anos ininterruptos de carreira. A formação do NervoChaos é Brian Werner (vocais), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Woesley Johann (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria).

Assista:
https://youtu.be/sIkpsdv8wDU