Evento contará com mega produção, palco inédito, convidados especiais, gravação de videoclipe, cenografia condizentes com a temática de “Eldorado” e muito mais
O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).
O aguardado show, que já prometia surpreender com sua grandiosidade, ganha um toque de magia com a presença de José Andrëa. Sua trajetória musical, repleta de sucessos e emoções para o público da América Latina, se entrelaça com a atmosfera única desse evento, prometendo criar momentos verdadeiramente memoráveis inclusive para os fãs de países como Argentina, Chile, México, Peru, que devem prestigiar esse grande evento.
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
SERVIÇO: Data: 27/01/2024 Local: TOKIO MARINE HALL Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Horário: 22h Abertura dos portões: 20h Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/ Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
SOBRE ELDORADO
O renomado cantor e compositor Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.
A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.
Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.
“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.
As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.
Além do VIPER, que fecha o festival, evento que acontece no Carioca Club, em São Paulo, reúne Wizards, Carro Bomba, Seventh Seal, Allen Key e Living Metal
Celebrando o lançamento do novo álbum “Timeless”, o VIPER, em parceria com a TC7 Produções, anuncia seu primeiro festival para o dia 5 de novembro de 2023, no Carioca Club, em São Paulo, ao lado das bandas brasileiras Wizards, Carro Bomba, Living Metal, Seventh Seal Allen Key. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.
Leandro Caçoilo, vocalista do VIPER, explica o conceito do festival:
“A ideia do festival foi unir a força do VIPER e criar um evento com o objetivo de unir grandes bandas autorais de rock e heavy metal brasileiras. Tentar mostrar gerações distintas dentro da mesma cena, sejam grupos clássicos, com muitos anos de estrada, como nomes novos. O apoio do Carioca Club e da TC7 Produções foi essencial para que o festival saísse do papel. E, para fechar a noite com chave de ouro, também será o show de lançamento do álbum ‘Timeless’ em São Paulo, cidade onde a banda nasceu, portanto um momento muito especial para o VIPER”.
“Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).
As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.
Primeiro material de estúdio desde All My Life (2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.
Wizards Pela primeira vez no festival, a Wizards (SP) chega em alta na cena do metal nacional. A banda paulista, da capital São Paulo, realiza show nesta edição do Viper Fest. De 1992, a Wizards voltou a lançar um álbum após dez anos de hiato, ressurgindo com o trabalho “Seven”, disponível nas plataformas digitais desde de novembro do ano passado. A banda é formada por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra) e Gabriel Triani (bateria). Em mais de 30 anos de história, a banda lançou sete trabalhos de estúdio: “Wizards (1992)”, “Sound of Life (1996)”, “Beyond the Sight (1998)”, “The Kingdom (2001)”, “The Kingdom 2 (2005)”, “The Black Knight” (2012) e “Seven (2022).
Carro Bomba Dezoito anos após a estreia com o álbum homônimo, o Carro Bomba lançou o sexto trabalho de estúdio, Migalhas. Nesse último trabalho, o quarteto não só injetou mais peso e agressividade como assumiu o chamado Thrash’n’Roll, mescla pela qual os músicos passaram a classificar a sonoridade da banda nos aclamados álbuns Nervoso (2008) e Carcaça (2011). Ao todo são 18 anos de estrada, o grupo gravou também os discos Carro Bomba (2004) e Segundo Atentado (2006). A banda apresenta repertório do disco, completando o roteiro do show com músicas de toda a carreira. Com Rogério Fernandes (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Ricardo Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria).
Seventh Seal A banda, que volta à capital paulista após mais de 5 anos, tocará músicas de seus 3 álbuns e alguns clássicos do metal. Antes do Seventh Seal, se apresentará a revelação Allen Key, considerada a grande surpresa do metal nacional da atualidade. O Seventh Seal que lançou três álbuns, o último deles, o elogiado “Mechanical Souls” em 2014 (Shinigami Records) voltou com dois novos integrantes. Além do fundador Tiago Claro (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal – Viper/ Caravellus, e que está na banda desde 2011) e Thiago Oliveira (The Mist, ex-Warrel Dane, e na banda desde 2009), estão Gustavo Marabiza (baixo, Necromesis) e Braulio Drummond (bateria, Dorsal Atlântica, ex-Unearthly).
Allen Key O Allen Key é considerado como uma das revelações do Metal nacional, graças ao álbum “The Last Rhino” (2021). A vocalista Karina Menascé é um dos destaques, com seu carisma e sua voz potente. Além de Karina, o Allen Key conta com Victor Anselmo (guitarra), Pedro Fornari (guitarra), Willian Moura (baixo) e Felipe Bonomo (bateria). A banda prepara o lançamento de um novo single para os próximos meses.
Living Metal O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, e sua formação traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria). O novo álbum do Living Metal será uma homenagem a história do Heavy Metal da América Latina. Ele se chamará Viviendo El Metal e nele a banda apresentará versões de clássicos da cena Latino-Americana. O disco terá oito faixas – serão sete versões de bandas de países como Uruguai, Chile, Argentina, México e Brasil, além de uma nova música própria, inédita, que leva o nome do disco. A arte da capa é de autoria da banda.
Reggae, soul, funk e punk são os ingredientes da sonoridade única e contagiante do quinteto The Aggrolites (Los Angeles, EUA), após tanto tempo de volta ao Brasil em novembro deste ano. Dois shows já estão confirmados: dia 15/11 em São Paulo (SP), no Fabrique Club, e dia 19/11 em Curitiba (PR), no Basement Cultural.
A realização é conjunta da Radiola Records, Powerline Music & Books e Mirror/AM. Os ingressos já estão à venda pelo site da Pixelticket.
O The Aggrolites, altamente recomendado para fãs de The Vessels e The Rhythm Doctors, é referência mundial do rocksteady/early reggae, na ativa desde 2002. São conhecidos como a banda pioneira do dirty reggae, devido às misturas de gêneros.
Foi inicialmente formado como banda de apoio de Derrick Morgan, influente músico jamaicano que alçou imenso sucesso nas décadas de 1960 e 1970, ainda hoje um nome de peso do estilo.
Nos primeiros anos de vida, o The Aggrolites participou da compilação Give ‘Em the Boot IV da Hellcat Records, um braço da famosa Epitath Records, e também foram banda de abertura em uma turnê britânica para o Madness, ícone absoluto do ska mundial, além de uma colaboração no disco solo de Tim Armstrong (vocalista do Rancid), A Poet’s Life.
Ainda pelo selo de Tim, lançaram os álbuns The Aggrolites (2006), Reggae Hit L.A. (2007) e IV (2009).
The Aggrolites em São Paulo Data: 15 de novembro de 2023 Horário: 19h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1075, 01152-000, Barra Funda, São Paulo, SP Ingresso: Ingresso: R$ 120,00 (1º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 240,00 (1º lote – Inteira) | R$ 140,00 (2º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 280,00 (2º lote – Inteira) Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/15723/the-aggrolites-em-sao-paulo
The Aggrolites em Curitiba Data: 19 de novembro de 2023 Horário: 18h Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, 80520-020, São Francisco, Curitiba, PR Ingresso: R$ 120,00 (1º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 240,00 (1º lote – Inteira) | R$ 140,00 (2º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 280,00 (2º lote – Inteira) Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/15724/the-aggrolites-em-curitiba
Evento, que reunirá Flicts, Deserdados e Os Roucos, ocorre no sábado (2)
Com uma carreira sólida e influente, o Flicts, um dos principais representantes do punk rock nacional, conta com Arthur (vocal e guitarra), Jeferson (baixo e vocal) e Rafael (bateria). O trio se apresentará no próximo dia 2 de setembro (sábado) no La Iglesia (SP) ao lado do Deserdados e Os Roucos.
Desde os primeiros passos em 1997, com o lançamento da demo “Matando a Pau!”, até os anos subsequentes com a produção da demo “Apesar das Aparências Ainda Somos a Escória” no estilo “Faça Você Mesmo”, o FLICTS demonstrou um compromisso com a autenticidade do punk rock. Isso se refletiu em oportunidades marcantes, como abrir o show de 20 anos do Cólera em 1999 e o lançamento de “Apostando Tudo”, com Os Excluídos em 2000. Após promover “Canções de Batalha” (2002), o Flicts expandiu suas fronteiras, realizando uma turnê internacional pela Europa em 2004, onde divulgou em oito países o álbum “Third World Jihad”, split com o Agrotóxico, grupo que também conta com Jeferson e Arthur. Mesmo após uma breve pausa em 2005, a banda se reuniu e manteve sua presença na cena. Com o lançamento da versão nacional do split “Third World Jihad” em 2007, de “Singelos Confrontos” (2013) e “Sonhos Corrompidos” (EP, 2015), o Flicts seguiu consolidando sua posição como uma das mais resilientes e influentes do punk rock brasileiro.
O DESERDADOS, formado em 1995 na zona leste de São Paulo, conta com Lambão (vocal e guitarra), Celo (baixo) e Favela (bateria), que atualmente se encontram em processo de composição de um novo álbum enquanto trabalham no relançamento do primeiro CD em formato vinil. Mantendo-se fiel às suas raízes e continuando a ser uma voz importante no punk rock independente brasileiro, o grupo traz referências do punk rock do final dos anos 70, com músicas de teor libertário-anarquista que abordam temas como vida nas metrópoles, conflitos sociais e liberdade. A banda conta com os álbuns “Revolução Agora!” (2000), “Mau Exemplo?…” (2002) e “Mais Um Dia” (2013), participou de festivais importantes e tocou com ícones do punk rock, como The Lurkers, Cólera, Riistetyt, Ataque 77, Inocentes, The Varukers, Rasta Knast, Olho Seco, Casualties, GBH, entre outros. Em 2015, comemorando duas décadas de atividade, gravaram um show que se tornou o DVD “20 Anos Ao Vivo”, destacando sua firmeza na cena underground.
O trio paulistano OS ROUCOS, formado em 2020 por Noel Rouco (guitarra e voz), Rodrigo Luminatti (baixo e voz) e Guto Gonzalez (bateria e voz), traz influências que vão do punk rock ao ska, do pós-punk ao indie, além do rock alternativo brasileiro dos anos 2000. Atualmente, o grupo promove seu álbum de estreia, “Movimento Contínuo”, que saiu em abril e obteve boa repercussão entre público e mídia especializada, com destaque para as músicas “Movimento Contínuo”, “Brasil 2000” e “Pista de Dança”. Os Roucos foi um dos destaques do festival Pedrada At Home #11 e se apresentou ao vivo no Kiss Club (Kiss FM).
Serviço: Atrações: Flicts, Deserdados e Os Roucos Data: 02 de setembro (sábado) Horário: abertura 21h / Shows 22h Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/flicts-02-09
Evento se assemelha a um festival de música e foi criado para que pais e filhos possam curtir uma tarde especial de muito rock `n`roll em 12 de outubro, Dia das Crianças. Entre as confirmações estão Supla, Clemente (Plebe Rude), Kiss Cover Brazil, Karaokillers e uma atração internacional ainda a ser anunciada
Está chegando uma grande comemoração ao rock ‘n’ roll projetado especialmente para que pais e mães roqueiros desfrutarem ao lado de seus filhos, oferecendo a eles sua primeira (ou uma das primeiras) experiência no mundo da música. Desenvolvido para mostrar a riqueza desse universo musical, os shows apresentarão uma série de clássicos do rock com performances incríveis de bandas nacionais e uma internacional.
O espetáculo terá início com apresentações de bandas compostas por alunos da School Of Rock, que executarão músicas de diversos artistas renomados, demonstrando que qualquer pessoa dedicada pode aprender um instrumento e formar uma banda.
Em sequência, a banda KISS Cover Brazil, reconhecida como a melhor banda cover do gênero no país, tocará os maiores clássicos do KISS, devidamente trajados com as icônicas roupas e maquiagens que têm encantado os roqueiros por mais de cinco décadas.
A próxima atração será a Karaokillers, uma banda formada por músicos veteranos da cena, incluindo membros de outras bandas importantes do meio. Eles apresentarão um repertório repleto dos maiores clássicos do rock, tanto do cenário nacional quanto internacional, com participações especiais como Clemente Tadeu, da Plebe Rude, e outros convidados.
O roqueiro Supla vem logo em seguida com o show de lançamento de seu novo trabalho, “Punk de Boutique”, em uma performance repleta de energia, tocando também as músicas que marcaram sua carreira, como “Garota de Berlin”, “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos”, entre outras.
E para encerrar a noite, teremos um artista internacional representando uma vertente de ROCK que fez a cabeça de várias gerações, um músico de uma das maiores bandas do mundo, que promete proporcionar um show inesquecível. O nome desse artista será anunciado em breve.
Meu primeiro show de Rock! acontece na Vibra São Paulo, no dia 12 de outubro, a partir de 15h. Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.com e bilheteria da casa, e custam a partir de R$60 (meia-entrada). As pessoas também contam com pacotes família. Mais informações no serviço deste press release.
Além das apresentações musicais, o evento contará com diversas opções de entretenimento para as crianças e seus pais, incluindo variados tipos de comidinhas, uma exposição de memorabilia do rock, loja de itens como camisetas, discos de vinil, brinquedos e mais surpresas.
A School Of Rock ainda proporcionará a crianças e jovens a oportunidade de dar os primeiros passos no aprendizado de um instrumento e já colocar uma galerinha para tocar tendo seu primeiro contato com um instrumento musical.
Com certeza, será uma experiência que unirá gerações e criará memórias inesquecíveis para toda a família!
Serviço Meu primeiro show de Rock!
Data: 12 de outubro de 2023 Local: Vibra São Paulo Hora: 15h – início da primeira apresentação Classificação: Livre, menores de 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos: A partir de R$75 O evento dispõe de pacote família. O valor do ingresso família, válido para 4 pessoas (2 adultos e 2 menores de 16 anos), custa a partir de R$540 no setor pista (valor promocional sem aplicação de meia-entrada)
Bilheteria física – sem taxa de serviço Vibra São Paulo Segunda a sexta – 12h às 15h Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento: – Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
O protocolo global do Primavera Sound contra qualquer tipo de discriminação e assédio dentro do festival é implementada na edição brasileira em colaboração com a organização Livre de Assédio
Com o objetivo de refletir os ideais do Primavera Sound e garantir um espaço seguro para uma celebração à música e à pluralidade, o Primavera Sound São Paulo garante a prevenção de agressões e assédios através da ação “Nobody is Normal”. A campanha será realizada em parceria com o projeto Livre de Assédio por meio de uma tenda de acolhimento no local, com profissionais preparados para atender a qualquer tipo de denúncia de violência ou discriminação, além de um canal de acolhimento, denúncia e atendimento via WhatsApp. Assim, a edição brasileira do festival – realizada pela TIME FOR FUN – que acontece nos dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, conscientiza seu público e promove uma boa experiência a todos. Ao lado da All Dub, uma empresa focada em acessibilidade, o festival ainda fornecerá tradução em libras, cardápios com audiodescrição , transmissão com aparelhos de audiodescrição, locais adaptados para pessoas com deficiência e mais. Os ingressos para o evento, que tem atrações confirmadas como The Cure, The Killers, Pet Shop Boys, Marisa Monte, Beck, Grimes, e Róisín Murphy estão disponíveis no site (tickectsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa).
“Quatro anos após sua introdução, que coincidiu com a edição simbólica de 2019 do Primavera Sound Barcelona e sua primeira programação com equilíbrio de gênero, o Nobody is Normal se tornou muito mais do que um plano de ação diante de qualquer atitude que comprometa a liberdade de identidades e corpos não normativos. É uma ideia para ser exibida com orgulho como um contraponto aos discursos de ódio que estão prosperando em todos os lugares: no Primavera Sound, um festival que tem como objetivo ser um espaço para celebrar a liberdade e a transgressão tanto no palco quanto fora dele, não há lugar para eles”, afirma Marta Pallarès, head de imprensa internacional e PR do Primavera Sound.
A iniciativa “Nobody is Normal”, criada em 2019, chega ao Primavera Sound São Paulo para somar com a organização Livre de Assédio, amplificando a segurança do público. Com uma equipe de profissionais circulando pelo evento e uma tenda de acolhimento, além de atendimento via WhatsApp, o festival se prepara para atender e lidar com denúncias de qualquer tipo de violência e fornecer informações sobre o protocolo global do Primavera Sound.
Para promover uma experiência inclusiva, o festival também anuncia uma parceria com a All Dub – empresa de acessibilidade audiovisual e dublagem. A segunda edição do Primavera Sound São Paulo oferecerá atendimento exclusivo para pessoas com deficiência, cardápio em áudio, libras no telão durante as apresentações, banheiro químico na área da plataforma PCD, bares e tendas de alimentação. Além disso, plataformas elevadas, aparelhos de audiodescrição, canais de atendimento via WhatsApp (basta escanear o QR Code nos cartazes perto das plataformas elevadas) e fones abafadores para pessoas no espectro autista também estarão disponíveis. O Kit Livre, um equipamento motorizado que possui a função de transformar a cadeira de rodas em um triciclo motorizado elétrico para locomoção, também estará presente no Autódromo de Interlagos.
As modalidades de ingresso ainda à venda são: Primavera DIA, Primavera PASSAPORTE, Primavera VIP DIA, Primavera VIP PASSAPORTE, todas com categorias inteira, meia-entrada (estudante e idoso) e solidária. Confira o line-up completo, dividido por dias, no final do texto.
O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona, tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial e apoio de Schweppes. Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia são media partners.
Confira a programação completa do Primavera Sound São Paulo:
PRIMAVERA SOUND SÃO PAULO
Sábado, 2 de dezembro
THE KILLERS • PET SHOP BOYS
GRIMES • MARISA MONTE • CANSEI DE SER SEXY • THE HIVES
BLACK MIDI • DORIAN ELECTRA • MUNA • SLOWDIVE
ÀIYÉ • ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO • GETÚLIO ABELHA
MARINA HERLOP • MC BIN LADEN • SLIPMAMI
Domingo, 3 de dezembro
THE CURE • BECK
BAD RELIGION • THE BLESSED MADONNA • CARLY RAE JEPSEN • RÓISÍN MURPHY
MARINA SENA • OFF! • SOCCER MOMMY • TOKiMONSTA
JUST MUSTARD • MATEUS FAZENO ROCK • NELSON D & EDGAR
PUERTO CANDELARIA • THE TWILIGHT SAD
PRIMAVERA NA CIDADE*
BLACK MIDI • METRIC • RÓISÍN MURPHY • SEUN KUTI & EGYPT 80 • SLOWDIVE
BIA FERREIRA • CARLOS DO COMPLEXO • DJ PLAYERO • LUIZA LIAN
LUCRECIA DALT • PLUMA • TERRAPLANA
Os clientes que adquirirem ingressos na modalidade PASSAPORTE, terão a oportunidade de resgatar ingressos gratuitos para os shows do Primavera na Cidade, conforme disponibilidade. Em breve, o regulamento será divulgado nos canais oficiais.
Serviço:
Primavera Sound São Paulo
Apresentado por: Corona
Meio de Pagamento Oficial: Banco do Brasil
Apoio: Schweppes
Media Partners: Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia
Data: 2 e 3 de dezembro
Local: Autódromo de Interlagos
Ingressos:
Primavera DIA: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha). Em breve.
Primavera PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival.
Primavera VIP DIA: Dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha) e à área VIP do festival nesse dia.
Primavera VIP PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival e à área VIP.
Clientes Banco do Brasil
Clientes Banco do Brasil portadores dos Cartões de Débito e Crédito Ourocard Visa, têm desconto exclusivo de 15% na compra de ingressos apenas durante a pré-venda, além de parcelamento exclusivo em até 8 (oito) vezes na compra do Primavera PASSAPORTE e Primavera VIP PASSAPORTE e em até 6 (seis) vezes no Primavera DAY e Primavera VIP DAY (vendas limitadas a 4 ingressos por CPF).
*O parcelamento e a compra online são válidos apenas para cartões de crédito.
*Esta oferta não é válida para cartões corporativos e empresariais.
Demais clientes
Clientes dos demais cartões têm parcelamento em até 4 (quatro) vezes sem juros para o Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte, já para Primavera Dia e Primavera VIP Dia pode ser parcelado em até 03 (três) vezes sem juros (vendas limitadas a 6 ingressos por CPF).
Entrada Solidária
A Entrada Solidária é uma categoria que oferece desconto de 40% no preço do ingresso inteiro mediante doação para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e Casa de David, de R$15,00 para o Ingresso tipo Dia e de R$25,00 para o ingresso tipo Passaporte. O período de vigência da Entrada Solidária será até 07/11/2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso. Para mais informações, acesse o regulamento.
Classificação etária: 15 anos desacompanhados. De 10 a 14 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de menores de 10 anos. Para o Primavera VIP não será permitida a entrada de menores de 10 anos desacompanhados dos pais ou responsável legal.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista
*De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h)
*Segunda e feriados: fechado
SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
ticketsforfun.com.br
Mais 4 bandas se juntam às já anunciadas. Confira quais são:
Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano e mais atrações foram confirmadas e se juntam às já anunciadas Within Temptation, Amorphis, Eclipse e Angra.
São elas:
Forbidden: o grupo americano Forbidden, originalmente formado como Forbidden Evil em 1985, ganhou destaque na cena do thrash metal da ‘Bay Area’ de São Francisco com dois álbuns emblemáticos: “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted into Form” (1990). Apesar de serem considerados clássicos, a banda enfrentou problemas internos e mudanças de formação ao longo dos anos. Após lançar “Distortion” (1994) e “Green” (1997), que não conseguiram igualar o sucesso dos primeiros, o Forbidden ressurgiu com força em “Omega Wave” (2010). No entanto, em 2012, a banda se separou, e parecia que o fim estava próximo. Foi somente quando Norman Skinner entrou em cena para ajudar nos ensaios e se apresentar com o grupo em 2022, que o Forbidden renasceu. Agora, com Skinner nos vocais, juntamente com Craig Locicero, Steve Smyth, Matt Camacho e Chris Kontos, a banda está pronta para fazer sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Essa reunião não é apenas uma volta, mas um renascimento que traz entusiasmo e positividade, conforme expressado por Locicero.
In Extremo: banda alemã conhecida por seu estilo “Middle Age Metal”, combinando elementos do rock e metal com influências medievais e folclóricas, está preparada para encantar o público do Summer Breeze Open Air Brasil. Sua música única incorpora instrumentos tradicionais medievais, como flautas, alaúdes, tambores, gaitas de fole e harpa, junto com guitarras elétricas, baixo e bateria, criando um som cativante e distintivo. Originários de Berlim, começaram tocando versões de baladas medievais antes de focar em material autoral em alemão, mantendo uma presença de palco marcante e shows pirotécnicos em grandes festivais. Com um histórico notável, seu nono álbum, “Sängerkrieg” (“Guerra dos Cantores”), liderou as paradas na Alemanha e se destacou como o 41º mais vendido em 2008.
The Night Flight Orchestra: formado em 2007 por Björn “Speed” Strid e o saudoso David Andersson, o The Night Flight Orchestra fará sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Apesar de suas raízes no metal, a banda se propõe a resgatar a melodia clássica dos anos 70 e início dos anos 80, mesclando elementos de classic rock, AOR e influências de funk, soul e disco music. Ao longo dos anos, o grupo lançou álbuns aclamados, incluindo “Amber Galactic” (2017), “Sometimes the World Ain’t Enough” (2018), “Aeromantic” (2020) e “Aeromantic II” (2021). O The Night Flight Orchestra é liderado por Strid e atualmente conta com Sebastian Forslund (guitarra, congas e percussão), Sharlee D’Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), John Lönnmyr (teclado) e Åsa Lundman e Anna Brygård (vocais de apoio).
Ratos de Porão: um dos grupos mais icônicos da cena punk/hardcore e crossover brasileira, o R.D.P. está pronto para trazer sua energia e brutalidade para o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Com mais de quatro décadas de carreira desde sua formação em 1981, o R.D.P. quebrou barreiras, passou por mudanças de formação e seguiu sem olhar para trás, atravessando a era do “Grito Suburbano” pelos caminhos mais estreitos e tortuosos do underground. Após marcar presença nas coletâneas “SUB” e “O Começo do Fim do Mundo” veio o álbum de estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984). Mesclando metal e punk seguiu com “Descanse em Paz” (1986) e a trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) promovem atualmente seu 11º álbum. Com “Necropolítica” (2022), o R.D.P. mantém sua presença nos palcos do mundo, entregando seu crossover e continuando a abordar abertamente os aspectos mais bizarros e cruéis da vida cotidiana no Brasil.
Sobre os outros nomes já confirmados:
Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.
Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”
Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.
Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.
Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas por aqui e nos canais oficiais do festival.
Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Mais informações serão divulgadas em breve.
Sucesso absoluto entre o público, a segunda edição do Rock Session está prestes a acontecer. Agora são menos de 45 dias para o festival que conquistou o coração dos rockeiros dos anos 2000. Nesta edição grandes nomes do rock, punk, pop e hardcore nacional marcarão presença: Fresno, Raimundos, Charlie Brown Jr. 30 anos, Braza e Day Limns formam o line-up e prometem reunir novamente diversas tribos em três cidades: São Paulo (06/10 – Vibra São Paulo), Florianópolis (13/10 – Arena Opus) e Curitiba (14/10 – Live Curitiba). Os ingressos estão disponíveis em rocksession.uhuu.com e em pontos autorizados.
Os shows devem atrair uma legião de fãs das mais diversas cidades, que compõem as regiões metropolitanas e até de outros Estados. Serão aproximadamente 9h horas de atividades ininterruptas.
O Rock Session é mais uma grande produção da Opus Entretenimento, maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.
SOBRE AS BANDAS
São 24 anos de história! Fresno, a banda que arrastou multidões nos anos 2000, propulsora do movimento emo, retorna ao Rock Session com a mesma essência, mas com novidades. A apresentação é para os fãs das antigas, mas para os novos amantes também.
O grupo que conquistou o Brasil com sua irreverência e atitude está no Rock Session. Raimundos, renomada banda de rock/hardcore, pisa pela primeira vez nos palcos do festival. Com quase 30 anos na estrada, os músicos chegam para estremecer o evento com um show avassalador.
Emoção à flor da pele será também com o especial Charlie Brown Jr. 30 anos. Um encontro que pode aumentar a saudade da primeira formação da banda, mas que vai energizar o público extasiado pelos hits que embalaram os anos 2000. A formação para o festival: Marcão Britto, Thiago Castanho, Denis Mascote, Bruno Graveto, Pinguim Ruas e Egypcio.
Se o nome Braza não te soa tão familiar, talvez “Forfun” te traga lembranças de uma fase que marcou a adolescência de muita gente. Irreverentes e muito criativos, a mistura de ritmos foi a marca registrada do trio. Por agora, as coisas mudaram, mas a junção das vertentes promete acender o Rock Session.
A representatividade da nova geração engajada no movimento emo será representada por Day Limns. Escalada recentemente para participar de grandes festivais de rock, a iniciante no gênero tem a essência do Rock Session: subversividade, coragem e criatividade!
BENEFÍCIOS EXCLUSIVOS
Através do Clube Opus, um clube de vantagens exclusivas válido para eventos produzidos pela Opus Entretenimento em diferentes estados do Brasil, você obtém benefícios que irão expandir sua experiência. Recheado de vantagens, o sócio pode obter desconto em ingressos, entrada preferencial, ações promocionais e muito mais! Seja sócio e aproveite os benefícios para o Rock Session nas três capitais.
Seja um sócio em clubeopus.com e aproveite as vantagens.
SERVIÇO SÃO PAULO
Data: 06 de outubro de 2023
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100
Horário: 20h
Classificação: Livre
VALORES
Pista Premium LOTE 02: a partir de R$ 150,00+ taxas
Pista em Pé LOTE 02: a partir de R$ 90,00+ taxas
Camarote 1 LOTE 01: a partir de R$ 125,00+ taxas
Camarote 2 LOTE 01: a partir de R$ 110,00+ taxas
Meia Entrada/Descontos
40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. 50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. 50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
Venda online: rocksession.uhuu.com
Ponto de venda físico: Bilheteria da Vibra São Paulo
SERVIÇO FLORIANÓPOLIS
Data: 13 de outubro de 2023
Local: Arena Opus
Endereço: SC-281, 4000 – Grande Florianópolis, São José – SC, 88122-001
Horário: 20h
Classificação: Livre
VALORES
Pista Premium LOTE 02: a partir de R$ 120,00+ taxas
Pista Premmia LOTE 02: a partir de R$ 108,00+ taxas
Pista LOTE 02: a partir de R$ 72,00+ taxas
Terraco Central LOTE 01: a partir de R$ 90,00+ taxas
Camarote Premium LOTE 01: a partir de R$ 108,00+ taxas
Camarote Ouro 1 LOTE 01: a partir de R$ 3.600,00+ taxas
Camarote Prata 29 LOTE 01: a partir de R$ 2.000,00+ taxas
Meia Entrada/Descontos (Somente no setor Pista e Pista Premium):
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.
50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.50% Jovens Pertencentes à Familias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.
50% de desconto para Jovens com até 15 anos: Conforme a Lei Estadual nº 14.612/14, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. 50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 13.891/12, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. *São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.
50% Professores da Educação Básica do Estado de Santa Catarina: Conforme Lei Estadual 16.448, de 08 de agosto de 2014, professores habilitados em nível médio ou superior para a docência na educação infantil e nos ensinos fundamental e médio do Estado de Santa Catarina possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de comprovante salarial que identifique o órgão e/ou o estabelecimento de ensino empregador, o funcionário e o cargo que ocupa, além de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
60% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras na Uhuu e bilheteria, através do CPF. Benefício exclusivo para o Setor Pista e Pista Premium. Maiores informações https://clubeopus.com.
55% de Desconto Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube. Setor Pista e Pista Premium. Sem limite de quantidade, válido apenas para compras online.
40% de desconto Ouvintes Atlântida. Sem limite de quantidade, válido apenas para compras online mediante a validação do código promocional. Setor Pista, Pista Premium, Camarote Premium e Terraço Central.
40% de desconto para Clientes Premmia no Setor Premium Premmia. Mediante a validação do código de desconto, limitado a 45 ingressos por sessão. Válido somente para compras online.
Venda online: rocksession.uhuu.com
Ponto de venda físico: Bilheteria da Hard Rock Live Florianópolis
SERVIÇO CURITIBA
Data: 14 de outubro de 2023
Local: Live Curitiba
Endereço: R. Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040
Horário: 20h
Classificação: Livre
VALORES
Área Vip LOTE 02: a partir de R$ 100,00+ taxas
Pista Premium LOTE 02: a partir de R$ 120,00+ taxas
Premium Premmia LOTE 02: a partir de R$ 180,00+ taxas
Pista LOTE 02: a partir de R$ 72,00+ taxas
Camarote Jonny Walker (CADA COM 15 PESSOAS) NÃO TEM MEIA ENTRADA: a partir de R$3000 + taxas
Camarote Ciroc (CADA COM 15 PESSOAS) NÃO TEM MEIA ENTRADA: a partir de R$3000 + taxas
Venda online: rocksession.uhuu.com
Ponto de venda físico: Bilheteria da Live Curitiba
Meia Entrada/Descontos
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.
50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.
50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.
50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.
50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.
50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.
50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015
60% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras no site e bilheteria, através do CPF. Maiores informações – Clube Opus – O programa de vantagens da Opus Entretenimento. 50% de desconto para assinante do Clube Gazeta do Povo, limitado a 02 ingressos. Mediante a validação do código promocional. Válido somente para compras online.
50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.
50% de desconto para clientes TIM Curitiba. Limitado a 02 ingressos por CPF e 200 ingressos por sessão. Válido para os setores Pista e Pista Premium. Ativação do desconto mediante código resgatado através do aplicativo TIM Mais vantagens para clientes Pré-Pago e Controle e via SMS para clientes Pós-Pago.
40% de desconto para Clientes Premmia no Setor Premium Premmia. Mediante a validação do código de desconto, limitado a 45 ingressos por sessão. Válido somente para compras online.
40% Ingresso Solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.
Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Com apresentação sold out em maio, a banda volta ao teatro no dia 1 de dezembro. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.
Crédito: Bianca Tatamiya
Após apresentação histórica, que aconteceu em maio deste ano, o Camisa de Vênus volta ao palco do Teatro Bradesco, em dezembro, para mais um show inesquecível em comemoração aos 43 anos de carreira da banda, que irá revisitar clássicos de seu primeiro álbum, o homônimo “Camisa de Vênus” (que completa 40 anos em 2023), como “Bete Morreu“, “Passatempo“, “Negue” e “O Adventista“.
Grandes sucessos também estarão presentes para a alegria dos fãs mais fervorosos: “Eu Não Matei Joana D’Arc“, “Hoje“, “Bota Pra Fudê“, “Eu Vi o Futuro“, “Quem é Você“, “O País do Futuro“, “Silvia” e “Muita Estrela e Pouca Constelação” (parceria com Raul Seixas). Músicas de trabalhos mais recentes como “A Raça Mansa“, “Vento Insensato” e “Manhã Manchada de Medo” do álbum “Dançando na Lua” (2016) e “Jaiminho Empenado” e “Gegê, Cadê Getúlio?” do álbum “Agulha no Palheiro” (2021) , também estarão no setlist do show.
Gravado durante a pandemia, “Agulha no Palheiro” apresenta “o som da banda como ela é hoje e, na minha opinião, é o melhor trabalho do Camisa de Vênus” – segundo Marcelo Nova – e contesta o politicamente correto e “políticos incorretos” sem medo de cancelamento nas redes sociais, postura minimamente esperada de uma banda de rock, ainda mais se tratando do Camisa de Vênus, que nunca mediu as palavras para passar adiante a sua mensagem, assimilada à controversa figura de seu líder – e incompreendida, na maioria das vezes, segundo o próprio.
A atual formação do Camisa de Vênus, a mesma desde 2015, com sua sonoridade explosiva, é sucesso garantido onde quer que se apresente, contando com Marcelo Nova (vocal), Drake Nova (guitarra), Leandro Dalle (guitarra), Rogério Santana (baixo) e Célio Glouster (bateria).
SERVIÇO
CAMISA DE VÊNUS
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Evento, no dia 4 de novembro, também terá Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings e outras bandas
Piracicaba, cidade do interior paulista a 200 quilômetros da capital, será destino inédito para a banda norte-americana Agnostic Front em sua nova turnê pelo Brasil. O show em terras piracicabanas dos precursores do hardcore nova-iorquino, influência máxima para diversas gerações há quatro décadas, acontece dia 4 de novembro, no Clube dos Empregados da Caterpillar.
A realização é da Hardcore Pride, produtora que realiza eventos na cidade desde meados da década de 2000. A Liberation é a responsável pela turnê no Brasil.
Agnostic Front, há mais de quatro décadas como ícone do hardcore punk e do crossover, ainda é ativa e relevante para a música pesada mundial. De debut Victim in Pain (1984) ao álbum mais recente, Get Loud! (2019, 12º lançamento da carreira), o que sempre prevalece é a energia das composições e a loucura das apresentações.
É uma verdadeira instituição do hardcore e do crossover, ao lado de Suicidal Tendencies, Sick of it all e Madball, fiel à sua autenticidade e sinceridade sonora e social.
A formação atual do Agnostic Front é o vocalista Roger Miret, o guitarrista solo e fundador Vinnie Stigma, o guitarrista rítmico Craig Silverman, o baixista Mike Gallo e o baterista Danny Lamagna.
O já histórico evento da Hardcore Pride em Piracicaba ainda terá cinco importantes bandas da música pesada nacional: o Ratos de Porão retorna à cidade paulista para mais um show do disco Necropolítica e clássicos dos 42 anos de estrada. Tem também a sensação do death/thrash metal, Crypta, que acaba de lançar o segundo disco, Shades of Sorrow. As meninas estão no topo do metal mundial!
O Bayside Kings, quarteto hardcore/punk no selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, está em plena divulgação da terceira parte do disco #livreparatodos, uma das formações mais criativas da atualidade.
Completam o line a brutal banda piracicabana Into the Void, que faz um metal pesado e com groove, já nome frequente em shows na região e na capital. A abertura do evento será com a Malvina, do interior do Rio de Janeiro, com influências do punk hardcore, progressivo e metal.
SERVIÇO Hardcore Pride apresenta Agnostic Front (EUA) em Piracicaba Mais bandas: Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina Data: 4 de novembro de 2023 Horário: a partir das 17h Local: Clube dos Empregados da Caterpillar Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171, bairro Unileste, Piracicaba/SP Venda: https://byma.com.br/event/64d3ed89e9177100083c58cd Ingressos: R$ 100,00 (Lote Promocional: Meia-entrada para estudante/ Ingresso Social) e R$ 200,00 (Lote Promocional – Inteira)
Apoio Liberation Powerline Xaninho Discos Repetente Records Tedesco Mídia
Apresentado por Santander, o show será o único na América do Sul e acontece no dia 14 de novembro, no Allianz Parque
A cantora Pitty é convidada especial no show de Alanis Morissette, único show da artista canadense na América do Sul, que acontece em São Paulo, no dia 14 de novembro, no Allianz Parque. Comemorando 20 anos do icônico álbum “Admirável Chip Novo”, Pitty se apresenta com a turnê ACNXX, onde revisita as músicas do disco. “Não é para ser o que ele era em 2003, é para ser o que ele é agora, o que essas músicas representam hoje, com elementos novos, usando as tecnologias disponíveis, interpretando o disco hoje”, diz a cantora.
Clientes Santander contaram com pré-venda exclusiva entre os dias 20 e 21 de junho. Para o público geral, a venda começou no dia 22 de junho. Durante a pré-venda exclusiva para Clientes Santander, as compras puderam ser parceladas em até 5x. Já durante a venda geral, Clientes Santander seguiram com o mesmo benefício, enquanto os demais puderam parcelar em 3x. Os ingressos estão disponíveis online www.eventim.com.br e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço – Allianz Parque). A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e conta com a Heineken como cerveja oficial. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
O álbum “Admirável Chip Novo” foi um marco na música brasileira por vários motivos. Um disco de rock de uma cantora e compositora baiana lançado por uma gravadora independente fez enorme sucesso em todo Brasil. Um primeiro single, um rock pesado, cantando por uma mulher com o refrão “O importante é ser você mesmo que seja estranho, mesmo que seja bizarro”. Pitty apareceu não só marcando presença, mas abrindo caminho e sendo uma referência tanto para os artistas que viriam pela frente como para o público, que encontrava uma artista falando sobre assuntos que futuramente ganhariam ainda mais importância: feminismo, respeito às diversas existências, o excesso do culto à imagem e o controle da mídia, isso antes das redes sociais.
Vinte anos depois de seu lançamento, as músicas do “Admirável Chip Novo” (Deck), produzido por Rafael Ramos, são comentadas, discutidas e extremamente atuais, talvez mais atuais do que na época. Um disco que gerou muitos hits (“Teto de Vidro”, “Admirável Chip Novo”, “Máscara”, “Equalize”, “Semana que Vem” e “Temporal”, entre outras), que terminou o ano com um Disco de Platina (250 mil cópias vendidas), o prêmio de “Revelação” no Prêmio Multishow de Música Brasileira e o clipe da faixa-título como o mais pedido da MTV. A cantora também levou para casa os dois principais prêmios do VMB 2004: “Escolha da Audiência” e “Clipe de Rock”.
Pitty, que também assina a direção do show, será acompanhada por sua banda Martin Mendonça (guitarra), Paulo Kishimoto (baixo) e Jean Dolabella (bateria). Além dos shows, nesse ano de comemorações foi disponibilizada a remasterização dos videoclipes do primeiro disco e lançado o álbum “Espelhos – Versões Completas de Admirável Vídeo Novo”, que, como o nome diz, traz as versões completas das músicas do DVD “Admirável Video Novo” (2004).
Crédito: Stephanie Hahne
SERVIÇO – ALANIS MORISSETTE
Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira)
Horário abertura dos portões: 16h
Horário do show: 21h
Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 225,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR – R$ 225,00 – meia entrada e R$ 450,00 inteira
Ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso
O encontro entre Eminence, Sujera e Bruxax, marcado para o sábado (19), a partir das 20h, no La Iglesia, localizado no bairro de Pinheiros, em São Paulo (SP), promete agradar fãs de metal, hardcore e pop. Os ingressos para o evento estão disponíveis no Clube do Ingresso. “Muito bom poder estar tocando novamente em São Paulo e poder dividir o palco com as bandas Bruxax e Sujera, especialmente porque esta vai ser a nossa última data no Brasil antes dos shows nos EUA e México agendados para setembro”, declarou o guitarrista do Eminence, Alan Wallace. “Preparamos um set especial com músicas dos álbuns ‘Dark Echoes’, ‘The God of All Mistakes’ e do EP ‘Minds Apart’. Vai ser demais!”, acrescentou.
A banda mineira de metalcore Eminence conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom). Criada em 1995, conquistou reconhecimento nacional e internacional e já rodou o mundo com turnês que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China, além de se apresentar em três edições do Rock in Rio (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, “Dark Echoes”, produzido pelo dinamarquês Tue Madsen.
O Bruxax, que conta com Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Jubaas (baixo) e Rodolfo P. (bateria), une a densidade e peso do heavy metal à sensibilidade da música pop e elementos da música eletrônica, tendo nomes como Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence entre suas referências. Após ter suas primeiras composições em inglês, o quarteto lançou o single “Você Sou Eu”, mostrando o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.
Já a banda Sujera, que mescla thrash metal, new metal, hardcore e rap, conta com Gustavo Moretti e Marcel Serra nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Bode nas guitarras, Johnny Lande no baixo e Thiago Rosa na bateria. Abordando temas do cotidiano e falando sobre a realidade das ruas, racismo e violência, o grupo se destaca por suas apresentações energéticas. Sua discografia conta com os EPs “Murro, Melado e Lição” e “Original de Vila”, além de singles como “Pátria Armada Hostil”, “Artigo 171”, “Coisa Ruim” e versões para Sepultura (“Propaganda”), Racionais (“Negro Drama”) e Metallica (“Sad But True”).
Serviço: Atrações: Eminence, Sujera e Bruxax Data: 19 de agosto (sábado) Horário: 20h / Show: 21h Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, SP/SP Ingressos disponíveis no Clube do Ingresso: https://tinyurl.com/y9xk983y Instagram: @sujerahc | @eminenceband | @bruxaxofficial | @ iglesia_borratxeria
Vênus Concerts é a produtora responsável pelo novo giro da banda alemã pela América Latina, com 3 datas no Brasil
Com a inconfundível potente e histórica voz de Ralf Scheepers, a icônica banda de heavy metal alemã Primal Fear volta ao Brasil para uma série de shows entre os meses de outubro e novembro deste ano. O novo giro é uma realização da Vênus Concerts e vai divulgar o 14º álbum de estúdio, Code Red.
Serão três shows no Brasil e mais seis ao redor da América Latina. A tour começa dia 21 de outubro, em São Luis (Maranhão), com apresentação o aguardado 2º MOA (Maranhão Metal Fest). Ingressos aqui: https://fanpasss.com.br/moa-2023__4655.
Outra parada do Primal Fear em terras brasileiras é dia 28/10 em Limeira, no interior de São Paulo, onde toca no Mirage Eventos, uma das principais casas de show na região para bandas internacionais de heavy metal. Ingresso aqui: https://www.circleofinfinityproducoes.com.
A turnê 2023 do Primal Fear continua na Argentina, em Buenos Aires (31/10, Arena Sur, ingressos aqui), no Chile, em Santiago (1/11, Blondie), na Costa Rica, em San José (4/11, Pepper’s Club), na Colômbia, em Bogotá (5/11, Ace of Spades Club), no Peru, em Lima (7/11, C.C Festiva) e no México, em Monterrey (10/11, no Mexico Metal Fest, ingresso aqui).
Code Red, que chega ao mercado fonográfico em setembro, é o sucessor do aclamado Metal Commando (2020), um disco que voltou a colocar o Primal Fear em destaque no heavy metal mundial, além de reforçar a criatividade da banda em seus 25 anos de carreira.
Além de Scheepers, dono de uma trajetória brilhante desde os anos à frente de outra lenda do metal alemão, o Gamma Ray, o Primal Fear tem o experiente Mat Sinner no baixo, outro integrante original.
A banda, hoje, ainda é Michael Ehré (bateria, também do Gamma Ray) e conta com um trio de guitarras: Tom Naumann, Alex Beyrodt e Magnus Karlsson, todos músicos renomados e com passagens brilhantes em outras formações de heavy metal.
Sobre o novo disco do Primal Fear, que certamente terá algumas músicas no set list dos novos shows no Brasil, em meio a músicos clássicos, o baixista Mat Sinner já declarou que “Code Red é a nossa declaração sobre os tempos atuais”, destacando que será um disco pesado, poderoso e 110% Primal Fear.
A contagem regressiva para a primeira edição do The Town está cada vez mais próxima de se encerrar. Daqui a exatos 30 dias, os fãs vão viver dias mágicos naquela que será a primeira e histórica edição do maior festival que São Paulo receberá. Enquanto o dia 2 de setembro não chega, a Cidade da Música está com a montagem a todo o vapor. No local, as cenografias dos palcos já começam a aparecer, destacando toda a magia que vai compor o espaço. Também para celebrar esta data tão especial, a icônica esfera do The Town – que já passou por lugares marcantes de São Paulo como o Parque do Ibirapuera, Largo da Batata e Viaduto do Chá – chegou oficialmente à Cidade da Música. A obra de cinco metros de altura será um dos destaques do festival e vai se tornar uma grande fonte de água. Com grandes nomes da música internacional e nacional se apresentando no The Town, os fãs que garantiram presença no festival já podem, inclusive, começar a se planejar e montar suas agendas no aplicativo oficial do The Town, que já liberou os horários dos shows do line-up.
“Estamos a 30 dias de entrar para história com a primeira edição do The Town. O público vai se surpreender e ficar encantado com cada detalhe da cenografia, que está ficando deslumbrante em cada detalhe e com uma atmosfera mágica. Percorremos um longo caminho até chegar aqui, quando estamos praticamente na reta final de preparação para o festival. A montagem segue a todo o vapor para a grande festa que começa no Autódromo de Interlagos no dia 2 de setembro. A chegada da esfera na Cidade da Música, depois de ter passado por diversos pontos de São Paulo, é a cereja do bolo pra marcar este momento tão especial de contagem regressiva. Serão cinco dias inesquecíveis, que ficarão marcados para sempre na memória dos nossos fãs.” conta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.
Na Cidade da Música já é possível perceber como ficará a cenografia dos palcos Skyline, The One, Factory, São Paulo Square e New Dance Order, que estão ganhando forma a cada dia que passa. O palco Skyline já está bem avançado, com os arranha-céus de São Paulo podendo ser identificados na cenografia. No The One, estão sendo instaladas as placas metálicas que vão compor a cenografia combinadas aos 39 telões de led. No palco Factory, inspirado nas antigas fábricas da metrópole e que será dedicado a cultura urbana, já é possível ver os “tijolinhos” da fachada. Na São Paulo Square já é possível ver a inspiração do local, que se reflete em prédios icônicos da arquitetura da cidade. O espaço dedicado à música de pista e multiculturalidade de São Paulo, o New Dance Order, já começa a instalar os 250m2 de leds, que proporcionarão uma experiência inédita aos fãs. Já a enorme esfera de 5 metros de diâmetro e 500 KGs, um símbolo da realização desta primeira edição, vai compor uma grande fonte de água no The Town depois de já interagir com os paulistanos ao passar por pontos importantes de São Paulo como o Parque do Ibirapuera, Largo da Batata e Viaduto do Chá.
Também especialmente no dia 2 de setembro acontece um momento único e mágico, que vai entrar para a história ao entregar para a plateia do The Town a tarefa de iluminar o festival, criando uma experiência inesquecível. Será um espetáculo que vai sincronizar luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões, que vai parar a Cidade da Música e o público vai se arrepiar com um momento emblemático e que se conecta diretamente com a origem de tudo: a primeira edição do Rock in Rio, em 1985. Serão distribuídas 100 mil pulseiras de LED na abertura dos portões para que os fãs participem ativamente deste momento, sendo o centro da experiência, que contará com uma atmosfera similar à trazida pelo Coldplay, no penúltimo dia de Rock in Rio 2022. Todas as luzes da Cidade da Música se apagarão e apenas os palcos estarão acesos, com direcional de 6.300 spots de luz (2 milhões de Watts de potência), conectando cada pessoa que estiver no festival, não importando a sua localização na venue. O consagrado artista Ney Matogrosso é a atração convidada para reviver este momento nostálgico, cantando o sucesso “América do Sul”, apresentado na abertura do Rock in Rio, em 1985, inaugurando o Palco Mundo.
Público já pode conferir grade de shows no aplicativo do The Town
Logo em sua primeira edição, o The Town receberá 500 mil pessoas e conta com mais de 235 horas de música, divididas nos seis palcos que vão compor a Cidade da Música junto com diversas outras opções de entretenimento. Para viver a fundo toda essa experiência, o público já pode começar a se preparar e se programar por meio do aplicativo oficial do The Town. A partir de hoje, os fãs já conseguem acessar a grade de horário de shows que acontecem no festival.
“Para aproveitar ao máximo as atrações proporcionadas pelo festival, é preciso se planejar. Com o aplicativo, o público terá toda a programação no detalhe e com fácil acesso, podendo se organizar da forma que desejar para aproveitar a programação intensa de 12 horas por dia, começando as 14h e se encerrando as 2h. Vamos erguer uma verdadeira cidade que vai ocupar 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos, proporcionando experiências inesquecíveis para os fãs, por isso, incentivamos o público para que se organize com antecedência por meio do aplicativo, criando seu próprio guia do que fazer na Cidade da Música, e chegue cedo para aproveitar ao máximo cada momento memorável neste lugar que será mágico”, conta Luis Justo.
Por meio do aplicativo oficial, o público terá acesso a todos os detalhes sobre atrações, palcos, espaços, mapa da Cidade da Música, acessibilidade, brinquedos, stands de patrocinadores, transportes para o festival, entre outras experiências na Cidade da Música. A plataforma será atualizada constantemente e terá diversas funcionalidades disponíveis até o início do The Town para que os usuários saibam tudo que está acontecendo no festival. Para que essa organização seja feita, o aplicativo conta com uma ferramenta de agenda que vai facilitar esse processo.
O aplicativo, que leva o nome “The Town”, já está disponível para os dispositivos com os sistemas operacionais IOS e Android, com o download podendo ser feito na Google Play Store e Apple Store.
Ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town – O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Os decanos do Thrash Metal paulista estão de volta a São Paulo para capitanear o Hatred Festival que acontece dia 22 de setembro no lendário palco do Hangar 110.
A apresentação do Korzus promete algumas surpresas e o evento ainda vai contar a presença do mago da guitarra de 8 cordas Michel Oliveira com aquela brutalidade que já é esperada do seu trabalho e outra banda a ser anunciada.
O Hatred Festival será no dia 22 de setembro e terá a abertura da casa às 18h30
Com um trabalho artístico de excelência e alta qualidade, TEARS FOR FEARS SYMPHONIC CELEBRATION presta verdadeira homenagem à obra do genial dueto inglês que se tornou uma das melhores e maiores bandas do cenário pop e rock do mundo de todos os tempos.
A fidelidade das vozes de Tito Falaschi (Roland Orzabal) e Nando G. Torres (Curt Smith), impressiona pela incrível semelhança com o duo britânico.
Além da performance marcante da dupla de artistas brasileiros, o espetáculo conta com exímios músicos que compõem uma banda de apoio que não fica atrás daquela de Orzabal e Smith, e ainda ganha um requinte todo especial com o acompanhamento de orquestra e a regência de um maestro.
Tito é produtor musical, arranjador, multi-instrumentista e compositor. Nando é multi-instrumentista, compositor, escritor e roteirista. Ambos começaram a trajetória musical na infância e têm no currículo projetos artísticos de expressão, em especial destacamos o prestigiado Pink Floyd Experience In Concert (Nando interpreta David Gilmour, e Tito interpreta Roger Waters).
Nas apresentações o público tem a oportunidade de viver essa vibrante experiência e se divertir com a vigorosa execução ao vivo de grandes clássicos como Everybody Wants To Rule The World, Shout, Advice For The Young At Heart, Head Over Heels, Sowing The Seeds Of Love, entre muitos outros sucessos que não somente marcaram a trajetória vitoriosa do Tears For Fears, mas que ainda continuam embalando milhares de corações apaixonados pelo mundo.
SERVIÇO
TEARS FOR FEARS SYMPHONIC CELEBRATION
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Ao longo dos dias 2 e 3 de dezembro, o Autódromo de Interlagos será palco para shows de The Cure, The Killers, Pet Shop Boys, Marisa Monte, Grimes, Róisín Murphy, Beck e mais
Faltando cinco meses para o início da segunda edição do Primavera Sound São Paulo, marcado para os dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista, o festival apresenta a divisão das atrações por dia de evento. Este anúncio vem acompanhado da abertura da pré-venda exclusiva para clientes do Banco do Brasil interessados em garantir ingressos do tipo DIA, ou seja, aquele que dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo). A compra na pré-venda – entre 1 e 3 de agosto – possibilita o parcelamento em até 6x no cartão e um desconto de 15% no valor dos ingressos. No dia 4 de agosto, ao meio-dia, o tíquete DIA estará disponível para o público geral. Vale lembrar que as entradas na modalidade PASSAPORTE, que dá acesso aos dois dias de evento, já estão à venda para todos pelo site (ticketsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa). Confira o line-up do Primavera Sound São Paulo, um evento realizado pela TIME FOR FUN e apresentado pela Corona, dividido por dias no fim do texto.
Além dos dois dias de festival, o Primavera Sound São Paulo espalha atrações musicais pela metrópole com o Primavera na Cidade. A programação de shows que antecede o evento do Autódromo de Interlagos terá ingressos individuais à venda, mas aqueles que garantiram ingressos na modalidade PASSAPORTE terão a oportunidade de resgatar entradas para estes eventos (lembrando que estão sujeitos à disponibilidade). O Primavera na Cidade tem confirmado os shows exclusivos de Seun Kuti & Egypt 80 e da banda canadense Metric. Slowdive, Black Midi e Róisín Murphy – também atrações do festival – fazem apresentações mais intimistas em casas de shows.
Após a realização do evento em Barcelona, da décima edição do Primavera Sound Porto e da estreia em Madrid, o Primavera Sound retoma a rota transatlântica. Entre novembro e dezembro, acontecem as edições do Primavera Sound São Paulo (marcado para 2 e 3 de dezembro), do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), do Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e o Primavera Day Asunción (7 de dezembro).
O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona, tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial e apoio de Schweppes. Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia são media partners.
Confira a programação completa do Primavera Sound São Paulo:
PRIMAVERA SOUND SÃO PAULO Sábado, 2 de dezembro THE KILLERS • PET SHOP BOYS GRIMES • MARISA MONTE • CANSEI DE SER SEXY • THE HIVES BLACK MIDI • DORIAN ELECTRA • MUNA • SLOWDIVE ÀIYÉ • ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO • GETÚLIO ABELHA MARINA HERLOP • MC BIN LADEN • SLIPMAMI
Domingo, 3 de dezembro THE CURE • BECK BAD RELIGION • THE BLESSED MADONNA • CARLY RAE JEPSEN • RÓISÍN MURPHY MARINA SENA • OFF! • SOCCER MOMMY • TOKiMONSTA JUST MUSTARD • MATEUS FAZENO ROCK • NELSON D & EDGAR PUERTO CANDELARIA • THE TWILIGHT SAD
PRIMAVERA NA CIDADE*BLACK MIDI • METRIC • RÓISÍN MURPHY • SEUN KUTI & EGYPT 80 • SLOWDIVE BIA FERREIRA • CARLOS DO COMPLEXO • DJ PLAYERO • LUIZA LIAN LUCRECIA DALT • PLUMA • TERRAPLANA
* Os clientes que adquirirem ingressos na modalidade PASSAPORTE, terão a oportunidade de resgatar ingressos gratuitos para os shows do Primavera na Cidade, conforme disponibilidade. Em breve, o regulamento será divulgado nos canais oficiais.
Serviço:Primavera Sound São PauloApresentado por: Corona Meio de Pagamento Oficial: Banco do Brasil Apoio: Schweppes Media Partners: Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia Data: 2 e 3 de dezembro Local: Autódromo de Interlagos Ingressos:
Primavera DIA: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha). Em breve.
Primavera PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival.
Primavera VIP DIA: Dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha) e à área VIP do festival nesse dia. Em breve.
Primavera VIP PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival e à área VIP.
Clientes Banco do Brasil Clientes Banco do Brasil portadores dos Cartões de Débito e Crédito Ourocard Visa, têm desconto exclusivo de 15% na compra de ingressos apenas durante a pré-venda, além de parcelamento exclusivo em até 8 (oito) vezes na compra do Primavera PASSAPORTE e Primavera VIP PASSAPORTE e em até 6 (seis) vezes no Primavera DAY e Primavera VIP DAY (vendas limitadas a 4 ingressos por CPF).
*O parcelamento e a compra online são válidos apenas para cartões de crédito. *Esta oferta não é válida para cartões corporativos e empresariais.
Demais clientes Clientes dos demais cartões têm parcelamento em até 4 (quatro) vezes sem juros para o Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte, já para Primavera Dia e Primavera VIP Dia pode ser parcelado em até 03 (três) vezes sem juros (vendas limitadas a 6 ingressos por CPF).
Entrada Solidária A Entrada Solidária é uma categoria que oferece desconto de 40% no preço do ingresso inteiro mediante doação para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e Casa de David, de R$15,00 para o Ingresso tipo Dia e de R$25,00 para o ingresso tipo Passaporte. O período de vigência da Entrada Solidária será até 07/11/2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso. Para mais informações, acesse o regulamento.
Classificação etária: 15 anos desacompanhados. De 10 a 14 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de menores de 10 anos. Para o Primavera VIP não será permitida a entrada de menores de 10 anos desacompanhados dos pais ou responsável legal.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista *De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) *Segunda e feriados: fechado
Texto: Thiago Tavares e Rodrigo de Oliveira Fotos: Felipe Domingues e Silvia Sant’Anna
Nos dias 29 e 30 de Abril aconteceu a primeira edição do Summer Breeze Brasil, evento de origem alemã e hoje presente em solo nacional, realizado no Memorial da América Latina, em São Paulo. Grandes nomes do metal e do heavy metal estiveram presentes. Blind Guardian, Lamb of God, Sepultura, Stone Temple Pilots, Parkway Drive, Kreator e Avantasia foram as atrações principais do festival, onde nesta edição as atrações foram distribuídas em três palcos espalhados pelo complexo do Memorial.
A ESTRUTURA DO FESTIVAL
Para esta edição, a organização apostou em quatro palcos neste festival para agradar todos os gostos e ter uma variedade de experiências: Os palcos Ice e Hot Stage, ambos os principais com maior estrutura de som e com telões nas laterais, o palco Sun Stage, menor, logo com uma estrutura mediana e sem telões em volta, o palco Waves Stage, instalado no auditório Simão Bolívar, que além de receber atrações músicas, recebeu as palestras do vocalista do Iron Maiden Bruce Dickinson e a vocalista da banda Épica Simone Simons, além da avant-première do segundo episódio do documentário André Matos – Maestro do Rock.
Além dos shows, o festival montou também uma feira geek com temáticas referentes a games, quadrinhos e terror, feira de cultura urbana, praça de alimentação com diversos food trucks. Sem dúvidas, com muitas atrações disponíveis nos dois dias, ficou bem difícil aproveitar tudo o que estava disponível.
Um ponto negativo que pode ser registrado, comum aos dois dias do festival trata-se do meio de locomoção do pessoal dos palcos Ice e Hot para o Stage e vice-versa. O caminho era feito através de uma passarela que em proporção a quantidade de pessoas era insuficiente para comportar o número de pessoas, pois é bem estreita. Com o alto fluxo de pessoas transitando e com um intervalo de shows pequeno (uma média de 5 minutos) era certo que o público iria perder uma parte do show.
Algo que chamou a atenção trata-se do som que estava bem alto em relação aos últimos eventos (até mesmo mais alto que o Monsters of Rock, por exemplo) ao ponto da galera tomar sustos com a altura, podendo ouvir até mesmo na área de desembarque do metrô. No primeiro dia, a equipe sofreu bastante, mas não negligenciou no segundo dia com o uso de protetores auriculares.
No que diz respeito a alimentação, havia uma variedade de comidas e bebidas para o público. Os preços variavam, mas estavam na média do que se esperava de um evento de grande porte. A água custava R$ 7,00 por copo, o refrigerante em lata R$ 10,00 e cervejas como a Beck’s e Heineken por R$ 15,00, além da variedade de cervejas artesanais e outras bebidas. Se batesse aquela fome, um cachorro-quente simples saía por R$22, já o hambúrguer custava entre R$35 e R$45, e tinha ainda pastel por R$15, além de outras coisas gostosas para comer.
Em linhas gerais, o evento correu dentro dos conformes e foi de grande proveito para a galera. Por ser a primeira experiência em receber este tipo de evento com este porte, os amantes do rock e do metal estavam empolgados e soltaram toda sua energia ao verem seus artistas preferidos e também dar uma chances a novas bandas que estão chegando ou estão batalhando para ter o seu lugar ao sol.
QUEM INICIA OS TRABALHOS É O PATRÃO DA FESTA
Responsáveis por abrir o Summer Breeze Brasil 2023, a história do Voodoo Kiss é bastante peculiar. Originários da Alemanha em 1995, o grupo praticamente acabou no início dos anos 2000, quando o baterista Achim Ostertag se dedicou integralmente à organização do Summer Breeze. Em comemoração aos 25 anos do festival, a banda se reuniu em 2022 e lançou seu primeiro álbum. A formação é composta por Marin Beuther (guitarra), Klaus Wieland (baixo) e a dupla Gerrit Mutz e Steffi Stuber compartilhando os vocais.
Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues
Como esperado, o Voodoo Kiss enfrentou um palco praticamente vazio. A banda não possui muitos fãs no país e, além disso, o som dos alemães é um tanto genérico, transitando entre o metal tradicional e o hard rock. Durante o show, Gerrit Mutz assumiu a responsabilidade de interagir com a plateia, apesar de aparentar timidez em alguns momentos.
Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues
A banda toca de maneira bacana, mas não apresenta “potência” suficiente para um grande festival. É mais uma curiosidade devido à sua história incomum do que uma atração propriamente dita. “The Beauty and the Beast” e “The Prisoner”, mostraram ao público presente do que os vocais são capazes. No entanto, é possível afirmar que a banda cumpriu seu papel de abrir o festival, ao ponto de não surpreender.
Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues
APÓS TOUR CONTURBADA NOS ESTADOS UNIDOS, CRYPTA VOLTA MAIOR AOS PALCOS
A julgar pelo grande número de pessoas que se reuniram no Sun Stage sob o sol escaldante do inicio da tarde (aproximadamente 13 horas) no palco mais distante da área principal de shows, pode-se afirmar que a Crypta estabeleceu-se como uma das principais bandas brasileiras da atualidade – e havia demanda para que se apresentassem em um palco maior sem dúvidas.
Crypta|Foto Felipe Domingues
O show da Crypta marcou a volta aos palcos brasileiros após uma tour bastante agitada e turbulenta nos Estados Unidos juntamente com a banda Morbid Angel. Durante a saga, um tornado em Illinois ocasionou a morte de um fã e destruiu o motorhome que a banda usava para seus deslocamentos e que com a ajuda dos fãs, conseguiram se reerguer com uma rápida arrecadação de dinheiro para que pudessem continuar a tour.
Crypta|Foto Felipe Domingues
A banda teve alguns problemas de áudio no início de sua performance, mas soube entreter o público com as músicas do álbum de estreia intitulado “Echoes of the Soul”. As performances de riffs e solos das guitarristas Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi foram o destaque do show, enquanto Luana Dametto demonstrou sua habilidade na bateria.
Crypta|Foto Felipe Domingues
Porém, foi Fernanda Lira, a cativante baixista e vocalista, quem realmente liderou o espetáculo, capturando a plateia com sua presença, obtendo respostas da galera que respondia prontamente a interação da mesma.
Crypta|Foto: Felipe Domingues
Diante de uma apresentação relativamente curta, dados as questões de terem apenas o disco de estreia na praça, Lira já deixou os fãs com um gostinho de ansiedade no ar com o anúncio de que o segundo disco já está a caminho.
1. Death Arcana
2. Possessed
3. Kali
4. Under the
Black Wings
5. Starvation
6. Shadow Within
7. I Resign
8. Dark Night of
the Soul
9. Blood Stained Heritage
10. From the Ashes
A HOMENAGEM IMPROVISADA A ANDRE MATOS
Um tributo ao saudoso Andre Matos aconteceu no Ice Stage de forma bastante protocolar e até simplória. Com atraso, o Viper foi a primeira banda a subir ao palco e executou três músicas. Leandro Caçoilo (voz), Felipe Machado (guitarra), Kiko Shred (guitarra), Guilherme Martin (bateria) e o sempre “caótico” Pit Passarell (baixo) sofreram com um som estourado no começo e só empolgaram mesmo com “Living for the Night”, a última do curto set com direito a brincadeiras de Pit no palco, onde pareceram tirar mais reação da plateia do que alguns momentos do show.
Viper+Shaman|Foto: Felipe Domingues
Na sequência, integrantes do Angra e Shaman subiram ao palco para tocar “Lisbon” e “Make Believe” que foram executadas por Alírio Netto (voz), Hugo Mariutti (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra) e Felipe Andreoli (baixo), além de Rodrigo Oliveira (Korzus) ocupando a vaga de Ricardo Confessori, pivô do fim do Shaman, na bateria. Por fim, no segundo tempo, Luis Mariutti (baixo) e Fabio Ribeiro (teclados) se apresentaram, e o próprio Sherman Rodrigo Oliveira interpretou três músicas: ‘Turn Away’, ‘For Tomorrow’ e ‘Fairy Tale’.
Viper+Shaman|Foto: Felipe Domingues
Apesar de enfrentar problemas de áudio, Alirio aparentemente fez o trabalho, o que pode aumentar as esperanças de que o projeto continue sem o Confessori, embora os membros tenham negado isso. Em seguida, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Felipe Machado voltaram à ação para um encerramento icônico com ‘Carry On’.
Viper+Shaman|Foto: Felipe Domingues
O tributo a Andre Matos parecia mais uma apresentação improvisada de duas bandas fazendo um show do que uma única atração. Parece que muito pouco foi preparado para esta oportunidade. O cantor falecido nunca foi mencionado na tela, nem foi muito mencionado durante o set. Este discurso bastante longo, no qual Alirio relatou seu primeiro encontro com o “maestro” e sua gratidão ao Queen, aparentemente ocorreu enquanto questões técnicas estavam sendo resolvidas. Talvez Andre devesse ter recebido uma homenagem bem mais elaborada, mas deixou a desejar perante o que foi visto.
Repertório – homenagem a Andre Matos:
Viper
1. Under the Sun
2. A Cry from the Edge
3. Living for the Night
Shaman
1. Lisbon (com Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli)
2. Make Believe (com Rafael Bittencourt e Felipe
Andreoli)
3. Turn Away
4. For Tomorrow
5. Fairy Tale
6. Carry On (com Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Felipe Machado)
BRUTAL BREGA: QUANDO O BREGA ENCONTRA O PUNK
O Sunstage foi aberto pelo Brutal Brega, projeto liderado por João Gordo (Ratos de Porão) e o guitarrista Val Santos (Toyshop, Viper). Um projeto que transforma os hits do Brega em batidas punk/hardcore. A formação é completada por Rogerio Wecko na guitarra (Laboratori, Nem Liminha Ouviu, Hostiland), Daniel Giometti no baixo e Guilherme Martin na bateria (Viper, Toyshop).
Brutal Brega|Foto: @raphagarcia
O repertório gira em torno de várias versões do álbum de estreia do projeto, como ‘Fuscão Preto’ (Trio Parada Dura), ‘Sandra Rosa Madalena’ (Sidney Magal) e ‘Tô Doidão’ (Reginaldo Rossi). Há espaço para músicas que não apareceram no disco, como ‘Pavão Misterioso’ (Edinaldo), ‘Tropicana’ (Arceu Valenza) e ‘Atras do Trio Elétrico’ (Caetano Veloso).
Brutal Brega|Foto: @welpenilha
Parece ousado, mas funciona e é divertido, especialmente porque seu som é muito mais clássico punk/HC do que o crossover thrash que tornou famoso o Gordo no Ratos. Isso permite que você mantenha a melodia que torna a música identificável. Enquanto sua execução instrumental é impecável, João extrai o charme do show de seu carisma irresistível. João mal se move, lendo as letras de uma pasta enquanto prende a atenção do público com seus vocais distintos e interações engraçadas durante os intervalos.
Brutal Brega|Foto: @raphagarcia
Gordo, aliás, estava claramente ressentido por aparecer tão cedo – engraçado, é claro. Ele reclamou, brincando, que tocou músicas demais de Sidney Magal (três no total), e que o Brutal Brega era só para mantê-lo ocupado durante a pandemia. Formando uma tímida roda punk ao som de falsos hits, dependendo da resposta do público, o projeto vai durar muito, mesmo que sempre haja incidentes devido às atuais limitações do vocalista.
SKID ROW RESSURGE COM ERIC GRONWALL: UMA COMBINAÇÃO PERFEITA
Os fãs têm me perguntado sobre a volta de Sebastian Bach ao Skid Row desde que a banda decidiu continuar sem ele em 1999 — três anos depois de nos separarmos após um show no Brasil. Mas essas reivindicações estão se tornando cada vez menos relevantes. Isso se deve ao ex-vocalista do H.E.A.T, Eric Gronwall, que se juntou a nós em 2022, juntamente com Dave “Snake” Szabo (guitarra), Scotty Hill (guitarra), Rachel Bolan (baixo) e Rob Hammersmith (bateria).
Skid Row |Foto: Felipe Domingues
Os resultados no álbum The Gang’s All Here (2022) foram satisfatórios por si só, mas fazem todo sentido quando se trata do palco do Skid Row. Como espectador, pude testemunhar a energia contagiante do vocalista de 35 anos, que se recuperou recentemente de uma leucemia. Apoiado por uma banda excepcionalmente talentosa, ele não fica parado no palco e demonstra uma voz poderosa – talvez o único pequeno problema seja ocasionalmente exagerar um pouco nos vocais, algo que será aprimorado naturalmente com mais tempo de palco.
Skid Row |Foto: Felipe Domingues
Vale ressaltar que, para essa ocasião, o Skid Row montou um repertório mais pesado do que o usual. Parece que o trauma do show no Brasil em 1996, quando o grupo foi vaiado injustamente por parecer “leve demais” para os fãs de Iron Maiden e Motörhead, deixou suas marcas. Agora, músicas como “Quicksand Jesus” e até mesmo o sucesso “I Remember You” foram deixadas de lado para dar espaço a faixas como a enérgica “Riot Act”, que nem sempre estava presente nos setlists recentes, e manter clássicos como a arrebatadora abertura “Slave to the Grind”, “The Threat” e “Livin’ on a Chain Gang”.
Skid Row |Foto: Felipe Domingues
No entanto, a resposta mais empolgante veio durante a execução das músicas mais conhecidas. A incrível “Big Guns”, a semibalada “18 and Life”, a intensa “Monkey Business” e o encerramento com “Youth Gone Wild” receberam reações calorosas, assim como a única balada do set, “In a Darkened Room”. Scotty Hill na guitarra Les Paul adicionou um solo incrivelmente envolvente. Também gostei muito das novas faixas “Time Bomb” e “The Gang’s All Here”. Isso é um bom sinal depois do controverso trabalho de direitos autorais com o falecido Johnny Solinger nos vocais.
Skid Row |Foto: Felipe Domingues
Infelizmente, o show teve apenas uma hora de duração. Deixou em mim aquela sensação de “quero mais”. Uma apresentação comovente no Summer Breeze fará com que o quinteto e seus apelos para “voltar ao Brasil” nas mídias sociais sejam ainda mais frequentes.
Skid Row:
1. Slave to the Grind
2. The Threat
3. Big Guns
4. 18 and Life
5. Riot Act
6. Piece of Me
7. Livin’ on a Chain Gang
8. Time Bomb
9. Monkey Business
10. In a Darkened Room
11. The Gang’s All Here
ESQUEÇA O BRUCE DICKINSON VOCALISTA E ENTRA O BRUCE PALESTRANTE
Como não bastasse a grandiosidade do festival, com nomes de peso nesta primeira edição, a organização queria colocar mais experiências a disposição. Mas não era uma experiência qualquer. Muitos conhecem o Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, mas e o palestrante Bruce Dickinson?. O vocalista do Iron Maiden tem apresentado seu estilo de ‘spoken word’ desde a década passada, e no ano passado veio ao Brasil para falar sobre empreendedorismo em um evento no Rio de Janeiro. Porém, a palestra é muito mais do que isso.
Bruce Dickinson |Foto: Silvia Sant’Anna
Dickinson compartilhou memórias de sua infância em Sheffield, falou sobre seus primeiros passos na música (começando como baterista, mas possuindo apenas um bongô) e, somente depois, abordou seus grandes projetos: a empresa área que possui e as cervejas com a marca da banda que são vendidas mundo a fora.
Bruce Dickinson |Foto: Silvia Sant’Anna
Tudo o que não envolve diretamente compor, gravar ou subir ao palco com a banda de heavy metal foi abordado, e tudo isso com um imenso carisma. Mesmo para aqueles que já conheciam as histórias, ouvi-las diretamente de Bruce torna tudo ainda melhor. Assim que ele pisa no palco, já tem a plateia em suas mãos – para muitos, a proximidade com o artista por si só já vale o ingresso, pois ele é capaz de fazer todos rirem alto, mesmo quando fala sobre sua luta contra o câncer em 2015, da qual saiu vitorioso.
É claro que a polimatia de Bruce facilita a situação. Seu domínio sobre diversos assuntos faz com que ele saiba exatamente quando encaixar cada informação, observação ou piada. Sobre música (mas não sobre o Iron Maiden), ele prometeu um novo álbum solo para 2024, o que arrancou vibrações da plateia, e ainda cantou um trecho de ‘Let it Be’, dos Beatles, enquanto contava sobre sua primeira banda e o vocalista australiano com um sotaque peculiar.
Bruce Dickinson |Foto: Silvia Sant’Anna
Uma hora foi muito pouco para a quantidade de conteúdo que Dickinson tinha para compartilhar. Aqueles que assistiram à palestra no palco Waves certamente saíram entretidos e revigorados para continuar a maratona do Summer Breeze Brasil.
A MISTURA DE GÊNEROS NO PALCO: STP EM MEIO AO METAL
Uma parcela considerável do público ficou bastante chateado sobre o conflito de horários das 18h30. O Stone Temple Pilots, um dos headliners do evento, se apresentou no palco Ice Stage, exatamente quando o Accept, uma atração muito querida pelo público brasileiro, dominou o palco Sun Stage, do outro lado da passarela.
Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues
Eu decidi assistir ao STP e acabei presenciando um show morno, influenciado por vários fatores. Em primeiro lugar, a própria escolha do grupo grunge – talvez a banda mais classic rock do movimento de Seattle – em meio a tantas outras atrações de metal, incluindo as mais extremas. A mistura de gêneros é interessante, porém é sabido que a banda dos irmãos Dean (guitarra) e Robert DeLeo (baixo), junto com Eric Kretz (bateria) e Jeff Gutt (voz), possui um repertório menos agitado.
Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues
Além disso, ficou evidente que uma grande parte do público preferiu o Accept, o que resultou em uma plateia menos numerosa para o Stone Temple Pilots, em comparação por exemplo, o Sepultura. E, claro, também houve alguns equívocos por parte da própria banda – que apresentou um show tecnicamente impecável.
Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues
O início foi promissor, com as empolgantes “Wicked Garden” e “Vasoline”, seguidas pela sensual “Big Bang Baby”. Durante “Down”, Gutt – muito mais carismático ao vivo do que nos vídeos – interagiu com o público, tocando as mãos de quase todos que estavam na grade. No entanto, as reações da plateia foram se tornando cada vez mais tímidas à medida que as faixas mais arrastadas “Silvergun Superman”, “Still Remains” e “Big Empty” eram executadas (esta última incluindo um solo sonolento de slide por parte de Dean). Os maiores sucessos, “Plush” e “Interstate Love Song”, foram tocados em sequência… e a partir desse ponto não havia mais hits para manter o interesse.
Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues
A parte final do show destacou-se com a pesada “Crackerman”, o balanço de “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” e a conclusiva “Sex Type Thing” – Jeff interagiu com o público novamente durante essas duas últimas músicas. Foi um bom show; talvez em um local e circunstâncias não tão ideais.
Repertório –
Stone Temple Pilots:
1. Wicked Garden
2. Vasoline
3. Big Bang Baby
4. Down
5. Meadow
6. Silvergun
Superman
7. Still Remains
8. Big Empty
9. Plush
10. Interstate
Love Song
11. Sin
12. Crackerman
13. Dead &
Bloated
14. Trippin’ on a
Hole in a Paper Heart
Bis:
15. Piece of Pie
16. Sex Type Thing
Claro que nesta resenha, iremos nos restringir nos shows e experiências que estivermos presentes nesses dois dias de festival, mas sem sombra de dúvidas, para quem estava presente, principalmente a nós do portal, surpreendemos bastante pela estrutura, os shows e demais elementos. É praticamente impossível relatarmos todas as atrações mas entretanto alguns apontamentos devem ser expostos para fins de aprimoramento da experiência do expectador para a próxima edição, marcada para abril de 2024
Banheiros Químicos: Era perceptível o cheiro de urina que exalava próximo aos banheiros químicos entre o período da tarde e noite dos dois dias do festival.
A distribuição de bandas nos palcos: Acept e Stratovaius no Sun Stage no mínimo não exaltou o bom senso.
Entrada única para acesso a pista premium aos palcos Ice e Hot Stage: No mínimo não soa uma ideia inteligente este procedimento visto a quantidade de pessoas que tinha acesso a pista premium e que poderia mudar de palco ou até mesmo sair da área para poder ir para o terceiro palco, do outro lado da ponte. Não sei como ninguém ali foi pisoteado ou algo do gênero quando as pessoas quiseram sair dali até mesmo pois não tinha afinidade pela próxima banda ou mesmo recarregar as baterias com alguma comida ou bebida. Imagine se alguém passasse mal, por queda de pressão, por exemplo (o que acontece pontualmente em outros festivais) a operação de guerra para fazer a retirada. Mas para auxiliar a vida do pessoal, uma saída para a esquerda é essencial.
A oscilação do som (as vezes alto demais): É algo que não é específico do Summer mas foi perceptível no primeiro dia do festival, onde perante a troca de bandas, você sentia a diferença dos graves e o estouro nos retornos. A imprensa e os fotógrafos que tinham que lutar e muitos retornaram para o segundo dia com um protetor auricular.
Sem dúvidas, o Summer
Breeze já entrou com os dois pés no peito no calendário oficial de eventos da
capital com a devida assinatura da organização alemã. Certamente, o Memorial da
América Latina ficou pequeno para receber um público numeroso que conferiu uma
série de shows e experiências fora do comum. Para quem não foi em 23, junte
suas economias e se prepare para 2024 pois haverá atrações de peso e a
experiência certamente será ampliada. A resposta do sucesso foi devidamente
apresentada com o rápido anuncio da segunda edição: Uma semana após ao segundo
dia de festival. É esperar para ver e apreciar tudo isso.
Em nome do Ponto Zero,
agradecemos a Free Pass Entretenimento, Roadie Crew e Agência Taga pela
parceria e pelo fornecimento do credenciamento para a cobertura.
Mudança de local se deu pela alta procura de ingressos; nova venue possibilita mais setores e opções para os fãs da banda
Na semana passada, o Evanescence abriu a venda de ingressos para a data extra em Belo Horizonte (dia 26 de outubro, no Arena Hall) e também para o show em São Paulo, marcado para o dia 21 de outubro. A intensa busca por ingressos fez com que a passagem da banda americana pela capital paulista precisasse de um local maior e uma alteração no calendário de futebol possibilitou transferir a apresentação para o Allianz Parque (a data do show permanece a mesma). Desta forma, haverá mais possibilidades e setores para os fãs que anseiam por acompanhar a passagem da vocalista Amy Lee e companhia por São Paulo. Os ingressos estão disponíveis na Eventim (acesse aqui). Realizada pela 30e, a turnê do Evanescence no país tem ainda as seguintes datas esgotadas: 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. A banda brasileira Ego Kill Talent será responsável pelo show de abertura em todas as datas.
Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira, entre elas faixas do último álbum de estúdio do grupo, intitulado The Bitter Truth (2021). O trabalho é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o guitarrista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.
Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,2 bilhões de views no YouTube.
Serviço:
EVANESCENCE @ SÃO PAULO Data: 21 de outubro Local: Allianz Parque Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.818,00 (meia)* | R$2.143,00 (inteira) *Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral;
VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.060,00 (meia)* | R$1.385,00 (inteira) *Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Entrada antecipada VIP no local do show; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral.
IMPORTANTE Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço. Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4 Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria. Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence
Foi iniciada mais uma corrida por ingressos dos shows do Evanescence no Brasil. Tanto a passagem da banda americana por São Paulo, no dia 21 de outubro, no Novo Anhangabaú, quanto a data extra em Belo Horizonte, no dia 26 de outubro,no Arena Hall, já estão com as vendas abertas no site da Eventim (acesse aqui). Realizada pela 30e, a turnê do Evanescence no país tem ainda as seguintes datas esgotadas: 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. A banda brasileira Ego Kill Tatent será responsável pelo show de abertura em todas as datas.
Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira, entre elas faixas do último álbum de estúdio do grupo, intitulado The Bitter Truth (2021). O trabalho é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o guitarrista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.
Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,2 bilhões de views no YouTube.
Serviço: EVANESCENCE @ SÃO PAULO Data: 21 de outubro Local: Av. São João, s/n – Centro Histórico de São Paulo São Paulo – São Paulo – SP Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.818,00 (meia)* | R$2.143,00 (inteira) *Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço. INCLUSO: – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral;
VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.060,00 (meia)* | R$1.385,00 (inteira) *Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço. INCLUSO: – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Entrada antecipada VIP no local do show; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral.
IMPORTANTE Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço. Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4 Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria. Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence
EVANESCENCE @ BELO HORIZONTE – data extra Data: 26/10/2023 Local: ARENA HALL Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000 Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.763,00 (meia)* | R$2.033,00 (inteira) *Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço. INCLUSO: – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral
VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.005,00 (meia)* | R$1.275,00 (inteira) *Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço. INCLUSO: – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Entrada antecipada VIP no local do show; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral.
IMPORTANTE Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço. Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4 Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria. Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence
Sobre a 30e A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas das suas produções. Além de quatro festivais ao longo do ano (MITA Festival, Ultra Brasil, Knotfest Brasil e GPWeek), a 30e é responsável ainda: pela turnê Titãs Encontro, que reúne a formação clássica da banda; e pela turnê “Cedo ou Tarde”, que reúne a banda NXZero. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest, J Balvin, Wu-Tang Clan, Super Junior, LP, entre outros.
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