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Sumerian: revela nome do álbum de estreia e apresenta oficialmente seu vocalista

O novo projeto de Dark Metal, o Sumerian, vem ganhando força e apresentando novidades pertinentes sobre o que está sendo criado pela banda. Após oficialmente informar nuances sobre o que é e, o que pretende elaborar musicalmente. O grupo de São Paulo, revela que o novo e primeiro álbum está muito prestes para ser lançado.

Para comprovar essas informações, o nome do registro acaba de ser revelado e outra importante revelação é confirmada pelo Sumerian. O disco que promete abalar as estruturas do Metal Nacional, irá se chamar “Humannaki” e sua arte já está finalizada, sendo apresentada oficialmente na semana que vem.

A outra importante informação revelada, é o nome do vocalista que estará à frente das vozes do disco. O homem responsável por dar vida aos vocais de “Humannaki”, será “Michel Marcos, reconhecido por várias obras, sendo a principal, a sua banda “X-Empire”.

Com o line completo e o nome do álbum definido, o Sumerian corre contra o tempo, para que seu novo álbum seja oficialmente lançado e apresentado ao público. Fique ligado nas redes sociais da banda, para que seja sempre informado com exclusividade sobre todas as novidades que cercam esse projeto que vem para enriquecer ainda mais o Metal brasileiro.

Formação:

Michel Marcos – Vocal

Bira Rodrigues – Baixo

Bruno Midway – Teclados

Marco Alex  – Guitarra/Backing Vocal

Maycon Phantoms – Bateria

Mais Informações:

Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/

Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/

Oxigênio Festival 2019 entrega três dias de música em SP, de 13 a 15 de setembro

Sexta edição do evento terá 38 bandas, divididas em dois palcos, e Karaoke Band nos três dias 

Arte: Cristiano Suarez

Tudo pronto para a sexta e maior edição do Vans Apresenta Oxigênio Festival, que acontece de 13 a 15 de setembro no Via Matarazzo (São Paulo) com 38 bandas, divididas em dois palcos, além da Karaoke Band, um palco aberto (nos três dias do fest) a aspirantes a vocalista para cantar junto a uma formação de responsa (é preciso escolher a canção e marcar horário previamente pelo site www.oxigeniofestival.com.br). A realização é da Gig Music e do Hangar 110


A edição 2019 é a mais diversificada de todos os Oxigênios e do ramo do entretenimento. A pluralidade reside principalmente nos tantos estilos musicais que passarão pelo palco do festival ao longo dos três dias. Tem punk, hardcore, rock alternativo, emo, metal, pop punk, rock n’ rol, reggae, música folk e tem bandas que fazem tanta mistura que fica impossível definir um gênero específico.

Tem banda clássica, como CPM 22, Dead Fish, Sugar Kane, Autoramas, Ratos de Porão (sem o Gordo, que se recupera de uma forte pneumonia, e com Jão nos vocais), Cólera, entre outros. Tem também a nova geração com Pense, Far From Alaska, Francisco El Hombre, Violet Soda, The Monic, Wiseman, Molho Negro, Supercombo, Braza (formada por três ex-Forfun) e mais.
Vale destacar que o Vans Apresenta Oxigênio deste ano abraça bandas com vitoriosas trajetórias de anos atrás e que voltaram recentemente, como Rivets, Rumbora e Strike, além de outras formações que não são nem veteranas e muito menos novatas, com relevante atuação na música nacional: Terra Celta, Dibob, Nervosa, Bayside Kings, Charlotte Matou um Cara, O Inimigo, Big Up, Glória e tantas outras. Três bandas do lineup ainda não foram reveladas. Na verdade, serão definidas apenas dia 6 de setembro, quando se encerra a votação popular, via evento do Vans Apresenta Oxigênio no facebook, entre 83 bandas selecionadas das mais de 500 inscrições recebidas neste ano. As três que conquistarem mais votos serão responsáveis, respectivamente, pela abertura de cada dia do festival.
Em 219, além da Vans, o Oxigênio conta também com o patrocínio da Budweiser, Goose Island, Monster Energy e Jack Daniels, além de promoção da 89 Rock. Sobre o novo cartaz, desenhado pelo artista Cristiano Suarez, a arte impressa será comercializada nos 3 dias de evento em formato poster e também estampará a camiseta do fest, além do copo oficial. 

O Oxigênio Festival já foi palco para mais de 100 bandas ao longo de quatro edições, cujo público total beira 20 mil pessoas – na edição do ano passado, o público geral ultrapassou os 15 mil. O evento, que a cada ano se solidifica no mercado musical nacional, contabiliza um engajamento online de um público de aproximadamente 2 milhões por edição.

Pré-Oxigênio, dia 12 de setembro – E esse ano, como esquenta, tem a Oxigênio Party 2019, com Green Day Cover e bandas da enquete do Oxigênio Festival 2019. Bandas participantes do festival e clientes com Blind Ticket entram na faixa! O evento acontece no Jai Club e as entradas são limitadíssimas. 

LINE UP OFICIAL

13.09 – CPM22, Dead Fish, Sugar Kane, Bayside Kings, Teco Martins ॐSala Espacial, O Inimigo, Codinome Winchester, Cefa, Karaoke Band, Banda de Abertura.

14.09 – Braza, Supercombo, Big Up, Pense, Ratos de Porão, Terra Celta, Gloria, Rivets, O Bardo e o Banjo, Zumbis do Espaço, Rumbora, Nervosa, Molho Negro, The Mönic, Karaoke Band, Banda de Abertura.

15.09 – Francisco el Hombre, Far From Alaska, Strike, Esteban, Dibob, Granada, Autoramas, Cólera, Darvin, Violet Soda, Armada, Charlotte Matou um Cara, Wiseman, Karaoke Band, Banda de Abertura.SERVIÇO
Vans apresenta Oxigênio Festival 2019

Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/340058723359517/
DATA: 13, 14 e 15 de Setembro de 2019
LOCAL: Via Matarazzo
ENDEREÇO: Av. Francisco Matarazzo, 746 – São Paulo
(Estação Barra Funda do metrô linha Vermelha)
CLASSIFICAÇÃO: 14 anos
HORÁRIOS:
Sexta feira: 19h00 abertura / 19h30 início dos shows
Sábado: 13h00 abertura / 13h30 início dos shows
Domingo: 13h00 abertura / 13h30 início dos shows

INGRESSOS
1º Lote – R$70,00  (meia / promo) ou R$140,00 (inteira)
2º Lote – R$80,00  (meia / promo) ou R$160,00 (inteira)

PASSAPORTE – válido para os 3 dias de evento
1º Lote – R$190,00  (meia / promo) ou R$380,00 (inteira)
2º Lote – R$210,00  (meia / promo) ou R$420,00 (inteira)

*ingressos meia e promo válidos somente mediante à apresentação da carteirinha de estudante ou doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.

**ingressos passaporte e blind ticket são pessoais e intransferíveis.

PONTOS DE VENDA
Locomotiva Discos – R. Barão de Itapetininga, 37 (sem taxa)
Venda Online:https://pixelticket.com.br/eventos/3724/oxigenio-festival-2019


Motörhead relança “Stay Clean” com gravação ao vivo de 1979

A faixa compõe a série de lançamentos comemorativos da banda

Foto: Keith Morris/Redferns

Motörhead segue com sua série de lançamentos especiais preparando para este ano com o relançamento do single “Stay Clean”, extraído do Ao vivo: Good N’Loud – Live At Friars, Aylesbury – 31 de março de 1979. Disponível todas as plataformas digitais, a faixa vem acompanhada de um vídeo da performance ao vivo, e pode ser assistida aqui.

Celebrando os 40 anos dos álbuns Overkill e Bomber, lançados em 1979, Motörhead, além de disponibilizarem individualmente, os dois LPs comemorativos compõem um box de edição limitada, em que a gravação ao vivo de “Stay Clean” é encontrada.

Com dois CDs e 3 LPs com gravações inéditas de shows e fotos exclusivas da época, o box também conta com um livro de 40 páginas, um CD com b-sides, um single de sete polegadas de “No Class”, uma reprodução do pôster da turnê do Bomber, um livro com partituras e um kit de broches de 1979.

ALLURIA: confira agora o videoclipe da música “Circle Of Life”

A banda ALLURIA confirmou o lançamento do seu primeiro videoclipe, para a música “Circle Of Life”, produzido pela Foggy Filmes.

O produto áudio visual já está disponível para visualização no canal oficial da banda no YouTube.

Em paralelo, a ALLURIA encontra-se em pleno processo de produção do seu debut álbum, na cidade de São Paulo. O referido trabalho será lançado no país através da MS Metal Records, e também contará com o suporte das distribuidoras a Voice Music e CD-Baby, em âmbitos nacional e internacional.

Para mais informações sobre as atividades da banda ALLURIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=2tMRAmciF4c

Claustrofobia retrata o Brasil no novo single Vira Lata

Claustrofobia, banda de primeiro escalão da música pesada nacional e atração deste ano no Rock in Rio, além da escolhida para fazer a abertura no show do Slayer em São Paulo (2/10, no Espaço das Américas), acaba de lançar via Canil Records o single Vira Lata, já nas plataformas de streaming. Trata-se de um petardo thrash com muito groove e peso. Ouça aqui: https://ONErpm.lnk.to/ClaustrofobiaViraLata.

A música também ganhou um lyric vídeo: https://youtu.be/q7hlxEJeNI8

Vira Lata é pesada, raivosa, tem groove na medida exata e, com letras em português, faz pertinentes críticas aos tempos de hipocrisia, preconceito, bestialização pelas fake news e desespero generalizado da população brasileira. A letra é realista e positiva, uma resposta ao negativismo e a falta de esperança.

É uma música que poderia facilmente figuras nos emblemáticos discos Thrasher ou Peste. “Exaltamos as pessoas que fazem sua parte com sorriso no rosto para sobreviver, independente de tudo”, destaca a Claustrofobia.

A música foi gravada no Fuel Music Studios, em Fullerton/Califórnia, nos Estados Unidos, com produção da banda junto a Addasi Addasi. A mixagem ficou por conta de Andre “Kbelo” Sangiacomo, no Family Mob Studios (São Paulo), que já trabalhou com Ratos de Porão, Ego Kill Talent, Far From Alaska e é técnico de som do Sepultura. Já a arte do single é assinada por Xtudo Obze.

A apresentação dos thrashers no Rock in Rio acontece dia 4 de outubro, no concorrido Palco Sunset. A Claustrofobia terá a companhia da Torture Squad e, como convidado especial, ninguém menos que o norte-americano Chuck Billy, vocalista do Testament, instituição máxima do thrash metal mundial.

Dois dias antes, 2 de outubro (Espaço das Américas), a Claustrofobia estará de volta a São Paulo para ser a banda de abertura de outro ícone da música pesada, o gigante Slayer. Este será provavelmente o último show dos norte-americanos no Brasil, já que esta, aos 38 anos de carreira, é a turnê de despedida dos palcos. O trio em breve anuncia mais datas de uma turnê pelo país.

‘Vira Lata’ representa toda a brutalidade e devoção do Claustrofobia à música pesada e a vitoriosa trajetória construída com muito suor e profissionalismo ao longo de 3 décadas. “Criamos algo novo na hora certa, que representa fielmente a verdade e o estilo tradicional da banda. Nos últimos três anos foram várias mudanças e acontecimentos de toda ordem. Um amadurecimento significativo”, afirmam.

“Somos todos VIRA LATA e se você é brasileiro e não concorda com isso ou você é um revoltado inocente ou apenas mais um tolo preconceituoso”, conclui a Claustro.

Claustrofobia é:
Marcus Demétrius D’Angelo (vocal e guitarra)
Caio Vinicius D’Angelo (bateria)
Rafael Yukio Yamada (baixo)

Claustrofobia na área:
www.claustrofobia.com.br
facebook.com/claustrofobiaofficial
instagram.com/claustrofobia_official
twitter.com/metalmaloka

OUÇA “YELLOW DAYS”, O NOVO SINGLE DO NEVER TOO LATE

Foto: Fernanda Vidoti

Prestes a lançar o álbum “Yellow Days” pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), a banda de pop punk Never Too Late anunciou nesta quinta-feira (5) um novo single, que leva o mesmo nome do disco.

De acordo com o vocalista Gustavo Kalili, a faixa “Yellow Days” fala sobre a insônia causada pela ansiedade e depressão, temas que permeiam o novo trabalho. “A correria que nos é imposta nos faz perder o sono, literalmente, com coisas que não são tão importantes assim, na maioria das vezes”, revela o vocalista que sofreu de depressão e diz que o disco tem uma carga emocional muito forte, que deve transparecer nas letras.

“Nesse disco falamos sobre saúde mental, ansiedade e depressão. Portanto queremos que todos possam ouvir a mensagem e passá-la para frente. O mais importante é que quem estiver passando por momentos parecidos, saiba que é normal, que busque ajuda e entenda que não está sozinho”, completa o baixista Rodrigo Simonetti.

Em agosto a banda lançou em videoclipe o primeiro single de “Yellow Days”, intitulado “Maze”. Com produção de Gabriel Scatolin, o álbum já está em pré-venda pela HBBStore.com.

Ouça o single “Yellow Days”:
https://youtu.be/ObckxhmpWts

Assista ao videoclipe de “Maze”:
youtu.be/Rp7rXEgn-kg

Garanta a sua cópia do álbum na pré-venda:
nevertoolate.hbbstore.com

SLEEPWALKERS: confira agora o videoclipe da música “Subconscious Cruelty”

A banda SLEEPWALKERS lançou recentemente, no seu canal oficial no YouTube, o videoclipe para a música “Subconscious Cruelty”, primeiro single extraído do seu vindouro debut “Hypnos”.

Em paralelo, a banda SLEEPWALKERS iniciou o processo de agendamento de datas pelo Brasil, em suporte ao seu vindouro debut álbum, “Hypnos”. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Para mais informações sobre as atividades da banda SLEEPWALKERS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=Yi5OksqNols

Guitarrista Laion Roberto lança seu terceiro single intitulado “This City is Burning Down”

O guitarrista alagoano Laion Roberto, radicado em São Paulo, lança através de áudio em todas as plataformas digitais e em vídeo seu terceiro single parte integrante do EP ” A Taste for Mojo”. O trabalho é focado em Jazz/Rock e Rock Instrumental.

O Single foi lançado em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Itunes etc.) e chama-se “This City is Burning Down (Esta Cidade está vindo abaixo/em chamas) “. “O som tem influência nas bandas de Jazz Rock dos anos 70. O título e capa foram construídos a partir de influências musicais e alguns acontecimentos. Curto muito o Hendrix e ele tem um som chamado House Burning Down que é um título muito legal. Para a ideia de capa com Cristiano Suarez, o ilustrador desse trabalho, juntei o título à “esquisitíssima” capa dos Louvin Brothers do álbum Satan is Real onde a dupla canta louvores no inferno. Um acontecimento na minha vida também serviu de influência para o título que foi um episódio de incêndio no prédio onde moro.Com essas referências foram construídos título e capa para o single” diz Laion Roberto.

A produção, arranjos e teclas do trabalho contou com Junior Carelli (Banda Anie). Outros grandes músicos que também participaram do projeto foram Lucas Macedo (Sax alto/tenor), Marcus Dotta (Bateria) e Fábio Carito (Baixo). A ilustração foi feita pelo grande ilustrador alagoano Cristiano Suarez. A autoria da música é de Laion Roberto.

A produção audiovisual ficou por conta da Foggy Filmes – do pianista e tecladista da banda Anie, Junior Carelli – produtora responsável pela gravação de vários artistas como Mike Orlando, Edu Falaschie, Noturnall e muitos outros.

Assista o terceiro videoclipehttps://youtu.be/X24bCYYig5k

Line-up:
Laion Roberto : Guitarras/arranjos/composições
Fábio Carito : Baixo
Junior Carelli: Teclas/arranjos/produtor
Marcus Dotta : Bateria
Felipe Macedo: Tenor/alto sax
Ilustrador: Cristiano Suarez

Links relacionados:
https://www.facebook.com/laionroberto1/

Airbourne lança clipe para a faixa-título do novo álbum, “Boneshaker”

Airbourne lançou o clipe oficial para o seu novo single, a faixa-título do álbum “Boneshaker”. Filmado durante as performances nos palcos principais do Wacken Festival, na Alemanha, e no Skogsrojet Festival, na Suécia, o vídeo de “Boneshaker”, que foi filmado e editado por Tom Russel, captura perfeitamente a adrenalina induzida pela experiência do show ao vivo de Airbourne – assista no canal do Youtube da banda.

“Nós não queríamos zoar por aí com histórias e nada disso” diz o frontman do Airbourne, Joel O’Keeffe, “plus, nós amamos Wacken para caralho. Esse ano foi nossa quarta vez tocando no festival e marcou o nosso aniversário de 30 anos. Nós estreamos o nosso novo single “Boneshaker” para 90 mil pessoas… aqui está gravado, aumente o som e viva o rock!”

Airbourne lançará seu quinto álbum de estúdio Boneshaker dia 25 de outubro via Spinefarm Records.

A pré-venda já está aberta, incluindo o primeiro single, o álbum e itens especiais, como camisetas, casacos, posters e mais. Compre aqui.

BONESHAKER TRACK-LISTING: –

1. BONESHAKER

2. BURNOUT THE NITRO

3. THIS IS OUR CITY

4. SEX TO GO

5. BACKSEAT BOOGIE

6. BLOOD IN THE WATER

7. SHE GIVES ME HELL

8. SWITCHBLADE ANGEL

9. WEAPON OF WAR

10. ROCK ‘N’ ROLL FOR LIFE

Rock in Rio terá poster assinado pelo artista visual Rafo Castro

Rafo fará, ainda, o projeto Se Você Achou, deixando uma arte de presente para quem encontrar na Cidade do Rock

Foto: Marcelo Lince

O maior evento de música e entretenimento do mundo terá nessa edição um poster assinado por um artista visual. Rafo Castro é o responsável pela identidade do cartaz, que trará todas as características de seus traços, sem perder o lado divertido. Se aproximando ainda mais da arte urbana, o Rock in Rio terá ainda o projeto “Se Você Achou”, que leva artes exclusivas para os visitantes do festival.

“Fazer parte do Rock in Rio com a minha arte será uma grande oportunidade, com certeza. Além disso, levar o meu projeto Se Você Achou para a Cidade do Rock será uma experiência única”, afirma Rafo Castro.

Em janeiro de 2019, Rafo iniciou o projeto #sevoceachou, que deixa uma arte de presente pelas ruas do Rio de Janeiro para quem encontrar. A ação consiste em deixar uma arte por semana em locais públicos como praças, metrô, ônibus, entre outros. Quem encontra, pode levar a arte para casa. A gravura única, feita em papel algodão, aquarela e nanquim, vem com um recadinho “Se Você Achou, esse é um presente para você”. O projeto chega na Cidade do Rock, onde o visitante, por meio do aplicativo do evento, terá dicas de onde encontrar a peça original. Será uma obra por dia escondida em algum ponto do Parque Olímpico. 

“Para o Rock in Rio, a ação é uma forma bem divertida de reunir a arte urbana com o festival, além de aguçar a curiosidade do público em busca de uma arte exclusiva pela Cidade do Rock”, conta Luis Justo, CEO do Rock in Rio.

Além do poster na loja oficial, a coleção do Rafo terá boné, camisa, pop socket, lanyard, pin, adesivo, entre outros. 

Mais sobre Rafo:

Rafo é um artista múltiplo, que transita pelo streetart com mais de 30 exposições entre individuais e coletivas, mantendo a originalidade. É um dos idealizadores do projeto StreetArtRio, que mapeia a arte de rua no Rio de Janeiro, dentre outros projetos como o #sevoceachou. Mais informações @rafocastro 

Sobre o Rock in Rio  

Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos passando por temas como a sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.

Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazônia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade onde define medidas para a redução de emissões, onde se inclui uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos, entre outros, este plano é desenhado para a organização,  patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.

O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar esse posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor” o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.


Alexandre de Orio: guitarrista apresenta peça erudita contemporânea com a OSESP

Crédito: Anderson Rodrigues

Conhecido por sua estrada no heavy metal ao lado do Claustrofobia, onde esteve por quase 20 anos, Alexandre de Orio, que também integra o Quarteto De Guitarras Kroma e o projeto solo de Sérgio Britto (Titãs), apresentará uma erudita contemporânea ao lado do conceituado Djalma Lima e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. A peça, intitulada “Ó”, é baseada no livro de Nuno Ramos e encomendada pela OSESP. A obra, do compositor Felipe Lara, que vem se destacando no cenário internacional de música contemporânea, será regida pelo inglês Neil Thomson, maestro e que atualmente é o diretor artístico da Filarmônica de Goiânia. Os concertos ocorrem nos dias 13 e 14 de setembro na Sala São Paulo. Haverá ainda um ensaio geral aberto ao público na quinta-feira (12), das 10:00 às 13h.

Bacharel em guitarra pela FAAM (Faculdade de Artes Alcântara Machado, do grupo FMU) e pós-graduado em “Estruturação e Linguagem Musical” pela Faculdade de Música Carlos Gomes e “Docência Superior em Música” pela FAAM, ele encara o convite de Djalma Lima como um desafio e a realização de um sonho. “Recebi uma mensagem do Djalma Lima, um dos grandes guitarristas brasileiros, me convidando para estrear com ele uma peça erudita contemporânea junto com a OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) na Sala São Paulo. A ficha não caiu na hora, mas aceitei de imediato”, disse. “Depois veio uma sensação de medo porque é uma baita encrenca e grande responsabilidade, ao mesmo tempo em êxtase, que de certa forma é realização de um sonho. Adoro desafios e esse é um dos grandes. Será incrível!”, acrescentou.

Professor do curso de pós-graduação “Rock: Teoria, História e Prática” na Faculdade Santa Marcelina e atualmente lecionando na Play Music School e  na School of Rock (Unidades Anália Franco e Brooklin/Campo Belo), De Orio é o idealizador do projeto Metal Brasileiro e autor do livro “Metal Brasileiro: Ritmos Brasileiros Aplicados na Guitarra Metal – Novos Caminhos para Riffs de Guitarra – Volume 1 – Samba Metal”, no qual explica, de forma mais científica, a fusão do heavy metal com ritmos brasileiros. Além disso, foi professor na Yamaha Music School, primeira escola da Yamaha no Brasil, onde foi responsável pelo curso de cordas.

Serviço – Osesp 60: Thomson e Coro:
Local: Sala São Paulo
Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos, São Paulo/SP
Informações e ingressos em http://www.salasaopaulo.art.br/concertoseingressos/programacao.aspx

Sites relacionados:
www.alexandredeorio.com
www.metalbrasileiro.com
www.quartetokroma.com

Instagram: @alexandredeorio

THE RACONTEURS SE APRESENTOU NO THE TONIGHT SHOW STARRING JIMMY FALLON, ASSISTA “ONLY CHILD” E “SHINE THE LIGHT ON ME”

Crédito: Andrew Lipovsky/NBC

The Raconteurs – Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence e Patrick Keeler – fez uma aparição no programa americano The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, performando “Only Child” e “Shine The Light On Me“. Jack White e Brendan Benson foram entrevistados no Tonight Show – assista a entrevista aqui.

The Raconteurs está atualmente em turnê promovendo seu último álbum Help Us Strangers, que inclui uma passagem pelo Brasil no Popload Festival, dia 15 de novembro, marcando a sua primeira apresentação no país.

TheRaconteurs.com

ThirdManRecords.com

Armored Dawn: Confira novo video clipe ‘Ragnarok’

Armored Dawn é, sem dúvida, uma das maiores revelações do metal brasileiro na atualidade.

Formado em 2014 na cidade de São Paulo, a banda conta com dois álbuns lançados em todo o mundo e prepara divulgação de seu terceiro disco autoral.

“Ragnarok”, primeiro single do terceiro álbum, que será lançado em outubro, é a maior prova de que, às vésperas da terceira década do século XXI, todo álbum e todo música é um recomeço para qualquer banda em ascensão.

O vídeo que é bastante conceitual e retrata as origens de uma banda que se mistura ao seu público faz sua estreia mundial nesta sexta-feira, 06 de setembro.

Conceito:

Filmado nas instalações do antigo Teatro Zaccaro, em São Paulo, o novo videoclipe, ‘Ragnarok’, retrata um show intimista com fãs da banda em uma atmosfera criada para exaltar o heavy metal.

O projeto contou com a filmagem e direção de Helder Mendes, da empresa portuguesa Neon Media, e foi finalizado pela Libertà Films do premiado Léo liberti que já trabalhou com nomes como (Megadeth, Angra e Dee Snider).

Confira o resultado: https://www.youtube.com/watch?v=MEKw69FMIL8

Agenda de shows:

21/09 – RockFest

04/10 – Rock in Rio

05/10 – Oktober Fest SP

12/11 – Munique (Alemanha) – Kranhalle

13/11 – Milão (Itália) – Legend

16/11 – Essen (Alemanha) – Zeche Carl

18/11 – Köln (Alemanha) – MTC

19/11 – Hamburgo (Alemanha) – Logo

21/11 – Aschafenburgo (Alemanha) – Colos-Saal

Line-up:

Eduardo Parras – Vocal

Tiago de Moura – Guitarra

Timo Kaarkoski – Guitarra

Heros Trench – Baixo

Rafael Agostino – Teclado

Rodrigo Oliveira – Bateria

Links relacionados:

Facebook: http://www.facebook.com/armoreddawn

Instagram: http://www.instagram.com/armoreddawn

YouTube: http://www.youtube.com/armoreddawn

Folks: participação no Rock in Rio e lançamento de videoclipe

Os cariocas do Folks vivem um momento especial: seu primeiro álbum atingiu o terceiro lugar dos álbuns de rock mais vendidos no iTunes. Além disso, a banda acabou de ser confirmada no Rock in Rio, no Palco Supernova, no dia 06 de outubro. Para celebrar o grupo bota na rua o clipe de ‘Sobre viver’. O single, disponível nas plataformas digitais, une diferentes gerações do rock local com participações de Mauricio Barros (Barão Vermelho), Nicole Cyrne (Blitz) e Drenna. A letra, uma celebração da vida, inspirou algumas fãs, que tatuaram trechos da canção. E vem mais por aí, o próximo disco será lançado no segundo semestre.

A banda surgiu em 2011 formada por uma rapaziada com longa estrada no underground. .O som é porrada da boa. Basta ouvir o álbum.

Nesse caminho, o Folks se apresentou no South by Southwest, em Austin (EUA) e abriu para os ingleses do The Kooks em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Deu pra perceber que a banda Folks não está de brincadeira. Um grupo talentoso, com excelentes músicos e repertório. O melhor rock está de volta, uma formação que nada fica a dever aos grandes nomes da Geração 80. Pau na máquina.

Sobre viver (Kauan Calazans / Paulinho Barros / PV)
Na busca pra não se sentir refém
A calma faz o instinto ir além
Hoje eu sou mais
Entendo o que faz bem

O brilho que é a arte de viver
Sabendo que a mente cria o ser
Hoje eu sou mais
Entendo o que faz bem

Viva a liberdade
Viva a liberdade
Pra se misturar
Viva a liberdade
Acender a confiança e se deixar levar
Que eu sou mais

A gente vive pelo mundo a cada esquina pulando muro eu vou
Estar disposto e admirar
A perfeição de ser quem você é

Viva a liberdade
Viva a liberdade
Pra se misturar
Viva a liberdade
Acender a confiança e se deixar levar
Que eu sou mais

FOLKS é:
Kauan Calazans – Voz
Paulinho Barros – Guitarra
Sergio S. S. Sessim – Guitarra
Paulo Moreira – Bateria
Guilherme Figa – Baixo

Ficha técnica clipe:
Diretor: Gabriel Gomes
Assistente: Álvaro Gomes
Drone: Christopher
Maquiagem: Chell Mendes
Fotógrafo: Felipe Alberto

ASSISTA ‘Sobre viver’

Ana Paula Romeiro
Assessoria de Imprensa
Tel.: (21) 99601.3908 / 3283.8258

Rock in Rio 2019 divulga esquema especial de transportes para o festival

MetrôRio, BRT e Primeira Classe terão operações para levar o público ao evento.

Para a edição deste ano do Rock in Rio, o público pode contar com um amplo esquema de transporte para chegar e sair da Cidade do Rock. BRT, Metrô Rio e Primeira Classe montaram um esquema especial para atender o público de 700 mil pessoas que irá ao festival nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro.

“A experiência do público no Rock in Rio precisa ser completa e isso inclui desde o momento que ele sai de casa até quando retorna. A cidade do Rio de Janeiro conta com um sistema de transporte integrado que atende grande demanda do festival. Toda a operação é pensada e executada pelos operadores dos transportes, que são os responsáveis diretos de todo o esquema.”, conta Ricardo Acto, VP de Operações do Rock in Rio.

O MetrôRio montou uma operação especial para quem for ao Rock in Rio. Em todos os dias do festival, a estação Jardim Oceânico (Barra da Tijuca), que faz integração com o BRT, ficará aberta 24 horas para embarque e desembarque. Já as outras estações do MetrôRio funcionarão durante a madrugada, mas somente para desembarque.  

Durante toda a operação especial para o festival, será permitido o embarque com os cartões unitários do MetrôRio e com os cartões RioCard Mais. O valor da passagem unitária é R$ 4,60. Porém, para acessar a integração com o BRT, o cliente deverá ter em mãos um cartão RioCard Mais carregado com saldo suficiente para a ida e volta.

“Para o conforto do cliente que vai ao Rock in Rio, nossa orientação é que ele compre ou recarregue o cartão com antecedência. O valor da tarifa é o mesmo dos outros dias da semana. Montamos um esquema com reforço de trens para ida e volta dos shows. Além disso, haverá aumento de segurança e de atendentes nas estações e a presença de orientadores de fluxo para tirar dúvidas dos clientes”, explicou o diretor de Operações do MetrôRio, Daniel Habib.

BRT

Para chegar à Cidade do Rock, o público poderá usar as linhas especiais que sairão do Terminal Jardim Oceânico direto ao festival ou embarcar em qualquer estação ou terminal dos corredores Transoeste, Transolímpica e Transcarioca, que funcionam 24 horas. Como o Terminal Centro Olímpico atenderá o público do Rock in Rio, a sugestão é sempre procurar qualquer linha/serviço que passe por lá. No site do BRT (www.brtrio.com) está a lista das linhas e estações do sistema.

No Terminal Jardim Oceânico, onde existe a integração com o metrô, haverá sinalização para indicar o local de embarque dos carros que saem direto para a Cidade do Rock, além de atendentes prontos para esclarecerem qualquer dúvida.

Assim como nas edições anteriores, nos dias de festival, a estação Rio 2 ficará fechada entre meia-noite e 5h e a estação Parque Olímpico só estará aberta entre 5h e 11h.

Vale lembrar que a operação do BRT para o evento não acarreta alterações nas linhas usadas diariamente pelos passageiros.

“O BRT transporta a grande maioria do público do Rock in Rio. São cerca de 70 mil passageiros por dia, incluindo os trabalhadores que fazem a festa acontecer. É como embarcar seis Maracanãs lotados durante todo o festival. Por isso, o serviço será ininterrupto e garantiremos a operação que sempre foi elogiada nas edições anteriores”, conta o presidente executivo do BRT, Luiz Carlos Martins.

Transporte Primeira Classe

O Transporte Primeira Classe foi um sucesso nas edições passadas e esse ano segue como a opção mais confortável de transporte para a Cidade do Rock. São 17 trajetos sem paradas, feitos em ônibus executivos. A opção é a única que deixa os clientes dentro da Cidade do Rock, com uma  entrada exclusiva. A volta acontece da mesma forma, saindo direto do parque. A tarifa é a mesma da última edição: R$ 100 com direto a ida e volta. Porém, esse ano, a estrutura irá contar com muito mais conforto para o público. O Primeira Classe conta com o maior terminal rodoviário provisório já montado em um festival de música. 

A venda está aberta no site  www.transporteprimeiraclasse.com.br, no app E-Voucher e é feita somente online. Os clientes do Primeira Classe deverão optar pelo ponto de partida, data e horário que desejarem, mas podem retornar em qualquer horário e para qualquer destino (exceto rota de Petrópolis), a partir das 22h, com saídas de uma em uma hora, ou mediante demanda, tendo as últimas saídas até duas horas após o fim das atividades do Palco Mundo.  

Todos terão seus próprios vouchers de embarque que só poderão ser utilizados em dia, horário e ponto de embarque escolhido durante a compra, e que devem ser vinculados à pulseira de acesso ao festival por meio do aplicativo E-Voucher. Os embarques ocorrerão por ordem de chegada, no dia e horário escolhidos, e a organização recomenda que os passageiros cheguem com, pelo menos, 15 minutos de antecedência do horário marcado.

BusUp

A BusUP realizar rotas com saídas dos estados de Minas Gerais e São Paulo, com acesso ao Espaço Primeira Classe. Os horários de retorno acontecerão em saídas únicas duas horas após o término do último show no Palco Mundo. A venda está aberta no site: https://rockinrioprimeiraclasse.busup.com/home

Riocard Mais é opção para todos os meios de transporte durante o Rock in Rio

Quem optar pelo transporte público para chegar à Cidade do Rock poderá utilizar o Riocard Mais, o único cartão aceito em todos os meios de transporte.

Para os clientes que já possuem o Riocard Mais, a dica é planejar os gastos necessários para o deslocamento até o Rock in Rio e antecipar a recarga do cartão de transporte. É possível adquirir os créditos pela internet ou em pontos físicos de venda. De forma simples e rápida, o cartão pode ser recarregado pelo site Recarga Fácil (recargafacil.riocardmais.com.br) ou pelo aplicativo Riocard Mais. As outras opções são

máquinas de recarga, lojas ou pontos credenciados. Os clientes podem verificar o local mais próximo para a compra ou a recarga do seu cartão por meio do endereço mapa.riocardmais.com.br.  

Para facilitar a compra de quem não tiver o cartão nos dias do festival, a Riocard Mais terá um plano especial de venda de um cartão pré-carregado em 26 estações do BRT e do MetrôRio. Para saber mais, acesse o site (www.cartaoriocard.com.br).

Atenção: independentemente da fase de trocas dos antigos cartões pelo Riocard Mais, todos os modelos serão aceitos em ônibus municipais ou intermunicipais, metrô e BRT.

Transporte Ilegal

Na tentativa de coibir o transporte ilegal de passageiros e dar mais segurança ao público que vem de fora do munícipio do Rio de Janeiro, o Rock in Rio vai disponibilizar um estacionamento na proximidade do evento para ônibus fretados. As empresas interessadas em realizar este tipo de transporte devem se cadastrar no site https://projectclient.rockinrio.com/oficialfreightage para uma avalição prévia da organização do festival. Os veículos aprovados serão divulgados no site do festival. Com esta opção de transporte, o público terá uma alternativa segura e confiável para o seu trajeto até a Cidade do Rock.

Sobre o Rock in Rio  

Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos passando por temas como a sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.

Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazônia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade onde define medidas para a redução de emissões, onde se inclui uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos, entre outros, este plano é desenhado para a organização,  patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.

O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar esse posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor” o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.


Ossos Cruzados: vocalista revela motivos de escrever música sobre o monstro “Godzilla”

Com uma proposta de mesclar Crossover e histórias lendárias de figuras fictícias de horror, a banda Ossos Cruzados, vem se destacando com seu trabalho criativo após lançar o álbum “Espectrofobia”.

Uma das faixas carrega o nome de um dos mais icônicos monstros criados na história dos filmes de terror. “Godzilla” recebe uma singela homenagem da banda Ossos Cruzados e o vocalista André Honorato, revela os motivos que o levaram a escrever essa canção.

“A música é um Crossover que fala sobre o maior lagarto de todos os tempos. Me achei no direito de fazer uma música sobre o Godzilla, gosto muito das versões do Blue Öyster Cult, Sepultura e também tem a dos manos do Black Pantera. Já estava na hora da Ossos Cruzados falar sobre a magnitude desta fera, da qual nenhum outro herói japonês pode derrotar”.

O single pode ser conferido no canal de YouTube da banda, assim como em todas as plataformas digitais. O Ossos Cruzados ainda possuí cópias físicas do álbum “Espectrofobia”, interessados em adquirir uma unidade, basta entrar em contato com a banda através de suas redes sociais.

Confira o single pelo YouTube:

Também disponível pelo Spotify:

Formação:

André Honorato – Vocal

Hebberty Taurus – Guitarra

Anderson Costa – Bateria

José Otávio – Baixo

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/

Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw

Tandra: apresenta capa de novo álbum “Time and Eternity”

Está muito próximo o lançamento de “Time and Eternity”, primeiro álbum da banda Tandra. Após revelar alguns detalhes acerca desse registro, o grupo de Folk Metal, apresenta oficialmente a capa de seu álbum e ressalta que, dia 12 de setembro, o primeiro single do disco, será disponibilizado em todas as plataformas digitais.

Em sua temática, o Tandra irá explorar assuntos relacionados a cultura nórdica e suas influências, assim como nas letras, as músicas da banda terão instrumentos típicos dessas regiões e passagens harmônicas voltadas ao estilo.

A capa “Time and Eternity” foi elaborada pelo artista britânico “Ewan Donnovan”. Na arte existem referências diretas a música que carrega o nome do disco. O significa aborda a luta contra o tempo, onde o “Rei da Morte”, figura como um velho homem que nunca morre e é o destruidor dos mundos, figurado no centro da capa”.

Os dragões, lobos e Valkyrias inclusos na arte, são representações a cultura nórdica por serem uma grande influência para banda, que desde sua fundação, se propôs a explorar essa rica cultura milenar.

Em breve mais informações serão divulgadas pela banda.

Formação:
Felipe Franco – Baixo/Vocal

Christopher Knop – Guitarra/Vocal

Geferson Franco – Guitarra

Max Waltrick – Bateria

Felipe Ribeiro – Flauta

Carlos Linzmeyer – Acordeon/Baixo

Mais Informações:

Facebook: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/

Instagram: https://www.instagram.com/tandraofficial/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCuY0Ap1_6VmHDpv8lIn8gSA

Final Disaster: Banda lança “Oblivion – The Movie” na próxima semana

No dia 13/09 (sexta), a banda Final Disaster lança “Oblivion”, curta metragem dirigido por Mariana Perin. O evento rolará no Papiris Studio (R. Guaipá, 891, Vila Leopoldina, São Paulo) e será gratuito. “Oblivion” será exibido durante o evento.

Na ocasião haverá promoções no merchandising da banda.

O vocalista Kito Vallim falou sobre o filme; “Esse filme é uma realização muito importante para nós. É uma maneira diferente de passarmos nossa mensagem e faz sentido nesse momento porque é no momento em que a gente começa a focar mais na história que está sendo contada. Assim, fechamos o ciclo do EP “The Darkest Path” e iniciamos o ciclo do nosso Full que vai ser uma obra conceitual. Esse curta dialoga com o futuro do Final Disaster.”

A diretora Mariana Perin também falou; “No curta-metragem, Oblivion é traduzido como a personificação dos medos e ansiedades do ser humano, se tornando uma espécie de perseguição, que nos confronta em nossa trajetória.”

O Final Disaster já está gravando o novo disco com Raphael Gazal, o mesmo produtor do EP. A banda planeja lançar o primeiro single próximo ao Halloween. O álbum será conceitual e terá participações especiais que serão divulgadas em breve – além é claro, de revelar a nova vocalista da banda, que ainda permanece em segredo.

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.finaldisaster.net
www.facebook.com/FinalDisaster
www.instagram.com/finaldisasterofficial

Claustrofobia: novo single “Vira Lata” estreia hoje no programa “Heavy Pero No Mucho” na 89 FM

Hoje o Claustrofobia apresenta oficialmente seu primeiro single com a atual formação. “Vira Lata” será vinculado com exclusividade às 23h59min (madrugada de quinta para sexta) no programa “Heavy Pero No Mucho” da 89FM.

Fãs da banda de outras regiões, podem acompanhar o programa através das redes sociais da Rádio 89FM. O novo single promete ser uma pedrada na fusa e muito em breve, o Claustrofobia estará de volta ao Brasil para sua histórica apresentação no Rock In Rio e, uma tour que está sendo negociada em várias cidades do país.

Link do programa “Heavy Pero No Mucho”:

https://www.facebook.com/Heavyperonomucho/

O single estará disponível amanhã (06/09) em todas as plataformas digitais. Fãs do Claustro fiquem atentos que logo o single estará liberado para você escutar e incluir em suas playlists

Formação:
Marcus D’Angelo – vocal, guitarra
Rafael Yamada – baixo
Caio D’Angelo – bateria

Links importantes

www.claustrofobia.com.br
facebook.com/claustrofobiaofficial
youtube.com/metalmaloka

instagram.com/claustrofobia_official
twitter.com/metalmaloka

Shows:

contato@claustrofobia.com.br

Curinga Roque: saiba como escutar as músicas da banda nas plataformas de streaming

Após o anúncio de um show acústico que irá render material de vídeo e áudio, a banda Curinga Roque, convida seus fãs para se inscreverem em seus canais de streaming, onde podem conferir os singles “Não Vá Embora” e “Tudo Diferente”.

Ambas as faixas, são as primeiras composições da banda que receberem produções profissionais e apresentaram o grupo ao país. Um de seus singles, “Tudo Diferente”, já possuí mais de 35 mil views no YouTube, possibilitando que o nome Curinga Roque se apresentasse em grandes festivais e obtivesse o videoclipe vinculados em programas de TV.

Em crescente, a banda Curinga Roque vem sendo considerada uma das principais revelações doRock and Roll nacional. Em sua proposta, os músicos executam linhas clássicas do estilo, assim como, mescla pegadas de bandas consagradas dos anos 2000 como Charlie Brown JuniorCPM 22, Raimundos e outros grandes nomes.

Usuários de Streaming, as faixas já liberadas, podem ser conferidas em todas as plataformas. Abaixo deixamos a mais acessada que é o Spotifty:

Não Vá Embora:

Tudo Diferente:

Formação:

Lucas Castro: Vocal

Eduardo Dau: Guitarra

Ricardo Terra: Bateria

Anderson Maimone: Baixo

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/

Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/

Roadie Metal Presshttp://roadie-metal.com/press/curinga-roque/