Para ajudar os fãs que vão de transporte público para o show de São Paulo, no Tropical Butantã, dia 17 de agosto (sábado), Edu Falaschi acaba de divulgar o horário de início da apresentação para às 20h. Neste show, em especial, o renomado baterista alemão Alex Holzwarth assumirá as baquetas do encerramento da Edu Falaschi “Temple Of Shadows In Concert Tour”. O show também conta com a participação mais do que especial de Luis Mariutti para tocar a icônica faixa “Carry On”.
2019 está trazendo muitas notícias boas para o Edu Falaschi. Em maio, Edu levou 4200 pessoas ao Tom Brasil, em São Paulo, em um show com ingressos esgotados, com a presença da Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins e convidados especiais como Kai Hansen (Helloween/Gamma Ray), Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Mike Vescera (Loudness/Malmsteen) e o cantor Guilherme Arantes. O show será lançado em DVD futuramente.
Para agradecer os fãs, Edu Falaschi está realizando este show extra no Tropical Butantã. “Além de ser uma honra estar tocando com o cara que gravou alguns dos discos mais importantes do Power Metal mundial, eu tenho certeza que o Alex vai fazer um grande trabalho com as músicas do TOS e as outras canções. Alex é um músico que tem um histórico sem igual no mundo do power metal, além de muita experiência e técnica. Fizemos o convite e ele aceitou na hora o desafio. Os fãs que forem nestes shows vão ver algo único e sem igual, que dificilmente vai acontecer novamente, parem para pensar, o cara que gravou a “Carry On” estará tocando “Spread Your Fire”, “Nova Era” e “Pegasus Fantasy” (Cavaleiros do Zodíaco). Será inesquecível!”, conclui Falaschi.
SERVIÇO: Edu Falaschi – Temple of Shadows in Concert Quando: 17 de Agosto (sábado) Abertura da Casa: 18h Showtime: 20h Onde: Tropical Butantã Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93 – Butantã, São Paulo Ingressos online: https://ticketbrasil.com.br/show/6983-edufalaschi-saopaulo-sp/
Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br/ https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage/
Letra mostra indignação às instituições que enganam fiéis, vendendo o medo e aproveitam momentos de fragilidade das pessoas
Foto: Davi Oliveira
O trio paulista Faces Of Death, que atualmente encontra-se em processo de composição do sucessor de “From Hell”, apontado como um dos destaques de 2018 pela imprensa especializada no metal, apresenta o lyric video para a faixa “Priest From Hell”. “O designer José Marcos nos presenteou com este lyric video. Ele entendeu o recado que queríamos passar, pois não concordamos com esta lavagem cerebral que as instituições religiosas fazem com os fiéis. A música representa um grito de revolta contra a imposição do pensamento vigente que aprisiona e escraviza a mente humana de modo geral. A letra é nada mais que uma forma de mostrar a indignação às instituições que enganam os fiéis vendendo o medo e aproveitando de momentos de fragilidade das pessoas”, explicou Laurence Miranda. “Minha influência veio do disco ‘Gods of Violence’, do Kreator. E o ‘Sacerdote do Inferno’, como aponta o título, são os padres, pastores e todos que, de alguma forma, enganam as pessoas para tirar dinheiro delas”, acrescentou o vocalista e guitarrista.
O designer José Marcos contou como resolveu homenagear o Faces of Death com o lyric video. “Escuto metal desde a adolescência e como a banda Faces of Death passa a energia e a força que sempre admirei e curti neste padrão musical. Assim, com o conhecimento que adquiri, achei que poderia criar algo que passasse o sentimento que tenho quando escuto suas músicas. É uma homenagem de quem curte e admira muito o trabalho da banda.”
O canal do YouTube do Faces of Death também conta com o lyric video para “King of Darkness” e o clipe de “Fucking Human Gods”, além do clipe para a versão de “Black Magic”, clássico do Slayer, lançado recentemente. “O Slayer sempre nos inspirou a tocar. Como já tocamos ‘Black Magic’ em nossos shows, decidimos fazer esta homenagem para agradecer o que a banda representa para nós e para todos que tocam thrash metal”, concluiu Laurence Miranda.
Faces of Death Criado na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death logo chamou a atenção com seu thrash metal. Na época, o grupo soltou duas demos, mas não chegou a gravar um registro oficial. Após quase duas décadas inativo, retomou as atividades em 2016 e passou a tirar o atraso, lançando o EP “Consummatum Est” (2017) e o debut, “From Hell”, em 2018. Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) seguem compondo músicas novas para lançar o segundo álbum, sucessor de “From Hell”, em 2020.
A banda gaúcha de Dark Metal A SORROWFUL DREAM está iniciando as comemorações de dez anos do lançamento de “Toward Nothingness”, seu primeiro álbum, disponibilizado em novembro de 2009 e produzido por Sebastian Carsin do Estúdio Hurricane. O vocalista Éder Macedo comenta que há planos de fazer uma comemoração especial sobre esta data tão importante, mas que ainda é cedo para confirmar: “Temos todos os planos possíveis… e nenhum (risos). Na verdade, não queremos que essa data passe em branco. Afinal, foi nosso primeiro full-length e tem um papel importantíssimo na construção de nossa identidade sonora e pessoal. Estamos ainda em tratativas, por isso, ainda, não vamos divulgar nada até que esteja 100% confirmado… Mas algo acontecerá!”.
Até chegar a “Toward Nothingness” a banda havia lançado inúmeras demos e singles, conquistando um ótimo público, não apenas no Rio Grande do Sul. Mas era uma época diferente, sobretudo na década de 90, quando a internet ainda não era utilizada como hoje. Éder conta do que sente mais falta daquela época e faz uma comparação dos dias atuais: “Ah! Anos 90! Sentimos falta de nossa juventude e vitalidade! (risos) Na verdade, é uma situação bem diferente da de hoje. Quando comparamos aos dias de hoje, no quesito acesso à informação e a bandas, percebemos que tínhamos acesso a praticamente nada e tínhamos que batalhar muito para conseguirmos o mínimo. Essa a saudade que fica: a batalha. Lembro-me de uma coletânea de Doom Metal, em K7, que o Agnaldo, da Serpent Rise, passou para um de nossos amigos. Não conhecíamos a banda A Serpent Rise ainda e a ASD ainda não existia. Cultuávamos aquela K7. Ouvíamos banda por banda, discutíamos os detalhes de cada música em audições regadas a vinho barato. Havia uma “tosquice” que nos unia e que também unia a cena Metal. Assim, tínhamos excursões para shows, festivais no interior em ônibus apertados, dormíamos em rodoviárias, tocávamos em festivais em pequenas cidades e palcos apertados… Enfim, sentimos falta disso e do tempo que dispúnhamos para fazer parte da cena – a vida adulta hoje nos impede de muita coisa.”.
E foram justamente com a experiência adquirida com estes inúmeros lançamentos nas décadas de 1990 e 2000 que a banda forjou uma sonoridade bem característica, juntando influências que vão do Gótico/Pop dos anos 80 até o Metal Extremo e música clássica. Entretanto, para o vocalista, o grande segredo desta sonoridade é a soma de todas as influências dos integrantes: “Não acredito que sejamos muito originais. Na verdade, nunca priorizamos a originalidade. Claro, também nunca visamos ao plágio. O que queríamos era fazer um som que estivesse em acordo com as individualidades dos sete integrantes da banda. É isso! Se, de alguma forma, ele parece original é porque nossas composições, por mais que, em sua grande maioria, partam do Lucas, são sempre submetidas a um processo no qual cada um contribui e busca deixar sua marca. Acreditamos nas individualidades e no crescimento musical de cada um, logo, dizer que a banda tem uma sonoridade própria é dizer que cada indivíduo nela possui uma sonoridade que o caracterize. E anos e anos de convivência também contribuem para a construção de uma identidade.”.
Hoje formado por Éder Macedo (vocal), Josie Demeneghi (vocal), Geovane “Tuko” Lacerda (baixo), Mari Vieira (teclados), Aurélio Martins (guitarra), Lucas Vargas (guitarra/violinos) e Marcelo Dornel (bateria), o grupo se concentra no término das edições de dois novos video clipes, que serão disponibilizados nos próximos meses. Além disso, há o processo de composição do terceiro álbum, sucessor de “Passion” (2015). Éder revela mais um pouco da identidade musical do grupo: “Vou contar um segredo! Em meio ao processo de composição em que estamos, acabamos percebendo que, em um trecho da música, estávamos plagiando a nós mesmos. Interessante, não! O mais interessante é que, para nós, isso não se trata de um problema: primeiro, porque o trecho se encaixava perfeitamente no todo da música; segundo, porque ele revela que há uma identidade natural da banda, que não é construída, pois surgiram a partir de trabalho em grupo, convívio, concordâncias, discordâncias, afinidades, enfim…”.
A Free Pass Entretenimento confirma a vinda do norte-americano Richie Kotzen em Novembro deste ano ao Brasil, com a turnê: “Latin American Tour 2019”.
Considerado um dos ”Top 5” guitarristas do mundo, além de uma sólida carreira solo gravando álbuns mesclando estilos como Hard Rock, Rock’n’Roll, Jazz, Fusion e Soul, Kotzen também já integrou as bandas Poison e Mr. Big, e atualmente integra o power-trio “The Winnery Dogs”, juntamente com Mike Portnoy (ex-Dream Theater e Avenged Sevenfold) e Billy Sheehan (Mr. Big).
No seu retorno ao Brasil, Kotzen virá acompanhado por Mike Bennett na bateria e Dylan Wilson no baixo, e além de tocar hits de sua carreira solo e outras da época em que passou pelas bandas Poison e Mr. Big, executará também seus últimos singles Venom, Damned e Riot.
Confira as datas da turnê: 19/11 – Campinas – Grainne’s 20/11 – São Paulo – Carioca Club 21/11 – Florianópolis – John Bull 23/11 – Brasilia – (Em breve mais informações) 24/11 – Goiania – Bolshoi
Pontos de venda (SEM taxas de serviço) Grainne’s Pub
*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais.
SÃO PAULO – SP
Atração: RICHIE KOTZEN Data: 20 de Novembro 2019, Quarta-feira (Feriado) Horários: Portas 19h00 / Richie Kotzen 21h00 Local: Carioca Club (www.cariocaclub.com.br) Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2.899 – Pinheiros – São Paulo/SP Telefones: (11) 3813-8598 / 3813-4524 / 3814-5711 Classificação etária: 18 anos / Menores somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante apresentação de documento oficial original com foto.
*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais.
Atração: RICHIE KOTZEN Data: 21 de Novembro, Quinta-feira Horário: Portas 20h00 / Richie Kotzen 22h00 Local: John Bull Floripa Endereço: Av. das Rendeiras, 1046 – Lagoa da Conceição, Florianópolis – SC Telefone: (48) 3232-8535 Classificação etária: 18 anos. Menores de 16 anos entram somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal.
*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais. Realização: Mape Shows Contato: mapeshows@gmail.com
GOIÂNIA – GO
Atração: RICHIE KOTZEN Data: 24 de Novembro de 2019, Domingo Horário: Portas 19h / Início do show: 21h Local: Bolshoi Pub (www.bolshoipub.com.br) Endereço: Rua T-53/T-2, n 1140, Setor Bueno, Goiânia – GO Tel.: (62) 3241-0731 Capacidade: 550 pessoas Classificação etária: 18 anos.
Informações e compra de ingressos
SETORES PREÇOS (R$) Entrada 1º Lote Promocional antecipado* 80,00 Entrada 2º Lote Promocional antecipado* 100,00 * Valores referentes aos primeiros lotes. Estes valores são referentes a meia entrada com 1kg de alimento não perecível ou apresentação da carteira de estudante. Inteiras : R$ 160 reais até 10 setembro e R$ 200,00 a partir de 11 de setembro.
Online Vendas online pelo site do Meu Bilhete: https://meubilhete.com/ , Sujeito a taxas de serviços.
Pontos de Venda Bolshoi Pub (Sem taxa de serviço)
*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais.
BRASILIA – DF
Atração: RICHIE KOTZEN Data: 23 de Novembro de 2019, Sábado Horário: Porta / Richie Kotzen Local: Em breve mais informações
Assessoria de imprensa oficial da tour: Heloisa Vidal – press@freepass.art.br Realização: Free Pass Entretenimento – http://www.freepass.art.br
Três anos após desembarcar com elaborada e teatral Ópera
Rock do álbum “The Astonishing”, o Dream Theater, um dos nomes mais
respeitados do metal mundial, ratifica a sua relação de amor com o Brasil ao
anunciar a passagem da monumental, grandiosa, memorável e aclamada “The
Distance Over Time Tour – Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory”
apenas em Brasília (04/12 – CC Ulysses), Rio de Janeiro (06/12 – Vivo Rio), São
Paulo (07/12 – Nova Arena Anhembi), Curitiba (08/12 – Ópera de Arame) e Porto
Alegre (10/12 – Pepsi on Stage).
Donos de uma invejável carreira e milhões de discos
vendidos, os reis da música progressiva John Petrucci (guitarra), John Myung
(baixo), James LaBrie (vocal), Jordan Rudess (teclado) e Mike Mangini (bateria)
se estabeleceram como um verdadeiro fenômeno global devido a impecável maestria
e genialidade musical.
A primeira etapa da nova turnê recebeu muitos elogios da
crítica e dos fãs, em grande parte devido ao abrangente setlist, com cerca de
três horas de apresentação, tendo o Dream Theater definitivamente na sua melhor
performance dinâmica, fazendo deste um evento imperdível por onde quer que
passe.
Com realização da Liberation Tour Booking, os brasileiros
vão vivenciar a mesma maravilhosa e encantadora experiência, com majestosa
superprodução de som, luz e palco, que o público na Europa e Estados Unidos já
teve a oportunidade em presenciar. No repertório, o grupo vai executar o
seminal álbum “Scenes From A Memory” (1999) na íntegra, as principais
composições do novo disco “The Distance Over Time”, além de clássicos
dos seus 34 gloriosos anos de estrada.
A venda de ingressos em todas as cidades já começou e alguns setores já estão praticamente esgotados. Mais informações no box de serviço abaixo.
“A turnê é uma espécie de ‘An Evening With’ e parte da
noite tocamos algumas músicas novas, hits da nossa discografia e também ‘Scenes
From A Memory’ em sua totalidade. Essa experiência tem sido muito divertida já
que esse disco foi realmente importante para nós, falando de storytelling,
porque foi o nosso primeiro registro conceitual, marca a estreia de Jordan
Rudess conosco e é o primeiro álbum em que não usamos um produtor externo. Foi
como se estivéssemos fazendo o nosso ‘Operation: Mindcrime’, nosso ‘Tommy’,
nosso ‘The Wall’. Foi definitivamente uma decisão consciente de fazer algo
ousado, novo e diferente”, declarou John Petrucci.
“Distance Over Time”, 14º álbum de estúdio do
Dream Theater, chegou ao mercado no último dia 22 de fevereiro e marca a
estreia na nova gravadora InsideOut Music/Sony Music.
Este disco, produzido pelo guitarrista John Petrucci, mixado
por Ben Grosse e masterizado por Tom Baker, mostra uma revigorada criatividade
da banda, refletindo o espírito, a natureza orgânica e a energia bruta dos
músicos e, ao mesmo tempo, mantém os elementos que atraem seus fãs ao redor do
mundo. A arte foi criada por Hugh Syme (Rush, Iron Maiden, Stone Sour).
O novo material atingiu instantaneamente a 1ª posição no
iTunes Top Album Chart no dia do seu lançamento, que impulsionou à 5ª colocação
no Top Current Album Chart, estreia na 24ª Top 200 Albums Chart da Billboard,
além de chegar ao 2º lugar no Hard Music Chart e 3º no Rock Chart. A posição
extraordinária nas paradas registrou mais de 10 milhões de streams logo na
primeira semana.
Classificação etária: 18 anos. 16 a 18 anos: apenas
acompanhados de pai , mãe ou responsável legal.
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi
profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente),
filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de
tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas
plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício,
inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo,
armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas, latas de alumínio,
guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e
similares.
– R$180: solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de
alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa)
– R$320: inteira
# PISTA PREMIUM (2º lote)
– R$280: estudantes e idosos (desconto de 50%)
– R$300: solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de
alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa)
– R$560: inteira
# MEZANINO (1º lote)
– R$220: estudantes e idosos (desconto de 50%)
– R$200: solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de
alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa)
– R$400: inteira
# COMPRA PELA INTERNET –
https://bileto.sympla.com.br/event/61651/d/68207
Formas de Pagamento: cartões de crédito e débito Visa,
MasterCard, Elo, Hipercard e American Express
# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de conveniência – somente
em dinheiro): Multisom Iguatemi
# Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de
conveniência – somente em dinheiro):
– Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom
Barra Shopping Sul
– Lojas Verse Andradas 1444 e Shopping Lindoia
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e
professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando
documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos
que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está
condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da
compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição
prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos
comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
*** É expressamente proibida a entrada com câmeras
fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Evandro Mesquita, Thiago Fragoso, Deia Cassali e Rock Street Band deram um gostinho do que o público poderá ver durante o Rock in Rio 2019 na Rock District
Rio de Janeiro, 13 de agosto – Faltam 45 dias para o Rock in Rio e o clima já está contagiante na Cidade do Rock. Para marcar a data, aconteceu na tarde desta terça-feira, 13 de agosto, mais uma edição do Rock in Rio Sessions com Evandro Mesquita, Thiago Fragoso, Deia Cassali e a Rock Street Band com os vocais de André Frateschi. Os artistas se apresentaram no palco intimista e deram um gostinho do que o público poderá assistir no festival.
Presenças confirmadas no line-up da Rock District, os artistas apresentarão ao público um lado pouco conhecido de suas carreiras, o que eles tocam fora de suas turnês oficiais. Será uma ótima oportunidade para os fãs se aproximarem de seus artistas favoritos e saber mais sobre seus gostos e influências na carreira.
“A Rock District traz grandes nomes artísticos que podem neste espaço apresentar seus shows paralelos e grandes homenagens as suas referências musicais. Promover hoje este encontro dando ao público uma dimensão do que estar por vir, é, sem dúvida, uma ótima oportunidade de entrar no clima do festival”, afirma Marisa Menezes, diretora artística do Rock in Rio.
A Rock Street Band – formada por André Frateschi, Mauro Berman, Fernando Vidal, Lourenço Monteiro e Gê Fonseca – volta ao Rock in Rio com repertório de bandas que já passaram pelo festival, além de fazer uma homenagem ao Queen, Led Zeppelin e Raul Seixas. Eles se apresentam em todos os dias do festival, com várias entradas ao longo do dia.
O palco da Rock District vai receber 11 shows inéditos. Dinho Outro Preto, Rogério Flausino e Sideral, Sioux 66, Deia Cassali, Thiago Fragoso, Kisser Klan, Rollando Stones, Notórios, Movie Over e Tamo aí na atividade – uma celebração ao Charlie Brown Jr, com os integrantes Marcão, Pinguim e Heitor, apresentarão um repertório montado especialmente para o palco.
Além dos tradicionais Mundo e Sunset, o Rock in Rio sempre busca oferecer ao público uma experiência ainda mais inesquecível. Só nesta edição, o festival traz sete novas atrações: Espaço Favela; NAVE- Nosso Futuro é Agora; Fuerza Bruta; Rota 85; a área dedicada à Dance Music – o New Dance Order; Highway e o Supernova, que vai reunir novos expoentes da música. Ao todo são 16 espaços, entre eles a Rock District, de atrações ocupando 385 mil m² do Parque Olímpico. Esta é considerada a maior Cidade do Rock de todos os tempos e a edição do festival com o maior número de atrações desde sua criação, em 1985.
Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985, nasceu com a missão de transformar as pessoas e o mundo a partir da música. Após 34 anos, o evento é parte relevante da história da música mundial e uma plataforma de comunicação que amplifica discursos e usa o poder de sua marca como força motriz para atingir seu compromisso na construção de um mundo melhor.
O poder de alcance do Rock In Rio tem números impactantes. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Em 2017, 143 milhões de pessoas foram alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e, somente durante os dias de evento, foram 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes. Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 100 milhões investidos em causas e a construção de um legado positivo para as cidades por onde passa – formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Os investimentos são provenientes da venda de ingressos e de ações promovidas junto aos parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o projeto do Rock in Rio Amazonia Live, que já garantiu a restauração de mais de 73 milhões de árvores e acontece em todas as edições do evento até 2019. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
O nome Tríade deve ser guardado com muita atenção e carinho por fãs e apreciadores de linhas tradicionais e que, mesclam gêneros que fizeram uma eclosão musical nos anos 70, 80 e 90.
Introduzindo em sua sonoridade, elementos de Heavy tradicional, Hard Rock e Progressive Rock, o grupo mineiro liberou o EP “Manifest”. O trabalho vem ganhando notoriedade pela excelente qualidade musical, individual e letras inteligentes, some-se a tudo isso, uma produção impecável e artes que chamam a atenção do ouvinte.
A banda em suas quatro músicas, expressa linhas melódicas de extremo bom gosto. O trabalho foi lançado oficialmente dia 01 de agosto e pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming.
Usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas, agora podem conferir uma obra que veio para fincar o nome da Tríade no cenário nacional. Além de contar com músicos veteranos, o grupo apresenta uma técnica, qualidade e potencial para ser uma das maiores revelações de 2019. Escute agora mesmo “Manifest”:
Formada oficialmente em 1990, o Torture Squad é um dos maiores representantes do Metal brasileiro no mundo afora. A banda que em seus mais de 20 anos de história, possuí uma das discografias mais respeitadas do país.
Com 08 álbuns, 03 EPs, 02 ao vivos e uma demo lançadas, o renomado Torture Squad, inicia uma ação conjunta aos seus fãs para o lançamento de uma coletânea digital. A ideias será elaborar enquetes individuais de cada álbum, onde o fã, irá escolher através de sua opinião pessoal, qual é a melhor músico daquele disco em específico.
A faixa mais votada será inclusa nessa coletânea digital. Ao todo serão duas faixas de cada disco inclusas na coletânea, sendo uma escolhida pelo fã da banda e a outra escolhida pelos músicos do Torture Squad.
O primeiro disco lançado oficialmente pela banda, “Shivering” (1995), possuí 07 faixas e apresentava ao mundo a fúria do Torture Squad. Abaixo disponibilizamos o link para votação que está sendo organizada pela Roadie Metal que, também será a responsável pelo lançamento digital dessa coletânea que será criada entre fãs e músicos do Torture.
Para votar em sua música preferida do álbum “Shevering”, basta solicitar acesso ao grupo “Roadie Metal, A Voz do Rock” e, escolher a faixa de sua preferência disponível no link abaixo:
O APOCALYPSE foi a primeira banda de Rock Progressivo nacional a lançar um CD duplo ao vivo, há vinte anos. Também foi a primeira a gravar um álbum ao vivo nos EUA. O tecladista Eloy Fritsch conta que “O Apocalypse sempre gostou de desafios. Acreditamos na nossa música e gostamos muito do que fazemos. Então isso nos motiva a buscar alternativas para criar e promover nossa arte. O show dos EUA foi gravado pelos americanos e a qualidade das fitas ficou tão boa que resolvemos lançar o CD duplo incluindo também um CD-ROM com vídeo clipe da música “Jamais Retornarei”, produzido pelo meu irmão, Ruy Fritsch.”.
Voltando no tempo: em 1999 o APOCALYPSE já havia lançado três álbuns pela gravadora francesa MUSEA e uma coletânea desses álbuns pela gravadora Atração, de São Paulo. A música “Notre Dame” fez parte de uma coletânea de bandas europeias e estava fazendo sucesso entre os fãs de Progressivo. Nesta época o grupo foi convidado para participar de um dos maiores festivais de Rock Progressivo nos USA, o ProgDay, realizado na Carolina do Norte. Uma curiosidade é que a banda viajou sem instrumentos para os EUA, pois o festival forneceria toda a infraestrutura, incluindo os instrumentos.
Confira um apanhado de clássicos da banda escolhidas pelo tecladista Eloy Fritsch:
Eloy comenta como foi esta autêntica aventura em detalhes: “Viajamos aos EUA e ficamos 10 dias (cinco na Flórida e cinco na Carolina do Norte) por conta dos promotores do evento. Foi uma aventura. O festival é internacional então tocaram bandas da Itália, França, Panamá e norte-americanas. Nosso show foi muito aplaudido e precisamos voltar ao palco após o show. Viajamos sem os instrumentos e quando chegamos lá a produção havia colocado no palco todos os instrumentos que pedimos. Para mim, por exemplo, tinha sete teclados, dentro os quais, um órgão Hammond com caixa Leslie e dois minimoogs. O festival era ao estilo Woodstock, com vários americanos acampados em uma fazenda e várias lojas de discos vendendo de tudo sobre Progressivo, inclusive todos os nossos CDs. Quando retornamos ao Brasil recebemos pelo correio as fitas ADAT gravadas com o show da banda e conseguimos produzir nosso álbum duplo ao vivo. A equipe de som americana tinha gravado em 24 canais digitais, logo o som do CD também ficou de boa qualidade. O Eduardo Campos programou o CD-ROM, o Mauro Machado pintou as paisagens com os duendes e elementais e o guitarrista Ruy Fritsch fez a edição do vídeo clipe. O álbum “Live in USA” é uma produção que investimos muito e uma das principais realizações do Apocalypse“.
No retorno dos EUA o APOCALYPSE foi pauta das principais revistas brasileiras de Rock e realizaram apresentações com o mesmo setlist em Porto Alegre. Também integraram a coletânea espanhola “Margen” e o “ProgDay 7 Box Set” – uma edição limitada de uma caixa comemorativa do Festival Internacional de Rock Progressivo com todas as bandas do evento, entre elas: Glass Hammer, Ars Nova e Discipline. O álbum “Live in USA” foi lançado no Brasil pela gravadora carioca Rock Symphony e ganhou um show de lançamento, realizado no Salão de Atos da UFRGS em 2000. Os irmãos Fritsch são os únicos que continuam na banda e que participaram desse registro histórico do Rock gaúcho.
Assista ao vídeo de “Último Horizonte”, gravada ao vivo em Porto Alegre, em 2000 no lançamento do álbum “Live in USA”:
A faixa faz parte do novo álbum da banda, “Wine Of Gods”, financiado pelo Proac Editais e lançado em Julho
“Wine Of Gods”, novo álbum de estúdio do Hellish War, já está disponível! O disco foi lançado no último dia 19 de Julho em um evento fechado para imprensa e convidados no Central Panelaço em São Paulo. “Wine Of Gods” foi gravado no Omni Studio em Cosmópolis/SP e no Reverbera Studio em Santos/SP e mixado e masterizado no Piccoli Studio em Londres, Inglaterra, por Ricardo Piccoli, com quem a banda havia trabalhado em seu disco anterior, “Keep It Hellish”.
Dez faixas inéditas compõem esse novo trabalho do Hellish War: “Wine Of Gods”, “Trial By Fire”, “Falcon”, “Dawn Of The Brave”, “Devin”, “House On The Hill”, “Burning Wings”, “Paradox Empire”, “The Wanderer” e “Warbringer”.
A última citada, “Warbringer”, reserva uma participação muito especial: a do frontman do Grave Digger, Chris Boltendahl! O vocalista alemão, que na música divide os vocais com Bil Martins, comentou sobre sua participação. “Estou orgulhoso de fazer parte do novo álbum da banda brasileira Hellish War. Eles soam como se fossem uma banda europeia dos anos 80, como numa mistura do velho Running Wild, Rage e Grave Digger. Os riffs e vocais poderiam ter sido compostos na Alemanha ou em qualquer outra parte da Europa. Os fãs vão se surpreender com a energia e o poder dessa banda! Eu os desejo tudo de bom e muito sucesso no futuro com seu novo álbum, Wine Of Gods”.
O Lyric Video oficial de “Warbringer” já está disponível no canal oficial do Hellish War no Youtube:https://youtu.be/EWe2e0BXDsk
“Wine Of Gods” já está disponível em CD Digipack – com distribuição pela Anti Posers Records – e também em versão digital para todas as plataformas de música:
“Wine Of Gods” também ganhará uma versão em vinil a ser lançada pela Abigail Records em Setembro.
Três shows de lançamento, em Campinas, Sorocaba e Santos, também estão programados para acontecer entre Agosto e Setembro. Em Sorocaba a apresentação acontece no próximo dia 17 de Agosto no Parque dos Espanhóis (R. Dr. Campos Salles, s/n – Vila Assis) a partir das 19h. O Brave será a banda convidada na noite. Em Santos a apresentação acontece no dia 01 de Setembro no Boteco Valongo (R. São Bento, 43 – Centro) a partir das 18h. O Living Metal será a banda convidada na noite. Em ambas ocasiões os shows terão entrada franca.
Além de Bil Martins, completam a formação do Hellish War em “Wine Of Gods” os guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person.
“Wine Of Gods” foi integralmente financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
Além de São Paulo, banda inclui Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília na rota; Alex Band envia mensagem aos fãs e conta uma série de atrativos desta nova turnê
A nova turnê do The Calling foi adiada para dezembro e, além de São Paulo (agora com show único, dia 15/12, ainda no Carioca Club), a banda se apresentará também Rio de Janeiro (12/12, Circo Voador), Belo Horizonte (13/12, Mister Rock) e Brasília (14/12, em local a ser divulgado). O vocalista Alex Band enviou uma mensagem sobre o adiamento, em texto que ainda conta novidades do novo giro pelo Brasil, como Meet & Greet e sorteios. Confira na íntegra: “Olá a todos os meus incríveis fãs brasileiros! Lamento ter que anunciar que os meus 2 shows deste mês de agosto em São Paulo precisam ser transferidos para dezembro de 2019. Infelizmente esta mudança teve que acontecer devido a problemas logísticos que estão fora do meu controle.
Eu sei que esta notícia é realmente uma m*****, mas há boas notícias também! Agora que estamos indo ao Brasil em dezembro, pude adicionar mais shows para ver mais de todos vocês!
A banda e eu estaremos tocando no mesmo Carioca Club em São Paulo e mais 3 cidades! Um show em Brasília, um show no Rio de Janeiro e um show em Belo Horizonte!
E mais, estarei vendendo ingressos online em breve para “Backstage VIP Meet and Greet”, em todas as cidades… Sua ÚNICA chance garantida de tirar fotos e conhecer a mim e a banda, também autografaremos qualquer coisa que você nos trouxer e vocês vão sair com um presente especial nosso!
Além disso, todos os que comprarem um ingresso “Backstage VIP Meet and Greet” online, automaticamente participam de um sorteio para ganhar 1 de apenas 20 GOLDEN TICKETS para uma “FESTA SUPER VIP de audição do novo álbum”!!! Um evento privado muito especial, onde você vai passar um tempo conosco e ouvir músicas inéditas do meu novo álbum! Mais detalhes em breve!
A banda e eu estamos realmente ansiosos para vê-los em dezembro deste ano e eu sinto muito a todos pelo inconveniente que essas mudanças de datas podem causar a vocês. Para aqueles que já compraram ingressos para as datas agora adiadas de São Paulo, você pode visitar o mesmo site onde comprou os ingressos para encontrar respostas para qualquer dúvida que possa ter. Eu sei que eles aceitam devoluções ou você pode até usar o seu ingresso atual para a nova data do show em dezembro!
Obrigado a todos pela compreensão. Vejo vocês em breve! Com todo amor… Alex Band”. A BANDA – Com hits de melodias cantaroláveis dos álbuns Camino Palmero e Two emplacados em paradas musicais das Américas, Europa, Oceania e Ásia, o The Calling já nos primeiros instantes da década de 2000 foi impulsionado ao estrelato também com importantes prêmios conquistados na indústria fonográfica, além de inúmeras aparições em programas televisivos ao redor do globo e música tema – ‘For You’ – no filme O Demolidor (2003), um sucesso de bilheterias com Ben Affleck e Jennifer Garner.
Não se trata apenas de passado. O The Calling, hoje apenas com o vocalista Alex Band como integrante original, mantém a mesma pegada daqueles tempos com shows enérgicos, numa interação constante com o público. Vídeos e relatos de quem compareceu a alguma das apresentações do ano passado no Brasil comprovam que a música pulsante da banda ainda é relevante.
O guitarrista e líder do Angra, Rafael Bittencourt está no novo episódio do podcast Rock Add. Ele falou sobre os planos para o seu projeto solo, Bittencourt Project, e também, do Angra, que encerrou uma turnê recentemente – além de outros assuntos.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast).
Após lançar oficialmente a versão física de seu álbum de estreia “Shadow Warrior”, a banda Rhegia apresenta o novo videoclipe de sua curta, porém genial e marcante história que vem se consolidando dentro do Heavy Metal brasileiro.
Uma das músicas mais épicas do álbum, a faixa “The March”, recebeu uma produção impecável e, mostra o grupo em performance ao vivo durante o show de lançamento de seu álbum, que ocorreu na cidade de Belém do Pará.
Confira o vídeo de “The March”:
Vale ressaltar que a Rhegia apresenta em suas letras, assuntos sobre o folclore indígena amazônico. A banda que é composta por um time de respeitados músicos paraenses, não esconde suas raízes e em seu álbum de estreia, conta histórias sobre lendas tribais e que até os dias de hoje, fazem parte da cultura do povo que vive na região amazônica.
No próximo dia 17 (sábado), vai rolar mais uma edição do “Obscene Extremo Leste VI” em São Paulo. O evento visa reunir nomes do som pesado underground paulista e fomentar a cultura Metalde forma gratuita ao público.
Para essa edição o Grinding Reaction é uma das quatro atrações confirmadas. O grupo que executa um Hardcore pesado e crítico, prepara um show com faixas de toda sua discografia.
Além do Grinding Reaction, quem comparecer ao “Obscene Extremo Leste VI” irá conferir as bandas Metal Merchants, Rankatoko e El Santo Asesino. O evento será realizado no “Espaço Volume 10” e terá início às 21h00 com entrada gratuita ao público que comparecer.
Serviço:
Evento: Obscene Extremo Leste VI
Atrações: Grinding Reaction – Metal Merchants – Rankatoko – El Santo Asesino
“2º Franca Rock Solidário”, onde vários artistas se apresentaram em um festival beneficente que conseguiu angariar o dobro de coletânea planejada com o evento.
Uma das atrações que participou desse festival foi a banda local Curinga Roque. O grupo que mesclaRock com Pop, entregou um show carregado de emoção, peso e canções que fez o público cantar junto aos músicos. Além de apresentar as duas músicas que até o presente momento foram lançadas pelo grupo, uma delas foi filmada em imagens não profissionais, mas que pode se ter uma ideia de como é uma apresentação desses caras no palco.
A música “Não Vá Embora” é a faixa que foi filmada e disponibilizada para visualização na íntegra no canal oficial da banda no YouTube. Confira:
O Metalcore da Omegakill vem se destacando no Brasil por sua diversidade de estilos inclusos na sonoridade do grupo cearense. Após liberar o primeiro EP de estúdio “Eu Não Te Quero Mais”, a banda vem gradativamente apresentando os singles que irão fazer parte do álbum ao vivo que está prestes a ser lançado.
As músicas primeiramente serão liberadas no canal de YouTube da banda, onde em tracks isolados os fãs poderão conferir cada uma das músicas que irá estar presente no “Omegakill – Ao vivo”.
Com isso em mente, a Omegakill disponibiliza a segunda música oficial do álbum. “Ovelha Negra” é o novo single liberado e além de apresentar toda a essência do grupo executando a faixa em performance ao vivo, é também inédita e mostra como os músicos da banda estão evoluindo e soando cada vez mais pesados. Confira abaixo a nova música:
https://www.youtube.com/watch?v=tOj0XZLgDq4
Após revelar todas as músicas presentes nesse álbum ao vivo, a Omegakill irá disponibilizar o registro full em todas as plataformas digitais, através do selo Roadie Metal.
A banda Medjay, apresentando o conceito egípcio presente em suas músicas, apresenta o Bakari em forma de arte para os fãs em todas as suas redes sociais. Os Medjay eram guerreiros do Egito antigo que habitavam a região da Núbia. Alguns desses guerreiros se tornaram parte da Guarda Real, protegendo o Faraó. Eles se tornaram um símbolo de luta, resistência e coragem assim como cada um de nós, brasileiros. A Medjay é formada por Phil Lima (guitarra e vocal), Samuka (baixo), Tiago Vitek (bateria) e Freddy Daniels (guitarra).
“Apresentamos orgulhosamente o Medjay BAKARI, presente em algumas das histórias que contamos em nossas músicas. Seu nome significa “esperançoso”, “aquele que triunfará”. Mas cuidado, ele leva a tempestade de areia onde quer que vá”, disse o vocalista e guitarrista Phil Lima.
A banda Medjay começou a tomar forma em 2019, quando conseguiu reunir músicos de peso com bastante experiência. Na bateria, Tiago Vitek, músico talentoso com vários discos gravados, tour pela América do Sul com a Dynasty e atualmente também na banda Sacrificed. Na guitarra, Freddy Daniels, músico conhecido pelos trabalhos nas bandas Brave e Helltown.
Para completar o time, Phil Lima assumiu os vocais e guitarra. Phil é cientista vocal e tem trabalhado com grandes nomes da música brasileira e internacional seu projeto Back n’ Vocals, voltado para performance de alto nível através do condicionamento físico e equilíbrio postural. Já foi guitarrista da banda Dynamo e gravou um CD com selo da rádio Geraes FM. Fora essa experiência, desde 2014 atua na cena musical de Belo Horizonte e região com a banda Acoustic Drive, que faz versões acústicas de clássicos do rock, e também com a The Troopers, tributo de Iron Maiden.
O nome Medjay foi tirado da História do Egito Antigo e em uma tradução literal significa Guerreiros do Senhor (Faraó). Eles foram um povo guerreiro que habitavam a região do Sudão do Sul e que ao longo do tempo se tornaram a guarda real dos faraós. O grupo pretende divulgar nas próximas semanas detalhes do novo EP que conta com a produção de Rafael Bittencourt (Angra).
Atualmente promovendo o álbum de estreia, “We Are”, produzido, mixado e masterizado por Thiago Bianchi, o Brado apresenta o vídeo ao vivo da faixa “King of Your Mind”. “A letra de ‘King of Your Mind’ é baseada em um aluno de Charlles Pazin, que, por ser especial, era tratado de uma forma diferente dos outros. Pelo fato de ser muito mimado pelos adultos em geral, ele os dominava entre birras e berros, conseguindo tudo o que queria”, explicou o baterista Rick Koba. “A composição tem características diferentes das outras do repertório do álbum ‘We Are’, o que reforça a ideia da mensagem.
Veja o vídeo de “King of Your Mind”, sexto de uma série de oito gravados no estúdio Fusão pela Foggy Filmes, dirigido por Junior Carelli, em https://youtu.be/ebqJAy-LmTI
O álbum “We Are”, que teve a arte do encarte desenvolvida por Carlos Fides, da Artside Digital Studio, que já trabalhou para Almah, FlowerLeaf, Kryour, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth, entre outros, está disponível em mídia física e em todas as plataformas digitais e os vídeos da série ao vivo estão sendo lançados no YouTube, Facebook e IGTV (Instagram).
A história do Headhunter DC se confunde com a do Metal Extremo no Brasil. Formada em Salvador/BA há 32 anos, foi a primeira banda de Death Metal do Nordeste a enveredar-se pela cena nacional em um período ascendente para o estilo no mundo.
A exemplo do lançamento de 25 anos de ‘Born…Suffer…Die‘ (1991) a Mutilation Productions em parceria com a Cogumelo Records lançou ‘Punishment at Dawn – 25th Anniversary Edition | Plus Live DVD‘ (2018), uma versão remasterizada do original lançado em 1993, que traz bônus inéditos, além de um DVD com mais conteúdo.
O trabalho de remasterização foi feito no Nogueira Sound Studio, em Salvador, por Thiago Nogueira e os bônus do CD são uma releitura de ‘Morbid Visions‘ do Sepultura gravada no Periferia Studio, em Salvador, sequenciada pela versão ao vivo de ‘Forgotten Existence‘ gravada em Fortaleza/CE em 24/07/2004, seguida por ‘Intense Infanticide‘ e ‘Deadly Sins of the Soul‘, gravadas em um show em Itabuna/BA a 09/06/1995.
O DVD hospeda o show ‘Live at Concha Acústica do TCA‘, filmado em Salvador em 18/09/1994, com mais de 40 minutos de duração – há também uma entrevista com integrantes da banda no programa Vídeo Jovem, conduzido pela apresentadora Érica Saraiva e exibido em 1994 pela TV aberta de Savador. Como terceira opção do menu, o DVD traz uma galeria de imagens de registros feitos entre os anos de 1992 e 1995.
Todo mundo já conhece as oito faixas oficiais de ‘Punishment at Dawn’ e, nesta versão remasterizada, sua sonoridade é ainda mais espetacular com qualidade caminhando lado a lado com a parte física, cuidadosamente elaborada porFernando Lima do Drowned, com material cedido pelo próprio vocalista do Headhunter DC, Sérgio Baloff, que acompanhou de perto todo o desenvolvimento do trabalho.
‘Punishment at Dawn – 25th Anniversary Edition | Plus Live DVD’ é sem dúvida um dos melhores tesouros da cena Death Metal brasileira que marca não apenas a história de um álbum, mas a era de um estilo sempre bem cuidado pelas mãos do Headhunter DC.
Já estão definidas as músicas que farão parte do EP ‘Shouting At Your Grave‘ da cearense Darkhaos. A banda que se prepara para gravar o disco com o novo vocalista Macedo “Darkness” comunica que suas músicas são: ‘Shadows in My Soul‘, ‘Out of the Door‘, ‘Is Hell Here‘, ‘Shouting at Your Grave‘ e ‘Execution‘.
Além das músicas que já são conhecidas pelo público em festivais, a banda completada por Erickson Oliveira(guitarras), Eriel Andrade (baixo) e Kallil van Derick (bateria) trabalha em outras composições como ‘Empty Places‘, que é a última de uma série de cinco músicas que ficaram de fora do EP. “Começamos a trabalhar nessa música já com o Macedo na banda. Ela tem uma pegada Heavy bem marcante, com riff de guitarra na veia Anthrax, Metallica e Megadeth. Então, há muito Thrash nela“, compara Kallil.
A banda que tem uma pegada Heavy/Thrash, introduz ao máximo nas composições influências de seus músicos, mas a visão individual dos membros nem sempre converge. “Já acho ‘Empty Places’ um híbrido de Power Metal e Hard Rock, como uma mistura de Shaman e Dr.Sin“, opina Erickson. Em conformidade aos demais colegas, Macedo valoriza os dois lados: “A música tem suas melodias em alguns momentos, mas a sujeira do Thrash Metal está nela também“.
Outras composições que saíram do papel e ganharam vida no estúdio são ‘HoldingDevil’s Hand‘, ‘He Who Shall Not Be Named‘, ‘The Priest Dressed in the Night‘ e ‘The Sands‘, instrumental que abre os shows da banda. As duas primeiras mais ‘Empty Places’ têm o mesmo tema e, a priori, isso pode significar que o primeiro full-length da Darkhaos, que chegará depois do lançamento do EP, poderá ser conceitual.
“Há possibilidade de ainda incluirmos ‘Empty Places’ no EP, mas por outro lado eu a queria junto de ‘Holding Devil’s Hand’ e ‘He Who Shall Not Be Named’ no ‘full’ porque as letras são complementares. Bom, quer saber? No final das contas todas as músicas contam a mesma história“, confessa Kallil.
‘Shouting at Your Grave’ tem previsão de lançamento para este segundo semestre, mas o ‘debut’, que ainda está em fase de composição e que ainda não dispõe de nome, pode ser lançado em 2020. Até lá a banda segue com a agenda aberta para shows em todo Brasil.
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