Atenção fãs e seguidores da banda Inanimalia. O grupo oriundo de Ribeirão Preto e que apresenta em sua sonoridade elementos de Death e Groove Metal, confirma que o primeiro full da carreira está em fase final de produção.
Após apresentar oficialmente o disco “A Message”(2016), EP com três músicas, a banda se preocupou em elaborar novas músicas para adentrar em estúdio e dar início as gravações de seu o primeiro full.
Pontos importantes que os fãs precisam saber, a banda contratou os serviços do renomado produtor e músico Romulo Felício (Necrofobia) que fez todas as captações e mixagem das músicas do novo álbum.
Ao todo serão 5 faixas inéditas e as estratégias para o lançamento do álbum aos poucos serão reveladas pela banda. A primeira informação confirmada é que, as faixas serão liberadas individualmente em primeiro momento e só após todas serem devidamente apresentadas, o registro compactado será liberado para apreciação na íntegra.
Falta muito pouco para a primeira faixa ganhar vida e oficialmente ser disponibilizada ao público. Fique ligado nas redes sociais da banda e não perca nenhuma informação.
Quando uma banda se preocupa com todas as concepções de suas obras, o resultado só pode ser um! Apresentar ao público qualidade, técnica, destreza e materiais que ficarão eternizados na memória de quem obtiver acesso.
Dito isso, você caro leitor, se ainda não teve contato com a banda Rizzi de Minas Gerais, precisa compreender alguns pontos cruciais sobre o grupo.
Formada em 2011, o quinteto é uma das principais revelações do gênero Symphonic/Ghotic Metal. Um dos diferenciais mais agudos da música proposta pelo grupo é dosar na medida certa peso, melancolia, velocidade e doçura. Inclua nisso tudo atmosferas épicas e arranjos progressivos e pronto, você terá a formula que vem dando certo para os músicos da Rizzi.
Apesar de pouco tem de carreira, a Rizzi já possuí um EP lançado e dois videoclipes liberados em seu canal no YouTube. Ambos os vídeos possuem uma áurea sombria e através de uma produção profissional impecável, os vídeos podem facilmente figurar como obras de bandas consagradas doMainstream de música mundial.
O primeiro vídeo oficialmente lançado foi “The Rain”, que também é a primeira música autoral que a Rizzi compôs em sua história. O vídeo já possuí 04 anos de seu lançamento oficial e está muito próximo de 13 mil visualizações. Confira:
Um ano após lançar o primeiro vídeo, foi liberado o segundo vídeo, dessa vez a música “Time is Short” e todo seu apelo intimista e letra que mechem com o ouvinte, rapidamente se tornou um hit do grupo. O clipe você confere abaixo:
Atualmente está sendo negociado novas datas de eventos e festivais e muito em breve será divulgada as datas que forem sendo confirmadas. A banda já possuí várias faixas novas compostas e, começa a planejar o início das gravações do que será um full.
Ameslari se apresentou no programa Estúdio Showlivre no dia 22 de julho. No programa o músico se apresentou com sua banda e mostrou com exclusividade várias músicas que irão estar presentes no novo álbum de estúdio.
O show apresenta a alma e a emoção que Ameslari carrega consigo. As faixas são envolventes e através da excelente captação de áudio e vídeo é possível notar o talento que o jovem ribeirão-pretano tem a oferecer.
Confira na íntegra a apresentação de Ameslari no Estúdio Showlivre:
A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA agendou para o mês de agosto o lançamento do vídeo clipe da música“Armageddon”, música criada para prestar homenagem ao festival homônimo realizado em Santa Catarina. “Armageddon” foi composta pela banda com a participação de Lucas Scaravelli (Dr. Stinky) da banda Zombie Cookbook e foi gravada nos estúdios Rota 66 Music Studio e Estúdio Madruga em Santa Catarina. Esta será a estreia em estúdio do novo baixista, Filipe Moreira, iniciando uma nova fase na carreira do grupo. O grupo também informa suas redes sociais oficiais, listadas abaixo e as únicas a fornecerem informações corretas para o andamento dos trabalhos do SYMMETRYA.
“Armageddon” é a primeira música inédita da banda após o álbum “Beyond the Darkness”, lançado em 2018 e composto de dez faixas que abordam importantes obras literárias nacionais e internacionais. A faixa “Crime of the Century” é baseada na clássica obra “O Escaravelho do Diabo”, da escritora Lúcia Machado de Almeida, vencedora de diversos prêmios literários. O SYMMETRYA também buscou inspiração no escritor americano Stephen King na letra de “Rose the Hat”, baseada em personagens do livro “Doutor Sono”. Rose, a Cartola, uma personagem do livro, é uma vila e líder de um culto que captura crianças que possuem dons sobrenaturais. “Doutor Sono” foi o 61º livro publicado de Stephen King, e é o seu 50º romance, e o 43º em seu próprio nome. “Beyond the Darkness” está disponível em todas as plataformas digitais.
O guitarrista VALÉRIO EXTERMINATOR está divulgando os detalhes de seu projeto, que envolve o lançamento de uma coletânea com bandas do Metal de Minas Gerais. A coletânea será no formato CD, acrílico, com encarte de 16 páginas, letras das 12 músicas e fotos das bandas. Todas as músicas serão inéditas, com pegada old school. Toda a arte final será de responsabilidade de Fernando Lima (Drowned). A ideia é celebrar, inclusive, os mais de trinta anos de lançamento da coletânea “Warfare Noise”, que contou, em 1986, com as bandas Holocausto, Chakal, Mutilator e Sarcófago. A nova coletânea, organizada por Valério, trará Chakal, Mutilator, Sextrash, Sepulchral Voice, BHell e Holocausto Inc.
Formas de patrocínio:
Pessoa física – R$ 45,00. Direito a foto (selfie de rosto) com nome e sobrenome colocados abaixo da foto. Se for integrante de banda: nome sem sobrenome e nome da banda. Não será colocado a logo da banda, abaixo da foto. Essa pessoa receberá um CD, e pagará pelo frete. Se for de Belo Horizonte, receberá o CD em mãos.
Pessoa física dono de zine – R$ 90,00. Direito a foto (selfie de busto) com zine na mão. Será colocado abaixo da foto o nome, sem sobrenome e o nome do zine. Não será colocado logo do zine abaixo da foto. A pessoa receberá um cd, e pagará pelo frete. Se for de Belo Horizonte, receberá em mãos.
Pessoa jurídica – R$ 180,00. Direito a logo e endereço eletrônico de sua empresa. Receberá um CD sem frete se for de Belo Horizonte, e com frete, se for fora de Belo Horizonte. Não serão aceitos nesse patrocínio, lojas de CDs, mas tatuadores, estúdios de ensaio/gravação, escolas de música, lojas de instrumentos musicais, luthiers, sites e portais de metal, assessorias de imprensa, lojas de roupas e acessórios de Metal.
Pessoa jurídica/loja de CDs: R$ 450,00. Receberá 50 CDs. Pagará pelo frete se for fora de Belo Horizonte, e sem frete se pegar em mãos. Terá seu logotipo e endereço eletrônico no encarte.
Não haverá reserva. Cada tipo de patrocínio tem um limite já pré-estabelecido pelo responsável do projeto. A reserva oficial ocorrerá somente após o envio, do último comprovante de depósito. Após o último pagamento será enviado o contrato para o patrocinador. A data da gravação da coletânea será anunciada em dezembro. Passos para realizar sua reserva:
Pessoa física dono de zine: 2 x R$ 45,00 (agosto e setembro).
Pessoa física valor R$ 180,00: 3 x R$ 60,00 (agosto, setembro,outubro)
Pessoa jurídica/ lojas de CDs: R$ 450 / 3x R$ 150,00 (setembro, outubro, novembro). Atenção: se você quiser se antecipar e garantir sua vaga, poderá dividir as parcelas nos meses de agosto, setembro e outubro.
Loja online já está aberta com mais de 130 itens em diversas categorias
Rio de Janeiro, 29 de julho de 2019 – Os fãs do maior festival de música e entretenimento do mundo já podem acessar a loja online com mais de 130 produtos oficiais do Rock in Rio. A vitrine virtual conta com itens variados como peças de vestuário (masculino, feminino e infantil), acessórios, bolsas e cangas, além de artigos para casa e papelaria. É possível encontrar estampas para todos os gostos, das versões sóbrias às mais coloridas, todas exclusivas. As lembrancinhas preferidas do público como imãs, porta-copos e cadernos também estão à venda. Os preços variam de R$ 19,90 a R$ 220,00. Para entrar no clima do festival e já garantir o seu preferido, basta acessar o site loja.rockinrio.com e conhecer toda a linha de produtos oficiais.
Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985, nasceu com a missão de transformar as pessoas e o mundo a partir da música. Após 34 anos, o evento é parte relevante da história da música mundial e uma plataforma de comunicação que amplifica discursos e usa o poder de sua marca como força motriz para atingir seu compromisso na construção de um mundo melhor.
O poder de alcance do Rock In Rio tem números impactantes. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Em 2017, 143 milhões de pessoas foram alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e, somente durante os dias de evento, foram 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes. Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 100 milhões investidos em causas e a construção de um legado positivo para as cidades por onde passa – formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Os investimentos são provenientes da venda de ingressos e de ações promovidas junto aos parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o projeto do Rock in Rio Amazonia Live, que já garantiu a restauração de mais de 73 milhões de árvores e acontece em todas as edições do evento até 2019. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
No último
dia 13/07 a banda Prelúdio X fez uma apresentação especial para aqueles que
prestigiavam a segunda edição do evento Força Underground, que também teve a
presença das bandas Implement, I.D. e Desinfernality.
Além de um
set list especial, que conteve músicas presentes em seu EP ‘Origem’ e covers da
banda Narnia, o grupo teve a presença de Philip Oliveira, antigo vocalista do
grupo, dividindo as vozes com o vocalista Leandro Silva na maioria das faixas.
Cenas dos
melhores momentos da apresentação foram compiladas em um vídeo que conta com a
faixa ‘Origem’ em sua versão de estúdio de fundo musical, podendo ser conferida
no link abaixo:
Atualmente o
grupo está em processo de pré-produção de seu novo álbum que possivelmente será
lançado ainda este ano.
No dia 30/07 foi lançada a nova temporada da Over Metal TV e nela teve a estréia da nova apresentadora do canal (Fernanda Ferrer) que bateu um papo bem objetivo com a lenda viva do Metal brasileiro, Marcello Pompeu, vocalista do Korzus, banda gigante do Thrash Metal brasileiro.
Marcello Pompeu atendeu a Over Metal TV na recepção do Ibis Araraquara durante o festival Araraquara Rock 2019 e fez um resumo dos mais de 35 anos de carreira a frente do Korzus e encerrou a entrevista com um recado emocionante falando sobre o futuro da banda.
A banda gaúcha RIPPING MY SOUL foi formada em 2017 na cidade de Porto Alegre/RS, mostrando originalidade de suas músicas, criatividade e representação teatral em seus shows, sempre buscando envolver o público pelo visual e fúria de suas apresentações. Logo em suas primeiras apresentações já chamaram a atenção ao subirem no palco caracterizados com suas máscaras, indumentárias e maquiagem artística, que diferenciam muito o show, conquistam a audiência e contagiam a todos desde o início chamando o público a participar e interagir até o final. Sobre essa vontade em buscar uma identidade visual, a banda declara que “Sempre gostamos de diferenciar não só musicalmente, mas também na parte visual, acreditamos que quando vamos fazer um show, não podemos subir ao palco e apenas tocar, precisamos também levar o espetáculo para o público, fazer com que o público se identifique com a banda, que deixe marcado algo que vão levar consigo, a ideia do visual também vem muito do que tratamos nas músicas”.
A banda conta com músicos experientes, com estrada e bastante bagagem de outros projetos musicais e artísticos. A música da RIPPING MY SOUL soa moderna, forjada nas raízes do Heavy e Thrash metal não deixando de lado todo o conhecimento adquirido por seus integrantes em suas composições. Os músicos costumam dizer que tocam “Full Metal”. O guitarrista Jay Torres explica o conceito: “Denominamos-nos assim porque não podemos dizer que somos uma banda True Metal, Heavy ou Thrash, gostamos de muitas coisas e absorvemos muitas influências de cada integrante, até mesmo fora do Metal, o que é muito legal, pois podemos, em algum momento, inserir uma passagem mais Jazz ou uma batida mais rápida. Temos uma variação de elementos na música, em momentos mais Heavy, outros mais Thrash, alguns momentos misturando elementos de Industrial, isso acaba trazendo um som mais moderno pra banda, nos denominamos como Full Metal, um Metal como um todo, acho que podemos dizer que somos a primeira banda se denominar Full Metal! (risos)”.
As letras tratam centralmente o ser humano, seus anseios, medos e fragilidades psicológicas. Em cada nova apresentação a RIPPING MY SOUL busca entregar um espetáculo completo, trazendo muita garra, surpresas e muito metal para entretenimento do público. Os irmãos Jonas Torres (vocal) e Jay Torres (guitarra), aliados ao baterista Lucilo Thomé, trabalham agora na finalização do EP “Lost My Soul”¸que será lançado ainda no neste semestre. Na definição do guitarrista, o contraponto entre o nome da banda e o nome do EP trata de falar sobre a alma de uma forma mais abrangente: “quando se trata em falar de alma, é normal tratarmos isso com religião, mas na banda cada um tem um ponto de vista diferente sobre religião e crenças e acho que isso ajuda muito na hora de criar algo, acaba que a banda não fique focada em apenas um assunto ou ideologia. Gostamos de tratar sempre algo no psicológico das pessoas, acho que a alma é a essência de tudo, vai além de crenças é algo ainda que pra nós seja incógnito, acredito que pra tudo há uma explicação, mas nem tudo ainda nós estamos preparados pra absorver ou explicar, a alma é algo que nos faz viver e seguir em frente, é o que te faz forte e fraco, o que te anima ou derruba, então esteja preparado pra você em qualquer momento perder a sua alma! (risos)”.
“Lost My Soul” será a estreia da banda e contará com seis músicas: “Lost My Soul”, “Reddish Sky”, “Hate Your Life”, “Take Me Down”, “Buried Alive” e “Dead Bite”. Jay Torres destacou detalhes sobre algumas faixas: “O que se pode esperar deste EP são músicas com groove, peso e violência. Vamos lançar seis músicas, mas ainda estamos pensando sobre algum bônus. “Hate Your Life” traz influências do Hardcore nova-iorquino que gostamos muito, enquanto “Take Me Down” é a música mais Thrash desse EP, uma música rápida, com riffs poderosos! “Buried Alive” talvez seja a música mais comercial desse trabalho, com um refrão bastante pegajoso, enquanto “Dead Bite” é a música que mostra o porquê somos Full Metal, é o nosso diferencial nesse EP!”.
O caminho para se tornar uma cantora admirada não é fácil. No metal as coisas se complicam um pouco mais. Gênero musical dominado por homens, é preciso ser firme e lutar pelo seu lugar ao sol. Foi pensando em ajudar as aspirantes a se tornar “Rainhas do Metal” que a vocalista, maestrina e compositora, Arya Medeiros Cappia criou o canal no YouTube “Be a Metal Queen”.
“Para quem quer se tornar uma ‘metal queen’ e não sabe por onde começar, está com alguns problemas pontuais. Pelo canal vou poder ajudar semanalmente com pílulas, com doses de conhecimentos que funcionaram pra mim, pela minha experiência, e que podem funcionar para quem está perdida”, explica Arya.
Com cinco vídeos já lançados, o canal é a porta de entrada para quem deseja conhecer mais do Music Business, repleto de dicas. A partir dos ensinamentos de Arya, as interessadas terão o conhecimento de como funcionam os cursos de música lecionados pela própria no Conservatório Ever Dream, em São Paulo. São oferecidos cursos curtos e modulares, e um curso completo com certificação profissional.
Entre os temas estudados estão Teoria e Percepção, História da Música e História do Rock, Afinação, Escolha de Repertório, Gerenciamento de Banda, além de cerca de 30 aulas práticas de canto, com certificado.
Conheça Arya Medeiros Cappia
Vocalista, maestrina, compositora, mãe e empresária. Arya Medeiros Cappia rege o Madrigal Ever Dream e com ele já participou de festivais de Canto Coral em todo o país. Como vocalista da banda de metal Eve Desire, a cantora começou a sua trajetória na banda “Ever Dream”, cover do Nightwish, e com este grupo chegou a realizar mais de 100 shows em menos de um ano. Elogiada pela crítica nacional e internacional, a banda Eve Desire lança em setembro/2019 o disco de estreia, produzido por Thiago Bianchi (Shaman e Noturnall), via Fusão Records.
O novo álbum do Warleggion está cada vez mais próximo de seu lançamento oficial. Enquanto finaliza o processo de gravação de produção das faixas, os músicos gradativamente vão apresentando faixas que irão estar presentes no novo registro de estúdio.
Duas faixas já podem ser conferidas em todas as plataformas digitais, assim como, no canal oficial da banda no YouTube com Lyrics vídeos feitos especialmente para os fãs.
O primeiro single liberado foi “Knock Me Down”. Essa música pegou muitos de surpresa pois apresenta oficialmente Flavio Sozigam como novo vocalista da banda, e o resultado foi extremamente positivo e arranca elogios dos fãs do grupo. Confira o Lyric Vídeo ou escute pelo Spotify:
Lyric Video:
Spotify:
Recentemente o novo single “Rapids” foi liberada também nos dois formatos. Os fãs podem escutar a música nas plataformas digitais e assistir ao belíssimo lyric que a banda liberou em seu canal no YouTube. Abaixo links para você escolher como escutar “Rapids”:
YouTube:
Spotify:
Em breve mais um single será oficialmente liberado pelo Warleggion nas plataformas digitais. O nome do novo álbum, assim como a tracklist e detalhes de toda a concepção dele, serão reveladas pelos músicos do grupo.
WARLEGGION É FORMADO POR:
Maurício Filho – guitarras Flávio Sozigam – contrabaixo/Vocal Igor Sueiro – bateria
Abordando um dos sentimentos mais difíceis de serem superados na existência humana, a morte e dor da perca, é o assunto em torno da música “Não Vá Embora” da banda Curinga Roque.
Essa temática é abordada de forma inteligente pela banda que, em forma de música, transforma a dor da perca em um sentimento de saudade e superação. O baterista Ricardo Terra explica com exatidão o que o Curinga Roque escreveu em “Não Vá Embora”: “A música foi feita para todas as pessoas que perderam alguém na vida, pensamos sempre nas pessoas que fazem falta nos nossos dias e o quão é difícil superar esses momentos”.
Com arranjos melódicos e mais cadenciados, a faixa recentemente recebeu um clipe muito bem produzido visualmente e aos poucos vai crescendo e ganhando muitos acessos. Ricardo também revelou os motivos de o clipe possuir sua roupagem em preto e branco e o quanto esse contexto foi elaborado justamente sobre a letra de “Não Vá Embora”: “Ele foi feito em preto e branco que mostra um tom de lembranças, em frente ao mar que traz sempre momentos de reflexão, e em partes históricas da cidade de Santos para simbolizar o passado”.
Assista ao clipe de “Não Vá Embora”:
Atualmente o Curinga Roque está preparando a produção de novos singles para seus fãs e seguidores. Ainda não existe uma data confirmada para o lançamento de novas músicas, mas fiquem tranquilos que a banda está cheia de ideias e novidades, logo serão disponibilizadas.
Com o anuncio oficial do nome e devidamente apresentada a capa do álbum “Darkeness Sky”. Registro de estreia do Ritos Sombrios, os músicos que são oriundos de Itapecuru/MA, confirmam que o material irá contar com cinco faixas da mais pura essência do Death Metal.
O material está cada vez mais próximo de seu lançamento oficial e para deixar ainda mais aguçado o desejo de conferir o trabalho do Ritos Sombrios, o grupo revela em primeira mão o nome e a ordem que as cinco faixas estarão no EP “Darkness Sky”.
Confira a track oficial:
01 – Gritos de Horror
02 – Deus do Abandono
03 – Ritual
04 – Darkness Sky
05 – Death Metal
O material será lançado inicialmente em todas as plataformas digitais, porém antes de apresentar ao público o EP completo, o single “Gritos de Horror”, será divulgado como premier do álbum.
Fique ligado nas redes sociais da banda para conferir com exclusividade o lançamento oficial de “Darkness Sky”.
A formação atual da banda é:
Iury Gustavo (Iury Filth) – Voz Jean Amorim ( Jack)– Baixo David Lopes– guitarra Izaque – Bateria
Aguardado com ansiedade por muitos fãs, o novo single “Vira Lata” do Claustrofobia, vai ganhando força e relevantes informações sobre quem estará à frente do processo de mixagem e masterização da faixa.
Após informar que esse será oficialmente o primeiro registro de estúdio que o baixista Rafael Yamada grava e compõem junto a banda e que, o Addasi Addasi é o responsável pelas captações de áudio, o Claustro agora, anuncia o nome do produtor que será responsável por mixar a música “Vira Lata”.
O escolhido para tal trabalho foi o renomado produtor brasileiro Andre “Kbelo”Sangiacomo que mixou a faixa no “Family Mob Studios” localizado em São Paulo. Em seu Curriculum, Andretrabalhou como produtor de nomes como Ratos de Porão, Ego Kill Talent, é técnico de som do Sepultura e além de excelentes trabalhos prestados a grandes nomes do Metal, o produtor também trabalhou com artistas como Chico Cesar, Capital Inicial, Gal Costa e outros grandes músicos brasileiros.
Marcus D’Angelo comentou o quão importante está sendo ter os trabalhos de Andre Kbelo na produção do single “Vira Lata”: “Tivemos a oportunidade de trabalhar com o Kbelo na gravação do tributo ao Motorhead e ficamos impressionados com a forma que ele respeita a música, ele coloca muito amor no trabalho tornando a música quase que palpável. Isso tem tudo a ver com nossa concepção, soar orgânico e fiel a nossa natureza. O Kbelo além de um mestre do som pesado também tem muito envolvimento com a música Brasileira e isso foi crucial pois somos uma banda de Metal com pegada legitima do Brasil.
Me arrisco a dizer que talvez seja uma das músicas mais importantes da nossa carreira pois será algo novo depois de tantos acontecimentos e de uma carreira bem livre e resolvida musicalmente. Então não existia melhor qualidade para esse momento a não ser trabalhar com o Kbelo. Estamos 101% satisfeitos. Um Honra”
Andre Kbelo também revelou o sentimento de produzir o novo petardo do Claustrofobia: “Os caras do Claustro não brincam em serviço, esses caras sempre estão com “sangue no zoio”. Eles são educados e gentis, mas é notório que não estão para brincadeira e isso mexe com qualquer produtor e engenheiro. Você sente na pancada, na pegada, no urro, no jeito que o músico te olha apaixonado no trabalho e o Claustrofobia é isso, um verdadeiro “Cachorro Loco”.
O trabalho ainda não tem uma data definida para seu lançamento, mas a banda está muito próxima de informar a data oficial para liberar o aguardado novo single “Vira Lata”.
Formação: Marcus D’Angelo – vocal, guitarra Rafael Yamada – baixo Caio D’Angelo – bateria
Quando se faz o trabalho de forma séria e honesta, nenhuma dificuldade é capaz de interromper uma história que se consagrou de forma impecável pelo talento e qualidade individual de cada profissional envolvido ao mesmo.
Após serem julgados como uma banda em estado terminal, o Matanza Inc, provou o contrário calando muitos críticos ao lançar o excelente álbum “Crônicas de Post Mortem: Um Guia para Demônios e Espíritos Obsessores”. O registro prova que o destino prepara as coisas certas, nos momentos certos, afinal, esse é um dos melhores discos lançados pelos músicos que fazem parte da banda, comprovando que independente de quem saiu, a atual formação é a melhor que poderia existir e os cara estão ainda mais pesados e insanos que anteriormente.
Inúmeras novidades estão por vir, após lançar oficialmente o novo álbum, o Matanza Inc vem divulgando em suas redes sociais, teasers aleatórios das gravações do que será o primeiro videoclipe do grupo. A música “As Muitas Maneiras de Arruinar a Sua Vida” será lançada dia 01 de agosto no canal oficial da banda no YouTube
Além de revelar o lançamento do clipe, a banda irá apresentar datas de seus próximos shows pelo Brasil e comunica que, a partir de agora, o Matanza Inc é assessorado pela Roadie Metal. Essa parceria vem para brindar e unir a força e importância de um dos grupos mais renomados do Metal nacional, com a assessoria que mais cresce no país.
Show confirmado para o dia 1 de dezembro, no Espaço das Américas, em São Paulo, faz parte da turnê mundial do novo álbum “Cause and Effect”, que também passará pela Colômbia, Peru, Chile, Paraguai e Argentina.
Foto: Alex Lake
Após seis anos de espera, a banda inglesa Keane acaba de confirmar que está de volta ao Brasil para mais uma inesquecível apresentação. O grupo fará o show de encerramento da sua nova passagem pela América do Sul, no próximo dia 1 de dezembro, no Espaço das Américas, em São Paulo.
Esta será a única performance da aclamada banda, que conta com Tim Rice-Oxley (piano/teclado, sintetizador), Tom Chaplin (vocal/guitarra), Richard Hughes (bateria) e Jesse Quin (baixo), para promover o novo álbum “Cause and Effect” no País.
A apresentação é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital.
Os ingressos estarão disponíveis para a pré-venda para clientes com cartões Ourocard de 08 de agosto, às 10h00, até 12 de agosto, às 09h59. O público em geral poderá adquirir ingressos a partir de 12 de agosto, às 10h00. Os ingressos estarão disponíveis em Livepass.com.br.
Além da pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard também contam com benefícios como ingressos com 50% de desconto*, parcelamento diferenciado e possibilidade de trocarem seus pontos Livelo* por ingressos. Saiba mais em www.beneficiosourocard.com.br.
A turnê do Keane pela América do Sul passará por: 20/11 – Centro Real – Bogotá, Colômbia 22/11 – Parque de Exposições – Lima, Peru 24/11 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile 27/11 – Jockey Clube – Assunção, Paraguai 29/11 – Arena BA – Buenos Aires, Argentina 01/12 – Espaço das Américas – São Paulo, Brasil
“Cause and Effect” é o quinto disco de estúdio da banda e será lançado oficialmente no próximo dia 20 de setembro. Para saciar a expectativa dos fãs, a banda lançou recentemente o poderoso single “The Way I Feel”, que já tem aproximadamente 4 milhões de views no YouTube. A nova composição é emocional e prova que, apesar da pausa na carreira, eles estão mais fortes do que nunca.
Formada em 1995, em Battle, East Sussex, o Keane se tornou um dos nomes mais importantes da Grã-Bretanha já com o seu álbum de estreia Hopes and Fears (2004). Este trabalho foi disco de platina nove vezes e entrou na lista dos 40 álbuns mais vendidos de todos os tempos no Reino Unido.
O hit “Somewhere Only We Know”, que invadiu as rádios de todo o mundo, e fez com que a banda a ganhasse notoriedade mundial, foi executado em mais de 40 países; do Rio de Janeiro a Amsterdã, do estádio de Wembley ao palco do Saturday Night Live.
O grupo alcançou o topo das paradas britânicas com seus quatro álbuns anteriores e espera-se que o novo registro fonográfico conquiste o mesmo sucesso.
SÃO PAULO |
1 de dezembro de 2019 | Espaço das Américas
Classificação
etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao
evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação
sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Pré-venda
Banco do Brasil para portadores de cartões Ourocard Black, Infinite, Nanquim,
Platinum Estilo e Grafite Estilo: início em 8 de agosto, às 10h00
(quinta-feira).
Pré-venda
Banco do Brasil para todos os portadores de cartões Ourocard: 9 de agosto, às
10h00, até 12 de agosto, às 09h59.
*os
ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. Essa quantidade vai
garantir aos fãs acesso a todos os tipos de ingresso na venda ao público geral.
Venda para o
público geral: a partir de segunda-feira, 12 de agosto, às 10h00.
Canal de
vendas oficial: Livepass.com.br
SETOR
INTEIRA
MEIA
Pista Premium
R$ 390,00
R$ 195,00
Pista
R$ 220,00
R$110,00
Mezanino
R$ 390,00
R$ 195,00
MEIA-ENTRADA
Confira no
link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis
de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os
documentos comprobatórios solicitados.
Após 5 anos
de espera o Stryper finalmente retornará ao Brasil com a sua “History
Tour”, onde tocará grandes clássicos de sua carreira além de músicas dos
lançamentos mais recentes ‘Fallen’ (2015) e ‘God Damn Evil’ (2018), sendo que
este último foi recentemente disponibilizado no mercado nacional a um preço
acessível para os fãs da banda.
Com produção
da Ev7 live e datas também marcadas no Paraguai, Peru, Chile e Argentina, a
perna brasileira da ‘History Tour’ contará com 4 datas e em todas elas o
quarteto formado atualmente por Michael Sweet (voz/guitarra), Robert Sweet
(bateria), Oz Fox (guitarra) e Perry Richardson (baixo) terão o acompanhamento
das bandas Narnia (Suécia) e Tourniquet.
Para tornar
essa maratona mais especial para os fãs, o Stryper colocou a venda o pacote de
Meet and Greet para a tour, incluindo:
*
Oportunidade de foto com a banda;
* Autógrafos
em 2 itens a sua escolha;
* Laminado e
cordão exclusivos;
* Foto
exclusiva da banda;
* Bolsa
personalizada especial;
* Camisa
exclusiva da tour.
OBS.: A
compra do Meet & Greet não garante a entrada para o show. O ingresso
precisa ser comprado separadamente.
Para
adquirir o pacote, basta clicar no link a seguir:
O Angra finalizou a turnê “Magic Mirror” em São Paulo, neste último dia 28 de julho, no Templo Music Bar com ingressos esgotados. A euforia latente dos integrantes marcou os últimos shows da banda que se tornaram uma forma de agradecimento aos fãs que ajudaram a coroar a turnê do álbum “ØMNI”, com 115 shows ao redor do mundo, passando por 24 países em um ano e três meses.
Leia o depoimento de Rafael Bittencourt:
“O álbum ØMNI consolidou a 3ª geração do angra. O álbum foi recebido com muita aprovação da crítica e do público. O show do dia 28 encerra um enorme ciclo iniciado em 2015 com a entrada do Marcelo Barbosa, nosso Totem Sagrado. Colocamos muita energia na criação das músicas, produção, divulgação, videoclipes, gravação de shows, convidados especiais e uma das maiores turnês mundiais da história da banda.
Este não foi apenas o último show da turnê, foi especialmente representativo por que esse show deveria ter acontecido no dia 8 de junho e foi cancelado em função do choque gerado pelo falecimento do André Matos. Então é uma mistura de emoções. Alegria do sucesso e a tristeza e o vazio deixado por este grande talento que me ajudou a instituir os pilares que sustentam esta banda até hoje. Seguimos em frente. A música é o que nos motiva e alimenta a alma.
Encerramos mais um capítulo prontos para começar um novo. Paramos agora para reiniciar o processo criativo. Munidos de muita inspiração. Digerindo as histórias e experiência adquiridas nesta caminhada, ansiosos para transformá-las em música, diversão e arte para as pessoas”. Na sequência da turnê, inspirados pelos fãs, os músicos entrarão em estúdio e irão preparar durante o segundo semestre um novo álbum que será lançado em 2020. O grupo convida desde já os fãs para acompanhar novamente todo o processo de elaboração das músicas através do Youtube Oficial da banda https://www.youtube.com/user/AngraChannel. Formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra e vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), a banda está em um de seus melhores momentos da carreira e luta para manter vivo o mercado do heavy metal no Brasil com qualidade
Pela Abraxas, trio do interior paulista lança registro com três músicas densas e pesadas
Entre o stoner e o doom metal, com doses cavalares de riffs, o Riffcoven disponibiliza nas plataformas de streaming o EP Cursed, composto por três músicas que possuem a marca registrada deste trio de Jundiaí, no interior de São Paulo: peso, muito peso. Cursed, sucessor do álbum Crown of Darkness (2018), é mais um lançamento da Abraxas Records: https://sl.onerpm.com/5242836618.
‘Feiticeiros do Riff’, o single deste registro lançando na semana passada, abre Cursed com todos os cacoetes possíveis do stoner: densidade, riffs à exaustão, batidas para bater cabeça e letra com elementos de ocultismo e cannabis. Já nasceu clássica!
A homônima é igualmente um petardo. Invoca riffs do início do heavy metal e canta em inglês sobre uma alma desesperada que luta pra se livrar de uma maldição. Um refrão rock n’ roll e solos de guitarra cheios de fuzz e wah.
Dope Riders, que encerra o EP, fala sobre uma tribo bárbara usuária de drogas alucinógenas que apavora o mundo civilizado com seus sacrifícios humanos e guerreiros nômades. Os riffs esmagadores em cavalgada dão o clima épico para o som, que não deixa de ter uma aura mística em momentos estratégicos. Os vocais enfatizam a ambientação proposta, principalmente nos coros que aparecem no refrão e no final da música.
A banda Rhegia acaba de divulgar em suas redes sociais, um teaser que apresenta as primeiras imagens do novo videoclipe oficial da banda.
As imagens captadas, apresentam o grupo em performance ao vivo em seu show de lançamento que aconteceu no “Núcleo de Conexões Na Fiqueredo” em Belém do Pará. Utilizando de várias câmeras distintas, incluindo Go-pró, o espectador terá a sensação de estar na pele dos músicos nessa apresentação que é considerado história na carreira do Rhegia.
A direção e filmagem ficaram a cargo de Raoni Joseph da RJ Multimídia. A Rhegia planeja liberar o clipe completa em seu canal de YouTube na primeira quinzena de agosto. Fique ligado e não perca por nada esse trabalho que promete ser incrível.
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