26 de outubro de 2019, nesta data aconteceu em São Paulo um evento especial comemorativo em prol dos 11 anos de atividades da emissora Stay Rock Brazil. O evento contou com a presença de grandes nomes do cenário nacional como Entidade Blues, Javali, Ajna, Baranga, Amargo Malte, Stormsons, Território Inimigo e Salário Mínimo.
Realizado na recinto de espetáculos do Espaço Som e com casa lotada as atrações que apresentaram-se no decorrer do evento demonstraram qualidade e profissionalismo nas respectivas exibições de seus trabalhos musicais onde cada banda teve entre 40 a 50 minutos onde os presentes prestigiaram apresentações com Rock’N’Roll e Heavy Metal de qualidade.
O grande final do evento foi protagonizado com a apresentação da banda Salário Mínimo que antes de iniciar sua respectiva apresentação para o público que estava ansiosa pelo show recebeu uma linda homenagem pelas mais de três décadas em atividade. A homenagem seguida de diversas palavras de agradecimentos e dedicados especialmente para a banda Salário Mínimo foi idealizado pelo promotor do evento, Renato Menez Dial e Stay Rock Brazil.
Os músicos da banda Salário Mínimo ficaram emocionados por todo reconhecimento demonstrado pela emissora e pelo público presente em relação a homenagem que foi recebida na edição de 11 anos de aniversário da Stay Rock Brazil e poucos minutos depois a apresentação da banda começou.
A apresentação da banda Salário Mínimo ocorreu com as execuções de diversas músicas que abrange toda a carreira do grupo com destaque para faixas como “Delírio Estelar”, “Noite de Rock”, “Beijo Fatal” e “Cabeça Metal”, entre outras canções dos álbuns “Beijo Fatal” que foi lançado no ano de 1987 e “Simplesmente Rock” que foi lançado em 2010, concluindo a discografia, em 1984 a banda Salário Mínimo participou da coletânea “SP Metal”.
01 – Homens com Pedigree 02 – 2.000 Anos 03 – Delírio Estelar 04 – Dama da Noite 05 – Noite de Rock 06 – Beijo Fatal 07 – Tempo 08 – Jogos de Guerra 09 – Cabeça Metal
A banda Salário Mínimo é formada pelos músicos: China Lee – Vocalista Daniel Beretta – Guitarrista Junior Muzilli – Guitarrista Diego Lessa – Baixista Marcelo Campos – Baterista
O ator e cantor Alírio Netto oficialmente lança em todas as plataformas digitais o documentário e show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista e falam sobre a importância do ator e cantor em suas vidas como músicos.
Assista o documentário “The Journey So Far”: https://youtu.be/kJoFq3NboNg
Ouça nas plataformas digitais: Spotify: https://sptfy.com/4JP9 Deezer: http://www.deezer.com/album/114734752
“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos.
“The Journey So Far” – Tracklist: 01 – Heaven on Their Minds – Jesus Christ Superstar 02 – Reasons – Khallice 03 – Truth In Your Eyes – Age of Artemis 04 – Take Me Home – Age of Artemis 05 – Retrato – Solo 06 – Back to the Light – Solo 07 – Make Believe – Feat. Angra 08 – Breeze – Solo 09 – O Que Ha Em Mim – Breeze – (versão em Português) – Solo 10 – Viver (One Love) – Acoustic – Solo
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
Lançado via Spinefarm Records, é ousado e energético
Airbourne lança o álbum Boneshaker, via Spinefarm Records. Para o seu quinto disco de estúdio, os roqueiros australianos decidiram seguir o caminho mais ousado: se alinhar com o produtor número um de Nashville, Dave Cobb, cujos créditos incluem Chris Stapleton e a trilha sonora de “Nasce Uma Estrela”, como uma forma de ganhar novo território, não só para si, mas para o hard rock em si.
Realocados para o histórico Studio A na Nashville’s Music Row, os quatro músicos estabeleceram um desafio: fazer uma gravação como as clássicas dos anos 70 – uma era antes da tecnologia dominar o espetáculo, quando tudo era sobre energia, espírito e desempenho; quando as fitas ainda adicionavam um peso e calor extras, e quando a busca não era pela perfeição, mas para músicas que se conectam em um nível emocional e primitivo, gravando a glória crua e esfarrapada.
Quando perguntado sobre qual título o álbum deveria ter, a resposta de Dave Cobb foi rápida: “Este é um disco de Rock ‘n’ Roll!” e entendemos o seu ponto de vista… É puro rock ‘n’ Roll, com cheiro de borracha queimada e gasolina. Sem baladas, sem guitarras acústicas, sem teclados. 10 faixas, 30 minutos de música. Letal, despojado e com os elementos essenciais para que o rock ‘n’ roll consiga fazer seu trabalho corretamente: guitarras furiosas, baixo, vocais cheios de personalidade.
Da abertura “Boneshaker” ao encerramento com “Rock ‘n’ Roll For Life”, Airbourne nos leva a uma montanha russa (de madeira) desprovida de qualquer coisa que possa desacelerar o ritmo ou parar o bombeamento do coração. Com “Weapon Of War”, eles fazem uma abordagem mais reflexiva, mas que não torna o rock menos potente, muito pelo contrário. A banda apresenta um trabalho consistente, com mais groove e convicção.
Tracklist de Boneshaker:
Boneshaker
Burnout The Nitro
This Is Our City
Sex To Go
Backseat Boogie
Blood In The Water
She Gives Me Hell
Switchblade Angel
Weapon Of War
Rock ‘n’ Roll For Life
Marketing e Promoção no Brasil:
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Lançamento conta com reedições de luxo, materiais inéditos e colecionáveis para fãs
Após vários anos de planejamento, Motörhead e BMG têm o prazer de realizar o lançamento para os ultra-fãs da banda, que abrange sua carreira nos anos 70, 80, 90 e mais!
O programa de lançamentos conta com reedições de clássicos e materiais inéditos. Incluindo Motörhead ’79, box que celebra os 40 anos de Overkill e Bomber, dois fantásticos álbuns, com novas edições de luxo, ambas com áudios inéditos de shows da turnê de 1979, entrevistas e fotos nunca vistas. O box também conta com um livro de 40 páginas, CD com b-sides, livro com partituras e um kit de broches de 1979. Todos os lançamentos foram criados com a total cooperação e envolvimento das propriedades de Ian “Lemmy” Kilmister, “Fast” Eddie Clarke e Phil “Philthy Animal” Taylor.
O box Motörhead ’79 contém: – Os álbum Overkill e Bomber remasterizados em vinil de 180 gramas, criados a partir das fitas master originais – Dois álbuns ao vivo com material de shows inéditos das turnês de ’79 – Livro de 40 páginas com fotos inéditas e entrevistas da época – Vinil com b-sides e faixas raras – Single “No Class 7”” – Livro de partituras de Overkill – Tudo envolto em uma caixa feita de uma jaqueta preta de motoqueiro
Ao revisitar os extensos arquivos privados da banda, receberam assistência de pessoas-chave que faziam parte do círculo de amigos e equipe de 79 – além de consultar os super fãs – todas as partes têm imenso orgulho em mostrar o nível de detalhes e comprometimento que foram incluídos nos lançamentos do Motörhead ’79 e que continuarão com os projetos futuros. Sempre foi uma demanda de Lemmy dar aos fãs o melhor possível em todos os aspectos, e acredita-se que isso foi atingido com essas reedições.
Outra intenção do box é oferecer aos Motörfãs novos, antigos e intermediários todo o escopo e contexto de como era a vida quando esses clássicos estavam sendo criados. 1979 foi um ano sísmico por muitos motivos, e Overkill e Bomber foram escritos, gravados e apresentados enquanto a Grã-Bretanha lidava com greves, Margaret Thatcher, hooliganismo, mais Buggles e os Bee Gees. E em 9 de março de 1979, milhões de espectadores desavisados entraram no Top Of The Pops da BBC para assistir à banda mais alta, estridente, perigosa e absolutamente emocionante do mundo, tocando a faixa-título do álbum Overkill.
Um híbrido de punk, rock e heavy metal tocado com um poder implacável, o Motörhead era uma força da natureza impulsionada pelo baixista e vocalista Ian “Lemmy” Kilmister, guitarrista “Fast” Eddie Clarke e baterista Phil “Philthy Animal” Taylor. A química entre esses três homens ultrajantes e totalmente imortais não foi nada menos que uma mudança de vida para milhões, e os três compartilharam uma maravilhosa vida de “irmãos loucos” em relação à vida e à música; não havia um interruptor “desligado” e eles se tornaram lendas como resultado. Overkill e Bomber são ícones que causam danos cerebrais até o enésimo grau, e sua enorme influência ainda reverbera em todos os gêneros de música até hoje.
Para mais informações, acesse o site oficial da banda: www.iMotorhead.com.
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Gravadora lançará o tão aguardado novo disco do grupo
Em vertiginosa e constante ascensão na carreira, a banda brasileira Ego Kill Talent firmou parceria global com a BMG Brasil para o lançamento do seu tão aguardado novo álbum. O grupo é o primeiro artista nacional da gravadora que terá seu trabalho distribuído no exterior.
Após importante segunda participação consecutiva no Rock in Rio, essa novidade não poderia ter chegado em melhor momento para Niper Boaventura (guitarra/baixo), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Jonathan Correa (vocal), Raphael Miranda (bateria/baixo) e Theo van der Loo (guitarra/baixo), que recentemente confirmaram que, em maio, vão estrear nos EUA, figurando no line-up de uma série de festivais.
“Decidimos assinar com a BMG não apenas por conta da ótima mentalidade da gravadora, mas também por conta da competente equipe que eles dispõem. Em todos os escritórios e em todas as reuniões, nos sentimos acolhidos por pessoas que demonstraram uma genuína disposição e capacidade de levar nossa carreira para um próximo nível. Não poderíamos estar mais animados para começar essa jornada juntos”, declarou Theo van der Loo.
Jasmina Zammit, diretora da BMG Brasil, acrescentou: “O Ego Kill Talent tem músicos brilhantes, são maravilhosos ao vivo e também são muito experientes, o que torna incrivelmente divertido e produtivo trabalhar com eles. Eu não poderia estar mais empolgada por termos conquistado uma banda tão promissora tão pouco depois de começarmos nossas atividades no Brasil”.
O segundo disco do Ego Kill Talent foi gravado no 606, estúdio de Dave Grohl/Foo Fighters, nos arredores de Los Angeles (EUA), ao lado do renomado produtor Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Sabendo da responsabilidade em superar toda a excelente repercussão do debut álbum homônimo, o grupo trabalhou arduamente por mais de 1 ano e meio neste disco, que contará com participação de Roy Mayorga, baterista do Stone Sour (projeto paralelo de Corey Taylor, vocalista do Slipknot), música em parceria com John Dolmayan, baterista do System of A Down, e da inusitada participação do skatista Bob Burnquist, que toca percussão em uma das faixas do álbum.
Próximos passos – 2020 será um ano bastante intenso para o Ego Kill Talent, atualmente um dos principais expoentes brasileiros de Rock no exterior. O grupo foi anunciado como special guest em quatro datas da nova turnê do System of A Down na Europa. Os shows acontecerão em Amsterdam (03/06 – Ziggo Dome), Berlim (08/06 – Waldbühne), Praga (16/06 – O2 Arena) e Budapeste (17/06 – Budapeste Arena).
Vale a pena lembrar que a banda abrirá aos shows do Metallica com Greta Van Fleet no Brasil. A excursão passará por Porto Alegre (21/04 – Arena do Grêmio), Curitiba (23/04 – Estádio Couto Pereira), São Paulo (25/04 – Estádio do Morumbi) e Belo Horizonte (27/04 – Estádio Mineirão).
Os ingressos, que podem ser parcelados em até 5 vezes exclusivamente para os clientes cartão Elo e 3 vezes para os demais cartões, estão disponíveis online pelo site https://www.eventim.com.br e nas bilheterias oficiais.
A turnê é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation. Budweiser é a cerveja oficial da turnê. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de São Paulo. Para mais informações, visite www.livenation.lat.
Confira como foi o show do Ego Kill Talent no Rock in Rio no site do Multishow.
A banda vem cada vez mais consolidando os passos internacionais de sua carreira anunciou oficialmente assinatura de contrato de gerenciamento internacional de carreira com a C3 Management e contrato de agenciamento com William Morris Endeavor (WME) para o booking internacional.
A C3 Management tem sede em Austin, Texas, e escritórios em Londres, Los Angeles, Nashville, Nova York e Boston, foi criada em 2007, por Charlie Walker, Charles Attal e Charlie Jones, que também são fundadores da C3 Presents, uma das maiores produtoras de eventos ao vivo do mundo (Lollapalooza, Austin City Limits, etc). Hoje, a C3 Management é responsável pela gestão de artistas como The Strokes, Justice, Phoenix, entre outros.
O Ego Kill Talent agora também faz parte do seleto e estrelado time da William Morris Endeavor (WME), uma das maiores e tradicionais agências de talentos do mundo. A companhia representa os principais artistas em diversos segmentos musicais como A Perfect Circle, Adele, Alanis Morissette, Arctic Monkeys, Backstreet Boys, Billy Idol, Bruno Mars, Camila Cabello, Calvin Harris, The Chemical Brothers, Depeche Mode, Drake, Duran Duran, Eagles of Death Metal, Eddie Vedder, Erasure, Faith No More, Florence + The Machine, Foo Fighters, Greta Van Fleet, Justin Timberlake, Kenny G., Kings of Leon, Mark Knopfler, Nine Inch Nails, Pearl Jam, Pharrell Williams, Queens of the Stone Age, Red Hot Chilli Peppers, Selena Gomez, Skrillex, Slash, Soundgarden, The Strokes, System of A Down, Van Halen, entre outros. A WME é responsável pelo agendamento de mais de 30.000 datas em todo o mundo, desde viagens e festivais internacionais.
Fundado em dezembro de 2014, em São Paulo, o Ego Kill Talent já se apresentou no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring e Graspop, abriu cinco shows de estádio para Foo Fighters e Queens of the Stone Age no Brasil, e dividiu o palco com grandes nomes como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne e Within Temptation.
Faixa integra o EP de estreia da banda, “The Watcher”
Após chamar atenção com a intensidade do seu EP de estreia, “The Watcher”, lançado no primeiro semestre, a banda NUDZ divulga mais um clipe do álbum. Em “Time For Recreation”, o grupo surge cantando em meio a um ônibus onde os assentos deram lugar à diversão sem limites, um ambiente de liberdade onde as amarras sociais não exercem efeito. O vídeo já está disponível no canal de YouTube oficial da NUDZ.
Enquanto a letra confronta noções de realidade e devaneio, em versos como “Have you ever got so high that you need to put shackles in your mind?” (você já ficou tão louco que precisou colocar algemas na sua mente?), o clipe se desprende de qualquer convenção ao fazer um convite à curtição, onde um estilo de vida fora do convencional é regado a exageros, arrependimentos, agonias, e estados alterados de consciência.
“Queremos representar, com esse lançamento, a diversidade e a resistência, principalmente! Assim como no título, convidar a um ‘tempo pra recreação’. A vida não está fácil pra ninguém, portanto, é uma forma de sublimar as dificuldades dos tempos políticos e sociais atuais”, reflete o guitarrista Fred Chamone, que também colabora nos backing vocals. Além dele, a banda é formada por Gabriel Lisboa (bateria), Felipe Valente (baixo) e Filipe Dutra (vocal e guitarra).
A locação inusitada é nada menos que um antigo ônibus escolar em estilo americano que faz parte do Jeca-Tatu, museu cultural e bar de estrada no trajeto entre Belo Horizonte e Lavras Novas. No veículo adaptado, o espaço para os bancos vira uma pista de dança e a iluminação de LED azul e colorida dá uma sensação quente e intensa. Tudo para combinar com o instrumental pesado da faixa, que alia guitarras a um clima stoner, post-grunge e nu metal que permeia “The Watcher”, primeira amostra autoral da NUDZ.
Foi a partir da entrega emocional e musical feita ao projeto que surgiu a banda, iniciada com jams em estúdio realizadas pelo ex-baterista Aldrin Salles e Chamone em 2017. “Nós fazíamos aquilo despretensiosamente, pensando só em expurgar pra fora do corpo todos os nossos demônios. O som foi ganhando cada vez mais carga sentimental, o que nos fez considerar fazer daquilo uma banda de verdade”, reflete Salles.
Junto do EP, a NUDZ lançou o primeiro clipe, para a música “Occasional Mistake”, dirigido por Bruno Paraguay, da banda Eminence. O vídeo trazia a banda em estúdio simulando a experiência vibrante e de entrega que inspirou o projeto desde o começo.
A NUDZ passou o ano de 2018 solidificando sua formação e criando o EP “The Watcher”. O trabalho foi produzido por Fred Chamone no Studio Independente, lar daquelas sessões primordiais. O álbum está disponível em todas as plataformas de música digital.
Produção Executiva e Roteiro: Fred Chamone Direção, Filmagem e edição/colorização: Bruno Paraguay Assistência: Davidson Mainart Produção de Elenco: Jessica Tonelli e Fred Chamone Iluminação: Sérgio Grieco e Tonho Kuringa Maquiagem: Daphne Corfield Locação: Museu Cultural Jeca Tatu (Itabirito/MG) Aluguel Bateria (Ludwig Vistalite Azul) : Saulo Ferrari Van: Alex Vieira Elenco: Jess Tonelli, Barbara Ann, Sue Tayne, Biah Junqueira, Michelle Esteves, Eliezer Gonçalves, Ady L.S., Amanda Louredo, Diogo Dias Gravação, edição, mixagem, masterização e direção musical: Fred Chamone (Studio Independente) www.studioindependente.com Guitarras e synths: Fred Chamone Contrabaixo: Fred Chamone Bateria: Aldrin Salles Vocais: Filipe Dutra (Black Label)
Letra
Have you ever got so high that you need to put shackles in your mind? Hard to control it, but you’ll just feel complete, maybe this is real life… I got my favourite dealer right next to me, and I am spending my coin here. Was going home but I got carried away, and now I’ll start to regret this.
Something, got lost in translation. Am I free to do as I desire? I need my time for recreation, Feeling so good, and so tied.
Another night without an hour of sleep, what does it take to keep me outta this? But I’ll find a way, work night and day. Now have some Faith in me.
Something got lost in translation. Am I free to do as I desire? I need… my time for recreation, Feeling so good, and so tied.
Sua interpretação de “God’s Gonna Cut You Down” vem acompanhada de uma gravação
Marilyn Manson emprestou seu tom e intensidade de assinatura a uma nova versão de “God’s Gonna Cut You Down”, a clássica música folk americana de Johnny Cash. Manson se reuniu com o diretor Tim Mattia para o vídeo em preto e branco filmado em Joshua Tree, CA. Assista à versão especial aqui.
A canção faz parte da setlist da turnê de Marilyn Manson e também fez parte da trilha sonora do filme Um Dia Para Viver (24 Hours To Live), de 2017, dirigido por Brian Smrz.
A música sensacionalista e a arte de Manson, que rejeita valores conservadores, criaram um ícone que se infiltrou na moda, televisão, cinema e música e cujas impressões digitais cobrem a cultura moderna. Com 20 anos de carreira, Manson ainda é um relâmpago de controvérsia e a pompa e devassidão de sua vida estão perfeitamente intactas.
O ator e cantor Alírio Netto acaba de divulgar teaser do documentário “The Journey So Far”, gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” será lançado em todas as plataformas digitais no dia 28 de outubro com o show completo em áudio e vídeo. O material em vídeo foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, além de produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista.
“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos. No dia do aniversário de Alírio Netto, 28 de outubro, quem ganha o presente são os amigos e admiradores do artista.
“The Journey So Far” – Tracklist: 01 – Heaven on Their Minds – Jesus Christ Superstar 02 – Reasons – Khallice 03 – Truth In Your Eyes – Age of Artemis 04 – Take Me Home – Age of Artemis 05 – Retrato – Solo 06 – Back to the Light – Solo 07 – Make Believe – Feat. Angra 08 – Breeze – Solo
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
EM&T e School of Rock juntam forças em favor do mercado musical para todas as idades
A EM&T (Escola de Música e Tecnologia), maior escola de música do Brasil, acaba de fechar uma parceria histórica e inédita com a rede de música norte-americana School of Rock, a maior rede de ensino musical do mundo. Este é um grande feito para o mercado da música no Brasil, que será inundado por cursos musicais de qualidade profissional e internacional.
Inaugurada em 1997 com o ideal de ensinar música e formar grandes músicos, a EM&T é uma das mais tradicionais escolas de música do Brasil e da América Latina. Cerca de 20 mil alunos já passaram pela instituição que é reconhecida por sua metodologia e pelas parcerias com grandes marcas do mercado. A escola já teve como alunos e professores nomes como Wander Taffo, Rafael Bittencourt, Edu Ardanuy, Eloy Casagrande, Junior Carelli, entre outros, e já recebeu workshops de todos os lugares do mundo como Steve Vai e Jordan Rudess.
A School of Rock, escola americana fundada na Filadélfia em 1998, hoje opera em mais de 10 países e está no Brasil desde 2013. A metodologia inovadora e a experiência de performance de palco para o aluno em festivais como Rock in Rio, Lollapalooza, Summer Fest e outros muitos eventos, fazem com que não só a habilidade musical do estudante seja desenvolvida, mas também melhora a capacidade da socialização e desenvolvimento da criança e do jovem. A escola é conhecida também pelo filme School of Rock e pelo musical da broadway, que mostram como os jovens podem se divertir e aprender com música.
“Estar junto com a School of Rock é inacreditável para a a nossa história. Com a filosofia de experiência e imersão completa na música dessa incrível rede de escolas de música iremos fomentar a vontade de tocar e proporcionar conhecimento para formar uma banda, lançar uma música e subir no palco”, explica o diretor da EM&T e fundador da EM&T Online, Fernando Quesada, músico conhecido do cenário musical com passagens pelas bandas Shaman, Noturnall, Anie e apresentações em festivais como Masters of Rock e Rock in Rio. Quesada, junto com o time de professores e técnicos da EM&T e da School of Rock, trará esse importante conhecimento de produção artística e indústria musical para os alunos da nova unidade.
A junção das marcas conversa com um objetivo que ambas têm em comum de potencializar a educação musical no Brasil. Além do ensino do instrumento, um novo conceito 360″ é aplicado fazendo com que o música tenha acesso à cursos de teoria musical, produção musical e music business, fazendo com que a experiência seja completa do aprendizado até o lançamento de uma música. “Levar o aluno para o palco e para o estúdio é muito importante. Sempre sentimos que os olhos deles brilham quando passam por essas experiências.” afirma Nando Guto, diretor da School of Rock Brasil. A diretora fundadora da EM&T, Monica Lima, completa: “Queremos que a música seja aprendizado, diversão, terapia ou profissão. Após 22 anos de escola acredito que cada um pode usar a música como te faz bem!”.
O acordo prevê o início da operação em janeiro de 2020 e a unidade que será no bairro Planalto Paulista, na cidade de São Paulo. Com uma estrutura moderna e tecnológica, o prédio contará com instrumentos e equipamentos de áudio de última geração e áreas de convívio e estudos para todos os músicos além acesso virtual por aplicativos personalizados das escolas. Tudo para o melhor aprendizado e para cada vez mais fomentar a vontade de fazer música no nosso país.
“A Mesma Mensagem”, novo single da Plebe Rude lançado nesta sexta-feira (25), joga luz às religiões e promove um questionamento sobre a pluralidade e a convivência pacífica entre diferentes tipos de fé. A faixa narra a evolução das diversas manifestações religiosas, suas diferenças e equivalências, como se o arco da humanidade fosse medido em uma semana. “Na segunda feira seria a louvação a lua, na terça seria o endeusamento do fogo, e por aí vai, até aparecerem os dogmas e religiões organizadas. A semana ‘eterna’ culmina no domingo, onde o lado bonito e humano da solidariedade da fé e do rito, e o lado feio da intolerância e da perseguição vêm à tona, mostrando o quão belo e terrível a humanidade pode ser. A música é um alerta para todo o mal feito e justificado pelo nome de Deus. Sempre foi assim na história e continua sendo até hoje”, explica.
Para o baixista André X, a música, que ganhou um lyric vídeo desenvolvido por Fernando Dalvi, tem um quê de “espirito reggae, acelerado e temperado com as características da Plebe”. “O refrão é um chiclete aural, cola no ouvido e ecoa durante dias na mente, multiplicando a mensagem que tentamos passar: a convivência entre os povos cabe a cada um de nós”.
O single “A Mesma Mensagem” faz parte do álbum duplo “Evolução”, que terá o lançamento dividido em dois volumes, um deles previsto para 6 de dezembro e o outro para o primeiro semestre de 2020. O disco, que narra em 28 faixas a trajetória do ser humano na Terra e faz uma ampla análise do homem, do seu desenvolvimento e de sua vivência em sociedade, também se transformará em um musical dirigido por Jarbas Homem de Mello em 2020. “O resumo do musical foi divulgado com a música ‘Evolução’. As demais músicas podem ser divididas em dois grupos: aquelas que contam sobre um período histórico específico e aquelas que abrangem um arco maior, tratando do desenvolvimento de um tema ao longo de todo caminho da humanidade nesse planeta. ‘A Mesma Mensagem’ cai nessa segunda categoria”, explica André X.
Segundo Philippe, desde a formação da Plebe Rude em 1981, que a letras da banda são consideradas atuais. “A humanidade pelo visto não aprendeu com os próprios erros, e basta um rápido olhar na história recente do nosso querido e confuso país, para perceber que o Brasil também não. Das duas, uma: ou somos videntes ou nada mudou”, reflete o vocalista.
Três faixas apresentadas do vivo no Rock In Rio 2019 pelo Torture Squad, já se encontram disponíveis para os fãs no canal oficial da banda no YouTube.
As faixas “Blood Sacrifice” (Far Beyond Existence), “Raise Your Horns” (Aequilibrium) e Horror and Torture (Pandemonium), foram devidamente liberadas com as gravações originais da histórica apresentação que a banda fez nesse aclamado dia, que foi totalmente dedicado ao Metal.
A banda Khatryna acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, mais uma música de seu primeiro álbum “Em Respeito a Mim”, lançado oficialmente no ano de 2008.
A música que é oficialmente liberada agora, é “Acorde e Perceba”, vale ressaltar que essa música ainda é da primeira fase da banda, com outro vocalista.
Esse processo faz parte de uma criação e organização da banda, que visa criar e disponibilizar todas as suas obras em todas as plataformas de música disponíveis no cenário atual.
Confira:
Nessa mesma semana, o Khatryna revelou que o EP “Em Respeito a Mim” foi totalmente disponibilizado em todas as plataformas de Streaming. Confira pelo Spotify acessando abaixo:
Formação:
. Murillo Fernando – Vocal . Renan Salfatore – Baixo . Pedro Leite – Guitarra . Diego Augusto – Bateria
O músico Themys Barros, guitarrista e vocalista da banda Eros, concedeu entrevista exclusiva ao programa de rádio “Rock in Pauta”, nessa última quinta-feira (24/10).
O bate-papo comandado pelos apresentadores Lucas e Tumba, revelou detalhes sobre o início da banda, o momento atual e novidades que estão por vir. Você pode conferir a entrevista na íntegra acessando o link abaixo. Entrevista com Themys começa por volta de 1h e 01min de programa.
Jogando com o diabo, o carteado da banda Ossos Cruzados, pode ser conferida na música “Truco”, onde a banda cria uma sátira pesada e divertida e faz uma alusão de como seria disputar com o rei do inferno uma rodada de cartas.
A música também é uma singela homenagem da banda para a clássica e icônica “Ace of Spades” do Motorhead. Mesmo apresentando linhas inéditas, é possível perceber algumas leves afinações e linhas de baixos na mesma pegada de Lemmy e companhia.
A música “Truco” é uma das faixas presentes do álbum “Espectrofobia” e pode ser conferida em todas as plataformas digitais, ou, pelo canal de YouTube da Ossos Cruzados. Abaixo links para você escolher a melhor forma de escutas a música:
Acaba de ser oficialmente lançado pelo SuperSonic Brewer, a inédita música “Lust For Blood A.D.”, que será uma das músicas presentes no álbum “In Blackness”.
Essa é a primeira música que a banda libera oficialmente e, de quebra ela vem acompanhada de um lyric vídeo desenvolvido por Ernani Savaris, que também é o responsável pelas gravações e produção do novo disco.
Na semana que vem começa a tour dos asiáticos do Impiety na América Latina. A banda fará sua primeira visita aos continentes norte e sul americanos, onde fará shows conjuntos com o NervoChaos – que estará em sua “Latin America Ablaze 2019”
Confira os 12 shows ao lado do NervoChaos: 02/11 – San Jose/Costa Rica 03/11 – Guatemala City/Guatemala 05/11 – San Salvador/El Salvador 06/11 – Bogotá/Colombia 07/11 – Medelim/Colombia 09/11 – Cochabamba/Bolivia 10/11 – Assuncion/Paraguay 13/11 – Montevideo/Uruguay 14/11 – Buenos Ayres/Argentina 15/11 – Santiago/Chile 16/11 – São Paulo/Brasil c/ Beheaded, Jupiterian e Malediction 666. 17/11 – Belo Horizonte/Brasil
O Impiety foi formado em 1990, em Bedock Central, Singapura – na verdade surgiram em 1988, com o nome de Sexfago, nome que usaram até 1990.
O som do Impiety passeia entre o Death e o Black Metal. As letras são sobre guerra e anti Cristianismo.
Eles possuem 8 álbuns, 5 EP’s, diversos splits e 2 álbuns ao vivo. O mais recente lançamento é a compilação “Extreme Noize Attack Vol. 1”, onde aparecem ao lado das bandas Disharmonic Orchestra, Master, Morbosidad, Hate Legions e Voracious Scorge, que foi lançado em novembro de 2018. O Impiety aparece com um cover de “Goddes Of Perversity” do Blasphemy.
A formação do Impiety traz Shyaithan (baixo e vocal), Djinn (guitarra) e Dizazter (bateria).
Com seus mais de vinte anos de carreira, a banda Direito De Defesa sempre mostrou serviço na cena rockeira da capital fluminense. Com dois álbuns lançados oficialmente – ‘Na Cara Deles…’ (2004) e ‘Cultura da Impunidade’ (2019) – o grupo formado por Marcos Rhamirez (vocal), Alexander Xavier (guitarra), Walter Alpeer (bateria) e Leonardo Medeiros (baixo) sempre apostou na melodia, experimentalismo e existencialismo, taxando o próprio som de “Rock de Rua”.
No dia 30 de novembro (sábado), o quarteto carioca mostrará um pouco de sua fórmula ao público presente no Estância Bar 66, situado à Rua Estância, 66, em Padre Miguel, Rio de Janeiro. O show começará às 20h e, além do repertório autoral, que traz o hit ‘Bala Perdida’ e outros, homenageará grandes nomes do rock nacional dos anos oitenta e noventa. No dia 30 de novembro (sábado), o quarteto carioca mostrará um pouco de sua fórmula ao público presente no Estância Bar 66, situado à Rua Estância, 66, em Padre Miguel, Rio de Janeiro. O show começará às 20h e, além do repertório autoral, que traz o hit ‘Bala Perdida’ e outros, homenageará grandes nomes do rock nacional dos anos oitenta e noventa.
A entrada será gratuita e você pode confirmar sua presença através do link http://bit.ly/2BN2Od3
Serviço
Direito De Defesa no Estância 66 Bar
Data: 30 de novembro de 2019, 20h (sábado)
Endereço: Rua Estância, 66, Padre Miguel, Rio de Janeiro/RJ
Ativa desde 1994 (na época sob o nome de Scapegoat, mudando para o nome atual em 1999), a banda italiana de Thrash Metal ENEMYNSIDE vem construindo, ao longo dos anos, uma sólida reputação entre os seus fãs com três poderosos álbuns de estúdio e vários shows na sua terra natal como em outros países da Europa.
Após um hiato de quase quatro anos, a banda voltou em 2018 com o EP “Dead Nation Army” e agora apresenta o seu mais novo petardo: “Chaos Machine” que em breve estará disponível no Brasil através da Shinigami Records.
O álbum apresenta 10 faixas do mais puro Thrash Metal agressivo e implacável com letras focadas no sentimento de estar preso, física ou metaforicamente, pelas injustiças sociais, o totalitarismo, ditaduras ou pelo controle que as instituições religiosas e autoridades políticas exercem sobre a sociedade.
Assista ao clipe para a faixa ‘Frozen Prison Cell’, que faz parte de “Chaos Machine”, no seguinte link: https://youtu.be/Uf_zzp06gYw
“Esta faixa é sobre os gulags [sistema de campos de trabalhos forçados para criminosos, presos políticos e qualquer cidadão em geral que se opusesse ao regime na União Soviética], algo que me fascinou após ler livros sobre esse assunto. Francesco [Cremisini, vocalista e guitarrista] compôs a música e escolheu esta letra, que se encaixa perfeitamente com a atmosfera da canção. No vídeo, você pode ver um prisioneiro tentando escapar do campo de trabalho forçado mas ele ficou preso na vasta e congelada Sibéria”, diz o guitarrista Matteo Bellezza.
Lançado oficialmente no ano de 2018, o EP autointitulado do Arken, inicialmente foi disponibilizado única e exclusivamente nas plataformas digitais.
Passados pouco mais de um ano de seu lançamento, o grupo que atualmente está trabalhando em novas composições e se prepara para iniciar a divulgação do novo álbum, informa que, o EP “Arken”, acaba de ser disponibilizado para audição completa no canal de YouTube da banda.
Esse conteúdo era o único que ainda não havia sido liberado e agora, os fãs da banda, podem se deleitar e conferir as quatro faixas de puro Heavy Metal, na plataforma mais acessada do mundo, o YouTube.
Confira:
Tracks:
01 – Into + Arken
02 – Care Less
03 – Fast Dog (Bites Hard)
04 – The Pieces of My Live
Formação:
Rafa Perera – Guitarra Arthur Lopes – Baixo Fabio Lima – Vocal Renato Passero – Guitarra Reinaldo Bello – Bateria
O álbum Stats of Tragedy da banda Jailor, apresenta uma banda coesa, precisa e de extrema qualidade técnica em todo o desenrolar do disco que foi lançado oficialmente no ano de 2015.
Após 04 anos de seu lançamento, o grupo Curitibano e considerado um dos maiores do Thrash Metal brasileiro, apresentar detalhes individuais de cada uma das músicas presentes no álbum.
O vocalista e principal letrista da banda Jailor, Flavio Pestana, revelou a temática por trás da música que carrega o nome do disco “Stats of Tragedy”. “Essa música é uma crítica de modo em geral a imprensa brasileira. Nós não criticamos a posição política específica dos veículos, mas sim, a forma como a imprensa trata os assuntos de forma sensacionalista. Nessa linha de pensamento, criticamos com veemência o sensacionalismo explorado pelas grandes mídias de comunicação do país, que expõem isso com tanta frequência, criando a sociedade do medo. Isso acaba acuando as pessoas e quando nos sentimos assim, acabamos tendo como reação a violência em diversas formas e o ataque recíproco. Isso é refletido diretamente no direito de escolha e na conduta da sociedade como um todo, tanto em escolhas pessoais, quanto nas escolhas de políticas, afinal, quando recebemos violência, bandidismo e afins como regra, essa é nossa referência para escolher nosso representante legal. A música exerce no Brasil um papel fundamental para que a população seja fomentada em uma cultura alienatória”.
A música pode ser escutada em todas as plataformas digitais e em track isolada no canal de YouTube da banda. Escolha como escutar “Stats of Tragedy” abaixo:
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