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Rafael Bittencourt: “A Espada do Artista” – A Musicalidade para todos

O guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt acaba de lançar um curso online ministrado por ele mesmo onde ele mostra o seu lado compositor ajudou na formação da banda Angra e sua carreira como músico reconhecido em todo o planeta. O curso pretende apontar caminhos para a apreciação musical e o desenvolvimento da musicalidade para músicos e amantes de música.

“A musicalidade começa na audição; nem todas as pessoas musicais são músicos e nem todos os músicos são musicais”, explica o artista. Rafael compara A Espada do Artista com um curso de apreciação de vinho, “você pode gostar de vinho, mas um especialista pode te ajudar a aumentar aquele prazer”, complementou  o guitarrista.

As vagas são limitas e você pode consultar no site www.aespadadoartista.com.br.

Em entrevista ao jornalista da TRM Press, Thiago Rahal Mauro, o guitarrista Rafael Bittencourt conta detalhes sobre o objetivo do curso e como surgiu essa ideia de expandir a musicalidade em todos os brasileiros.

Confira a entrevista:

TRM Press: Qual o objetivo do curso? 
Rafael Bittencourt: O objetivo é o aprimoramento da capacidade de se expressar através da música e despertar no público uma visão artística sobre a realidade, que é algo fundamental para o sucesso de um artista e muito útil para qualquer pessoa amante de arte.

TRM Press: A que público se destina o curso? 
Rafael Bittencourt: Amantes de música em geral, sejam músicos ou apenas apreciadores. A musicalidade começa quando escutamos música. A relação com a música começa antes de aprendermos a tocar um instrumento. A atenção aos elementos pode ser mais racional ou intuitiva e não depende do instrumento. Muitos músicos quando começam a aprender os elementos, técnicas e teorias tendem a romper com a audição pura, cinestésica, e isso cria uma barreira para que ele expresse sua essência. E para os amantes de música que não tocam um instrumento “A Espada do Artista” funciona como um curso e apreciação de vinho. Você pode gostar de vinho, mas um especialista pode te ajudar a extrair ainda mais prazer daquele momento.

TRM Press: Explique o título A Espada do Artista – A Musicalidade para Todos 
Rafael Bittencourt: A Espada é um instrumento de conquistas. Uma metáfora para os recursos que nos defendem, atacam e trazem vitórias. O curso propõe trazer estes recursos para o público que se afina com o pensamento artístico e tem interesse em aprimorar esta capacidade em todas as áreas da vida. Os termos composição musical e musicalidade estão intimamente ligados. A musicalidade é a capacidade de se expressar através da música e a composição é o exercício que documenta esta habilidade. Um não vive sem o outro. Vejo muitos músicos perdidos hoje em dia em padrões automáticos copiados que não revelam sua real identidade. Há pouca profundidade na arte atual. Isto é triste. O aprendizado musical é também uma viagem de auto-conhecimento.

Links relacionados:
http://www.aespadadoartista.com.br/
http://www.rafaelbittencourt.com/
https://www.facebook.com/RBittencourtOn/

Sob o comando de João Gordo, terceira temporada de “Eletrogordo” estreia no Canal Brasil

Vocalista do Ratos de Porão recebe convidados em uma oficina de eletrodomésticos

Personalidade icônica da cultura pop brasileira, João Gordo mais uma vez recebe convidados ecléticos e especiais na terceira temporada de “Eletrogordo” – que estreia no dia 2 de julho, segunda-feira.  Sob direção de André Barcinski – também responsável por Nasi Noite Adentro –, a atração completa a Faixa da Meia-Noite do Canal Brasil.

O cenário novamente é a oficina onde João passa os dias consertando liquidificadores, torradeiras, televisões de tubo, secadores de cabelo e vitrolas. De vez em quando, surge um cliente na loja e eles engatam um papo sobre televisão, música e cinema, suas grandes paixões. Nesta temporada, o apresentador recebe os músicos Rafael Ilha, Leandro Lehart, Jimmy Luv, Simbas, Alex, Arrigo Barnabé, Sula Miranda e Sandra Coutinho; os apresentadores de televisão Marcelo Tas, Didi Wagner, Leão Lobo, Max Fivelinha e Leda Nagle; o ex-jogador de futebol Cesar Maluco; o cineasta Rodrigo Aragão e o comediante e vocalista Bruno Sutter, entre outros.

O convidado do programa de estreia é o jornalista, ator e apresentador Marcelo Tas. Os dois carecas começam o papo falando sobre o que têm em comum: a calvície. Em seguida, Tas fala sobre como começou na TV, como ele diz, “carregando caixas”, e sobre Ernesto Varela, personagem vivido por ele durante as décadas de 80 e 90, e que tinha como parceiro o câmera opinativo Valdeci, interpretado pelo hoje cineasta Fernando Meirelles. O estilo destemido, cômico e questionador de Varela foi o embrião para a criação do “CQC”, programa que Tas resume como “um hospício onde eu me internei durante sete anos”.  Tas falou ainda sobre seus ídolos na música, em especial sobre Raul Seixas, e sobre os gênios da TV brasileira.

“O Silvio (Santos) é um gênio como comunicador, mas ele não é um grande empresário de TV, ele não conseguiu criar uma cultura no SBT e, veja você, o SBT depende totalmente da pessoa física Silvio Santos”, explica.

Vocalista da banda punk Ratos de Porão, João Gordo fez história nos palcos com suas letras anárquicas e apresentações agressivas, e se aventurou no mundo da televisão, atuando como anfitrião em programas cômicos, como talk shows politicamente incorretos.

Eletrogordo (2018) (26 x 12′)
Estreia: Segunda, dia 02/07, à meia-noite
Horário: Segundas, à meia-noite
Horários alternativos: ao longo da programação
Classificação: 14 anos

Shadowside finaliza extensa tour com Anvil nos EUA

Foto por Courtney Ware, Count’s Vamp’d (Las Vegas, NV)

A Shadowside finalizou a primeira parte da tour de seu novo CD, “Shades of Humanity”, em uma passagem pelos EUA ao lado da banda canadense Anvil, que influenciou bandas como Megadeth, Slayer, Anthrax e Metallica.

A turnê marcou a estreia oficial do baixista sueco Magnus Rosén (ex-Hammerfall) nos palcos com a banda brasileira, com shows em importantes casas dos Estados Unidos como o The Bossanova Ballroom (Portland, OR), The Phoenix Theater (Petaluma, CA), Count’s Vamp’d (Las Vegas, NV), Reggies Rock Club (Chicago, IL), El Club (Detroit, Michigan), Rock Star Pro Arena (Dayton, OH) e o lendário The Roxy Theatre (Los Angeles, CA).

A Shadowside havia realizado sua última tour nos EUA em 2009 e durante esta viagem da banda ao país percorreu mais de 22.000 Km durante 46 dias de viagem, passando por 20 estados com 29 shows, fazendo desta a maior tour da banda já realizada em solo americano até então.

A turnê teve convidados especiais, como o multi-instrumentista Douglas Jen no baixo durante 11 shows, devido à ausência temporária do baixista Magnus Rosén por compromissos inadiáveis. Magnus retornou aos palcos com a Shadowside no dia 3 de junho, no show realizado no icônico The Roxy Theatre, em Los Angeles, que teve a participação especial de Daniel Stilling, diretor cinematográfico do aclamado clipe “Alive” (disponível em https://www.youtube.com/watch?v=EF9Tv5USAYg), na ocasião somando o peso de mais uma guitarra ao quarteto, em um momento nostálgico com o baterista Fabio Buitvidas, relembrando sua antiga banda Acid Storm, do final dos anos 90, que teve um trabalho à época produzido por Stilling.

Durante toda a passagem pelos Estados Unidos, a Shadowside captou fotos e vídeos exclusivos de shows e bastidores que serão publicados durante as próximas semanas nas mídias sociais da banda, assim como blogs e diários da turnê.

Foto por Raven Divito, The Phoenix Theater (Petaluma, CA)

De volta ao Brasil, a banda já está negociando as datas da tour brasileira, que está prevista para o mês de outubro, e agendando a sequência da turnê em outros países. Mais detalhes serão divulgados em breve.

Os contatos para shows devem ser feitos através da Furia Music Produções pelo e-mail contato@furiamusic.com.br, e os jornalistas interessados no presskit do grupo e agendamento de entrevistas devem entrar em contato através do email imprensa@furiamusic.com.br.

Websites:
www.shadowside.net
www.facebook.com/shadowsideband
www.youtube.com/shadowsideofficial

Aquiles Priester divulga vídeo de “The Shadow Hunter”

O renomado baterista Aquiles Priester acaba de lançar em seu canal oficial do YouTube mais um da série de vídeos aguardados pelos fãs em todos estes anos de carreira. A música escolhida pelo artista foi “The Shadow Hunter”, do álbum “Temple of Shadows”, gravado pelo Angra. O áudio da bateria foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach no Studio Daufembach em Hollywood, nos Estados Unidos. O vídeo foi dirigido e editado por Arthur Galvão.

“Fala galera! Este vídeo é um pedido antigo de vocês e fiz com todo carinho do mundo. Compartilhem em suas redes socais e vamos espalhar a boa música para a comunidade do Metal e da bateria”, disse Aquiles Priester.

Assista o vídeo da música The Shadow Hunter (Angra)https://youtu.be/euijS31qFoc

Aquiles Priester usa as seguintes marcas: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, Cymbag, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.

Ficha técnica: 
Músicos:
Aquiles Priester – Drums
Edu Falaschi – Vocals
Felipe Andreoli – Bass
Rafael Bittencour – Guitars
Kiko Loureiro – Guitars

Banda: Angra
Faixa: The Shadow Hunter
Música: Bittencourt, Loureiro
Álbum: Temple of Shadows – 2004

Links relacionados:
http://aquilespriester.com.br/
https://www.facebook.com/aquilespriester

Claustrofobia: escute agora o novo single “Zica do Pântano”

Claustrofobia lançou essa semana o primeiro single do novo trabalho de estúdio “Swamp Loco”. A nova música do grupo “Zica do Pântano” está disponível em todas as plataformas de Streaming do mundo. Cantada em português, a faixa é uma das 05 faixas que estarão disponíveis no novo trabalho de estúdio.

O trabalho foi produzido no “Fuel Music Studio”, em Fullenrton, na Califórnia sob produção da própria banda e do grande produtor Addasi Addasi e mixagem de Russ Russell, responsável por Download Hatred e que já trabalhou na produção de nomes como Napalm Death, Exploited, The Haunted, Brujeria, At the Gates e outros grandes nomes. A masterização foi feita por Brendan Duffey que já trabalhou com Billy Sheehan, Ripper Owens, Angra, Kiko Loureiro, Dr Sin e André Matos. A arte de capa do EP “Swamp Loco” foi desenvolvida por Fernanda Victorello que sintetizou com maestria o que a banda tinha em mente.

Claustrofobia agradece primeiramente aos fãs, foi um trabalho conjunto e só está sendo realizado devido ao apoio incondicional de milhares de apoiadores do trabalho da banda que participaram ativamente do processo de Crowdfunding e viabilizando todo o processo de criação, gravação e produção de “Swamp Loco”. Esse é o último trabalho que o músico Daniel Bonfogo gravou a frente do baixo do Claustrofobia.

Confira a nova música “Zica do Pântano” nas plataformas abaixo:
SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/4RvvuaeYsvnMi8VeZqyDI4
DEEZER: https://www.deezer.com/album/65844852
ITUNES: https://itunes.apple.com/…/zica-do-p%C3%A2ntano…/1399919142…
NAPSTERhttp://www.napster.com/art…/Art.14426735/album/Alb.317630853
GOOGLE PLAY: https://play.google.com/store/music/album…
APPLE MUSIC: https://itunes.apple.com/…/zica-do-p%C3%A2ntano…/1399919142…

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
https://twitter.com/metalmaloka

Mairena lança segundo single da carreira solo

Músico paulistano inaugura melhor forma em novo trabalho solo e lança o segundo single

O músico, produtor e multi-instrumentista Mairena lança no próximo dia (25) nas plataformas digitais o novo single “Trinca-Ferro”. A canção conta com a improvável participação especial da dupla Ari Nascimento (Placa Luminosa) no baixo e Martin Mendonça (Pitty) na guitarra. “O Ari é um baixista incrível, fez o primeiro show do primeiro Rock In Rio ao lado do Ney Matogrosso, é uma lenda! O Martin é extremamente talentoso e criou guitarras lindíssimas para essa canção. A propósito, ele estava numa fase muito corrida da vida quando eu o convidei e, por isso, achou que não conseguiria participar. Mas depois me contou que estava comendo um biscoito da sorte bem na hora e o bilhetinho dizia para ele aceitar a próxima proposta que recebesse! Meu timing foi perfeito!”, comemora Mairena.

Sobre o novo lançamento, Mairena conta que “Trinca-Ferro” foi inspirado por um casal de passarinhos que fez ninho na frente de sua casa quando sua mulher estava grávida e, por consequência, o casal também estava numa espécie de ninho, pintando o quarto e arrumando a casa para a chegada de sua primeira filha. – “Ela é toda cantada a partir da perspectiva de um pássaro que voa sobre a cidade e vê todo o tipo de coisa, boas e ruins, e se pergunta se vale a pena cantar e mostrar suas cores e manobras para as pessoas”, explica o orgulhoso papai punk.

A canção faz parte de um EP chamado TANOSHIMOU que deve ser lançado ainda em 2018, e que significa algo como ‘vamos nos divertir’ em japonês – “Porque eu quero me divertir sendo pai e sendo artista solo, chega de ter banda!”, brinca em tom de desabafo.

O primeiro single “#144” lançado no início de 2018 já pode ser ouvido pelo link: (https://soundcloud.com/mairena/144a)

Links:
@soundcloud.com/mairena
@instagram.com/maizenacomr

Assessoria de Imprensa
Adriana Baldin
55 11 99271-5483

Pantera lança disco ao vivo com gravação de show no Dynamo Open Air 1998

Álbum registra performance no importante festival holandês

De 1986 a 2005, o Dynamo Open Air foi sinônimo de um dos maiores festivais de metal da Europa e do mundo. O evento começou em um estacionamento, com shows para 5 mil pessoas. Mas, em menos de 10 anos, o evento holandês viu o número de presentes subir para a casa dos 110 mil e chegou a ser responsável pelo maior engarrafamento da Holanda em 1994. Um verdadeiro fenômeno.

E é claro que um festival importante como o Dynamo gerou muito conteúdo musical. E, dentre eles, está um show do Pantera na edição de 1998 do evento que agora está registrado no disco Pantera Live At Dynamo 1998. Na track list estão sucessos como “Walk”, “I’m Broken” e “Cowboys From Hell”.

Este é apenas o segundo álbum ao vivo do Pantera. O primeiro, Official Live: 101 Proof, foi lançado em 1997 e contém 14 faixas gravadas em diferentes shows da banda de 1996 e 1997.

Track list:
1- “Walk”
2- “A New Level”
3- “Suicide Note Pt. II”
4- “War Nerve”
5- “Becoming”
6- “Sandblasted Skin”
7- “Hard Lines Sunken Cheeks”
8- “Primal Concrete Sledge”
9- “I’m Broken”
10- “Fucking Hostile”
11- “This Love”
12- “Domination, Hollow”
13- “Mouth For War”
14- “Cowboys From Hell”

OUÇA PANTERA LIVE AT DYNAMO OPEN AIR 1998 AQUI: http://spotfy.com/2mPB

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Mayaen vai do stoner ao alternativo no EP de estreia

Nova banda da Abraxas Records reúne integrantes da Lively Watter e do Stone House on Fire

Fábio Mazzeu (guitarra e vocais, Lively Watter) e André Leal (bateria, Stone House on Fire e Carbo) resgatam a verve noventista da fase áurea de Monter Magnet, Fu Manchu, Soundgarden e Alice in Chains ao longo das seis músicas de Mudlord, o EP de estreia do duo Mayaen que chega às principais plataformas de streaming pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://ONErpm.lnk.to/Mayaen.

Gravado no estúdio Jukebox, em Volta Redonda (Rio de Janeiro), o registro é essencialmente stoner, mas com nuances de rock alternativo. A mistura é sentida nos riffs arenosos, nos vocais graves e energéticos, embalados pela bateria e refrãos marcantes. O próprio duo assina todas as músicas, enquanto a produção do EP teve a colaboração de Kleber Mariano.

O Mayaen, formado neste ano, é a válvula de escape de Mazzeu e Leal, criado para experimentar ideias, sonoridades e revigorar a amizade de longa data. A única regra aqui, explica o duo, é compor com o mínimo de recursos, uma proposital – e bem-sucedida – back to basics. Enquanto Mazzeu é ligado a bandas com propostas mais modernas, apegado ao hype, Leal é quem enaltece e mantém vivo o clássico. “A ideia é misturar tudo”, contam.

Com o EP lançado, o duo cai na estrada a partir de julho em uma mini turnê com datas em São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e pelo Sul do país. Quando o nome Mayaen aparecer no bar mais próximo, não dê bobeira, compareça e receba uma dose cavalar de rock chapado de altíssimo nível.

Projeto Trator lança ‘Na Órbita do Medo’, 10º registro de inéditas

Duo de sludge/stoner completa 12 anos com EP de estreia na Abraxas Records

‘Na Órbita do Medo’, o 10º registro do Projeto Trator, exalta tudo aquilo que o duo paulista martela há 12 anos de atividades: músicas fora do senso comum, e muita caoticagem, calibrada a partir da junção de momentos sludge, doom, stoner e punk. O novo EP tem quatro músicas, que já estão nas principais plataformas de streaming via Abraxas Records. Ouça: https://ONErpm.lnk.to/ProjetoTrator.

Paulo Uedo (guitarra/vocal) e Thiago Padilha (bateria) apresentam, como de costume, uma sonoridade orgânica, com pouquíssimos overdubs, captada junto a Sérgio Ugeda (ex-Hierfofante Púrpura) no estúdio Bem Maior, ainda em 2017. Antes de ganhar a versão definitiva do EP, as novas músicas – ‘Na Órbita do Medo’, ‘Asfixia’, ‘Vermes’ e ‘Absurdos’ – foram testadas ao vivo na turnê realizada ano passado na Argentina.

A crítica social nas letras do disco ‘Fora Temer’ (2016) está ainda mais direta neste novo material, sem nunca deixar de lado a estética dadaísta, uma das mais fortes características do processo criativo lírico do duo. “Não é clichê, mas é o que a gente vive no dia a dia. O Fora Temer é uma referência boa pra entender o que se reflete nesse EP. Nada melhora, tudo piora na realidade brasileira”, desfere Paulo.

Já a massa sonora do Projeto Trator traz as habituais referências a bandas como Eyehategod e Electric Wizard. “Na Órbita do Medo’ ainda tem diversas experimentações. “Trouxemos as jams ao estúdio, além de ficar mais perto do punk, com influência de Amebix e Discharge”, afirma Padilha. “Experimentação tem que ter e fazer show igual todo dia é chato. Por isso desta vez usamos loopings e delays. Tentamos nos aproveitar ao máximo”, completa Paulo.

LYRIC-VIDEO – A música homônima ao EP, ‘Na Órbita do Medo’ também estreia em formato lyric-video. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=VBAbYvsEnvU&feature=youtu.be.

A concepção gráfica é de Padilha, com animação de Paulo. “Unimos as profissões dos dois para esta produção audiovisual, que recorre a emotions com caveira, símbolo da banda, e à cor verde, numa alusão à cannabis”, contam. Paulo é finalizador de vídeo e Padilha designer gráfico.

Foto: Murai

THE DEAD DAISIES LANÇA CLIPE DE NOVO SINGLE “DEAD AND GONE”

“Burn It Down é um forte indicado ao Melhor Álbum do Ano.”
– Brave Words Magazine

THE DEAD DAISIES lançou nesta sexta-feira, 22, o clipe do novo single “DEAD AND GONE”, uma das faixas preferidas do público do aclamado disco BURN IT DOWN.

O vídeo traz elementos clássicos misturados com aparições dos integrantes da banda. O clipe foi criado, filmado e editado pelo lendário visionário de terror Tony Valenzuela (Black Box TV, Villisca)

Durante a última turnê européia, o grupo filmou em Berlim a apresentação que aconteceu no Black Box Music (Rammstein, 30 Seconds To Mars, Linkin Park, Marilyn Manson) e adicionou imagens gravadas no estúdio Daisyland em Los Angeles, na Califórnia.

O lançamento do clipe marca um momento importante para a banda. Eles estão lançando a nova plataforma “Daisyland” que convida os fãs de todo o mundo a participarem da jornada do grupo. O The Dead Daisies sempre tentou providenciar um lugar para os amantes do rock para descansar e se divertir sem preocupações. “Daisyland” é exatamente o lugar para isso.

John Corabi: “‘Dead and Gone’ é uma daquelas faixas que você coloca para ouvir bem alto! Tem uma ótima melodia e fala sobre viver a vida de forma responsável sem deixar as pessoas te julgarem por isso.”

O último single lançado, “RISE UP”, ainda está nas paradas de rock dos Estados Unidos e é trilha sonora da campanha promocional da NASCAR.

Atualmente, a banda está se preparando para embarcar na sua segunda turnê no Japão após passar pela Europa com shows solo e participações em festivais ao lado de KISS, Joe Satriani, The Scorpions e Guns N’ Roses. Em agosto, a banda voltará à América do Norte para uma série de shows com o colega Dizzy Reed, tecladista do Guns N’ Roses e Hookers & Blow.

O álbum BURN IT DOWN está presente nas paradas mundiais e aparece em #6 no Heatseekers Chart da Billboard, #10 na German Media Control Charts, #12 na Hard Music Charts americana, #14 na Sales Charts do Reino Unido e #1 na Sales Charts da Suiça e Austria, entre outras.

Na rádio, o single “RISE UP” aparece em programadas ao redor do mundo. A faixa continua crescendo nos Estados Unidos e é um sucesso em países como Alemanha, Itália, França, Suécia e Espanha, além de participar das principais playlists da britânica Planet Rock Radio.

THE DEAD DAISIES é formado por: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy), Deen Castronovo (Bad English, Journey) e David Lowy (Red Phoenix, Mink).

O rock está vivo!!!

Assista “Dead and Gone”:
https://www.youtube.com/watchv=0T1NzkCHKEg&feature=youtu.be

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Underworld & Iggy Pop lançam faixa inédita e anunciam o EP Teatime Dub Encounters

Trabalho chega em 27 de julho pela Caroline Records, e é antecipado pelas faixas “Bells & Circles” e “I’ll See Big”

Underworld e Iggy Pop anunciam nesta sexta, 22, o lançamento de Teatime Dub Encounters, um EP de 4 faixas. O trabalho chega em 27 de julho pela Caroline International.

Enquanto dirigia a trilha sonora de T2 TrainspottingRick Smith, do Underworld, fez uma reunião com Iggy Pop em um quarto do hotel Savoy, em Londres, na Inglaterra, para discutir como poderiam colaborar em uma música para o filme.

“Iggy estava ficando no The Savoy e aceitou me encontrar e conversar sobre a colaboração porque nós dois sentíamos uma forte conexão com o Trainspotting e com o [diretor] Danny Boyle. Eu pensei: tenho apenas uma chance para convencê-lo de que devemos trabalhar juntos. Então eu apareci com basicamente metade do meu estúdio, aluguei um quarto do hotel, sentei e esperei”, disse Smith.

As canções “Lust for Life”, de Iggy, e “Born Slippy (Nuxx)”, do Underworld, tinham se encaixado perfeitamente na trilha sonora do primeiro filme da franquia Trainspotting, duas décadas atrás. E tudo isso pesou quando Iggy chegou ao quarto de Smith e encontrou um estúdio pronto e um time ansioso para trabalhar.

“Quando você dá de cara com alguém que montou um estúdio em um quarto, que tem ligado no Skype um diretor que recentemente ganhou um Oscar e um microfone na sua frente com 30 peças de música finalizadas, você não quer ser o idiota que fica fazendo ‘uh uhhh’. Minha mente estava fervendo”, contou Iggy.

Teatime Dub Encounters é o resultado de algumas sessões de gravações clandestinas em um quarto de hotel, que começaram algumas semanas após o Underworld e o Iggy Pop lançarem seus próprios discos (Barbara Barbara, We Face a Shining Future e Post Pop Depression, respectivamente) no dia 18 de março de 2016. Não é um trabalho histórico ou um tributo ao passado, é a representação de artistas em evolução, engajados em um processo que traz à luz a espontaneidade e a criatividade de ambos.

A primeira faixa de Teatime Dub Encounters, “Bells & Circles”, ganhou estreia ao vivo durante a apresentação do Underworld no BBC Biggest Weekend Belfast. A segunda música, “I’ll See Big”, chega às plataformas de streaming nesta sexta, 22. A canção é composta por uma cascata de sons ambiente contraposta ao discurso de Iggy sobre seus amigos que, ainda que problemáticos, o salvaram de uma vida assombrada por decisões erradas. A letra de “I’ll See Big” é inspirada em uma conversa que o músico teve com o diretor Danny Boyle sobre o pretexto abordado em ambos os filmes da sagaTrainspotting.

Track list de Teatime Dub Encounters:
1.     “Bells & Circles  (Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=KmJWD9jQvhc&feature=youtu.be)
2.     “Trapped”
3.     “I’ll See Big”
4.     “Get Your Shirt”

#teatimedubencounters

Underworld https://underworld.lnk.to/TTDE
Iggy Pop https://IggyPopOfficial.lnk.to/TTDE 

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BLACK LABEL SOCIETY LANÇA CLIPE DE “TRAMPLED DOWN BELOW”

MÚSICA INTEGRA O DISCO MAIS RECENTE DO GRUPO, GRIMMEST HITS

Black Label Society, liderado pelo icônico guitarrista norte-americano Zakk Wylde, liberou um novo clipe nesta quarta, 20 de junho, para o single “Trampled Down Below”. O vídeo foi dirigido por Dan Sturgess e filmado no mundialmente conhecido Royal Albert Hall, em Londres, na Inglaterra, durante a turnê deste ano da banda. Assista aqui: https://youtu.be/xoO2hwuRi7Y

Black Label Society entrou para as principais paradas musicais com o mais recente disco, Grimmest Hits, lançado pela Spinefarm Records. O álbum chegou à 4ª posição da US Billboard Current Charts, a mais alta desde Order Of The Black, de 2009. Grimmest Hits também teve bons resultados na Alemanha (21ª posição), Suíça (25ª), Austrália (30ª) e Japão (31ª), onde o LP foi o mais bem sucedido do BLS desde o disco de estreia, de 1998. Neste meio tempo, Zakk Wylde também lançou Book of Shadows II, esperado sucessor do disco de estreia solo do músico, que leva o mesmo nome e data de 1996.

Wylde continuará na estrada em 2018, sem o Black Label Society, para acompanhar Ozzy Osbourne na No More Tours 2.

O Black Label Society é Zakk Wylde (vocal/guitarra), John DeServio (baixo), Dario Lorina (guitarra) e Jeff Fabb (bateria).

Grimmest Hits Tracklist:
1. Trampled Down Below
2. Seasons Of Falter
3. The Betrayal
4. All That Once Shined
5. The Only Words
6. Room Of Nightmares
7. A Love Unreal
8. Disbelief
9. The Day That Heaven Had Gone Away
10. Illusions Of Peace
11. Bury Your Sorrow
12. Nothing Left To Say

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6ª temporada de “Nasi Noite Adentro” estreia no Canal Brasil

Vocalista do Ira! comanda a atração da Faixa da Meia-Noite às quintas-feira

Os mistérios, segredos e personagens mais excêntricos da noite paulistana voltam ao Canal Brasil para mais uma temporada de “Nasi Noite Adentro” – que estreia na Faixa da Meia-Noite, dia 21. Na nova leva de episódios do programa comandado pelo vocalista do Ira!, o público vai acompanhar as aventuras do anfitrião por lugares ainda mais inusitados da maior metrópole da América Latina. Em seu sexto ano, a atração dirigida por André Barcinski reúne um perfil variado de entrevistados, entre jogadores de futebol, músicos e outras figuras que vagam pela madrugada da terra da garoa.

Rafinha Bastos é o convidado da reestreia, no programa que ganhou o título de “O Humorista”. Depois de brindarem, Nasi com uma taça de vinho e Rafinha com um copo d’água, já que ele não bebe, os dois conversaram sobre a carreira do humorista como jogador de basquete, sua passagem pelo CQC e sobre quando ele foi eleito a pessoa mais influente do mundo no Twitter. O título lhe rendeu uma reunião com agentes e produtores em Los Angeles: “rapidamente eu descobri que Hollywood é de isopor, é uma cidade cenográfica, tudo é de mentira, inclusive as pessoas, todas são”, contou.

No segundo episódio da temporada, o apresentador entrevistou o cantor Lobão. Sobre a atual cena musical brasileira, o entrevistado afirmou: “a gente não está numa ditadura militar, mas existe uma hegemonia, um autoritarismo, um totalitarismo cultural”. Lobão falou ainda sobre sua relação com Cazuza, lembrou de um telefonema que recebeu do amigo pouco antes de sua morte e de outros episódios que viveram juntos. Lobão contou que escreveu “Das Tripas Coração”, que ele considera uma de suas músicas mais bonitas, em homenagem a Cazuza, Julio Barroso e Ezequiel Neves.

Ao longo da temporada, Nasi conversa ainda com o cantor Moacyr Franco; o DJ Zegon, do grupo Tropkillaz; os comentaristas esportivos Mauro Beting e José Trajano; o craque Muller, ex-jogador do São Paulo e da Seleção Brasileira; o DJ Iraí Campos, verdadeira lenda das noites paulistanas; o padre Marcelo Rossi; a atriz Helena Ignez; e o cineasta e documentarista Thiago Zanato, entre outros.

Nasi Noite Adentro (2018) (26 x 12′)
Estreia: Quinta, dia 21/06, à meia-noite
Horário: Quintas, à meia-noite
Horários alternativos: ao longo da programação
Classificação: 14 anos

Astro Venga lança clipe gravado na avenida Rio Branco, no RJ

Foto: Luiza Machado

O power trio carioca Astro Venga pertence às ruas. É entre multidões, o caos urbano e a selva de pedra que a banda transborda energia por meio do seu rock instrumental. A sinergia entre os músicos e a cidade é a tônica do videoclipe de ‘Lêmure’, gravado em pleno horário comercial no movimentado calçadão da avenida Rio Branco, no Rio de Janeiro. Confira a produção aqui: https://youtu.be/HM7uRRevnyU.

‘Lêmure’ é uma das músicas do disco de estreia do Astro Venga, ‘Transeunte’, lançado em novembro do ano passado pela Abraxas Records. O clipe é visceral e captura – em imagem e som –  um dia comum na avenida Rio Branco. Como revela o guitarrista Christian Dias, esta é uma das últimas composições da banda e representa pontualmente a diversidade sonora proposta.

Os diferentes andamentos da música contrastam com a reação da própria banda e da plateia. Das partes introspetivas às mais diretas e pesadas, o vídeo captura desde a irritação de um homem que tenta impedir – em vão e sem razão – a apresentação do Astro Venga na rua, a um senhor engravatado que aplaude a banda ao fim da música.

O Astro Venga é precursor da música de rua no Rio de Janeiro contemporâneo. O lançamento do clipe, explica o guitarrista, faz parte de um novo momento da banda, focada na profissionalização ainda maior do trabalho. “O clipe é bem direto, né? E ali é o centrão comercial do Rio, cheio de camelô, de transeuntes. Por isso tocamos sempre naquela região”, conta Chris.

A direção do clipe ‘Lêmure’ é de Diego de La Veja, que também o produziu junto à própria banda e de Luiza Machado. A equipe de filmagem contou com 7 pessoas e foram usadas 11 câmeras ao todo.

A produção foi exibida pela primeira vez na quinta-feira da semana passada, após um show da banda no Rio de Janeiro. “O clipe passou num telão, logo após a nossa apresentação. Deu pra ver a galera curtindo e reagindo às cenas”, fala Chris.

Sioux 66 lança novo single e clipe

“A Hora é Essa” traz referências da música country atual americana, mas mantém a pegada rock do grupo paulistano

Após promover o segundo álbum, “Caos” (2016), com shows ao lado de ícones como Aerosmith e Papa Roach, o Sioux 66 reaparece com o single e videoclipe “A Hora é Essa”. Lançado pela Sony Music Brasil e contando com produção, mixagem e masterização de Adriano Daga, o grupo paulistano foi buscar referências na música country atual americana. “Artisticamente falando, a ideia era fazer algo diferente do que estávamos acostumados, dessa vez com algo mais voltado para a melodia vocal e com um refrão forte. Porém, sem perder a nossa essência, com cozinha pesada, baixo marcante e muitos arranjos de guitarras”, explicou o guitarrista Bento Mello. “Continuamos os mesmos rockers que fazem e curtem música pesada, algo que está no sangue e jamais vamos abandonar, mas precisávamos abrir um leque e explorar nossa musicalidade e influências, que são diversas. Depois de um EP e dois álbuns bem sucedidos nos sentimos livres para isso em termos artísticos e o resultado nos agradou bastante”, acrescentou o baixista Fabio Bonnies.

A letra, escrita pelo vocalista Igor Godoi, fala sobre aproveitar e curtir a vida de forma alegre, sem exageros e clichês do gênero. “Saiu um pouco diferente dos temas que estávamos acostumados a abordar”, analisou Godoi.

Já a produção do videoclipe ficou por conta da Motion Filmes, com direção de Giancarlo Furlai e Felipe Aleixo. “Eles já haviam trabalhado conosco no vídeo de ‘Pra Sempre’, do álbum ‘Caos’. Para compor as cenas nós chamamos alguns amigos e fãs, pessoas diferentes entre si, mas que têm uma pegada rocker. Nos preocupamos em chamar pessoas que curtem o nosso som para que pudessem entrar na vibe que queríamos para o vídeo”, destacou o baterista Gabriel Haddad.

“A Hora é Essa” marca a despedida do guitarrista Mika Jaxx, substituído por Yohan Kisser. “Após ter gravado a música, Mika precisou deixar a banda porque queria se dedicar mais aos seus projetos pessoais e também à família.  Foi um baque para nós, mas não podíamos simplesmente parar  com um uma música praticamente pronta para ser lançada”, explicou Bonnies. “Queríamos alguém que fosse diferente do Mika em alguns aspectos, mas que ainda tivesse aquela coisa da escola bluseira dos guitarristas de hard rock, pois procurávamos alguém com personalidade e que pudesse contribuir com ideias. Yohan mostrou isso de primeira e a química fluiu perfeitamente”, completou Mello.

A estreia de Yohan Kisser e com lançamento do novo single/clipe do Sioux 66 ocorre no próximo sábado (23), na festa Casbah, que será realizada no Z Carniceria, ao lado de BitDogs, The Krueggers e CIA Tóxica, com discotecagem de Edu Rox e Paula Baker. O Z Carniceria fica na Av. Brg. Faria Lima, 724, Pinheiros, em São Paulo (SP). Mais infos sobre o evento em https://is.gd/z8sjTn

Formação:
Igor Godoi (vocal)
Bento Mello (guitarra)
Yohan Kisser (guitarra)
Fabio Bonnies (baixo)
Gabriel Haddad (bateria)

Discografia:
A Hora é Essa (Single, 2018)
Caos (CD, 2016)
Diante Do Inferno (CD, 2013)
Sioux 66 (EP, 2012)

Contatos:
> FACEBOOK: www.facebook.com/sioux66oficial
> YOUTUBE: canalsioux66 e Sioux66VEVO
> INSTAGRAM: @sioux66oficial
> TWITTER: @sioux_66

Shows: f.gorgatti@gmail.com / (11) 97281-7265

MARILYN MANSON LANÇA “CRY LITTLE SISTER”, COVER DA MÚSICA TEMA DO FILME OS GAROTOS PERDIDOS (1987)

Marilyn Manson continua a série de lançamentos começada com o decisivo disco Heaven Upside Down (2017), ao soltar “Cry Little Sister” na última sexta, 15 de junho. A canção é uma cover da música tema do clássico filme Os Garotos Perdidos, de 1987. A faixa foi produzida por Tyler Bates, que colabora com Manson há muitos anos.

Ouça aqui: http://found.ee/MM_CLSYouTube

Em julho, Marilyn Manson dará início à turnê Twins of Evil, com Rob Zombie. O giro norte-americano começa em Detroit, com paradas no Rock USA Festival, no Heavy MTL Festival e no Impact Music Festival. Veja a lista completa de datas nos sites http://marilynmanson.com/#tour ehttps://robzombie.com/tour-dates

Marilyn Manson e Rob Zombie criaram uma série de mini-entrevistas para antecipar um pouco do que vai acontecer na turnê. Nos vídeos, dirigidos por Bill Yukich, eles contam histórias de quando estavam na estrada, sobre como se conheceram, e sobre colaborações com o Korn e com o Danzig.

Assista aqui: https://youtu.be/i_jWjkFAG5E

Ouça “Cry Little Sister” aqui:
Spotify:  
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Apple Music:  http://found.ee/MM_CLSAppleMusic
iTunes:  http://found.ee/MM_CLSiTunes
Deezer:  http://found.ee/MM_CLSDeezer
Amazon:  http://found.ee/MM_CLSAmazon
Google Play:  http://found.ee/MM_CLSGooglePlay

Marilyn Manson na Internet:
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Alírio Netto participa de música “New York City” da banda inglesa Electric Pyramid; confira lyric vídeo

O ator e cantor Alírio Netto, atual vocalista do Queen Extravaganza, tem o prazer em anunciar a participação especial na música “New York City” da banda inglesa Electric Pyramid. Alírio Netto canta a versão em português desta faixa, em especial, que também conta com versões com outros cantores em diversos países em inglês, espanhol, italiano e francês. A banda Electric Pyramid é um grupo autoral, com músicas em inglês.

A banda Electric Pyramid nasceu da vibrante cena noturna do norte de Londres, na Inglaterra. O grupo já trabalhou com os lendários produtores John Cornfield (Muse, Oasis, Supergrass), Filippo Cimatti (Jeff Beck, Bones), Henry Cross (Manic Street Preachers, Massive Attack) para o álbum de estreia com influências de Queens of the Stone Age e Fleetwood Mac. Com uma energia contagiante ao vivo, os músicos se apresentaram eles pelo norte da Europa com o Queen + Adam Lambert, além de tocarem em festivais por toda a Europa e no Reino Unido.

“É uma grande honra participar desta música sobre Nova York, especialmente por cantar a versão em português, sobre uma cidade realmente encantadora e que amo de paixão. Quando recebi o convite da banda Electric Pyramid aceitei de primeira, pois o projeto dessa música, em especial, é muito legal com versões em vários idiomas”, disse Alírio Netto.

Assista o lyric vídeo de “New York City” com Alírio Nettohttps://youtu.be/0jqCNqJT98A

“New York City” conta a história de como o sonho de querer estar em Nova York é compartilhado globalmente e é por isso que a música foi gravada em muitos idiomas diferentes de artistas de todo o mundo. A banda Electric Pyramid será um dos grupos de abertura do Queen Extravaganza no segundo semestre em 2018.

Confira as datas da turnê do Electric Pyramid:

2018
29 de Junho – Bus Palladium – Paris
6 de Julho – TRNSMT Festival – Glasgow
8 de Julho – Marlay Park – Dublin
27 de Julho – Standon Calling Festival – Hertfordshire
28 de Julho – Y Not Festival – Derbyshire
29 de Julho – Kendal Calling Festival – Lake District
10 de Agosto – Boardmasters Festival – Cornwall
25 de Agosto – Victorious Festival – Portsmouth

Escute “New York City” nas plataformas digitaishttps://lnk.to/ep-newyork-brazil

Conheça mais sobre o Electric Pyramid nas redes sociais:
Facebookhttps://www.facebook.com/ElectricPyramidMusic/
Twitterhttps://twitter.com/ElecPyramid 
Instagramhttps://twitter.com/ElectricPyramidMusic
Websitehttps://ElectricPyramid.com

No segundo semestre de 2018, Alírio Netto realizará uma extensa turnê com o Queen Extravaganza, banda tributo oficial do Queen e idealizada por Brian May e Roger Taylor, ambos músicos do Queen, onde esse último inclusive recentemente se referiu a Alírio como “Um dos grandes performers da indústria musical mundial na atualidade”.

No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar seu primeiro CD solo “João de Deus”.

Links relacionados:
http://www.alirionetto.com/
https://www.facebook.com/nettoalirio/

Claustrofobia: Revelada nome e arte do novo EP

Claustrofobia acaba de revelar o nome e capa do novo trabalho de estúdio. No final de 2017, o Claustro, iniciou uma campanha de Crowdfunding que visava arrecadar o financiamento coletivo para ajudar a banda ir aos Estados Unidos e gravar as novas músicas para um EP. No total serão três faixas novas e mais duas bônus que não entraram no mais recente álbum do grupo, Download Hatred de 2016.

Intitulado de “Swamp Loco” o novo EP do Claustrofobia será disponibilizado muito em breve pela banda em formato digital. A arte foi criada pela renomada artista e desenhista brasileira Fernanda Victorello que entrou no projeto com toda sua alma para criar algo que representasse o conceito profundo de “Swamp Loco“.  Fernanda se tornou referência no mercado da moda, desenvolvendo muitas estampas e material gráfico para várias marcas renomadas como Cavalera, Opera Rock, Hering e MCD. No mundo musical sua arte esteve presente em exposição no Festival Monster of Rock, coleção de roupas e acessórios pra MCD com tema de Machine Messiah do Sepultura e programação visual para o renomado guitarrista e diretor musical Paul Pesco.

O vocalista Marcus D’Angelo explica como chegou ao título do álbum e ao nome da artista Fernanda Victorello e o quanto esse álbum representa a atual fase da banda: “Quando estávamos gravando esse EP nos U.S.A, procurávamos por um título e uma arte que representasse a nossa história até o momento, algo diferente de tudo que já fizemos e que apontasse para o futuro, um EP sempre é um laboratório, uma transição, estávamos buscando abrir novas portas, subir um degrau musical e artisticamente e que realmente ficasse distante de qualquer referência, mas ainda assim sem perder nossa verdadeira essência de loucura e brutalidade. O momento é de mudança, as letras dizem isso, a música também…dentre dois títulos, de última hora optamos por “Swamp Loco”.  Comecei a garimpar pela internet uma serie de artistas e me deparei com alguns trabalhos da Fernanda que no ato me chamou muito atenção, me tornei fã imediatamente, os desenhos tinham muita personalidade e Brutalidade, além de flertar sempre com a natureza e serem extremamente bonitos, com muitos detalhes. Mostrei para os caras da banda e todos gostaram muito do que viram. Profissional e dedicada, sua afinidade com o projeto foi imediata e ela criou essa arte exclusivamente para “SWAMP LOCO” composto com elementos das letras, culminando numa arte visual diferente e 100% fiel a música contida em “SWAMP LOCO”. Estamos satisfeitos e provavelmente faremos mais trabalhos juntos no futuro.”

Fernanda Victorello é conhecida por vários trabalhos importantes no país, a artista já trabalhou com vários nomes importantes e quando perguntada sobre sua criação para o Claustrofobia, não lhe faltam palavras elogiosas ao trabalho da banda: “Fiquei muito contente com o contato da banda para representar visualmente este novo trabalho; o Claustrofobia é uma banda com um trabalho de extrema qualidade com reconhecimento nacional e internacional, merecidamente. Este EP marca também um novo ciclo; me senti honrada por ser escolhida para construir a imagem junto ao processo de nascimento dos singles. Para a composição deste trabalho, além das cores orientadas pelo ambiente do tema principal (o pântano), foram considerados trechos de músicas e seus títulos para a seleção de elementos cuja fusão representa o EP como um todo. Agradeço a confiança da banda em meu trabalho e por ter me escolhido para fazer parte deste novo ciclo que se inicia após 22 anos de existência”.

Para conhecer mais a fundo o trabalho da Fernanda acesse o site www.fvictorello.com

Claustrofobia agradece primeiramente aos fãs, foi um trabalho conjunto e só está sendo realizado devido ao apoio incondicional de milhares de apoiadores do trabalho da banda que participaram ativamente do processo de Crowdfunding e viabilizando todo o processo de criação, gravação e produção de “Swamp Loco”. Esse é o último trabalho que o músico Daniel Bonfogo gravou a frente do baixo do Claustrofobia.

O trabalho foi produzido no “Fuel Music Studio”, em Fullenrton, na Califórnia sob produção da própria banda e do grande produtor Addasi Addasi e mixagem de Russ Russell, responsável porDownload Hatred e que já trabalhou na produção de nomes como Napalm Death, Exploited, The Haunted, Brujeria, At the Gates e outros grandes nomes. A masterização foi feita por Brendan Duffey que já trabalhou com Billy Sheehan, Ripper Owens, Angra, Kiko Loureiro, Dr Sin e André Matos.

Em julho o Claustrofobia inicia um tour pelo interior de São Paulo Paraná com 11 datas confirmadas no “Brotherhood Loco Tour” que terá como banda conjunta o Woslom. Confira as datas abaixo.

04/07 – Leme/SP – Kaiowas Moto Clube
05/07 – Jundiaí/SP – Aldeia Bar
06/07– Campinas/SP – Sebastian Bar
07/07 – São José dos Campos/SP – Hocus Pocus
08/07 – Ribeirão Preto/SP – Milwaukee American Bar
09/07 – Bauru/SP – Jack Music Pub
11/07 – Araçatuba/SP – Motor Rock Pub
12/07 – Maringá/PR – Tribo’s Bar
13/07 – Londrina/PR – Estação Café Brasil
14/07 – Araraquara/SP – Araraquara Rock
15/07 – Botucatu/SP – Parque Municipal

Em breve o Claustrofobia estará revelando o nome de todas as faixas e data oficial de lançamento de “Swamp Loco”, fique ligado nas mídias sociais do grupo e não deixe de adquirir sua cópia desse novo trabalho de um dos nomes mais importantes do Thrash Metal brasileiro.

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

Luís Mariutti (Shaman, ex-Angra) envia mensagem de apoio à banda carioca Trenches Of Fire

Recentemente a banda carioca de Heavy/Power Metal Trenches Of Fire teve um de seus vídeos no Youtube, o do novo single “The Last Guardians”, afetado por um programa maldoso, feito com o intuito de prejudicar a banda. Sabendo deste caso, o renomado baixista Luis Mariutti, ex-Angra e atualmente em reunião com a formação clássica do Shaman, enviou uma mensagem de apoio para a banda e para seu vocalista, Políbio Cunha.

Veja a mensagem de Luís Mariutti logo a seguir:
https://youtu.be/NsIvEJl90DE

A música em questão é a faixa-título do vindouro EP do Trenches Of Fire que brevemente será lançado. As letras tratam sobre a participação brasileira na 2ª Guerra Mundial, em especial o episódio em que três soldados brasileiros lutam sozinhos até o fim contra uma tropa nazista em Montese. Confira também este single no link a seguir:

https://youtu.be/-qd-JWFl69s

Trenches of Fire é formada por:
Polibio Cunha – Vocal
Ibiran Santos – Guitarra
Victor Reys – Guitarra
Tonny Lima – Baixo

Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/TrenchesOfFire/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/trenches-of-fire/

Dia Mundial do Rock terá lançamento do filme”Sepultura Endurance” nas plataformas digitais

Após lançamento mundial em Los Angeles em 2017 a produção também participou de festivais e conta a jornada de 30 anos da banda brasileira

São Paulo, junho de 2018 – O Dia Mundial do Rock, 13 de julho, terá neste ano um lançamento especial para marcar a data. O filme “Sepultura Endurance”, produzido pela Interface Filmes e distribuído pela O2 Play, chega em formato Video on Demand (VOD) em toda a América Latina nas plataforma digitais iTunes, Google Play Vivo Play e NOW. Lançada em 2017 em Los Angeles, a produção percorreu festivais e chegou até o público brasileiro em uma ação inédita promovida em todas as regiões do País no chamado “Dia Sepultura”, que mobilizou fãs nas salas de cinema em junho do ano passado.

O filme é o resultado de seis anos do trabalho do diretor Otavio Juliano que acompanhou o Sepultura em turnês pelo mundo. Foram mais de 800 horas de filmagens em países da América do Norte, Ásia, América do Sul e Europa.

“Desde a estreia do filme em Los Angeles no ano passado o Sepultura Endurance percorreu várias cidades pelo mundo, em diferentes festivais e salas de cinemas para milhares de Sepulfãs no planeta. A resposta tem sido sensacional mas a grande maioria das pessoas não teve a oportunidade de assistir quando o filme esteve nas grandes salas. Agora finalmente temos o Endurance em várias plataformas digitais no Brasil e da América Latina, uma grande oportunidade para quem não viu conferir o grande trabalho do diretor Otavio Juliano. Dia 13 de Julho é o dia! Mais uma data muito especial na história da banda e sem vocês, Sepulfãs tudo isso não seria possível! Assistam e compartilhem suas opiniões”, comenta o guitarrista Andreas Kisser.

Além do Brasil, os fãs da Anguilla, Antígua e Barbuda, Argentina, Bahamas, Bolívia, Chile, Colômbia, Costa Rica, El Salvador, Equador, Guatemala, Guiana Francesa, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, República Dominicana, Uruguai, Venezuela, Barbados, Belize, Bermuda, Ilhas Virgens Britânicas, Ilhas Cayman, Dominica, Granada, Jamaica, Montserrat, São Cristóvão e Nevis, Santa Lúcia, São Vicente e Ganadinas, Suriname, Trindade e Tobago, Ilhas Turcas e Caicos poderão conhecer a história da banda brasileira.

Imagens inéditas
“Sepultura Endurance” traz imagens de arquivo inéditas e acompanha a rotina dos integrantes da banda em turnê. Também aborda os conflitos entre eles, o processo de criação das músicas e da gravação dos álbuns, cenas de shows e de bastidores. O filme conta com diversas entrevistas com nomes como Lars Ulrich, da banda Metallica, David Ellefson, do Megadeth, Phil Campbell, do Motorhead, Scott Ian, do Anthrax, Corey Taylor, do Slipknot, Phil Anselmo, do Pantera/Down entre outros que ajudam a entender a relevância do grupo brasileiro no cenário musical mundial.

“Uma das minhas principais motivações para iniciar esse projeto foi a vontade de conhecer o processo criativo da banda brasileira mais conhecida internacionalmente. A composição das canções, a vida da banda na estrada e a incrível marca de fazer mais de 100 shows por ano pelo mundo, e acima de tudo, entender o processo de sobreviver como banda por mais de 30 anos. É sensacional agora dividir esse trabalho com todos nas plataformas digitais da América Latina”, explica o diretor Otavio Juliano.

Serviço
“Sepultura Endurance” – veja o trailer https://www.youtube.com/watch?v=kIbEIBE-L0o
Lançamento VOD (Video on Demand) a partir de 13 de julho de 2018
iTunes- disponível para venda por R$ 19,90 e aluguel por R$ 11,90
Google Play- disponível para venda por R$ 19,90 e aluguel por R$ 11,90
Vivo Play- disponível para aluguel por R$ 11,90
NOW- disponível para aluguel por R$ 11,90
A classificação é livre.

Interface Filmes
Fundada pelos cineastas Luciana Ferraz e Otavio Juliano, a Interface Filmes realiza serviços de criação, produção, e pós-produção para cinema, televisão e espetáculos audiovisuais.

A proposta da Interface Filmes é trazer a experiência e qualidade adquiridas no mercado audiovisual norte-americano para o Brasil. Por mais de 13 anos, seus sócios Luciana Ferraz e Otavio Juliano desenvolveram trabalhos em Los Angeles, CA, e tiveram seus filmes exibidos em festivais de cinema da América Latina, Estados Unidos e Europa e Ásia, com destaque para o premiado longa “A Árvore da Música”. Atualmente preparam, entre outros projetos,  o lançamento do filme concerto da Ópera Rock dos Titãs, Doze Flores Amarelas.

Sobre a agregadora

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes, e faz parte do grupo O2, que tem como sócios também o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand), como uma distribuidora digital. Possui contratos com plataformas como o iTunes, Google Play, Netflix, NOW, Claro Vídeos, Vimeo, ofertando além de conteúdos longa-metragem e seriados também serviços de delivery (Encoding).

A O2 Play lançou em cinema filmes como CIDADE CINZA (2013), com os grafiteiros OsGêmeos, LATITUDES (2014), romance com Alice Braga e Daniel de Oliveira que foi parte de um inovador projeto transmídia, JUNHO – O MÊS QUE ABALOU O BRASIL (2014), documentário da Folha de S. Paulo, primeiro filme a chegar aos cinemas e em VOD na mesma data, A LEI DA ÁGUA (2015), documentário de André D’Elia com produção de Fernando Meirelles, A BRUTA FLOR DO QUERER (2016), vencedor de 2 prêmios em Gramado, UMA NOITE EM SAMPA (2016), de Ugo Giorgetti, PARATODOS, doc sobre atletas paraolímpicos que após carreira elogiada pela críticas nos cinemas foi vendido para o mundo todo na NETFLIX, DO PÓ DA TERRA (2016), doc de Maurício Nahas, PESCADORES DE PÉROLAS (2015), ópera com direção de Fernando Meirelles transmitida ao vivo via satélite do Theatro da Paz para 10 salas de cinema, e ENTRE NÓS (2014), A NOITE DA VIRADA (2014) e ZOOM (2016), estes de produção da O2 Filmes em co-distribuição com a Paris Filmes.

Entre os lançamentos da O2 Play nos cinemas estão o longa-metragem TRAVESSIA, filme com Chico Diaz e Caio Castro, o documentário SEPULTURA ENDURANCE, sobre a banda brasileira de metal, COMEBACK, filme vencedor do prêmio de melhor ator para Nelson Xavier no Festival do Rio 2016 e MALASARTES E O DUELO COM A MORTE, grande produção da O2 Filmes dirigida por Paulo Morelli. Também entram na lista o documentário EXODUS- DE ONDE VIM NÃO EXISTE MAIS, produzido pela O2 e dirigido por Hank Levine e o longa A REPARTIÇÃO DO TEMPO, dirigido por Santiago Dellape.

A O2 Play é pioneira em curadoria mundial no iTunes com a seção FERNANDO MEIRELLES RECOMENDA. Esta a primeira vez que a loja da Apple convidou um agente externo para sugerir filmes (confira em itunes.com/fmeirelles).

A O2 PLAY realiza a distribuição digital e encoding para dezenas de títulos e séries, além de vendas para TV e mercado internacional. Tivemos oito longas escolhidos pela Apple dentre “Os Melhores Filmes do Ano” entre 2014 e 2016.

Informações para a imprensa O2 Play:
Agência Lema
Leandro Matulja/ Leticia Zioni
http://agencialema.com.br/