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“Sepultura Endurance” chega com preço promocional nas plataformas digitais apenas semana

Fãs ganham oferta especial até a próxima sexta-feira, 13 (Dia Mundial do Rock), para locação do filme em formato VOD que conta a história de 30 anos da banda brasileira – Integrantes do Sepultura

São Paulo, julho de 2018 – Os fãs de heavy metal tem motivo de sobra para comemorar a chegada às  plataformas digitais do filme “Sepultura Endurance”. É que apenas nesta semana a locação do filme no iTunes, Google Play, Looke, Vivo Play e NOW contará com preços promocionais (veja valores e datas abaixo). Na próxima sexta-feira, 13, é comemorado o Dia Mundial do Rock.

“Sepultura Endurance” é o resultado de seis anos do trabalho do diretor Otavio Juliano que acompanhou o Sepultura em turnês pelo mundo. Foram mais de 800 horas de filmagens em países da América do Norte, Ásia, América do Sul e Europa. A produção do filme é Interface Filmes e a distribuição nos cinemas e nas plataformas digitais é da O2 Play

No iTunes, além do Brasil, os fãs da Anguilla, Antígua e Barbuda, Argentina, Bahamas, Belize, Bermuda, Bolívia, Ilhas Cayman, Chile, Colômbia, Costa Rica, Dominica, República Dominicana, Equador, El Salvador, Granada, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguay, Peru, São Cristóvão e Nevis, Trindade e Tobago, Venezuela, Ilhas Virgens e Ilhas Virgens Britânicas poderão conhecer a história da banda brasileira que comemora mais de 30 anos de história com fãs espalhados pelo mundo.

Lançado no ano passado em Los Angeles, “Sepultura Endurance” percorreu festivais e chegou até o público brasileiro em uma ação inédita promovida em todas as regiões do País no chamado “Dia Sepultura”, que mobilizou fãs nas salas de cinema em junho do ano passado.

Imagens inéditas

“Sepultura Endurance” traz imagens de arquivo inéditas e acompanha a rotina dos integrantes da banda em turnê. Também aborda os conflitos entre eles, o processo de criação das músicas e da gravação dos álbuns, cenas de shows e de bastidores. O filme conta com diversas entrevistas com nomes como Lars Ulrich, da banda Metallica, David Ellefson, do Megadeth, Phil Campbell, do Motorhead, Scott Ian, do Anthrax, Corey Taylor, do Slipknot, Phil Anselmo, do Pantera/Down entre outros que ajudam a entender a relevância do grupo brasileiro no cenário musical mundial.

Serviço-
“Sepultura Endurance” – veja o trailer https://www.youtube.com/watch?v=kIbEIBE-L0o
Lançamento VOD (Video on Demand) com preços promocionais de locação apenas nesta semana. Confira:
iTunes- disponível para venda por R$ 19,90 e aluguel por R$ 7,90 a partir do dia 9 de julho
Google Play- disponível para venda por R$ 19,90 e aluguel por R$ 7,90 a partir do dia 9 de julho
Looke- disponível para compra por R$ 19,90 e aluguel por R$ 7,90 a partir do dia 12 de julho
NOW- disponível para aluguel por R$ 7,45 a partir do dia 9 de julho
Vivo Play- o preço estará disponível na plataforma a partir do dia 12 de julho

A classificação é livre.

Interface Filmes

Fundada pelos cineastas Luciana Ferraz e Otavio Juliano, a Interface Filmes realiza serviços de criação, produção, e pós-produção para cinema, televisão e espetáculos audiovisuais.

A proposta da Interface Filmes é trazer a experiência e qualidade adquiridas no mercado audiovisual norte-americano para o Brasil. Por mais de 13 anos, seus sócios Luciana Ferraz e Otavio Juliano desenvolveram trabalhos em Los Angeles, CA, e tiveram seus filmes exibidos em festivais de cinema da América Latina, Estados Unidos e Europa e Ásia, com destaque para o premiado longa “A Árvore da Música”. Atualmente preparam, entre outros projetos,  o lançamento do filme concerto da Ópera Rock dos Titãs, Doze Flores Amarelas.

Sobre a agregadora

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes, e faz parte do grupo O2, que tem como sócios também o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand), como uma distribuidora digital. Possui contratos com plataformas como o iTunes, Google Play, Netflix, NOW, Claro Vídeos, Vimeo, ofertando além de conteúdos longa-metragem e seriados também serviços de delivery (Encoding).

A O2 Play lançou em cinema filmes como CIDADE CINZA (2013), com os grafiteiros OsGêmeos, LATITUDES (2014), romance com Alice Braga e Daniel de Oliveira que foi parte de um inovador projeto transmídia, JUNHO – O MÊS QUE ABALOU O BRASIL (2014), documentário da Folha de S. Paulo, primeiro filme a chegar aos cinemas e em VOD na mesma data, A LEI DA ÁGUA (2015), documentário de André D’Elia com produção de Fernando Meirelles, A BRUTA FLOR DO QUERER (2016), vencedor de 2 prêmios em Gramado, UMA NOITE EM SAMPA (2016), de Ugo Giorgetti, PARATODOS, doc sobre atletas paraolímpicos que após carreira elogiada pela críticas nos cinemas foi vendido para o mundo todo na NETFLIX, DO PÓ DA TERRA (2016), doc de Maurício Nahas, PESCADORES DE PÉROLAS (2015), ópera com direção de Fernando Meirelles transmitida ao vivo via satélite do Theatro da Paz para 10 salas de cinema, e ENTRE NÓS (2014), A NOITE DA VIRADA (2014) e ZOOM (2016), estes de produção da O2 Filmes em co-distribuição com a Paris Filmes.

Entre os lançamentos da O2 Play nos cinemas estão o longa-metragem TRAVESSIA, filme com Chico Diaz e Caio Castro, o documentário SEPULTURA ENDURANCE, sobre a banda brasileira de metal, COMEBACK, filme vencedor do prêmio de melhor ator para Nelson Xavier no Festival do Rio 2016 e MALASARTES E O DUELO COM A MORTE, grande produção da O2 Filmes dirigida por Paulo Morelli. Também entram na lista o documentário EXODUS- DE ONDE VIM NÃO EXISTE MAIS, produzido pela O2 e dirigido por Hank Levine e o longa A REPARTIÇÃO DO TEMPO, dirigido por Santiago Dellape.

A O2 Play é pioneira em curadoria mundial no iTunes com a seção FERNANDO MEIRELLES RECOMENDA. Esta a primeira vez que a loja da Apple convidou um agente externo para sugerir filmes (confira em itunes.com/fmeirelles).

A O2 PLAY realiza a distribuição digital e encoding para dezenas de títulos e séries, além de vendas para TV e mercado internacional. Tivemos oito longas escolhidos pela Apple dentre “Os Melhores Filmes do Ano” entre 2014 e 2016.

Informações para a imprensa O2 Play:

Agência Lema
Leandro Matulja/ Leticia Zioni
http://agencialema.com.br/

Marcos Morelli (+55 11) 3871-0022, ramal 235
morelli@agencialema.com.br

Angra: Banda irá lançar vídeo clip com Sandy no dia mundial do rock

A banda Angra acaba de gravar uma entrevista inédita no programa “The Noite com Danilo Gentili”, no SBT. O programa vai ao ar no próximo dia 13 de julho, no Dia Mundial do Rock.

Na entrevista, os músicos falaram sobre o novo álbum “ØMNI”, a gravação do DVD com a participação de Sandy e apresentaram com exclusividade em rede nacional o videoclipe de “Black Widow’s Web” que conta também com a participação da cantora Alissa White-Gluz.

Sempre com bom humor e muita informação, o programa “The Noite com Danilo Gentili” é líder de audiência do seu segmento e um dos mais importantes talk shows do Brasil.

Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase da banda e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de cem datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019.

Seguindo os passos minuciosos desse grande projeto a banda fará um show especial em SP no próximo dia 21 de julho no Tom Brasil, nesta data os músicos vão apresentar o álbum “ØMNI” na íntegra com participação da cantora Sandy além de vários outros sucessos escolhidos pelos fãs by request completando assim o show que será a gravação do próximo DVD do grupo.

Confira todas as datas da turnê mundial no site e fique ligado nas redes sociais do Angra para assistir em primeira mão o vídeo clip do single “Black Widow’s Web”.

Site oficial: www.angra.net
​https://www.facebook.com/AngraOfficialPage/​

Tupi Nambha: álbum “Invasão Alienígena” está disponível em plataformas digitais

A banda Tupi Nambha surgiu em Brasília no ano de 2016 com uma proposta ousada mas com a identidade do Metal brasileiro: mesclar ritmos tribais folclóricos ao seu Heavy/Groove Metal. Como se este desafio por si só não fosse suficiente, a banda formada pela dupla Marcos Loiola (vocais) e Rogério Delevedove (guitarras) resolveu escrever as letras das músicas no antigo idioma tupi-guarani, dando ao som do Tupi Nambha ainda mais identidade e alma.

O primeiro álbum da banda, “Invasão Alienígena”, foi elogiado por vários especialistas da crítica especializada em Rock/Metal nacional que, dentre outras coisas, disseram o seguinte sobre o Tupi Nambha e “Invasão Alienígena”:

“[…] uma banda com identidade e que em momento algum deixam a energia cair” (Vitor Franceschini – Arte Metal)

“[…] um trabalho bem diferente, de certa forma, nunca visto.” (Marcos Garcia – Heavy Metal Thunder)

“[…] um potencial latente de estar entre os principais nomes do Metal no Brasil muito em breve.” (Leandro Vianna – A Música Continua A Mesma)

“Eis mais um grupo para daqui a alguns anos ser lembrado como pioneiro.” (Leonardo M. Brauna – Roadie Crew)

Agora todos os fãs do Tupi Nambha, bem como os amantes do Metal nacional e os interessados pela cultura nativa brasileira, podem ouvir “Invasão Alienígena” através das plataformas digitais Spotify e Deezer, cujos links de acesso você pode conferir logo mais abaixo.

Spotify:
https://open.spotify.com/album/3Om7Af2j79O1sFN9IvcIRA?si=JbWZg6shQ6K5LT2KpuMt4g

Deezer:
https://www.deezer.com/br/album/14850975

TUPI NAMBHA É FORMADO POR
Marcos Loiola – vocais
Rogério Delevedove – guitarras

MAIS INFORMAÇÕES
Facebookhttps://www.facebook.com/TupiNambhaOficial/
Youtubehttps://www.youtube.com/channel/UCt4A-bqE9z3Xlp5Xag8WSdA
Roadie Metal Presshttp://roadie-metal.com/press/tupi-nambha/

Fonte: Roadie Metal Assessoria

Viper: 25 anos depois do lançamento no Japão, ‘Vipera Sapiens’ sai finalmente no Brasil

Álbum foi gravado durante as sessões de ‘Evolution’ e lançado apenas no Japão para promover a turnê do VIPER no país. ‘Vipera Sapiens’ é um dos lançamentos mais aguardados da história do heavy metal brasileiro

Um dos álbuns mais aguardados pelos fãs de heavy metal chega finalmente ao mercado brasileiro: ‘Vipera Sapiens’, do VIPER. O álbum foi lançado no Japão em 1993 para promover a turnê da banda brasileira no país.

‘Vipera Sapiens’ foi gravado durante as sessões do álbum ‘Evolution’ na Alemanha, em 1992. Ao todo, o VIPER gravou 15 canções compostas no mesmo período, que mais tarde foram divididas entre o ‘Evolution’ e ‘Vipera Sapiens’. ‘Vipera Sapiens’ foi lançado no Japão como EP, com 6 músicas: ‘Acid Heart’, ‘Silent Enemy’, ‘Crime’, ‘Wasted Again’, ‘Killing World’, e ‘The Spreading Soul (Acoustic Version)’. A versão brasileira, que chega às lojas em mais um lançamento do selo Wikimetal, traz diversos extras e 15 músicas ao todo.

Para comprar o álbum entre no site http://wikimetalstore.com.br/

Além do repertório original, há versões demo de todas as canções e demos de canções como ‘Dance of Madness’ e ‘Pictures of Hate’, do álbum ‘Evolution’. ‘Vipera Sapiens’ termina com uma música inédita do Viper, a vinheta instrumental ‘Amaury’. A formação do VIPER no ‘Vipera Sapiens’: Pit Passarell (baixo e vocal), Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras) e Renato Graccia (bateria). O álbum foi produzido por Charlie Bauerfeind, o mesmo de ‘Evolution’.

Por que ‘Vipera Sapiens’ demorou tanto para sair no Brasil? “Na época foi um lançamento exclusivo para o Japão e por isso a gravadora acabou optando por lançar apenas lá. No Brasil não havia a cultura de lançar mini-álbuns e por isso fomos deixando o ‘Vipera’ de lado. Agora, como estamos relançando toda a discografia do VIPER em versões digipack, com muitos extras e fotos inéditas, acabou chegando a hora”, explica o guitarrista Felipe Machado.

A série de relançamentos do VIPER pelo Wikimetal inclui os álbuns de estúdio ‘Soldiers of Sunrise’, ‘Theatre of Fate’, ‘Evolution’ e ‘Vipera Sapiens’, além do CD/DVD ao vivo ‘To Live Again – VIPER Live in São Paulo’.

As gravações que deram origem ao EP ‘Vipera Sapiens’ foram as mesmas que deram origem ao álbum ‘Evolution’. O VIPER gravou a bateria no Union Studios, em Munique, as guitarras, baixo e vocais no Tommy Newton Studio, em Hannover, e a mixagem foi no Chateau du Pope, em Hamburgo.

“O ‘Vipera Sapiens’ não apenas um apêndice do ‘Evolution’, mas uma espécie de irmão mais novo. Sim, porque ao chegar na Alemanha e discutir o assunto com o produtor Charlie Bauerfeind, descobrimos que seria demais colocar 15 músicas em um álbum só. De qualquer maneira, fomos em frente e gravamos todas com os mesmos instrumentos, a mesma vontade, a mesma emoção”, afirma Machado.

E como decidir quais entrariam no ‘Evolution’ e quais seriam lançadas depois, no ‘Vipera Sapiens’? “Foi uma escolha difícil. Não, não escolhemos as melhores para o ‘Evolution’ e as piores para o ‘Vipera Sapiens’ – até porque todas as músicas eram excelentes. Era, no entanto, preciso haver um equilíbrio, porque, segundo o Charlie, seria péssimo para a carreira da banda fazer dois lançamentos com qualidade diferente”, afirma o guitarrista.

As canções do ‘Vipera Sapiens’

‘Acid Heart’, uma das melhores do repertório, foi escolhida para abrir o EP, mesmo embora tenha sido composta na mesma leva de ‘Rebel Maniac’ e ‘Pictures of Hate’, que acabaram no ‘Evolution’. A banda também escolheu uma do Yves para o ‘Evolution’ (‘Dead Light’), outra para o ‘Vipera Sapiens’, ‘Silent Enemy’.

‘Crime’ é uma das canções com mais histórias da carreira do Viper. Composta pelo Pit e o Yves, ela não tem muito a ver com o resto do repertório. Mas a banda sempre teve um carinho especial por ela. Foi composta ainda na época do Andre Matos, e há inclusive versões ao vivo cantadas por ele. Chegaram a gravá-la durante as sessões do álbum ‘Theatre of Fate’, mas o produtor Roy Rowland achou que ela destoava muito do resto do repertório e ‘Crime’ foi deixada de lado. Acabaram resgatando a canção para entrar no ‘Evolution’, mas ela também era tão diferente do resto que foi parar no ‘Vipera Sapiens’.

Gravaram também uma versão diferente para a música ‘Wasted’, por sugestão do produtor Charlie Bauerfeind. Ele achava que ‘Wasted’ poderia ser um single, mas era muito longa: então a banda fez uma versão mais curta e batizou de ‘Wasted Again’.

Além de uma versão apenas acústica de ‘The Spreading Soul’, ‘Vipera Sapiens’ tem também outra composição incrível do Pit Passarell: ‘Killing World’. Acabou não entrando no ‘Evolution’ porque o Pit gravou o vocal dela sozinho, em Hamburgo, durante as sessões de mixagem.

O álbum termina com uma música instrumental chamada ‘Amaury’. É apenas uma vinheta de um minuto, mas que traz uma amostra da felicidade e do bom humor de quatro garotos que estavam prestes a realizar seu sonho e gravar no exterior pela primeira vez.

VIPER
VIPERA SAPIENS

1. Acid Heart (3:17)
2. Silent Enemy (3:59)
3. Crime (4:07)
4. Wasted Again (3:22)
5. Killing World (3:29)
6. The Spreading Soul – Acoustic Version (4:48)

BONUS TRACKS

7. Wasted – DEMO (4:33)
8. Pictures of Hate – DEMO (4:27)
9. Dance of Madness – DEMO (4:34)
10. The Spreading Soul – DEMO (4:24)
11. Acid Heart – DEMO (3:04)
12. Silent Enemy – DEMO (3:47)
13. Crime – DEMO (3:53)
14. Killing World – DEMO (3:07)
15. Amaury – DEMO (1:00)

Links relacionados:
https://www.facebook.com/viperbrazil/
http://wikimetalstore.com.br/produto.php?prod=143

Maya produz novo clipe e prepara lançamento de novo álbum

Foto: divulgação

O MAYA segue em divulgação de seu terceiro álbum de estúdio intitulado “Egophilia”, que será lançado no segundo semestre de 2018.

A banda conta com um novo single e acaba de filmar um novo vídeo para a faixa “Tolerance”. O tom polêmico que envolve o álbum “Egophilia” também está presente no novo vídeo do grupo, que de maneira respeitosa, porém questionadora, faz uma reflexão sobre o tema da intolerância relogiosa.

A música “Tolerance” é construída sobre escalas orientais e com grande influência de música sacra católica, cânticos folclóricos e rituais de diversas culturas e crenças ao redor do mundo, que é dado pela mistura do metal produzido pelo Maya com a participação do percussionista Arthur Kauffmann, que gravou derbak e riq, instrumentos orientais de percussão. No videoclipe, este papel foi desempenhado pela percussionista Lucielle Le Fay.

O vídeo foi idealizado por Gimmy e dirigido mais uma vez pelo cineasta Allan Caju, com a participação do renomado ator Ricardo Ventura na produção. O enredo mostra a banda tocando em uma igreja em ruínas e com vários personagens confrontando as “únicas verdades” das religiões que tentam coexistir.

O lançamento de “Tolerance” ocorrerá dia 09 de julho no website oficial e mídias sociais da banda.

https://www.maya.mus.br
https://www.facebook.com/themaya
https://www.youtube.com/mayaexperience

O CD “Egophilia” foi produzido por Tércio Marques no Fibra Estúdios e masterizado por Justin Shturtz no Sterling Sound em New York (USA). No momento a banda está realizando os preparativos para o show de lançamento do álbum e mais informações serão divulgadas em breve.

Tamuya Thrash Tribe anuncia nova formação e a criação de seu ‘streat-team oficial’

Recentemente os cariocas do Tamuya Thrash Tribe fizeram um show no Calabouço Heavy & Rock Bar, em sua terra natal, onde anunciaram duas novidades em sua formação: A efetivação de Paula Perez, percussionista que participou do álbum “The Last of The Guaranis” e já vinha acompanhando a banda nos shows há cerca de dois anos, e a entrada de JP Rodrigues, que assume as baquetas no lugar de Bruno Rabello, que saiu da banda no início do ano.

Segundo Luciano Vassan, vocalista e guitarrista do TTT, a escolha do lugar se deu à carga emocional e a ligação que a banda tem com a casa. “Foi no Calabouço que a banda foi criada e também foi o palco do nosso primeiro show. Achamos que seria uma ótima oportunidade para marcar o início dessa nova fase. Uma espécie de resgate das nossas raízes, um recomeço”.

Sobre Paula e JP, Luciano complementou:

“A efetivação da Paula foi natural, ela já vinha tocando com a gente há um tempo, participando nas tomadas de decisão e no processo criativo. E além da musicalidade incrível, sempre demonstrou o comprometimento e profissionalismo que sempre buscamos. Acho que só faltava mesmo oficializar isso publicamente e resolvemos fazer isso junto com a entrada do JP.

No caso da bateria, nós testamos algumas pessoas e conhecemos bateristas incríveis, mas o JP foi o único que se enquadrava no perfil que a gente estava procurando. Pois os caminhos que a banda está buscando musicalmente exigiam um baterista técnico, que falasse fluentemente a linguagem tanto do metal quanto da música brasileira. Ele é menino muito talentoso, de mente aberta para a música e acho que vai dar muito o que falar ainda”.

A banda também anunciou o lançamento de seu Street Team Oficial. A equipe, baseada em São Paulo/SP, foi formada com o objetivo de aproximar a banda dos fãs de forma física e virtualmente, com a realização de diversas ações como promover eventos, realizar sorteios, distribuição de brindes e muito mais.

Saiba mais no link abaixo:
www.facebook.com/tamuyaST/

O TTT (como também é conhecido!) tocou recentemente ao lado do Matanza, que está em sua turnê de despedida. O show aconteceu na Arena Carioca Gilberto Gil.

Assista um pequeno vídeo dessa apresentação:
https://www.facebook.com/TamuyaThrash/videos/1997811936897820/

Nos próximos dias a banda participará do programa É Noize, da AllTV, no quadro “Sessions”, mostrando suas músicas e batendo um papo com o lendário Paulinho Heavy – apresentador do programa e pioneiro como ‘VJ’ da TV brasileira. Breve será divulgada a data de exibição do programa.

O TTT é um dos criadores do movimento ‘Levante do Metal Nativo’. Saiba mais em:
https://www.facebook.com/levantemetalnativo/

 A formação do Tamuya Thrash Tribe traz Luciano Vassan (guitarra e vocal), Leonardo Emmanoel (guitarra), JP Mugrabi (baixo), Paula Perez (percussão) e JP Rodrigues (bateria).

Acompanhe o Tamuya Thrash Tribe nas redes sociais:
www.tamuyathrashtribe.com
https://www.facebook.com/TamuyaThrash
https://www.youtube.com/user/TamuyaThrashTribe
https://twitter.com/TamuyaThrash
www.facebook.com/tamuyaST/

Edu Falaschi confirma turnê na Europa e Japão da “Rebirth of Shadows Tour”

O vocalista Edu Falaschi acaba de confirmar a primeira turnê internacional da “Rebirth of Shadows Tour” na Europa, Ásia e América do Sul. O músico apresentará os clássicos de sua época no Angra com os amigos Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra) e Diogo Mafra (guitarra). Até o momento estão confirmados países como Colômbia, Espanha, Bélgica, Itália e Japão.

O show na Colômbia será em um grande festival chamado “Power Metal Fest IV” e no Japão será ao lado da banda Dark Element, da ex-vocalista do Nightwish, Anette Olzon. Confira um teaser da turnê: https://youtu.be/Etc7nv-vTSU

Nesses shows, os fãs europeus e japoneses poderão relembrar os bons tempos dos clássicos “Rebirth”, “Hunters and Prey”, “Temple of Shadows” e “Aurora Consurgens”, com três membros originais daquelas turnês se apresentando com a mesma maestria, paixão e garra de sempre. Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna convidam todos a se emocionar com a magia e nostalgia daquela época de ouro.

“É com muito orgulho que venho anunciar as primeiras datas confirmadas da Rebirth of Shadows Tour no exterior! Muito obrigado a todos os que nos apoiaram e a todos os que acreditaram no projeto “Edu Falaschi Rebirth of Shadows Tour”! Em breve mais novidades sobre possíveis novas datas! Fiquem ligados”, disse o vocalista Edu Falaschi.

Com novas músicas no repertório e algumas surpresas que farão os fãs delirarem, essa nova fase da turnê, promete ser um novo marco da Edu Falaschi “Rebirth of Shadows Tour”. A banda conta com o mesmo time de estrelas de toda turnê, entre elas estão o carismático tecladista Fabio Laguna, que acompanhou o Angra nas turnês dos anos 2000, além dos virtuosos Diogo Mafra e Raphael Dafras da renomada banda Almah e o mais novo “guitar-hero” do Brasil, Roberto Barros.

“Quando iniciamos esse projeto não imaginávamos que seria esse sucesso todo. Estamos muito felizes por fazer uma nova etapa da turnê. Ainda queremos tocar muito e passar pelo máximo de cidades e países possíveis. Estamos fazemos algo verdadeiro, com paixão e isso chega ao coração dos fãs, queremos estar ao lado de quem ama essa história tanto quanto nós! Estamos chegando cada vez mais longe! Como eu costumo dizer, para um coração limpo nada é impossível! Então vamos juntos nessa grande celebração! Avante ROS TOUR!”, completou o vocalista.

Links Relacionados:
http://www.edufalaschi.com.br/
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage

Symmetrya divulga lyric vídeo da nova faixa “Dying Hard”

A banda Symmetrya tem orgulho em divulgar lyric vídeo de faixa inédita do novo álbum. “Dying Hard” é o primeiro vídeo do novo álbum “Beyond The Darkness”, que já esta a venda pelo site da banda e estará sendo distribuído e vendido para todo o Brasil pela Die Hard Records.

Assista o lyric vídeo da faixa “Dying Hard”https://youtu.be/mF_zFp7W9Ss

“Beyond The Darkness” é o terceiro álbum da Symmetrya que vem ganhando muito destaque nos últimos anos pela qualidade dos seus trabalhos, vídeos lançados e pelo profissionalismo nos inúmeros shows realizados na ultima turnê que passou além do Brasil, por Uruguai, Paraguai e Peru. No total foram mais de 35 apresentações em dois anos.

O grupo vem se destacando em toda a mídia especializada pela qualidade dos seus trabalhos nos últimos anos e cada vez mais está se tornando um dos maiores expoentes do seu estilo na América Latina, onde a essência musical e a evolução constante transformaram a banda nessa potência. Buscando sempre novas e diferentes perspectivas, atmosferas e abordagens para suas músicas, a Symmetrya acaba de divulgar a capa do seu novo álbum, que vai se chamar “Beyond The Darkness”, como um presente para os fãs mais fieis.

A parte lírica sempre baseada em literatura e segue a linha do álbum anterior. Novamente a banda escreveu uma letra baseada na obra de Stephen King e fez uma homenagem ao artista plástico Joinvillense mais conhecido no mundo, nosso querido artista Juarez Machado. Já a capa foi criada pelo renomado artista brasileiro Carlos Fides, que já trabalhou com nomes como Kamelot, Evergrey, Michael Kiske, Almah, Edu Falaschi, Noturnall, Shaman, Narnia, Oficina G3, Eterna, Aquiles Priester, etc.

Abaixo segue o tracklist do novo álbum:

Beyond The Darkness:
01 – Recipe For Disaster
02 – Rose The Hat
03 – Fragments Of Life
04 – Lights Go Down
05 – Dying Hard
06 – Crime Of The Century
07 – Seeds Of Suicide
08 – Black Mirror
09 – Harvester Of Dreams
10 – Insidious

Atualmente formado por Jurandir Moreira (vocal), Alexandre Lamim (guitarra), Milton Maia (teclado), Gean Carlos (baixo) e Marcos Vinicius (bateria), a Symmetrya vem conquistando espaço no cenário brasileiro com grandes produções em seus novos trabalhos. O grupo surgiu em meados de 2002 com o ideal de compor músicas de qualidade alheia aos modismos da música contemporânea e que mesclem peso, boas melodias e intervenções progressivas, sem prender-se a um mero rótulo.

Links relacionados:
http://www.symmetrya.com/
https://www.facebook.com/symmetrya
https://www.instagram.com/symmetryaofficial/
https://twitter.com/symmetrya
https://www.youtube.com/user/symmetryaofficial
Spotifyhttps://goo.gl/QhCtKh
Deezerhttps://goo.gl/3mLAuY
Ituneshttps://goo.gl/SEJBON

Claustrofobia: novas músicas do EP “Swamp Loco” serão tocadas no programa “Rock Extremo”

Os irmãos Marcus D’Angelo e Caio D’Angelo, vocalista/guitarrista e baterista do Claustrofobia, juntamente com o parceiro Fernando Rodrigues Assunção, são responsáveis pela transmissão de um programa de Rádio em uma FM da cidade de Bertioga. O programa “Rock Extremo” está na ativa há mais de um ano e vai ao ar toda segunda-feira, a partir das 22 horas pela rádio Praia FM 106,1, ou pela internet no link: www.praiafm.com.br

Nessa próxima segunda, o trio de apresentadores, irá receber o novo baixista do Claustrofobia, Rafael Yamada, como convidado do programa para falarem sobre a nova tour e o novo EP “Swamp Loco” que está muito próximo de ser lançado e que teve seu primeiro single disponibilizado recentemente em várias plataformas de Streaming.

Escute “Zica do Pântano”: https://open.spotify.com/album/4RvvuaeYsvnMi8VeZqyDI4?si=oeD1BmSpQ1qTssHIret_Rg

Uma das novidades do programa que irá ao ar no dia (02/07), é a transmissão exclusiva e somente para quem estiver escutando o “Rock Extremo” de ouvir em primeira mão uma das novas músicas do Claustrofobia que está presente em “Swamp Loco” e não foi disponibilizada em nenhum veículo, sendo essa a primeira oportunidade dos fãs da banda de conferirem mais uma patada na fusa produzida pelo trio de Thrash Metal brasileiro. Também foi confirmado que a música “Zica do Pântano”, liberada nas principais plataformas de Streaming, será vinculada na programação.

Aproveitando o embalo, no programa os fãs terão as datas oficializadas pelos músicos do Claustrofobia durante toda a programação, caso você tenha interesse em estar em uma das 11 datas confirmadas da tour “Brotherhood Loco Tour”, segue abaixo toda a agenda e locais que a banda estará se apresentando a partir do dia 04 de julho.

04/07 – Leme/SP – Kaiowas Moto Clube
05/07 – Jundiaí/SP – Aldeia Bar
06/07– Campinas/SP – Sebastian Bar
07/07 – São José dos Campos/SP – Hocus Pocus
08/07 – Ribeirão Preto/SP – Milwaukee American Bar
09/07 – Bauru/SP – Jack Music Pub
11/07 – Araçatuba/SP – Motor Rock Pub
12/07 – Maringá/PR – Tribo’s Bar
13/07 – Londrina/PR – Estação Café Brasil
14/07 – Araraquara/SP – Araraquara Rock
15/07 – Botucatu/SP – Parque Municipal

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

Torture Squad: Anuncia oficialmente nova tour em celebração aos 10 anos do lançamento de Hellbound

Oficialmente lançado em 2008, um dos álbuns mais antológicos do Metal brasileiro, “Hellbound” do Torture Squad, completa 10 anos de existência. Um verdadeiro divisor na carreira do consagrado grupo brasileiro, “Hellbound”, é responsável por inúmeras façanhas conquistadas pelo Torture, uma delas é ser o primeiro álbum da banda a ser lançado pelo selo alemão “Wacken Records”, o mesmo viabilizou ao grupo uma  grande tour europeia com mais de 70 apresentações em 20 países distintos, tocando ao lado de nomes como Overkill e Exodus.

Aproveitando essa data marcante e especial, está confirmada que agora em julho, a banda estará iniciando uma tour comemorativa aos 10 anos de lançamento do álbum Hellbound. Atualmente, a banda, se encontrava divulgando o mais recente álbum, “Far Beyond Existence”, e especialmente entre os meses de julho, agosto, setembro, outubro e novembro de 2018, irá apresentar todas as músicas de “Hellbound” na íntegra.

Intitulada de “Hellboun 10 years Celebration Tour 2018”, já tem data de estreia e ocorrerá dia 14 de julho em Campo Belo/MG, passando por Ibiúna/SP no dia 15 de julho e Paranapiacaba dia 22 de julho. OTorture Squad informa que outras datas já estão fechadas e muito em breve serão divulgados os shows em celebração aos 10 anos de “Hellbound“.

Promotores interessados em levar esse tour do Torture Squad até sua região, entrar em contato pelo e-mail: torturesquad.shows@gmail.com

Formação
Mayara “Undead” Puertas – vocal
Rene Simionato – guitarra
Castor – baixo
Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/

Rafael Bittencourt: “A Espada do Artista” – A Musicalidade para todos

O guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt acaba de lançar um curso online ministrado por ele mesmo onde ele mostra o seu lado compositor ajudou na formação da banda Angra e sua carreira como músico reconhecido em todo o planeta. O curso pretende apontar caminhos para a apreciação musical e o desenvolvimento da musicalidade para músicos e amantes de música.

“A musicalidade começa na audição; nem todas as pessoas musicais são músicos e nem todos os músicos são musicais”, explica o artista. Rafael compara A Espada do Artista com um curso de apreciação de vinho, “você pode gostar de vinho, mas um especialista pode te ajudar a aumentar aquele prazer”, complementou  o guitarrista.

As vagas são limitas e você pode consultar no site www.aespadadoartista.com.br.

Em entrevista ao jornalista da TRM Press, Thiago Rahal Mauro, o guitarrista Rafael Bittencourt conta detalhes sobre o objetivo do curso e como surgiu essa ideia de expandir a musicalidade em todos os brasileiros.

Confira a entrevista:

TRM Press: Qual o objetivo do curso? 
Rafael Bittencourt: O objetivo é o aprimoramento da capacidade de se expressar através da música e despertar no público uma visão artística sobre a realidade, que é algo fundamental para o sucesso de um artista e muito útil para qualquer pessoa amante de arte.

TRM Press: A que público se destina o curso? 
Rafael Bittencourt: Amantes de música em geral, sejam músicos ou apenas apreciadores. A musicalidade começa quando escutamos música. A relação com a música começa antes de aprendermos a tocar um instrumento. A atenção aos elementos pode ser mais racional ou intuitiva e não depende do instrumento. Muitos músicos quando começam a aprender os elementos, técnicas e teorias tendem a romper com a audição pura, cinestésica, e isso cria uma barreira para que ele expresse sua essência. E para os amantes de música que não tocam um instrumento “A Espada do Artista” funciona como um curso e apreciação de vinho. Você pode gostar de vinho, mas um especialista pode te ajudar a extrair ainda mais prazer daquele momento.

TRM Press: Explique o título A Espada do Artista – A Musicalidade para Todos 
Rafael Bittencourt: A Espada é um instrumento de conquistas. Uma metáfora para os recursos que nos defendem, atacam e trazem vitórias. O curso propõe trazer estes recursos para o público que se afina com o pensamento artístico e tem interesse em aprimorar esta capacidade em todas as áreas da vida. Os termos composição musical e musicalidade estão intimamente ligados. A musicalidade é a capacidade de se expressar através da música e a composição é o exercício que documenta esta habilidade. Um não vive sem o outro. Vejo muitos músicos perdidos hoje em dia em padrões automáticos copiados que não revelam sua real identidade. Há pouca profundidade na arte atual. Isto é triste. O aprendizado musical é também uma viagem de auto-conhecimento.

Links relacionados:
http://www.aespadadoartista.com.br/
http://www.rafaelbittencourt.com/
https://www.facebook.com/RBittencourtOn/

Sob o comando de João Gordo, terceira temporada de “Eletrogordo” estreia no Canal Brasil

Vocalista do Ratos de Porão recebe convidados em uma oficina de eletrodomésticos

Personalidade icônica da cultura pop brasileira, João Gordo mais uma vez recebe convidados ecléticos e especiais na terceira temporada de “Eletrogordo” – que estreia no dia 2 de julho, segunda-feira.  Sob direção de André Barcinski – também responsável por Nasi Noite Adentro –, a atração completa a Faixa da Meia-Noite do Canal Brasil.

O cenário novamente é a oficina onde João passa os dias consertando liquidificadores, torradeiras, televisões de tubo, secadores de cabelo e vitrolas. De vez em quando, surge um cliente na loja e eles engatam um papo sobre televisão, música e cinema, suas grandes paixões. Nesta temporada, o apresentador recebe os músicos Rafael Ilha, Leandro Lehart, Jimmy Luv, Simbas, Alex, Arrigo Barnabé, Sula Miranda e Sandra Coutinho; os apresentadores de televisão Marcelo Tas, Didi Wagner, Leão Lobo, Max Fivelinha e Leda Nagle; o ex-jogador de futebol Cesar Maluco; o cineasta Rodrigo Aragão e o comediante e vocalista Bruno Sutter, entre outros.

O convidado do programa de estreia é o jornalista, ator e apresentador Marcelo Tas. Os dois carecas começam o papo falando sobre o que têm em comum: a calvície. Em seguida, Tas fala sobre como começou na TV, como ele diz, “carregando caixas”, e sobre Ernesto Varela, personagem vivido por ele durante as décadas de 80 e 90, e que tinha como parceiro o câmera opinativo Valdeci, interpretado pelo hoje cineasta Fernando Meirelles. O estilo destemido, cômico e questionador de Varela foi o embrião para a criação do “CQC”, programa que Tas resume como “um hospício onde eu me internei durante sete anos”.  Tas falou ainda sobre seus ídolos na música, em especial sobre Raul Seixas, e sobre os gênios da TV brasileira.

“O Silvio (Santos) é um gênio como comunicador, mas ele não é um grande empresário de TV, ele não conseguiu criar uma cultura no SBT e, veja você, o SBT depende totalmente da pessoa física Silvio Santos”, explica.

Vocalista da banda punk Ratos de Porão, João Gordo fez história nos palcos com suas letras anárquicas e apresentações agressivas, e se aventurou no mundo da televisão, atuando como anfitrião em programas cômicos, como talk shows politicamente incorretos.

Eletrogordo (2018) (26 x 12′)
Estreia: Segunda, dia 02/07, à meia-noite
Horário: Segundas, à meia-noite
Horários alternativos: ao longo da programação
Classificação: 14 anos

Shadowside finaliza extensa tour com Anvil nos EUA

Foto por Courtney Ware, Count’s Vamp’d (Las Vegas, NV)

A Shadowside finalizou a primeira parte da tour de seu novo CD, “Shades of Humanity”, em uma passagem pelos EUA ao lado da banda canadense Anvil, que influenciou bandas como Megadeth, Slayer, Anthrax e Metallica.

A turnê marcou a estreia oficial do baixista sueco Magnus Rosén (ex-Hammerfall) nos palcos com a banda brasileira, com shows em importantes casas dos Estados Unidos como o The Bossanova Ballroom (Portland, OR), The Phoenix Theater (Petaluma, CA), Count’s Vamp’d (Las Vegas, NV), Reggies Rock Club (Chicago, IL), El Club (Detroit, Michigan), Rock Star Pro Arena (Dayton, OH) e o lendário The Roxy Theatre (Los Angeles, CA).

A Shadowside havia realizado sua última tour nos EUA em 2009 e durante esta viagem da banda ao país percorreu mais de 22.000 Km durante 46 dias de viagem, passando por 20 estados com 29 shows, fazendo desta a maior tour da banda já realizada em solo americano até então.

A turnê teve convidados especiais, como o multi-instrumentista Douglas Jen no baixo durante 11 shows, devido à ausência temporária do baixista Magnus Rosén por compromissos inadiáveis. Magnus retornou aos palcos com a Shadowside no dia 3 de junho, no show realizado no icônico The Roxy Theatre, em Los Angeles, que teve a participação especial de Daniel Stilling, diretor cinematográfico do aclamado clipe “Alive” (disponível em https://www.youtube.com/watch?v=EF9Tv5USAYg), na ocasião somando o peso de mais uma guitarra ao quarteto, em um momento nostálgico com o baterista Fabio Buitvidas, relembrando sua antiga banda Acid Storm, do final dos anos 90, que teve um trabalho à época produzido por Stilling.

Durante toda a passagem pelos Estados Unidos, a Shadowside captou fotos e vídeos exclusivos de shows e bastidores que serão publicados durante as próximas semanas nas mídias sociais da banda, assim como blogs e diários da turnê.

Foto por Raven Divito, The Phoenix Theater (Petaluma, CA)

De volta ao Brasil, a banda já está negociando as datas da tour brasileira, que está prevista para o mês de outubro, e agendando a sequência da turnê em outros países. Mais detalhes serão divulgados em breve.

Os contatos para shows devem ser feitos através da Furia Music Produções pelo e-mail contato@furiamusic.com.br, e os jornalistas interessados no presskit do grupo e agendamento de entrevistas devem entrar em contato através do email imprensa@furiamusic.com.br.

Websites:
www.shadowside.net
www.facebook.com/shadowsideband
www.youtube.com/shadowsideofficial

Aquiles Priester divulga vídeo de “The Shadow Hunter”

O renomado baterista Aquiles Priester acaba de lançar em seu canal oficial do YouTube mais um da série de vídeos aguardados pelos fãs em todos estes anos de carreira. A música escolhida pelo artista foi “The Shadow Hunter”, do álbum “Temple of Shadows”, gravado pelo Angra. O áudio da bateria foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach no Studio Daufembach em Hollywood, nos Estados Unidos. O vídeo foi dirigido e editado por Arthur Galvão.

“Fala galera! Este vídeo é um pedido antigo de vocês e fiz com todo carinho do mundo. Compartilhem em suas redes socais e vamos espalhar a boa música para a comunidade do Metal e da bateria”, disse Aquiles Priester.

Assista o vídeo da música The Shadow Hunter (Angra)https://youtu.be/euijS31qFoc

Aquiles Priester usa as seguintes marcas: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, Cymbag, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.

Ficha técnica: 
Músicos:
Aquiles Priester – Drums
Edu Falaschi – Vocals
Felipe Andreoli – Bass
Rafael Bittencour – Guitars
Kiko Loureiro – Guitars

Banda: Angra
Faixa: The Shadow Hunter
Música: Bittencourt, Loureiro
Álbum: Temple of Shadows – 2004

Links relacionados:
http://aquilespriester.com.br/
https://www.facebook.com/aquilespriester

Claustrofobia: escute agora o novo single “Zica do Pântano”

Claustrofobia lançou essa semana o primeiro single do novo trabalho de estúdio “Swamp Loco”. A nova música do grupo “Zica do Pântano” está disponível em todas as plataformas de Streaming do mundo. Cantada em português, a faixa é uma das 05 faixas que estarão disponíveis no novo trabalho de estúdio.

O trabalho foi produzido no “Fuel Music Studio”, em Fullenrton, na Califórnia sob produção da própria banda e do grande produtor Addasi Addasi e mixagem de Russ Russell, responsável por Download Hatred e que já trabalhou na produção de nomes como Napalm Death, Exploited, The Haunted, Brujeria, At the Gates e outros grandes nomes. A masterização foi feita por Brendan Duffey que já trabalhou com Billy Sheehan, Ripper Owens, Angra, Kiko Loureiro, Dr Sin e André Matos. A arte de capa do EP “Swamp Loco” foi desenvolvida por Fernanda Victorello que sintetizou com maestria o que a banda tinha em mente.

Claustrofobia agradece primeiramente aos fãs, foi um trabalho conjunto e só está sendo realizado devido ao apoio incondicional de milhares de apoiadores do trabalho da banda que participaram ativamente do processo de Crowdfunding e viabilizando todo o processo de criação, gravação e produção de “Swamp Loco”. Esse é o último trabalho que o músico Daniel Bonfogo gravou a frente do baixo do Claustrofobia.

Confira a nova música “Zica do Pântano” nas plataformas abaixo:
SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/4RvvuaeYsvnMi8VeZqyDI4
DEEZER: https://www.deezer.com/album/65844852
ITUNES: https://itunes.apple.com/…/zica-do-p%C3%A2ntano…/1399919142…
NAPSTERhttp://www.napster.com/art…/Art.14426735/album/Alb.317630853
GOOGLE PLAY: https://play.google.com/store/music/album…
APPLE MUSIC: https://itunes.apple.com/…/zica-do-p%C3%A2ntano…/1399919142…

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
https://twitter.com/metalmaloka

Mairena lança segundo single da carreira solo

Músico paulistano inaugura melhor forma em novo trabalho solo e lança o segundo single

O músico, produtor e multi-instrumentista Mairena lança no próximo dia (25) nas plataformas digitais o novo single “Trinca-Ferro”. A canção conta com a improvável participação especial da dupla Ari Nascimento (Placa Luminosa) no baixo e Martin Mendonça (Pitty) na guitarra. “O Ari é um baixista incrível, fez o primeiro show do primeiro Rock In Rio ao lado do Ney Matogrosso, é uma lenda! O Martin é extremamente talentoso e criou guitarras lindíssimas para essa canção. A propósito, ele estava numa fase muito corrida da vida quando eu o convidei e, por isso, achou que não conseguiria participar. Mas depois me contou que estava comendo um biscoito da sorte bem na hora e o bilhetinho dizia para ele aceitar a próxima proposta que recebesse! Meu timing foi perfeito!”, comemora Mairena.

Sobre o novo lançamento, Mairena conta que “Trinca-Ferro” foi inspirado por um casal de passarinhos que fez ninho na frente de sua casa quando sua mulher estava grávida e, por consequência, o casal também estava numa espécie de ninho, pintando o quarto e arrumando a casa para a chegada de sua primeira filha. – “Ela é toda cantada a partir da perspectiva de um pássaro que voa sobre a cidade e vê todo o tipo de coisa, boas e ruins, e se pergunta se vale a pena cantar e mostrar suas cores e manobras para as pessoas”, explica o orgulhoso papai punk.

A canção faz parte de um EP chamado TANOSHIMOU que deve ser lançado ainda em 2018, e que significa algo como ‘vamos nos divertir’ em japonês – “Porque eu quero me divertir sendo pai e sendo artista solo, chega de ter banda!”, brinca em tom de desabafo.

O primeiro single “#144” lançado no início de 2018 já pode ser ouvido pelo link: (https://soundcloud.com/mairena/144a)

Links:
@soundcloud.com/mairena
@instagram.com/maizenacomr

Assessoria de Imprensa
Adriana Baldin
55 11 99271-5483

Pantera lança disco ao vivo com gravação de show no Dynamo Open Air 1998

Álbum registra performance no importante festival holandês

De 1986 a 2005, o Dynamo Open Air foi sinônimo de um dos maiores festivais de metal da Europa e do mundo. O evento começou em um estacionamento, com shows para 5 mil pessoas. Mas, em menos de 10 anos, o evento holandês viu o número de presentes subir para a casa dos 110 mil e chegou a ser responsável pelo maior engarrafamento da Holanda em 1994. Um verdadeiro fenômeno.

E é claro que um festival importante como o Dynamo gerou muito conteúdo musical. E, dentre eles, está um show do Pantera na edição de 1998 do evento que agora está registrado no disco Pantera Live At Dynamo 1998. Na track list estão sucessos como “Walk”, “I’m Broken” e “Cowboys From Hell”.

Este é apenas o segundo álbum ao vivo do Pantera. O primeiro, Official Live: 101 Proof, foi lançado em 1997 e contém 14 faixas gravadas em diferentes shows da banda de 1996 e 1997.

Track list:
1- “Walk”
2- “A New Level”
3- “Suicide Note Pt. II”
4- “War Nerve”
5- “Becoming”
6- “Sandblasted Skin”
7- “Hard Lines Sunken Cheeks”
8- “Primal Concrete Sledge”
9- “I’m Broken”
10- “Fucking Hostile”
11- “This Love”
12- “Domination, Hollow”
13- “Mouth For War”
14- “Cowboys From Hell”

OUÇA PANTERA LIVE AT DYNAMO OPEN AIR 1998 AQUI: http://spotfy.com/2mPB

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – 
info@formusic.com.br

Mayaen vai do stoner ao alternativo no EP de estreia

Nova banda da Abraxas Records reúne integrantes da Lively Watter e do Stone House on Fire

Fábio Mazzeu (guitarra e vocais, Lively Watter) e André Leal (bateria, Stone House on Fire e Carbo) resgatam a verve noventista da fase áurea de Monter Magnet, Fu Manchu, Soundgarden e Alice in Chains ao longo das seis músicas de Mudlord, o EP de estreia do duo Mayaen que chega às principais plataformas de streaming pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://ONErpm.lnk.to/Mayaen.

Gravado no estúdio Jukebox, em Volta Redonda (Rio de Janeiro), o registro é essencialmente stoner, mas com nuances de rock alternativo. A mistura é sentida nos riffs arenosos, nos vocais graves e energéticos, embalados pela bateria e refrãos marcantes. O próprio duo assina todas as músicas, enquanto a produção do EP teve a colaboração de Kleber Mariano.

O Mayaen, formado neste ano, é a válvula de escape de Mazzeu e Leal, criado para experimentar ideias, sonoridades e revigorar a amizade de longa data. A única regra aqui, explica o duo, é compor com o mínimo de recursos, uma proposital – e bem-sucedida – back to basics. Enquanto Mazzeu é ligado a bandas com propostas mais modernas, apegado ao hype, Leal é quem enaltece e mantém vivo o clássico. “A ideia é misturar tudo”, contam.

Com o EP lançado, o duo cai na estrada a partir de julho em uma mini turnê com datas em São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e pelo Sul do país. Quando o nome Mayaen aparecer no bar mais próximo, não dê bobeira, compareça e receba uma dose cavalar de rock chapado de altíssimo nível.

Projeto Trator lança ‘Na Órbita do Medo’, 10º registro de inéditas

Duo de sludge/stoner completa 12 anos com EP de estreia na Abraxas Records

‘Na Órbita do Medo’, o 10º registro do Projeto Trator, exalta tudo aquilo que o duo paulista martela há 12 anos de atividades: músicas fora do senso comum, e muita caoticagem, calibrada a partir da junção de momentos sludge, doom, stoner e punk. O novo EP tem quatro músicas, que já estão nas principais plataformas de streaming via Abraxas Records. Ouça: https://ONErpm.lnk.to/ProjetoTrator.

Paulo Uedo (guitarra/vocal) e Thiago Padilha (bateria) apresentam, como de costume, uma sonoridade orgânica, com pouquíssimos overdubs, captada junto a Sérgio Ugeda (ex-Hierfofante Púrpura) no estúdio Bem Maior, ainda em 2017. Antes de ganhar a versão definitiva do EP, as novas músicas – ‘Na Órbita do Medo’, ‘Asfixia’, ‘Vermes’ e ‘Absurdos’ – foram testadas ao vivo na turnê realizada ano passado na Argentina.

A crítica social nas letras do disco ‘Fora Temer’ (2016) está ainda mais direta neste novo material, sem nunca deixar de lado a estética dadaísta, uma das mais fortes características do processo criativo lírico do duo. “Não é clichê, mas é o que a gente vive no dia a dia. O Fora Temer é uma referência boa pra entender o que se reflete nesse EP. Nada melhora, tudo piora na realidade brasileira”, desfere Paulo.

Já a massa sonora do Projeto Trator traz as habituais referências a bandas como Eyehategod e Electric Wizard. “Na Órbita do Medo’ ainda tem diversas experimentações. “Trouxemos as jams ao estúdio, além de ficar mais perto do punk, com influência de Amebix e Discharge”, afirma Padilha. “Experimentação tem que ter e fazer show igual todo dia é chato. Por isso desta vez usamos loopings e delays. Tentamos nos aproveitar ao máximo”, completa Paulo.

LYRIC-VIDEO – A música homônima ao EP, ‘Na Órbita do Medo’ também estreia em formato lyric-video. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=VBAbYvsEnvU&feature=youtu.be.

A concepção gráfica é de Padilha, com animação de Paulo. “Unimos as profissões dos dois para esta produção audiovisual, que recorre a emotions com caveira, símbolo da banda, e à cor verde, numa alusão à cannabis”, contam. Paulo é finalizador de vídeo e Padilha designer gráfico.

Foto: Murai

THE DEAD DAISIES LANÇA CLIPE DE NOVO SINGLE “DEAD AND GONE”

“Burn It Down é um forte indicado ao Melhor Álbum do Ano.”
– Brave Words Magazine

THE DEAD DAISIES lançou nesta sexta-feira, 22, o clipe do novo single “DEAD AND GONE”, uma das faixas preferidas do público do aclamado disco BURN IT DOWN.

O vídeo traz elementos clássicos misturados com aparições dos integrantes da banda. O clipe foi criado, filmado e editado pelo lendário visionário de terror Tony Valenzuela (Black Box TV, Villisca)

Durante a última turnê européia, o grupo filmou em Berlim a apresentação que aconteceu no Black Box Music (Rammstein, 30 Seconds To Mars, Linkin Park, Marilyn Manson) e adicionou imagens gravadas no estúdio Daisyland em Los Angeles, na Califórnia.

O lançamento do clipe marca um momento importante para a banda. Eles estão lançando a nova plataforma “Daisyland” que convida os fãs de todo o mundo a participarem da jornada do grupo. O The Dead Daisies sempre tentou providenciar um lugar para os amantes do rock para descansar e se divertir sem preocupações. “Daisyland” é exatamente o lugar para isso.

John Corabi: “‘Dead and Gone’ é uma daquelas faixas que você coloca para ouvir bem alto! Tem uma ótima melodia e fala sobre viver a vida de forma responsável sem deixar as pessoas te julgarem por isso.”

O último single lançado, “RISE UP”, ainda está nas paradas de rock dos Estados Unidos e é trilha sonora da campanha promocional da NASCAR.

Atualmente, a banda está se preparando para embarcar na sua segunda turnê no Japão após passar pela Europa com shows solo e participações em festivais ao lado de KISS, Joe Satriani, The Scorpions e Guns N’ Roses. Em agosto, a banda voltará à América do Norte para uma série de shows com o colega Dizzy Reed, tecladista do Guns N’ Roses e Hookers & Blow.

O álbum BURN IT DOWN está presente nas paradas mundiais e aparece em #6 no Heatseekers Chart da Billboard, #10 na German Media Control Charts, #12 na Hard Music Charts americana, #14 na Sales Charts do Reino Unido e #1 na Sales Charts da Suiça e Austria, entre outras.

Na rádio, o single “RISE UP” aparece em programadas ao redor do mundo. A faixa continua crescendo nos Estados Unidos e é um sucesso em países como Alemanha, Itália, França, Suécia e Espanha, além de participar das principais playlists da britânica Planet Rock Radio.

THE DEAD DAISIES é formado por: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy), Deen Castronovo (Bad English, Journey) e David Lowy (Red Phoenix, Mink).

O rock está vivo!!!

Assista “Dead and Gone”:
https://www.youtube.com/watchv=0T1NzkCHKEg&feature=youtu.be

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – 
info@formusic.com.br