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REST IN CHAOS: Catarinenses fecham Assessoria com Agência O.M.

9 de outubro de 2018 20:49 ,

Rest In Chaos é uma banda de Metal que surgiu em 2016 e já se configura como uma das grandes promessas do Underground Catarinense.

A banda é formada por Gustavo Novloski (vocal), Juliano dos Santos (guitarra), Adriano Alves (baixo) e Marlon Joy (bateria).

Rest In Chaos inicia esta parceria com a Agência O.M. com objetivo de dar ampla divulgação ao próximo single “Ego Riser” que será lançado oficialmente no dia 26/10 em todas as plataformas digitais e representa um passo importante na carreira da banda que já é marcada por peso e qualidade.

Em breve a banda apresentará mais fragmentos deste lançamento, fiquem ligados.

PRÓXIMOS SHOWS:
Somber Chaos Attack: 10/10 – Quarta-feira – São Leopoldo/RS
https://www.facebook.com/events/290979311739997/

Invasão Metal: 11/10 – Quinta-feira – Pelotas/RS
https://www.facebook.com/events/278476456323039/

Mystical Black Trip 2: 12/10 – Sexta-feira – Paysandú/UR
https://www.facebook.com/events/295978947663720/

Decade of Death 2: 13/10 – Sábado – Buenos Aires/ARG
https://www.facebook.com/events/255723018325523/

La Campana del Inferno: 14/10 – Domingo – Carcaranã/ARG
https://www.facebook.com/events/2079396865668436/

Siga a Rest In Chaos:
Instagran: https://www.instagram.com/restinchaosofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/restinchaosofficial
Youtube: https://youtu.be/Tw8CzIlvrnw

Assessoria de Imprensa:
Phill Lima
Tel/Whats: 24 99296-6639
E-mail: phillmanager@overmetal.com.br
https://www.overmetal.com.br/cast-agencia-o-m/

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Maestrick embarca para sua primeira turnê europeia

5 de outubro de 2018 01:16 ,

Durante o mês de Outubro o grupo visita Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca para fazer 10 shows em divulgação ao seu super elogiado novo álbum, “Espresso Della Vita: Solare

“Espresso Della Vita: Solare”, novo álbum do grupo de rock/metal progressivo Maestrick, foi lançado no dia 28 de Junho durante evento fechado para jornalistas no Central Panelaço em São Paulo. O disco já havia sido lançado no dia 23 de Maio em todo território asiático pela Marquee/Avalon, a maior gravadora do gênero no Japão e uma das mais importantes de todo mundo, com quem o Maestrick tem contrato naquele território.

Sucessor do aclamado álbum de estreia, “Unpuzzle!”, e do EP “The Trick Side Of Some Songs”, “Espresso Della Vita: Solare” é a primeira parte de um disco duplo conceitual e traz uma observação da vida humana pela perspectiva de uma viagem de trem. O disco tem a produção de Adair Daufembach (Project46, John Wayne, Hangar), que também é o encarregado de gravar todas as guitarras do álbum, e reúne 12 faixas: “Origami”, “I a.m. Living”, “Rooster Race”, “Daily View”, “Water Birds”, “Keep Trying”, “The Seed”, “Far West”, “Across The River”, “Penitência”, “Hijos De La Tierra” e “Trainsition”.

“Espresso Della Vita: Solare” tem sido super elogiado e já é considerado por alguns jornalistas como um dos melhores lançamentos do ano! A internacionalmente renomada revista BURRN! avaliou o disco com a nota 86/100. Para quem acompanha a publicação japonesa, sabe que essa é uma nota bastante alta. Na mesma edição, discos de artistas renomados como Anthrax, Angra, Don Airey, Spock’s Beard, Dimmi Borgir, entre vários outros, não atingiram essa marca. Aqui no Brasil sobram elogios como: “… um resultado final digno de ser chamado de arte.” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “… um dos melhores do ano.” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “Obra-Prima” (Gabriel Arruda – House Of Bootleg); “… um dos melhores álbuns da última década” (Rodrigo – Action Nerd).

Muito orgulhosos com o novo disco, Fabio Caldeira (vocal/piano), Heitor Matos (bateria), Renato Montanha (baixo), Neemias Teixeira (teclados) e Vitor Mancini (guitarra) embarcam na próxima semana para a Europa onde realizarão sua primeira turnê pelo velho mundo. Durante o mês de Outubro o grupo visita Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca para fazer 10 shows.

“Espresso Della Vita: Solare” é a primeira parte de um disco duplo conceitual e traz uma observação da vida humana pela perspectiva de uma viagem de trem

As datas já confirmadas são:
11.10  – Moudon (Suíça) @ Sueno Latino
12.10 – Yverdon (Suíça) @ Citrons Masqués
14.10 – Rivergaro (Itália) @ Riff Raff
17.10 – Plzen (República Tcheca) @ Parlament
18.10 – Ostrava (República Tcheca) @ Rock Hill
19.10 – Krakow (Polônia) @ Cemetery Pub
20.10 – Gliwice (Polônia) @ Concept Pub
21.10 – As (República Tcheca) @ Cihellna

“Nesse momento passa um filme em minha cabeça”, diz o vocalista Fabio Caldeira. “Nossa trajetória até aqui, o momento que nos conhecemos e que iniciamos esse projeto com tudo o que acreditamos. De coração aberto e com toda gratidão possível, afirmo que estamos prontos para o que der e vier nessa primeira tour pela Europa e que, unidos, firmemos nossos pés em mais esse degrau da trajetória com o Maestrick, da melhor forma possível. Muito obrigado a todos pelo apoio até aqui, sem isso, nada faria sentido!”

“Espresso Della Vita: Solare” está disponível nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/2KQ9hXw
Deezer: https://bit.ly/2lV1v3R
iTunes: https://apple.co/2IYTZOv
Google Play: http://bit.ly/2tTCyub
Amazon: https://amzn.to/2z9UBBg
Youtube: http://bit.ly/2LIhSQA

A versão física em digipack está à venda na Die Hard Records: http://bit.ly/2MTr2pR

Mais Informações:
www.maestrick.com.br
www.facebook.com/maestrick
www.twitter.com/maestrick
www.instagram.com/maestrickofficial
www.youtube.com/maestrickofficial
www.marquee.co.jp/avalon

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Fishook: Novo projeto com grandes nomes do Metal nacional é anunciado

4 de outubro de 2018 12:03 ,

Um novo projeto com grandes nomes do Metal nacional é lançado. Trata-se de Fishook, projeto que conta com músicos experientes da cena como Henrique Pucci (Noturnall, Endrah, ex-Project46), Bruno Ladislau (Andre Matos) e Biel Astolfi (Carro Bomba, Ceos, Against Tolerance). A sonoridade do projeto conta com influências de Alterbridge e Lamb of God, mesclando riffs pesados do Pantera com as rítmicas do djent. Tudo isso dentro de um vocal repleto de novidades e fraseados de rock ‘n roll de bom gosto.

“Criei o projeto com o intuito de explorar os pontos fortes de cada músico que eu iria convidar. Quando compus a All About, logo veio essa cozinha na minha cabeça, explorando o lado extremo e “grooveiro” do Henrique, com a “ignorância” das linhas do Brunão”, disse o vocalista e guitarrista Biel Astolfi.

A letra faz uma reflexão sobre os dias atuais, levantando questionamentos simples, mas objetivas. Usando algumas metáforas, o texto deixa o leitor livre para uma interpretação ampla individual. E o objetivo deste primeiro vídeo do Fishook é captar a essência do trabalho em estúdio. É um vídeo sem cortes e muito dinâmico, apenas captado com GoPro’s fixas.

A música foi toda captada no estúdio do Henrique. As edições visuais ficaram por conta do Raphael Castejon (vocal da Trayce). Mixagem e masterização pelo próprio compositor Biel Astolfi.

Assista:

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Rock in Rio 2019 terá Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo

4 de outubro de 2018 02:15 ,

O Rock in Rio começa a ganhar forma. Na última semana, a organização do evento trouxe a noite completa de Palco Mundo para o dia 4 de outubro. E, nesta terça-feira, 2 de outubro, Roberto Medina, presidente do Rock in Rio, teve um encontro especial com Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, quando revelou em primeiríssima mão que Os Paralamas do Sucesso — banda que esteve na edição de 1985 do festival e ajudou a construir a história do evento junto outros nomes nacionais — estão confirmados para a edição de 2019. Será a quarta vez que a banda se apresenta no Rock in Rio (1985, 2011 e 2015). A data da apresentação será anunciada em breve.

Para Roberto Medina, a edição de 2019 será um momento nostálgico quando Iron Maiden e Scorpions se apresentam no Palco Mundo, como em 1985. Assim como os gigantes do rock, Os Paralamas do Sucesso também fazem parte deste momento histórico.

“Eles vieram para uma conversa e somente o empresário deles, o Zé Fortes, sabia que faríamos o convite. Em 1985, eram três meninos com 200 mil pessoas na frente, sem equipamentos e com um cenário quase inexistente. Mal subiram ao palco, rapidamente dominaram o público. Os Paralamas do Sucesso fazem parte do DNA do Rock in Rio e se destacam até hoje pelo talento. Eles vieram para ficar e atravessam o tempo com o mesmo vigor”, conta Roberto Medina.

Imediatamente após o convite, a banda disse o esperado sim. Com um clima bem intimista, Os Paralamas do Sucesso contaram os bastidores do show que marcou definitivamente a carreira deles.

“A gente nasceu no Rock in Rio, o Brasil nos conheceu ali. Foi incrível fazer parte da primeira edição. O show foi lendário. Nosso som foi perfeito e todo mundo curtiu muito. Foi uma vitrine para o nosso trabalho. Nós estamos muito felizes com o convite”, comemora Bi Ribeiro, o baixista da banda.

Com a mesma formação original, os meninos, que em 1985 tinham apenas 23 anos, seguem fazendo sucesso. Para Herbert Vianna, vocalista e guitarrista, a admiração e as trocas mútuas entre os integrantes são traduzidas nas canções, que contagiam muita gente.

“Temos a sensação de estarmos voltando para casa. Somos os mesmos três e vamos viver a mesma emoção de quando subimos a primeira vez no palco do Rock in Rio. Em 1985 sentimos muita confiança. Era um show que já tinha sido insistentemente testado, mas nada comparado a um público de 200 mil pessoas. Quando vimos a nossa música contagiando o público, foi surpreendente”, conta Hebert, que aproveitou a visita ao escritório para afinar a guitarra usada por ele no show de 1985 e dada de presente ao festival.

O baterista João Barone define a apresentação no Rock in Rio como porta de entrada da banda não só no Brasil, mas também no mundo, principalmente na América do Sul.

“Na plateia de 1985 tinha gente de vários países da América do Sul e a partir desta vitrine que foi o Rock in Rio nós começamos a nos apresentar no mundo. Nos tornamos a banda que tocou no Rock in Rio e isso foi incrível”, relembra Barone.

O Rock in Rio acontece nos dias 27, 28 e 29 de setembro, 3, 4, 5 e 6 de outubro, na Cidade do Rock (Parque Olímpico, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro). A venda do Rock in Rio Card está marcada para o dia 12 de novembro pelo site  Ingresso.com.

Sobre os Paralamas do Sucesso

Com seu rock swingado, Os Paralamas do Sucesso ganharam destaque no cenário musical com o hit ‘Vital e sua moto’, em 1984, com o álbum ‘O Passo do Lui’, que tinha sucessos como ‘Meu erro’, ‘Óculos’ e ‘Romance Ideal’. Após a apresentação histórica do grupo no primeiro Rock in Rio, em 1985, veio o álbum “Selvagem?”. Na ocasião, o disco vendeu mais de 700 mil cópias alavancando a banda, que participou do Festival de Montreux em 1987.

A mistura de sons que vai do pop aos experimentos eletrônicos, sem perder a essência característica do rock, fez com que Os Paralamas do Sucesso conquistassem seu espaço e se tornassem referência no meio musical. As turnês pela América Latina e Estados Unidos, fizeram com que a banda fosse o primeiro nome do rock brasileiro a ser reconhecido internacionalmente.

O largo repertório e o set list mais do que afinado para os shows traduziam as dores do amor e cantavam o Brasil em suas composições. Em 2001, a banda passou por uma transformação, quando Herbert Vianna sofreu um acidente, deixando-o fora dos palcos por um período. O silêncio sobre a continuidade da banda não durou. Afinal, aonde quer que Herbert vá, seus fiéis escudeiros estão junto. Eles sabem como cuidar bem do seu amor e o ajudaram a resgatar a memória pela música. O “vendaval” deu lugar a projetos especiais e o grupo lançou o álbum ‘Longo Caminho’ (2002), que vendeu 300 mil cópias. Em seguida veio o intenso trabalho “Uns Dias”. Como eles próprios dizem em sua biografia, o álbum intitulado ‘Hoje’ “comprovou que a capacidade criativa dos três permanecia intacta e pulsante”.  Os 25 anos de carreira foram celebrados entre amigos, junto aos Titãs. E nos 30 anos, a comemoração veio a altura de tanto talento, com uma turnê do álbum ‘Multishow Ao Vivo – 30 anos’, com direito a documentário, DVD e programa de TV.  Hoje, a banda, com 35 anos de carreira, segue gravando álbuns e se apresentando pelo mundo inteiro como se estivessem em início de carreira, com a mesma alegria e vitalidade.

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Hard:On inicia gravações de novo álbum

4 de outubro de 2018 02:09 ,

O Hard:On entrou em estúdio para gravar o sucessor de seu elogiado álbum de estreia, “Hård:On”, lançado pela Shinigami Records e que obteve destaque como um dos melhores do hard rock nacional em 2016. A produção das nove faixas do repertório será dividida pela banda e o renomado José “Heavy” Luís Carrato (SP Metal, Ratos de Porão, Platina, A Chave do Sol, Gueto, Camisa de Vênus, Inocentes, Yo-Ho-Delic, Virna Lisi e outros). “A ideia é manter a linha do primeiro disco, mas com uma gravação mais aprimorada. Estamos buscando uma produção rica em timbres e minuciosa em detalhes, mas com a ‘vibe’ das bandas dos anos 80. Compusemos 15 músicas e selecionamos nove para o repertório, entre elas ‘Open Your Eyes’, ‘Kings of the Pit’ e ‘Catwalk’, que podem ser candidatas a singles”, declarou o guitarrista Alex Hoff. “Criar novas músicas é sempre um processo interessante com o Hard:On, ao passo em que sempre agregamos o DNA da banda em cada uma das músicas, escritas individualmente ou em grupo”, acrescentou o vocalista Chris Hoff.

A parte instrumental será gravada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). “As novas músicas irão agradar quem curtiu nosso primeiro disco, mas algumas deverão chamar a atenção de um público novo. Exploramos novos estilos dentro do hard’n’heavy para as novas composições, mas sem perder a essência 80’s do Hard:On”, concluiu Chris Hoff.

Para conhecer o hard rock do Hard:On, confira o clipe de “Here I Am”, terceiro single do debut “Hård:On”: https://youtu.be/-BxFsXOsQoE

Site relacionado: http://www.hardonmusic.com

Nota na ASE: https://is.gd/6sLhjj

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Hatematter define arte de capa e repertório de novo álbum

4 de outubro de 2018 01:54 ,

Com a produção de “Metaphor” finalizada, o Hatematter lançou uma prévia do novo álbum com o single “At Tannhauser Gates”. Agora, o grupo paulistano formado por Luiz Artur (vocal), André Buck e Gustavo Polidori (guitarras), André Martins (baixo) e Lucas Emidio (bateria) apresenta a arte de capa, criada por Rafael Tavares, que trabalhou para Metal Allegiance, Torture Squad, DyingBreed e Blood Red Throne. “A ideia na capa era passar a sensação de uma ficção científica retrô, um pouco do que tem em obras como ‘Neuromancer’, de William Gibson. Como um cartaz de filmes dos anos 80”, explicou fundador e baixista André Martins.

Mantendo a tradição de explorar letras filosóficas e futuristas, tendo a ficção científica, além de histórias realistas e cotidianas, como referência, o repertório de “Metaphor”, gravado no estúdio Casanegra por Rafael Augusto Lopes, e produzido, mixado e masterizado nos EUA por Brendan Duffey, trará as seguintes faixas:

01 – Flow
02 – Before the Plunge
03 – They Arrive
04 – Tears in Rain
05 – At Tannhauser Gates
06 – Nexus 9
07 – Blackout Afterglow
08 – A Bitter Taste
09 – The Wasteland
10 – Fury Road
11 – The Agonazing Wail
12 – The Burning Dogma
13 – Scourge of the Earth

Ouça o single “At Tannhauser Gates”, que teve a letra foi baseada na obra do diretor Ridley Scott, Blade Runner (1982) e nos manuscritos de Phillip K. Dick, ‘Do Androids Dream of Electric Sheep?’ (1968), em https://youtu.be/LoFwgZAUpiA

Além disso, o grupo começou a agendar os primeiros shows de divulgação do novo álbum:
13/10 – Santa Sede (São Paulo)
04/11 – Av. Paulista (São Paulo)
11/11 – Hocus Pocus (São José dos Campos/SP)

Facebook: www.facebook.com/hatematterofficial

Nota na ASE: https://is.gd/lFVJvp

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Edu Falaschi: “The Glory Of The Sacred Truth” chega nos 120 mil views em 5 dias

1 de outubro de 2018 19:28 ,

O lendário vocalista Edu Falaschi acaba de lançar o videoclipe de “The Glory of the Sacred Truth”, faixa título que faz parte do EP de mesmo e conta com a performance dos mesmos músicos de sua turnê solo “Rebirth of Shadows Tour”. O vídeo ultrapassou a marca de mais de 120 mil views no YouTube, um marco para a banda e também para o Metal no Brasil em geral, pois não é algo comum atingir essa marca em pouco tempo. Em apenas um dia, o vídeo já tinha atingido 50 mil views e poucos dias depois chegou nesta expressiva marca de 120 mil views.

Essas faixas inéditas do EP são as primeiras gravações em 10 anos que Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna realizam juntos. As músicas inéditas são “The Glory of the Sacred Truth” e “Streets of Florence”.

Assista o videoclipe de “The Glory Of The Sacred Truth”: https://youtu.be/cwvsnoH6d1Q

O videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth” foi gravado e dirigido por Junior Carelli da Foggy Films e foi gravado em um heliponto de um prédio em São Bernardo do Campo. A música faz parte do lançamento do EP “The Glory Of The Sacred Truth”, que faz parte da divulgação do novo trabalho, com 2 musicas inéditas. O EP terá lançamento mundial em todas as plataformas de Streaming, alem de CD físico lançado no Japão com varias faixa bônus pela gravadora King Records. O lançamento no Japão antecede os shows em Tokyo e Osaka que já estão com todos os ingressos quase esgotados.

O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras). Recentemente, o vocalista confirmou uma turnê pela Europa e Ásia. Até o momento estão confirmados países como Colômbia, Espanha, Bélgica, Itália e Japão.

Vocalista gravou vídeo em homenagem aos fãs pelo sucesso da ROS tour

Escute o EP “The Glory Of The Sacred Truth” no Spotify: https://open.spotify.com/album/37NZ4TWp7pUx38l5Jj3LKv

Links Relacionados:
https://www.facebook.com/rebirthofshadows/
http://edufalaschi.com.br/
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage

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Dee Snider: Vocalista lança videoclipe de “American Made” para divulgar novo álbum

27 de setembro de 2018 21:48 ,

Com produção da Top Link Music, o eterno vocalista e líder do Twisted Sister, Dee Snider, apresenta seu primeiro show solo no Brasil. O evento acontece no dia 23 de março de 2019, no Tom Brasil, em São Paulo. Por enquanto, essa é a única data agendada no país. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido. Recentemente, o vocalista lançou o videoclipe de “American Made” para divulgar o novo álbum de estúdio “For The Love of Metal”. Confira serviço completo abaixo.

Confira o videoclipe de “American Made”: https://www.youtube.com/watch?v=XH6Gs-Vq3rg

Chega a ser desnecessário falar tudo que o vocalista Dee Snider conquistou com o Twisted Sister, mas, além de tudo isso, ele também é radialista, roteirista, produtor de cinema, cantor de musical e ator. No momento, o músico está realizando sua primeira turnê solo após o fim do Twisted Sister. O cantor está divulgando o novo álbum solo “For The Love of Metal”, que foi elogiadíssimo pela imprensa mundial.

Em entrevista ao jornalista Mitch Lafon, do site Rockarama, o vocalista explicou porque considera este um trabalho atual e que conta com músicas pegajosas e rápidas, mas, ao mesmo tempo, é também de fácil assimilação para o público no geral. “Sabe de uma coisa? São só 35 minutos! É tipo um disco de punk. E aqui todo o crédito para Jamey Jasta (vocal, Hatebreed) e sua equipe de produção – os irmãos Bellmore, Charlie e Nick. Realmente, eles assumiram o controle de construir com cuidado essas músicas. Deixaram tudo compacto e direto, sem desperdício. Não houve momentos em que se achou que as músicas eram muito curtas“, contou Dee Snider.

Com uma grande experiência no show business, Dee Snider pretende atingir seu público com o melhor do Heavy Metal, mas sem deixar de agraciar com alguns clássicos do Twisted Sister no repertório. Fique ligado nas redes sociais da Top Link Music para receber as informações completas sobre este show inesquecível.

SERVIÇO:
Dee Snider apresenta show do álbum For The Love of Metal
Local: Tom Brasil
Cidade: São Paulo/SP
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281
Quando: 23 de março de 2019
Horário: Sábado às 22h00
Ingressos Online: https://www.ingressorapido.com.br/event/9651/d/42257

Valores:
Cad. Alta V.Parcial. – R$ 130,00 (meia-entrada) | R$ 260,00 (inteira)
Camarote – R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (inteira)
Pista 1º Lote – R$ 90,00 (meia-entrada) | R$ 180,00 (inteira)
Pista 2º Lote – R$ 100,00 (meia-entrada) | R$ 200,00 (inteira)
Pista 3º Lote – R$ 105,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (inteira)
Pista VIP 1º Lote – R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (inteira)
Pista VIP 2º Lote – R$ 180,00 (meia-entrada) | R$ 360,00 (inteira)

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Rock in Rio 2019: Público já pode se programar o maior evento de música e entretenimento do mundo

26 de setembro de 2018 13:36 ,

Venda de Rock in Rio Card acontece no mês de novembro

Rio de Janeiro, 25 de setembro de 2018 — A organização do Rock in Rio anuncia as datas da edição de 2019 do evento no Brasil. A Cidade do Rock abre suas portas nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 03, 04, 05 e 06 de outubro. Outra novidade para quem quer garantir presença no maior evento de música e entretenimento do mundo, é que a venda de Rock in Rio Card acontece no dia 12 de novembro de 2018, às 19h. Assim como nas edições anteriores, o público que adquirir este bilhete garante a presença antecipada no Rock in Rio antes mesmo do anúncio das bandas e atrações. A venda será realizada pelo site Ingresso.com.

O Rock in Rio 2019 acontecerá pela segunda edição consecutiva no Parque Olímpico, garantindo que o legado do Jogos seja mais uma vez palco de um grande evento internacional. Em 2019, os visitantes encontrarão uma Cidade do Rock ainda maior, com mais espaço de área útil e novas áreas, como o Espaço Favela, anunciado em abril deste ano.

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985 e com 33 anos de vida, é parte relevante da história da música mundial. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2,038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Nas redes sociais, os números da edição de 2017 são bem impactantes. São 143 milhões de pessoas alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes do festival somente durante os dias de evento.

Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.

Muito mais que um evento de música, o Rock in Rio pauta-se também por ser um evento responsável e sustentável.  Em 2001, por meio do projeto social “Por um mundo melhor”, assumiu o compromisso de conscientizar as pessoas para o fato de que pequenas atitudes no dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, o Rock in Rio recebeu a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, um reconhecimento do poder realizador da marca que desenvolve diversas ações com vista à construção de um mundo melhor, como a criação de 212,5 mil empregos diretos e indiretos no total das 19 edições, e mais de R$ 100 milhões investidos em causas socioambientais e a construção de um legado positivo para as cidades onde o evento é realizado.

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Edu Falaschi lança videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth”

26 de setembro de 2018 11:03 ,

Vocalista gravou vídeo em homenagem aos fãs pelo sucesso da ROS tour

O lendário vocalista Edu Falaschi acaba de lançar o videoclipe de “The Glory of the Sacred Truth”, faixa título que faz parte do EP de mesmo e conta com a performance dos mesmos músicos de sua turnê solo “Rebirth of Shadows Tour”. Essas faixas inéditas do EP são as primeiras gravações em 10 anos que Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna realizam juntos. As músicas inéditas são “The Glory of the Sacred Truth” e “Streets of Florence”.

Assista o videoclipe de “The Glory Of The Sacred Truth”:

O videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth” foi gravado e dirigido por Junior Carelli da Foggy Films e foi gravado em um heliponto de um prédio em São Bernardo do Campo. A música faz parte do lançamento do EP “The Glory Of The Sacred Truth”, que faz parte da divulgação do novo trabalho, com 2 musicas inéditas. O EP terá lançamento mundial em todas as plataformas de Streaming, alem de CD físico lançado no Japão com varias faixa bônus pela gravadora King Records. O lançamento no Japão antecede os shows em Tokyo e Osaka que já estão com todos os ingressos quase esgotados.

O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras). Recentemente, o vocalista confirmou uma turnê pela Europa e Ásia. Até o momento estão confirmados países como Colômbia, Espanha, Bélgica, Itália e Japão.

Edu Falaschi comenta sobre a música “The Glory Of The Sacred Truth”:

“A música é muito forte, melódica e rápida, um “Power Metal” tradicional! Compus essa música como ideia de continuar a história que eu, Aquiles e Fábio estávamos escrevendo durante os nossos tempos de Angra! A atmosfera desta música traz pros fãs uma energia poderosa e vibrações positivas que os fazem querer “agitar” e externar todas as suas maiores emoções e fúria! A letra representa muito desse sentimento de justiça pra todos os que se sentem injustiçados com mentiras! A música é sobre “Fake News”, que é muito comum hoje em dia quando as pessoas, covardemente, tentam destruir outras vidas usando mentiras e falsas informações, é uma coisa horrível de se fazer especialmente quando você não tem a chance de se defender! Neste mundo da Internet, esse mundo dig ital, tudo é muito rápido e todas as mentiras se transformam em verdade facilmente, o que faz com que a VERDADE valia OURO e seja SAGRADA nos dias atuais!

Escute o EP “The Glory Of The Sacred Truth” no Spotify: https://open.spotify.com/album/37NZ4TWp7pUx38l5Jj3LKv

Links Relacionados:
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http://edufalaschi.com.br/
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Claustrofobia: disponibiliza os álbuns “Fulminant” e “Peste” em todas as plataformas de Streaming

24 de setembro de 2018 17:59 ,

Dois álbuns fundamentais na história do Metal brasileiro acabam de ser disponibilizados oficialmente em todas as plataformas de Streaming para consumo livre dos fãs do Claustrofobia. Os registros “Fulminant” (2005) e “Peste” (2011) já se encontram no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon e várias outras plataformas.

Em 2005 o Claustrofobia recebeu todo o respaldo do público mundial como uma das maiores bandas deThrash Metal made in Brasil, o fato se deve ao lançamento do terceiro álbum da carreira “Fulminant”.

O disco que apresentava letras mais maduras e uma musicalidade ainda mais pesada e rápida, foi uma escolha certa do grupo, que ao invés de recorrer aos recursos modernos da época, onde a maioria dos artistas utilizam “pro tools” na produção de seus registros, o Claustrofobia, juntamente com Ciero da Tribo Studios, optaram por uma gravação 100% analógica. Essa escolha fez com que o disco fosse recebido e distribuído por inúmeras gravadoras nacionais e internacionais, proporcionando a banda sua primeira tour internacional.

Fulminant conta com a participação especial de Andreas Kisser (Sepultura) e Alex Camargo(Krisiun). Ambos os músicos participaram respectivamente das músicas “Eu Quero é que se Foda” e “Fact”.

Spotify: https://open.spotify.com/album/0UXTFROPmdulP5CZ8UR8uJ?si=7rmZuaU6SQ69Z7MD1v5M9w
Tidal: http://tidal.com/br/store/album/95129107
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72949922
Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/fulminant/1435991477

Peste é o quinto álbum de estúdio do Claustrofobia, o registro foi lançado oficialmente em 2011, é considerado um marco na carreira da banda, um dos motivos é por conta de ser o primeiro que possuí todas as letras cantadas em português.

Outro fator importante que gerou muita notoriedade ao Claustrofobia, foi a mescla de elementos deSamba e Metal na faixa “Nota 6,66”. Algumas faixas do álbum “Peste” são consideradas hinos doThrash Metal brasileiro e presença obrigatória nos shows da banda, músicas como “Metal Maloka”, “Bastardos do brasil” e “Pino da Granada” são constantemente reverenciadas pelos fãs e apreciadores da música pesada.

O álbum foi gravado e produzido pelo renomado produtor Ciero da Tribo que trabalha com oClaustrofobia a vários anos.

Spotify: https://open.spotify.com/album/1mjXZ0kYekch20wSwolg12?si=nWdEggcBS3apbuFlEYF5vA
Tidal: http://tidal.com/br/store/album/95564367
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72953322
Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/peste/1435483315

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

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Psychotic Eyes interpreta Chico Buarque pela perspectiva do metal da morte

20 de setembro de 2018 16:24 ,

“The Girl”, versão de “Geni e o Zepelim”, presente no segundo álbum do grupo, é relançada com a letra original de Chico Buarque

“Joga pedra na Geni. Joga bosta na Geni. Ela é feita para apanhar, ela é boa de cuspir. Ela dá pra qualquer um, maldita Geni”.

A letra de “Geni e o Zepelim”, de Chico Buarque, tem algo de death metal. Talvez muito mais do que qualquer letra sobre corpos humanos em putrefação ou sobre um culto de adoração a satã.

O Psychotic Eyes percebeu isso lá em 2011, na ocasião do lançamento de seu segundo álbum, “I Only Smile Behind The Mask”. No tracklist do disco havia “The Girl”, uma versão death metal para a citada música de Chico Buarque, porém com letra diferente, em inglês.

Mas durante as sessões de gravação do álbum, o grupo, hoje capitaneado pelo vocalista/guitarrista Dimitri Brandi e pelo baixista Douglas Gatuso, também registrou uma segunda versão, com a letra original, em português. Guardada a sete chaves durante sete anos, essa versão está agora disponível nas plataformas digitais e foi lançada como faixa bônus de “I Only Smile Behind The Mask”.

Para ouvir, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/2pmF0Xh
Deezer: http://bit.ly/2pnG0dS
Google Play: http://bit.ly/2DebbSN

Escrita por Chico Buarque em 1978 para o musical “Opera do Malandro”, Geni, no musical, é Genivaldo, um travesti hostilizado pela sociedade de sua época. Embora a letra não faça menção a orientação sexual do personagem, podendo, Geni, representar uma mulher. De claro e forte cunho crítico-social, “Geni e o Zepelim” é um manifesto político em favor das minorias, não só em defesa da diversidade sexual ou de enxovalhamento ao pensamento patriarcal, mas é um lançar de luz sob as angustias daqueles que vivem sob a escuridão social: deficientes, pessoas da terceira idade, imigrantes, presidiários, etc. Portanto, uma letra absolutamente relevante para a contemporaneidade política do país.

Entre outras novidades, “Olhos Vermelhos”, o disco acústico de death metal do Psychotic Eyes, está em fase final de masterização. Gravado no estúdio HBC Records em Guarulhos/SP sob produção de Humberto Belozupko, o trabalho reunirá duas faixas inéditas, “Memento Mori” e “Olhos Vermelhos” – baseado num poema de Luiz Carlos Barata Cichetto – além de novos arranjos para “The Hand of Fate” – música presente no álbum de estreia – além de “Life” e “Dying Grief”, ambas de  “I Only Smile Behind The Mask” (2011).

Mais Informações:
www.psychoticeyes.com
www.twitter.com/psychoticeyes
www.facebook.com/psychoticeyes
www.youtube.com/psychoticeyesbrazil

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Killing Joke: pela primeira vez no Brasil neste final de semana

20 de setembro de 2018 13:00 ,

Ícone do post-punk mundial, a banda inglesa Killing Joke finalmente virá ao Brasil e não haveria ocasião melhor do que durante a celebração de seus 40 anos. Liderados pelo performático e carismático vocalista Jaz Coleman, a banda virá com a sua formação original completa e trará a “Laugh At Your Peril – Fortieth Anniversary World Tour 2018” para terras nacionais em show promovido pela EV7 Live, com data única em 23 de setembro na cidade de São Paulo. Os brasileiros podem esperar por grandioso show com inúmeros clássicos atemporais.

Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do Carioca Club e também através do site www.clubedoingresso.com/k illingjoke . Maiores informações abaixo ou através do e-mail ev7live@gmail.com.

SERVIÇO SÃO PAULO

23 DE SETEMBRO DE 2018 – DOMINGO

Carioca Club Pinheiros
Rua Cardeal Arcoverde, 2899
Pinheiros – São Paulo – SP

Abertura da casa 17:00 horas
Show 19:00 horas

Ingressos:
1º Lote – Pista – Meia-entrada R$ 100,00
1º Lote – Pista – Inteira R$ 200,00
1º Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 160,00
1º Lote – Camarote – Inteira R$ 320,00

Pontos de venda:

Ingressos online já disponíves através do Clube do Ingresso:
http://www.clubedoingresso.com/killingjoke

Demais pontos de venda:
http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar

Venda sem taxa de serviço na bilheteria do Carioca Club
(apenas para pagamento em dinheiro)

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Torture Squad: apresentação no show livre disponível em todas as plataformas de Streaming

14 de setembro de 2018 01:21 ,

As sete faixas apresentadas dia 05 de agosto, pelo Torture Squad, inicialmente liberado apenas no canal oficial do Showlivre no YouTube, agora já está disponível no Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon, Napster, Google Play, Tidal, Groove e vários outros canais de música.

Em celebração aos 10 anos de “Hellbound”, o Torture Squad, fez um show visceral executando apenas músicas desse álbum, que representa um dos momentos mais importantes e consolidador da carreira da banda. O Torture Squad comprova estar em seu melhor momento musical e isso pode ser conferido em uma apresentação precisa e memorável no Showlivre.

Escute a apresentação do Torture Squad no Showlivre pelas plataformas abaixo:

Spotify: https://spoti.fi/2LL7FOp
Deezer: http://bit.ly/2NCqSDI
Apple Music: https://apple.co/2wDrOAu

Tracklist da apresentação:
– The Beast Within
– The Fall of Man
– Man Behind the Mask
– In the Cyberwar
– Twilight For All Mankind
– Hellbound
– Chaos Corporation

Formação
Mayara “Undead” Puertas – vocal
Rene Simionato – guitarra
Castor – baixo
Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/

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The Gard comemora boa repercussão de álbum de estreia e anuncia nova formação

14 de setembro de 2018 01:12 ,

Intitulado “Madhouse”, o álbum reúne sete composições autorais e um novo arranjo para “Immigrant Song” do Led Zeppelin

Formada em 2010 por Allan Oliveira (guitarra), Beck Norder (vocal) e Lucas Mandelo (bateria), a The Gard desde o princípio teve como objetivo a música autoral, embora tenham ganhado bastante relevância na região metropolitana de Campinas, de onde é originária, com seu show “Tributo ao Led Zeppelin”. Em meio ao setlist das músicas do Led, a The Gard sempre apresentou suas composições próprias. Com o tempo o interesse do público pelas canções autorais foi crescendo e o espaço para elas, no setlist, aumentando.

“Madhouse”, disco de estreia da The Gard, foi então uma consequência natural. Em oito faixas, o power trio paulista transcende suas referências musicais ao oferecer ao público uma experiência musical onde o rock clássico e o contemporâneo convergem, como numa coalização sonora que disponibiliza-se para o futuro, para o desconhecido.

A imprensa especializada tem recebido muito bem o disco e a proposta musical do grupo como apontam algumas resenhas publicadas sobre o álbum:
“Como se não bastasse ser criativo, o The Gard mostrou competência e ousadia” (Leandro Nogueira Coppi – Revista Roadie Crew); “O grupo conseguiu em oito músicas fazer uma junção da sonoridade clássica com a contemporânea da forma mais sensacional que já vi.” (Renan Soares – Whiplash); “Musicalmente, o The Gard é bem maduro, sabe o que fazer com sua música. Ela soa espontânea, diversificada e eclética…” (Marcos Garcia – Heavy Metal Thunder); “Madhouse surpreende desde o primeiro momento…” (Eduardo de Souza Bonadia – Strike); “O que surpreende em cada música é a diversidade, a sensação de estar ouvindo algo que não se parece com nada…” (Eduardo Marques  – Taverna dos Gûaranim); “(…) músicos com know-how, que encaram qualquer parada, não têm medo de profanar o sagrado e se proclamam deuses de seu próprio culto” (Marcelo Vieira – Metal Na Lata); “Um trabalho interessantíssimo!” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Mostrando uma maturidade impressionante para um debut, e com uma música que transborda não só qualidade, como também muita energia e vibração, o The Gard mostra que é possível sim, fazer Classic Rock com cara de século XXI.” (Leandro Vianna – A Música Continua a mesma).

Depois do show oficial de lançamento de “Madhouse” realizado no fim de Agosto no Hey Bulldog em Campinas/SP, o grupo anuncia sua nova formação com as entradas do baixista Enrico Ghirello e do segundo guitarrista Gabriel Miranda.
“A demora para acontecer o show de lançamento se deu pelo fato do nosso guitarrista, e também compositor, Allan Oliveira, estar fora do Brasil”, explica o vocalista Beck Norder. “Foi uma busca infindável encontrar alguém para substituí-lo, que curtisse os sons da banda, tivesse agenda flexível para shows, ensaios e ainda morasse perto para viabilizar tudo isso. Fizemos alguns testes com músicos locais, e de onde menos esperávamos surge um excelente guitarrista que encaixou-se perfeitamente à banda. Desde o primeiro ensaio o Gabriel tocou as músicas de forma impecável. Respeitou as composições e as linhas de guitarra já existentes, ao mesmo tempo que colocou sua própria interpretação. No baixo, desde 2017, tivemos o retorno de Enrico, que havia feito alguns shows com a gente, principalmente os de tributo a Led Zeppelin. Com o lançamento do nosso álbum de estreia, aumentou a exigência para um músico efetivo. E nesse processo de ensaios, e na fantástica apresentação deste último show de Agosto, ficou claro que ganhamos mais que dois subs pra shows, ganhamos dois membros da banda!”.

O The Gard passa então agora a contar, oficialmente, com os seguintes integrantes: Beck Norder no vocal, Allan Oliveira e Gabriel Miranda nas guitarras, Enrico Ghirello no baixo e Lucas Mandelo na bateria.

O próximo compromisso do The Gard acontece no dia 15 de Setembro quando o grupo divide o palco com as bandas Mattilha e Sioux 66 no Echos Studio Bar em Campinas/SP.

Os shows estão programados para acontecer a partir das 22:00 e os ingressos estarão à venda no local na hora do show por R$ 15,00. O Echos Studio Bar fica na Rua Agostinho Pattaro, 54 no bairro Barão Geraldo em Campinas/SP.

“Madhouse” está disponível nas plataformas digitais e também em formato físico em Cd.

Spotify: https://spoti.fi/2JtgkEt
Deezer: https://bit.ly/2r4bfuG
Google Play: http://bit.do/eeSAo
Amazon: https://amzn.to/2HsQR1q
Cd Baby: https://bit.ly/2r3HACT

O CD físico está à venda no Mercado Livre: https://bit.ly/2r0pAJo

Assista também o videoclipe para “Immigrant Song”, primeiro single de “Madhouse”: https://youtu.be/IsBXIzo38kY

Mais Informações:
www.thegardband.com
www.facebook.com/thegardband
www.youtube.com/thegardband
www.soundcloud.com/thegardband
www.instagram.com/thegard_band

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Soulspell divulga videoclipe de “Caro Senhor Presidente”, versão da cantora Pink

14 de setembro de 2018 00:46 ,

O projeto Soulspell Metal acaba de divulgar um novo videoclipe em tributo para a música “Dear Mr. President” da grande cantora e artista Pink. “Esse não é somente um tributo, de áudio ou vídeo. Para o Soulspell, esse é nosso recado, nossa mensagem ao povo e aos políticos brasileiros, nossa contribuição, mesmo que ínfima, para o futuro do nosso país”, disse o baterista Heleno Vale.

Assista o videoclipe de “Caro Senhor Presidente”: https://youtu.be/vgxosokFqwA

“O videoclipe foi registrado para esse tributo em português e às vésperas das eleições mais importantes dos últimos tempos do nosso país, a fim de que este vídeo possa ser usado como reflexão particular de cada um de nós, independentemente de qualquer ideologia”, completou o baterista Heleno Vale.

Vale lembrar que esse vídeo não defende qualquer lado partidário. Trata-se de uma crítica a toda e qualquer forma de corrupção e desonestidade na política brasileira. Por favor, a banda Soulspell pede que não utilizem para defender suas causas pessoais de direita ou esquerda ou qualquer lado político. Compartilhem-no apenas por um país melhor, mais justo e mais honesto. Respeite a opinião de todos, como você gostaria que respeitassem a sua. Todos os músicos participaram de forma espontânea a fim passar essa vibe positiva adiante.

O Soulspell agradece imensamente a todos os participantes e aos pais das crianças que autorizaram suas participações.

Ficha técnica de “Caro Senhor Presidente”:

Músicos:
Michel Sebá – Vocal
Victor Emeka – Vocal
Daísa Munhoz – Vocal
Rosângela Salles – Vocal
Leandro Erba – Guitarra / Violões
Sergio Pusep – Violões
Daniel Guirado – Baixo
Heleno Vale – Bateria

Produção:
Paulo Bortoli – Produção de Vídeo
Heleno Vale – Produção de Áudio
Raquel Oliveira – Produção Geral

Coral (adultos):
Ana Clara Ranzani
Cléo Moreira
Nanci Toniollo
Néia Moreira
Rosangela Salles
Dilsaléia Oliver (figurante)
Antônio Barboza da Silva Júnior (figurante)

Coral (crianças):
Victória Isabelli Bulhões
Thayná da Silva Barbosa
Myrella dos Santos de Souza
Ana Clara dos Santos da Silva
Beatriz Oliveira Rodrigues
Ana Júlia Ferraz de Araújo
Manuela Oliveira (figurante)

Links relacionados:
https://www.facebook.com/soulspellmetalopera
https://www.instagram.com/soulspellofficial/

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Horror Expo: São Paulo terá megaevento voltado para o mundo do horror em 2019

9 de setembro de 2018 19:54 ,

Megaevento será realizado de 18 a 20 de outubro no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo

Com a chegada da HORROR EXPO, feira internacional exclusiva do segmento para Cinema, TV/Streaming, Literatura, Games e Cultura Pop, os entusiastas brasileiros do gênero horror/terror terão um motivo a mais comemorar em 2019. O megaevento, que será realizado de 18 a 20 de outubro no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo, contará com a presença de grandes nomes do entretenimento e as principais marcas de diversas áreas do mercado.

Ao longo dos três dias de duração, atrações especiais proporcionarão aos visitantes um contato direto com palestras, workshops, empresas, experiências sensoriais, cosplays, exposições e shows musicais relacionados ao mundo horror. Não faltarão elementos, que vão desde decorações específicas até lançamentos, homenagens e itens exclusivos para o mundo dos colecionáveis.

“É um mercado muito cultuado e há muito tempo os fãs brasileiros aguardam por um evento dedicado ao gênero do horror/terror”, observa Victor Hugo Visval Piiroja, CEO da VP Group, empresa responsável por diversas feiras e congressos no País, e que organiza a HORROR EXPO em parceria com a Top Link Music, Production and Management, produtora que há três décadas realiza turnês de artistas internacionais pela América Latina e Europa. “Juntamos forças para proporcionar ao visitante experiências especiais que reunirão, dentro do mesmo ambiente, as mais diversas atrações do segmento e grandes nomes do Brasil e exterior”, comemora o executivo.

“Ao longo dos próximos meses, e até a data do evento, anunciaremos a lista de convidados e empresas participantes. O visitante pode ter a certeza de que este será um marco para o horror no Brasil, celebrando o passado, presente e futuro deste elemento tão presente na cultura popular”, conclui Piiroja.

O que esperar da HORROR EXPO

No formato de experiências, encontros, palestras, sessões de autógrafos, exposições e shows, o evento terá a presença de diversas personalidades brasileiras e estrangeiras do mundo artístico e literário. Além disso, empresas que englobam distribuidoras e redes de cinema, editoras de livros e comics, companhias de streaming para vídeo e áudio, canais de TV, fabricantes, desenvolvedoras e distribuidoras de videogames, lojas e marcas especializadas em toys, acessórios e colecionáveis, itens diversos de vestuário e moda, instrumentos musicais, gravadoras e produtoras de filmes. Todas as atividades terão como objetivo interagir com o visitante e proporcionar um grau de envolvimento voltado para o entusiasta do mundo do horror.

Os ingressos já estão disponíveis para venda exclusivamente pelo site da HORROR EXPO, em parceria com a Eventbrite, com opções que vão desde a entrada regular por dia, que dá acesso a tudo que rolará no evento, até opções VIP que incluem meet & greet com convidados, áreas exclusivas e outros benefícios. Em todas as opções existe a versão passaporte, na qual é oferecido desconto especial na compra do ingresso para os três dias do evento. A meia-entrada na HORROR EXPO, além dos beneficiários assegurados pela Lei, também é estendida para a todas as pessoas que doarem 1 kg de ração para cães ou gatos, que serão destinadas para ONGs que resgatam, amparam e cuidam de animais.

Serviço – HORROR EXPO 2019:
Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019
Horário: das 12h às 22h
Local: Pavilhão de Exposições Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo/SP

Ingressos:
Ingresso individual por dia:
1º Lote – R$ 150,00 (meia-entrada) e R$ 300,00 (inteira)

Passaporte individual para os três dias do evento:
1º Lote – R$ 427,50 (meia-entrada) e R$ 855,00 (inteira)

Ingressos VIP:
VIP Platinum: R$ 1.000,00 (por dia) ou R$ 2.700,00 (três dias)
VIP Gold: R$ 700,00 (por dia) ou R$ 1.890,00 (três dias)
VIP Silver:  R$ 500,00 (por dia) ou R$ 1.350,00 (três dias)

Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse: https://horrorexpo.com.br/ingressos/

Informações adicionais e contato: https://horrorexpo.com.br

Redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/horrorexpobrasil
Instagram: https://www.instagram.com/horrorexpobrasil/
Twitter: https://twitter.com/horrorexpobr

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Noturnall lança mini série gravada nos estúdios e pontos turísticos do Rock nos EUA

9 de setembro de 2018 12:21 ,

A banda Noturnall segue inovando no mercado brasileiro do rock e heavy metal. Nesta nova empreitada, os músicos viajaram até os Estados Unidos para gravar uma série de cinco episódios com versões acústicas de suas próprias músicas, mas com viés histórico, contando a história do Rock no formato de vídeo. Os integrantes da Noturnall foram até Georgia, Memphis e Nashville, onde visitaram os estúdios e pontos turísticos mais famosos dos EUA e que fizeram história no Rock. Foram rodados mais de 4,500 KM para chegar no resultado final desta série.

Assista a mini série da Noturnall: https://musicjungle.com.br/unplugged-noturnall

Gravadas em locais onde nenhuma banda brasileira gravou, a mini série da Noturnall passa por lendários estúdios e pontos turísticos do considerado “Berço do Rock” dos EUA. Câmeras de cinema, drone e áudio gravado em sistema mobile trazem para essa mini série uma qualidade única e a real sensação do público estar presente no local e poder fazer um pouco parte da história do rock junto com o grupo.

Conhecida por suas ações de marketing e lançamentos inovadores no mercado, a banda traz um conceito novo de lançamento de música onde cada episódio mescla cultura e dicas de gravação para músicos e bandas, além de videoclipes acústicos. É a geração de conteúdo cultural em volta da música para aproximar banda e público da Noturnall. O lançamento é gratuito e todos podem ter acesso a um site que traz além dos episódios, alguns materiais bônus com conteúdos para músicos e artistas.

O DIFERENCIAL

O grande diferencial da Noturnall nessa mini série é que a própria banda é a produtora. Os integrantes realizaram a gravação e produção do roteiro, áudio, fotografia, vídeo, edição, pós produção e planejamento de lançamento. Viajaram do Brasil com todos os instrumentos e fizeram um mini estúdio dentro da van para todas as gravações.

Thiago Bianchi (vocal) = produção do áudio, mixagem e masterização
Junior Carelli (teclados) = produção do vídeo, edição e pós produção
Fernando Quesada (baixo e violão) = gravação do áudio e produção executiva
Henrique Pucci (bateria) = montagem do sistema de áudio

Além da realização, os integrantes contam como fizeram tudo isso nos episódios, mostrando para bandas novas que é possível se profissionalizar e construir a sua própria carreira. A Ik Multimedia, uma das maiores marcas de equipamentos de áudio mobile do mundo foi a patrocinadora dessa viagem.

NOTURNALL – UNPLUGGED ROAD LIFE – USA

EPISÓDIO 1
Cultura – Pedras Guias da Georgia
Produção Musical – Set Up para gravação mobile
Música – Last Wish (unplugged)

Neste episódio, o vocalista Thiago Bianchi conta como foi gravar nas “Pedras Guia da Georgia” e qual o significado que elas têm para o mundo e para a banda, já que serviram de inspiração para o disco “9″ da Noturnall. Pedras enigmáticas com muita história. A música escolhida desse episódio é a Last Wish, do primeiro álbum do grupo, e o cenário são as “Pedras da Georgia”, no estado da Georgia EUA. Na parte dos equipamentos, o baixista e violonista Fernando Quesada mostra o “set” escolhido para fazer toda a captação AO VIVO do clipe musical. Uma excelente dica para quem tem banda e quer fazer uma gravação móvel com novas tecnologias.

EPISÓDIO 2
Cultura – Lendário Sun Studios – Memphis
Produção Musical – Mixagem & Master
Música – Pain (unplugged)

Neste episódio a banda ultrapassa barreiras e consegue algo inédito para o Brasil. Gravar dentro da sala do lendário Sun Studio, que é conhecido por ser o lugar mágico onde Elvis Presley gravou seus primeiros hits e por ser o local onde o rock realmente começou.

Apenas bandas com muita história como U2, Def Leppard e poquíssimas outras já gravaram nesse estúdio, e a Noturnall teve a honra de ser mais um nome a fazer parte desse lugar que tem uma energia muito diferente! Bianchi também dá dicas de mixagem e masterização para artistas e bandas. A Música escolhida é a Pain do terceiro álbum da banda.

EPISÓDIO 3
Cultura – NAMM SHOW – Nashville
Produção Musical – Mobile Recording
Música – This is Life (unplugged)

Nesse terceiro episódio a banda Noturnall participa de uma das mais conceituadas feiras da música do mundo, a SUMMER NAMM SHOW em Nashville. Os integrantes mostram um pouco da feira e contam como é a relação entre músico & marca de instrumentos.

Ainda nesse episódio Quesada fala com detalhes sobre a realização da gravação mobile com interfaces para celulares e Ipads. Dentro do lindo cenário da fábrica da Jack Daniels no Tenesse, o baixista explica como cada instrumento foi gravado. Para finalizar temos o clipe da balada This is Life, gravado na Jack Daniels Factory em um lugar exclusivo onde apenas grandes artistas passaram.

EPISÓDIO 4
Cultura – Influências do rock – Georgia
Produção Musical – Digital Interfaces
Música – The Blame Game (unplugged)

No episódio número 04, integrantes falam suas opiniões sobre a história do rock e a influência que o blues e country tiveram na formação do estilo. Além disso, Quesada mostra as interfaces digitais da IK Multimedia utilizadas para as gravações das músicas durante a viagem. A música escolhida da vez é The Blame Game, e foi filmada numa bela paisagem do Canyon Park.

EPISÓDIO 5
Cultura – Influências do rock – Georgia
Produção Musical – Digital Interfaces
Música – The Blame Game (unplugged)

Chegou o último episódio da mini série Unplugged – Road Life. Para finalizar, a banda resolveu fazer uma homenagem para todos os artistas de rua de rock do mundo. Artistas genuinos que vestem seus instrumentos e vão para as ruas passar a sua verdade e sua mensagem. A Noturnall montou seus instrumentos na rua mais rock/blues dos EUA, a Broadway em Nashville.

Quesada fala um pouco sobre essa famosa rua dos Estados Unidos e Carelli mostra o que utilizou para gravar seus teclados durante a viagem. A música escolhida foi Sugar Pill, e o vídeo incluí cenas da viagem.

TURNÊ

A Noturnall está se preparando para a “Warriors Tours” com as bandas Korzus, Armored Dawn e Rygel. Grandes bandas da cena nacional do heavy metal reunidas para uma grande festa. Até o momento, estão confirmados shows em Belo Horizonte e Limeira (SP).

Links relacionados:
https://www.facebook.com/noturnallband/
https://musicjungle.com.br/unplugged-noturnall

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ULTRAMEN LANÇA NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO; OUÇA “TENTE ENXERGAR”

2 de setembro de 2018 03:46 ,

Foto: Ricardo Lage

“Tente Enxergar”, com lançamento em CD e K7 pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB), chega nesta sexta-feira (31) às principais plataformas digitais, e é o quinto álbum de estúdio da banda gaúcha Ultramen. O disco, que em breve sairá também em LP, marca a volta do grupo aos estúdios após doze anos da estreia de “Capa Preta” (2006). Com influências que passam pelo rock, reggae, funk e hip hop, “Tente Enxergar” conta com a produção musical de Glauco Minossi e, segundo o tecladista Leonardo Boff, mistura todas as referências “como já é de costume dentro das receitas da banda”. Para celebrar o lançamento do álbum, a UItramen divulgou ainda o lyric video da faixa “Fala Por Ti” e um texto assinado pelo músico e apresentador Luiz Thunderbird.

Confira o texto na íntegra:
“TENTE ENXERGAR”. Por Luiz Thunderbird 

A banda Ultramen vem dos anos 90 e chegou à maturidade no século XXI. Levou sete anos pra gravar o primeiro disco, em 1998. Já no segundo álbum, “Olelê”, fechou a década com estilo. Eu conheci os rapazes dois anos depois, quando fizemos parte da mesma gravadora. Eu lançava “Rock’n’Roll”, com os Devotos DNSA, e a Ultramen lançava “O Incrível Caso da Música que Encolheu e Outras Histórias”. Por conta deste disco, produzido por Daniel Ganjaman, em 2002, fizemos alguns shows com as duas bandas juntas. Convivemos bastante em coletivas de lançamento e shows promocionais em emissoras de rádio e nos aproximamos.

A banda de excelentes músicos, com ideias incríveis e astral elevadíssimo, tinha tudo pra assumir o primeiro lugar na preferência popular. Estava tudo ali: hits radiofônicos, verdades, provocações, reflexões. Eu coloco aquele disco como um dos melhores daquele ano, mas a vida é assim mesmo: uma banda tem que amar muito o que faz em estúdio, no palco, nos ensaios, nos momentos difíceis e prazerosos, no convívio constante, nos picos criativos, nos impasses também. Depois de mais quatro anos, a Ultramen lançou “Capa Preta”. Isso mesmo, bom nome de disco pra esta banda que é tarja preta na medicação, faixa preta no karatê, pretos na alma, pretos no estilo, as mesmas influências que desenharam sua trajetória bacana.

Houve o momento de Tonho Crocco lançar seus trabalhos solo, de Malásia estender suas atividades na TV, um hiato com a banda. Eu ficava lamentando o fato, pois sempre gostei da Ultramen, mas fãs de verdade respeitam a caminhada. Eu sabia que eles voltariam com um disco novo pra me alimentar, pra me fazer dançar, pra me fazer cantar junto, ouvindo as músicas enquanto dirijo meu carro por São Paulo. E esse momento chegou!

Eu tive o privilégio de receber o disco novo antecipadamente. E é isso que está acontecendo. Estou saboreando cada faixa de “Tente Enxergar”. Eles estiveram no Thunder Radio Show no ano passado e mostraram algumas músicas novas. Até gravaram um videoclipe na Central 3 com participação do meu cãozinho Rickenbacker. Eu já sabia que vinha algo bom por aí. E está tudo em “Tente Enxergar”. Fica a sugestão deles: “Olhe nos meus olhos, diga o que vê. Deixe a verdade lhe falar”. O reggae, o dub, a soul music, o rap, o rock pesado, o funk, a Ultramen!

Prevejo sucesso nas rádios de verdade, nas web rádios, com certeza! Tem música pra dançar, pra cantar junto, pra se emocionar, pra festa, pra pista, pra mostrar pros amigos. Pra mostrar pra pessoas que a Ultramen está de volta pra nos divertir, nos entreter, nos fazer levantar da cama de manhã, pra colocar “Tente Enxergar” pra começar bem o dia.

Obrigado, amigos. Minha turma gaúcha de super-heróis! Viva Ultramen!

Ouça “Tente Enxergar”:
https://oucala.za.mus.br/tente-enxergar

Assista ao lyric video de “Fala Por Ti”:
https://youtu.be/rdvCZ31ma8Q 

Garanta a sua cópia do álbum em CD e K7:
ultramen.hbbstore.com

 

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Torture Squad: Ao vivo no Estúdio Showlivre comemorando 10 anos de Hellbound

2 de setembro de 2018 03:34 ,

Tradicionalmente apoiando e transmitindo shows ao vivo em seu próprio estúdio, o programa Show Livre, no último dia 05 (agosto), recebeu o importante grupo do Metal brasileiro e um dos maiores expoentes da música pesada brasileira, o Torture Squad. Com aproximadamente 1h e 30m de apresentação, o grupo levou aos telespectadores as músicas que fazem parte do clássico e icônico álbum “Hellbound”.

O programa que foi transmitido ao vivo pela página do Facebook, Canal do YouTube e site oficial do Show Livre, agora será liberado em duas versões. O primeiro formato apresenta as sete faixas executadas individualmente, que acabam de ser disponibilizadas no canal do programa Show Livre. Confira abaixo em ordem cronológica como foi a apresentação da banda:

“SHOW COMPLETO”:https://youtu.be/6FdZaKkWIag

“THE BEAST WITHIN”:https://www.youtube.com/watch?v=22veGy4Mvpc
“THE FALL OF MAN”: https://www.youtube.com/watch?v=56nnlwV0wdA
“MAN BEHIND THE MASK”:https://www.youtube.com/watch?v=WwNHXicYOLc
“IN THE CYBERWAR”:https://www.youtube.com/watch?v=C4B412m-u0g
“TWILIGHT FOR ALL MANKIND”:https://www.youtube.com/watch?v=HR_5NrrSjJU
“HELLBOUND”: https://www.youtube.com/watch?v=r42Wh9gE8Ls
“CHAOS CORPORATION”: https://www.youtube.com/watch?v=OHHG584zDP8

O show também estará disponível nas plataformas de Streaming Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Amazon e várias outras.

Formação
Mayara “Undead” Puertas – vocal
Rene Simionato – guitarra
Castor – baixo
Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/

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