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Novos singles do Thunder Force trarão temas inspirados na força destrutiva do amor e em importante personagem da Segunda Guerra Mundial

29 de agosto de 2023 20:43 ,

Após a finalização das masterizações com o renomado produtor Adair Daufembach, a banda THUNDER FORCE prepara o tão aguardado lançamento de seu álbum debut, mas antes disso prepara uma série de lançamentos especiais. O primeiro destes lançamentos será no dia 10 de outubro, quando lançarão um single e um vídeo clipe, de uma faixa ainda não revelada. Entretanto, segundo a banda, a música traz um personagem que representa o amor e tudo que ele faz com a alma. A música aborda o conceito de uma força destrutiva e implacável que tem a capacidade de penetrar profundamente na psique humana, causando estragos emocionais e decisões erradas. Essa força é capaz de romper e devastar os sonhos e aspirações das pessoas. De acordo com o guitarrista Leonardo Fernandes, “a primeira parte da letra fala sobre a rapidez e precisão dessa força, comparando-a a um vento rápido e a uma bala certeira. Ela age sem distinção, atingindo todos, e penetra até a alma, insinuando a profundidade da influência negativa que exerce”.

O lançamento seguinte será no dia 10 de novembro, quando será disponibilizado um novo single em todas as plataformas digitais e um lyric vídeo. Esta faixa, porém, aborda um tema mais agressivo, baseado na minissérie “The Liberator”, ambientada durante a Segunda Guerra Mundial e segue a história verídica do oficial do Exército dos Estados Unidos, Felix L. Sparks, e sua unidade, a 157º Regimento de Infantaria da 45ª Divisão de Infantaria. A série foca principalmente nas ações da unidade no teatro europeu, desde o desembarque na Itália até a libertação do campo de concentração de Dachau, na Alemanha. Outro foco da série explora questões morais, o custo da guerra e os desafios de liderança em meio ao conflito. Ela não hesita em retratar os aspectos brutais da guerra, incluindo violência, sofrimento e dilemas éticos enfrentados pelos soldados.

Assim como na série, a letra deste vindouro novo single aborda o papel de Felix L. Sparks, um oficial militar dos Estados Unidos que desempenhou um papel significativo durante a Segunda Guerra Mundial. Ele liderou sua unidade em várias campanhas cruciais durante a Segunda Guerra Mundial. Paralelo à história que inspirou a letra, o THUNDER FORCE buscou descrever uma narrativa de luta, coragem e perseverança em busca da liberdade. Desta forma, a música retrata um grupo de homens que compartilham um destino comum e estão dispostos a sacrificar tudo para alcançar a vitória e a liberdade.

Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) planejam o lançamento do debut para o mês de dezembro e até lá deverão apresentar novos projetos de divulgação para o álbum.

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Instagram: www.instagram.com/thunderforce
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Assista ao vídeo clipe de “The Fall of the Illuminatis”, do White Dragon Project

29 de agosto de 2023 20:39 ,
Foto: Divulgação

Está no ar o novo vídeo clipe da banda WHITE DRAGON PROJECT, para a nona faixa do novo álbum, intitulada “The Fall of the Illuminatis”. A música fala sobre uma possível manipulação global por parte dos Illuminati, cuja história real remonta ao século XVIII, Desde então, muitas teorias da conspiração se desenvolveram em torno dos Illuminati, atribuindo-lhes um poder e influência muito maiores do que os eventos históricos justificam. Os versos iniciais da música falam dos “herdeiros das Grandes Pirâmides” e dos “Reis da terra e do mar”, referindo-se possivelmente àqueles que detêm poder e influência. A ideia é que esses indivíduos mantiveram a humanidade “escravizada” por um longo período de tempo, manipulando-a através de marionetes.

Os versos subsequentes descrevem as ações dessa elite, espalhando sofrimento, doenças, guerra e fome, enquanto dirigem os seres humanos como “animais cegos” através de mentiras confortáveis. O clímax da música sugere uma mudança iminente, marcada por um “pulso de energia” que “acorda os soldados”. Essa energia nova parece representar uma força transformadora e iluminadora que toma o lugar do controle anterior. O termo “Gaia” refere-se ao planeta Terra como um todo, conecta a letra com o título do álbum, “The Story of Gaia”. A letra continua ressaltando que um “novo tempo” chegou, indicando a ascensão de um novo reinado ou era, que derruba todos os reinos de “escuridão profunda”, sugerindo uma reviravolta na situação previamente controlada.

Assista ao vídeo clipe de “The Fall of the Illuminatis”:

Essas teorias da conspiração muitas vezes incluem elementos como controle mundial, manipulação dos mercados financeiros, influência sobre governos e a criação de eventos históricos significativos, como é o caso que envolve a faixa “The Fall of the Illuminatis”. Com o álbum “The Story of Gaia” o WHITE DRAGON PROJECT aborda diversas temáticas que envolvem o imaginário mundial, como por exemplo, além dos Illuminati, os Anunnakis. Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Alexandre Pereira (bateria) e Rafael (teclados). Para adquirir o álbum e outros itens do merchandising do WHITE DRAGON PROJECT, basta entrar em contato com a banda através do perfil no Instagram, em www.instagram.com/whitedragonmetal.

Assista ao vídeo clipe de “The Kybalion”:

Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”:

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The Heathen Scÿthe: faixa de estréia “Into the Fire” já está disponível

29 de agosto de 2023 20:31 ,
Foto: Deivid Willian

The Heathen Scÿthe é um projeto formado em 2018 em São Paulo, trazendo um Heavy Metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico. O Trítono e as escalas Frígio e Diminuta bem características da banda dão espaço para refrães mais melodiosos beirando o Pop e Gang-Screams encontrados em músicas mais modernas. 

O projeto considerado cinematográfico, traz conhecidos músicos/atores da cena interpretando os seguites personagens:

Tato Deluca como Da’at (Vocal)
Bruno Luiz como Netzah (Guitarra)
Paulo Roveri como Hesed (Guitarra)
Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado)
Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo)
Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria).

O clipe de estreia do grupo foi gravado em São Paulo, pelo diretor Thiago Larenttes.Já a mixagem e masterização foram feitas pelo produtor alemão Lasse Lammert (Raven, Wind Rose e Gloryhammer).

A faixa “Into the Fire” fala sobre o sacrifício de fogo, parte importante de um ritual onde é feita uma oferenda para deuses como Belenos e Hefestus, e para os guardiões da Torre da Vigília do Sul.

A aceitação da oferenda simboliza que o trabalho mágico foi realizado e o ritual pode se encaminhar para seu desfecho com a dança espiral, abertura do círculo e a liberação da egrégora. 

O vídeo oficial lançado na terça-feira (29/08) já está disponível. Nele serão apresentados pela primeira vez os membros da seita, performando seus instrumentos em meio a explosões de fogo.

“Into the Fire” fará parte do primeiro EP auto-intitulado da irmandade da Foice (The Heathen Scÿthe). O EP contará com um ritual completo de magia cerimonial onde é decretada a finalidade da seita.

Segundo o vocalista da banda, Tato Deluca o trabalho é a culminação do esforço de toda uma vida: “este trabalho foi desempenhado por músicos experientes que há anos tentam abrir caminho no complicado mercado do Heavy Metal brasileiro”, conta.

Confira o lançamento: https://youtu.be/ziNiF1-oiUs?si=S9rQbvrsSFFa_vXi

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Veterano grupo de death metal old school do interior paulista, Infernal Course anuncia novo single

29 de agosto de 2023 14:56 ,

“From Deeply In Hell” será o sucessor dos dois clássicos álbuns do grupo, o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” e o super elogiado “Impaled Society”

Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil.
Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado nesse ano de 2023. “From Deeply In Hell” é o título do novo single que o Infernal Course pretende lançar neste segundo semestre.
De acordo com o baixista e vocalista Marcel Infernal, “From Deeply In Hell” será um testemunho da evolução técnica e criativa da banda.
“Estamos muito empolgados com o lançamento desse som. From Deeply In Hell traz toda agressividade e peso da velha escola do death metal. Vocês podem esperar uma composição avassaladora, com muita energia, que personifica essa nova formação do Infernal Course. Estamos trabalhando insanamente para a ‘sonzeira’ ficar infernal!”

Seguindo-se o lançamento de “From Deeply In Hell”, o Infernal Couse lançará outros dois singles que antecederão o tão aguardando terceiro e novo álbum cheio do grupo.

Enquanto os novos singles não são lançados, assista o vídeo de “Fallen Gods”: https://youtu.be/pB_nDJpOxiM?feature=shared

Além de Marcel Infernal, completam a atual formação do Infernal Course os guitarristas Paulo Serafim e Leonardo Demon e o baterista Thiago “Chapola” Pinheiro.

Mais Informações:
www.instagram.com/infernalcourse
www.facebook.com/InfernalCourse
www.youtube.com/infernalcourse666

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Gustavo Di Padua atualiza série instrumental com Black Sabbath, Metallica e autorais

29 de agosto de 2023 14:53 ,

Guitarrista já acumula mais de 200 mil visualizações no projeto semanal “Rock in Quinta”, que tem objetivo de dar uma roupagem mais focada na guitarra para clássicos e também de sua carreira solo.

Gustavo Di Padua, renomado guitarrista brasileiro com quase três décadas de experiência musical, tem lançado semanalmente releituras instrumentais de clássicos do rock e metal, além de seus próprios sucessos. Esse projeto, intitulado “Rock in Quinta,” é atualizado todas as quintas-feiras.

Os lançamentos recentes de Gustavo Di Padua apresentam interpretações guitarrísticas de faixas icônicas como “Paranoid” do Black Sabbath e “Enter Sandman” do Metallica. Ele também apresenta novas versões de suas próprias músicas solo, incluindo a emotiva “Spiritual Lesson” do álbum “The Stairs” (2008).

A série, que recentemente exibiu versões de músicas como “Eye of the Tiger” dos filmes Rocky Balboa e “Rockin’ in the Free World” de Neil Young, já conquistou mais de 200.000 visualizações no YouTube. Esses esforços de Di Padua servem como prelúdio para o lançamento de seu próximo álbum, cujas datas de lançamento ainda não foram divulgadas.

“A série ‘Rock in Quinta’ tem sido uma experiência incrível. É muito gratificante revisitar esses sucessos da minha carreira e abordar os clássicos com um foco especial na guitarra”, disse Di Padua.

O guitarrista Gustavo Di Padua é conhecido por suas associações com bandas proeminentes de rock e heavy metal como Almah, Aquaria e Gloria Opera. Ele tem sido uma figura proeminente na cena musical brasileira e já acompanhou artistas renomados como Erasmo Carlos, Sidney Magal, Kelly Key e Maurício Mattar.

Confira abaixo os últimos vídeos da playlist “Rock in Quinta”:

The Challenges – https://youtu.be/P1AwEtEEkHo

Medley Rocky Balboa – Gonna Fly Now, Eye of the Tiger – https://www.youtube.com/watch?v=oIyIA8D5PPc

Paranoid – https://www.youtube.com/watch?v=E_8XtN6unhA

Enter Sandman – https://youtu.be/gRwpj8goWbg

Spiritual Lesson – https://www.youtube.com/watch?v=Hm5znxum9o8

Simple Man – https://youtu.be/ZqIXIzsyA7A

The Stairs – https://www.youtube.com/watch?v=-cIBnG2rHD8

2008 – https://www.youtube.com/watch?v=Lf0k5QyMH8Y

I Heard It Through the Grapevine – https://www.youtube.com/watch?v=G3afwPS5Jno

Rockin’ in the Free World – https://www.youtube.com/watch?v=KuSctDumxVQ

Rach – https://www.youtube.com/watch?v=zK9H67FnDHM

Links Gustavo Di Padua
https://instagram.com/gustavodipadua?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.youtube.com/@gustavodipadua
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6fPy5XLIMOLHBgXYGCG5dO

Links The Bridge:
https://www.instagram.com/thebridgepressbr/

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Blackberry Smoke anuncia novo álbum Be Right Here

29 de agosto de 2023 14:47 ,

SINGLE “DIG A HOLE” DISPONÍVEL
TURNÊ CONFIRMADA NOS EUA

A aclamada banda de rock americana Blackberry Smoke lançará seu tão aguardado novo álbum, Be Right Here, em 16 de fevereiro pelo selo 3 Legged Records/Thirty Tigers (pré-encomenda/pré-save aqui). Antes do lançamento, o primeiro single, “Dig A Hole“, foi lançado em todas as plataformas de streaming. Ouça/compartilhe AQUI.

Sobre a música, escrita pelo vocalista principal Charlie Starr e pelo tecladista Brandon Still, Starr compartilha: “Cada um de nós tem um tempo finito nesta terra, então você provavelmente quer aproveitá-lo ao máximo. Eventualmente, para todos nós, eles vão cavar um buraco, então faça valer a pena.”

Produzido pelo produtor vencedor do Grammy, Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell), “Be Right Here” é um lembrete oportuno para estar presente e viver autenticamente. Ao longo dessas dez faixas — uma coleção de seus hinos característicos de rock and roll, baladas com inclinação para o Americana e jams de country rock — a banda celebra as alegrias simples da vida, os momentos fugazes e os pequenos golpes de sorte encontrados ao longo do caminho.

Gravado no histórico RCA Studio A de Nashville e no Georgia Mae de Cobb em Savannah, o álbum apresenta a banda — Charlie Starr (vocais, guitarra), Richard Turner (baixo, vocais), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra, vocais) e Brandon Still (teclados) — ao lado de Preston Holcomb (bateria) e Benji Shanks (guitarra), bem como vocais especiais convidados de The Black Bettys.

Sobre o processo de gravação, Starr compartilha: “Sempre gravamos juntos ao vivo, mas desta vez tínhamos todos os nossos amplificadores e tambores e tudo na mesma sala. É tão natural e real quanto possível. O último álbum também foi muito cru, mas com este eu me lembro de diferentes momentos em que eu diria: ‘Acho que deveríamos refazer isso’, e Dave dizia: ‘Não, deixe assim. Assim fica mágico.'”

Conhecidos por seus shows elétricos ao vivo, a banda continuará em turnê até o final deste ano, incluindo shows futuros em The ELM, em Bozeman, Martin Woldson Theater at The Fox, em Spokane, Humphreys Concerts by the Bay, em San Diego, The Complex, em Salt Lake City, Boulder Theater, em Boulder, Orlando Amphitheatre, em Orlando, Jannus Live, em St. Petersburg, e Coca-Cola Roxy, em Atlanta, entre muitos outros. Todos os detalhes podem ser encontrados em www.blackberrysmoke.com/tour.

BE RIGHT HERE TRACK LIST
1. Dig A Hole
2. Hammer And The Nail
3. Like It Was Yesterday
4. Be So Lucky
5. Azalea
6. Don’t Mind If I Do
7. Whatcha Know Good
8. Other Side of the Light
9. Little Bit Crazy
10. Barefoot Angel
www.blackberrysmoke.com  

Ao longo de sua prolífica carreira, o Blackberry Smoke lançou sete álbuns de estúdio, incluindo “You Hear Georgia” de 2021, que celebrou seu 20º aniversário como banda. Lançado com aclamação da crítica, a Rolling Stone declarou: “O Blackberry Smoke é uma banda da Geórgia através e através… You Hear Georgia soa imenso”, enquanto a American Songwriter elogiou: “O Blackberry Smoke ainda está em chamas… um testemunho dessa tenacidade e uma ode intransigente a uma atitude insurgente e à tradição. Isso é evidente praticamente em cada nota e nuance”, e a Vintage Guitar proclamou: “Por 20 anos, o Blackberry Smoke da Geórgia manteve a rica tradição do Southern rock. You Hear Georgia… está imerso nessas raízes”. Além de seus álbuns de estúdio, eles lançaram vários outros projetos, como os EPs “Stoned”, “The Southern Ground Sessions” e “Live From Capricorn Studios”, além de “Homecoming: Live In Atlanta”, um álbum ao vivo e um filme de concerto, que estreou no topo da parada Americana/Folk Album Sales da Billboard.

Desde sua formação em 2001, o Blackberry Smoke continuou a fazer turnês incansavelmente, construindo uma comunidade forte e leal de fãs. Além de seu trabalho como músicos, a banda é profundamente comprometida com o trabalho de caridade e formou a Lana Turner Foundation, uma organização sem fins lucrativos que apoia várias fundações nacionais comprometidas com a cura do câncer infantil. Com esses esforços, a banda arrecadou mais de US$ 1.000.000 até o momento para beneficiar a pesquisa do câncer infantil.

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

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Headspawn dispara contra intolerâncias e preconceitos em primeiro e furioso single de novo álbum!

29 de agosto de 2023 14:40 ,
Fotos por Renata Luna (@renatalunafoto)

A banda paraibana Headspawn, um dos maiores e mais fortes representantes do Groove Metal na atualidade, acaba de lançar seu novíssimo e furioso single “Everybody Hates Somebody”, faixa que estará presente no primeiro álbum completo, intitulado “Parasites”.

Como primeiro single, e também lançado em formato lyric video a cargo de Raoni Joseph (@rjmultimidia), “Everybody Hates Somebody” é uma verdadeira retribuição da violência que certos grupos sociais insistem em acometer e manchar a humanidade, como, por exemplo, o ultrajante, inadmissível e deplorável racismo, as intolerâncias e perseguições contra a orientação sexual e local de origem, e a segregação por conta de ideologias políticas.

Ouça “Everybody Hates Somebody” em
https://onerpm.link/612895847074

Confira o lyric video de “Everybody Hates Somebody” em
https://youtu.be/AdG5-0vxlxo

“Particularmente, sempre fantasiei devolver na mesma moeda toda essa praga que infesta o mundo. E nessa música despejamos de forma hostil toda essa energia, claramente adornada por riffs de guitarra que vão acompanhando a interpretação da letra até culminar no estopim de fúria na parte do refrão”, comentou Alf Cantalice (vocal/guitarra).

Todo o peso, agressividade, melodia com contrastes, robustez e temática de “Everybody Hates Somebody” praticamente se comunica diretamente com a inconformidade e ao espírito combativo que “Pretty Ugly People”, excelente e bem elogiado EP de estreia lançado em 2021, apresentou ao mundo. “Desde os primeiros riffs criados para ela eu sabia que viria algo muito forte. Seu refrão realmente gruda com facilidade na cabeça, é extremamente pesada e, na minha opinião, uma das melhores faixas do álbum. Espero que ela traga grandes oportunidades para a Headspawn”, declarou J.P. Cordeiro (baixo).

“Parasites”, o tão aguardado álbum dos paraibanos, produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino, mostra uma clara evolução em termos de composição, coesão, criatividade em relação ao EP de estreia. “Quando estávamos compondo esse álbum foi uma época mágica, mas, ao mesmo tempo, estávamos vivendo uma espécie de inferno particular. Toda essa carga pesada foi se transformando em arranjos e ideias. Colocamos toda nossa alma nesse álbum e nele temos praticamente toda a biografia musical de cada um de nós, ou seja, um prato cheio para quem gosta de música pesada, melodias pegajosas, refrões penetrantes e até psicodelia”, explicou Alf Cantalice.

Marconi Jr. (bateria) finaliza dizendo: “Acredito que “Everybody Hates Somebody” traz o peso, agressividade, uma mensagem forte e uma bela linha de voz melódica, ou seja, é um belo prenúncio do que vocês vão ouvir nas 10 faixas de nosso álbum”.

Alguns jornalistas já tiveram acesso ao material de“Parasites” e todos foram efusivos ao dizer que o álbum está além de diferenciado, muito maduro, mais técnico e vibrante, onde as brilhantes execuções de cada um de seus músicos se somam ao conjunto da obra como verdadeiras forças do metal brasileiro.

Com seus lançamentos anteriores “Pretty Ugly People” e “Pretty Ugly People Live”, o Headspawn recebeu muitos elogios de músicos e jornalistas da mídia especializada, como, por exemplo, Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), dentre muitos outros.

“Parasites” será lançado no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais, e a banda, também, estuda a produção de algumas prensagens físicas. Todo o Brasil reverencia o Nordeste e o Metal Nordestino!

HEADSPAWN online:

Facebook: https://www.facebook.com/HeadspawnOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/headspawn_official
Youtube: https://is.gd/headspawnchannel
Spotify: https://is.gd/headspawnspotify
Official Store: https://www.instagram.com/store_headspawn

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Marenna e Danny Vaughn fizeram de Curitiba a capital do hard rock no Brasil

29 de agosto de 2023 14:25 ,

O grupo gaúcho foi até a capital paranaense para promover seu mais novo álbum “Voyager”, lançamento da gravadora dinamarquesa Lions Pride Music 

A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna.
Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo, no Capital Moto Week em Brasília e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

No último dia 18 de Agosto o Marenna também fez um show que merece menção especial. O grupo, que além de Rod Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados, viajou até Curitiba para realizar um show como banda convidada do grande Danny Vaughn, vocalista do Tyketto que esteve na capital paranaense para fazer uma apresentação especial tocando o clássico “Don’t Come Easy” na íntegra. Na ocasião, Marenna e Danny Vaughn transformaram Curitiba na capital do hard rock no Brasil, pelo menos por essa noite muito especial no Hard Rock Café.

“Danny Vaughn entregou uma das melhores apresentações já feitas por um artista solo em Curitiba. (…) finalmente a banda do Marenna esteve presente na capital. Como sempre, sensacional!” – publicou o canal Alma Hard que esteve cobrindo o evento.

Rod Marenna comentou sobre a oportunidade de ter feito essa apresentação.
“Tocar com um artista internacional é uma responsabilidade maior, você tem que provar porque você está ali, explorar o seu melhor em um set curto. É preciso saber escolher as músicas que representam sua obra e fazer o seu melhor com inteligência e profissionalismo sempre. Foi uma honra pra gente, uma viagem no tempo, cercada de amigos incríveis. Curitiba foi especial demais, não vemos a hora de voltar!”

A fotógrafa Fernanda Goularte registrou algumas fotos do Marenna neste show com Danny Vaughn no Hard Rock Café em Curitiba: https://flic.kr/s/aHBqjASo7m

E os shows não param por aí! No próximo dia 05 de Outubro o Marenna é mais uma vez convidado para se apresentar ao lado de outra lenda do hard rock, dessa vez o Rosa Tatooada que faz o show de 35 anos no Bar Opinião em Porto Alegre! Para garantir seu ingresso para mais esse grande show com Marenna e Rosa Tatooada, acesse: https://bit.ly/45fjZQJ

Para ouvir “Voyager”, novo álbum do Marenna, acesse:
Spotify: https://bit.ly/3PZgwAY
Deezer: https://bit.ly/3K1ky8a
Apple Music: https://bit.ly/46QrONY
Amazon: https://bit.ly/3XYuUv6
Youtube: https://bit.ly/3K3QGIp

Assista também o videoclipe oficial de “Wait”: https://youtu.be/-gyc8-CZqaE

A edição física em CD de “Voyager” também foi lançada no Brasil numa parceria entre os selos Heavy Metal Rock e Classic Metal.
Para adquirir o CD além de outros itens do merchandise oficial da banda, acesse: https://pt.marennaonline.com/merchandise

Mais Informações:
https://pt.marennaonline.com/
www.facebook.com/marennaofficial
www.instagram.com/marennaofficial
www.youtube.com/marennaofficial 

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“O perigo está nos extremos”: Plebe Rude reflete situação política ao lançar lyric video de “O Pêndulo Da História”

28 de agosto de 2023 19:51 ,
Foto: Caru Leão

Faixa fecha o projeto “Evolução”

Quando a música “Evolução” foi composta em 1989, a Plebe Rude não sabia o que fazer com a canção, já que a letra, “irreverente” demais, seria de difícil encaixe no repertório. Philippe Seabra então, teve a ideia de mostrar a música para Evandro Mesquita, seu vizinho na época.  O líder da Blitz ouviu e foi muito gentil, mas não gostou. Seabra pensou, “Caramba, nem pra Blitz serve, a banda mais irreverente do Brasil!  Mas se o Evandro falou, tá falado”. A Plebe Rude arquivou a música por 30 anos.

Durante as pesquisas para a autobiografia do Philippe, que será lançada em 2024, a letra de “Evolução” reapareceu e a banda viu nela a possibilidade de um projeto que tomaria proporções impensáveis e viraria uma ópera rock num disco duplo com 28 músicas. E assim nasceu “Evolução, Volumes 1 e 2”, que narram a saga da humanidade e o seu desenvolvimento através da violência do homem, desde o despertar da consciência no Homo Sapiens. Para ser ouvido de cabo a rabo e na ordem, até o último acorde. 

Como todo musical precisa de um final arrebatador, a canção que encerra o espetáculo se chama ‘”O Pêndulo Da História” e ganhou nesta quinta-feira (24), um lyric video dirigido por Adriano Pasquá. “‘O Pêndulo Da História’ fecha ‘Evolução’ numa grandiosidade como os musicais ‘Hair’ e ‘Tommy’ (‘Let the sunshine in’ e ‘Listening to you’ respectivamente) com o tema principal do musical reaparecendo num grosso naipe. É o momento, mais para o final da música, de todo o elenco no palco aparecer cantando com os braços abertos. Dúvida? Dê uma ouvida”, desafia Seabra. O baixista André X completa: “Se o musical fosse encenado, seria um encerramento épico, com vozes, dança, cordas e metais acompanhando a banda”.

Philippe Seabra se vale da mensagem da faixa para fazer paralelo com a situação política atual no Brasil. “A Plebe Rude finaliza essa empreitada com a imagem de um pêndulo gigante que vai e vem no balançar natural de sua cadência durante a história, às vezes tendendo à hesitação, ficando suspenso em uma das extremidades, ora de um lado ora de outro, alternando entre a glória e a dor, a redenção e erros. O perigo mesmo está nos extremos. Desde a formação da Plebe, a banda assiste o pêndulo ir de um lado para o outro. Mas nas últimas duas décadas da história recente do país, o pêndulo hesitou num dos lados por muitos anos, criando as condições – e o impulso – para que fosse para o outro lado muito, muito mais extremo“, reflete o vocalista. “Talvez tenha havido essa necessidade quase que fisiológica para o brasileiro tirar isso do seu sistema, que está no seu DNA desde o governo Vargas. Mas felizmente para as pessoas de bem, o nível de ignorância, truculência e intolerância simplesmente sem precedentes – aliada a liberdade dada às pessoas mostrarem seu pior lado (empoderados por péssimos exemplos vindos “de cima”) – encurtou essa ‘hesitação’, pois isso não se sustenta. Fatalmente o pêndulo voltará em nossa direção, e cabe a gente que volte a uma posição mais moderada, ou que no mínimo não oscile tão opostamente”, completa.

Para André X, a música traz um “fio de esperança”. “O futuro é uma folha em branco, basta a gente escrever nela nosso destino. A música também contém um alerta: se não dosar a empatia, o respeito e a tolerância, se não incluir todas, todos e todes, será um futuro instável e amaldiçoado”, diz o baixista.

E se tratando de música, a Plebe Rude escreve o passado, reflete o presente e não deixa de fazer novos planos para o futuro. Durante a turnê Evolução Vol. II, Philippe Seabra terminou a trilha sonora do longa “Sobreviventes”, de José Barahona, e contou com a participação honrosa de Milton Nascimento. Entre os shows da banda e os trabalhos paralelos de seus integrantes, veio uma nova ideia: “Queremos fazer um acústico”, conta André X. “A ideia seria tocar as músicas clássicas, claro, mas rechear o repertório com algumas mais desconhecidas. Seria um presente para os Plebeus raízes”. Mais um.

Ouça “Evolução Vol. 1 e Vol.2” no Spotify: 
https://cutt.ly/Twh3kQbK

Confira as datas dos próximos shows da Plebe Rude:

16/09 – Araraquara/SP – SESC Araraquara
17/09 – Jacutinga/MG – Rock In Lago
22/09 – Extrema/MG – Parque de Eventos de Extrema
01/10 – Brasília/DF – Porão do Rock
07/10 – Diadema/SP – Festival Lado Punk ABC (Clube Chácara e Irmãos)

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Direto do Alto José do Pinho no Recife: PEXERA HC apresenta suas credenciais com primeiro álbum.

28 de agosto de 2023 16:14 ,
Pexera HC por Paulo Braytner

Nascida em 2022 no Alto José do Pinho, apesar de estar começando os seus trabalhos, o trio PEXERA HC tem em seus componentes a história do hardcore recifense nas veias, fazendo lembrar as antigas e clássicas bandas anteriores na história de seus integrantes, como: Every Day, Armas da Verdade e Como Desistir?. Em suas letras, que refletem o cotidiano da periferia das cidades, o trio tenta com uma feroz indignação mostrar sem máscaras as dificuldades e o cotidiano dos subúrbios, exportando com classe e às vezes com acidez o seu antifascismo e se posicionando sempre contra toda a forma de preconceito.

Com 7 faixas, o primeiro álbum da banda chamado “Pexera”, mistura elementos de punk, hardcore, crossover, melódico, grind, metal, tudo isso com muita agressividade e poesia! Em suas letras, feitas pelo vocalista Erison Silva, a memória de um governo negligente e fascista, que durante 4 anos atacou de todas as maneiras a população e segue vivo ainda hoje. Sobre a necessidade de continuar batendo no tema “Para que nunca seja esquecido, tem aquele ditado que diz que brasileiro tem a memória curta, pois é estamos aqui pra lembrar a todos que tivemos um governo irresponsável, deixa de falar disso é passar pano pra fascista“, comenta o vocalista. “As composições foram todas feitas no meu quarto, num calor da miséria. Depois de um ano de ensaios, resolvemos gravar no estúdio O Palco“, complementa Erison.

Para além de relembrar as barbaridades do governo anterior em faixas como  “Caça Aos Homens de Bem”, “Presidente” e “Ladrão”, que conta com a participação de Beto Nunes, vocalista da banda pernambucana Saga HC. O trabalho também relembra nomes importantes da nossa história política social como Mariele Franco e Marighella, além de olhar para o futuro de forma positiva e sempre combativa para toda forma de preconceito. Tudo com agressividade, mas sem perder um pouco da ironia e sempre mantendo a poesia como arma. “Influencias diretas de hardcore crossover, misturando com punk, hc melódico, grind e metal. Nos solos simples de guitarra dá pra sentir bastante a influência do Sepultura e do Ratos de Porão“, comenta o vocalista e guitarrista.

Além do som, o trio também faz parte do coletivo Fervo, que vem movimentando culturalmente bairros como o Alto José do Pinho e a Mangabeira, na zona norte do Recife. Junto com o espaço Poesis, vem realizando eventos de formação social, além de shows, sarau de poesia, tudo voltado para o enriquecimento da comunidade. O álbum termina com a poesia “O Oco”, de Jailson de Oliveira, professor, ator e criador do Poesis. Grupo/Movimento com mais de 30 anos de atividades na luta política pela comunidade, sempre agindo através da arte, como o teatro, a dança e a poesia.

“A Pexera HC tem como iniciativa levar junto a poesia da periferia de onde vive. Esperamos que isso seja feito em todo novo disco que lançamos“, comenta Magno Fox, baixista do trio. O álbum foi gravado entre o final de 2022 e início de 2023 no estúdio O Palco, por Daniel Farias, técnico do espaço com cerca de 30 anos de experiência. A capa foi feita por Victor Max, que além de baterista da Pexera, também é artista plástico. O lançamento é do selo digital do Hominis Canidae, com distribuição da Tratore.

OUÇA NO SEU STREAMING FAVORITO CLICANDO AQUI

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Mandraz lança primeiro single em inglês, ‘Broken Hourglass’

28 de agosto de 2023 15:38 ,

“Broken Hourglass” sucede o EP homônimo lançado em 2022

Mandraz, capitaneado pelo baterista Daniel Berrettini e o baixista G. Cross, apresenta novidades no single que sucede o EP de estreia, homônimo, lançado em 2022, pois “Broken Hourglass” marca a primeira composição da banda com letra em inglês. Além disso, a gravação contou com vários artistas convidados: Walter Mourão no vocal, Alexandre Fabbri na guitarra, Marcello Schevanno nos teclados, Lucas Martins no violino e Gustavo Fernandes no violoncelo. “A letra foi escrita em homenagem a um amigo que perdeu a vida. ‘Broken Hourglass’ (‘ampulheta quebrada’, em português) representa o sentimento de estar perdido no tempo, sem conseguir se desprender do passado e incapaz de seguir para o futuro, aquela sensação de vazio causada pela perda de uma pessoa querida”, explica Daniel Berrettini. “Além da letra, o instrumental também conta a história, sendo a música repleta de diferentes momentos e mudanças de clima”, acrescenta.

Gravado no Estúdio Orra Meu! (SP), o novo single foi produzido pela banda, com mixagem de Gustavo Barcellos e masterização de José Maron. “Broken Hourglass” está disponível nas plataformas de streaming.

Confira o lyric video de “Broken Hourglass” em https://youtu.be/xEAHfsjbVZA

O Mandraz, que vem lançando trabalhos inspirados principalmente pelo rock clássico dos anos 70 e 80, contou com o vocalista João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) em seu EP de estreia, “Mandraz”, que também está disponível em todas as plataformas de streaming. Criado em 2018, o projeto musical é, antes de tudo, uma filosofia. “A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja”, conclui Berrettini.

Ouça no Spotify: https://spotify.link/TdDuQqNJuCb

Mídias sociais e contatos: https://linktr.ee/banda_mandraz

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Em comemoração ao seu aniversário de 40 anos, Heavy Metal Rock promove evento na cidade de Americana

28 de agosto de 2023 13:23 ,

Wilton M. Christiano, proprietário da icônica loja e selo, também foi recentemente entrevistado na edição #275 da revista Roadie Crew onde pôde contar mais detalhes sobre essas quatro décadas de dedicação e resistência rock ‘n’ roll no Brasil

A Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do rock e heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de rock e heavy metal.

Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Megadeth, Saxon, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.

E neste mês de Setembro de 2023 a Heavy Metal Rock está celebrando 40 anos de atividades. Wilton M. Christiano, proprietário da Heavy Metal Rock, foi recentemente entrevistado por Eliton Tomasi para a atual edição da revista Roadie Crew onde pôde contar um pouco mais sobre essas quatro décadas de dedicação ao rock no Brasil. Para adquirir a revista e ler a entrevista, acesse: https://roadiecrew.com/roadie-crew-275-julho-agosto/

Como parte das comemorações dos 40 anos da Heavy Metal Rock, será realizado no dia 16 de Setembro, à partir das 14h, o “4° Encontro dos Amigos da Heavy Metal Rock”.
Com entrada franca, o evento acontecerá na loja física da Heavy Metal Rock que fica na Rua 30 de Julho, 244 no Centro em Americana/SP e pretende reunir clientes, amigos e todo o staff da Heavy Metal Rock para uma tarde de celebração cheia de rock ‘n’ roll. Os DJs  Kako Manowar e James Guerreiro comandarão as pick-ups com clássicos do rock dos anos 70 e 80, além de cerveja artesanal, espetinhos e toda estrutura necessária. Também serão gravadas imagens e entrevistas para um documentário sobre os 40 anos da Heavy Metal Rock que será em breve lançado.

Também no dia 16 de Setembro, após o término do “4° Encontro dos Amigos da Heavy Metal Rock”, a partir das 18h, vai acontecer o festival “Metal No Velha II” com shows do Desdominus, Deep Memories e Funeral Sex, três bandas que fazem parte do cast da gravadora. O festival tem entrada franca e vai rolar no Velha Guarda Rock Bar que fica na Rua Vécio José Alves, 88 – Vila Margarida em Americana/SP.

Confirme sua presença para o evento: https://fb.me/e/1bBdczcuF

Para mais informações e também para conhecer as novidades da Heavy Metal Rock em CDs, LPs, camisetas e acessórios, acesse o site https://hmrock.com.br/

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Royal Rage anuncia turnê europeia ao lado do Orphaned Land

28 de agosto de 2023 13:19 ,
Créditos da foto: Odair Soares

A banda de Thrash Metal curitibana ROYAL RAGE anuncia sua primeira turnê internacional para o mês de janeiro de 2024, ao lado dos israelenses do Orphaned Land através do festival Motorcultor Festival. O Motocultor Festival é um festival francês criado em 2007 e que atualmente é realizado em Carhaix-Plouguer e também possui uma versão itinerante. O giro contará ainda com as bandas Ring of Gyges, Azteca e Stråle, com início programado para o dia 12 de janeiro na cidade holandesa de Eindhoven. O Orphaned Land é uma banda oriunda de Israel, conhecida por sua abordagem única que combina elementos do Metal progressivo, Death Metal melódico e música étnica do Oriente Médio. A banda foi formada em 1991 em Petah Tikva, Israel, e é frequentemente referida como uma das pioneiras do Metal oriental ou “oriental metal”. Para o frontman Pedro Ferreira, trata-se de uma oportunidade única: “É um sonho se tornando realidade. Desde a criação do Royal Rage nós sonhamos em rodar o mundo fazendo shows como nossos ídolos, e chegou nossa vez! Não poderia estar mais feliz de embarcar nessa ao lado de uma banda tão icônica como o Orphaned Land. Agora é aquecer e se preparar pra quebrar tudo no velho mundo!”.

Confira as datas:

Eindhoven – Holanda – 12/01/2024

Lille – França – 13/01/2024

Manchester – Inglaterra – 14/01/2024

Londres – Inglaterra – 15/01/2024

Paris – França – 16/01/2024

Pratteln – Suíça – 17/01/2024

Colmar – França – 19/01/2024

Lyon – França – 20/01/2024

Barcelona – Espanha – 21/01/2024

Porto – Portugal – 23/01/2024

Lisboa – Portugal – 24/01/2024

Vitoria – Espanha – 25/01/2024

Toulouse – França – 26/01/2024

Nantes – França – 27/01/2024

Rotterdam – Holanda – 28/01/2024

Antes disso, o ROYAL RAGE tocará em Curitiba/PR, no dia 10 de setembro e em São José dos Pinhais/PR no dia 16 de setembro, já aquecendo os motores para a turnê europeia. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria), que recentemente anunciaram sua entrada para o selo Sliptrick Records, da Letônia, preparam o lançamento do álbum “Evolve”, contendo 12 faixas sob a produção de Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir, The Haunted, The Exploited e At the Gates).

Assista ao vídeo de “Real Dolls”:

Ouça o single “Khan” no Spotify:

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A verdadeira história de Annabelle e Invocação do Mal: Chris McKinnell é confirmado na Horror Expo 2023

25 de agosto de 2023 13:07 ,

Chris McKinnell é diretor da The Warren Legacy Foundation, terapeuta, professor, e é mentor de pessoas em todo o mundo

Chris McKinnell nasceu em uma família famosa mundialmente por lidar com o sobrenatural. Neto de Ed e Lorraine Warren, aos 16 anos, começou a trabalhar com os avós em suas investigações, além de conduzir as próprias, e não parou mais. Chris será um dos convidados da Horror Expo 2023, presente nos dias 4 e 5 de novembro, conversando sobre o legado de seus avós, os itens amaldiçoados que a família reúne e a forma como atua The Warren Legacy Foundation for Paranormal Research.

The Warren Legacy Foundation for Paranormal Research é um grupo de pessoas dedicadas por todo o mundo, que fazem serviços voluntários no intuito de ajudar pessoas que estejam com problemas com o paranormal. “A maioria das pessoas conhecem meus avós pelos filmes ‘Invocação do Mal’ e os filmes da ‘Annabelle’. O primeiro ‘Invocação do Mal’ foi muito bom. No segundo, bem, eles usaram casos reais. Amityville foi um caso muito real e horrível que meus avós trabalharam. Minha avó disse que aquilo foi o mais próximo do inferno que ela já esperou chegar. Foi real. Não acredite em pessoas que digam que foi uma fraude ou algo assim. A verdade é que conheci as pessoas que eram proprietárias da casa, George e Kathy Lutz, e eles perderam tudo. Nunca fizeram um centavo com os filmes ou o livro”, relatou McKinnell.

Chris McKinnell é diretor da The Warren Legacy Foundation, terapeuta, professor, e é mentor de pessoas em todo o mundo. Ele também é considerado um pesquisador psíquico, e também pesquisador paranormal.Muitos o consideram um demonologista, mas ele não se sente muito confortável com esse termo, pois não acredita que alguém saiba o suficiente para ser chamado de demonologista.

Serviço – Horror Expo 2023:
Datas: 4 e 5 de novembro
Local: Pro Magno – Centro de Eventos
Endereço: Av. Profa. Ida Kolb, 513, São Paulo/SP
Vendas: https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023

Ingressos disponíveis em lote promocional por dia:
– R$ 110,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Solidário (+ doação de 1 kg de ração para cães ou gatos no dia do evento)
– R$ 110,00 (+ taxa de conveniência) para Meia-Entrada (estudantes, professores e idosos)
– R$ 220,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Inteiro

Passaporte para os dois dias de evento:
– R$ 220,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Solidário (+ doação de 1 kg de ração para cães ou gatos no dia do evento)
– R$ 220,00 (+ taxa de conveniência) para Meia-Entrada (estudantes, professores e idosos)
– R$ 440,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Inteiro

Site relacionado: https://horrorexpo.com.br/horror-expo-2023/


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Oxigênio Festival 2023 acontece em novo local nos dias 26 e 27 de agosto

23 de agosto de 2023 13:30 ,

8ª edição do mais badalado festival da música independente terá quatro bandas internacionais

A edição 2023 do Oxigênio Festival apresenta um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São 25 atrações que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em novo local na capital paulista, na Barra Funda em um amplo espaço na Rua Achilles Orlando Curtolo, 617, a 800 metros do metro Barra Funda.

Os ingressos continuam à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

A oitava edição é uma realização da Gig Music e Hangar 110.

Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos. A área externa é ampla e os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.

O Oxigênio 2023 recebe, nos dois dias, um dos shows mais esperados em anos: a volta do Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.

Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado ‘emocore’, devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.

Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.

Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival.

No domingo, uma das atrações internacionais é a sensação do deathcore Chelsea Grin, dos Estados Unidos, que faz a aguardada estreia no Brasil. Mais uma gringa será anunciada em breve para compor o segundo dia do Oxigênio Festival 2023.

Outro nome gringo é o cantor canadense Jonny Craig, uma das vozes mais reconhecidas do rock pela atual carreira solo e também pelos trabalhos do passado enquanto vocalista do Emarosa, Slaves, Dance Gavin Dance e Ghost Runner on Third.

A banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019.

Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.

Lineup completo por dia
26 de Agosto (Sábado):
Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, The Slackers (EUA), Blind Pigs, Chuva Negra, Colid, Molho Negro, Sapobanjo, Lylith Pop, Refugiadas e Karaokillers

27 de Agosto (Domingo):
Rancore, Chelsea Grin (EUA), Jonny Craig (CAN), Granada, Day Limns, Zander, Hevo84, Mia, Leela, Bad Luv, Putz, The Zasters, Uelo, Karaokillers.

Em paralelo à música rolando nos palcos, o festival terá espaços de arte urbana, fotografia e gastronomia, além de espaço de merchandise oficial.

O Oxigênio Festival 2023 é uma realização da Gig Music e do Hangar 110, com apoio da Oakley, Monster Energy, Xeque-Mate, Jack Daniel’s e Fuji Film.

Serviço
Datas: 26 e 27 de agosto de 2023
Local: Rua Achilles Orlando Curtolo, 617, Barra Funda – São Paulo
Horário: 12h (abertura da casa)

Ingressos (para cada dia de evento):
Sábado, 26/08
R$200,00 (meia entrada) – Pista 3º Lote
Camarote – ESGOTADO

Domingo, 26/08
R$190,00 (meia entrada) – Pista 2º Lote
R$250,00 (meia entrada) – Camarote 2º Lote (meia entrada)

Passaporte (válido para os dois dias de evento)
ESGOTADOS!

(ingresso pessoal e INTRANSFERÍVEL válido para os dois dias de evento)

Meia/Promo (válidos com a doação de 1kg de alimento não perecível ou apresentação de comprovante meia entrada de acordo com a Lei Federal nº 12.933/2013)

Vendas e informações: www.oxigeniofestival.com.br

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Novo álbum de Edu Falaschi, “Eldorado” explora a riqueza musical latina em uma jornada conceitual única; ouça nas plataformas digitais

23 de agosto de 2023 13:13 ,

Com lançamento mundial via ONErpm neste dia 23 de agosto, “Eldorado” também ganha turnê mundial e show com megaprodução em São Paulo no dia 27 de janeiro de 2024

O renomado cantor e compositor Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

Com “Eldorado”, Edu Falaschi coloca seu nome, mais uma vez, como um dos principais vocalistas e compositores do Brasil. Neste novo conceito único, de misturar heavy metal com músicas latinas, o cantor pretende atingir públicos inimagináveis para bandas brasileiras.

Diversidade Musical e Colaborações Notáveis

“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.

As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.

Produção e Criatividade em Sintonia

“Eldorado” não seria possível sem a colaboração de mentes criativas talentosas. O álbum foi cuidadosamente produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros, com Paulo Albino também co-produzindo. As gravações ocorreram nos prestigiados estúdios Lab Sound, no Brasil. A mixagem e masterização foram confiadas ao renomado produtor Dennis Ward, sediado no estúdio “The TrakShak”, na Alemanha. A arte gráfica, que complementa a narrativa do álbum, foi concebida por Carlos Fides.

“Eldorado” marca um marco significativo na carreira de Edu Falaschi e na exploração musical da cultura latina. Sua jornada através das eras, o talento de colaboradores notáveis e a habilidade de contar histórias por meio da música fazem deste álbum uma experiência obrigatória para os entusiastas da música e da cultura.

Eldorado:

01. Quetzalcóatl
02. Señores Del Mar (Wield The Sword)
03. Sacrifice
04. Empty Shell
05. Tenochtitlán
06. Eldorado
07. Q’equ’m
08. Reign of Bones
09. Suddenly
10. Wings of Light
11. In Sorrow

Line-Up:
Edu Falaschi – Vocal
Aquiles Priester – Bateria
Roberto Barros – Guitarra
Diogo Mafra – Guitarra
Raphael Dafras – Baixo
Fabio Laguna – Teclados

ELDORADO TOUR:

SERVIÇO:
Data 📅: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço 📍: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária 🚫: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
🎫 A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Confira todas as datas da Eldorado Tour:

25/08 – São Luís/MA – https://bilheto.com.br/evento/1489/Edu_Falaschi_-_Eldorado_World_Tour_2023
26/08 – Fortaleza/CE –
https://bilheto.com.br/evento/1305/Edu_Falaschi_-_Eldorado_World_Tour_2023
08/09 – Maceió/AL – https://www.bilheteriadigital.com/edu-falaschi-maceio-08-de-setembro
09/09 – Aracaju/SE – https://www.bilheteriadigital.com/edu-falaschi-aracaju-09-de-setembro
13/09 a 22/09 – Japan/TOKYO/OSAKA/NAGOYA
28/09 – Goiânia/GO – https://bilheto.com.br/evento/1646/Edu_Falaschi_-_Eldorado_World_Tour_2023
29/09 – Brasília/DF – https://www.bilheteriadigital.com/festival-porao-do-rock-25-anos-29-de-setembro
10/11 – Curitiba/PR – https://bilheto.com.br/evento/1356/Edu_Falaschi_-_Eldorado_World_Tour_2023
11/11 – Novo Hamburgo/RS – https://bilheto.com.br/evento/1355/Edu_Falaschi_-_Eldorado_World_Tour_2023
18/11 – Vitória/ES – https://bilheto.com.br/evento/1547/Edu_Falaschi_-_Eldorado_World_Tour_2023
08/12 – Belo Horizonte/MG – https://fansociety.com.br/edu-falaschi-eldorado-tour__4809/
09/12 – Limeira/SP – https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso-edu-falaschi/
27/01/24 – São Paulo/SP – https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br


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Dr. Sin celebra 30 anos de seu primeiro álbum com um show único no Manifesto Bar, em São Paulo

23 de agosto de 2023 13:02 ,

No dia 6 de outubro, sexta-feira, a banda Dr. Sin realizará um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo, celebrando o aniversário de 30 anos de seu álbum de estreia. Pela primeira vez na história, o álbum será tocado na íntegra, com destaque para a participação especial do guitarrista original Edu Ardanuy, responsável pelas marcantes melodias registradas no álbum. O evento também terá a abertura da banda The Seer.

O álbum de estreia do Dr. Sin foi gravado no famoso estúdio Carriage House em Stamford, Connecticut, e produzido por Stephan Galfas. Lançado pela Warner Music, o álbum rendeu à banda conquistas notáveis, como a participação no festival “Hollywood Rock”, o “M2000 Summer Concerts” e o “Monsters Of Rock”.

Hits como “Emotional Catastrophe”, tema da série de TV “Confissões de Adolescente”, solidificaram o Dr. Sin como uma das principais bandas de Hard Rock do mundo. Suas composições incluem sucessos como “Stone Cold Dead”, “The Fire Burns Cold”, “Lonely World”, “Scream And Shout” e “You Are My Love”. O álbum também apresenta uma memorável versão de “Have You Ever Seen The Rain”, do Creedence Clearwater Revival.

O show será uma oportunidade única para os fãs presenciarem as músicas icônicas do álbum de estreia, além de uma combinação de clássicos e músicas inéditas. Antecipa-se uma performance emocionante e uma produção visual impressionante. O retorno triunfante do Dr. Sin em São Paulo promete ser uma experiência musical inesquecível.

Sobre a The Seer

A banda paulista de Prog Metal, The Seer, formada em 2020, lançou seu álbum de estreia intitulado “The Answer”. O álbum encerra um ciclo iniciado em abril de 2020 com o single “Mother”. Com produção de Rafael Savone, Lucas Emídio e Gustavo Pacheco, o álbum apresenta canções previamente lançadas pela banda, como “Mother”, “Nothing” e “Alone”, além de duas músicas inéditas, “The Answer” e “Ego”.

Serviço:
Dr. Sin com participação de Edu Ardanuy e abertura da banda The Seer
Data: 06/10 (sexta-feira)
Horário: a partir das 20h
Local: Manifesto Bar
Cidade: São Paulo/SP
Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP, 01451-010
Ingressos: Disponíveis em [bilheto.com.br] – https://www.bilheto.com.br/evento/1704/Dr_Sin

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Neves Records relança compacto histórico do Vulcano

21 de agosto de 2023 17:00 ,

“Om Pushne Namah”, registro de estreia do Vulcano, foi lançado originalmente em julho de 1983

A Neves Records resgatou um registro histórico do Vulcano ao relançar o compacto “Om Pushne Namah” em vinil de 10 polegadas, que traz as músicas originais remasterizadas e novas versões, rearranjadas e regravadas. Lançado originalmente em julho de 1983 com uma tiragem de 500 cópias, o compacto trouxe as faixas “Cidade dos Porcos” e “Perdido, Achado e Regenerado”. “A Neves Records nos deu a oportunidade de comemorar os 40 anos de lançamento do nosso primeiro registro musical, que saiu originalmente em 7 polegadas e agora em vinil de 10 polegadas. O material vem com a capa original de um lado e no outro a que foi feita por Jean Luciano e que deveria ter saído na época. Não foi porque achei que era um tanto quanto futurista, mas hoje vejo que tem tudo a ver com as músicas”, comenta o guitarrista e fundador do Vulcano, Zhema Rodero. “As músicas originais de um lado remasterizadas e de outro lado as mesmas músicas regravadas e rearranjadas por mim e por uma equipe de amigos que convidei para participar do projeto. O encarte traz um farto material gráfico, tudo muito bem feito e bem produzido pela Neves Records”, completa.

O relançamento, que traz encarte com história (texto de Ricardo Batalha), fotos, letras e ficha técnica, vem em duas versões, sendo uma com vinil branco (edição limitada em 100 cópias, com patch, pôster e encarte de 8 páginas) e outra com vinil preto (edição regular em 250 cópias com encarte de 8 páginas). Há ainda uma versão limitada do teste de prensagem (10 cópias), com vinil preto autografado no selo por Zhema Rodero e patch.

Para adquirir, acesse: https://www.nevesrecords.com.br/search/?q=Vulcano+-+Om+

Site relacionado: http://www.vulcanometal.com.br/

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O chileno J.P Krom lança novo single e mostra toda sua alquimia esotérica e pesada no “Astrometal”

21 de agosto de 2023 16:56 ,
Crédito: Fotos por Valéria Jara (@valejarag)

O cantor, compositor e guitarrista chileno J.P Krom (nome artístico que foi extraído dos quadrinhos de Conan, o Bárbaro) criou o seu próprio estilo musical, uma mistura mística de conceitos astrológicos e esotéricos, cheios de metáforas que se sobrepõem aos sons e estruturas do Gothic, Dark e Pagan Metal, tudo aprimorado com impressionantes efeitos visuais.

Além de uma grande variedade de influências, o músico ainda incorpora elementos como o sinfônico, o experimental e até o eletrônico, criando o “Astrometal”, estilo musical que dá nome ao seu terceiro álbum, que será lançado em formato EP de seis faixas em setembro.

“Luna Plutón”, primeiro single do novo disco, trazendo letras em espanhol, foi lançado no dia 17 de agosto em todas as plataformas digitais e teve um belíssimo videoclipe.

Confira o videoclipe para “Luna Plutón” em https://youtu.be/T34TkGnv5JU

“É um som moderno para uma composição não tão moderna assim, já que ela foi composta com outro andamento e arranjos há mais de 6 anos (risos). Me inspirei pelo lado esotérico e místico da mitologia romana da deusa Diana/Lua misturada com o deus grego Plutão/Hades”, comentou o experiente músico que, além de ter um timbre bem parecido ao de Peter Steele (Type O’ Negative), recentemente abriu os shows da banda portuguesa Moonspell, em sua cidade natal, Santiago, no Chile, onde executou pela primeira vez ao vivo a faixa “Luna Plutón”.

Já sobre a temática da faixa, J.P. Krom detalhou: “Luna Plutón nos fala sobre segredos familiares obscuros, mantidos no escuro de nossas mentes. Segredos que todos nós temos, e alguns sabem e os usam para nos manipular, gerando ressentimento e uma obsessão com essas emoções fixadas nas profundezas. Parece que nada pode tirar nossa culpa, que na maioria das vezes tentamos negar.”

“Astrometal” trará seis faixas intensas, profundas e poderosas como verdadeiras viagens sombrias e esotéricas que são uma evolução óbvia de seus trabalhos anteriores, “The Inner Gods” (Álbum/2017) e “Yod” (EP/2021), ambos elogiados por publicações de metal na América do Sul, América do Norte e Europa. E, falando em Europa, a banda em breve divulgará a participação em alguns grandes festivais na Alemanha e Holanda!

Além de J.P. Krom, a banda é formado por Reynaldo Catalán (Baixo), Braulio Morales (teclado) e Franco Mitchell (bateria)

MAIS INFORMAÇÕES:

Nomeando-se como ‘filho de Netuno’, J.P. Krom formou-se em música e envolveu-se fortemente nesse período com muitas obras de compositores clássicos renomados. Suas primeiras influências dentro do Rock e Metal fora o Slayer, Dream Theater, Guns N’ Roses e o Sepultura, mas foi graças ao seu grande interesse pelo lado esotérico e místico que inclinou-se com o tempo para o lado mais sombrio, teatral e efervescente de bandas como, por exemplo, Type O’ Negative (principalmente os clássicos álbuns “Bloody Kisses” e “October Rust”), Moonspell, Paradise Lost e The 69 Eyes, ingredientes finais para sua verdadeira alquimia do Metal.

J.P. Krom contou como surgiu esse seu interesse pelo lado esotérico e místico: “Após eu ganhar de uma senhora pagã um mapa astral resolvi me aprofundar no irresistível conceito do esoterismo, astrologia e o poder dos signos. Para reis e homens poderosos, um mapa astral serve para ver e prever o futuro, mas para mim é uma ferramenta de autoconhecimento facilmente compreendido no momento em que nós, seres humanos, nascemos”.

J.P. KROM Online:

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E-mail: contacto@jpkrom.com

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Novo single de Föxx Salema, “Constant Fight (10th Anniversary)”, ultrapassa 16 mil plays no Spotify

21 de agosto de 2023 16:51 ,
Créditos da foto: Cleber Magalhães e Föxx Salema

O mais recente single da vocalista FÖXX SALEMA, “Constant Fight (10th Anniversary)”, ultrapassou os 16 mil streamings no Spotify após fechar um mês de seu lançamento, celebrando assim mais uma ótima marca em sua carreira. A música foi regravada como uma homenagem ao single lançado há uma década, que marcou a estreia da carreira solo da musicista, que iniciou sua jornada no Heavy Metal na década de 1990. A letra descreve uma visão sombria e crítica da sociedade, destacando a crescente miséria, violência e caos que prevalecem nas ruas. Ela aborda a dor profunda que consome alguém interiormente e como o vício em álcool pode corroer a alma. Faz referência a traficantes de drogas que exploram as pessoas e a corrupção dentro da polícia. Ela ainda cita como o custo de vida está caro no país, gerando consequências desastrosas para população e critica políticos insensíveis que manipulam os acontecimentos e não se importam com as consequências desde que mantenham o poder. Já a referência ao uso da bíblia como guia sugere uma crítica à hipocrisia religiosa ou ao uso de crenças religiosas como uma tentativa de “desculpa” para ações que são no mínimo questionáveis e até mesmo criminosas.

Por outro lado, a citada “luta constante” e a necessidade de “seguir o caminho” sugerem a ideia de enfrentar os desafios diários sem olhar para trás ou se arrepender. Em última análise, a letra busca transmitir uma mensagem de resistência, encorajando o ouvinte a continuar lutando e seguir em frente, independentemente das adversidades, e a rejeitar o arrependimento por suas escolhas e ações. Em seu refrão, “Constant Fight” é uma alusão a luta pessoal da vocalista como trans e sua luta contra a transfobia. Na capa do single, FÖXX SALEMA está representada como uma raposa e ao seu lado, seu marido e tecladista Cleber Magalhães, está representado como um lobo.

Além disso, a vocalista divulga o financiamento coletivo para o novo álbum “Metal is Metal”, que contará com nove faixas e será lançado digitalmente e fisicamente (em formato digipack e com encarte). Todas as pessoas que apoiarem financeiramente terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento em alguma das redes sociais da vocalista, assim que o álbum estiver disponível. Doações acima de R$ 120,00 receberão as músicas do álbum em MP3 e também a capa em arquivo PNG (tudo em alta qualidade), mas unicamente após manifestação de interesse e com a devida comprovação. Para colaborar, basta acessar o link listado abaixo e contribuir. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00, podendo inclusive doar via PIX.

Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify:

Colabore com o financiamento coletivo:
https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal

Contatos:
Site: www.foxxsalema.com.br
Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema
Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com
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