Category Archives: News

Barulho, livro pioneiro do rock no Brasil, ganhará edição de luxo e ampliada

Campanha de financiamento coletivo do relançamento da obra clássica do jornalista André Barcinski fica no ar de 1º de março a 30 de abril

O clássico livro Barulho, com textos e fotos de André Barcinski, vencedor do Prêmio Jabuti de 1993 na categoria “Reportagem” e que revelou ao Brasil o Nirvana e a cena “grunge” de Seattle e trouxe entrevistas com Ramones, The Cramps, Red Hot Chili Peppers, Ministry, Jello Biafra e outros, será enfim relançado em edição de luxo e ampliado. Terá 60 fotos inéditas (L7, GG Allin, Soundgarden, Alice in Chains, Flaming Lips, YoLa Tengo, Hole, Black Sabbath, Body Count e muito mais), 70 páginas a mais, com novo prefácio escrito por Marcelo D2, entre outras novidades.

A reedição de Barulho, considerado livro pioneiro de rock no Brasil e que atravessou três décadas com um vigor único, é um lançamento independente, realizado pelo autor, e a partir de 1º de março já pode ser adquirido por meio de uma campanha de financiamento coletivo. A campanha fica no ar até 30 de abril.

Garanta sua cópia de Barulho – 30 anos aqui: apoia.se/barulho30anos.

Barulho – 30 anos tem formato grande (27 por 23 centímetros) em capa dura e papel couchê com quatro cores, 200 páginas (70 páginas a mais que o original), uma inédita segunda parte com 60 fotos nunca publicadas, além do já citado prefácio escrito por Marcelo D2 (Planet Hemp).

As recompensas ao participar do financiamento coletivo de Barulho – 30 anos são: receber em casa o livro com dedicatória personalizada, autografada pelo autor e com nome impresso na lista de agradecimentos do livro, quatro fotos 25 x 19 centímetros em papel fotográfico (Nirvana, Ramones, The Cramps e Alice in Chains) e dois meses de assinatura do site de jornalismo cultural www.andrebarcinski.com.br.

“Acho que dei muita sorte ao fazer o ‘Barulho'”, diz André Barcinski. “Dei sorte de estar nos Estados Unidos no fim de 1991, exatamente na época em que o Nirvana começava a estourar e num período em que grandes discos eram lançados toda semana. Era outra época, em que o acesso aos artistas era muito mais fácil, e o rock alternativo estava no auge”.

Barulho, um livro pioneiro

Em 1992, o jornalista André Barcinski lançou “Barulho – Uma Viagem Pelo Underground do Rock Americano”, relato de uma viagem aos Estados Unidos, realizada entre setembro e novembro de 1991.

Barcinski visitou cinco cidades – São Francisco, Los Angeles, Nova York, Chicago e Seattle – entrevistando bandas importantes em cada uma delas.

Em São Francisco, falou com Jello Biafra, ex-líder do grupo Dead Kennedys e um ícone do movimento punk, e entrevistou a banda The Cramps, liderada pelo casal Poison Ivy e Lux Interior.

Em Los Angeles, o grupo Red Hot Chili Peppers, que acabava de lançar o celebrado álbum “BloodSugar Sex Magik”, convidou o autor para ver o último ensaio antes da turnê.

Em Nova York, Barcinski visitou o amigo Joey Ramone, acompanhou shows dos Ramones e explorou a cena hardcore de bandas como Agnostic Front, Rest in Pieces, Sheer Terror, Lunachicks, Murphy’s Law e Sick of it All.

Em Chicago, visitou o duo Ministry, que gravava o famoso single “Jesus Built My Hot Rod”.

E em Seattle, viu de perto a explosão da cena “grunge”, presenciando o show histórico do Nirvana no Teatro Paramount, e entrevistou outras bandas fundamentais daquela cena, como Mudhoney e TAD.

Barulho, 30 anos depois

Nos últimos anos, “Barulho” havia se tornado item de colecionador. O livro estava fora de catálogo há mais de duas décadas e vendido por quantias exorbitantes na Internet.

Barcinski decidiu relançar o livro, mas em versão de luxo e ampliada. Assim, todos os negativos e slides da edição original foram limpos e escaneados, resultando em imagens com nitidez, cores e contraste impecáveis.

Além disso, a nova edição conta com uma segunda parte, “Mais Barulho”, que traz cerca de 60 fotos inéditas de Alice in Chains, ArrestedDevelopment, Babes in Toyland, Black Sabbath, Body Count, Brian Setzer Orchestra, Buddy Guy, The Damned, Eugenius, Eurythmics, Fishbone, Flaming Lips, Front 242, G.G. Allin, Hole, IggyPop, Jesus Lizard, Jethro Tull, L7, Legião Urbana, Moby, Motorhead, Rage Against the Machine, Rancid, Raul Seixas e Paulo Coelho, Soulfly, Soundgarden, Steve Albini, Teenage Fanclub, Terence Trent D’Arby e Yo La Tengo.

André Barcinski, o autor

André Barcinski é autor, jornalista, roteirista e diretor de TV. É crítico de cinema e música. Escreveu oito livros, incluindo “Barulho” (1992), vencedor do prêmio Jabuti de melhor reportagem. Acaba de entregar um livro sobre o cantor Nelson Ned, que sairá em 2023 pela Cia. das Letras.

É criador e roteirista da série “O Rei da TV” (Star+), sobre Silvio Santos. Dirigiu a série documental “História Secreta do Pop Brasileiro” (2019), na Amazon Prime, e escreveu a série dramática “Hit Parade” (2021), no Canal Brasil.

Dirigiu o documentário “Maldito” (2001), sobre o cineasta José Mojica Marins, vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Sundance (EUA) e do Prêmio do Público do Festival É Tudo Verdade (São Paulo). O filme foi exibido em cerca de 15festivais internacionais – Chicago, Melbourne, Seul, Paris, Buenos Aires e Nova York – e em TVs de cerca de 20 países.

Roteirizou a série de TV “Zé do Caixão” (2015), do canal Space, e dirigiu inúmeros programas de TV, como “O Estranho Mundo de Zé do Caixão”, “Eletrogordo” (com João Gordo) e “Nasi Noite Adentro”, do Canal Brasil.

Foi coapresentador do programa de rádio “Garagem”, vencedor do Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 2009.

Mais informações

www.instagram.com/andrebarcinski

https://www.andrebarcinski.com.br

EDU FALASCHI: JÁ DISPONÍVEL “EYES OF TIME”, ÚNICO EP DA BANDA DE POWER METAL MITRIUM

Em 2021, o cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista brasileiro Edu Falaschi comemorou 30 anos de carreira e para celebrar este grande feitio, ele vem relançando muitos de seus álbuns no formato físico pela parceria formada com a Shinigami Records. E após o relançamento dos cinco álbuns do ALMAH, os dois primeiros do SYMBOLS e o único álbum do VENUS, chegou a vez do raríssimo “Eyes of Time” da banda de Power Metal MITRIUM, conhecida por ter sido a primeira banda profissional do Edu.

A origem da banda se remonta a 1989 quando EDU FALASCHI, junto a alguns amigos de escola, participou na edição desse ano do F.I.C.O., o festival interno do Colégio Objetivo, conquistando o terceiro lugar. E é a partir daí que alguns dos membros decidiram começar a compor música própria e dessa decisão surgiu o MITRIUM um ano depois.

As duas fitas demo gravadas em 1991 e 1992, que continham as músicas – todas compostas por EDU – ‘Just Remember’ na primeira e ‘The Shadows’ e ‘You Can Choose The Side Of Darkness’ na segunda, alavancaram a banda que passou a ser bastante reconhecida em sua cidade natal, Santos/SP.

Em 1993, o MITRIUM assinou com a extinta gravadora paulista Army Records e pouco depois eles lançaram o que seria o seu último registro “Eyes of Time”, originalmente em formato Split dividido com uma banda chamada Sweet Pain e o seu álbum “Shining From The Darkness”, cujas quatro músicas também eram de autoria de FALASCHI.

“A banda trazia um Metal tradicional diferente, original e com personalidade […] O Mitrium foi o embrião de muita coisa boa surgida no Metal nos anos seguintes. Pelos músicos envolvidos, sua qualidade musical e lembrando as comemorações de 25 anos de carreira de um dos maiores vocalistas do Metal brasileiro, vale um relançamento urgente!”, dizia o site Roadie Metal no seu artigo de 22 de maio 2016 intitulado “História do Metal Brasileiro: 10 Álbuns que mereciam ser relançados (Parte 1)”.

Demorou um pouco, mas finalmente aqui está o que todo mundo estava esperando ansiosamente: um disco apenas com “Eyes Of Time”!!!

RELANÇAMENTO TOTALMENTE REMASTERIZADO POR EDU FALASCHI E COM DUAS FAIXAS BÔNUS: AS DEMOS ‘JUST REMEMBER’ E ‘YOU CAN CHOOSE THE SIDE OF DARKNESS’.

Adquira sua cópia em https://bit.ly/3Btm5zu.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

Call The Police: Depois do grande sucesso da turnê em 2023, Andy Summers, Rodrigo Santos e João Barone, retornam com os hits do The Police.

O baixista, compositor e cantor Rodrigo Santos e o lendário guitarrista inglês Andy Summers, do The Police, se conheceram no Rio de Janeiro em 2014, por intermédio do empresário Luiz Paulo Assunção, responsável pelo agenciamento de ambos. A partir daí iniciaram uma amizade musical que já se transformou em parceria e várias apresentações que mesclavam hits do The Police, do Barão Vermelho e da trajetória solo de Rodrigo Santos.

Em 2017 Andy Summers e Rodrigo, convidaram João Barone (Paralamas do Sucesso), um dos mais renomados baterista deste país para dividir o palco. Alias foi o baterista quem sugeriu o título Call the Police. “Será uma oportunidade incrível poder tocar com uma lenda da guitarra, como Andy Summers, e com Rodrigo, que está surpreendendo na tarefa de cantar o repertório clássico do The Police. Muito além de qualquer coisa, fica o nosso imenso respeito e agradecimento ao Andy, Stewart e Sting, por tudo o que fizeram de bom pela música. A obra do The Police está no hall da fama do rock”, define Barone.

O repertório é recheado de hits como: “So Lonely”, “Every Breath You Take”, “Message in a Bottle”, “Driven To Tears”, Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio Summers/Santos/Barone, prepararam para a turnê. “É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países do mundo. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, festeja Rodrigo.

Andy Summers – Um fã incondicional da música brasileira, ele já gravou e dividiu o palco com artistas como: Roberto Menescal, Gilberto Gil e Victor Biglione entre outros. Andy foi considerado um dos maiores guitarrista de todos os tempos pela revista Guitar Player. Ao lado de Stewart Copeland e Sting, ele fez parte de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o “The Police”, com mais de 60 milhões de cópias vendidas e ganhador de vários Grammys. Andy, já emprestou seu talento também a artistas como: Robert Fripp e o grupo The Animals. Em 2016 ele lançou o documentário “Can’t Stand Losing You”, que foi premiado por vários festivais de cinema pelo mundo, relatando a história da banda inglesa.

João Barone – Integrante e fundador dos Paralamas do Sucesso, começou sua carreira como baterista na banda, inicialmente considerada pela crítica musical como o The Police brasileiro, muito em função da maneira como João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland. Em várias ocasiões Barone cruzou com os ídolos, como em 2007, quando Os Paralamas abriram para o show do The Police no Maracanã, e em 2011, no Festival PercPan, em São Paulo, quando o baterista brasileiro foi convidado a acompanhar Copeland em um show com um grupo folclórico italiano.

Rodrigo Santos – Depois de dedicar 25 anos como baixista do Barão vermelho, Rodrigo se desligou da banda em novembro de 2017, para dedicar a sua sólida carreira solo a frente da sua banda “Rodrigo Santos e os Lenhadores” e também a inúmeros projetos especiais. Ele já tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como: Kid Abelha, Lobão, João Penca, Leo Jayme e Miquinhos Amestrados, entre outros. No final de 2015 lançou a biografia “Cara a cara”, escrita em colaboração com Roberto Pugialli, com prefácio de Roberto Frejat e depoimentos de amigos como Leo Jaime e Liminha. Rodrigo é considerado por Andy Summers, um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com 10 Cds gravados o mais recente “Desacelerando” e dois DVDs, Rodrigo faz parte sem duvida da história do Rock Brasileiro

CALL THE POLICE em São Paulo:
Data: 03 de março de 2023, sexta-feira
Local: Teatro Bradesco – Bourbon Shopping Săo Paulo – Rua Palestra Itália, 500
Horário: 21h
Ingressos: a partir de R$110. Vendas online Uhuu

Claustrofobia lança clipe filmado em cidade fantasma nos Estados Unidos

O trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia lança o clipe de “Stronger Than Faith”, faixa de seu sétimo álbum de estúdio, “Unleeched”. Filmado na cidade-fantasma de Nelson Ghost Town, o clipe é ambientado na histórica Techatticup Mine, mina de ouro mais antiga e rica do sul de Nevada (EUA), que foi abandonada após o ouro acabar em 1941.

Gravar o videoclipe dessa faixa no local foi uma escolha unânime da banda. Aquele lugar tem uma energia incrível e forte“, disse Marcus D’Angelo sobre o local, que era conhecido por atrair milhares de pessoas que estavam em busca de ouro, sendo também local de inúmeros assassinatos causados por disputas pela riqueza.

Feito inteiramente no estilo “do it yourself” (faça-você-mesmo), o vídeo foi produzido pela própria banda, sendo dirigido e editado pelo baterista Caio D’Angelo. Sobre a música, Marcus D’Angelo diz: “Inegavelmente é a música mais poderosa do álbum, adoro o sabor brasileiro nos riffs tradicionais de thrash/death, e isso fica mais evidente quando a bateria ataca em conexão com o baixo.

Fé é uma palavra deturpada pela sociedade mundial, sempre confundida e/ou associada à religião. Temos que acreditar em nossos passos independente do futuro desconhecido, mas não basta apenas ter fé, é preciso ter devoção ao sacrifício, ser voluntário na batalha pela conquista, domar seus próprios demônios que nos perseguem como se fosse o culto mais obscuro do século.“, afirma Marcus sobre as letras.

Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’, foi lançado pelo selo Wikimetal Music em 11 de março de 2022 nos formatos digital e físico.

ASSISTA AO CLIPE DE “STRONGER THAN FAITH”

O trio brasileiro de death / thrash metal Claustrofobia lança o clipe de “Stronger Than Faith”, faixa de seu sétimo álbum de estúdio, “Unleeched”. Filmado na cidade-fantasma de Nelson Ghost Town, o clipe é ambientado na histórica Techatticup Mine, mina de ouro mais antiga e rica do sul de Nevada (EUA), que foi abandonada após o ouro acabar em 1941.

Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o Claustrofobia lançou em 2022 seu sétimo álbum de estúdio, ‘Unleeched’.

SIGA CLAUSTROFOBIA NAS REDES SOCIAIS:
facebookyoutube | instagram | twitter

One Thousand Dead apresenta lyric video para a faixa “Red Days” de seu primeiro álbum

A banda paulista de thrash metal old school One Thousand Dead lança oficialmente um novo lyric video, desta vez para a faixa “Red Days”, presente em seu primeiro full álbum “Guerra” lançado em novembro de 2022 pelo selo americano/europeu RTR Records!

“Guerra não é um álbum conceitual, na maioria das músicas como “One Thousand Dead”, “Red Days” e a própria “Guerra” abordamos o tema que continua atual, mas o álbum leva canções como “Nightwalk”, “Our Head” e “All the Dreams” com temas na linha Gothic Metal. É um álbum que leva a essência da banda e que mostra um pouco do que vem pela frente para as próximas composições da banda”, comenta Robson Pereira, baterista da banda.

One Thousand Dead é uma banda brasileira de thrash metal formada na cidade de Agudos/SP, em 2008, quando os irmãos Robson Pereira (bateria) e Vagner Pereira (guitarra) uniram forças com seus amigos Bruno Rondina (vocal) e Ricardo Quintanilha (baixo), e mantém este mesmo line-up desde o início.

Assista ao lyric vídeo aqui:

Adquira o CD físico de “Guerra” aqui:
marigoe@rtrrecords.com / onethousanddeadbanda@gmail.com (BRASIL- AMERICA DO SUL) R$35+Frete

Ouça e adquira a versão digital do álbum aqui: https://onethousanddead.bandcamp.com/album/guerra

Siga o One Thousand Dead nas redes sociais:
https://linktr.ee/onethousanddead
Siga a RTR Records nas redes sociais:
https://linktr.ee/rtrrecords

Broad And Sharp: após 4 anos de silêncio, banda retorna com single ‘Sobre Meninos e Lobos’

Após 4 anos de silêncio, o grupo paulista de Metalcore Broad And Sharp retorna as atividades com o lançamento do single/videoclipe ‘Sobre Meninos e Lobos’.

Sendo muito além de um simples single de retorno a cena, ‘Sobre Meninos e Lobos’ marca também o retorno de Levi Alves, membro fundador da Broad And Sharp, para o posto de baterista do grupo e também a adição de Tiago Boni no baixo e Antônio Emerson na segunda guitarra.

Sobre o retorno as atividades, a banda informou que:

“Quatro anos se passaram e nesses tempos difíceis a única coisa que nos mantinha unidos era a fé , fé que tudo logo teria um fim para um novo recomeço…

Muitas perdas ocorreram, mas graças a Deus superamos e continuamos a caminhar, sempre em frente , as vezes sem forças,  mas unidos sempre somos mais fortes , e é sobre isso que vale a pena , andar junto , sempre um pelo outro,  quando um cair o outro te levanta, e assim continuaremos…

Agradecemos a todos que nos acompanham, e desde já anunciamos a Broad And Sharp 2023, com um novo ciclo não só musical, mas também de vida, dando valor aos mínimos detalhes que a vida nos proporciona”.

Com letra feita por Wess Alves e instrumental por Wess, Levi Alves, Fernando Oliveira e Bil Oliveira‘Sobre Meninos e Lobos’ foi gravada no Estúdio 32, com mixagem e masterização a cargo do Estúdio TOTH. Seu vídeo clipe foi dirigido por Henrique Batista (Baap) e pode ser conferido logo abaixo:

Ouça ‘Sobre Meninos e Lobos’ na plataforma de sua preferência no link abaixo:
https://onerpm.link/462407589010

Broad And Sharp é:
Wess Alves – Vocal
Fernando Bricola – Guitarra
Antônio Emerson – Guitarra
Tiago Boni – Baixo/Backing Vocal
Levi Alves – Bateria/Backing Vocal

Contatos:
Facebook: www.facebook.com/broadandsharp
Instagram: www.instagram.com/broadandsharp
E-mail: broadandsharp@gmail.com
Youtube: www.youtube.com/BROADANDSHARPBRAZIL

Assistam “Fruto Proibido”, novo clipe da banda 7PELES

Os cariocas do 7Peles lançaram oficialmente o clipe da música Fruto Proibido, presente no álbum “O Terceiro Evangelho do 7Peles“!

O clipe contou com uma super produção que leva a assinatura da Nove Frames, produzido por Jay Roxx, iluminação e making off feito por Alex Cavalcanti, e mix e master feitas pelo produtor musical Thiago De Freitas.

“Fruto Proibido” teve a sua estreia exibida durante sua participação na 35ª edição do Roadie Crew Online Festival, que ocorreu na última sexta-feira, dia 10 de fevereiro, no canal do YouTube da Roadie Crew.

Fruto Proibido é uma canção super atual! A música reflete bem nosso estilo musical e a letra é um tapa na cara dessa ignorância coletiva que se instaurou no país nos últimos anos. Mas apenas isso não bastaria para ser a escolhida pois o terceiro evangelho está recheado de canções assim. O fato de eu ter um roteiro já totalmente pronto em minha mente para a criação de um vídeo clipe veio bem a calhar exatamente com ela, foi o que definiu tudo“, comenta a banda.
 

Assista “Fruto Proibido” aqui:

SOBRE 7PELES:

7Peles surgiu através de um longo processo, até mesmo antes de sua formação, sendo desenvolvido através de longos anos, tendo cada detalhe sido planejado com muita consciência e experiência de seu membro fundador.

A banda chama a atenção do público por se apresentar em meio ao mistério, às máscaras e sem se preocupar em revelar a identidade de seus integrantes. A preocupação do 7Peles é, e sempre será apenas com a música. Não importa quem está por baixo do véu, até porque isso é totalmente passível de alterações, o que importa é o trabalho em si.

Um outro ponto a ser destacado na trajetória da banda foi a participação de Charles “Ghul” Hedger, guitarrista do Mayhem, na faixa “Tempo Dos Templos“, que faz parte do segundo álbum. Além disso, eles também dividiram o palco com o Attila Csihar, que cantou a música Beyond junto à banda uma canção de sua primeira banda, Tormentor, em plena turnê comemorativa ao álbum mais clássico de toda história do black metal (Mayhem DMDS Tour).

A banda agora se prepara para ganhar mais destaque no cenário e levar a palavra do 7PELES por todos os cantos que forem possíveis!

Confira 7PELES nas redes: https://beacons.ai/7peles

Alírio Netto se apresenta com o Queen Extravaganza na lendária casa Hammersmith Apollo em Londres no Reino Unido

Ator e cantor está em turnê de mais de 60 shows na Europa com o tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor, e se apresentou na casa que já recebeu grandes nomes da música mundial

Parece um sonho! Toda a carreira de Alírio Netto foi para chegar até este momento especial. O cantor e ator se apresentou com o Queen Extravaganza, dia 12 de fevereiro, no Hammersmith Apollo, em Londres, no Reino Unido, casa que já abrigou shows do próprio Queen com Freddie Mercury.

Assista trecho de showhttps://www.instagram.com/p/Con4DKOoYvm/

Alírio Netto fala sobre a experiência:

“Hammersmith é com certeza um dos lugares mais icônicos do mundo, especialmente quando falamos do Queen.
É a segunda vez que eu toco aqui, esse lugar só me faz lembrar o quão privilegiado eu sou por ter a confiança de duas lendas como o Brian May e Roger Taylor”

O Queen Extravaganza está em turnê por todo o Reino Unido e Europa apresentando o melhor do Queen e tendo Alírio Netto como um dos protagonistas.

Recentemente, o ator e cantor Alírio Netto lançou “The Journey So Far”, material que chega em todas as plataformas de streaming com faixas extras e muitas surpresas. Alírio comenta sobre “The Journey So Far”: “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.

Ouça “The Journey So Far”https://links.altafonte.com/wkybnqx
Assista o showhttps://youtu.be/9KzpA3XFBe8

SOBRE ALÍRIO NETTO

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto

Bongrado lança single e videoclipe de “Todas As Versões Más de Mim” com participação de Ivan Busic do Dr.Sin

Música do artista e produtor Guilherme Cysne reflete sobre o acúmulo de bloqueios mentais e distúrbios gerado por desafios do dia-a-dia

O artista e produtor musical Guilherme Cysne acaba de lançar um novo single com seu projeto autoral, o Bongrado. A música “Todas as Versões Más de Mim” traz uma letra forte que reflete sobre os traumas internos que desenvolvemos diante dos desafios da vida. O vídeo conta também com a participação do excelente Ivan Busic (Dr. Sin) na bateria, que contribuiu com suas linhas poderosas.

Assista o videoclipe de “Todas As Versões de Mim”https://youtu.be/ad8Z5AM1z8g
Ouça também no Spotify e demais plataformas de streaminghttps://bongrado.com.br/

Guilherme Cysne explica o conceito da música:

Acho que não teve alguém que passou ileso pela Pandemia né? Foi nesse período que comecei a fazer terapia para lidar com toda aquela pressão e no processo de autoconhecimento percebi que não sou um, mas sim vários. Sou a soma de todas minhas versões (algumas não tão boas). Ao perceber também que esta é uma condição humana, surgiu a inspiração para a composição. O tempo todo temos que ser fortes, às vezes falta espaço para falar de vulnerabilidade.

Não é uma letra vitimista, pelo contrário, é sobre a coragem de assumir defeitos e entender que ter força e fazer boas escolhas dependem de saber contornar toda autossabotagem que construímos. Também não é uma letra motivacional, não tem nenhum discurso de superação, é apenas contemplativa. Se eu tivesse que resumir, diria que é uma música sobre maturidade. Maturidade de enfrentar o pessimismo. É como estar na areia, observando um mar revolto.

Sobre a produção da música:

Há um ano e meio, Guilherme faz aulas particulares com o guitarrista Edu Ardanuy (Sinistra, Ex-Dr,Sin. Como é produtor musical e artista “faz tudo”, acabou surgindo a necessidade de tocar guitarra com mais propriedade e, a partir das aulas com o Edu, foram surgindo algumas parcerias musicais diretas e indiretas.

Por exemplo, Edu participou do último single (“Esconde-esconde”) tocando guitarra solo. Já na faixa nova, fez a ponte para a participação de Ivan Busic (o que mostra que a saída de Edu do Dr. Sin, em 2016, não azedou a relação de amizade). A música e o clipe foram gravados no excelente Estúdio Drive, em São Paulo, e contou com um processo de produção realmente de primeiro mundo.

Uma curiosidade: o processo de Mixagem e Masterização foi supervisionado pelo grande baterista e produtor musical Adriano Daga (Malta), que também é um baita técnico de mix e master (inclusive, já foi técnico de PA do Dr. Sin, bem como já mixou um disco da banda).

Sobre o Bongrado: 

O Bongrado é na prática um projeto solo. Na ativa desde 2015, tem sido um grande laboratório criativo. Até aqui, a banda lançou uma série de Eps e singles, com uma boa constância (praticamente um por ano). No site e nas plataformas de streaming você consegue conferir toda a discografia do projeto. 

No último ano, o estreitamento com o pessoal do Dr. Sin (banda que Guilherme confessa ser fã desde a adolescência) rendeu boas parcerias, apesar de não estarem exatamente no mesmo nicho. Alguns fãs comentam que “falta o Andria”, será que vem alguma participação no futuro?  Atualmente radicado em São Paulo capital, o Bongrado projeta voos mais altos. Pretende lançar um disco completo ainda em 2023 e reunir uma trupe para shows. 

Bongrado nas redes sociais:
Site Oficial: https://bongrado.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/_bongrado
Facebook: https://www.instagram.com/_bongrado

THE HELLFREAKS nos trazem o CHAOS!

A banda mais quente da Hungria, THE HELLFREAKS, se prepara para a batalha com seu segundo single e videoclipe “Chaos”

O grupo de metal moderno THE HELLFREAKS quebra todas as expectativas – e alguns ossos, para arrancar – com o implacável segundo single, “Chaos“, retirado de seu próximo álbum Pitch Black Sunset, em 14 de abril de 2023 via Napalm Records. Sem aviso e sem desculpas, “Chaos” terá instantaneamente os ouvintes no fosso, enquanto linhas barulhentas de thrash encontram metal com infusão de pop-punk. Representada pela atitude inquieta e militante de seu enérgico videoclipe, a música é acentuada por um solo digno de Tom Morello.

Chaos” é outra amostra do que se pode esperar de Pitch Black Sunset. Com este álbum, THE HELLFREAKS aumenta seu som para um nível totalmente novo e intenso. Com uma mistura de metal moderno e pós-hardcore encharcado da energia do skate punk, o quarteto mais empolgante da Hungria abre o próximo capítulo. Acenando com a bandeira de uma nova geração de metal, alternativo e punk, THE HELLFREAKS vai te irritar.

Declaração do HELLFREAKS sobre “Chaos“:
“Como já revelamos sobre nosso próximo álbum, Pitch Black Sunset é como uma perseguição de carro selvagem que termina com você mergulhando direto em um desfiladeiro! Nosso novo single “Chaos” é sobre colocar o pedal no metal e não se arrepender.

É o nosso próprio hino sobre se libertar da repressão diária e se defender. Ele incorpora o momento de assumir o controle de uma situação difícil e não se permitir mais ser uma vítima e destaca a crença de que a verdadeira paz e clareza podem vir de um lugar de desordem. Então sente-se, levante os punhos e deixe tudo ir… porque o “Chaos” está a caminho!”

Começando com os gritos de cantar junto da marca registrada do vocalista Shakey Sue, “Old Tomorrows” aumenta o pulso com punk acelerado misturado com batidas de metal groovy. THE HELLFREAKS permanecem fiéis a si mesmos, mas nunca se tornam estagnados ou pretensiosos – já que faixas como “Weeping Willow” são impulsionadas por interpretações de metal mais modernas e interlúdios eletrônicos. Com seus vocais frágeis e limpos e os sons misteriosos das cordas da guitarra, a atmosfera da música muda antes de tomar uma virada inesperada em um hino central contundente. “Body Bag” oferece um contraste total – aparecendo como uma mensagem em uma garrafa com sua vibe skate punk direta e direta dos anos 2000 que os fãs do gênero sempre desejaram. THE HELLFREAKS mostra a experiência musical individual de seus membros quando riffs grossos se fundem com batidas fortes e gritos altamente agressivos, enquanto linhas vocais agridoces clamam por uma música agradável.

Pitch Black Sunset Tracklisting:

Com quase uma década de existência, THE HELLFREAKS abraça a influência do metal moderno, alternativo, pós-hardcore e punk para formar seu som inigualável. Apresentando-se em quase todos os países europeus e ganhando mais notoriedade através de sua turnê americana em 2015, a experiente banda de Budapeste prova com seu quinto álbum, Pitch Black Sunset, que eles estão mais do que prontos para iniciar seu próximo capítulo!

  1. Sunrise
  2. Old Tomorrows
  3. Hit Me Where It Hurts
  4. Chaos
  5. Weeping Willow
  6. Body Bag
  7. Rootless Soul Riot
  8. PBSS
  9. Sunset

Pitch Black Sunset estará disponível nos seguintes formatos:
1CD Jewelcase
1LP Gatefold Sun Yellow Transparent
Digital Album
Camisa “Hit Me Where It Hurts”

Fique ligado, mais novidades serão anunciadas em breve!

THE HELLFREAKS:
Zsuzsa “Shakey Sue” Radnóti – Vocalista
József Takács – Guitarrista
Gabi Domján – Baixista
Béla Budai – Baterista

Satan Worship: Banda anuncia detalhes do segundo álbum e lança lyric video de “The Cult Of Slaughtered Lambs”

O trio de black/thrash metal Satan Worship (que conta com membros do Sodomizer, Hellkommander, Necromante e Sextrash), lançou em seu canal do YouTube, o lyric video para a faixa “The Cult Of Slaughtered Lambs”, que estará em seu segundo álbum, “Satanik Overdose Of Hell”.

Assista “The Cult Of Slaughtered Lambs”:

A letra dessa música é baseada no caso dos assassinos em série que aconteceram na Ucrânia e o vídeo contém imagens dos assassinos que ficaram conhecidos como os maníacos de Dnepropetrovsk. Acusados de cometerem 21 assassinatos entre junho e julho de 2007, os assassinatos eram registrados em vídeo e os assassinos tinham um plano (segunda a namorada de um deles), de vender os vídeos no mercado negro e se tornarem ricos (Snuff filmes que tem registrados mortes reais). Esses assassinos teriam um contato de um cliente rico estrangeiro que ordenou 40 vídeos snuffs. Mas as autoridades negam a veracidade dessa versão alegando que os suspeitos cometiam esses crimes motivados pela sede de sangue.

“Satanik Overdose Of Hell” foi gravado no Sonic Train Studios na Suécia (Varberg), e foi produzido, mixado e masterizado por Andy LaRocque, o lendário guitarrista do King Diamond – que também contribuiu com um solo na faixa “Sange De Drac”. O disco será lançado nos próximos meses pela Folter Records, sem anúncio até então de lançamento por aqui.

“Satanik Overdose Of Hell” contém 10 músicas, sendo uma delas, um cover da clássica banda de Death Metal mineira, Sextrash –  a faixa é “Alcoholic Mosh”, do primeiro álbum “Sexual Carnage”.

Além de General Leatherface Perkele no baixo e vocal, e de Max The Nekromancer

nas guitarras, a banda tem agora um novo guitarrista; Marck The Grave Digger Rapist, que também integra o Sextrash, onde gravou e participou das composições do clássico segundo álbum, “Funeral Serenades”, além de seu sucessor “Rape From Hell”. As baquetas desse novo álbum do Satan Worship ficaram a cardo do baterista L.P..  

A belíssima ilustração da capa de “Satanik Overdose Of Hell”, é de autoria de Andrzej Kuziola (https://www.kuziola.com/)

Confira o tracklist de “Satanik Overdose Of Hell”:
1 Birth Of The Morning Star
2 The Grand Bewitchment
3 Die Hundin Von Buchewald
4 The Cult Of Slaughtered Lambs
5 Temple Der Bestie  
6 Los Narcos Satanikos
7 Dahmer’s Freezer
8 Alcoholic Mosh (Sextrash cover)
9 Sangre De Drac
10 Bad Gateway

Veja alguns depoimentos de músicos da cena underground sobre o single de “The Cult Of Slaughtered Lambs”:

-Nocturnal Grave Desecrator and Black Winds (Blasphemy):  “Yyeeaahh! Mais uma grande música do Satan Worship!”

-Alex Kafter (Troops Of Doom): “Meu coração metal old school se rendeu completamente ao Satan Worship. Cru e direto com uma produção espetacular. Ouça sem moderação!”

-Jeff Becerra (Possessed): “Incrível!”

-Kelly Maclauchlin (Pessimist, ex-I Am Morbid, ex-Possessed): “Gostei imediatamente! Total alta energia do Black Thrash n’ Roll… lembrando clássicos como Celtic Frost, Venom e Motorhead. Eu quero mais!”

-Marc Grewe (Insidious Disease, ex-Morgoth): “Ei… isso é bom! Eu gosto da produção e isso me lembra os bons e velhos dias do Motorhead, combinados com o Black Metal dos anos 80 que lembram Venom… foi divertido de ouvir e tenho certeza que isso será divertido de curtir, tomando algumas cervejas em algum show deles!”.

O Satan Worship se prepara para um tour em outubro desse ano ao lado do profano black metal da banda mineira Impurity, batizada de ‘SLAGHTERED LAMB`S FURY European tour 2023’.

Novidades virão em breve sobre o novo álbum, até lá sigam a banda através de suas redes, condenando suas almas ao inferno:

www.facebook.com/satanworshipofficial
www.instagram.com/sodomizer666worship/
www.youtube.com/@sexwithsatan9839

Freak Mars lança videoclipe de “Unbelievable” e reflete sobre relacionamentos e superação

Banda da cidade de Londrina (PR) tem como proposta oferecer experiência sonora e visual temática e tem chamado atenção na cena local com ideia de resgatar sonoridade do rock anos 1980

A banda paranaense FreakMars lançou nesse sábado, 11 de fevereiro, o videoclipe do mais novo single “Unbelievable“. Com influências do hard rock dos anos 1980 e apostando na riqueza dos elementos visuais, a música reflete sobre a necessidade de seguir em frente e transformar desilusões em energia.

Confira o videoclipe de “Unbelievable” aqui:

Unbelievable” marca o segundo lançamento do Freak Mars, que em 2021 fez sua estreia com a animada “We Just Can’t Get Along“. Para essa nova produção, a banda da cidade de Londrina contou com o parceiro de composição Carlos Balaçara e o resultado é um hard rock com riffs marcantes.

De acordo com o vocalista Caio Bonifácio, a letra do novo single tem como pano de fundo o isolamento que as pessoas tiveram que passar na pandemia de covid-19 e também o reencontro após esse período.

Estamos muito orgulhosos do lançamento de mais um videoclipe. Desde que começamos, em 2019, a ideia sempre foi proporcionar uma experiência sonora e visual temática aos nossos fãs, com figurinos, cenários e tudo mais. ‘Unbelievable’ segue nessa linha e todos estão de parabéns. Conseguimos transmitir nossa mensagem de superação nesse período conturbado“, comemorou o vocalista Caio Bonifácio.

Emergindo da rica cena do rock do Paraná, que conta com bandas como Electric Mob e Landfall, a Freak Mars é formada por Caio Bonifácio (voz), Wander Lourenço (guitarra), André Melo (baixo) e Thales Lourenço (bateria).

A ficha técnica do single “Unbelievable” conta com gravação e mixagem de Wander Lourenço e masterização de por Alexandre Bressas (3em1 Estúdio). Já o videoclipe tem produção de Helison Hernandes e filmagem, edição e direção de André Melow e Wiu Lopes.          

Redes:
Instagram: https://www.instagram.com/freak.mars/
YouTube: https://www.youtube.com/@freakmars1056
Spotify: https://open.spotify.com/artist/freak.mars/

Overdose Nuclear disponibiliza demo “Os Urros Que vêm da Rua” nas plataformas digitais

A banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, acaba de disponibilizar nas plataformas digitais a demo “Os Urros Que Vêm da Rua”, lançada originalmente em 2015. Trata-se do primeiro lançamento do grupo, que na época tinha em seu line-up Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), João Tunisse (baixo) e Diego Alvin (bateria). A demo foi gravada no estúdio Mr. Som por Marcelo Pompeu (Korzus) e mixada e masterizada por Heros Trench (Korzus), e a capa é uma criação de Caio Caldas, da CadiesArt. A demo conta com as primeiras versões das músicas “R’itual (Moshpit)”“Amarga Vingança” e “333”, todas lançadas posteriormente no álbum de estreia autointitulado de 2019 com suas versões atualizadas.

Ouça “Os Urros Que Vêm da Rua” via Spotify:

Paralelo ao relançamento de “Os Urros Que Vêm da Rua”, o OVERDOSE NUCLEAR divulga o single “Devorar e Destruir”, terceira música do álbum “Metal do Mangue” a ser lançada. Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) também anunciam seus próximos shows, com datas agendas para o dia 09/04 no festival Ubatuba Underwaves, com as bandas Manger Cadavre?Medium e Carvernose Morfética na cidade natal da banda, Ubatuba, e no dia 04/06 em Taubaté/SP, na primeira edição do festival T.A.U.B.A Thrash… Till Death!!!, onde dividirão o palco com as bandas Evil Invaders, da Bélgica, Faces of Death e Ancestral Malediction.

Ouça “Devorar e Destruir” no YouTube:

Contatos:
Site oficial: www.overdosenuclear.com.br
Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear
Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear
YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV
E-mail: contato@overdosenuclear.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Attractha: banda indica três maiores hits aos seus seguidores

A banda Attractha foi formada em 2007 na cidade de São Paulo, por Ricardo Oliveira (guitarra) e Humberto Zambrin (bateria). A proposta dos dois músicos era produzir uma música livre de rótulos dentro do Metal, da forma mais eclética dentro das influências de cada um dos músicos.
Na sequência vieram os músicos Cleber Krichinak (vocais) e Guilherme Momesso (baixo), complementando o line up.

O grupo publicou em suas redes sociais um vídeo, onde eles elegem 03 músicas para que as pessoas conheçam melhor a sonoridade do quarteto.
Assista aqui:
https://www.instagram.com/reel/CoHpSEyg0Wp/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Humberto Zambrin, baterista da banda comentou sobre cada uma das faixas:
“Finalmente após um longo tempo trabalhando com coisas novas, conseguimos voltar à ativa aos pouquinhos no fim do ano passado, primeiro com o lançamento de um single e depois com o lançamento do álbum anterior em vinil, que fazia muito sentido pra gente agora que temos novos seguidores, pra tentar apresentar um breve resumo de quem nós somos. Então vai a dica de três canções que definem bastante a banda.
Lançamos hoje nas nossas redes sociais um vídeo mostrando isso.

A primeira música é a “Payback Time” que é uma música do nosso último álbum chamada “No Fear to Face What’s Buried Inside You” e é a última música do álbum, porém é a música mais poderosa e com influências de Thrash Metal que fala sobre política, algo muito normal no Brasil. Achamos que é um belo cartão de visitas, tanto que ela foi escolhida para ser o primeiro videoclipe que nós produzimos do álbum anterior.

A segunda música escolhida foi a “Victorious” também do mesmo álbum. Essa música é muito especial, bem sentimental e tem uma força, uma energia… Nos concentramos muito para produzí-la, porque ela fala da luta e da superação da pior doença que a humanidade enfrenta que é o câncer. Infelizmente, dentro da banda nós tivemos casos de familiares, de pessoas muito próximas que sofreram desse mal e eu resolvi escrever uma letra para homenagear e ajudar todas essas pessoas que já passaram por isso. Escolhemos essa música não só pela mensagem positiva, mas também pelo lyric vídeo que insere uma série de informações que recolhemos ao longo de alguns meses de pesquisa sobre o câncer. Pegamos muitos dados com amigos médicos, gente da área da saúde e colocamos essas informações para que as pessoas possam além da experiência musical, ter um pouco de contato com o que está por trás desta maldita doença.

Já a terceira dica para conhecer o Attractha é chamada “The Chase”, nosso novo single, que mostra uma banda mais madura com uma sonoridade mais pesada e agressiva, falando sobre possessão demoníaca passeando pelo universo do terror. Nós deixamos de falar sobre o nosso cotidiano para trazer um pouco mais de entretenimento sem soarmos caricatos, porém com uma temática que faz parte do universo do Heavy Metal. Essa música antecede todos nossos lançamentos que virão em 2023, como o novo álbum que já está pronto e logo mais traremos novidades a respeito disso. “The Chase” fica como a nossa terceira opção porque ela é somente a “ponta do iceberg” do que vem por aí”, finaliza.

Saiba mais:

Cleber Krichinak, vocais: @cleberkrichinak
Ricardo Oliveira, guitarras: @ricardopiu157
Guilherme Momesso, baixo: @guilhermemomesso
Humberto Zambrin, bateria: @humberto_zambrin

@attractha
YouTube.com/attractha
Facebook.com/attractha

X-EMPIRE mexe com as emoções em impactante novo single!

Os paulistas do X-Empire, que nos brindam com uma sonoridade moderna e híbrida de Prog MetalGroove MetalDjentMetalcore e até Pop, lançaram no dia 9 de fevereiro um novo single intitulado “Replacing (Where We Started)”, em homenagem ao pai do vocalista e produtor da banda, Michel Villares, Sr. João dos Santos Villares, falecido em 2013.

Ouça nas plataformas digitais em https://onerpm.link/923389432465

A letra de “Replacing (Where We Started)” fala sobre a substituição de pessoas que não podem ser trocadas como peças danificadas. Nela, o compositor Michel Villares fala do luto de um filho pela perda do pai, chegando à conclusão que nada jamais ocupará aquele lugar dentro de seu coração.

“É uma letra que fala sobre a facilidade de “substituir” as pessoas ou trocar o certo pelo duvidoso. Ela também reflete, pelo menos para mim, uma memória insubstituível de quem me colocou nesse mundo, meu pai e, por conta disso, criei esse tributo pessoal mostrando toda minha saudade de nesses 10 anos sem sua presença física. Foi meu jeito de espalhar o que ele me ensinou: uma incansável perseverança! Obrigado por tudo pai! Para todos que infelizmente tiveram perdas iguais à minha, essa música é para vocês”, comenta Michel.

Com musicalidade e produção afiadas, o cantor/produtor continua: “A música é evolução, sempre sair da bolha e ver até onde conseguimos chegar. Ela foi composta em dezembro de 2019 e foi uma experimentação entre o Metalcore, Djent e o Pop, onde buscamos elementos modernos em sua essência para soarmos diferente de tudo o que fizemos até hoje. Estou bastante satisfeito com o resultado”.

Com arte de capa a cargo de Rômulo Dias, da RDD Artwork (@rdd.artwork), temos por vários ângulos o quanto é impossível substituirmos algo ou alguém fundamental em nossas vidas: na visão (não ver), no coração (não poder mais amar nesse plano) e no tato (não poder tocar e sentir). “Basicamente é impossível substituirmos o que nos motiva a sermos melhores”, comentou o artista.

Na visão de Émerson Soares (baixo), “Replacing (Where We Started)” é uma música bem diferente do que a banda compôs até hoje, cuja ideia principal era trazer uma linha mais melódica de vocal, com alguns arranjos mais enxutos e limpos, mostrando novas abordagens criativas da X-Empire e reforçando o processo de amadurecimento de seu som. “Essa sonoridade ficou bem equilibrada com os guturais do Michel e com o refrão grudento que ele vem se especializando. Estou também bem satisfeito com o resultado e por ter bastante espaço para criar as linhas de baixo, onde faço tônicas no refrão e, principalmente, na parte do canto”, comentou.

“Replacing (Where We Started)” marca também a estreia de Ricky Franco na guitarra, teclados e produção adicional, já que Ricky sempre foi o braço direito de Michel Villares no M&H Studios“Sem ele, essa música não teria ficado como ficou!”, elogia Michel.

Ricky Franco comenta: “O X-Empire começou a trabalhar nessa música em 2019, e eu inclusive estava ajudando na produção, mas, por diversos motivos, ela só foi lançada agora. Assumo que fiquei feliz com isso, pois tive a oportunidade de ser convidado pelo Michel a integrar a banda e trabalhar nela, também, como músico. Sempre fui fã da banda e amei ter participado da produção de suas músicas, mas agora estou ainda mais feliz por fazer parte do time!”.

“Essa música foi lançada no dia 9 de fevereiro em homenagem ao Sr. João, pai do Michel, falecido há 10 anos, que sempre adorou as nossas músicas e sempre apoiou muito a gente. Eu digo “a gente”, pois eu sou amigo do Michel há mais de 20 anos e temos muitos projetos juntos. Fundamos o M&H Studios juntos e nesse meio tempo eu conheci bem o pai dele e tenho muito carinho por toda sua família”, finaliza Ricky.

Aguarde um videoclipe para “Replacing (Where We Started)” para breve e o novo EP “Catharsis” antes do que você imagina, pois a máquina X-Empire não para nunca!

Discografia:

“Fallen” (Single/2012)
“No Answers” (Single/2013)
“End Of Times” (EP/2014)
“Grief” (Álbum/2017)
“Hard To Breathe” (Single/2020)
“Paralyzed” (Single/2022)
“Paralyzed (Acoustic Sessions)” (Single/2022)
“My Demons” (Single/2022)
“Replacing (Where We Started)” (Single/2023)

Formação:

Michel Villares – Vocal
André Silva – Guitarra
Ricky Franco – Guitarra
Émerson Soares – Baixo
André Luis – Bateria (convidado)

Ouça X-EMPIRE em:

Spotify:https://spoti.fi/36JnwNM
Deezer:www.deezer.com/br/artist/5972358
Apple Music:https://apple.co/3IwIM6E
Bandcamp:https://xempireofficial.bandcamp.com
Youtube:www.youtube.com/xempireofficial

Mídias Sociais/Contatos:

Facebook:www.facebook.com/xempireofficial
Instagram:www.instagram.com/xempire_official

Krakkenspit: banda anuncia data de lançamento de seu novo EP

Trabalhando em material inédito, o Krakkenspit anunciou recentemente o lançamento de um novo EP, que vem para suceder a elogiada demo “Fear My Name”, de 2017, que marcou sua estreia. O trabalho é esperado ansiosamente pelos fãs e, agora, essa ansiedade tem uma data para ter fim.

Após apresentar a capa do EP, o quarteto goiano acaba de revelar não só a tracklist do mesmo, como também sua data de lançamento: 3 de março. Resta agora aos fãs, contar os dias para o lançamento, que promete ser o mais maduro e pesado do grupo até então.

Confira abaixo a capa e a tracklist do novo EP:

1. Lava Pit
2. Fear My Name
3. Charon’s Obol

O Krakkenspit promete muitas novidades para seus fãs nesse ano de 2023, então, para ficar por dentro de todas as novidades do grupo, acompanhe as suas redes sociais.

Krakkenspit:
Márcio Cruvinel – Vocal
Aldo Guilherme – Guitarra
Julian Stella – Baixo
Bruno Dias – Bateria

Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw
Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/krakkenspit/

Leprosy: lançado oficialmente o novo single “Killer Sickness”

Com o lançamento do tão esperado álbum “Reborn in Youserf” cada vez mais próximo, a Leprosy, um dos mais tradicionais nomes da história do Death Metal Nacional, vai reforçando o processo de divulgação do mesmo, não só com shows, como o que ocorrerá amanhã, dia 11 de fevereiro, no “Marcelo Tattoo Party II”, na cidade de Anápolis/GO, como também com o lançamento de novos singles.

Dessa forma, acaba de ser disponibilizado hoje, nas principais plataformas de streaming voltadas para música, o mais novo single da banda, “Killer Sickness”. A nova música entrega tudo aquilo que os fãs esperam, um Death Metal pesado, vocais agressivos, passagens mais cadenciadas que convidam o headbanger a sair batendo cabeça, além de ótimos riffs e um trabalho rítmico avassalador. Confira abaixo:

O ano de 2023 promete ser de muitas novidades para o fã da Leprosy, então, para não perder nada, acompanhe as redes sociais da banda.

Leprosy:
Allan Paulino – Vocal
Rinaldo Macedo – Guitarra
Remus Silva – Baixo
Lord Biula – Bateria

Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/
Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCrDAwkvcXwsffD1yaUwj2UA
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4XAcw62Au08QM4WWv4Da8W?si=wNUUy_S7RbeBrWLygFz_DA

Corram Para as Colinas prepara lançamento de videoclipe sangrento e aterrorizante de “Capitão From Hell”

Sangue e terror farão parte de uma produção independente que está prestes a ser lançada pela banda curitibana de Rock e Metal, Corram Para as Colinas”, nome relevante da cena local que no decorrer dos anos vem se consolidando com uma das mais vibrantes e arquitetadas da região sul do país.

Após brindar aos fãs no ano de 2016 com seu primeiro EP oficial, “Desalmado (Do Boquera Até o Largo), nome que faz alusão há dois distintos bairros da cidade de Curitiba, e em 2014 ter apresentado “Dilúvio”, canção que oficialmente mostrou as facetas da banda, os músicos do Corram Para as Colinas focaram suas experiências em apresentações diversas ao vivo, deixando um hiato de 06 anos sem lançamentos autorais aos fãs, mas calma, isso acabou no final de 2022 com o lançamento do single inédito “Sufoco” que rapidamente caiu nas graças dos fãs do grupo demonstrando ainda mais técnica, peso e qualidade ao atual trabalho do power-trio.

Destilando peso e força em sua nova canção, o Corram Para as Colinas ainda em 2022, apresentou mais uma canção inédita, lançada em todas as plataformas digitais, “Capitão From Hell” chama atenção por sua temática de horror e de conteúdo intrínseco, que fala abertamente sobre alusão a tempos nefastos e virulentos, que buscamos sobrepujar, porém sem deixarmos que caia no esquecimento”.

Escute o single:

A grande novidade que cerca “Capitão From Hell”, é que na próxima segunda-feira com exclusividade no canal oficial do Corram Para as Colinas no YouTube, será lançado o novo videoclipe do grupo que através de imagens que prometem impactar aos espectadores, elevará o nome da banda a um novo patamar!

Inscreva-se no canal do Corram Para as Colinas e ative o sininho para acompanhar com exclusividade esse grandioso lançamento:

Corram Para as Colinas é formada por:
Gustavo Slomp – Voz e Baixo
Márcio D’Avila – Guitarra e Voz
André Wlodarczyk – Bateria

Hugo Mariutti lança novo single solo, “Blur”

Faixa é primeiro lançamento do guitarrista desde o fim do Shaman

Hugo Mariutti, produtor musical e ex-guitarrista do Shaman, acaba de lançar um novo single da sua carreira solo. A faixa, intitulada “Blur”, é uma balada acústica com um refrão grandioso, acompanhado de uma orquestração de cordas.

“Blur” é o primeiro lançamento de Hugo desde o fim das atividades do Shaman, anunciado por ele no início do mês passado através do Instagram. O single deve fazer parte de um novo álbum, que já vem sendo trabalhado há algum tempo. Esse será o terceiro disco solo dele, seguindo “For a Simple Rainy Day” (2017) e “A Blank Sheet of Paper” (2014), além dos singles “Why”, “Poems” e “Gone”. Em seu trabalho solo, Mariutti explora composições introspectivas, e sonoridades que diferem do heavy metal por qual é muitas vezes conhecido.

OUÇA AGORA “BLUR”

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Titãs Encontro: turnê abre a terceira data no Allianz Parque, em São Paulo, e atinge mais de 500 mil pessoas

Além das dez apresentações iniciais, a banda atende a pedido de fãs e leva projeto para o público de Manaus, Belém, Aracaju, Goiânia, entre outras cidades 

A celebração da turnê comemorativa Titãs Encontro, com Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, ganha novas datas em 2023 para os fãs de diferentes localidades do Brasil celebrarem a música e o reencontro de uma das maiores bandas de rock do país. Nesta segunda-feira (6), os sete integrantes da formação clássica ampliam a agenda de shows, que acontecem entre abril e junho e têm  ingressos à venda a partir do meio-dia de terça-feira (7) no site oficial (acesse aqui). Agora, além de novas datas em Belo Horizonte e São Paulo, a turnê passa também por Manaus, Belém, Aracaju, João Pessoa, Goiânia, Vitória e Ribeirão Preto (interior de São Paulo), contemplando os fãs de diferentes gerações que pediram mais oportunidades para curtir o histórico “Titãs Encontro – Todos Ao Mesmo Tempo Agora”.

A estreia acontece no Rio de Janeiro, com duas sessões na Jeunesse Arena: 27 e 28 de abril (a segunda, com ingressos esgotados). Depois, Titãs Encontro se apresenta para o público mineiro: 29 e 30 de abril (data extra), em Belo Horizonte, no Expominas. A banda vai para Florianópolis (5 de maio) e Porto Alegre (6 de maio) e, então, desembarca na região Norte para apresentações em Manaus (11 de maio) e em Belém (12 de maio).

No Nordeste, a turnê chegará por Aracaju (26 de maio) e passará por Salvador (27 de maio), João Pessoa (1º de junho), Recife (2 de junho) e Fortaleza (3 de junho). No Centro-Oeste, além do show de Brasília (7 de junho), Titãs Encontro marca presença em Goiânia (8 de junho).As datas seguem com Curitiba (10 de junho) e com mais um anúncio de show em São Paulo: depois de ingressos esgotados para 16 e 17 de junho no Allianz Parque, o grupo abre nova apresentação em 18 de junho, na mesma arena. Vitória (23 de junho) e Ribeirão Preto (30 de junho) também têm datas confirmadas do Titãs Encontro. Com isso, a turnê alcança o público total de 500 mil pessoas.

Levando um repertório com hits titânicos das fases em que se apresentavam com todos os integrantes originais, a turnê Titãs Encontro terá canções interpretadas pelos diferentes vocalistas da banda, resgatando a potência que o grupo tem em grandes arenas. O projeto histórico, que revisita o trabalho reconhecido de todos os artistas ao longo das últimas quatro décadas, também servirá para unir diferentes públicos – tanto os que acompanharam os shows quanto aqueles que verão os sete artistas juntos pela primeira vez nos palcos. “Toda a mobilização do público desde que anunciamos as primeiras datas da turnê só mostra o quanto estamos com vontade de vê-los novamente fazendo rock juntos. Estamos ansiosos para dividir a emoção que só a música pode proporcionar com os fãs de diferentes lugares do Brasil”, afirma  Gustavo Luveira, CMO da 30E, empresa idealizadora do projeto e que representa a nova geração do entretenimento ao vivo

A turnê Titãs Encontro foi anunciada em novembro de 2022 e mira em referências de shows de estádio internacionais que exploram a interação com a plateia e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia.

Serviço:
Titãs Encontro @ turnê nacional
Data: abril a junho de 2023

  • 27 de abril: Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
    Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
  • 28 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
    Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
  • 29 de abril (esgotado):  Expominas, Belo Horizonte
    Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00

30 de abril (nova data): Expominas, Belo Horizonte
Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00

  • 5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis
    Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
  • 6 de maio: Beira-Rio (anfiteatro), Porto Alegre
    Ingressos: R$ 70,00 a R$ 380,00
  • 11 de maio (nova data): Podium da Arena Amazônia, Manaus
    Ingressos: valores a confirmar
  • 12 de maio (nova data): Espaço Náutico Marine Club, Belém
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 340,00
  • 26 de maio (nova data): Praça de eventos da Orla, Aracaju
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

  • 27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
  • 1º de junho (nova data): Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

  • 2 de junho: Classic Hall, Recife
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

  • 3 de junho: Colosso, Fortaleza
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

  • 7 de junho: Arena BRB – Mané Garrincha, Brasília
    Ingressos: R$ 110,00 a R$ 380,00
  • 8 de junho (nova data): Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia
    Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00

  • 10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba
    Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
  • 16 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo

Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00

17 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo
Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00

  • 18 de junho (nova data): Allianz Parque, São Paulo
    Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
  • 23 de junho (nova data): Praça do Papa, Vitória
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

30 de junho (nova data): Feapam, Ribeirão Preto
Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00