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Segundo episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” estreia no Summer Breeze Brasil; veja pôster inédito do filme

Evento acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2023 e será repleto de homenagens ao maestro e toda sua carreira musical

Os fãs que se emocionaram com o primeiro episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, devem se preparar, pois o segundo episódio do documentário será lançado no dia 29 de abril de 2023, no festival Summer Breeze Brasil.

Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário na carreira de Andre Matos foca nos anos de 1991 até 1999, o segundo filme conta em detalhes a trajetória do Maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.

Ingressos emhttp://www.ticket360.com.br

Estrear um filme em um festival como o Summer Breeze é algo inédito no Brasil, e de acordo com o diretor Anderson Bellini, tem tudo a ver com a história e a carreira do Andre Matos. “Sempre procuramos fazer as estreias dos episódios em lugares que têm a ver com o Andre. O primeiro episódio estreou no Teatro Municipal de São Paulo, onde se apresentam orquestras e óperas e o segundo será em um festival de rock, como em tantos que o Andre se apresentou com suas bandas”.

Assista o trailer do episódio 2https://youtu.be/0pvKU-OprC4

O FILME

Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada do Maestro na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações relevadoras do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal. O documentário também mostra o sucesso da banda na França, que em 1999, contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, em um show da banda na casa de espetáculos Zenith, em Paris, com mais de seis mil pagantes.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e diversos projetos com bandas ao redor do mundo. Nem tudo foi um sucesso na história de Andre Matos e o documentário aborda com todos os integrantes e Andre os dissabores e crises internas que fizeram estes temas lendas na cena do heavy metal e que agora serão desvendados.

O DOCUMENTÁRIO

O documentário Andre Matos – Maestro do Rock foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado por meio de crowdfunding com ajuda dos fãs e apoio da famíla do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.

Com cenas nunca antes vistas – incluindo a última entrevista do artista meses antes de morrer –, “Andre Matos – Maestro do Rock” traça a trajetória do maior vocalista brasileiro de Heavy Metal de todos os tempos, que ficou famoso mundialmente mesmo sendo avesso à fama. O documentário é dividido em quatro episódios e vai retratar em detalhes toda a trajetória do vocalista e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.

O primeiro episódio estreou em 14 de setembro de 2021, dia em que Andre faria 50 anos, no Theatro Municipal de São Paulo. O primeiro filme está disponível para venda em DVD e, após uma parceria firmada com a produtora O2 Filmes, também pode ser visto nas principais plataformas de streaming do país.

SUMMER BREEZE

O Summer Breeze Brasil será realizado nos dias 29 e 30 de abril de 2023, no Memorial da América Latina. O evento é realizado na Alemanha há 25 anos e é conhecido por sua estrutura e por proporcionar uma grande experiência ao público, que vai muito além da música. Em sua primeira edição no País, o festival terá um lineup de peso com nomes como Avantasia, Accept, Stone Temple Pilots, Kreator, Stratovarius, Sepultura, Skid Row, H.E.A.T, Crypta, Testament, Project46 e Brutal Brega, entre as mais de 40 bandas nacionais e internacionais.

O festival contará também com Feira de Games e Comics, Feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e culinária alemã, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, workshops, sessões de autógrafos com as bandas durante o festival, shows paralelos acontecendo na Audio, antes e após o Summer Breeze, entre outras atrações.

Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:
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U2 em versão celta: ouça cover de Aline Happ

Vocalista do Lyria inclui elementos e instrumentos da música celta em releitura

Uma das canções mais populares do U2, “With or Without You”, ganha uma releitura celta na voz de Aline Happ. A cantora conhecida por seu trabalho à frente da banda de metal sinfônico, Lyria, trouxe synths, elementos orquestrais, vocais etéreos e percussão celta para um cover da banda irlandesa. A canção já está disponível em formato de vídeo no  canal de Aline Happ no YouTube.

Assista o vídeo de “With or Without You”: https://youtu.be/3_aEtw0zG7A

A música “With or Without You”, do U2, foi lançada em 1987 e faz parte do álbum “The Joshua Tree”. A canção alcançou o topo da Billboard Hot 100 nos Estados Unidos durante três semanas, elogiada entre os críticos, a música fala sobre a dualidade que Bono Vox, o vocalista da banda, sentia ao trabalhar com música e fazer turnês mundiais, ao mesmo tempo, em que queria ser um homem caseiro e curtir a sua família.

Além de ser vocalista, Happ também produz as músicas, o instrumental, grava e edita os vídeos. Os conteúdos publicados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do Metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do Rock e do Metal mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado neste ano.

Além do trabalho solo, Aline é fundadora, vocalista e uma das principais compositoras do Lyria. Conhecidos mundialmente, a banda de Metal Alternativo Sinfônico foi fundada em 2012. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneira no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.

Adquira o álbum em pré-venda: https://www.lyriaband.com/alinehappbr

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MATHAGAL lança o assustador EP “Contos de Meia-Noite”, unindo folclore, lendas urbanas e horror!

MATHAGAL, pesadíssimo e original novo projeto que mistura o rico folclore brasileiro, lendas urbanas e contos de horror, lançou seu EP de estreia intitulado “Contos de Meia-Noite” em todas as plataformas de streaming no último dia 31 de outubro, dia das bruxas.

Com uma sonoridade agressiva e moderna, traz um novo e original conceito em português de histórias de figuras folclóricas brasileiras, mitos urbanos, personagens conhecidos e desconstruídos, e outros criados exclusivamente para esse lançamento, tudo de uma forma contos de horror tempestuosos e assustadores.

“Contos de Meia-Noite” é apenas o primeiro lançamento desse projeto que tem tudo para se tornar uma unanimidade em nosso país, e quem sabe caminhar lado a lado de clássicos, como, por exemplo, “Roots” (Sepultura) e “Holy Land” (Angra)?

Ouça “Contos de Meia-Noite” em https://spoti.fi/3Ej4nR9

Personagens já conhecidos, como por exemplo Emilia, do Sítio do Pica-Pau Amarelo, de uma forma que você nunca imaginou, o Chupa-Cabras, ou até mesmo o Aphastatupi, o famoso ‘bicho-papão’ que tanto amedrontava as crianças, só que como uma aberração sanguinária que é o reflexo da crueldade humana, fazem parte de “Contos de Meia-Noite”.

Juvi Cristofolini comenta sobre “Aphastatupi” que: “Criamos essa aberração, transformamos em uma música brutal e agora temos até medo dela (risos)”.

“Contos de Meia-Noite” completo no Youtube em https://youtu.be/dK-cYWA0djU
“Emilia” (Visualizer) em https://youtu.be/igNIqsiZg2U
“Aphastatupi” (Visualizer) em https://youtu.be/KvmvjROYmCA

Produzidos por The Gee J(@the_gee_j)
Arte por AI Fantasy Art(@ai.fantasy.art)

Sobre “Chupa-Cabras”Raphael Jorge diz que: “Escrevê-la foi algo que sempre quis fazer, pois quando era pequeno fiquei bastante assustado com as histórias que eram contadas. Ninguém sabia se era real ou não! Quando demos início ao projeto, esse assunto veio instantaneamente à minha mente e foi a primeira música que começamos a escrever. Tem bastante influência da música brasileira, principalmente nordestina, com influência de New Metal e até Djent. Sonho realizado”.

Para ir de encontro a proposta do projeto, “Contos de Meia-Noite” conta também com um cover pesadíssimo de “Roots Bloody Roots”, homenageando uma das grandes influências e referências neste trabalho, o Sepultura.

Guilherme “Guigo” Adriano comenta que: “Fazer um tributo a um clássico já é intimidador, mas quando é um hino mundial do metal foi mais aterrorizante ainda! O Juvi acertou na mosca nos vocais, prestando o respeito necessário e adicionando o gutural característico dele. Simplesmente sensacional”.

“Nossas letras são basicamente coisas que ouvíamos quando éramos crianças e que nos amedrontava demais, tudo elevado a quinta potência em termos de horror”, brinca Raphael Jorge.

Outro fator importante para a MATHAGAL é sua identidade visual com artes de horror extremamente imersivas à cargo da equipe austríaca de design AI Fantasy Art, explorando o lado mais obscuro e maléfico dos personagens abordados.

Nas palavras de Juvi Cristofolini, ele diz que: “O resultado em “Contos de Meia-Noite” ficou extremamente brutal e podem ter certeza de que temos muito mais vindo de dentro de nossas mentes perturbadas” (risos).

MAIS INFORMAÇÕES:

O projeto MATHAGAL nasceu no Texas, EUA, em meio as ideias insanas e brutais do músico e produtor brasileiro Guilherme “Guigo” Adriano (Homoiousios e The Gee J), contando também com os amigos Raphael Jorge (vocal/100 Dogmas) e Juvi Cristofolini (vocal e guitarra/Motim), ambos de Blumenau, Santa Catarina. Para o ano que vêm, a banda planeja o lançamento de um álbum completo ainda mais insano, brutal e assustador! Tirem as crianças da sala!

“Bruta! Genial! Viciante! Estamos diante de algo – ao meu ver – muito original e revolucionário! Guardada as devidas proporções, temos uma espécie de um novo “Roots” (Sepultura) saindo da jaula! Toda essa temática híbrida de folclore brasileiro com lendas urbanas e terror, é um prato cheio para quem gosta de agressividade, brutalidade com conceito caminhando junto. Soberbo!”(Johnny Z. – Redator Chefe Metal Na Lata) 

Formação:

Guilherme “Guigo” Adriano – Guitarra, Vocal, Baixo, Bateria, Letras, Gravação e Produção (@guiatx)
Raphael Jorge – Vocal e Letras (@rafha.jorge)
Juvi Cristofolini – Guitarra, Vocal e Letras (@jonbonjuvi)

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Fotos por Mathagal
Design e Edição por Juvi Cristofolini e Johnny Z.

Rage In My Eyes: Ouça versão ao vivo de “And Then Came the Storm”

Créditos da foto: Victor Calderon

A banda gaúcha RAGE IN MY EYES lançou mais um single e vídeo ao vivo que farão parte do DVD “And Then Came the Theater”, desta vez para a faixa “And Then Came the Storm”, O lançamento foi precedido por um vídeo exclusivo através do pré-save onde o guitarrista Magnus Wichmann comentou detalhes sobre a música, como veio a inspiração para a composição das melodias e o trabalho em equipe no processo de criação. O show de gravação do DVD foi realizado no dia 24 de janeiro, no Teatro Bruno Kiefer, localizado na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre. No decorrer deste ano o RAGE IN MY EYES já realizou uma miniturnê com o Angra pelas capitais da região sul, lançou um vídeo clipe para a faixa “Spiral Seasons” e desde julho tem disponibilizado singles e vídeos ao vivo deste show em Porto Alegre, iniciando com “Surrounded By Black Mirrors”.

O projeto do DVD “And Then Came The Theater” contou com um time de primeira para sua produção: a edição desta série de vídeos ficou a cargo de Alisson Martinho, enquanto a mixagem do áudio leva a assinatura de Benhur Lima e a produção pela Bravo Metal Mgmt. O lançamento do DVD está previsto para os próximos meses, e enquanto isso o público poderá conferir as músicas ao vivo em formato de single nas plataformas digitais e vídeos no YouTube. Os próximos passos do RAGE IN MY EYES incluem novas datas de shows para o primeiro semestre de 2023 e o lançamento de material inédito no próximo ano, com parte das composições sendo trabalhadas pelos músicos.

Confira o vídeo de “And Then Came the Storm” no YouTube:

Confira o vídeo de “And Then Came the Storm” no Spotify:

Confira o vídeo de “And Then Came the Storm” no Deezer:
https://www.deezer.com/en/album/370886357

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HOSTEL 65: Banda lança bem humorado single “Fondue de Cerveja”!

O Rock N’ Roll sempre foi um estilo livre de preconceitos, atemporal, cheio de energia, alto astral e sim, alegria! A banda HOSTEL 65, formada em 2017 na cidade de Gramado/RS, é um belíssimo exemplo disso, pois vem se fixando na cena roqueira gaúcha com sua sonoridade calibrada a muita cerveja, humor e, logicamente, Rock N’ Roll e Classic Rock dos bons!

Formada atualmente pelos músicos Rágner Veiga (vocal/violão), Rafael Gallina (guitarra), Diego Villarinho (bateria) e Stefano Roldo (baixo), traz em suas composições muita melodia, harmonia e letras que esbanjam muitas farras pessoais com a já famosa pegada tradicional sulista.

Contando já com alguns excelentes singles lançados, no dia 11 de novembro foi a vez do seu quarto e mais novo lançamento, a emblemática faixa “Fondue de Cerveja”, música que faz uma ironia à sua cidade natal devido a ter poucos bares em detrimento a restaurantes de fondue, especialidade local (risos). Produzida, mixada e masterizada por Vini Tonello, produtor e tecladista da conceituada banda Rosa Tattooada, “Fondue de Cerveja” também encontra-se disponível em todas as plataformas de streaming.

Ouça “Fondue de Cerveja” em https://ditto.fm/fondue-de-cerveja

Nas palavras de Diego Villarinho, ele diz que “é a música que mais tem a cara da banda, pois fala sobre nossa cidade, cerveja e, claro, Rock N’ Roll! Por conta de termos muitos restaurantes de fondue e tão poucos bares para bebermos sem moderação, que seja então um “Fondue de Cerveja” (risos)”.

“É muito legal poder falar de nossa cidade com um tom humorístico!”, comenta Rágner Iglécias“Os turistas sempre vêm para cá pensando na culinária típica, fondues, pratos ‘suíços’, etc., mas na hora de uma boa cerveja as opções noturnas de bares são limitadas demais. Portanto, é uma crítica e, em simultâneo, uma junção de duas coisas que gostamos, mas com ótimo humor”, finaliza.

A ideia dessa letra veio, por mais estranho que pareça, do irmão do baterista Diego, Pedro Villarinho, que não mora na região, mas também faz parte da cena roqueira de Porto Alegre. A banda gostou tanto da ideia que resolveu investir pesado nesse tema. “Meu irmão Pedro um dia me ligou dizendo que viria para Gramado para bebermos juntos e ouvirmos rock e minha resposta foi basicamente: “Nem venha, aqui só tem Fondue!”, então ele jogou a brilhante frase: “Então vai ter Fondue de Cerveja!”. Pronto! Semente plantada (risos)”, explica Diego.

“É um rock bem simples, cuja letra e título são autoexplicativos. Mas não tem problema, a gente faz rock em qualquer lugar, e até mesmo num restaurante de fondue (risos)”, brinca Rafael Gallina.

Inicialmente, a banda achava que “Fondue de Cerveja” não necessitaria de solo de guitarra, por ser uma música irreverente e simples, mas depois de um tempo Rafael Gallina trouxe uma ideia de solo que a deixou mais visceral, e hoje todos acham-no que é um dos solos melhores solos da banda, entrando na versão final lançada. E falando pelo lado visceral, o final da música foi ainda inspirado na melodia de “God Save The Queen”, dos Sex Pistols!

“Essa música possui um tempero especial, é envolvente e mesmo que estamos brincando com a rotina de nossa cidade nos divertimos demais tocando-a. Muitos escutam-na e acham que na parte do refrão falamos “pudim de cerveja”, pela forma de cantar de Rágner, mas não tem problema, desde que curtam a música e a cerveja, está tudo certo (risos)”, finaliza Stefano Roldo.

Com quatro singles lançados em todas as plataformas de streaming, a HOSTEL 65 só está no início de sua jornada, já que a banda continua compondo novas músicas e planeja impulsionar cada vez mais a cena autoral gaúcha e nacional, tudo regado a muita bebida, respeito, amigos e, logicamente, Rock N’ Roll! 

Os próximos passos da HOSTEL 65 são de gravar mais duas novas músicas, cujos títulos já foram definidos como “Só vim pela Cerveja” e “Sex Appeal”, mas antes disso, a banda participará de um show ao vivo no Festival Alta Voltagem, na cidade de Gramado, junto as bandas Os Replicantes e CPM22, no dia 16 de dezembro, na Sociedade Recreio Gramadense.

Para fãs de: Rolling Stones, Beatles, The Who, The Doors, Bob Dylan, TNT, Tequila Baby, Ultraje A Rigor, Barão Vermelho, Camisa de Vênus, Made In Brazil, Cachorro Grande

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Wizards lança álbum “Seven” em todas as plataformas digitais; ouça

Sétimo álbum de estúdio chega às lojas físicas e plataformas de streaming após doze anos sem lançamentos inéditos de uma das maiores bandas do Brasil

Após um hiato de doze anos, a banda Wizards volta a ativa com o novo álbum “Seven”. Com line-up reformulado, o Wizards é formado por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra), Charles Dalla (teclados) e Gabriel Triani (bateria). “Estamos muito empolgados com nosso novo álbum e a volta aos palcos com o Wizards juntamente com esse time de peso”, disse Christian Passos.

Ouça “Seven”https://onerpm.link/222604161583
Assista o videoclipe de “Pain”https://youtu.be/6zANnADvYXU
Assista lyric vídeo de “In The Night”https://youtu.be/nEFod7lEuO8

Produzido, mixado e masterizado pelo maestro e tecladista do Wizards, Charles Dalla, em seu próprio estúdio na cidade de São Paulo, e co-produzido por Christian Passos e Mendel Ben Waisberg, “Seven” tem uma sonoridade muito forte e orgânica. “O Seven é um trabalho que mistura todas as fases do Wizards. Power, Clássico e Hard, essa é uma mescla de todos os nossos álbuns, mas com uma pitada nova secreta”, disse o vocalista da Wizards.

O processo de composição de “Seven” foi realizado durante a pandemia do Covid-19, através das ideias do violão de Christian Passos. O baterista Gabriel Triani se encontrou com o vocalista e trouxe linhas empolgantes que se encaixaram nas músicas perfeitamente, aliado ao baixo criativo de Mendel Waisberg e a guitarra sempre incrível e técnica de Leo Mancini. “Os teclados são do nosso maestro, Charles Dalla, que também mixou e masterizou o sétimo disco de estúdio do Wizards, por isso o nome Seven”, completou Christian.

CONCEITO

Com letras escritas pelo tecladista Charles Dalla, o álbum fala sobre temas que permeiam os sentimentos das pessoas no dia-a-dia e situações que podem ser encaixadas na vida de qualquer pessoa.

Saiba mais sobre o conceito das letras presentes no álbum:

“Pain” – Faixa bem na linha do Wizards clássico. Rápida, com refrão marcante interpretado por Christian Passos e solo magistral de Leo Mancini. A letra fala sobre superar a dor de uma separação e reconstruir a vida

“Living Undercover” – Musicalmente ele passeia entre o Hard & Heavy que só o Wizards sabe fazer. O clima da faixa te faz lembrar voltar no tempo e Christian Passos detona no agudo do refrão A letra explica sobre pessoas que se escondem sob perfis falsos na internet para fazer coisas anonimamente.

“Rising Sun” – Esta é para os fãs do “The Kingdom”. O começo arrepia com a orquestração e banda quebrando tudo, a queda no clima para Christian interpretar de maneira belíssima encanta e faz qualquer marmanjo chorar. A letra é um pedido pra pessoa amada não partir e ficar, pois ela é o amanhecer que está chegando.

“Tell Me” – Essa é outra mais Hard & Heavy. O riff inicial faz você banguear nos primeiros acordes. A letra é sobre as pessoas quererem saber como está sendo a relação com ele mesmo no dia-a-dia.

“In the Night” – Uma das músicas mais modernas do Wizards. É a banda com o pé em 2022, sem deixar sua característica principal. O riff aliado ao teclado deixa ela bem pesada e Christian mostra um outro lado de sua voz. A letra é sobre os fantasmas do passado que assombram a mente à noite.

“Call My Name” – Uma faixa que poderia ter sido composta para qualquer banda de Hard Rock/AOR dos anos 80. A melodia vocal gruda na cabeça. A letra diz sobre como estar junto com as pessoas faz elas se sentirem vivas.

“I Wanna Know” – Nesta faixa, Christian Passos mostra porque é considerado o Michael Kiske brasieiro. Se você fechar os olhos e esquecer que ele é o Christian, você vislumbra o Michael Kiske. É impressionante. A letra fala sobre o cara que está sem a mulher que ele ama e quer saber se ela ainda o ama.

“Is It Love” – Essa faixa é o mesmo caso da In The Night, aqui temos o Wizards em 2022, atual e moderno. A letra é sobre os fantasmas do passado que assombram a mente à noite.

“Storm the Highway” – Mais uma speed do álbum que os fãs de Power Metal vão amar. Todos da banda detonam nesta faixa e as primeiras notas você já percebe que é o Wizards tocando. A letra é sobre a emoção de se realizar uma corrida, de acelerar até o limite.

“Dawn of the World” – Assim como a letra, que diz que sobre o surgimento do universo, como o Big Bang, esta faixa termina com chave de ouro o álbum.

Wizards – Seven:

01 – Intro
02 – Pain
03 – Living Undercover
04 – Rising Sun
05 – Tell Me
06 – In The Night
07 – Call My Name
08 – I Wanna Know
09 – Is It Love
10 – Storm The Highway
11 – Dawn of the World
12 – Grateful

SOBRE O WIZARDS

Formada em 1992, a banda paulistana Wizards logo de início a banda chamou à atenção, ganhando destaque no cenário brasileiro. Seu sucesso inicial chegou ao Japão e a gravadora JVC Victor tornou-se a responsável por lançar o homônimo álbum de estreia, em 1995, que chegou ao 8º lugar nas paradas nipônicas, levando o Wizards a ser aclamado como banda revelação do ano pelo público e pela mídia daquele país. No ano seguinte, a banda lançou “Sound of Life”, que recebeu ótimas críticas e uma turnê pelo Brasil. A faixa “Promise of Love” tornou-se hit. O nome da banda foi sendo consolidado e permitiu que ela abrisse diversos shows de bandas consagradas, como Savatage, Stratovarius, Gamma Ray, Paul Di’Anno.

O terceiro álbum, “Beyond the Sight”, lançado em 1998, revelou a música “Thunderbolt”, um dos clássicos do Wizards. O quarto e aclamado álbum “The Kingdom” foi lançado em 2001, recheado com tudo que o Heavy Metal Melódico pedia na época. Quatro anos depois, “The Kingdom 2” é lançado. Após alguns anos chega o lançamento do poderoso 6º álbum “The Black Knight”.

Os fãs da Wizards ficaram sem algo novo sobre o Wizards, mas agora, exatos 10 anos depois, o hiato chega ao fim. Os planos são promissores. Todos os seis álbuns da discografia do Wizards estão sendo relançados, via Metal Relics, a começar pelo relançamento de “The Kingdom” e “The Black Knight”.

Wizards nas rede sociais:
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MONO INC. lança EP Lieb Mich e confirma shows na América Latina em 2023

EP reúne os mais recentes singles da banda, prévias do álbum Ravenblack 

A banda alemã de gothic metal MONO INC. lançou o single “Lieb Mich”, no qual presenteia os fãs com mais uma obra soturna e cativante de seu vasto repertório cheio de clássicos. A faixa chegou às plataformas digitais de streaming em formato EP, trazendo também os singles anteriores “Heartbeat of the Dead”, “Empire” e “Princess of the Night”.

Todas as faixas do EP Lieb Mich estarão presentes em Ravenblack, o esperado 12º álbum de estúdio do grupo, que estará disponível nas plataformas em janeiro 2023. O single “Lieb Mich” traz uma sonoridade memorável e refrão com a batida característica do conjunto alemão e ganhou uma versão em vídeo disponível no canal do grupo no youtube. 

Outra faixa do EP, “Empire”, de acordo com o vocalista Martin Engler, traz uma mensagem de se conquistar os sonhos caso se acredite que è possível superar os desafios. Por sua vez, o aclamado single “Princess of the Night” fala sobre o amor sem fim e a dualidade que esse sentimento pode criar no ser humano.

Destaque nas plataformas digitais, “Heartbeat of the Dead” é outro single que mostra uma nova faceta, ao mesmo tempo em que entrega a música esperada pelos seus fãs de longa data.

O alemão MONO INC. é formado pelos músicos Martin Engler (vocal), Katha Mia (bateria), Carl Fornia (guitarra) e Val Perun (baixo). O álbum Ravenblack será o sucessor do aclamado The Book of Fire, que gerou uma imensa turnê mundial e chegou ao primeiro lugar nas paradas alemãs.

A próxima turnê promete ser ainda mais memorável, afinal, foram confirmadas três apresentações no México, e em breve, o grupo fará sua primeira passagem pela América Latina. A partir de abril, farão uma série de shows pela Europa, tendo Storm Seeker e SANZ como atrações convidadas.

A sonoridade musical do MONO INC. é um amálgama de influências que convergem em uma sonoridade particular, cativante e cheia de personalidade.

O vindouro álbum Ravenblack, como mostrado nas faixas já divulgadas, une riffs metálicos, melodias como hinos e letras profundas que marcam desde sempre a jornada da banda. O disco contará com 11 músicas, todas com características sonoras que permitiriam que qualquer uma delas fosse lançada como single

Ouça o EP Lieb Mich:https://spoti.fi/3U7WUK6

O nome da banda é uma junção de dois termos abreviados. Mono deriva de Monomania (em alemão, “Monomanie”), um termo da teoria da doença psiquiátrica do século 19, uma forma de insanidade parcial concebida como uma preocupação patológica única em uma mente sã. O termo “Monomania Incorporated” significa “Empresa dos parcialmente insanos” e a abreviação deles resultou em MONO INC.

Outras informações
Homepage https://mono-inc.com/home
YouTube: https://www.youtube.com/user/monoinc
Instagram https://www.instagram.com/monoinc.official

Pressive disponibiliza single “Realidad I” em parceria com a banda Ray Coyote

Grupo mexicano segue acertando ao mesclar o new metal com referências diversas, criando um som marcante e inclusivo 

A banda mexicana Pressive segue produzindo e agitando os fãs com novas músicas e um grande trabalho de base. 

Apostando em explorar uma sonoridade atual e utilizando influências do passado para criar um material com energia e poder, a banda se uniu ao também mexicano grupo Ray Coyote para lançar o single “Realidad I”, já disponível em todas as plataformas de música. 

“Realidad I” foi considerada pela banda uma música desafiadora, com bases fixadas no new metal e rock industrial, mas sem se prender a rótulos. A canção também recebeu um videoclipe forte, disponibilizado no canal oficial do selo Blegh! Label no Youtube, com direção de por Jesus Criceño e Jose Blanco

A mixagem da música “Realidad I” ficou a cargo de Hector Rangel, que também fez a masterização, em parceria com Jose Fierro. A música chega ao público, mais uma vez, por meio da vitoriosa parceria da banda com o selo independente Blegh! Label que também atua com o selo brasileiro Outono Music em projetos do grupo.

Assista “Realidad I”: 

https://www.youtube.com/watch?v=qe2XWgpgrwMDurante seus dezessete anos de estrada, a Pressive lançou diversos discos e realizou muitos shows e turnês pela América do Norte e Latina, dividindo palco com grandes nomes como Incubus, Godsmack, Lamb of God e Weezer, entre outros. Assim como os trabalhos mais recentes, a Pressive mostra a cada single o que os fãs podem esperar da banda no futuro.

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Velvet Chains: Banda expande atuação e mira no público brasileiro em novo EP “Morbid Dreams”

Banda baseada em Las Vegas vem alcançando grande repercussão na América Latina com um trabalho que mescla referências do hard rock e rock alternativo

O som vibrante das décadas passadas segue reverberando até os dias atuais no cenário internacional. Um grande exemplo dessa ressonância é o trabalho da Velvet Chains, originado em Las Vegas que une com maestria elementos do hard rock e do rock alternativo. A fórmula do grupo, que conta com integrantes de diversas nacionalidades, pode ser conferida em seu mais recente lançamento, o EP Morbid Dreams, com seis faixas inéditas gravadas pela atual formação do conjunto.

O Velvet Chains surgiu em 2018, e mostrou a cara para o mundo três anos mais tarde, com o sólido álbum Icarus, que trazia a participação especial de Richard Fortus, do Guns N’ Roses em uma das faixas. O baixista Nils Goldschmidt comenta: “Nosso primeiro álbum foi mais conceitual, principalmente para provar para nós mesmos que tínhamos capacidade de escrever boas canções, e de fazer nossa estreia para o mundo com vários sons divertidos, mostrando as nossas primeiras influências”.

Com o sucesso do trabalho, vieram também algumas mudanças de formação. Hoje, a banda está consolidada como quinteto: o baixista e fundador Nils Goldschmidt, o novo vocalista Ro Viper, ambos chilenos, os irmãos guitarristas brasileiros Laurent Cassiano e Larry Cassiano, e o norte-americano Jason Hope, na bateria.

Em julho último, o Velvet Chains deu o pontapé inicial da sua nova fase com os aclamados single e videoclipe de “Last Drop”, em julho, abordando em sua letra um romance paranoico. Aproveitando o retorno maciço, somado às apresentações ao vivo que realizaram pelos Estados Unidos, em festivais e shows ao lado de Todd Kerns (também baixista da banda Slash), logo lançaram outra inédita: “Back on the Train”. Goldschmidt explica a letra, escrita pelo baterista, Jason. “A inspiração veio da dinâmica dos relacionamentos, de quando as pessoas ficam solteiras e, mais uma vez, estão ‘de volta ao trem’, procurando por novos amores ou luxúria”.

Mantendo o público interessado, o Velvet Chains soltou outras faixas antes do EP completo: Primeiro, “Can’t Win”, acompanhada de um videoclipe filmado na cidade natal do grupo: “Filmamos por toda Las Vegas, incluindo um bar muito legal, um estúdio aleatório no norte da cidade, no meio do deserto. O diretor Brian Cox usou um drone para a cena da piscina, que foi interessante filmar, já que o nosso vocalista teve alguns problemas para flutuar”, conta o baixista.

Por fim, foi a vez de “Time Stood Still”, com uma letra de amplo significado: “Ela foi escrita de uma forma que qualquer pessoa poderá dar o seu próprio sentido. Fui inspirado pela dificuldade em equilibrar os fatos de ver meu filho de cinco anos crescer, ser um pai firme e presente e manter minha busca interminável de ‘sonhos mórbidos’. Se fico muito introspectivo, acabo em um estado mental complicado, que simula um caminho muito escuro.

Às vezes eu queria que o tempo tivesse parado, mas acho que todos nós queríamos isto, não é?”, comenta Nils.

Com o trabalho completo disponível, a empolgação com a guinada sonora e a expectativa para o futuro tomam a frente: “Para esse novo EP, queríamos encontrar o nosso som e a formação certa. Sinto que conseguimos as duas coisas. Em relação ao som, ‘Last Drop’ ilustra perfeitamente o que mais nos deixa orgulhosos e para onde estamos indo. Em 2023, vamos começar a criar músicas baseadas nisso”, explica Nils, antes de completar: “Estamos empolgados com o crescimento e a evolução da banda. Queremos capturar isso no estúdio com o próximo punhado de músicas. Não costumamos nos comparar com outras bandas, mas esperamos que a nossa música e as nossas letras se mantenham vivas dentro do rock n’ roll pesado, sombrio, melódico e intenso”.

Um dos destaques da atual sonoridade do grupo é o novo vocalista, Ro Viper: “Ele tem um alcance incrível e uma voz rouca, que lembra lendas como Kurt Cobain, Axl Rose e Chris Cornell. Isso dá ao Velvet Chains um rock’n roll mais definido e, ao mesmo tempo, permite que nós mantenhamos aquelas notas e gritos agudos, que estão constantemente presentes na nossa música. Para nós, era importante lançar algo significativo em 2022, para mostrar ao mundo a nossa nova formação”.

Munidos de guitarras melódicas e riffs pesados, vocais poderosos e cozinha cheia de groove e força, o Velvet Chains expande não apenas o espectro sonoro, mas também o alcance de sua obra ao redor do mundo. O trabalho incansável vem levando a música da banda para novos territórios. No Brasil, alcançaram números expressivos nas plataformas de streaming e obtiveram grande atenção da mídia especializada.

Ouça o EP “Morbid Dreams”: https://linktr.ee/velvetchains

Heaven’s Guardian: Confira detalhes da gravação do novo álbum

Em julho deste ano, a banda Heaven’s Guardian iniciou o processo de gravação do seu quarto álbum, em Los Angeles, no Fuel Music Studio. A produção é assinada pela dupla de produtores parceiros, Roy Z (Bruce Dickinson, Rob Halford, Helloween) e Addasi Addasi (Nervochaos, Los Lobos, Black Oil).

O álbum intitulado “Chronos” conta a história evolutiva da sociedade humana, desde a antiguidade com a mitologia grega até a contemporaneidade da inteligência artificial, e contará com 11 faixas inéditas, mais uma ‘introdução Hollywoodiana’.

O line-up da banda conta com os vocais de Carlos Zema e Natalia Tsarikova (a cantora russa que encantou o mundo cantando Nightwish), Ericsson Marin na guitarra e cello, Luiz Maurício na guitarra, Everton Marin no piano e teclado, Murilo Ramos no baixo e Francis Cassol na bateria.

Várias são as novidades apresentadas pela banda nesse novo trabalho; a Orquestra e o Coro Sinfônico Jovem de Goiás, já têm presenças garantidas, totalizando mais de 100 músicos participantes no projeto. Os arranjos orquestrais foram todos produzidos pelo pianista Everton Marin, que tem formação erudita nos Estados Unidos. Será o primeiro álbum de estúdio a ser produzido por uma banda de metal e orquestra sinfônica completa, em toda a América Latina, continuando com o pioneiro trabalho do Heaven’s Guardian, que em 2019 lançou o primeiro DVD da América Latina com o mesmo formato sinfônico. 

Artistas convidados como Mary Zimmer (voz), Conrado Pesinato (guitarra), e o próprio Roy Z (guitarra), abrilhantaram ainda mais o material com suas participações especiais. As gravações da banda nos EUA se encerraram em setembro passado, quando o foco passou a ser a orquestra e o coro sinfônicos. Roy Z e Addasi Addasi desembarcaram em Goiânia, em outubro para acompanhar as gravações ao vivo nos teatros.

A previsão de lançamento de “Chronos”, é para o primeiro semestre de 2023. Fiquem ligados, muito em breve serão divulgados mais detalhes desse novo trabalho.

Siga a Heaven’s Guardian em seus canais oficiais:
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Angra: banda anuncia shows no México

Foto: Henrique Grandi

O Angra iniciou em junho deste ano o primeiro braço de uma turnê comemorativa de 20 anos do conceitual “Rebirth”. O petardo marca uma época de renascimento da banda, sendo considerado um registro atemporal.

As primeiras apresentações do grupo foram um sucesso, tendo 90% dos shows  atingido lotação máxima, sendo um recorde para o metal nacional.

Agora o Angra anuncia uma segunda temporada de apresentações que tem inicio em dezembro de 2022 e conta com shows que passam por várias cidades do Brasil e também exterior.

Em fevereiro de 2023 o grupo parte para o México para 04 shows:
23/02/2023 Guadalajara @ C3 Stage
24/02/2023 Monterrey @ Foro Didi
25/02/ 2023 Ciudad Obregón @ Auditorio de La Casa de La Cultura
26/02/2023 Mexico City @ HDX Circus Bar

Vale lembrar também que em junho de 2023 eles se apresentam no Z! LIVE Rockfest na Espanha.

Fiquem ligados nas redes sociais:
@angraofficial

Ganggorra disponibiliza clipe do single”Gisele”

A banda GANGGORRA acaba de disponibilizar no canal oficial no Youtube o clipe de “Gisele”. Assista aqui.

Dirigido por Deivide Leme, o vídeo é uma produção da Couraça Filmes e conta de maneira divertida a história de Gisele, uma jovem em busca de sua identidade.

Gisele compra uma passagem só de ida para conhecer o mundo e viver novas experiências. Paralelo a jornada da jovem, o clipe traz a banda em uma performance eletrizante dentro de uma geladeira, que representa a imaginação de Gisele.

O vídeo é um incentivo para que todas as “Gisele” busquem o seu caminho e identidade, deixando claro que não dependem de ninguém para se permitirem e serem felizes.

Ao final, Gisele embarca em sua aventura e o clipe abre a possibilidade para que suas novas histórias sejam contadas pela Ganggorra no futuro.

Composta por Rodrigo Koala (Hateen) em parceira com o produtor Nando Vieira e os integrantes da Ganggorra, “Gisele” é baseada na história real de uma amiga da banda e sua busca por uma identidade própria.

Com influências de nomes como Machine Gun Kelly, Blink 182 e Green Day, o single foi produzido e mixado por Nando Vieira do estúdio Family Music. A masterização aconteceu em Los Angeles e ficou a cargo de Fili Filizzola.

O novo single também marca a nova identidade visual e artística da banda paulista.

Crédito: Vinicius Cerchiari

Sobre a Ganggorra
Formada em 2018, a banda surgiu como hobby de um grupo de amigos de colégio que se reuniam em uma garagem, na cidade de São Paulo, para tocar músicas de seus ídolos.

Inspirados pelo hardcore, punk, grunge e pop e a inquietude, característica marcante na trajetória da Ganggorra, logo a banda passou a compor suas próprias músicas.

Agora, com novas parcerias, o foco de Pedro Marques Pimentel (vocal e guitarra), Filippo Guizardi (guitarra), Gustavo Couto (baixo) e Caio Delafiori Frison (bateria), é dar sequência ao movimento construído por seus ídolos e, por meio de suas músicas, levar um pouco mais da cultura rock para as novas gerações.

Siga Ganggorra
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Contato para shows:
Family Music Produções (11) 950861420

Redstain: clássico Corinthians X Palmeiras inspira novo single

“Futebol and Violence” integra o EP “Hunt You Down”, que traz cinco faixas e foi produzido por Martin Pent

O novo single e videoclipe da banda paulistana de thrash metal Redstain, “Futebol and Violence”, é inspirada em uma história real de um domingo de Corinthians X Palmeiras, tradicional clássico conhecido como “O Derby”. “O torcedor nesse dia já acorda com o sentimento que uma guerra irá acontecer dentro de campo. Encontra os amigos e ruma para o estádio. Bebendo muito, estourando fogos, cantando e incomodando a vizinhança. A música traduz o ímpeto que os jogadores disputam cada jogada, colocando garra e pegada acima de técnica. O termo ‘violence’ tem a ver com a disputa em campo, da forma com que os jogadores encaram o Derby e não de confusões entre torcidas”, detalha o baixista Caio Brasil. “Este clássico é um dos mais tradicionais do mundo e, além de sempre ser retratado com destaque na literatura e na mídia esportiva, inspirou o filme ‘O Casamento de Romeu e Julieta’. Claro, quisemos falar de futebol já que é ano de Copa do Mundo”, acrescenta o vocalista Eduardo Campos.

Confira o clipe de “Futebol and Violence”, que contou com direção de Felipe Schmidt, em https://youtu.be/i3u6zRv41wQ

“Futebol and Violence” integra o EP “Hunt You Down”, que traz cinco faixas e foi produzido por Martin Pent, no Estúdio 500. O material foi distribuído pela Imusician Digital Ag (FIN) e consta nas plataformas de streaming. “Convidamos o ouvinte a embarcar em uma viagem por meio de um som agressivo e sem firulas. Nossa sonoridade reúne elementos inspirados em bandas de metal dos anos 90 e da atualidade”, analisa o baterista Sebastian Velasquez. “Nossas letras abordam temas que vão desde contos nórdicos, protestos contra instituições autoritárias, cotidiano a situações cômicas. Amamos o metal simples e direto, acreditamos na mensagem que queremos passar e, através de nossas letras, queremos passar a nossa visão de mundo, com força, raiva e clareza. Essa é nossa essência”, conclui Caio Brasil.

Hunt You Down – Repertório:
No More Chance to Break
Futebol and Violence
Nightmare
Hunt you Down
Red Stain in White

Redstain:
Eduardo Campos (vocal)
Adriano Gattaz e Daniel Aguaio (guitarras)
Caio Brasil (baixo)
Sebastian Velasquez (bateria)

Mídias sociais e plataformas de streaming: https://linktr.ee/redstainoficial

E-mail: redstain.banda@gmail.com

Do Culto ao Coma lança clipe abstrato e subjetivo de ‘Céu Sombrio de Ontem’

Crédito: Thiago Holzmann

A banda paulista de rock alternativo Do Culto Ao Coma, que mistura tendências do rock moderno e progressivo, acaba de lançar o videoclipe com atmosfera abstrata e densa de ‘O Céu Sombrio de Ontem’, faixa do elogiado disco de estreia Imago.

Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/D7oficyJZWw.

A música, que em estúdio teve participação do violonista Antonio Celso Monteiro da Costa, explora o lado folk do rock progressivo, com variações harmônicas que despertam contraditórias sensações, e que se resolvem na parte final.

O panorama da música se completa com uma letra reflexiva sobre o peso das nossas decisões contrapondo passado e futuro.

Toda a estrutura sonora autêntica e subjetiva criada pelo Do Culto Ao Coma é projetada neste videoclipe, criado, produzido e dirigido pela própria banda durante o auge da pandemia.

Com a vontade de convidar o público à introspecção sugerida pela música, a banda pensou em criar um ambiente abstrato, subjetivo, e dar a chance do espectador se inebriar com as sensações sensoriais que o tema trata.

Para traduzir essa jornada videograficamente, e claro, de conseguir produzir isso de maneira segura, sem envolver uma grande aglomeração de profissionais, e valendo-se da experiência que alguns dos integrantes têm no mundo do audiovisual, a banda compreendeu que precisava criar algo que eles mesmos pudessem gerenciar, criação, direção e produção.

Foi aí que vieram as ideias de silhuetas contrastadas com o gelo seco, que criam o universo ideal para que o público sinta mais e raciocine menos, que elementos sejam apenas sugeridos e não mostrados.

Complementando a atmosfera quase onírica e o tema abordado na letra, vem as composições vitrais que misturam e confundem os integrantes, e a inserção da máscara e da borboleta, símbolos máximos da metamorfose sonora contida no disco Imago, compondo os complexos sinais mitológicos da nossa psique

Ficha técnica do videoclipe
Título: O Céu Sombrio de Ontem
Duração: 5 minutos e 33 segundos
Gênero: Clipe Musical
Direção: Do Culto ao Coma
Criação e Roteiro: Leandro TG Mendes
Direção de Câmera e fotografia: Thiago Holzmann
Edição: Leandro TG Mendes
Trilha sonora: “O Céu Sombrio de Ontem” – Do Culto ao Coma
Ano de produção: dezembro de 2021; lançamento: 3/11/2022

Do Culto ao Coma biografia

Do Culto Ao Coma é uma banda de rock alternativo independente que mistura tendências do rock moderno e do rock progressivo.

Formado em 2014, o grupo atualmente é composto por Leandro TG Mendes (guitarra), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leonardo Nascimento (bateria e teclado) e Thiago Holzmann (voz e teclado).

O primeiro trabalho da banda saiu no final de 2015: ”Destinorama” é
um álbum conceitual que, ao longo de dez faixas, aborda divagações existenciais de um protagonista durante suas sessões de psicanálise.
Contou com a produção e mixagem de Guto González do Estúdio Lamparina e masterização por Eduardo Alemão do Atelier Vitché.

A partir daí, o grupo entra num circuito intenso de divulgação do primeiro trabalho pelo interior e capital paulista, além da participação em festivais como ExpoMusic e FestBand.

Em abril de 2018, a Do Culto ao Coma chegou ao ápice da turnê “Destinorama” com um show especial no teatro do Sesc Belenzinho.

O ano de 2019 foi dedicado exclusivamente às novas composições, para que em 2020 a banda entrasse em estúdio para gravação de seu segundo álbum: “IMAGO”, o qual retrata grandes transformações musicais de seus integrantes individualmente, com destaque para a mudança de referências, composições, timbres e claro, do resultado final. Uma metamorfose sonora!

O álbum foi produzido pela própria banda e por Filipe Coelho, do Coelhos Studio (São Bernardo do Campo), também responsável pela gravação, mixagem e masterização, e lançado no fim de Janeiro de 2021 em todas as plataformas digitais.

O ano de 2021 também ficou marcado pelo lançamento do clipe de “Antes Que o Tédio me Vença” e pela participação em festivais online, como o “Inova Com Rock Festival”, realizado no Family Mob Studio com apoio da Rádio Rock 89, Festband e o Festival de Inverno de Atibaia.

Do Culto ao Coma nas redes

Facebook: www.facebook.com/docultoaocoma
Instagram: www.instagram.com/docultoaocoma
Site oficial: www.docultoaocoma.com.br

Para ouvir
Spotify: https://goo.gl/WObE6Y
Deezer: www.deezer.com/br/artist/9273926
Youtube: www.youtube.com/docultoaocomaoficial

Alírio Netto lança faixas extras do “The Journey So Far” com versões de “Who Wants to Live Forever” e “Love of My Life” do Queen

Clássicos do Queen não lançadas anteriormente pelo vocalista no DVD e CD ao vivo “The Journey So Far” são lançados em todas as plataformas digitais

O ator e cantor Alírio Netto (Shaman) lança o primeiro extra de uma série de músicas não lançadas nas plataformas digitais do show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. As faixas escolhidas foram “Who Wants to Live Forever” (com participação de Livia Dabarian) e “Love of My Life” do Queen. Este lançamento é parte de uma série de extras que serão lançados antes do retorno do “The Journey So Far” nas plataformas digitais em 2022.

Assista “Love of My Life”https://youtu.be/GMTArtbLO6s
Assista “Who Wants to Live Forever”https://youtu.be/vtD36_eCfk0
Ouçahttps://links.altafonte.com/varoy1m

“The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Filmes, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.

No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Christ Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros.

No documentário, artistas como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista e falam sobre a importância do ator e cantor em suas vidas como músicos.

Assista o documentário “The Journey So Far”https://youtu.be/kJoFq3NboNg

SOBRE ALÍRIO NETTO

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto

Attractha: banda está de volta com lançamento do single “The Chase”

Após uma pausa forçada em função da pandemia, a Attractha está de volta com o lançamento do single “The Chase”.

Longe dos palcos desde novembro de 2019 quando encerraram a tour do álbum anterior, eles voltam com força total com um single que consideram “a  ponta do iceberg” encerrando 2022 e iniciando 2023 com um novo registro.

A temática da letra antecipa um pouco o conceito do vindouro álbum, que viaja pelo universo do terror, falando especificamente neste single de possessão demoníaca e da captura de almas para o inferno. A letra é do conhecido baterista Humberto Zambrin.

As baterias foram gravadas no famigerado Mad Studios em São Paulo e todo o restante no igualmente bem-conceituado Daga Music House, do baterista da banda Malta, Adriano Daga. Toda gravação, direção, produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Daga, que assina o mesmo para o álbum.

Sobre a track, Zambrin conta uma curiosidade:
“A idéia do clipe surgiu de uma brincadeira entre os membros da banda no grupo de WhatsApp.
Começamos a viajar na idéia e exagerar, zoando com os clichês de filmes de terror. Quase tudo foi materializado na gravação.
No dia, passamos por vários sustos!! Foi muita zoeira e muito trabalho!”, comenta.

Com “The Chase” o grupo marca seu retorno à cena.
Ouça nas principais plataformas de streaming à partir de 10/11.

Assista já:

Produção: Adriano Daga
Conheça mais sobre a Attractha:
Cleber Krichinak, vocais: @cleberkrichinak
Ricardo Oliveira, guitarras: @ricardopiu157
Guilherme Momesso, baixo: @guilhermemomesso
Humberto Zambrin, bateria: @humberto_zambrin

@attractha
YouTube.com/attractha
Facebook.com/attractha

Apoteom: Abordando divisões políticas, novo single “Beautiful Lies” ganha lyric vídeo

Está no ar o novo single da banda gaúcha APOTEOM, intitulado “Beautiful Lies”, acompanhado de um lyric vídeo. A música foi composta por Maurício Tôrres (baixo) e Pedro Ferreira (vocal/guitarra) em 2016, e segundo a banda, foi criada em um momento em que o Brasil e o mundo mergulhavam em uma segregação política/ideológica de forma mais extrema, muito por conta das novas mídias e os ditos influenciadores. Durante todos estes anos a música se manteve atual, talvez mais do que nunca, frente ao segundo turno de eleições no Brasil. Para Pedro Ferreira“o arranjo da música foi sofrendo alterações ao longo do tempo, mas a letra é basicamente a mesma, e fala sobre a divisão política e a forma cega e guiada que leva as pessoas a escolherem um dos dois lados de mentiras, escolhendo o “menos pior” por assim dizer, e em alguns casos literalmente morrendo por isso”,

Assista ao lyric vídeo:

Ouça “Beautiful Lies” no Spotify:

“Beautiful Lies” também será o título do terceiro álbum do grupo, que é completado por Gabriel Leão (guitarra) e Pablo Castro (bateria). Previsto para o primeiro trimestre de 2023, o disco contará com sete faixas, e contará com a participação de Leônidas Dutra Gomes (gaita e violão) na faixa “After The Apocalypse”Matheus Oliveira (vocalista da banda Vakan) na faixa “Brave To The Grave” e Luana Palma (vocalista das bandas Finita e Churril) em “While The World Is Burning”. O álbum foi gravado no Fantom Group e foi produzido por Maurício Tôrres e Pedro Ferreira, com capa criada pelo artista gráfico Rômulo Dias.

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage
YouTube: https://www.youtube.com/Apoteom
Instagram: https://www.instagram.com/apoteom
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Hateen inicia turnê que celebra 11 anos do disco Obrigado Tempestade

Giro, de outubro a dezembro, é coordenado pela produtora Powerline Music & Books

Hateen embarca agora em uma turnê de 21 datas pelo Brasil afora, de 28 de outubro até 16 de dezembro, para comemorar 11 anos do icônico Obrigado Tempestade, um álbum especial tanto para a banda como para muitos fãs e pessoas ligadas no universo rock alternativo/emo.

O giro, que passa pelo Sudeste, Sul, Centro-Oeste, Norte e Nordeste, terá diversas bandas locais nos shows e é uma realização da Powerline Music & Books.

Adquira os ingressos aqui: https://linktr.ee/HATEENTOUR.

Confira as datas:

28/10 – Florianópolis
29/10 – Blumenau
30/10 – Curitiba
01/11 – Diadema
04/11 – Santa Maria
05/11 – Passo Fundo
06/11 – Porto Alegre
11/11 – São Paulo
12/11 – Santos
13/11 – Americana
18/11 – Belo Horizonte – esgotado!
19/11 – Juiz de Fora
20/11 – Rio de Janeiro
25/11 – Uberlândia
26/11 – Goiânia
27/11 – Brasília
02/12 – Natal – esgotado!
02/12 – Natal – extra
03/12 – Recife
04/12 – Maceió
16/12 – Taubaté

Rodrigo Koala, guitarrista e vocalista, fundador da banda em 1994, lembra do planejamento na época para o grande dia do lançamento de Obrigado Tempestade, que deveria estar oficialmente disponível no dia 11 do mês 11 (novembro) de 2011, às 11h11. “Uma brincadeira, sem nenhuma simbologia. Apenas nos aproveitamos da data, já que era quase fim de ano”. Aliás, é um disco com 11 faixas + 1 bônus!

Quando completou 10 anos, em 2021, o Brasil e o mundo ainda viviam um período nebuloso da pandemia, o que inviabilizou uma turnê comemorativa. “Acabou que, com a vacinação, só agora conseguimos pensar num giro, e coincidentemente, de 11 anos!”, se diverte Koala.

A princípio seria uma turnê com apenas 11 datas, mas esta seria uma marca impossível do Hateen manter, afinal, se trata de uma aguardada turnê, alusiva a um álbum que marcou histórias de muitas pessoas.

“O Obrigado Tempestade, percebemos, voltou a ter muito peso nestes últimos anos de pandemia. É um disco que fala de vencer adversidades, superar desafios e sair do lado de lá destes entraves, de cabeça erguida para seguir adiante. Tem muito sobre esperança de vencermos batalhas da vida. Casa muito bem com tudo que passamos recentemente”.

E Koala garante que o caráter passional do disco será ainda mais latente nos palcos desta tour especial. As conquistas do disco foi continuar em português para chegar melhor nas pessoas.

“Escrever era mais difícil e fazer um segundo disco em português foi um desafio. Tivemos sorte de ter grandes amigos que ajudaram muito no processo e tiramos uma sonoridade excepcional. Os fãs hoje tem tatuagem do Hateen tem a capa do disco riscado no corpo, a primeira vez que aconteceu isso com a banda, de ter a marca da banda na pele”, destaca Koala.

Realização: Powerline Music & Books
www.instagram.com/agenciapowerline

Rockstrada lança “O Jogo” com participação do Ira!

“O Jogo”: música com participação do Ira! abre os trabalhos do novo álbum da Rockstrada

Rockstrada lança nesta sexta-feira (28) a música “O Jogo“, primeiro single de seu próximo álbum, previsto para 2023, ano em que a banda completa 20 anos de existência. Ouça aqui.

O Jogo” conta com as participações do cantor Nasi e do guitarrista Edgard Scandurra, fundadores e integrantes do Ira!A música mistura elementos do punk rock e do estilo “Mod“, como bem lembraram os participantes durante as gravações, duas vertentes muito presentes na sonoridade do Ira!. A letra aborda alguns dos desafios para se manter no “jogo” do mercado musical. 

Composta pelo vocalista da RockstradaRafael Pompeu, a faixa foi produzida por Tiago Gotardelo, guitarrista da banda e as participações foram gravadas por Jeff Berg no A9 Studio, em São Paulo. 

Pompeu é “fã de carteirinha” do Ira! e tem na banda paulistana sua principal influência no rock nacional. Ele também é o criador do portal MundoIRA! e atual responsável pelo site oficial e redes sociais da banda. Apesar de Nasi participar pela primeira vez de uma música da Rockstrada, o cantor já dividiu o palco com a banda, que frequentemente abre shows do Ira!

Já Edgard Scandurra faz sua terceira participação com a Rockstrada. Ele participou da música “Fim do Mundo“, no primeiro álbum da banda (“Novo Caminho“, 2011) e no especial audiovisual que celebrou o seu décimo aniversário (“Novo Caminho 10 Anos – Ao Vivo“, 2021). 

A capa do single “O Jogo” foi criada pelo ilustrador Bruno Guma, a partir de ideia de Rafael Pompeu. O vídeo para a música foi gravado e editado por Romeu V. Pompeu da agênciaBilddenk e irmão do vocalista da Rockstrada. O clipe será lançado no dia 05 de novembro, pelo canal da banda no YouTube

Antes do novo álbum, a Rockstrada pretende lançar mais um single com outra participação especial.

Rockstrada
Rockstrada surgiu em dezembro de 2003, através de uma carona onde Pompeu conheceu os demais integrantes da primeira formação. 

Pompeu ingressou na música após conhecer Colin Hay, líder da banda australiana, durante uma viagem a Los Angeles, em setembro de 2001. Desde sua origem, a Rockstrada já se apresentou em mais de cinquenta cidades, incluindo a abertura de shows nacionais e internacionais e participações em festivais com bandas de diferentes gerações do rock nacional. 

Rockstrada é formada por Rafael Pompeu (voz e guitarra),Emerson Silva (bateria), Rick Alves (baixo) e Tiago Gotardelo(guitarra e vocais).

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Distribuição Ditto Music
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Föxx Salema: Apostando no peso e velocidade, novo single “We” é oficialmente lançado

Foi lançado no dia 31 de outubro, Halloween, o novo single da vocalista FÖXX SALEMA, intitulado “We”. Nessa nova composição a musicista contou com seu marido Cleber Magalhães nos teclados e vozes extras de apoio, com o guitarrista Beto Lani, e os músicos convidados Johnny Junior (baixo) e Alessandro Kelvin (bateria). O processo de produção foi realizado em conjunto por Cleber MagalhãesBeto Lani Fabiano Pires, enquanto o trabalho de mixagem e masterização ficou a cargo do músico Alex Voorhees (Imago Mortis). Já a capa foi feita em conjunto com o ilustrador Hugo White King.

Ouça “We” no Spotify:


Ouça “We” no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/358396977

“We”, tanto musicalmente quanto liricamente, mostra FÖXX SALEMA ainda mais afiada e inspirada. Se a sonoridade da música traz ainda mais peso e velocidade, através de um Power/Speed Metal coeso e empolgante, a letra ratifica sua posição quanto às adversidades que tem passado durante sua carreira, deixando nítida a mensagem dela e do seu marido Cleber“não iremos desistir ou retroceder, jamais!”. A produção apurada, aliada à experiência dos músicos faz de “We” um dos destaques da trajetória da vocalista: “Estou muito feliz e orgulhosa com o resultado final da música, trabalhada com esmero por todos nós. Como sempre eu tinha uma visão artística muito bem definida, e ela foi plenamente respeitada por todas as pessoas envolvidas. Agora com o single disponível nas plataformas digitais, sinto-me realizada, pois tudo foi feito da melhor forma possível.”

Contatos:
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Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema
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