“False Gods” foi produzida por Thiago Bianchi com mixagem e masterização de Adair Daufembach
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são 20 anos de carreira!
Banda estradeira, já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.
Em termos de estúdio o Hammathaz também acumula bastante experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018). Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lançou em 2020 seu primeiro registro nesse formato, “The One”, que foi simultaneamente lançado pela renomada Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa. “The One” foi indicado ao Prêmio Dynamite na categoria Melhor Álbum de Heavy Metal.
Reflexo do seu talento e profissionalismo, o Hammathaz foi recentemente a banda convidada da primeira turnê brasileira de Neil Turbin, vocalista original do Anthrax.
Foram três bem sucedidos shows em Abril: Correria Music Bar em Vila Velha/ES; CDM Metal Fest em Campo do Meio/MG e na Jai Club em São Paulo/SP.
Atualmente formado por Fernando Xavier no vocal, Thales Statkevicius e Rodrigo Marietto nas guitarras, Anderson Andrade no baixo e Lucas Santos na bateria, o Hammathaz anuncia agora seu novo single, “False Gods”. Produzida por Thiago Bianchi com mixagem e masterização de Adair Daufembach, “False Gods” também ganhou um videoclipe dirigido por Marco Vaz.
Numa ação pioneira, a capa de “False Gods” foi desenvolvida pela própria banda através de um software de inteligência artificial.
O feat entre New Space e Joca Beats estreou em 19 de maio, inaugurando também a cooperação entre as produtoras New Space, dos EUA e a brasileira Red Records.
O clipe “Like Me” do rapper americano New Space em parceria com o baterista Joca Beats é o som que os ouvidos mais apurados estavam esperando. É uma canção de amor, mas permeada pelas contradições do ego e luxúria. Por isso, é uma pauta especialíssima também para reflexão existencial individual.
New Space é cantor, compositor e produtor musical, além de neto do legendário Jr. Walker (& the All Stars). Já conhecido pelas narrativas peculiares de suas composições, estreou agora um rap inusitado levado por uma batida criativa e charmosa, cheia de referencias do jazz.
Já o paranaense Joca Beats é um multiinstrumentista que iniciou a carreira musical muito cedo. Aos 11 anos, participou do clipe “Eu Chego Lá” do projeto Jovens SUD, que alcançou mais de 4 milhões de visualizações. Pouco depois, “Lead me Home”, gravado entre Brasil e Estados Unidos ao lado do amigo Adam Luz, consolidou o estilo de sua bateria técnica e elegante. Hoje, Joca é baterista da banda Tangerim, um dos expoentes do Indie Rock Brasileiro presente no LineUp de diversos festivais.
“Like Me” já está disponível nas principais plataformas digitais.
Após o lançamento de “Agradece” e “Ela Encanta”, a cantora e compositora sul mato grossense Marina Peralta dá sequência aos lançamentos de REWIND – álbum em comemoração aos dez anos de carreira – com a nova versão de “Mama Respect”.
Originalmente lançada em 2018, após a primeira gestação da artista, a faixa reflete sobre as renúncias involuntárias, feitas em geral pelas mães, após o nascimento da criança. Dons guardados na gaveta, individualidade em transição, julgamentos constantes por parte da sociedade e dificuldades ainda mais intensas quando não há presença dos pais e nem rede de apoio.
Através dessa canção, que já ultrapassa 1.6 milhão de streamings, Marina pede mais vida para quem gera vida, enfatizando que a maternidade é uma escola de amor e também de paciência. Esse diálogo expressivo com o público materno se consolida à medida em que ela conversa sobre essa temática e compartilha a vida real de artista independente e, agora também, mãe de duas.
A nova versão de “Mama Respect” (REWIND) está disponível em todas as plataformas de streaming e é uma releitura pulsante e potente, no estilo steppa, reafirmando o lugar de Marina Peralta como uma das principais vozes do reggae brasileiro.
A música foi produzida por Lucas Barreto (Ragg) e Tael Bass (Linkup Studios), com vozes gravadas no Hataka Studio, e mixagem e masterização por Wagner Bagão. A distribuição é strm.
Créditos: Miguel Salvatore (fotos e visuzlizers) / Van Nobre (Styling) / Juliana Bomfim (maquiagem e cabelo)
Sobre Marina Peralta
Marina Peralta, cantora e compositora do centro oeste do Brasil, é uma das principais artistas da cena reggae brasileira. Traz em suas canções importantes dilemas cotidianos e une influências de rap, jazz e MPB ao reggae através de diferentes formatos de apresentação. Com dois álbuns lançados, além de inúmeros singles e clipes com parcerias nacionais e internacionais, a multiartista também compõe espaços de formação de opinião, destacando temas que a atravessam como mulher, mãe e artista brasileira. Com um trabalho sólido que em 2023 completa 10 anos, Marina mantém lançamentos periódicos e marca sua trajetória com posicionamentos, perspectivas atuais e muita musicalidade.
Com uma proposta mais densa e filosófica, a banda curitibana Helltern anuncia oficialmente o lançamento de seu terceiro álbum completo, intitulado de “Imago Vitae”, que estará disponível digitalmente no dia 21 de junho!
“Imago Vitae” é o sucessor de “Alighieri’s Visions”, e vem ao mundo com uma sonoridade voltada para o Doom Metal e Gótico, saindo um pouco do heavy metal tradicional abordado nos dois álbuns anteriores.
Com influências que vão de Candlemass a Rammstein, “Imago Vitae” significa “Retratos da Vida” em Latim, e aborda temas como despedida, cumplicidade, saudade, e pela primeira vez contará com uma faixa em português, intitulada de “Lágrimas”!
Todo o material foi mixado e masterizado no Funds HouseStudio por Aly Fioren, com a produção assinadas também por Aly Fioren e Maurício Heibel.
Tracklist de “Imago Vitae”: 01 – Blind Mind 02 – If You Fail in life? 03 – Bad Dreams 04 – Farewell Time 05 – 6 Minutes 06 – One More Day 07 – Sound of the Sea 08 – YOU 09 – Lack of Passion 10 – Lágrimas
SOBRE O HELLTERN
O Helltern é um projeto de heavy metal curitibano criado em 2019, cujo nome foi inspirado na palavra alemã “helltern”, que significa “iluminado”. Em sua discografia, a banda conta com o primeiro álbum ‘World Without Mercy’ lançado em 2021, e com o segundo álbum “Alighieri’s Visions” lançado em 2022!
A maior inspiração foi a banda Bathory, cujas músicas nunca foram tocadas ao vivo, sendo assim um projeto de estúdio em tempo integral e esse seria o objetivo do Helltern neste ponto.
As influências na composição das letras vêm de livros, filmes, temas atuais como comportamento, meio ambiente, e também procuram incluir em suas letras mensagens de reflexão.
Depois de se apresentar em 2022 como convidado especial do Iron Maiden durante a turnê norte-americana e embarcar na tão esperada “Worlds Collide Tour” – uma grande turnê europeia conjunta com o Evanescence, para a qual venderam quase 200.000 ingressos – 2023 será um ano ainda maior para o WITHIN TEMPTATION.
O novo single “Wireless”, lançado hoje, marca o início da contagem regressiva para o tão aguardado lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, previsto para o final deste ano.
Uma música ardente e pesada, “Wireless” marca o início de uma nova era para a banda – uma em que eles mantêm seu DNA vivo, mas constroem ainda mais seu aclamado som com riffs poderosos, e refrões épicos. Na letra, a banda também não tem medo de abordar uma série de questões políticas e sociais importantes que existem no mundo de hoje, e esse single tem como alvo aqueles que, sedentos por guerra e tumulto, manipulam e controlam a mídia.
Sharon den Adel comenta: “”Wireless” é uma música sobre um soldado que vai para a guerra convencido de que está indo por uma boa causa. Ele é doutrinado pela mídia controlada pelo governo e acha que será recebido de volta como um salvador, mas descobre que foi usado. Isso fez com que as pessoas o vissem como um conquistador brutal, e agora ele se encontra do lado errado. Sua vida e a vida de muitos são enganadas e destruídas.”
“Wireless” deve se tornar uma das favoritas dos fãs e, com sorte, estará presente nas próximas apresentações da banda em festivais na Europa neste verão do hemisfério norte, incluindo um retorno muito aguardado ao Download Festival no Reino Unido, em 9 de junho, e ao Download Festival na Alemanha, em 23 de junho, bem como ao Hellfest na França, em 17 de junho.
Prepare-se – um novo álbum do Within Temptation está chegando… e muito mais!
Há dez anos, a banda The Dead Daisies surgiu no cenário musical com a missão de reunir alguns dos melhores músicos do mundo e, simplesmente, tocar um bom e velho Rock’N’Roll, sem enrolação! Após uma década de gravações e turnês pelo planeta, houveram alguns momentos únicos e especiais, incluindo dividir palcos com algumas das maiores bandas de rock do mundo. Para marcar esse momento atual, foi escolhida uma coleção de músicas de seis dos álbuns de estúdio anteriores da banda. O próximo lançamento do álbum “Best Of” incluirá algumas das faixas favoritas do coletivo e outras que se tornaram parte de todos os sets de turnê do Daisies. Esperamos que elas também sejam suas favoritas…
Duas faixas inéditas da última sessão de gravação também estão incluídas. O álbum estará disponível em CD duplo e vinil em 18 de agosto. Faça o pedido antecipado de sua cópia, a partir de 2 de junho, aqui!
Para comemorar uma década de rock, a banda iniciará a turnê no final de agosto com algumas datas no Canadá e nos EUA. No final de outubro, o The Daisies voltará ao Japão, seguido de datas na União Européia em novembro e dezembro.
O incomparável vocalista John Corabi retorna à formação para essa turnê. Ele se junta a seus companheiros Doug Aldrich, David Lowy e Brian Tichy, e o renomado baixista Michael Devin (do Whitesnake) se junta à banda pela primeira vez.
“Foi uma década incrível com o The Daisies! Nos apresentamos com alguns dos melhores do ramo, fizemos turnês pelo mundo todo, lançamos oito álbuns e estamos entusiasmados em mostrar o conjunto de trabalhos da última década com o lançamento e a turnê do nosso próximo álbum “Best Of”. Estou entusiasmado por receber John Corabi de volta à banda. Mal podemos esperar para voltar à estrada em 2023 e nos apresentarmos aos nossos fãs!” – David Lowy
Quando se diz “aumente o volume”, você precisa do equipamento certo para apoiá-lo. The Dead Daisies está entusiasmado por estar se equipando com a Blackstar Amplification para dar o seu melhor em 2023! Fique ligado em algumas aventuras emocionantes que estão sendo planejadas para esta parceria!
Tem sido um caminho incrível até agora, com um ENORME OBRIGADO aos fãs por seu amor e apoio! Com ainda muito mais por vir eMiles In Front Of Them, juntos eles manterão o Rock vivo!!!
Portanto, garanta sua cópia do “Best Of”, compre seus ingressos e aproveite a viagem para comemorar uma década de rock conosco!
The Dead Daisies são: John Corabi (Scream/Motley Crue) David Lowy (Red Phoenix/Mink) Doug Aldrich (Whitesnake/Dio) Brian Tichy (Ozzy Osbourne/Foreigner) Michael Devin (Whitesnake)
Hoje, dia 19 de maio, os Titãs lançam o clipe de “Papai e Mamãe”, música que compõe o álbum de inéditas “Olho Furta-cor”, disponibilizado ano passado em comemoração aos 40 anos de banda. O audiovisual já está disponível no YouTube.
Em “Papai e Mamãe”, Sérgio Britto tem um olhar cúmplice para o momento que a filha adolescente passava e que ele mesmo já vivenciou um dia: “Deixem que eu fique assim/ dançando comigo/ buscando dentro de mim/ o que eu preciso// porque eu não quero viver essa vida/ que querem que eu viva/ Não quero viver essa vida/ que ninguém acredita”.
“Fiz essa canção inspirado, em parte, na adolescência difícil pela qual passei e pela qual muitas pessoas passam. Em tempos de pandemia isso pareceu ganhar uma proporção maior ainda. Minha filha mais nova, assim como tantos outros adolescentes, caiu nesse redemoinho. O processo de crescimento é muitas vezes doloroso e solitário e por vezes deixa marcas pro resto da vida. Explosões de raiva, isolamento e, finalmente, redenção fazem parte do caminho. É bonito notar como está tudo ali no vídeo de maneira alegórica, bela e poética”, comenta Britto.
Segundo Nico Matteis, diretor e roteirista do curta, a primeira conversa foi para fazer uma radiografia dos sentimentos que a canção expressava e decidir as linhas e os caminhos estéticos que iriam seguir. O clipe traz traços que lembram o Mangá, mas com uma direção de arte muito brasileira.
Com uma paleta de cores mais colorida em momentos alegres e mais dessaturada nos momentos densos, a estética transita juntamente à inquietação da personagem principal.
“Incrível a qualidade e as leituras que essa animação propõe sobre a música. Desde a concepção à criação dos personagens e ambientes, tudo foi feito com um capricho e apuração incríveis”, finaliza Britto.
FICHA TÉCNICA CLIPE Direção e Roteiro: Nico Matteis Direção Executiva: Márcio Lemes e Rafael Rabelo Coordenação de CGi: Leo Eloi e Lucas Rodrigues Direção de Animação: João Menino Direção de VFXs: Julio Santana Sound Designer: Sergio Fouad e Vitor Motter
Grupo paulistano de heavy metal surgiu do amor pela música pesada e do talento dos seus músicos
Após o sucesso do primeiro single e lyric video, “Hurts Like Fire”, a banda paulistana Just Heroes, formada por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), apresenta o segundo single, “Survivor of Hate”.
Ouça “Survivor of Hate”:
“A música conta a história de um personagem, um homem que batalha para sobreviver desde o dia em que nasceu. Um homem que passou pelo caos, tragédias, decepções e aprendeu a sobreviver. Agora todo esse seu ódio será transformado em violência e justiça. Trata-se de um retrato cruel deste mundo no qual vivemos”, explica o guitarrista Flavio Souza Jr.
O Just Heroes, que surgiu do amor pela música pesada e do talento dos seus músicos, objetiva honrar o verdadeiro heavy metal. Segundo Flavio Souza Jr., entre as principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept e os grandes ícones no rock clássico mundial. Atualmente, a banda está em processo de gravação de seu primeiro álbum, que conta com a produção de Felipe Colenci (The Giant Void) e tem previsão de lançamento para o final do ano.
Após iniciarem um novo projeto autoral em 2015, que pouco depois veio a ser interrompido, o vocalista e baixista Voodoo Shyne (Voodoo Shyne), o guitarrista Vinicius Sampaio (ex-Lethal Fear, Hoop Fábrica de Idéias) e o baterista Caio Teixeira (Deventter) retomaram em 2022 os ensaios, desta vez acompanhados do tecladista Hugo Bertolaccini (Deventter).
Já são três singles lançados pelo Ogre Moustache, todos com um foco minimalista e orgânico. Enquanto “Feel the Flow” reflete uma fusão do Synth Rock dos anos 1980 com o Rock dos anos 1970, “Esvai-se” é uma singela ode ao Rock Progressivo Nacional e que experimenta com as nuances do idioma Português. Já a mais recente “Hit my Heart” segue na linha de um rock shuffle com elementos de big band.
Faixa tem letra de Andre Bastos com o tema sobre adoção de animais e foi escrita 28 anos atrás pelo guitarrista Rodolfo Elsas
Depois de lançar pela gravadora Metal Relics o álbum “For a Better World” e a faixa “Sacred Earth”, a banda Twilight Aura lança o novo single e lyric vídeo de “Hold Me Tight” com participação de Jeff Scott Soto e Alessandro Del Vecchio e abordando tema de abandono e adoção de animais. Para esse lançamento, Andre Bastos (guitarra) escreveu uma letra completamente nova tendo como foco o incentivo a adoção de animais – Além de Andre Bastos, gravaram a faixa os músicos Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo), Claudio Reis (bateria) e Alessandro Del Vecchio (teclado). O lendário vocalista Jeff Scott Soto (Sons of Apollo, SOTO, Talisman, ex-Malmsteen, ex-Journey) foi convidado para gravar as vozes e aceitou prontamente.
“Hold me Tight” foi originalmente composta pelo guitarrista Rodolfo Elsas quando ele ainda tinha 16 anos de idade. Em 1995, ele se juntou a banda Twilight (hoje Twilight Aura) e trouxe essa composição para a banda. Andre Bastos compôs a letra e as melodias vocais e então ela passou a fazer parte do repertório da banda. “Eu tinha só uns 16 anos… Fiz uns riffs inspirados nos meus ídolos e juntei tudo num esqueleto que poderia vir a ser uma música. Aí o André transformou isso em música e no fim, a cereja no bolo foi o Jeff cantando. Meu ídolo desde os 13 anos de idade. Surreal!!!”, disse Rodolfo Elsas.
“A ideia de convidar o Jeff Scott Soto para gravar Hold me Tight vem do fato de que esse som segue mais uma linha Hard Rock, o que combina perfeitamente com a voz dele. Além disso, tanto Rodolfo Elsas quando eu somos fãs dos trabalhos do Jeff há muitas décadas e é a grande realização de um sonho tê-lo participando de um trabalho nosso novamente”, comenta Andre Bastos. Para deixar o som ainda mais com a cara que ele merece, Alessandro Del Vecchio foi recrutado para fazer os teclados, além da mixagem e masterização. “Os trabalhos do Alessandro são sempre de primeiríssima qualidade. Quando o Jeff aceitou participar desse projeto, contactamos o Alessandro pois ele é quem consegue tirar o melhor da voz do Jeff, além de colaborar com os arranjos e fazer tudo soar exatamente como queríamos. Além disso, tanto Alessandro quanto o Jeff são simpatizantes da causa da proteção aos animais”, acrescenta Andre.
Hold me Tight foi co-produzida por Alessandro Del Vecchio e Andre Bastos, mixada e masterizada por Del Vecchio nos Estúdios Ivory Tears, na Itália. Todas as guitarras foram gravadas por Rodolfo Elsas. O Lyric Vídeo foi produzido e dirigido por Anderson Bellini, que já trabalhou com a banda em vídeos anteriores, e que também é um grande entusiasta da causa para adoção de animais.
Sobre a Letra da música
A letra dessa música aborda o tema de abandono e adoção de animais. Parte do ponto de vista de um animal doméstico, geralmente cães e gatos, que foram abandonados por seus antigos donos. Alguns são entregues a abrigos, mas outros são simplesmente deixados nas ruas. Nossa história muda de figura quando, em algum momento, esses animais são adotados por novos e amorosos donos. Então, a ideia principal da música é inibir o abandono de animais e encorajar a adoção. Há várias entidades e ONGs que trabalham nessa área e, para esse projetos, nós fizemos uma parceria com a “Adote um Gatinho” (http://www.adoteumgatinho.com.br) e o Project Cão sem Fome (projetocaosemfome.com).
“Don’t Give Up” é o segundo single do novo álbum, “Resurrected”
O Worst apresenta o single e videoclipe de “Don’t Give Up”, faixa que integrará o repertório do novo álbum, “Resurrected”, agendado para ser lançado em junho pela 1054 Records, com distribuição mundial na Europa, EUA, Japão e Austrália. “Resurrected”, que também sairá em vinil, terá uma versão europeia exclusiva pela gravadora portuguesa Hellxis Records.
Thiago Monstrinho (vocal), César Covero (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Lucas Nascimento (bateria) registraram o áudio no Dharma Studios ao lado de Rodrigo Oliveira. “Esse som escrevi para um grande amigo que estava passando um momento sinistro na vida. Foi para dar um up nele, uma injeção de vontade de viver, mas serve para muita gente que está pensando em desistir. Não desista porra!”, comenta Monstrinho.
Além disso, a quarta turnê que a banda fará na Europa foi confirmada para setembro e outubro. “Estamos muito empolgados porque depois da pandemia, dos problemas que passamos na banda, eu vi que nosso público continua muito forte lá fora e que os festivais e os promoters contratantes acreditam na gente e amam nosso trabalho. Fiquei quatro meses da hora que acordo até a hora que durmo fechando essa tour, são milhões de e-mails trocados e energia depositada. Quando você vê a tour formada concreta é uma satisfação imensa”, comemora Monstrinho.
Confira as datas: 28 SET – BEL – Fontaine L’Eveque – MCP Apache 29 SET – FRA – Paris 30 SET – HOL – Geeleen 01 OUT – HOL – Rotterdam 02 OUT – FRA – Rouen 03 OUT – ESP – Ovíedo 04 OUT – ESP – Madrid La Trinchera 05 OUT – POR – Faro 06 OUT – POR – Lisboa 07 OUT – País Basco Eibar Gaztetxe TBA 08 OUT – FRA – Montpellier – Secret Place 10 OUT – ALE – Halle 11 OUT – ALE – Dresden 12 OUT – TCH – Velki mizerici 13 OUT – TCH – Karlovy Vary – Slash 14 OUT – TCH – Budweiser – Mc Fabrika 15 OUT – TCH – Rock Café – Prague
A agenda está aberta para shows no Brasil. Para contratar o Worst, entre em contato com a KLF Productions através do e-mail para klfshows@gmail.com.
Em releitura, cantora traz delicadeza ao clássico “Stairway to Heaven”
Há quem diga que nos clássicos não se toca. A cantora Aline Happ, conhecida por seu trabalho à frente da banda de metal sinfônico Lyria, ousa e traz uma releitura mística de “Stairway to Heaven”, do Led Zeppelin. Música mais popular da banda britânica, nesta nova versão ganha synths, harpa, percussão celta e elementos etéreos, além de contar com vocais femininos. A iniciativa foi fruto do pedido de um fã, durante o financiamento coletivo para o disco “Branching Out”, trabalho de estreia em carreira solo da artista, que será lançado no dia 31 de maio;
“No crowdfunding existia uma recompensa que era escolher uma música para eu fazer uma versão e ele escolheu ‘Stairway To Heaven’. Por ser um grande clássico e já possuir elementos folk e rock, algo que eu tenho feito bastante nas minhas versões, mantive a estrutura da música original, mas dei meu toque pessoal à nova versão, com uma roupagem mais suave e delicada para trazer uma atmosfera mágica e mística. Convidei o Rod Wolf para fazer as guitarras, Led Zeppelin é uma das bandas favoritas dele e fazer essa homenagem ao Led Zeppelin é algo muito tocante!”, avalia Aline Happ.
A canção marcou e continua a marcar gerações, com dezenas de interpretações, sendo sempre referenciada e reverenciada por sua complexidade. Com uma letra que pode trazer diversos significados, Stairway to Heaven, conta a história de uma mulher que busca a riqueza e o poder, mas que acaba se perdendo em sua própria ambição em comprar uma escadaria para o Paraíso.
“Seria uma crítica ao materialismo e ao egoísmo da sociedade, que acredita que pode comprar a felicidade e a salvação. A letra também pode ser uma metáfora para a jornada do sentido da vida e da conexão com o divino. A mulher da canção representa essa busca, que envolve diferentes estágios e desafios. Ela começa com uma visão materialista e limitada da realidade, mas aos poucos vai se abrindo para outras dimensões e possibilidades, percebendo que há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha sua vã filosofia.”, define Aline.
Tal como a mulher da música, foi ouvindo sua intuição que Aline Happ seguiu o seu coração e, mesmo durante a pandemia, tornou-se consciente do seu papel no universo: fazer música. Durante esta trajetória de autoconhecimento, Aline reconhece suas raízes, de onde vem o seu apreço pela música e suas influências musicais, como o Led Zeppelin.
“Por meio desta versão, demonstro minha admiração e respeito pelo Led Zeppelin, uma das bandas mais importantes e influentes do rock e do metal. Foi bastante desafiador fazer o instrumental, mixagem e masterização de uma música tão grande e complexa, inclusive ela foi a última a ser gravada e a ser finalizada do meu álbum. Espero que essa versão agrade e surpreenda meus fãs e apoiadores e também os fãs de Led Zeppelin.”, finaliza.
O álbum de estreia em carreira solo de Aline Happ, Branching Out, é um trabalho que marca a independência da artista. Com o Lyria, a artista já era compositora de todas as canções e participava das outras etapas do álbum, além de ter feito a arte do álbum mais recente “Immersion”; Em seu projeto solo, Aline é a responsável pela produção do início ao fim: composição de músicas, gravações, arranjos, vocais, instrumentais, arte das capas, e é a responsável pela mixagem e masterização. O guitarrista do Lyria, Rod Wolf, traz os seus potentes solos de guitarra para esta versão de Stairway to Heaven. O clipe foi dirigido por Aline Happ em parceria com Patrick Happ, que atuou como cinegrafista.
Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, “Branching Out”, que será lançado em maio de 2023. Conhecidos mundialmente, a banda de metal alternativo sinfônico, Lyria, foi fundada em 2012. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.
A banda norte-americana Bury My Demons lançou o videoclipe de seu mais recente single; “Ghosts”.
O videoclipe foi dirigido e filmado por Kyle Lamar da Digital Myle. A mixagem e masterização é de Fernando Lemus da FL Recordinds.
Assista “Ghosts”:
O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA, e é a mais nova banda do guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer.
A banda é formada por John Allen (vocais), Roher Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra), Kenny Leetzow (baixo). No vídeo o baterista é Jared Maio.
A banda possui merchandising com camiseta, boné, moletom. Quem quiser adquirir, é só entrar em contato com os músicos através de mensagem (o endereço das redes sociais está logo abaixo). Assista o vídeo para ver o material disponível apresentado pelo guitarrista Gustroyer:
A música “Ghosts” faz parte do disco de estreia que deve ser lançado muito em breve.
Neste sábado (20), Gustroyer se apresentará com a banda Saved by Ruin no ‘2nd Anual Ghoul’s Night’ no The Rickhouse, em Denver, cidade onde ele mora.
Quem quiser conferir os outros trabalhos de Gustroyer, é só acessar seu site. Lá tem os vídeos e singles solos já lançados por ele, assim como todas as novidades do guitarrista. Acesse: www.gustroyermusic.com
Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer, além de de fazer parte do Bury My Demons, ele passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália).
Gustroyer tem conquistado patrocínio de diversas marcas, como Ehrlund Microphones, Diamond Guitars, Hardware Graph Tech, Amplificadores Diamond e Jimmy Clip.
E para saber mais sobre o Bury My Demons, siga os canais oficiais da banda:
No próximo 26 de maio será lançado o novo single do Innoperantes, banda de rock autoral de Guarulhos, SP. Intitulada Bem Vindo ao Novo Mundo, a música poderá ser ouvida em todas as plataformas digitais. O pré-save já está disponível no Instagram da banda.
A composição
da faixa é de Fillipe Pacífico, guitarrista e vocalista da banda. Ao lado do
também guitarrista e vocalista Renato Luque, do baixista Lucas Neumann e do
baterista Raiff Rollins, a nova canção também terá clipe, que será lançado no
mesmo dia pelo YouTube.
A música
também dá nome ao primeiro álbum da banda, que será lançado no próximo mês.
Serão oito faixas, todas de composição própria, que fazem críticas e refletem
experiências passadas pelos integrantes.
Segundo
Fillipe, a banda tem a ambição de conectar o público com esse sentimento de que
as coisas mudaram, mas ninguém precisa estar sozinho nessa. “O Mundo em si
passou por muita coisa nos últimos anos. Esse álbum traz uma mensagem de luta,
de reação, de continuar confiante perante tanta mudança de cenário repentina
que tivemos, principalmente no Brasil. É como encontrar motivação no meio do
caos”, afirma.
Novo single
Bem Vindo ao
Novo Mundo foi composta durante a pandemia da Covid-19, em um momento de
incertezas e que pegou todo o planeta de surpresa.
A Innoperantes lançará seu single no dia 26 e também pretende fazer um show para celebrar esse momento. Siga o Instagram da banda para fazer o pré-save e acompanhar a agenda através do @innoperantesrock_oficial.
Sobre o Innoperantes
Banda de rock independente autoral de Guarulhos, SP. Na estrada há cerca de 10 anos, tem seu primeiro EP lançado em 2018, intitulado Equilíbrio. Conta com as músicas Equilíbrio, Eu Não Ligo e Fora de Ordem.
A banda atualmente é formada por Fillipe Pacífico, na
guitarra e voz, Renato Luque, na guitarra e voz, Lucas Neumann, no baixo e voz,
e Raiff Rollins, na bateria.
Suas composições abordam o ponto de vista sentimental e emocional das pessoas lidando com a vida, em assuntos como diferenças sociais, relacionamentos, sonhos, conquistas, decepções perante o Mundo atual.
Onde encontrar?
Facebook (@BandaInnoperantes), Instagram (@innoperantesrock_oficial), YouTube
(@Innoperantes), Spotify (@Innoperantes).
Contato para shows:
(11) 98842-7203 (WhatsApp), falar com Andrezza Costa Luque.
Faixa será abertura do primeiro álbum solo do artista desde o fim do Shaman
Hugo Mariutti, ex-guitarrista do Shaman e produtor musical, lançou hoje, 18 de maio, o single “Ghosts”. A faixa é a música de abertura de seu novo disco solo, The Last Dance, que será disponibilizado em 15/06 pelo seloForMusic Records.
A sonoridade positiva e nostálgica da nova canção contrasta duramente com a profunda letra: “‘Ghosts’ fala sobre uma criança que teve uma infância marcada por muitos problemas familiares dentro de casa, que sofria bullying fora dela e que convive com esses fantasmas até hoje”, contou o músico. A faixa ganhou também um lyric video, realizado por Gabby Vessoni.
Musicalmente, a faixa segue a sonoridade que Mariutti vem construindo; o músico cita influência das bandas do pós-punk inglês, se distinguindo do heavy metal por qual ele é muitas vezes conhecido.
O álbum The Last Dance será o primeiro de Mariutti desde que o fim do Shaman foi anunciado, no começo do ano. O disco sucedeA Blank Sheet of Paper (2014) e For a Simple Rainy Day (2017), e conta com 10 faixas inéditas, incluindo os singles “Blur” e “Too Late”. Anteriormente, Hugo revelou que o terceiro projeto o fez sair da tradicional zona de conforto, sendo o mais desafiador da carreira solo.
Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria.
Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”.
Banda prepara evento gratuito de streaming global, “FOO FIGHTERS: PREPARING MUSIC FOR CONCERTS”, no dia 21 de maio, às 16h
Enquanto os ouvidos ainda estão viciados no soco sônico e emocional de “Rescued”, Foo Fighters revelou, nesta quarta (17), “Under You”, faixa melódica com um toque de punk, que certamente se juntará ao seu antecessor em um grande coro nas próximas datas da turnê da banda.
“Under You” é a segunda faixa do 11° álbum do Foo Fighters, “But Here We Are”, disponível em 2 de junho pela Roswell Records/RCA Records. A nova música segue a já mencionada “Rescued” – que rendeu elogios: “impulsionada por um novo senso de pathos e urgência” (The New York Times); “Foo Fighters nunca soou tão vital” (Consequence)”; “uma das canções mais imediatas e emocionantes dos Foos” (Vulture); “oferece tudo o que os fãs conhecem e amam” (Revolver) e muito mais.
A data de hoje marca, ainda, o anúncio do evento gratuito de streaming global, “PREPARING MUSIC FOR CONCERTS”, recheado de rock & roll, incluindo performances em primeira mão de faixas de “But Here We Are”, trechos de behind the scenes exclusivos e algumas surpresas – tudo captado no próprio estúdio da banda, o 606 studios.
“FOO FIGHTERS: PREPARING MUSIC FOR CONCERTS” acontecerá no dia 21 de maio, às 16h (horário Brasil), em https://foofighters.veeps.com/, disponível para consumo on-demand em 24 de maio.
Nova versão acústica de “Let It Die”, de 2017, com presença de Chris Clancy, vocalista do Mutiny Within, é lançada como novo single!
Os paulistas do X-Empire mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existe fronteiras, e quem não experimenta novos ares e desafios tendem a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.
Por conta disso, o quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) lançou nas plataformas digitais uma nova versão acústica para a faixa “Let It Die”, trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancy, da banda americana Mutiny Within, como novo single do grupo.
Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio – @meh.studio)
Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio – @meh.studio)
“Let It Die”, primeira composição completa de Michel Villares, foi lançada originalmente no excelente e bem elogiado álbum “Grief”, de 2017, trazendo também a participação de Chris Clancy.
Em 2023, já com a atual formação da banda, “Let It Die” foi revisitada no formato acústico e trazendo novos e incríveis arranjos com acentuação mais comercial criados pela dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.
Após todos esses anos, a amizade e os laços entre Chris e Michel nunca se enfraqueceram, tanto que Chris deu aulas de canto a Michel por 4 anos seguidos e, também, por ser um exímio produtor, foi o responsável pela mixagem e masterização da faixa “Hard To Breathe”, lançada pelo X-Empire em 2020.
Da mesma forma que “Paralyzed (Acoustic)”, lançada ano passado, “Let It Die (Acoustic)” fará parte do novo EP acústico intitulado “Revised & Acoustic” que a banda pretende lançar muito em breve, precedendo “Catharsis”, o tão aguardado lançamento de material totalmente inédito da banda.
Dentro de algumas semanas, um videoclipe para “Let It Die (Acoustic)” será lançado no canal oficial da banda. Fique ligado!
Comentários dos músicos sobre “Let It Die (Acoustic)”:
Michel Villares comentou sobre a participação: “Na época, Chris nos deixou muito a vontade. Mandei para ele a melodia, e ele me devolveu em 2 dias de uma forma muito melhor do que eu havia escrito e sem alterar a letra (risos). Toda a carga emocional da temática é sentida em suas partes. Ficou incrível.”
Sobre essa nova versão de “Let It Die”, o baixista Émerson Soares comentou: “Apesar de só lançarmos essa versão agora, ela já vem sendo trabalhada há um tempo. Foi uma das primeiras músicas que escolhemos para esse formato acústico e trabalhamos muito em cima dela para manter a identidade original, mas com arranjos e linhas de vozes diferentes. Originalmente ela tinha um refrão marcante com a interpretação de Chris e agora acredito que conseguimos deixa-la ainda melhor”.
O novo guitarrista Ricky Franco foi além: “Foi uma experiência única e emocionante recriar a “Let It Die” dessa forma. Ter total liberdade criativa para adicionar novos elementos, como, por exemplo, sintetizadores e detalhes de violão, foi incrível. E mantermos a participação de Chris, um dos maiores cantores do mundo, numa versão ainda mais emocionante era questão não só de honra, mas sim de bom gosto.”
André Marques também comentou: “Quando ouvi a versão original, sempre imaginei como ficaria nos moldes de uma balada meio Alternative Rock do Nickelback e Creed, por exemplo (risos). Então, levei a ideia para a banda de deixa-la bem comercial e o resultado ficou excelente.”
Chris Clancy comentou em sua rede social sobre essa sua participação: “Foi realmente Impressionante ver todo o empenho de Michel em “Let It Die”. É muito gratificante e engrandecedor para um músico ver e sentir a paixão de outro músico pela sua própria arte!”
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.
Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.
Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.
Discografia:
“Fallen” (Single/2012) “No Answers” (Single/2013) “End Of Times” (EP/2014) “Grief” (Álbum/2017) “Hard To Breathe” (Single/2020) “Paralyzed” (Single/2022) “Paralyzed (Acoustic Sessions)” (Single/2022) “My Demons” (Single/2022) “Replacing (Where We Started)” (Single/2023) “Let It Die (Acoustic Sessions)” (Single/2023)
Formação:
Michel Villares – Vocal André Marques – Guitarra Ricky Franco – Guitarra Émerson Soares – Baixo André Luis – Bateria (convidado)
No TDF, Jairo Guedz, Chris Salles e Fábio Andrey criam música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica
Jairo Guedz e Chris Salles, que fizeram parte da formação do The Mist em “The Hangman Tree” (1991), e Fábio Andrey, que entrou em 1996 após o lançamento de “Gottverlassen” (1995), criaram o The Darkness Foundation, projeto que pratica música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores. “A nossa amizade vem desde os tempos do The Mist e como sempre tivemos afinidade musical, resolvemos dar início ao projeto TDF, que foi gerado à distância, trazendo uma conexão Brasil e França, já que Fábio Andrey reside na França”, detalha Jairo Guedz, um dos fundadores do Sepultura e também integrante do The Troops of Doom.
Entre as referências do TDF estão nomes como The Sisters of Mercy, The Mission e Depeche Mode. “Temos nossas influências desde os anos 80, então essa essência musical vem naturalmente. Gostamos deste tipo de música há tempos e, somado à nossa personalidade e outros nomes, como Moonspell e David Bowie, o ouvinte terá noção do que apresentaremos no TDF”, observa Guedz.
Com uma temática que aborda amor, morte, dor, castigo e autoflagelo como pano de fundo, o TDF fará sua estreia com o single “Pray”, que será lançado no dia 26 de maio e com pré-save disponível pela ONErpm.
The Darkness Foundation: Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers Chris Salles: bateria e percussão
A banda gaúcha DOSORO anuncia a participação especial do tecladista Derek Sherinian¸ ex-Dream Theater e atual Sons of Apollo,no single “Morena”, que será lançado no decorrer deste ano. As tratativas tiveram início em 2021, pelo Instagram, e segundo o guitarrista Edu Vignatti, a ideia seria tê-lo participando do single “Momentos”, que acabou não se concretizando. Entre idas e vindas, a colaboração deu certo: “Num primeiro momento, e sem trocadilhos, era para ele ter gravado a “Momentos”, mas no final das contas suas linhas de teclado ficaram muito bem encaixadas em “Morena”. Gostamos muito do resultado final e nem precisamos dizer o quanto estamos felizes por ter alguém que passou pelo Dream Theather em uma música nossa!”.
Derek Sherinian, que tocou na banda estadunidense entre 1994 e 1999, gravou o álbum “Falling into Infinity” (1997) e diversos singles e álbuns ao vivo, como o clássico “Once in a Livetime”, de 1998. Sua carreira solo também surpreende, com uma série de lançamentos desde 1999, além de passagens pelo Black Country Communion, Yngwie Malmsteen, Planet X e Sons of Apollo. A banda, que atualmente divulga o vídeo clipe de “Momentos”, comenta: “Este ano de 2023 tem sido muito produtivo, e com o lançamento de “Morena” com os teclados de Derek será um atrativo marcante para nossa trajetória. Acho que todos carregam um pouco de influências de Dream Theather e demais bandas que o Derek trabalhou, e embora nossa sonoridade seja bem diferente destas bandas, acaba enriquecendo nosso som”.
O último lançamento da DOSORO, o vídeo clipe de “Momentos”, faz parte de uma série de vídeos que serão lançados neste ano, com produção de Luiza Cioatto, da produtora Flutuante. Os vídeos contarão com a direção de Luiza Cioatto, produção de Maria Augusta Pires e produção e assistência de Henrique Garcia. “Momentos” foi a primeira música que o baixista Fabrício Mussoi gravou ao entrar na banda. O músico, que também é dono do Teia Instituto Musical e do pub Teia Cultural, em Bento Gonçalves, conta que “foi muito inspirador ter alguém desse porte numa música que a gente compôs, e ainda por cima ter a oportunidade fazer um duelo de solos no final da música foi como pôr a cereja no bolo! Curto muito alguns trabalhos do Derek com o Malmsteen, Planet X, Sons of Apollo e Black Country Communion, então foi algo muito prazeroso e marcante”.
A banda gaúcha SEGREGATORUM contará com a participação especial do vocalista estadunidense Tim “Ripper” Owens em seu novo single, intitulado “Last Night ov The World”, que fará parte do álbum “Path Worse Than Death”, com previsão de lançamento para o próximo semestre. Conhecido pela sua passagem marcante pelo Judas Priest e por inúmeros projetos, Ripper entrou no mundo da música ainda na década de 1980, mas foi através da banda Winter’s Bane que seu nome começou a aparecer, com o lançamento do álbum “Heart of a Killer”, de 1993. De lá pra cá, além da participação no Priest nos álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001), fez parte do Iced Earth e da banda de Yngwie Malmsteen. Dentre outras bandas e participações especiais, trabalha atualmente com o KK’s Priest e lançou neste ano o EP solo “Return to Death Row”, com o nome de Ripper.
Para o vocalista Lucas Lazzarotto, a banda escolheu “Last Night ov The World”, como encerramento do álbum “Path Worse Than Death” justamente pela participação de Ripper e o resultado bombástico desta união: “A participação do Ripper foi majestosa, digna de fechar o álbum com chave de ouro, e escutar a empolgação dele cantando a letra e fazendo vocais mais agressivos do que o habitual é uma experiência animal. “Last Night…” é uma música grudenta com uma pegada arrastada característica de um Black Sabbath, e contém grooves dignos de colocar o Sepultura de molho, e diria que a voz do tio “Ripper”, deu o toque que faltava para realçar essa peça imponente.”
O guitarrista Edu Vignatti nos dá mais detalhes sobre esta parceria: “Sim, Tim Ripper Owens está em uma das músicas novas da Segregatorum! Um dia eu e o Lucas escrevemos num rascunho os nomes de todos os músicos que gostaríamos que participassem de algo com a banda, e que a gente curtia, e logo depois pensei: “vou mandar uma mensagem pro Ripper!”. Achei que ele não ia responder, mas ele me retornou a mensagem e para nossa surpresa ele gravou tudo em dois dias, e mandou a frase “Gonna sound killer”. Quando ouvi a primeira vez fiquei impressionado, pois é muito mais Death Metal que eu imaginava, e a galera pirou quando ouviu. Foi muito gratificante ver uma música que eu e o Lucas criamos sendo cantada por um de nossos ídolos, e também ver como soa poderosa essa música. Keep in metal!”.
O SEGREGATORUM está trabalhando na finalização do álbum com o produtor Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal da banda, Bento Gonçalves. Para as gravações do baixo o duo contou com a participação especial de Alex Carrion, músico que já transitou entre bandas de Melódico, Progressivo e Neo Clássico e que atualmente integra o Vikram. As partes de bateria ficaram a cargo de Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep Them Blind. “Last Night ov The World” será lançado em breve em todas as plataformas digitais.
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no Spotify:
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no YouTube:
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