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Kin Wagon une o Hard Rock e o Glam Metal com mensagem motivacional contra o alcoolismo!

15 de maio de 2023 18:04 ,

A banda de Hard Rock brasileira KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou em todas as plataformas digitais e através dos selos GL Music / Ingrooves / Universal Music, “Sunrise Will Shine”, o quarto single extraído do vindouro EP de estreia intitulado “First Arrival”.

Ouça “Sunrise Will Shine” em https://ingrv.es/sunrise-will-shine-krz-j

A sonoridade da nova faixa mostra uma roupagem mais Glam Metal, lembrando bastante bandas consagradas como, por exemplo, Van Halen e Stryper, o que combina perfeitamente com sua temática motivacional de otimismo devido as altas doses de energia e alto astral.

O cantor e líder Lean Van Ranna comentou: “A letra de “Sunrise Will Shine” conta, de forma muito positiva e de autoajuda, a história de um alcoólatra recuperado que organiza uma festa para comemorar sua conquista e vitória contra seu antigo vício.”

Assista o Lyric Video para “Sunrise Will Shine” no canal do YouTube da Lab Sonoro (Subdivisão da GL Music) em https://youtu.be/27anTpJM7bA

A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”, “Return To Zero”, “Promised Land”, “Sunrise Will Shine” e “She Just Forgot Me”. Previsão de lançamento segundo semestre de 2023.

O Hard Rock da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sempre mantendo níveis de qualidade técnica e coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

Atualmente radicada em São Paulo, é formada por Lean Van Ranna (vocal), Yuri Donatti (guitarra), Anderson Sherman (baixo) e Caio Gaona (bateria). A banda já tem como convidado especial um novo tecladista que gravará todos os novos trabalhos incluindo as demais músicas do álbum de estreia que será lançado em 2024.

Ouça “Sunrise Will Shine” em:
https://ingrv.es/sunrise-will-shine-krz-j

Arranjos vocais e letras por Yuri Donatti, Lean Van Ranna e Carlos Nogarolli
Arranjos de teclados e sintetizadores por Nilver Pérez
Fotos e arte de capa por Ricardo Janke

https://youtu.be/27anTpJM7bA

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato.

No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado. Nessa volta lançou os singles “All I Want” (regravação), “Return To Zero”, “Promised Land” e agora “Sunrise Will Shine”.

Recentemente, devido inconsistências de agendas e conflitos com outros projetos, a formação da banda novamente sofreu algumas mudanças com a saída do experiente tecladista peruano Nilver Perez e do exímio guitarrista Johnny Moraes (que tinha entrado justamente no lugar do recém retornado Yuri Donatti, na época por motivos particulares).

“Uma pena o Johnny não conseguir ficar conosco, mas por um lado não queríamos prender um cara tão incrível (músico e pessoa), de voar alto na carreira como está voando. Ter de volta Yuri conosco cheio de garra e disponibilidade foi ótimo, pois ele compôs os arranjos de todas faixas do EP e 70% do álbum de estreia, e gravou muitas partes de guitarras, assim poderá finalizar o restante das faixas como era previsto. A química entre nós dois e mais nosso parceiro de composição Carlos Nogarolli, é forte, e agora nessa nova fase o processo criativo vai ser dividido com os novos membros Anderson Sherman e Caio Gaona, ambos também grandes músicos e compositores”, comentou Lean Van Ranna.

Nilver gravou todas suas partes nas faixas do EP “First Arrival” e mais duas faixas que estarão presentes no vindouro álbum de estreia. Já Johnny Moraes, como despedida, aparecerá no próximo lançamento, que será uma versão para “Since You Been Gone”, famoso clássico do Rainbow com Graham Bonnet nos vocais, que recentemente fez parte da trilha sonora do filme da Marvel, Guardiões da Galáxia Vol. 3.

ALERTA DE UTILIDADE PÚBLICA:

O uso nocivo de álcool leva à 3 milhões de mortes ao ano no mundo. No Brasil, o SUS realiza atendimento gratuito para pessoas que sofrem com o vício do alcoolismo, basta buscar os CPAS (Centros de Atenção Psicossocial) em seu município ou nas UBS).

Outra ajuda fundamental é a do A.A. (Alcoólicos Anônimos), pesquise no site https://www.aa.org uma unidade próxima de você.

Ouça KIN WAGON em:

Spotify: https://sptfy.com/kinwagon
Deezer: https://bit.ly/kinwagon
Amazon: https://amz.run/6Jf7
Apple Music: https://apple.co/3XyCRpC

Mídias Sociais/Contato:

Facebook: https://www.facebook.com/kinwagonofficial
Instagram: https://instagram.com/kinwagonofficial
Youtube: https://www.youtube.com/kinwagon
E-mail: kinwagon@gmail.com

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Michel da Luz explica sua ligação com a banda tunisiana Myrath

15 de maio de 2023 17:50 ,
Vocalista brasileiro fez uma participação especial no show do Myrath em São Paulo

O vocalista catarinense Michel da Luz, produtor musical, professor de técnica vocal e tecladista, realizou uma participação especial como convidado do show da banda tunisiana atualmente sediada na França, Myrath, realizado no último dia 1º de maio no Carioca Club, em São Paulo. Na nona música do set, o vocalista Zaher Zorgati mencionou que seria um momento muito especial para todos, pois chamaria ao palco um querido amigo da banda para cantarem e se divertirem juntos. “Para mim foi uma experiência única conhecer e pisar no palco junto dessa banda tão especial para minha carreira, ainda mais para interpretar uma música tão poderosa como ‘Get Your Freedom Back’. Zaher estava registrando tudo em seu celular e na parte da ponte fizemos um dueto”, comentou o vocalista catarinense.

Michel da Luz registrou em vídeo a experiência de conhecer a banda e ficar com os integrantes durante todo o tempo de soundcheck e backstage, mencionando a gentileza e profissionalismo da banda. Confira:

A ligação entre a banda tunisiana e o brasileiro se deu em 2018, quando o vocalista postou em suas mídias um cover que havia gravado em seu estúdio. Em 2021, Michel da Luz contou com a participação especial dos integrantes do Myrath no EP conceitual “The Passage Through the Ancient Gate”. “A faixa ‘A Mystery to Unravel’ trouxe Malek Ben Arbia na guitarra e Anis Jouini no baixo, além de Aquiles Priester na bateria e o tecladista Elyes Bouchoucha, que esteve no Myrath até o ano passado”, detalha o vocalista. “Trata-se do meu primeiro trabalho em inglês, com as cinco faixas do EP contando a história de um guerreiro enviado para a Terra com uma missão de esperança e fé. A sonoridade mescla o progressivo com elementos de power metal”, acrescentou.

Michel da Luz começou muito cedo na música, gravando seu primeiro trabalho autoral aos 9 anos de idade. Desde então, lançou vários projetos sob sua produção, com destaque para “Dreißig” (2014) – mixado por Rich Mouser (Neal Morse, Spock’s Beard) –, “Sola Gratia” (2017) e “The Passage Through the Ancient Gate” (2021). Além de assumir os teclados nas apresentações ao vivo, a banda solo de Michel da Luz conta com Diogo Mafra (Edu Falaschi) na guitarra, Levi Muniz no baixo e Edgar Maccoppi na bateria.

Ouça o EP “The Passage Through the Ancient Gate” no Spotify em https://tinyurl.com/5h4hxwvt

Instagram: https://www.instagram.com/micheldaluz

E-mail: michelteclas@gmail.com

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Álbum de 1994 do Little Quail & The Mad Birds ganha edição de luxo em vinil

15 de maio de 2023 13:24 ,
Foto: Patrick Grosner

Formada em 1988 por Gabriel Thomaz (Autoramas), Bacalhau (Ultraje a Rigor) e Zé Ovo, a banda brasiliense Little Quail & The Mad Birds lançou o primeiro álbum, “Lírou Quêiol en de Méd Bârds”, em 1994 pela Banguela Records, com produção de Carlos Eduardo Miranda. Nesta segunda-feira (15) o conglomerado de selos Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, anunciou a reedição do álbum em LP.

Em vinil azul, “Lírou Quêiol en de Méd Bârds” ganhou um novo encarte, com fotos inéditas da banda e quatro faixas bônus – “Sex Song” e “Pump Up The Bird (Pâmp Ap De Bârd)”, músicas que vinham como bônus apenas na versão do disco em CD, e “Lembranças De Uma Saudade” e “1,2,3,4 (Aerobic Version)”, que eram as faixas escondidas do formato. As primeiras cópias também virão com um exclusivo slipmat de feltro para toca discos. 

“Esse foi um disco que marcou época e chegou a ser lançado em vinil assim que saiu. Essa prensagem inicial passou a alcançar um valor muito alto. Agora as pessoas terão acesso ao disco a um preço justo e com edição de luxo”, diz Gabriel Thomaz, que conta também sobre a representação do disco na sua carreira. “Foi meu primeiro álbum, tocou bastante, teve música no número 1 na MTV. Tocamos esse repertório por muitos anos até conseguirmos lançá-lo. O Little Quail foi uma banda que tocava pesado as influências dos anos 50 e 60. Viajamos muito e desbravamos o cenário brasileiro”.

O vocalista e guitarrista revela, ainda, que a banda se reunirá para tocar no show Tributo ao Canisso, em 29 de junho na capital paulista.

Garanta a sua cópia de “Lírou Quêiol en de Méd Bârds” em vinil:
www.fuzzondiscos.com.br/produtos/little-quail-the-mad-birds-lirou-queiol-en-de-med-bards/

Ouça o álbum no Spotify:
https://open.spotify.com/album/16EoubCxayt4sd4ToSYii6

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“Uma grande revolucionária” afirma Ney Matogrosso em vídeo exclusivo para Paulo Baron

15 de maio de 2023 12:53 ,

Na última segunda-feira (8) recebemos através da mídia a triste notícia do falecimento da cantora Rita Lee, uma das maiores cantoras e compositoras da história da música brasileira, além de ser considerada a rainha do rock brasileiro. Ousada, a artista se destacava por sua coragem e por suas falas muitas vezes polêmicas e provocativas.

Ney Matogrosso, amigo de Rita, que viu seus primeiros passos no meio artístico desde o início de sua trajetória falou em vídeo exclusivo para o empresário Paulo Baron, que deve lançar em breve sua série “Garimpeiro do Rock e El Barón”, um pouco sobre a personalidade “revolucionária” da cantora.

Baron publicou em seu instagram um corte sobre este encontro, onde Ney exalta a ousadia da artista já nos anos 60, quando tudo ainda era considerado tabu:

“Rita Lee era assim, por isso minha grande admiração por ela sempre, sabe porquê? A primeira vez nos anos 60 quando eu vi a Rita Lee se apresentando numa televisão no festival, grávida, vestida de noiva nos anos 60 eu entendi a Rita Lee, sabe?!, afirma.

Assista ao vídeo: https://www.instagram.com/reel/CsLkZhavo5z/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Isabele Miranda/ Top Link Music 

Fotos: Acervo pessoal 

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Estio250: Ouça novo single da música “Guerra”

15 de maio de 2023 12:47 ,

Na estrada há mais de 25 anos, apostando no Rock pesado, a banda de São Paulo, Estio250 acaba de lançar seu mais novo sinlge; a musica “Guerra”, que se encontra nas plataformas digitais, como por exemplo no Spotify.

Ouça:

Em breve será lançado o videoclipe dessa música.

O Estio250, foi formado em 1997 no bairro da Freguesia do Ó, cidade de São Paulo, quando, Nico, guitarrista da extinta banda de rock Anjos Negros, resolveu reunir alguns amigos para voltar a tocar. A influência vinha de diversas bandas gringas como The Clash, Ramones, Bad Religion, Green Day entre outras, mas também estava muito presente a influência do movimento do rock nacional da década de 80, de bandas como Plebe Rude, Inocentes, 365, Ira, Titãs, entre tantas outras, também inspiraram muito a linha de composição banda, que no início tinha o nome de Estio e que futuramente ganhou o 250 como complemento, em alusão ao endereço onde tudo começou. Assim o Estio se transformou em Estio250.

Com um viés crítico e atento a tudo que acontece ao seu redor, a principal característica da banda é escrever letras e músicas que transmitam o sentimento coletivo de indignação sobre diversos aspectos do cotidiano.

A banda se apresentou em diversos palcos ao longo desses anos e muitas pessoas passaram pelo Estio250 e atualmente a formação é: Adriano e Chile nos vocais, Nico nas guitarras, Fabinho no baixo e Felipe na bateria.

Em abril de 2021 eles lançaram o EP “Vida lá Fora” com três músicas: “Made in Brazil”, “Vida lá

Fora” e “Abstinência”.

No dia 06 de maio de 2023, o Estio250 lançou o novo single “Guerra”, que traz reflexões e

críticas sobre todos os tipos de guerra que atormentam e destroem a humanidade. Guerra urbana, santa, fria…

“Guerra” – assim como o EP lançado anteriormente – foi produzido pelo guitarrista Zé Renato.

Acompanhe o Estio250 em seus canais oficiais:
www.instagram.com/banda_estio250/
www.facebook.com/estio250
www.youtube.com/Estio250

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The Troops of Doom lança novo EP, ‘Prelude to Blasphemy’

15 de maio de 2023 12:38 ,
“Prelude to Blasphemy” traz duas inéditas e os dois primeiros EPs da banda como bônus

O The Troops of Doom apresenta oficialmente seu novo EP, “Prelude to Blasphemy”, que conta com duas faixas inéditas mixadas e masterizadas por Leonardo Pagani, e os dois primeiros EPs, “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), como bônus. O material, que teve a arte de capa pintada por Maramgoni, brasileiro radicado em Portugal, foi lançado em CD Slipcase pela Voice Music no território brasileiro e em CD Digipack no exterior através da Alma Mater Records. Já a distribuição digital fica a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.

“Seguindo nosso histórico tradicional com os EPs, ‘Prelude to Blasphemy’ resgata a essência de duas músicas parcialmente compostas na época do ‘The Rise of Heresy’ e ‘The Absence of Light’. Elas acabaram ficando incompletas e por isso foram colocadas carinhosamente na gaveta naqueles anos, mas já pensando em usá-las posteriormente, como efetivamente aconteceu”, detalha o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz. “Resolvemos reavivá-las para o lançamento deste novo material que comemora os três anos da banda. Claro, ainda havia a necessidade de uma nova prensagem dos EPs anteriores, que já estão praticamente esgotados. Então, como faixas bônus, na versão física em CD, temos ‘The Rise of Heresy’ e ‘The Absence of Light’ em um formato especial com a arte gráfica interna toda renovada, com muitas fotos e um belo pôster para quem não teve a oportunidade de tê-los originalmente na coleção”, acrescenta o guitarrista Marcelo Vasco.

Ouça a faixa “God’s Orphanage”

O vocalista e baixista Alex Kafer vai na mesma linha de que as músicas inéditas foram reestruturadas. “Elas vieram de ideias antigas, mas estão com muita energia e um peso incrível! A faixa ‘1666’ é mais rápida e intensa, na linha do Kreator, Sodom e Sepultura antigo, enquanto ‘God’s Orphanage’ traz uma cadência mais densa e pesada, nos moldes de ‘Hell Awaits’ e ‘South of Heaven’ do Slayer. É uma espécie de síntese do que o The Troops of Doom sempre se propôs a fazer e, obviamente, trazendo nossa própria personalidade, calcada na velha escola do metal”, reforça Alex Kafer.

De acordo com o baterista Alexandre Oliveira, “God’s Orphanage” e “1666” sintetizam o The Troops of Doom. “Quando fizemos ‘Antichrist Reborn’ meio que esquecemos delas e agora, finalmente, as músicas tiveram seu propósito. Ambas com muita energia e que sintetizam bem demais a cara do The Troops of Doom. Como somos uma banda que não para muito tempo quieta, ‘Prelude to Blasphemy’ serve novamente como uma espécie de ponte para o que estamos preparando para o nosso futuro segundo álbum, que será lançado em 2024”, conclui.

Confira nas plataformas digitais: https://bfan.link/prelude-to-blasphemy

Próximos shows:
19 de Maio – Mosh Metal Meeting – Pomerode/SC
20 de Maio – Mosh Metal Fest – São Paulo/SP

Para adquirir o CD no Brasil: https://www.thetroopsofdoom.com/loja
CD à venda na Europa/Mundo: https://www.almamaterrecords.com

Sites relacionados:
www.thetroopsofdoom.com
https://thetroopsofdoom.bandcamp.com/
www.facebook.com/thetroopsofdoom
www.instagram.com/thetroopsofdoom

Contato: info@thetroopsofdoom.com

Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza

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Seawalker lança live video ‘Saletta Sessions’ no YouTube

11 de maio de 2023 19:34 ,
Grupo mineiro de heavy/thrash lançará em breve seu segundo álbum full, intitulado “Overcome”

Prestes e lançar um novo álbum, “Overcome”, que será lançado em todas as plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records, o grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Léo Vieira (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria) apresenta o vídeo ao vivo “Saletta Sessions”, gravado no último mês de março no Saletta Studio, em Belo Horizonte (MG).

O repertório traz as faixas “Evolve and Decay”, “Words are Dying”, “Hidden”, “Breathe and Burn”, “Hoax” e “Helladise”. “Atualmente estamos trabalhando como trio, mas na época da gravação ao vivo Daniel Saymon dividia as guitarras com Léo Vieira. A ideia do vídeo em estúdio foi para termos um material de qualidade para que os fãs e produtores de eventos e festivais pudessem conhecer a banda tocando ao vivo. Nos tempos atuais, as redes sociais também demandam conteúdo de forma estratosférica, então resolvemos unir o útil ao agradável com este material”, explicou Filipe Duarte.

Confira o vídeo ao vivo, gravado e dirigido por Paulo Victor e editado por Arthur Luiz:

“Overcome”, segundo full do grupo, foi produzido por André Mendonça (Plêiades, Caottica) e trará o single e clipe “Breathe and Burn”, faixas do EP “Evolve and Decay”, além de mais três inéditas e um cover de “Refuse/Resist” (Sepultura).

Ouça no Spotify em:
https://open.spotify.com/album/0GfmIDC1Qs3cz8wjD8wZd7?si=8Z1Y81z2Sr-21fYTGH8Jbg

Redes Sociais:
Facebook: www.facebook.com/seawalkermetal
Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal
Twitter: www.twitter.com/seawalkermetal

A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com.

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Queens Of The Stone Age anuncia novo álbum e lança o single Emotion Sickness

11 de maio de 2023 19:14 ,
In Times New Roman…
Novo Álbum disponível dia 16 de Junho

O Queens of the Stone Age anunciou seu oitavo álbum de estúdio, In Times New Roman…, será lançado em 16 de junho pelo selo Matador.

In Times New Roman… é cru, às vezes brutal e não é recomendado para os fracos. No entanto, talvez seja o álbum mais bonito e definitivamente o mais gratificante de sua discografia tão épica. As letras mais ácidas do fundador Joshua Homme até hoje são sustentadas pela assinatura sonora instantaneamente identificável do QOTSA, expandida e enriquecida com reviravoltas novas e sem precedentes em praticamente todas as músicas. Com In Times New Roman…vemos que, às vezes, é preciso olhar por baixo de cicatrizes e crostas para ver a beleza, e às vezes as cicatrizes e crostas são a beleza.

Sentindo-se um pouco deslocados e com dificuldades para encontrar músicas com as quais pudessem se identificar, os membros do QOTSA fizeram o que costumam fazer: In Times New Roman… é o som de uma banda que cria a música que seus próprios membros querem ouvir, ao mesmo tempo em que oferece ao resto de nós um espaço sônico para nos reunirmos. “O mundo vai acabar em um mês ou dois”, canta Homme, levantando a questão: O que você quer fazer com o tempo que lhe resta? Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman e Jon Theodore talvez não consigam nos salvar, mas estão nos dando um lugar para passar por isso.

O primeiro single de In Times New Roman… é “Emotion Sickness“, que envolve os ouvintes em um refrão quente e hipnótico característico do QOTSA e em grooves descontrolados – pontuados por tons de turbulência psíquica. Os últimos anos têm sido difíceis para todos, e não é segredo que os membros do QOTSA sofreram sua cota de desgostos e perdas. Mas quem de nós não lidou com um (ou dois) surtos recentes por doença emocional? Um lyric video criado por Liam Lynch para “Emotion Sickness” estreia amanhã no canal do QOTSA no YouTube. Ouça “Emotion Sickness”, aqui.

In Times New Roman… foi gravado e mixado no Pink Duck (RIP) do próprio Homme, com gravações adicionais no Shangri-La. O álbum foi produzido pelo Queens of the Stone Age e mixado por Mark Rankin. Estará disponível em todas as plataformas digitais e em vinil e CD dia 16 de junho. A arte e a embalagem do LP duplo foram projetadas pelo colaborador de longa data Boneface. O LP em vinil estará disponível globalmente em preto, verde, vermelho, prata e azul. Todos os formatos estão disponíveis para pré-venda aqui. A lista de faixas é a seguinte:

Faixas de In Times New Roman…
Obscenery
Paper Machete
Negative Space
Time & Place
Made to Parade
Carnavoyeur
What the Peephole Say
Sicily
Emotion Sickness
Straight Jacket Fitting

Confira primeiro Single “Emotion Sickness“

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

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Curitiba terá exibição da segunda parte do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”

11 de maio de 2023 18:27 ,
Filme aborda época de Andre Matos como integrante do Angra; as duas sessões serão exibidas na Cinemateca, dia 10 de junho

O maestro Andre Matos foi um dos mais importantes nomes da música brasileira em âmbito global. O músico, com formação erudita, se consagrou como vocalista e tecladista de bandas fundamentais do heavy metal brasileiro, como Angra, Shaman e Viper. O músico faleceu em 2019, e uma das obras que celebra seu legado é o documentário Andre Matos – Maestro do Rock.

O filme chega a sua segunda parte, que cobre os anos do artista como integrante do Angra durante os anos 1990, época que o sacramentou definitivamente como um dos grandes nomes da música. O sucesso mundial, englobando Europa e Japão, até hoje é celebrado pelos fãs do estilo.

Andre Matos – Maestro do Rock chega a Curitiba no dia 10 de junho (sábado), em duas sessões: às 16h30 e às 19h30, ambas na Cinemateca (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174), região central da cidade. Os ingressos custam 35 reais (meia e promocional, mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível ou ração para cães ou gatos) e estão à venda pela plataforma Sympla.

O documentário

Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário na carreira de Andre Matos, foca nos anos de 1991 até 1999. O segundo filme conta em detalhes a trajetória do Maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.

O documentário Andre Matos – Maestro do Rock foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado com ajuda dos fãs via crowdfunding e apoio da família do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.

O filme traça a trajetória de Andre Matos, do maior vocalista brasileiro de heavy metal de todos os tempos, que obteve renome mundial mesmo sendo uma pessoa discreta e avessa a fama.

A cidade de Curitiba sempre teve estreita relação com Andre Matos, músico que faleceu em 2019. O vocalista se apresentou na capital poucos meses antes de sua partida, e a partir da década de 1990, realizou inúmeras apresentações na cidade, seja ao lado do Angra, Shaman, Viper ou com sua banda solo. O evento é uma realização Acesso Music.

Outra obra que chega ao mercado esse ano, para homenagear a vida e obra do artista, é Andre Matos – A Obra, pelos escritores Clovis Roman e Gustavo Maiato. O livro chega ao mercado brasileiro pela editora Estética Torta.

Serviço
Documentário: Andre Matos – Maestro do Rock II
Data: 10 de junho de 2023 (sábado)
Local: Cinemateca
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174
Horários: 16h30 e 19h30

Ingressos: R$ 35 (meia/promocional)

Venda online:

Sessão 16h30: https://www.sympla.com.br/evento/doc-andre-matos-maestro-do-rock-pt-2/1980591

Sessão 19h30: https://www.sympla.com.br/evento/doc-andre-matos-maestro-do-rock-pt-2-19h30/1987062

Foto: Clovis Roman

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Fuzz On Discos lança debut do Krisiun pela primeira vez em vinil

11 de maio de 2023 18:21 ,
“Black Force Domain”, álbum de estreia do Krisiun, foi originalmente lançado em CD em 1995 e nunca havia saído em vinil

A Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, abriu a pré-venda para o lançamento em vinil de “Black Force Domain”, álbum de estreia do Krisiun. O LP, em vinil vermelho, traz encarte e bônus de “Total Death” do Kreator. A Fuzz On informa que as 100 primeiras cópias da pré-venda, com envio programado para o dia 5 de junho, virão também com um slipmat (feltro) exclusivo.

O baterista Max Kolesne recorda que o primeiro disco do Krisiun foi gravado “em São Paulo na raça, inspirado no ódio e no espírito de revolta e vingança contra tudo e todos”. Segundo Max, o repertório é carregado de fúria, velocidade e agressão. “Subversivo, técnico, caótico e cru, ‘Black Force Domain’ não só definiu nosso estilo, mas quem é o Krisiun. Por isso, sempre estará entre meus prediletos e será fonte de inspiração para cada novo trabalho do Krisiun. Espero que continue inspirando as novas gerações que não seguem modas. E, claro, estamos muito felizes com o lançamento em vinil no Brasil!”, acrescentou.

Gravado por Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) no Army Studios (SP), o debut sucede o EP “Unmerciful Order” (1994). Lançado originalmente em CD pela Dynamo Records no Brasil e relançado pela alemã Gun Records em 1997, “Black Force Domain” é motivo de orgulho para a cena do metal extremo brasileiro. “Revolucionário! Tomou de assalto toda a cena do death metal mundial. Um dos meus discos favoritos de todos os tempos. Percebe-se até hoje a quantidade de bandas que seguiram a mesma linha e proposta, todos fortemente influenciados pelos ‘três diablos’!”, declarou o baterista Edu Lane (Nervochaos) certa vez à revista Roadie Crew.

O guitarrista Moyses Kolesne recorda que “Black Force Domain” foi gravado no estúdio Army, que tinha o ex-guitarrista da banda Salário Mínimo, Arthur Crom, como um dos sócios e depois lançou, como selo, o primeiro trabalho do vocalista Edu Falaschi no Split-LP Mitrium e Sweet Pain. “Gravamos nos estúdio Army através de uma permuta que o Eric de Haas tinha com o dono. Ganhamos duas semanas, sendo uma para gravar e a outra para mixar. Então, gravamos guitarra e bateria ao vivo já valendo, sem overdubs, e somente botamos umas dobras e solos depois junto com baixo e vocal. Por sinal, usamos aquela famosa bateria do fogo da Luthier Drums, do Tibério Correa (Harppia), que Exciter, Venom, Metallica e Sepultura já tinham tocado. Gravamos em dezembro de 1994 e depois tivemos que esperar até fevereiro de 1995 para mixar e finalizar algumas coisas”.

Se no Brasil ainda ninguém entendia muito do death metal mais moderno e com mais técnica de blast beats, dois bumbos, bomb blast  e outros elementos, o Krisiun sofreu, segundo Moyses, pela falta de informação. “A garra e vontade superaram as adversidades e esse álbum abriu as portas para o Krisiun. Depois de lançado, começaram a aparecer os caras da Flórida falando que era um dos melhores álbuns de 1995. Saiu na Metal Maniacs, RIP, Metal Forces e outras revistas. Trey Azagthoth, do Morbid Angel, fui umas das pessoas que ajudou muito, botando o ‘Black Force Domain’ no topo dos melhores álbuns para eles naquela época”, concluiu o guitarrista.

Pré-venda: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/pre-venda-krisiun-black-force-domain/

Site relacionado:https://www.fuzzondiscos.com.br/

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Nesse Dia das Mães, a Heavy Metal Rock oferece um dos maiores catálogos em CDs, LPs, camisetas e acessórios com descontos de até 15%

11 de maio de 2023 18:17 ,

O Dia das Mães está chegando e a Heavy Metal Rock tem um dos maiores catálogos em CDs, LPs, DVDs, camisetas, calçados e acessórios rock ‘n’ roll com descontos de até 15% para seus clientes poderem garantir os presentes das mamães roqueiras de todo Brasil.

Eis a oportunidade de adquirir alguns dos mais novos lançamentos do selo Heavy Metal Rock, como o elogiado “Chaos & Colour”, novíssimo do Uriah Heep, ou o “Days Of Hate”, novo álbum do D.H., lendária banda paulista de thrash metal. Também há muitas outras novidades em CDs como “The Awakening”, novo álbum do Kamelot, “In Cauda Venemum” do Opeth ou, para aquelas mamães que curtem algo mais pesado, tem o relançamento do quinto álbum do Dimmu Borgir, “Puritanical Euphoric Misanthropia”, em digipack triplo!

Tem também muitas camisetas, entre elas novas estampas do Arch Enemy, Behemoth, Dissection, Dimebag, Hypocrisy e Sarcófago, e entre os acessórios chegaram novas bolsas super descoladas.

Até o dia 15 de Maio os clientes poderão então se beneficiar de descontos progressivos de 10% para compras acima de R$ 110,00 e de 15% para compras acima de R$ 220,00, mas apenas para pedidos realizados através do site da Heavy Metal Rock.

Acesse já o site da Heavy Metal Rock e confira: https://hmrock.com.br/

SOBRE A HEAVY METAL ROCK:

Preste a completar 40 anos de atividades, a Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de heavy metal.

Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Saxon, Megadeth, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.

Em breve a Heavy Metal Rock anunciará novidades para o mês de Setembro de 2023 quando irá celebrar seus 40 anos.

Mais Informações:
https://hmrock.com.br/
www.instagram.com/heavymetalrock83
www.facebook.com/hmrock83

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Sobernot lança novo videoclipe inspirado no filme Exterminador do Futuro

10 de maio de 2023 18:31 ,
“Tyrant Machine” mostra o ponto de vista das máquinas contra a principal ameaça ao planeta: a humanidade

Os Groove/Thrashers chilenos do Sobernot lançaram recentemente o videoclipe para a faixa “Tyrant Machine”, presente no mais recente trabalho da banda – o elogiado “Destroy” –, recriando a visão em primeira pessoa de um androide.

Para isso, o diretor Francisco Callejas usou várias câmeras GoPro fixadas aos instrumentos e, também, presas às cabeças dos músicos simulando algo inspirado nos filmes da franquia Exterminador, estrelado pelo famoso astro Arnold Schwarzenegger.

O intuito disso foi baseado na letra de “Tyrant Machine”, que aborda pelo ponto de vista das máquinas o fato delas poderem se tornar autoconscientes e perceberem que a humanidade é a principal ameaça ao planeta Terra.

Assista “Tyrant Machine”

Dirigido por Francisco Callejas (Smoking Mouth Films.)
Gravado e mixado por Franco Gabelo no Estudios Gabelo (Chile)
Masterizado por Tony Lindgren no Fascination Street Studios (Sweden)

O guitarrista Pablo “Chespi” La’Ronde comenta: “Foi um vídeo muito divertido de fazer! Nosso diretor tinha guardada uma ideia de fazer um videoclipe mostrando o ponto de vista de uma máquina inspirada no Exterminador do Futuro e nós tínhamos a música certa para isso (risos). O resultado ficou incrível!”

César “Vaigor” Vigouroux (vocalista) explica melhor dizendo: “Para ser mais preciso, o nossos diretor queria fazer um vídeo com essa ideia de ponto de vista, mas com jogadores de videogame em clássicos jogos de tiro em primeira pessoa, que combinava perfeitamente se fosse como uma máquina ‘exterminador’. Deu tudo certo e fizemos tudo muito rápido, acho que em um mês no máximo, e o resultado ficou exatamente como imaginávamos.”

Sem perder tempo, o quarteto já está trabalhando em outro videoclipe que será lançado até o final desse semestre.

O fruto desse trabalho incrível e ininterrupto, mais a volta aos shows presenciais, se deu recentemente, com a indicação da banda para o Prémio chileno PULSAR 2023 como MELHOR ARTISTA DE METAL, um dos reconhecimentos de maior prestígio que um músico do segmento pode obter no país.

“Estamos muito felizes por sermos uma das 5 bandas indicadas ao prêmio por sabermos que em nosso país existem milhares de outras bandas de metal”, comentou César “Vaigor” Vigourox.

A banda continua promovendo “Destroy” o máximo que pode e está escalada para tocar esse mês no Chile Rock Fest, um grande festival que reúne 13 das melhores bandas de rock e metal chilenas.

Ouça “Destroy” em sua plataforma favorita, clicando no link:
https://songwhip.com/sobernot/destroy

“Destroy” foi gravado no Estúdio Gabelo e Prestafuego, com a co-produção de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi feito no Estúdio Fascination Street (Suécia), pelas mãos de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Sepultura, Leprous etc).

Em janeiro desse ano, “Destroy” teve uma excelente resenha na renomada revista alemã Metal Hammer e, também, foi recomendando como um dos melhores lançamentos de 2022.

Sobernot é formado por César “Vaigor” Vigouroux (Vocal), Pablo “Chespi” La’Ronde (guitarra), Joaquín “Yakls” Quezada (baixo) e Piero “Pyro” Ramírez (bateria).

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

O Sobernot é uma banda independente de Groove/Thrash Metal formada em 2015, em Santiago, Chile, que desde a fundação vêm forjando a sua proposta musical em apresentações energéticas ao vivo, alcançado números cada vez maiores de seguidores.

Ao longo dos anos, a banda compartilhou o palco com os gigantes chilenos do Atomic Aggressor e Undercroft, e também grandes medalhões do metal mundial, como, por exemplo, o Exodus, Hirax, At War, Havok, Crisix, Suffocation e Incantation.

Atualmente, após o lançamento de seu segundo álbum “Destroy”, o grupo segue investindo pesado na internacionalização de sua carreira, já que qualidade para conquistarem o mundo o quarteto chileno tem de sobra!

Ouça SOBERTNOT em:

Bandcamp: https://sobernot.bandcamp.com
Apple Music: https://apple.co/3RcFGKE
Spotify: https://spoti.fi/3ABqrou
Tidal: https://bit.ly/3uzanQt
Amazon: https://amzn.to/3Ri7D3K
Deezer: https://bit.ly/3OKTIBz
Youtube: www.youtube.com/SobernotBand

Mídias Sociais/Contato:

Facebook: www.facebook.com/sobernot
Instagram: www.instagram.com/sobernotband
Twitter: twitter.com/sobernot_band
E-mail: contact@sobernot.net

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Gueppardo lança novo single e clipe, ‘Another Rebel Down’

10 de maio de 2023 18:17 ,
“‘Another Rebel Down’ é uma homenagem pós-pandêmica de esperança e luta sob a bandeira do heavy metal

A banda gaúcha Gueppardo apresenta seu novo single e videoclipe, “Another Rebel Down”. “‘Another Rebel Down’, outro rebelde caído, é uma homenagem pós-pandêmica de esperança e luta sob a bandeira do heavy metal. O novo clipe foi captado em meio a aviões e helicópteros esquecidos, num cenário pós-apocalíptico. A música aprofunda a banda nos temas sociais e nos problemas do mundo moderno”, revela Rodriguez. “A letra fala de opressão, mas que podemos nos rebelar, lutar sempre e mesmo perdendo companheiros pelo caminho a única saída é seguir em frente”, acrescenta.

O single, gravado no Hurricane Studio por Sebastian Carsin, é uma prévia do que o agora trio – Thiago Gutierres (vocal), Perÿ Rodriguez (guitarra) e Diego Pereira (bateria) – promete para o novo álbum, “Power Lines”, que tem previsão de lançamento em CD ainda este ano.

Confira o clipe de “Another Rebel”, produzido pela Sasquatt Filmes:

Formada em 2007, em Porto Alegre (RS), a Gueppardo baseia seu som em uma mescla de hard rock e heavy metal, inspirado em nomes como Accept, Saxon, Michael Schenker, Loudness e outras. A discografia conta com o EP “Instinto Animal” (2009) e os álbuns “Fronteira Final” (2015), “Execução Sumária” (2019) e “I Am The Law” (2021).

Contatos:
Instagram: @gueppardoofficial
Facebook: https://www.facebook.com/Gueppardo

E-mail: gueppardoofficial@gmail.com

Ouça o álbum “I Am The Law” no Spotify:

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Caio Gaona: Geek Batera lança versão de “Superman Animated Series” e é reconhecido pelo criador da animação

10 de maio de 2023 15:37 ,

O Baterista e compositor Caio Gaona acaba de lançar em seu canal uma versão Rock’n’roll para o tema de abertura de “Superman The Animated Series” parte do projeto Watch Tower Songs que pretende fazer versões de vários temas do universo de desenhos da DC COMICS.

A música foi mixada pelo produtor Bridy e o vídeo editado por Enzo Shida.O registro também se encontra disponível em todas as plataformas digitais.

Essa versão foi divulgada por Paul Dini, criador da série animada.
Assista já:

Foto: Bruna Silva

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Medjay: banda divulga o conceito de seu novo álbum

10 de maio de 2023 15:26 ,

A banda de Power Metal mineira Medjay divulgou na última sexta-feira (28/04) o conceito do seu novo álbum.

Dessa vez, o tema trata da IE (inteligência emocional), tendo o sultão Saladino e a idade média como pano de fundo.

Saladino tornou-se sultão do Egito e de lá comandou um grande exército a fim de conquistar e defender a Terra Santa, período que ficou conhecido historicamente as Cruzadas.

A estória irá contar a jornada do Medjay Bakari em busca de resposta para seu conflito existencial, a luta entre sua natureza selvagem e a civilizada.

Através do portal estelar, o deus Anúbis envia nosso guerreiro para a idade média. Lá ele irá conviver com Saladino. Ao final dessa jornada, Bakari terá encontrado a paz?

O grupo anunciou ainda Rodrigo Oliveira (Korzus) como produtor desse novo trabalho do qual as gravações serão feitas no conceituado Dharma Estúdio em SP.

As participações especiais ainda não podem ser reveladas, mas já confirmadamente contarão com o tecladista Rafael Agostino neste novo trabalho.

Bem-vindo, Saladino!
Foto: Divulgação 

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Loss lança single ‘The Storm’ com ampla aprovação da cena rock

8 de maio de 2023 17:16 ,
“The Storm”, já disponível nas plataformas digitais, foi gravada Analog Dream Studio e mixada pelo produtor dinamarquês Tue Madsen

Crédito: Gustavo Dragunskis

A banda mineira Loss, formada por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e vocais) e Teddy Bronsk (bateria), apresenta seu novo single, “The Storm”. A música, gravada em Belo Horizonte (MG) no Analog Dream Studio e mixada pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity, Alchemia, Kataklysm), já está disponível nas principais plataformas digitais.

“A música fala de tempestades que afetam a vidas das pessoas, às vezes as levando à derrocada e noutras as tornando mais fortes. Musicalmente, seguimos nos inspirando nos clássicos, principalmente em Black Sabbath, mas ‘The Storm’ traz algo de Rush e Van Halen, principalmente nos dedilhados e harmônicos da guitarra. Já o vocal remete um pouco a Soundgarden e Alice in Chains”, analisa Marcelo Loss. “A música tem causado uma boa impressão entre representantes da cena rock. Recebemos diversas manifestações de pessoas importantes nos incentivando e essas opiniões nos fortalecem e nos mostram que estamos no caminho certo”, completa.

Confira “The Storm” em https://youtu.be/f9OuDma-av0

As boas impressões sobre “The Storm” vieram de influentes músicos mineiros, integrantes de bandas como Troops of Doom, Mutilator, The Mist, Chakal, Sarcófago, Eminence, Witchhammer, Overdose, Insulter, Kalabouço, Pathologic Noise, Sagrado Inferno, Holocausto e Concreto, além de renomados produtores musicais, como o baiano André T, o espanhol Nacho Barreña e o mineiro Maurício Atala (Mog Records). “The Storm” também teve o aval de Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) e de representantes da mídia, como Terence Machado (Programa Alto Falante), Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest) e Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo).

Ouça “The Storm” nas plataformas de streaming em https://hypeddit.com/ltgqlc

Sites relacionados:
https://www.lossband.com
https://linktr.ee/Lossband

E-mail: loss.band@yahoo.com

CONFIRA OS DEPOIMENTOS ACERCA DE “THE STORM”

“Grande banda, som perfeito. Em The Storm o Loss nos apresenta o melhor do metal pesado. Super banda!” – Ricardo Neves (Mutilator)

“Um soco no peito de quem gosta de rock e metal! Peso do início ao fim, com um solo maravilhoso de guitarra, vocais super bem colocados numa métrica foda, que carrega a gente do início ao final, e uma bateria que trabalha com generosidade e agressividade junto do baixo o tempo inteiro, trazendo 90% desse peso que invade nosso cérebro. O Loss tem um caminho de muitas conquistas e Rock N’ Roll pela frente” – Jairo Guedz (The Troops of Doom)

“Soa muito bem, com uma pitada funky nela!” – Vinny Appice (Black Sabbath,  Dio)

“Peso e musicalidade na medida certa. Riffs matadores, cozinha criativa e os vocais do Marcelo sempre surpreendentes. Minas e o mundo agradecem pelo trabalho dessa grande banda!” – Mark (Chakal)

“Algumas tempestades são especialmente poderosas. Poucas, como essa do Loss, fazem estragos do bem, apenas na atmosfera rock. Viva o hard rock universal da banda, com mais esse super lançamento de Minas pro mundo” – Terence Machado (Programa Alto Falante – Rede Minas/TV Brasil)

“Composição muito boa, com base rítmica compacta e uma mistura entre hard rock e a sonoridade stoner. Eu gostei!” – Nacho Barrena (produtor cultural de Madrid/ESP)

“Com o single ‘The Storm’, o Loss solidifica suas raízes hard rock, mas não abre mão de soar contemporâneo. Cada vez mais o Loss cunha uma identidade que, me parece, correrá por fora de tendências e sacadas fáceis” – Vladimir Korg (The Mist)

“Loss: um harmonioso encontro de três talentos musicais diferenciados, unidos por um som pesado e visceral, com melodias sensíveis e incisivas, transformando a experiência do som numa verdadeira tempestade sensorial!” – Paulo Caetano (Witchhammer)

“É impressionante a evolução criativa e musical do Loss ao longo dos últimos anos. ‘The Storm’ corrobora a favor disso e coloca a banda entre as minhas preferidas do Brasil!” – Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest)

“É uma pedrada sonora, com vigor e bom gosto. Batera pesadíssima e linhas de baixo impressionante. Pesado e assustador, essencial pra um rock pesado. A batera do Teddy é, como sempre, muito bem executada e produz uma massa sonora. Junto dessa cozinha muito bem fundamentada, vem a guitarra que produz um pesado distorcido muito bem tocado. Todos esses elementos não deixam nenhum buraco no espaço: a tempestade está armada. Pra quem curte música que o tira da zona de conforto, ‘The Storm’ vai atender. São bandas com essa mentalidade que fazem a diferença!” – Geraldo Minelli (Sarcófago)

“Pesado, Stoner e melódico!” – Alan Wallace (Eminence)

“Se eu recebesse a música The Storm nos anos 80, com certeza diria que ela é tão perfeita em sua sonoridade, arranjos, riffs, letra, execução e refrão que parece uma banda gringa. Mas estamos em 2023 e ‘The Storm’ é realmente tudo isso, mas é uma banda brasileira! A tempestade veio para ficar” – Valério Exterminator (Holocausto)

“Que porrada certeira! Excelente banda com excelentes músicos e um vocal matador. Faz tempo que não ouvia algo com tanta adrenalina!” – André T. (Estúdio T, Salvador/BA)

“‘The Storm’ é uma verdadeira pedrada na orelha! Peso e melodia na medida certa, sem firulas ou virtuosismo, perfeita para os amantes do hard/heavy metal! Uma pegada Sabbáthica e uma identidade forte cunhada pelos membros ao longo de suas carreiras com bandas anteriores. Certamente o Loss se coloca como o grande nome do hard rock brazuca” – Tchescko Suppurator (Pathologic Noise)

“A banda amadureceu nesse excelente trampo. Belo trabalho de guitarra e somando com esse vocal não tem erro. Tudo perfeito!” – Túlio de Paula (ex- Concreto)

“Uma banda que definitivamente me dá prazer de sua audição” – Maurício Atala (Mog Records)

“Assim que os primeiros acordes da guitarra começam, fica impossível não bater cabeça e curtir ‘The Storm’. O que se espera em boa música encontramos aqui: versos e refrão que desabam com eficiência e qualidade, fazendo grudar instantaneamente a melodia. E que orgulho saber que ainda se faz hard rock de qualidade nas nossas esquinas. Se bem que, continuando assim, a Loss vai para outras esquinas…Bem mais distantes” – Fernando Pazzini (banda Hard and Heavy, ex-Overdose)

“Uma massa de som que bate no peito, invade nosso cérebro e faz querer mais” – Bomber (Kalabouço)

“‘The Storm’ é uma tempestade sonora com um riff muito foda, um refrão que ecoa em nossas cabeças e gruda como chiclete na nossa mente, é música que a gente escuta uma vez e já sai cantando. Loss é isso, uma tempestade sonora” – Reinaldo Resan (Insulter)

“Um hit forte, bem marcado, com um belo riff de guitarra. O vocal rasgado de Marcelo Loss é um capítulo à parte. Teddy Bronsky, como de costume, com muita força e seu estilo bem marcado, isso tudo aliado à guitarra bem posicionada de Adriano Avelar e embalado pelo baixo pujante, também empunhado pelo vocalista. Está aí o segredo do sucesso. Mais um ‘show’ muito bem gravado e produzido pela Loss!” – Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo)

“Gravação e execução técnica perfeitas, Loss traz em ‘The Storm’ o hard rock pesado das Minas Gerais” – Marquinho (Sagrado Inferno)

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Maya: dark/synth pop sobre sentimentos e experiências de vida

8 de maio de 2023 17:07 ,
Artista acaba de lançar Voices In My Head nas plataformas de streaming

A música é a gênese e síntese de todos os movimentos da vida pessoal e profissional de MAYA, mineira radicada em São Paulo, que hoje se dedica full time ao ofício de compor, gravar e propagar suas melodias e letras.

Ansiedade, autismo e TDAH. Ela escreve músicas sobre si mesma. Sobre suas dificuldades e sobre como enxerga o mundo ao seu redor. Pela sua própria perspectiva. Trágico e esperançoso. Obscuro, mas também iluminado. Suas músicas falam por ela mesma. Verdadeiramente.

Suas músicas são em inglês e grande parte do seu público está fora do Brasil, mas também é grande dentro do país.

Ouça MAYA aqui: https://rebrand.ly/MAYA_darkpop.

MAYA canta e compõe desde os 7 anos, trabalha exclusivamente com música desde 0s 18 e, agora em 2023, inicia uma série de lançamentos de singles em que mostra seu dark/synth pop para falar do real. De sua própria vida. De como enxerga os humanos e suas relações, muitas vezes cheias de problemas e dificuldades.

Com influências de The Dø, MGMT, Depeche Mode, dentre outros, MAYA faz pop com batidas eletrônicas e melodias viscerais. A aura é de mistério, às vezes dramática, com espaço até para ritmos dançantes.

Três músicas já estão disponíveis em todas as plataformas digitais: BiteYou, I Think I’m Gonna Cry e, o mais recente, Voices in My Head. Serão mais de, no mínimo, dois singles lançados por mês até a chegada do seu primeiro EP, já gravado, que terá produção e mixagem de Paulo Vaz, do Supercombo e masterização de Nova York.

Apesar da já confirmada parceria com Vaz, nome de peso da música brasileira atual, MAYA sabe muito bem como é se debruçar na produção das próprias músicas. O single de estreia, Bite You, por exemplo, tem 100% o toque da artista: compôs e gravou tudo e ainda cuidou da pós-produção.

A dinâmica, aliás, remete ao passado ainda muito presente na carreira de MAYA. Desde criança, em especial na adolescência, ela ficava por horas no seu quarto compondo, testando melodias, experimentando acordes e emergindo nos próprios pensamentos para transformar em letras.

“Sou muito emotiva. Sempre foi uma forma de catarse quando eu era adolescente. E hoje tem sido emocionante poder reviver tudo isso de uma forma mais madura e poder colocar tudo na criação de músicas. São músicas intensas, com temáticas profundas. Se prepare pra letras mais misteriosas que previsíveis”, diz a cantora.

“Compartilho sobre as tensões do amor real, ansiedade social e dificuldades interpessoais, sempre com mensagens de esperança, mas nada utópico. Sempre real. “Quero mostrar que devemos nos dedicar e nos libertar para seguirmos a vida do modo mais fiel ao que sentimos sermos. Tanto com nosso corpo, quanto com nossa consciência. É sobre nos livrarmos de amarras e sentimentos de vazio existencial”, conta MAYA.

Sobre o dark pop, algo que não raramente remete ao esquisito, misterioso e sombrio, MAYA – a menina com coloboma de íris no olho direito (formato de gota, “olho de gato”) – revela que se trata de uma estética que escancara tanto seu lado artista como se eu íntimo, impactando no seu discurso, nas letras e ser ela mesma.

“Por anos ouvi ser esquisita e nunca entendi o porquê. Até me libertar e olhar pra dentro na tentativa de me conectar com o que realmente sou. E ser assim satisfeita e poder me mostrar ao mundo como realmente me sinto. Fazendo o que realmente amo. Sendo o que SOU”, ela compartilha.

Sobre as músicas

‘Bite You’, o primeiro single, um composição recheada de metáforas, fala de aparência e ansiedade social. “Você precisa ser você”, ressalta MAYA.

‘I Think I’m Gonna Cry’ fala sobre a necessidade que se tem, muitas vezes, do controle nas relações. “E, no final, todo mundo vai chorar, porque é um relacionamento que não tem futuro”, a artista comenta.

A mais recente é ‘Voices In My Head’, para “evidenciar o quanto precisamos de coisas, pessoas, sentimentos ou pensamentos para nos aliviar, para nos acalmar. É um agradecimento. Sejam essas coisas boas ou ruins. Uns são drogas (álcool, comida etc), outros são pessoas especiais ou não tão especiais, música, animais. Cada um tem suas vozes silenciadas de alguma maneira. No meu caso é a música, a natureza. – espero que a maioria das pessoas que ouçam minha música imaginem o que ocupa esse espaço de maneira positiva e não da maneira negativa – lado esse que todos nós temos também e que em outras músicas trago” – completa.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/maya
Site: http://www.mayaqmusic.com
Instagram: https://www.instagram.com/mayainmusic/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHFEtn3rawKIa4if3SFTpjQ
Facebook: https://www.facebook.com/rachelmmaia

Contato para shows
contato@mayaqmusic.com | +55 11 961258622

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Malta lança o single “Diz Pra Mim”

8 de maio de 2023 16:01 ,
Crédito: @mariojr_fotografia

Na última sexta-feira (5) a banda Malta disponibiliza em todas as plataformas de streaming, via strm, “Diz Pra Mim”, primeiro single do DVD Malta Ao Vivo em Paranavaí.

Gravado durante show realizado em março, o DVD faz um passeio pela trajetória da banda que foi alçada ao estrelato em 2014, quando venceu a primeira temporada do programa Superstar, reality show exibido pela TV Globo, até a nova fase com João Gomiero nos vocais.

“É uma grande realização pessoal estrear pela Malta com um projeto tão grandioso. O show ficou maravilhoso, a interação com as pessoas, o resgate de grandes músicas da história da Malta, com novos lançamentos, estamos muito satisfeitos”, conta João.

“Foram anos de espera, mas esse registro chegou no momento certo, com toda nossa maturidade como banda, novas músicas, versões, músicas que fizeram parte da nossa história, ficou excelente”, diz Diego.

Para Adriano “foi um grande desafio retratar a história da Malta, com um show completamente ao vivo. Nos dedicamos muito para que tudo ficasse perfeito e orgânico, com a nossa identidade”.

E Thor finaliza, “este DVD é uma grande realização para nós, pois conseguimos retratar boa parte da nossa história através de um show com uma energia incrível, estamos ansiosos pelo lançamento!”.

O repertório de Ao Vivo em Paranavaí mescla sucessos – “Diz Pra Mim”, “Memórias” e “Dona da Voz”, entre outros – com a inédita “Como Esquecer de Você”, além de versões de artistas que inspiraram e influenciaram os integrantes. A banda Rosa de Saron faz uma participação especial em “O Que Me Espera”, versão da música lançada em novembro de 2022. 

Totalmente produzido pelos integrantes da Malta, o DVD dá o pontapé inicial nas comemorações de 10 anos de carreira e traz o registro fiel das performances eletrizantes, cheias de energia e emoção que se tornaram a marca registrada da Malta.

Ouça aqui

Confira a letra:
“Diz Pra Mim”
(autor: Bruno Boncini)

Você está na sombra do olhar
Pensei em te guardar, mas foi melhor assim
Na sombra do olhar, tentei te encontrar
Mas nada além de mim
De onde estou, posso ver
O caminho que me leva a você
Diz pra mim o que eu já sei
Tenho tanta coisa nova pra contar de mim
Diz pra mim sobre você
Você está na sombra do olhar
Pensei em te guardar pra nunca mais ter fim
Na sombra do olhar tentei te encontrar
Mas nada além de mim
De onde estou posso ver
O caminho que me leva a você
Diz pra mim o que eu já sei
Tenho tanta coisa nova pra contar de mim
Diz pra mim sobre você
Que é a hora certa pra recomeçar do fim
Diz pra mim o que eu já sei
Tenho tanta coisa nova pra contar
Diz pra mim o que eu já sei
Tenho tanta coisa nova pra contar de mim
Recomeçar do fim

Sobre a Malta:

Formada em 2014, a Malta ficou nacionalmente conhecida quando venceu a primeira temporada de Superstar, reality show exibido pela TV Globo.

Prestes a completar 10 anos de carreira e com quatro álbuns lançados – incluindo o mais vendido dos últimos 20 anos na indústria fonográfica brasileira – a Malta coleciona prêmios – Discos de Ouro, Platina e Diamante -, além de duas indicações ao Grammy Latino. A banda também se destacou ao ocupar as 11 primeiras posições consecutivas de músicas mais vendidas no iTunes.

Com uma sonoridade agressiva e ao mesmo tempo romântica, a Malta tem uma enorme base de fãs em todo o Brasil. E o canal oficial no Youtube alcançou a marca de mais de 217 milhões de visualizações.

A Malta é: Diego Lopes (baixo), Thor Moraes (guitarra), Adriano Daga (bateria) e João Gomiero (vocal).

Contatos para shows:
Tel: (11) 98931 4621
E-mail: contato@maltaoficial.com.br

Mais informações:
https://linktr.ee/bandamalta

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Anônimos Anônimos lança ‘Feliz dia das Mães’, um anti-hino sobre exclusão

8 de maio de 2023 14:42 ,
Single, entre o hardcore/punk e o melódico, é mais um lançamento do power trio junto ao selo Repetente Records
Foto: Mateus Brandão

A Anônimos Anômimos, trio paulistano que está desde o início no cast da Repetente Records, acaba de lançar o single ‘Feliz dia das Mães’, uma música pesada e ácida, um anti-hino sobre exclusão.

A Repetente Records, que recém-completou um ano de atividades, é o selo criado por três músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr, junto – desde o início de 2023 – ao diretor artístico Rick Lion.

O single, já nas plataformas digitais, é o primeiro lançamento após o EP Baita Astral, que marcou a estreia do AA em 2023 na cena alternativa, junto à Repetente Records.

Ouça aqui: https://ditto.fm/feliz-dia-das-maes.

‘Feliz dia das Mães’, single especialmente para o Dia das Mães, é também a primeira amostra do que a Anônimos Anômimos trará no primero full album, que será gravado e lançado ainda este ano.

A canção é uma crítica extremamente ácida e irônica sobre a exclusão e julgamentos impostos a muitas mães na sociedade, principalmente as “mães solo”. Um hardcore pesado, incômodo e direto, com pouco mais de um minuto de duração.

“O papel da mãe é muito venerado no discurso, mas na prática o que vemos é outra história. A figura que todos amam é a da mãe velhinha, em casa, sob controle, mas a mãe jovem e livre é o tempo todo questionada, preterida e excluída. Preconceito no mercado de trabalho na hora de ser contratada e cumprir sua rotina. Julgamento na vida social quando mantém sua personalidade, sai e se diverte como qualquer outra pessoa. Julgamento estético e cobrança por padrões irreais de corpo e juventude. Exclusão de convites e lugares onde abertamente declaram que não querem crianças por perto. Essa música é totalmente inspirada no relato real de mães amigas nossas e suas vivências.” Assim descreve a canção o vocalista e compositor, Flávio Particelli.

Para a capa do single, a banda convidou a artista (e mãe) Cláudia Gonçalves (@xclausvgtn), que se destaca por seu trabalho com foco em pintura digital, em tela e ilustrações, sempre com um pé no ativismo e universo musical. Cláudia encontrou no retrato de uma mãe negra amamentando seu filho a representação perfeita de toda a vulnerabilidade e força das mães, seja como alvo da sociedade ou como poder de transformação.

Um lyric vídeo da música será lançado ainda em maio.

EP Baita Astral

A Anônimos destaque a gravação do primeiro EP os fizeram identificar características que dessem uma identidade como banda.

“Junto a isso, passada a pandemia, a banda firmou um ritmo de ensaio e produção constante que trouxe maior entrosamento e tornou o processo de composição mais coletivo e trabalhado”, lembram.

Baita Astral, de 2022, traz cinco músicas que transitam entre o punk e o melódico, com uma sonoridade aberta, dinâmica e contemporânea. Ouça aqui: https://ditto.fm/baita-astral.

Anônimos Anônimos nas redes

www.instagram.com/anonimosanonimosclub
https://linktr.ee/anonimosanonimos

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Gypsy Tears, banda hard rock mineira, lança single “Walking Alone”

8 de maio de 2023 14:33 ,
Foto: André Luíz

O guitarrista e compositor Thiago Valle, diz que as influências para a música vêm do que costuma ouvir: Led Zepellin, The Who, Stones, Cinderella e Guns N’ Roses. Ele cita como inspiração ainda, a atmosfera do filme norte-americano Midnight Cowboy (Perdidos na Noite) de 1969. “‘Walking Alone’ fala de uma caminhada solitária em busca de algum tipo de perdão. Imagine uma mente cansada e arrependida de algo que fez, buscando, sozinho, essa redenção, percebendo que é uma caminhada árdua e repleta de recordações difíceis pela qual tem que passar. Esse é o clima de Walking Alone”.

A faixa, lançada de forma independente, fará parte do álbum “Gypsy Tears II”, segundo disco da banda, composta atualmente por John Laporte (voz) e Arthur Luíz (baixo e bateria), além de Thiago Valle (guitarra). “‘Walking Alone’ sintetiza vários elementos presentes no disco. Tem riffs pesados, refrão marcante, vocal crescente e explosivo, com solo de guitarra igualmente crescente e o uso de slide (bottle neck), que tem uma sonoridade que eu gosto muito nos riffs de Hard Rock”, revela o guitarrista.

O single vem acompanhado de um vídeo dirigido e filmado pelo próprio Valle, que também é artista plástico. A ideia é ilustrar o clima de solidão descrito em “Walking Alone”. “Sempre gostei de mesclar várias ramificações das artes em um mesmo trabalho. Música, videoclipe, pinturas e HQ estão juntas no meu trabalho com o Gypsy Tears. Esse disco é uma extensão honesta e verdadeira de mim”, afirma o músico.

Ouça “Walking Alone” no seu tocador favorito: https://orcd.co/n0dd08m

Arte: Thiago Valle
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