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School of Rock celebra parceria com selo Outono Music para desenvolvimento de programa autoral

3 de outubro de 2021 22:41 , Thiago da Silva Tavares

De quem serão os próximos clássicos do Rock?

Segundo um estudo divulgado em 2019 por uma empresa que fornece conteúdo musical para as plataformas de streaming, o rock pesado e seus derivados são os ritmos que mais cresceram em streaming e download em 2018: 154% contra 133% do pop japonês e 68% do R&B e da soul music.

A América Latina, por sua vez, é um terreno fértil para investimentos no mercado da música. Recentemente a Spotify lançou o Fan Study, perfil de consumidores de música. A pesquisa mostra que o continente concentra o maior número de pessoas dispostas a escutar as novidades musicais do mercado. A cidade de São Paulo, aliás, forma um triunvirato de sucesso ao lado da Cidade do México e Santiago, capital do Chile.

Diante de um cenário tão otimista em tempos de crise, a maior rede de ensino de música baseado em performance do mundo, a School of Rock anuncia uma parceria exclusiva com o selo Outono Music, especializado em rock e heavy metal.

O novo selo atua em parceria com a Universal Music, que atualmente lidera o mercado brasileiro. Seu objetivo vai além da comercialização de músicas. Ele quer trabalhar a performance e a distribuição dos artistas em nível mainstream além de estreitar laços comerciais e midiáticos com o mercado latino.

O programa autoral da rede é muito mais do que uma iniciativa educacional: busca incentivar o surgimento de novos talentos, além de colaborar com o desenvolvimento técnico de novos compositores.

O foco principal é estimular a criação e o desenvolvimento da música autoral no ambiente escolar.

A School of Rock hoje possui mais de 300 escolas ao redor do mundo, operando em 15 países – incluindo Brasil, Chile, Peru, Austrália, África do Sul, países europeus e toda América do Norte. Graças ao método inovador baseado em performance, alunos de todo o mundo conquistaram habilidades instrumentais superiores ao convencional e confiança para subir no palco como um astro do rock, com alguns partindo diretamente para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway.

O modelo adaptável de ensino é um dos grandes destaques da rede, que sempre busca a inovação para expandir sua atuação e formar músicos completos para o mercado da música e do entretenimento ao vivo.

Na pandemia a rede tornou o estudo musical ainda mais democrático e lançou o projeto online School of Rock Play, plataforma de streaming digital voltada ao ensino a distância, oferecendo aos alunos e simpatizantes uma opção de aperfeiçoamento técnico, conhecimento e diversão mesmo em tempos de isolamento social.

A School of Rock, idealizada nos Estados Unidos em 1998 por Paul Green, está no Brasil desde 2013, e conta com 42 unidades nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Rondônia. A marca visa ampliar seu alcance em 200 unidades até 2030.

Saiba mais sobre o universo School of Rock: www.schoolofrock.com.br

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Crypta: Confira bate-papo com Fernanda Lira no canal Heavy Culture

3 de outubro de 2021 22:34 , Thiago da Silva Tavares

O canal do Youtube HEAVY CULTURE recebeu no dia 28/09 a baixista e vocalista Fernanda Lira, da banda CRYPTA, que contou detalhes sobre o grupo, surgido inicialmente como um projeto enquanto ela e a baterista Luana Dametto ainda integraram a Nervosa. Com a saída de ambas da bandaem 2020, o passo seguinte foi formalizar a criação da CRYPTA, pois segundo a musicista, o objetivo era manter um projeto paralelo de Death Metal, e que em nenhum momento pensavam que seria sua banda principal. Com o anúncio oficial da entrada das guitarristas Sonia Anubis e Tainá Bergamaschi para o line-up, as expectativas aumentaram consideravelmente.

O resultado de meses de trabalho durante a pandemia foi o álbum “Echoes of the Soul”, candidato à um dos melhores lançamentos de 2020. Mesclando Death Metal com sonoridades mais melódicas, o CD tem sido muito bem recebido pela imprensa e fãs, superando as expectativas de Fernanda, que declarou no bate-papo que a sonoridade da CRYPTA é um “grande caldeirão de Death Metal”. A conversa abordou a experiência de Fernanda ao sair da Nervosa e criar a CRYPTA, revelando que se tivesse que criar uma banda nova do zero, teria sido uma experiência muito difícil e que ter o projeto paralelo criado antes da saída de ambas foi muito benéfica. Fernanda também contou detalhes sobre as gravações do vídeo clipe da faixa “From the Ashes”, e deixou claro que o objetivo de tudo é subir no palco e tocar, o que virá a acontecer somente em 2022, por decisão da própria banda, devido à pandemia. Uma turnê com Deicide e Krisiun já está marcada para abril e maio de 2022 no continente europeu.

A vocalista também foi questionada sobre suas performances eletrizantes no palco, onde não economiza na energia e nas caretas, e disse que pela questão de estilos diferentes, não tocarão músicas da Nervosa. Sobre sua antiga banda, disse já ter escutado o material com a nova formação e que deseja que tudo dê certo para elas, não guardando quaisquer ressentimentos. Fernanda também foi cirúrgica quanto a importância da arte durante a pandemia, onde disse: “A gente aprendeu na pandemia que dá para viver por um período sem muitas coisas, sem ver os amigos cara a cara, dá para viver sem ir naquele restaurante fast food que a gente gosta, dá para a gente viver sem a gente ir no parque, dá para viver sem viajar…, mas uma coisa que ninguém viveu sem na pandemia foi a arte. Ninguém passou um dia sem consumir música, sem consumir um livro, um filme, uma série, todos nós, pelos menos vez hora por dia, a gente consumiu arte de alguma maneira. Então que isso sirva para a gente pensar e levar daqui para diante essa valorização à arte, a gente viu em tempos sombrios ao extremo a arte está lá para a gente ficar um pouquinho mais sutil”.

Para conferir estes e outros assuntos, acesse:

A agenda de outubro do HEAVY CULTURE trará os seguintes convidados: no dia 07/10 às 19h o staff receberá Alex Kafer, do Troops of Doom, e na semana posterior, no dia 12/10 às 19h, será a vez do renomado produtor Bill Metoyer contar um pouco mais de sua experiência para os expectadores brasileiros. Em 18/10 às 19h Pedro Poney, do Violator, atualizará o público sobre as novidades da banda, e finalizando, em 26/10 às 19h, o canal traz Rick Hunolt, lendário ex-guitarrista do Exodus.

Créditos da foto: Renan Facciolo

Mais informações:

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Grupo: https://www.facebook.com/groups/159610798712141
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Entidade Blues lança lyric vídeo de “Mexa-Se Boy”, tributo ao Made in Brazil

3 de outubro de 2021 22:30 , Thiago da Silva Tavares

Após o sucesso do festival de clipes prestando tributo aos 54 anos da banda Made In Brazil, produzido e patrocinado pela web rádio Stay Rock Brazil, a Entidade Blues lança seu lyric vídeo de “Mexa-Se Boy”, em seu próprio canal no YouTube.

“Foi um imenso prazer participar desse projeto, ainda mais que a música do Made In Brazil que trabalhamos foi escolha pessoal da Gigi Jardim, produtora executiva da Stay Rock Brazil”, disse Dudé, vocalista da Entidade Blues. “Mexa-Se Boy” ganhou uma releitura, mas que não alterou seu contexto original. “A ideia foi aproveitar ao máximo a super energia que esse som possui, mas através do olhar da Entidade Blues”, explicou o vocalista.

Assista “Mexa-Se Boy”:https://youtu.be/_jJb-In0WdU

A produção do novo lyric vídeo contou também com a mixagem e masterização do estúdio Garagem City e da edição e conceito visual do produtor Anderson Bellini, que possui no currículo trabalhos com bandas como Sinistra, Twilight Aura, além do documentário sobre a vida e obra do Maestro e vocalista Andre Matos. Após esse lançamento, Entidade Blues terá como principal compromisso a retomada dos trabalhos em estúdio e o lançamento do seu primeiro EP.

A Entidade Blues foi criada em 2019, a partir de um projeto com músicas autorais e clássicos do Blues e conta com formação Dudé (vocal), Gil Corrêa (baixo), Bruno Panichi (guitarra) e Ricardo Ventz (bateria).

Links relacionados:
Facebook – https://www.facebook.com/entidadeblues
Instagram – https://www.instagram.com/entidadeblues/

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Ação Direta: Banda retoma as atividades com o lançamento do videoclipe de “Tempos de Individualização”

3 de outubro de 2021 22:28 , Thiago da Silva Tavares

O veterano quarteto do ABC paulista está pronto para a retomada após esse período de pandemia; Devidamente vacinados Gepeto, Galo, St. Dennis e Marcão, já retornaram aos trabalhos de olho no futuro e lançando um novo videoclipe.

A faixa escolhida é “Tempos de Individualização”, que traz uma temática muito atual e um convite a reflexão em meio ao caos que vivemos. Tempos atuais, onde estamos vivenciando processos de individualização dos seres humanos e de seus instintos e sentimentos. Um período sinistro onde as redes difundem ódio, discriminação, mentiras, divisões, a imagem, isolamento social, colocando o indivíduo e toda uma sociedade em um
caminho irreversível de desumanização.

“Tempos de Individualização” faz parte do álbum mais recente da banda, “Na Cruz da Exclusão”, lançado em novembro de 2019, pela parceria Xaninho Discos/Monstro Discos.

Assista “Tempos de Individualização” no canal da Xaninho Discos:
https://www.youtube.com/watch?v=BdBtjRW6zDE&t=16s

FICHA TÉCNICA:
PRODUÇÃO: Independente/Ação Direta
DIREÇÃO: Marcos Melloni
EDIÇÃO: Marcos Melloni & St.Denis
VÍDEO TEASER: St.Dennis
LUZ: Anderson Mattiello
SOM: Bay Area Estúdios
CÂMERA: Leandro C. Leonardi & Alexandre Corniani
FIGURINO: OrDie Company
LOCAÇÃO: Rising Power Estúdios
SELOS: Xaninho Discos & Monstros Discos

O Ação Direta é Gepeto (vocais), Galo (baixo), St. Dennis (guitarra) e Marcão (bateria).

Páginas relacionadas:
https://www.facebook.com/acaodiretaoficial
https://www.instagram.com/acaodiretaoficial/
https://www.youtube.com/channel/UCw0HU-l1JxlHxXwrD3XnvAg
http://www.xaninhodiscos.com.br/

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Seth estreia oficialmente videoclipe de “Maverick”

25 de setembro de 2021 21:52 , Thiago da Silva Tavares

Finalmente os fãs da Seth poderão conhecer integralmente o novo trabalho da banda! O EP “Gods & Curses”, que teve produção do consagrado tecladista brasileiro Juninho Carelli (Noturnall, Shaman), foi lançado ontem e já está disponível nas plataformas digitais!

E para manter, em alta rotação, o ritmo de novidades, acontecerá hoje, às 20 horas, o lançamento do clipe para o single “Maverick”! Fique atento e acompanhe pelo canal da banda no YouTube, através do link abaixo:

https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw

Confira o EP “Gods & Curses”, no Spotify, acessando abaixo:

Para saber das novidades da Seth, acompanhe as redes sociais da banda.

Seth:

Lucas Villas Boas – Vocal

Wellington Barbosa – Guitarra

William Garbin – Guitarra

Ederson Prado – Baixo

Augusto Souza – Bateria

James Freitas – Teclados

Links:

Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/

Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw

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Fighter: Banda gaúcha lança novo single e vídeo clipe

25 de setembro de 2021 21:48 , Thiago da Silva Tavares

Lançado no dia 7 de setembro, o novo vídeo clipe da banda gaúcha FIGHTER já ultrapassou 20 mil visualizações. “Nação de Aço” também foi lançada nas plataformas digitais, e mostra a completa sintonia entre Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), que causou espanto no próprio vocalista devido ao rápido processo de composição/produção da música: “A nova música/videoclipe de fato é uma surpresa em meio ao nosso cronograma de trabalho, produzida no tempo recorde de apenas 10 dias. Temos trabalhado em diversas projetos ultimamente, o que nos deixou bastante afiados. Embora a música não estivesse nos nossos planos iniciais, tê-la criado e lançado tão rapidamente apenas mostra nossa paixão pelo nosso trabalho e pelo estilo que abraçamos com tanta dedicação”.

Assista ao vídeo clipe de “Nação de Aço”:

Ouça “Nação de Aço” no Spotify:

Uma clara homenagem ao 7 de setembro e ao Brasil, “Nação de Aço” chegou logo depois do mais recente trabalho dos gaúchos, o igualmente bem-sucedido clipe e single de “Fúria”, faixa que fará parte do EP “A Força”, com lançamento previsto para o próximo ano. A própria faixa título do EP tornou-se um destaque absoluto, contando com a participação especial do baixista Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, Sons Of Apollo). A FIGHTER contou com o produtor Jonas Godoy do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) na produção de “Nação de Aço”, e de Jennifer Poletto da Náufragos Design, que cuidou do material visual.

Créditos da foto: Divulgação

Contatos:

E-mail: fighteroficial@gmail.com

Telegram: https://t.me/fighter_banda

Facebook: www.facebook.com/bandafighter
Instagram: www.instagram.com/fighter_banda

Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock
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H.E.A.T: brasileiros fazem homenagem a Erik Grönwall

25 de setembro de 2021 21:41 , Thiago da Silva Tavares

Vocalista Jay Roxx (Sixty Nine Crash) reuniu músicos brasileiros para collab da música “Victory” (H.E.A.T)

O vocalista Jay Roxx (Sixty Nine Crash) teve a ideia de agrupar músicos e amigos para prestar uma homenagem e enviar mensagem de apoio e positividade para o vocalista Erik Grönwall, que vem tratando de leucemia e, enquanto promovia o seu sexto álbum de estúdio, “H.E.A.T II”, anunciou sua saída da banda sueca. “Conheci Erik pessoalmente quando fui para a Suécia em 2015. Ele foi muito gente boa, uma energia gigantesca, cheio de vida e transmitindo alegria. E aí pensei: ‘Gosto para caramba do H.E.A.T, conheci o cara e quero deixar registrada esta homenagem do Brasil para ele através desta collab da música ‘Victory’, que foi produzida por Chili Vega, mixada e masterizada por Celo Oliveira (Fleesh)”, explicou Jay Roxx. “Quando veio o convite do Jay, recebi como se fosse uma convocação – para essas coisas você nunca diz ‘não’! Fazer parte de um collab com grandes músicos da cena hard, amigos, tocando uma das minhas bandas prediletas e mandando uma mensagem de apoio para Erik Grönwall. Fiquei feliz com o resultado e gostaria muito de fazer outros com a grandeza deste”, acrescentou Reichhardt, guitarrista do Dirty Glory, que recentemente lançou o segundo álbum, “Miss Behave”.

Confira o vídeo collab de “Victory” (H.E.A.T), com o vocalista Jay Roxx (Sixty Nine Crash), Reichhardt (Dirty Glory) e Chili Vega nas guitarras, Edu Lucena (ex-Velhas Virgens e Swingfire) no baixo, Tilly (Silent) na bateria e Bruno Sá (Geoff Tate, Angra, Allegro) no teclado em https://youtu.be/8dc46diSp5I

À época da saída de Grönwall do H.E.A.T, os fãs ficaram sem entender direito, uma vez que o álbum vinha obtendo boas críticas e a banda já havia iniciado a turnê de promoção, tendo sido uma das atrações do “Monsters of Rock Cruise”. Edu Lucena, ex-baixista do Velhas Virgens e Swingfire, pôde ver a banda ao vivo e se sente mais realizado com esta reaparição tocando depois de muito tempo. “Voltar a aparece como músico em uma collab que homenageia Erik Grönwall é, de fato, empolgante. Pude vê-lo no ano passado detonando ao vivo com o H.E.A.T e foi um dos melhores shows do ‘M.O.R.C.’. Não estou falando isso porque gravamos a ‘Victory’, pois o H.E.A.T com ele ao vivo foi uma unanimidade naquele cruzeiro de hard rock. O Ricardo Batalha, que tocou comigo no Swingfire e com o qual dividimos bons momentos apresentando o programa RMH, também apontou o H.E.A.T como melhor show. Quem viu a energia de Erik ao vivo sabe o que estou falando”, comentou Edu Lucena.

Já o experiente tecladista Bruno Sá (Geoff Tate, Angra), revela a conexão com Ilton Nogueira, do Allegro. “Quando o vocalista Ilton Nogueira quis retornar com a nossa banda, Allegro, eu sabia que aquilo seria um sopro de vida em sua luta contra o câncer. Quando recentemente eu passei semanas no CTI lutando contra o Covid-19, foi também a música, tocando 24h por dia em meus fones de ouvido, que meu deu a energia, o foco e a motivação para sair daquela situação. Então, quando Jay Roxx me convidou para essa homenagem ao Erik, de forma a retribuir o quanto sua música nos alimenta, eu prontamente aceitei. A música salva!”, enfatizou.

Mídias sociais:
@jayroxx_
@a_rei
@dirtyglory_official
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@eduardoamaraldelucena
@brunosamusic
@chilivegamusic
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Uganga lança novo single, “Depois do Dub”

25 de setembro de 2021 21:37 , Thiago da Silva Tavares

A remix da faixa “Depois de Hoje” contou com as participações especiais de Riti Santiago e Bruno Xavier

O quinto álbum de estúdio do Uganga, “Servus”, lançado em Março de 2019, é, sem dúvidas, o mais bem-sucedido trabalho do grupo mineiro até aqui!
Afinal, além de ter sido financiado por dois relevantes prêmios – o Wacken Foundation e a PMIC de Uberlândia – “Servus” só recebeu elogios da imprensa especializada e foi indicado entre os “Melhores Álbuns de 2019” por mais de 20 veículos, inclusive para o Prêmio Dynamite 2020 na categoria “Melhor Lançamento de Heavy Metal”.

Emblemática, “Depois de Hoje…” é a faixa que encerra “Servus”. A composição ganhou uma versão remix composta por Riti Santiago (2Dub Brasil) com participação especial de Bruno Xavier (Jah Live). Rebatizada como “Depois do Dub”, o Uganga acabou de disponibilizá-la como single.

“O dub, para quem não sabe, é um filho do reggae, mais chapado e eletrônico. Via de regra, são remixes, feitos inicialmente na Jamaica e Inglaterra, sobre os instrumentais dos discos de reggae. Nós sempre ouvimos artistas como Augustus Pablo, Lee Scratch Perry, Mad Professor, Dub Trio ou Asian Dub Foundation. É um estilo mutante, assim como o metal e o punk, que se adapta e se apropria de novas ideias com o tempo”, explicou o vocalista do Uganga, Manu Joker.

Apesar das referências musicais basilares do Uganga estarem definidas a partir do thrash metal, hardcore e punk rock, a banda sempre deixou evidente seu flerte com outros gêneros como o rap, o reggae e o dub.

“É sobre não se estagnar, saca?”, acrescenta Manu “Joker” que, como muitos sabem, foi baterista do Sarcófago no clássico disco “Rotting”. “No Uganga, a primeira experiência com o dub foi em 1999 com a música “Couro Cru” presente em nosso disco de estreia, “Atitude Lótus”. Nós inclusive tocamos ao vivo uma versão da “Couro Cru” na MTV na época. O primeiro remix, “Graxa Dub Mix”, saiu no álbum “Na Trilha Do Homem de Bem” de 2005 e foi também feito pelo Riti Santiago (2DUB/Moretools) em cima da faixa “7 Chaves”. Agora em “Depois do Dub” mais uma vez nos reencontramos com nosso velho amigo Riti para mais um trabalho juntos. É o doom da faixa “Depois de Hoje” do “Servus” se encontrando com a Jamaica e com o Cerrado Mineiro. É Uganga e fazemos isso faz muito tempo! Para fechar, o Riti ainda chamou o Bruno Xavier (Jah Live – 2DUB) para fazer uma segunda linha de baixo matadora. Tenho muito orgulho desse single e acho que vai confundir muita gente… Legal!”

Para assistir o vídeo de “Depois do Dub”, acesse: https://youtu.be/oW96CbuQ4HI

Para ouvir “Depois do Dub” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify – https://bit.ly/Uganga_DDD

Deezer: https://bit.ly/3AcyxkB

Apple Music – https://apple.co/3AakrjE

Youtube – https://bit.ly/3hyN16U

Além de Manu Joker, o Uganga atualmente também é formado por Christian Franco (guitarra), Umberto Buldrini (guitarra), Raphael Franco (baixo) e Marco Henriques (bateria).

Mais Informações:www.facebook.com/ugangaband
www.youtube.com/ugangamg
www.instagram.com/ugangaofficial
www.wacken-foundation.com

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Sinaya: Novo álbum está finalizado e será lançado em 2022

25 de setembro de 2021 21:29 , Thiago da Silva Tavares

As gravações do novo álbum da Sinaya estão finalizadas, e as novidades sobre o que foi gravado será divulgado em breve, além do anúncio de 2 novas integrantes.
O novo álbum de estúdio será lançado em 2022, e todos os detalhes do lançamento serão anunciados nos próximos meses pela banda.

O disco foi produzido, mixado e masterizado por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), que também é o produtor desse trabalho – tudo feito no moderno estúdio Fusão (de propriedade do vocalista), que já assinou trabalhos do Angra, Shaman, Edu Ardanuy, Rafael Bittencourt, Tuatha de Danann, entre outros. A banda ficou confinada no estúdio em Abril de 2021 para gravação de bateria, guitarra e voz, e retornou agora em Setembro para gravar o baixo, e acompanhar o processo de mixagem e masterização.

Fica de olho nas redes sociais da banda, pois Outubro será um mês de novidades, com direito ao lançamento de um novo single que estará no novo álbum, e uma participação especial no single.

Recentemente a vocalista e guitarrista Mylena Mônaco criou a Primeira Escola Referência em Vocal Extremo do Brasil, a ‘Extreme Vocal Club’, onde é possível aprender a cantar Vocal Extremo, participar de Workshops sobre Gerenciamento da Carreira Musical e contratar o serviço de Direção Vocal. Os interessados podem acessar o site abaixo para maiores informações:
www.extremevocalclub.com
www.instagram.com/extremevocalclub/

Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais:
www.facebook.com/sinayaofficial
www.instagram.com/sinayaofficial/
www.youtube.com/c/SinayaOfficial
www.sinayaofficial.com

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Edu Falaschi divulga documentário com making of de “Vera Cruz”

25 de setembro de 2021 21:26 , Thiago da Silva Tavares

Vídeo com mais de uma hora de duração conta com depoimentos de todos os músicos, produtores e das participações especiais do álbum solo do vocalista

Edu Falaschi acaba de disponibilizar documentário com making of de seu primeiro álbum solo, “Vera Cruz”, lançado em 2021 pela MS Metal Records. Gravado e editado por Alex Curi, o vídeo conta com depoimentos de Edu Falaschi e de todos os músicos que gravaram o álbum, além de cenas das gravações, participações especiais e produtores que trabalharam no disco.

Assista o Making Of: https://youtu.be/SJzhezLfmt4
Ouça “Vera Cruz”: https://found.ee/edufalaschiveracruz

Entre as participações especiais, “Vera Cruz” conta com a cantora Elba Ramalho participando do álbum na faixa “Rainha do Luar” e Max Cavalera (Soulfly/Cavalera Conspiracy/Killer Be Killed/Go Ahead and Die) na música “Face of the Storm”.

Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance do álbum “Vera Cruz” é o mote da criação do repertório autoral composto por Edu Falaschi. O conceito das letras foi criado pelo vocalista e desenvolvido por Fábio Caldeira (Maestrick). As orquestrações foram criadas por Pablo Greg. A arte do álbum e do “Vera Cruz” foi idealizada pelo designer digital Carlos Fides.

“Eu queria criar uma história fictícia, um épico. Então eu pensei na história partindo de uma profecia, de um escolhido, que teria uma marca no peito e que era o descendente do criador de uma ordem secreta do mal, que foi criada nos anos 1200 e tal. Desenrola dali, o texto é longo, mas eu vou resumir. A segunda coisa era a questão de que eu queria fazer uma homenagem ao Brasil, trazer o épico pro Brasil pra homenagear o meu povo, a minha história e as minhas raízes. Só que essa temática medieval é uma temática basicamente europeia né. Então eu pensei em jogar que o descendente nasceria em 1500, que é o momento de descoberta do Brasil, ou invasão, e que ele seria o descendente 300 anos depois. E aí ele se junta a Pedro Álvares Cabral e vem pra cá no navio “Frol De La Mar”, que inclusive é uma das faixas do ál bum. A partir dali se desenvolve o drama”, explicou Edu Falaschi.

“Vera Cruz” foi mixado e masterizado pelo produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). O trabalho teve início às gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Thiago Bianchi no estúdio Fusão.

Links relacionados:
Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/
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Disco de estreia do Heavy Water, novo projeto do vocalista do Saxon, Biff Byford, será lançado no Brasil pela Heavy Metal Rock

19 de setembro de 2021 20:09 , Thiago da Silva Tavares

Intitulado “Red Brick City”, o debute do projeto que também conta com o filho de Biff, Seb Byford, reúne 10 faixas e foi inteiramente composto durante a pandemia

Heavy Water é o nome do novo projeto da família Byford, uma sublimação rock ‘n’ rock, consequência artística do período de lockdown durante a pandemia de covid-19.

Com o lendário frontman do Saxon Biff Byford no baixo e vocal, e seu filho Seb Byford na guitarra e voz, a base estética-musical do Heavy Water se desenvolve a partir da química entre pai e filho e de uma vida inteira de ‘know how’ e experiência. Ou seja, rock clássico que se disponibiliza ao contemporâneo, reunindo ainda referências de blues primitivo através de riffs de guitarra certeiros e arranjos de vozes bastante atrevidos.

“Decidimos fazer algo juntos nestes tempos sombrios e a família se uniu para ajudar a lançar este álbum”, comentaram Seb e Biff.

O disco de estreia do Heavy Water é intitulado “Red Brick City” e foi gravado no Big Silver Barn e no Reel Recording Studio, ambos em York, na Inglaterra, com produção de Seb e Biff Byford e materização de Jacky Lehmann. O álbum reúne dez faixas: “Solution”, “Turn to Black”, “Red Brick City”, “Tree in the Wind”, “Revolution”, “Personal Issue No. 1”, “Medicine Man”, “Follow This Moment”, “Now I’m Home” e “Faith”.

“Nós nos divertimos muito fazendo este álbum, trabalhando juntos na composição das músicas e gravando durante o lockdown. Tudo foi gravado na unha, sem samples ou simulações, apenas bem alto e verdadeiro”, concluíram Seb e Biff.

Além de Biff Byford e seu filho Seb, em “Red Brick City” o Heavy Water também é formado pelo baterista Tom Witts e o tecladista/saxofonista Dave Kemp.

Assista o vídeo de “Red Brick City” – https://youtu.be/c2wRu6doikI – e de “Revolution” – https://youtu.be/llpFF-egdKo

“Red Brick City”, do Heavy Water, é um lançamento exclusivo da gravadora Heavy Metal Rock aqui no Brasil. O disco chega às lojas em Setembro.

Mais Informações:
www.facebook.com/heavywatermusicofficial
www.instagram.com/heavywatermusicofficial
www.twitter.com/HeavyWater11

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Nothin’ But a Good Time: livro conta a história completa e sem censura do Hard Rock nos anos 80

19 de setembro de 2021 20:04 , Thiago da Silva Tavares

Escrito por Tom Beaujour e Richard Bienstock, livro captura a energia e o excesso dos anos 80 e do hair metal nas palavras de músicos e produtores

Com lançamento previsto para fevereiro de 2022 pela editora Estética Torta, o livro Nothin’ But a Good Time apresenta a história definitiva e sem censuras do hard rock e hair metal dos anos 80, contada pelos músicos e especialistas da indústria. A edição brasileira chega ao mercado com mais de 600 páginas, acabamento luxuoso em capa dura e pintura trilateral e está em pré-venda com desconto progressivo.

Compre o livro: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-nothin-but-a-good-time-a-historia-completa-e-sem-censura-do-hard-rock-anos-80/

O hard rock na década de 1980 foi uma fonte maravilhosa e muitas vezes intensamente criativa de escapismo que encapsulou perfeitamente uma década exagerada. De fato, sucessos de tirar o fôlego como “We’re Not Gonna Take It” do Twisted Sister, “Girls, Girls, Girls” do Mötley Crüe e “Welcome to the Jungle” do Guns N’ Roses estão tão intimamente ligados à essa década quanto Pac-Man e o filme ET: O Extraterrestre.

Dos primeiros dias do movimento, passando pelos anos de glória, com hinos que sacudiam estádios e baladas no topo das paradas, até o súbito fim do movimento, com o surgimento do grunge, este livro de Tom Beaujour e Richard Bienstock captura a energia e o excesso dos anos do hair metal nas palavras de músicos, empresários, produtores, técnicos de som, executivos de gravadoras, publicitários, estilistas, figurinistas, fotógrafos, jornalistas, editores de revistas, diretores de videoclipes, donos de bares, roadies e groupies que viviam desse universo.

Apresentando um prefácio apaixonado do vocalista do Slipknot e Stone Sour, Corey Taylor, e elaborado a partir de mais de 200 entrevistas inéditas com membros do Van Halen, Mötley Crüe, Poison, Guns N’ Roses, Skid Row, Bon Jovi, Ratt, Twisted Sister, Winger, Warrant, Cinderela, Quiet Riot, Stryper, além de Ozzy Osbourne, Lita Ford e muitos outros, Nothin’ But a Good Time é a crônica definitiva, sem censura e muitas vezes confusa de uma época em que o excesso e o sucesso andavam de mãos dadas, contada pelos homens e mulheres que criaram um som e um estilo que definiram toda uma era musical – aquela em que as bandas e seus fãs procuravam nada além de diversão… e encontraram.

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Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/
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Começa as inscrições para os cursos do Centro de Música do Sesc SP

15 de setembro de 2021 13:26 , Thiago da Silva Tavares

Entusiastas da música ganham mais uma opção de programação virtual com a abertura dos cursos do Centro de Música do Sesc São Paulo. O processo de inscrição começa no dia 14 de setembro e engloba atividades para todos os públicos, de iniciantes (com ou sem instrumento), a músicos que desejam expandir seus conhecimentos. A programação é composta também por lives, série de vídeos e vivências. Entre cursos pagos (inscrição até R$50) e ações gratuitas totalizam mais de 20 atividades, todas ministradas por educadores do Sesc São Paulo e/ou por profissionais da área. Para maiores detalhes, acesse: https://bit.ly/programacaocm ou veja os destaques a seguir.

Iniciantes
Entre os cursos introdutórios destaca-se “Violão popular, os primeiros passos”, formativa que apresenta aos inscritos o instrumento e suas partes, exercícios de aquecimento, técnicos, acordes, cifras, além de dedilhados e levadas. As aulas começam no dia 21/9 e as inscrições custam de R$18 (Credenciado do Sesc SP) a R$60 (inteira). É necessário possuir o violão.
Para aqueles que não tem instrumento há a opção do curso “Introdução à improvisação vocal”, atividade ministrada por Zuza Gonçalves, educador do Sesc São Paulo, que convida explorar ritmos, melodias e harmonias com o próprio corpo. As inscrições vão de R$ 15 (Credenciados do Sesc SP) a R$ 50 (inteira) e as aulas iniciam no dia 23/9. Cursos de instrumentos de percussão, sopro e sobre os ritmos brasileiros também podem ser acessadas
pelas pessoas sem experiência na música.

Iniciantes

Entre os cursos introdutórios destaca-se “Violão popular, os primeiros passos”, formativa que apresenta aos inscritos o instrumento e suas partes, exercícios de aquecimento, técnicos, acordes, cifras, além de dedilhados e levadas. As aulas começam no dia 21/9 e as inscrições custam de R$18 (Credenciado do Sesc SP) a R$60 (inteira). É necessário possuir o violão.

Para aqueles que não tem instrumento há a opção do curso “Introdução à improvisação vocal”, atividade ministrada por Zuza Gonçalves, educador do Sesc São Paulo, que convida explorar ritmos, melodias e harmonias com o próprio corpo. As inscrições vão de R$ 15 (Credenciados do Sesc SP) a R$ 50 (inteira) e as aulas iniciam no dia 23/9. Cursos de instrumentos de percussão, sopro e sobre os ritmos brasileiros também podem ser acessadas pelas pessoas sem experiência na música.

Iniciados

Para os músicos amadores e profissionais há algumas alternativas como a formativa “Uma viagem na música barroca”, atividade que leva o inscrito ao período que marca o surgimento da família dos violinos, que contempla a viola de arco, o violoncelo e, posteriormente, o contrabaixo acústico. No curso o público tem contato com o repertório dos séculos XVI a XVIII, a partir de escuta ou tocando alguma obra. Os inscritos precisam saber tocar escalas e arpejos de ré maior, sol maior, dó maior; saber ler minimamente partituras e poder executar ritmos desde semibreve até semicolcheia, além de possuir o instrumento da família do violino (violino, viola de arco, violoncelo e contrabaixo acústico). As inscrições custam de R$ 15 (Credenciados do Sesc SP) a R$ 50 (inteira).

Outra opção aos músicos é o curso “Acordes e percepção harmônica”, atividade que apresenta conteúdos relacionados a formação e percepção de acordes, as abordagens em cifragem tradicional (gradual), funcional e cordal, encadeamento de acordes e regras de condução de vozes, criação e harmonização de melodias, entre outros. O custo da inscrição vai de R$ 15 (Credenciados do Sesc SP) a R$ 50 (inteira) e é necessário possuir conhecimentos básicos de teoria, leitura musical básica em clave de sol e fá, formação de escalas, modos eclesiásticos e intervalos. Formativas de canto, improviso, práticas de cordas com arco e de violão são outras atividades oferecidas na programação de setembro.

Vivências

“Corpos no Zoom®: Vivência Integrada de Música Corporal, Voz e Dança” é uma atividade não sequencial que inicia no dia 25/9 e contempla mais dois encontros mensais. Na vivência o público é convidado a explorar de forma lúdica e criativa as possibilidades musicais e de movimento dos seus corpos e vozes em um processo de fluxo com artistas ligados à dança, que trazem diferentes experiências e linguagens artísticas para o jogo. A atividade é gratuita e para o primeiro encontro a condução é feita pela Camila Omena, educadora infanto-juvenil do Sesc São Paulo.

Oficinas

Para aqueles que desejam conhecer mais sobre a indústria fonográfica temos a capacitação “Produção e Realização de Projetos Fonográficos: da Composição à Distribuição”, oficina que apresenta detalhes e sugestões de planejamento da produção de um projeto musical fonográfico, desde a composição à distribuição. Serão abordados tópicos como: processos de criação e gravação, cadeia produtiva de uma gravadora, escolha de repertório, músicos e arranjos, registros da obra, direitos, modelos de distribuição e monetização. A atividade é ministrada por Lindenberg Oliveira, engenheiro de som que possui mais de 25 anos de experiência no ramo. O curso custa de R$ 12 (Credenciados no Sesc SP) a R$ 40 (inteira)

Lives

Todas as lives do Centro de Música são transmitidas pelo canal próprio no Youtube e para no mês de setembro destaca-se o bate-papo “Como nasce um show”, série de conversas com artistas, produtores e demais profissionais envolvidos na criação de espetáculos. No primeiro encontro (28/9) os convidados são a cantora Céu e sua equipe que descrevem o processo que levou à criação do show “APKÁ”, espetáculo homônimo do quinto álbum da cantora e compositora paulistana.

Também em setembro acontece a live “Música e Outros Pensares: Música e Filosofia” (29/9), que recebe o escritor Oswaldo Giacoia para falar da música sobre a perspectiva de Nietzsche; e também a aula inaugural do curso ” Uma Viagem pela Música Barroca” (22/9). Todas as atividades são gratuitas e contam com tradução simultânea em Libras.

Série no Youtube®

A musicalização das crianças também tem espaço na programação de setembro com a série ” O Universo Mágico dos Instrumentos Musicais”, atividade transmitida pelo canal do Centro de Música no Youtube® que traz o grupo Musicaria Infantil para mostrar alguns instrumentos musicais e como eles podem traduzir sentimentos e emoções. A série é livre, gratuita, possui tradução em Libras e o primeiro episódio é divulgado no dia 25 de setembro.

Programação completa e currículo dos profissionais: https://bit.ly/programacaocm

Centro de Música do Sesc São Paulo. Os Centros de Música do Sesc são espaços para fazer, ouvir, conhecer, aprender e pensar a música. Sua história remete a uma trajetória de mais de 40 anos de experiência na formação de artistas, de plateias, de educadores, e no desenvolvimento de novas experiências em torno da pedagogia musical. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu propostas de ensino que privilegiam a prática coletiva, a convivência criativa, a experimentação e a democratização do acesso ao fazer musical.

São três unidades na Grande São Paulo, com mais de 1300 vagas ofertadas ao público semestralmente, em atividades como cursos, oficinas, práticas de conjunto e vivências para diferentes idades e níveis de conhecimento musical.

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Seu Roque: mais um conceito revelado pela banda, conheça os detalhes da faixa “Esquizofrenia, Pt.2: Por Que Você Não Vê”

12 de setembro de 2021 02:52 , Thiago da Silva Tavares

“Esquizofrenia”, o novo disco da veterana banda carioca de Hard/Classic Rock, Seu Roque, é certamente um dos melhores discos nacionais de 2021. A banda realizou um trabalho sério e abordou conceitos sobre saúde mental, traçando um objetivo preciso do que pretendiam atingir. Em suas palavras, “a ideia do álbum é trazer à tona a discussão sobre as doenças da mente. Ainda é um grande tabu na sociedade falar sobre o assunto. São poucas as famílias que escapam de ter alguma pessoa que sofra com um transtorno ou doença, mas o desconhecimento leva ao não tratamento e a um sofrimento não apenas para o enfermo mas para toda a família”.

Assim, o tema da esquizofrenia é tratado com toda a importância que merece e batizou não apenas o álbum, mas duas de suas faixas, “Esquizofrenia” e “Esquizofrenia II – Por que você não vê?”. As duas músicas se complementam e “tratam especificamente da visão de um esquizofrênico que convive com suas alucinações e com a falta de compreensão de quem convive com ele”, conforme a banda explica.

Confira o single “Esquizofrenia II – Por que você não vê?”, da Seu Roque, pelo Spotify, no link abaixo:

Para se manter informado de todas as novidades da Seu Roque, acompanhe as redes sociais da banda.

Seu Roque é:

Flavio Anunciação – Voz/Baixo

Neube Brigagão – Voz/Guitarra

Diego Denucci – Voz/Bateria

Victor Hugo Santos – Teclado/Guitarra

Mais informações:

Site Oficial: www.seuroque.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda

Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/

YouTube: https://www.youtube.com/seuroque

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Atrocitus estreia lyric vídeo de Alienado no YouTube

12 de setembro de 2021 02:49 , Thiago da Silva Tavares

Foi emblemático que o feriado da Independência, dia 7 de setembro, fosse o dia definido para que o Atrocitus lançasse seu novo e matador single, “Alienado”, metendo o dedo em várias feridas, sem meias palavras.

Na mesma data, estreou também o lyric vídeo da faixa no YouTube, um trabalho bem realizado e que desperta a fúria não apenas pela música agressiva, mas pela profusão de imagens que causam indignação. Confira pelo link abaixo:

A Atrocitus prossegue trabalhando na produção de seu próximo EP, ainda sem data de lançamento definida, que dará prosseguimento ao que foi realizado na estreia, com o EP “Man(un)kind”, lançado em 2020 e disponível nas principais plataformas de streaming.

Acompanhe as novidades do Atrocitus por suas redes sociais

Atrocitus é:

W. Huan (Weverson Huan) – Vocal e Baixo

Pettrus (Petherson Trudes) – Vocal e Guitarra

Tom Cardoso (Welyton Cardoso) – Guitarra Principal

Ian Schmoeller – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb

Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA

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Torture Squad: assista Amilcar Christófaro tocando clássico do Metallica

12 de setembro de 2021 02:47 , Thiago da Silva Tavares

Já não é segredo que o novo álbum da Torture Squad vem sendo preparado para lançamento em 2022. Enquanto ajustes seguem sendo feitos, para que possam entregar aos fãs o melhor trabalho de sua carreira, a banda vai apresentando aos fãs algumas novidades. Em uma delas, o baterista Amilcar Christófaro teve disponibilizado um vídeo onde executa um dos clássicos do Metallica, a música “The Frayed Ends of Sanity”, presente no álbum “…And Justice For All”, de 1988. Confira abaixo:

Para estar sempre informado de todas as novidades da Torture Squad, acompanhe as redes sociais da banda.

Torture Squad:

May “Undead” Puertas – vocal

Rene Simionato – guitarra

Castor – baixo

Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:

Site Oficial: www.torturesquad.net.br

Facebook: www.facebook.com/torturesquad

Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/

YouTube: www.youtube.com/torturesquadband

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ

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Hammurabi se torna ‘one-man-band’ e lança single

12 de setembro de 2021 02:29 , Thiago da Silva Tavares

“MMXXI”, que celebra os 15 anos da banda mineira, foi composta, gravada e finalizada no home studio de Daniel Lugondi

Hammurabi, banda oriunda de Belo Horizonte (MG), faz parte da terceira geração de um celeiro de grupos que mudaram o status quo da música pesada mundial, como Sepultura, Sarcófago, The Mist, Chakal, Sextrash, Holocausto, entre outras. Para celebrar os seus 15 anos, o músico Daniel Lugondi apresenta o single “MMXXI”. Explorando problemas sociais, econômicos e políticos em suas letras, o single traz toda a fúria de um músico, invariavelmente incomodado e sintonizado com as discrepâncias e desigualdades do Brasil. “A música traz um misto de melancolia e raiva ao explorar o panorama da pandemia no Brasil”, explica Lugondi, que a compôs, gravou e finalizou-a em seu home studio. “Utilizei citações de Simone de Beauvoir e Paulo Freire para criticar um sistema de classes que desprivilegia as grandes massas a revelia dos mais ricos e poderosos”, acrescenta.

Ouça o single “MMXXI” em https://youtu.be/QxHv-T3i7WU

Ao longo de sua trajetória, o Hammurabi se apresentou com ícones do metal, como Sodom, Dark Funeral, Vader, Krisiun, Almah, Onslaught, Torture Squad, Nervochaos, entre outros. Seus lançamentos incluem o EP “Shelter of Blames” (2008), “The Extinction Root” (2010) e “L.A.W” (2018), além de diversos singles, como”The Emperor Returns to the Front” (2015), e um bootleg ao vivo, “Burning in Cuiabá” (2012).

“Pensando em pós-pandemia – músicos e indústria vacinados e também o público podendo se aglomerar em segurança – existe uma expectativa de que retomemos a banda já que temos alguns milestones a serem atingidos. Acredito que o maior exemplo se encontra na expansão e abrangência da marca, in loco, já que a banda nunca excursionou fora do país, apesar de ser uma marca já estabelecida na cabeça dos bangers brasileiros”, concluiu Daniel Lugondi.

Para ouvir nas plataformas de streaming, acesse: https://hammurabi.hearnow.com/

Mídias sociais:
https://www.facebook.com/HammurabiBrasil
https://instagram.com/HammurabiBrasil
https://twitter.com/HammurabiBrasil

E-mail: daniel.lucas@hammurabi.com.br

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Felipe Andreoli lança primeiro single do álbum Resonance

12 de setembro de 2021 02:21 , Thiago da Silva Tavares

Faixa intitulada “Driven” já está disponível em todas as plataformas digitais

Será lançado no dia 21 de setembro o primeiro álbum solo do baixista Felipe Andreoli, Resonance. O primeiro single do trabalho, “Driven”, está disponível em todas as plataformas de streaming. Também será lançado em breve um videoclipe para a faixa, pelo renomado diretor e cineasta Leo Liberti.

O músico externou sua empolgação com a divulgação da faixa: “Estou muito feliz de apresentar ao mundo o primeiro single do Resonance, um trabalho que levou tantos anos para finalmente dar frutos. Estou animado para ouvir a opinião das pessoas sobre a música”.

O single “Driven” foi escolhido por representar as diversas nuances apresentadas no álbum como um todo: “Adoro esta música, e apesar dela ser bastante complicada, cheia de partes, acho que representa bem um pouco de cada elemento do álbum, pois ela tem várias dinâmicas, partes pesadas e outras mais baladas. Tem improvisos, frases, grooves e riffs pesados”, explica Felipe.

Ouça o single “Driven”na sua plataforma preferida:

https://found.ee/driven

O álbum foi financiado mediante campanha de financiamento coletivo, e as recompensas dos apoiadores serão enviadas a partir de data 21 de setembro. Estão disponíveis na pré-venda, no site oficial do músico, o álbum, camisetas e o songbook de Resonance. O disco tem capa do renomado artista Gustavo Sazes, e foi masterizado por Brendan Duffey (Almah, Angra, Nervosa).

O álbum Resonance conta com diversos convidados especiais, como os guitarristas Kiko Loureiro (Megadeth, Angra), André Nieri (Virgil Donati), Brett Garsed (Nelson), Guthrie Govan (Asia, Steven Wilson), o vocalista croata Dino Jelusick (Whitesnake) e os bateristas Virgil Donati (Planet X, Steve Walsh, Mick Jagger, Kiko Loureiro) e Simon Phillips (Asia, Judas Priest, Toto, The Who).

Com uma carreira consolidada em grupos como Angra, 4Action e Kiko Loureiro, Felipe Andreoli se consagrou um dos baixistas mais prestigiados do mundo. Realizou diversas turnês mundiais e realiza séries de workshops e masterclasses. O músico desenvolve um amplo trabalho didático por meio de seus cursos online e atua como produtor musical.

Tracklist:

01 – Driven

02 – Resonance

03 – Thorn In Our Side (Feat. Simon Phillips & Dino Jelusick)

04 – Not A Day Goes By

05 – Metaverse (Feat. Virgil Donati & Andre Nieri)

06 – Neutron Star (Feat. Brett Garsed)

07 – Chaos Theory

08 – Down The Line (Feat. Guthrie Govan)

09 – Sagan (Feat. Kiko Loureiro)

10 – Thorn In Our Side [Instrumental] (Feat. Simon Phillips)

Outras informações
https://www.felipeandreoli.com
https://www.instagram.com/felipeandreoli

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OVER METAL FEST: Show Presencial em São Paulo contará com 3 Grandes nomes do Metal Brasileiro

3 de setembro de 2021 04:25 , Thiago da Silva Tavares

Após quase dois anos de paralisação total ou parcial no setor de eventos, o OVER METAL FEST chega para apoiar e marcar o recomeço dos shows presenciais de Heavy Metal em São Paulo.

On Stage Enterteinment e Over Metal Produções anunciaram a edição 2021 do Over Metal Fest. Será um evento presencial que vai acontecer na capital paulistana e reunirá três importantes nomes do Metal nacional.

Três bandas brasileiras foram escaladas para subirem ao palco do Fabrique, casa de show já conhecida pelos fãs de Heavy Metal em São Paulo, onde farão apresentações inéditas e com participação especial, além de algumas surpresas para esse reencontro presencial das bandas com os headbangers.

Attomica, The Troops Of Doom e Torture Squad são as bandas escolhidas para esse importante recomeço e retomada dos eventos.

Além das 3 bandas, o OVER METAL FEST terá um convidado especial: Vitor Rodrigues (Tribal Scream, Victorizer, Ex-Torture Squad e Ex-Voodoopriest). Vitor Rodrigues fará participações especiais cantando algumas músicas com Torture Squad e Attomica.

The Troops Of Doom, liderado por Jairo Guedz (Ex-Sepultura, The Mist), fará a primeira apresentação da carreira da banda que foi formada durante a pandemia. Após causar furor com o EP “The Rise of Heresy” (2020), lançado no Brasil e no exterior, o grupo agora se prepara para o lançamento do novo EP, “The Absence of Light”, que contará com participações de Jeff Becerra (Possessed) e Lars Nedland (Borknagar), programado para sair em setembro e terá distribuição digital pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast, também será lançado em formato físico no Brasil, México e Europa.

Torture Squad, que foi um dos representantes do metal brasileiro na última edição do Rock In Rio (2019), fará um show especial comemorando 20 anos do álbum ” Unholy Spell” lançado em 2001. A banda que vem se destacando e com formação sólida desde 2015 com a entrada de Mayara Puertas nos vocais e Rene Simionato na guitarra, promete um show histórico. O baterista Amilcar Christófaro e o baixista Castor confirmaram a participação especial do ex-vocalista Vitor Rodrigues para este show comemorativo cantando algumas músicas do extenso set list que está sendo preparado pela banda.

Attomica, uma lenda do Thrash Metal Brasileiro, também contará com participação especial de Vitor Rodrigues, cantando um clássico bem conhecido pelos fãs do Attomica e apresentará o novo baterista Marcelo Bozzo e o novo guitarrista Red Bill, músicos que estão desde 2020 após renovação ocorrida durante a Pandemia. Segundo André Rod (Vocal/Baixo) o show marca o retorno da banda a São Paulo e será recheado de clássicos de toda a carreira do Attomica.

Garanta seu acesso!

INGRESSOS:https://www.sympla.com.br/over-metal-fest-2021__1322294
LINK DO EVENTO: https://fb.me/e/14xU8lCze
Um recomeço, uma retomada e reencontros no palco do Fabrique em São Paulo, assim está planejado o Over Metal Fest 2021 e esperamos receber os fãs de metal para esse momento que será único e marcante na história do metal brasileiro.

=====Descrição e informações detalhadas:
OVER METAL FEST 2021
DIA 11 de Dezembro de 2021 – Sábado
Local: Fabrique Club, R. Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01152-000
17 H – Abertura da Casa
22 H – Encerramento do Evento
BANDAS: The Troops Of Doom, Torture Squad, Attomica
Participação Especial: Vitor Rodrigues (Tribal Scream/Victorizer)

Regras, recomendações e orientações:
Serão seguidas todas as orientações e determinações estabelecidas pelo Governo do estado de São Paulo para o mês de Dezembro. A produção do evento atualizará o público e demais envolvidos a cada mês até o evento.
Uso de Máscara, comprovação de vacina (1ª e 2ª Dose).
CLASSIFICAÇÃO: 18 anos.
INGRESSOS: https://www.sympla.com.br/over-metal-fest-2021__1322294
LINK DO EVENTO: https://fb.me/e/14xU8lCze

Credenciamento Imprensa e informações: overmetalagency@gmail.com

Produção: On Stage Enterteinment e Over Metal Prod
https://instagram.com/overmetaltv
https://instagram.com/overmetalprod

Apoio: Extreme Sound Records.Leonardo Benaci (Fotografia)
https://instagram.com/leonardobenaciproducoes

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Cactek: Com influências de Carcass, projeto carioca de Death Metal lança single e lyric video

3 de setembro de 2021 04:17 , Thiago da Silva Tavares

Foi lançando no dia 27 de agosto o single “Spam With a Plan”, estreia do projeto de Death Metal CACTEK, liderado pelo guitarrista carioca Pedro de La Rocque. Conhecido pelo seu trabalho solo voltado ao Instrumental/Fusion, o músico também possui uma grande bagagem metálica com sua antiga banda Masterplan, surgida no Rio de Janeiro no final da década de 1990. Com planos de lançar mais um single em breve, o CACTEK deverá ter seu primeiro EP disponibilizado no primeiro semestre de 2022. Dentre as influências de La Rocque estão bandas como Death, Kreator, Testament e principalmente Carcass, muito sentida neste primeiro single. A música foi inteiramente gravada durante a pandemia, e segundo o músico, as dificuldades impostas por ela acabaram facilitando tanto a composição quanto a gravação. La Rocque conta que “se, por um lado, o perrengue todo estimula a criatividade e a necessidade de me expressar, por outro, as incertezas desse período acabaram me dando uma pressa, uma urgência de concretizar esse projeto. Tive que dividir o gás entre a composição e o estudo de técnicas de mixagem adequadas, mas contei com o auxílio do Jacob Holm-Lupo que, muito generosamente, orientou detalhes da mixagem que a minha falta de experiência não me permitiam resolver. Quando nós dois achamos que a faixa estava no ponto, ele cuidou da masterização”.

A pandemia também ajudou a trazer o músico de volta ao Heavy Metal, embora ele nunca tenha o deixado de lado, como explica a seguir: “Voltar ao som pesado foi um alívio. Toco em bandas desde o final dos anos 90, comi muito capim e a coisa sempre acabava morrendo na praia por azar, por imaturidade minha ou dos outros membros, falta de grana, etc. Acho que, quando garoto, eu também depositava muito as minhas fichas no eventual retorno financeiro dessas bandas — e isso gerava muita pressão. Sem contar a competição francamente tóxica que rolava no underground. Tudo isso foi me saturando muito. Eu nunca deixei o Metal de lado, mas, sim, experimentei bastante com outros estilos. Engraçado que, a cada trabalho, minha esposa dizia: “muito bom, mas quando você vai voltar a fazer Metal?”

Eventualmente, tive a sorte enorme de ser chamado pelo Jacob para gravar a guitarra lead em uma faixa do Telepath, e a experiência foi tão mais prazerosa que ficava difícil fugir da constatação de que a Camila estava certa. Pouco depois, a proximidade dos 40 anos e a pandemia realmente me fizeram pesar as coisas e pensar “bem, quando eu morrer, o que eu vou lamentar se não fizer?” — e a resposta foi, nitidamente, o Cactek. Decidi fazer o meu Metal, nos meus termos, sem prestar contas a ninguém. Então, é isso: tô de volta pra valer e não vou parar”.

“Spam With a Plan” foi escrita, gravada e mixada pelo próprio músico, enquanto a masterização ficou a cargo do produtor norueguês Jacob Holm-Lupo, do Dude Ranch Studio (https://www.duderanchstudio.com). A intrigante capa do single foi desenhada pelo artista gráfico João Antunes Jr. (www.antunesketch.artstation.com), e representa um “homem-cacto”. O guitarrista deu mais detalhes sobre a parceria: “Quando entrei em contato com o João Antunes pela primeira vez, eu já acompanhava o trabalho dele havia algum tempo. Então, conversamos bastante sobre o conceito da banda e a intenção de personificar o Cactek num homem-cacto. O resultado foi o encarte do EP, que ficou fantástico e tá guardadinho aqui enquanto a gravação rola. Meses depois, quando notei que seria necessário lançar um single antes do EP para colocar o projeto no mapa, o processo foi ainda mais simples. Sinceramente, enquanto o João topar, toda a arte do Cactek ficará nas mãos dele”.

Em entrevista para o site português Mundo das Guitarras (disponível em https://www.mundodasguitarras.pt/cactek-subsolo), Pedro de La Rocque explicou o que o mascote representa: “O personagem representa como me sinto perante uma sociedade corrupta e religiosa. A sua pele grossa e com espinhos é uma defesa contra o ambiente hostil. Para além disso, todas as faixas são muito pessoais, portanto aquele gajo verde está completamente alinhado com a música”.

Assista ao lyric vídeo de “Spam With a Plan”: