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ABOUT2CRASH: Banda apresenta nova formação com lançamento de videoclipe no Youtube

Após lançar diversos singles de peso, a banda brasileira ABOUT2CRASH está mais do que pronta para o lançamento do seu tão aguardado debut álbum, em novembro deste ano, com o respaldo de um importante selo europeu.

O grupo, que fez show de estreia no palco do ROCK IN RIO, acaba de disponibilizar, no Youtube, videoclipe produzido para a inédita “I am God” em que apresenta a sua nova formação.

Theo Vieira (vocal – Hard Rocket), Vinicius Neves (vocal) e Anderson Carlos (guitarra – Holy Sagga/Hard Rocket) anunciam oficialmente a entrada do experiente baterista Marcus Dotta (Warrel Dane/Vikram) no lugar de Aquiles Priester, além do exímio baixista Gus D. (Hard Rocket/Holly Sagga) que foi convocado para substituir o renomado Luís Mariutti.

Somos eternamente gratos por todo o tempo que Aquiles Priester e Luis Mariutti dedicaram à banda. Eles são pessoas impressionantes, músicos talentosos, grandes amigos e são uma inspiração para nós. E damos boas-vindas aos nossos novos companheiros, que estarão com a gente daqui para frente. Essa jornada só está começando“, declarou Theo Vieira.

O clipe de “I am God” foi dirigido por Renato Malavazi e o próprio Theo Vieira, e traz a banda em um ambiente escuro e niilista. A faixa tem o conceito de que um Deus-interior está responsabilizando o ser humano por tudo o que acontece com ele e o que está a sua volta.

Mixada e masterizada pelo produtor Damien Rainaud (Fear Factory, DragonForce), em Los Angeles (EUA), “I am God” segue mesma linha moderna, intensa, cativante e cheia de melodias marcantes presente nos singles anteriores. 

Confira o videoclipe em https://youtu.be/1OBblPMd0vY.

Até o momento, os músicos haviam apresentado lyric vídeo para “Liar”, “Supertaster” e “Buried Alive”, que conquistaram excelente feedback do público. Eles também lançaram uma inusitada e pesada versão para “Like a Prayer”, clássico da Madonna, e uma versão  acústica para “Simple Man”, do Lynyrd Skynyrd.

ABOUT2CRASH traz uma proposta sonora agressiva e moderna, misturando peso, melodia, groove e samplers, o que resulta em um som único e visceral. Nos últimos anos, a banda vem aprimorando seu estilo e suas composições, abrangendo temas atuais e controversos, saindo do lugar comum e procurando trazer algo novo para a música pesada.

Links relacionados:
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Por dentro com Paulo Baron: entrevista exclusiva com Dee Snider sobre o novo coronavírus

Está no ar mais um episódio especial da série “Por dentro com Paulo Baron”, lançado nesta segunda-feira, 6 de abril, no YouTube, com produção de Regis Tadeu e Rodrigo Barth. Paulo entrevista seu amigo Dee Snider, conhecido por ser o líder do Twisted Sister, banda que encerrou as atividades no palco em 2016. Eles conversaram sobre como o novo coronavírus está afetando o mundo do entretenimento e novas estratégias para bandas em tempos de crise.

Assista ao episódio completo pelo endereço: https://youtu.be/A0R5WGH6hKo

Paulo Baron e Dee Snider se conhecem desde 2009, e o bate-papo levanta questões importantes sobre as novas formas de trabalhar mesmo isolados dentro de suas casas. Paulo também comenta que a filha de Dee estava no Peru quando as fronteiras começaram a fechar para conter o novo coronavírus, e por isso foi muito difícil resgatá-la rapidamente e em segurança para casa.

“Paulo, você não só acompanhou o caso da minha filha como fez parte do salvamento. Serei eternamente grato por sua amizade e toda a assistência. Você é uma força espetacular”, revela Dee Snider.

Dee Snider está atualmente em carreira solo, marcada pelo lançamento do álbum “For The Love Of Metal”, em 2018. Paulo Baron foi convidado e participou de um dos clipes lançados nessa nova jornada. Ele aparece em “Lies Are a Business”. Confira o videoclipe: https://youtu.be/_aYO0_vGYXg 

“Por dentro com Paulo Baron”, Dee Snider: https://youtu.be/A0R5WGH6hKo

Acompanhe mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music nos endereços a seguir:
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Sonoridades: programa divulga show “perdido” do Pain of Salvation de 2011

Foto: Chibbas

O programa Sonoridades segue sua terceira temporada com mais um episódio especial. Para deleite dos fãs, a produção encontrou o show do Pain of Salvation, de 2011, em São Paulo, no Carioca Club, que foi gravado praticamente na íntegra e autorizado pela banda.

Assista o programahttps://youtu.be/hnlE23rQWAg

Muitas histórias cercam esta apresentação, mas vamos resumir: fizemos uma entrevista com a banda para a tv e rumamos para o Carioca Club captar a passagem de som e o show, com autorização do Daniel.

Quando perguntado quantas músicas poderíamos filmar, ele me solta: “Todo o show. Depois, manda o material pra gente?” Pois bem, tentamos enviar pra ele, descarregar o material no laptop dele, tentamos até enviar pra Suécia!

Tem mais dessa história na entrevista que Maurício Java deu para o Rock ADD: https://youtu.be/_Z3XMna2wIU.

O Sonoridades é apresentado por Maurício Java Varnum Carvalho e Isabele Miranda e tem na equipe os competentes Christian Chibbas Nastari e Caio Oliveira Kirdeika, que cuidam das imagens e da edição do programa.

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EM TEMPOS DE ISOLAMENTO, ARMADA LEMBRA MOMENTOS JUNTOS EM NOVO VIDEOCLIPE

“Bandeira Negra”, álbum de estreia do Armada, foi lançado no início de 2018 pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB) no Brasil e pela americana Pirates Press Records nos Estados Unidos. As gravações do disco aconteceram em 2016 e o momento para banda, composta por quatro quintos do extinto Blind Pigs, era de liberdade. Liberdade de compor sem amarras, sem rótulos e sem pressão. Era um momento de trazer à tona novas influências e mostrar amadurecimento, consequência de mais de 20 anos de estrada. Foi um recomeço que rendeu, já de cara, um primeiro disco com 17 faixas em CD, LP e K7. “Não temos do que reclamar”, afirma o baixista Mauro Tracco. “Tentamos coisas novas como uma música country com Sergio Reis, cover de Bezerra da Silva com Kiko Zambianchi, músicas lentas como a balada ‘Mares Bravios’ e o folk ‘Um Só Refrão’. Todas essas músicas tiveram uma aceitação incrível”.

No entanto, a banda jamais poderia imaginar que em 2020 a liberdade estaria em causa. E que isso nada teria a ver com a repressão reafirmada no EP “Ditadura Assassina”, lançado pelo grupo no final do ano passado, mas sim com uma pandemia mundial que nos obriga a ficar em casa, longe uns dos outros. E é com o intuito de reviver um momento outrora corriqueiro, de estarmos juntos gozando de extrema liberdade, seja ela musical ou de locomoção, que o Armada revisita as gravações de 2016 no videoclipe da faixa título do disco “Bandeira Negra”, dirigido por Tracco e lançado nesta terça-feira (7).

“Acho muito positivo conseguir lançar um material novo em meio a esse momento tão estranho que estamos vivendo. Espero que as pessoas que curtem nosso som possam, por alguns minutos, esquecer os muitos problemas que estão passando. Editar esse clipe trouxe uma sensação agridoce. Além da saudade de estar em estúdio, é meio absurdo pensar que agora não podemos mais fazer algo tão natural como estarmos todos juntos numa mesma sala. Enfim, cedo ou tarde vamos voltar a fazer o que gostamos e com certeza vamos dar mais valor a esses momentos”, diz o baixista.

As cenas foram feitas de forma espontânea, sem a ideia de que se tornariam material para um videoclipe. O vocalista Henrike Baliú também ficou satisfeito com o resultado: “Me agradou muito por ser um clipe verdadeiro, nada do que você vê nele é falso, não estamos atuando. Todos da banda estão descontraídos e se divertindo com o processo de gravação, como deveria ser, e você vê isso claramente no clipe”.

Assista “Bandeira Negra”:
https://youtu.be/J_7IterIGDA

Garanta a sua cópia do disco:
https://www.hbbstore.com/

NervoChaos revela nova formação e entra em estúdio em Maio para dar início as gravações do novo álbum.

O NervoChaos está com formação nova, retornando ao formato de quinteto. A nova formação traz como novidades:

O vocalista Brian Werner (Ninety Three | ex-Vital Remains | ex- Monstrosity) “Estou realmente empolgado por ter essa oportunidade. Todos nós somos amigos há muitos anos e fizemos turnês juntos na Europa e na América do Sul. Estou ansioso para passar muito mais tempo no Brasil e concluir este novo álbum. É bom ter a música sendo divertida novamente. Eu ainda estou trabalhando no álbum da banda Ninety Three, com Tim Yeung e Matt DeVries, mas quando o Edu me ligou sobre isso, eu não pude resistir, sempre conversamos sobre tocar juntos um dia e esse dia chegou. Hora de chutar alguns traseiros!”

O guitarrista Woesley Johann (Victorizer | Goat Necropsy | ex-Krow) “Ter a oportunidade de ser parte dessa nova fase do NervoChaos é realmente uma honra! Sempre gostei muito do som da banda, das temáticas dos discos e também ja excursionamos juntos alguns anos atras e foi super massa! Irei com certeza entregar o meu melhor para a banda e para os fãs! Iremos fazer grandes shows para todos e esse novo disco vai ser foda!“

Eles se juntam a Luiz “Quinho” Parisi (Guitarra), Pedro Lemes (Baixo) e Edu Lane (bateria).

Assista o vídeo anunciando o novo line up:
https://www.youtube.com/watch?v=4eLBL28yvDU

Durante o mês de Maio, a banda entrará em estúdio para gravar seu novo álbum, o nono da carreira. Devido a pandemia do Covid-19, que têm gerado paralisações no mundo inteiro, o NervoChaos teve adiada a turnê “Metal & Hardcore Union Brasil”, que aconteceria no mês que vem, e foi transferida para Março de 2021 – as datas e demais informações serão divulgadas em breve.

Siga o NervoChaos em seus canais oficiais:
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SevenCrows anuncia Felipe Andreoli como produtor de novo álbum

A banda SevenCrows acaba de anunciar o baixista Felipe Andreoli (Angra) como produtor de seu novo álbum “Deep Thoughts”, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2020. O álbum está sendo mixado e masterizado por Brendan Duffey na Califórnia, nos Estados Unidos. Natural de Porto Velho, Rondônia, a SevenCrows foi formada em 2014 e tem sua sonoridade calcada no Prog e Power Metal. A banda conta com o EP “Sentinels” já lançado e teve boa receptividade na cena.

Formado por Hugo Borges (vocal), Wendel França (guitarra), Lucas Souza (guitarra), Joel Oliveira (baixo) e Renan Lima (bateria), a SevenCrows tem influências de nomes como Angra, Dream Theater, Symphony X, Lamb of God, entre outros. A banda foi citada como EP destaque de 2017 pelo Headbanguers Latino America e chamado atenção do produtor e baixista do Angra, Felipe Andreoli, que atualmente trabalha com a banda na produção de um novo disco. As produções encontram-se a todo vapor.

“Tem sido um grande prazer trabalhar com o Sevencrows. Não só os músicos são extremamente talentosos, mas eles também tem músicas muito boas. Melodias, riffs e harmonias muito bem pensadas e executadas. Acho que os fãs do estilo têm uma boa surpresa pela frente”, disse Felipe Andreoli.

Ouça a música “SevenCrows”https://youtu.be/6cpknkzBW_8

Escute no Spotify o EP “Sentinels”https://open.spotify.com/album/34Yo8KXZiriEzW1zMJH2Vj

Links relacionados:
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Lock Up: Shows seguem confirmados no Brasil em abril

O grande Lock Up aterrissará por aqui em abril, para 4 shows – sua turnê segue confirmada – para os dias;

09.04 – São Paulo/SP @ Sesc Pompeia
10.04 – Maringá/PR @ Tribos Bar
11.04 – Recife/PE @ Festival Abril Pro Rock
12.04 – São Jose dos campos/SP @ Hocus Pocus

O Lock Up foi formado em 1998, em Birmingham, Inglaterra, fazendo uma mistura brutal de GrindCore e Death Metal, como um projeto de músicos consagrados como Shane Embury (baixo, Napalm Death, Brujeria), Nicholas Barker (bateria, ex-Dimmu Borgir, Nuclear Assault, Brujeria, etc), Jesse Pintado (R.I.P. – guitarra, ex-Napalm Death, ex-Terrorizer) e Peter Tägtgren (vocal, Hipocrisy, Pain, ex-The Abyss, etc).

A discografia do Lock Up traz os álbuns “Pleasure Pave Servers” (1999), “Hate Breeds Suffering” (2002), “Necropolis Transparent” (2011) e “Demonization” (2017).

Desde sua formação, a banda teve outros grandes nomes em sua formação, como Tomas Lindberg (vocal, At The Gates), Dan Lilker (baixo, Nuclear Assault, ex-Brutal Truth, ex-S.O.D., etc), e hoje contam além de Shane e Nicholas, com Anton Reisenegger (guitarra, Criminal, Brujeria) e Kevin Sharp (vocal, ex-Brutal Truth)

A produtora responsável pela vinda do Lock Up é a Xaninho Discos, que recentemente realizou as tours das bandas Amenra, Graveyard, Brujeria, Mondo Generator e Angelus Apatrida.

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/LockUpOfficial/
www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/

OUÇA “RUPTURA DO VISÍVEL”, O NOVO ÁLBUM DO INSTITUTION

O novo disco do Institution, o segundo da carreira do grupo formado em 2013, chega nesta sexta-feira (13) nas lojas e principais plataformas digitais, decidido a discutir o desenvolvimento de uma consciência crítica e o rompimento das práticas sociais opressoras. Segundo o vocalista Hélio Siqueira, o álbum aborda o que na prática seria a identificação de uma posição social e de tudo o que está atrelado a ela. “Apenas quando somos capazes de compreender a nossa classe social é que entendemos o que se passa ao nosso redor para, então, buscarmos práticas para amenizar tais problemas. Uma pessoa que mora em uma área periférica não tem os mesmos privilégios que outra que mora em uma área central ou de alta renda. E o que isso impacta na vida das pessoas? Por que o sistema educacional ou de saúde é diferente entre regiões? Por que não há práticas ou espaços culturais em áreas de baixa renda? São perguntas como estas que nos fazem compreender as vicissitudes diárias que vivemos”, explica.

“Ruptura do Visível”, lançado pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) em CD e LP com arte de Gustavo Magalhães do Estúdio Miopia, conta com nove faixas e produção de Rodolfo Duarte e Muriel Curi. O álbum foi mixado por Fernando Sanches e masterizado pelo americano Brad Boatright, que já trabalhou com nomes como Nails, Poison Idea, Harm’s Way e Full Of Hell.

Totalmente composto em português, diferente do primeiro disco da banda em que as letras eram todas em inglês, “Ruptura do Visível” tem dado orgulho ao Institution. “Para nós este é o nosso melhor trabalho”, revela o vocalista. “Dedicamos um bom tempo na composição deste disco para que ele ficasse o mais próximo do que tínhamos em mente. Não vemos a hora de cairmos na estrada para divulgá-lo”, completa.

A banda já tem uma série de shows do “Ruptura do Visível” agendados para o primeiro semestre de 2020.

Ouça “Ruptura do Visível”:
https://www.youtube.com

Garanta a sua cópia:
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Confira a agenda de shows da banda:

Shaman + Alirio Netto: “Brand New Me” é lançada em todas as plataformas digitais

A banda Shaman acaba de lançar a inédita faixa “Brand New Me” em todas as plataformas digitais pela ONErpm. Além de Luis Mariutti (baixo), Hugo Mariutti (guitarra) e Ricardo Confessori (bateria), o Shaman conta agora com Alírio Netto (vocal) para interpretar as diversas fases do Shaman e também da carreira de Andre Matos.

Escute “Brand New Me” em todas as plataformashttps://ps.onerpm.com/brandnewme

“Essa é uma música muito importante na carreira do Shaman. É a primeira faixa que gravei com os caras e ela é muito especial pois ela tem o DNA da banda. Os fãs já tiveram um gosto especial nos shows da Nagual Tour, mas agora lançamos ela com a qualidade que foi sempre a marca do Shaman”, disse Alírio Netto.

O primeiro show da “Shaman Nagual Fly Tour” aconteceu no dia 9 de Fevereiro de 2020 na Audio, em São Paulo. “Tínhamos muitos compromissos agendados e tudo acabou sendo cancelado depois da morte do Andre, e ainda mais lidar com a dor de perder um amigo com a carência do nosso público, foi muito difícil, e ainda está sendo, mas o que nos faz continuar é a certeza que o Andre concordaria e apoiaria a nossa decisão de continuar. Então nos reunimos e achamos que o Alírio se encaixaria perfeitamente nesta nova fase. Ele respeita o Andre, tem carisma, tem técnica de sobra necessária pra interpretar de forma magnifica todas as nossas músicas, além de ser um ótimo instrumentista também”, disse Hugo Mariutti.

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Shaman + Alirio Netto: “Brand New Me” será lançada dia 13 de março

A banda Shaman irá lançar a inédita faixa “Brand New Me” em todas as plataformas digitais pela ONErpm na próxima sexta-feira, dia 13 de março. Além de Luis Mariutti (baixo), Hugo Mariutti (guitarra) e Ricardo Confessori (bateria), o Shaman conta agora com Alírio Netto (vocal) para interpretar as diversas fases do Shaman e também da carreira de Andre Matos.

Salve a música “Brand New Me” em seu serviço de música favorito.

Acessehttps://ps.onerpm.com/brandnewme

“Essa é uma música muito importante na carreira do Shaman. É a primeira faixa que gravei com os caras e ela é muito especial pois ela tem o DNA da banda. Os fãs já tiveram um gosto especial nos shows da Nagual Tour, mas agora lançamos ela com a qualidade que foi sempre a marca do Shaman”, disse Alírio Netto.

O primeiro show da “Shaman Nagual Fly Tour” aconteceu no dia 9 de Fevereiro de 2020 na Audio, em São Paulo. “Tínhamos muitos compromissos agendados e tudo acabou sendo cancelado depois da morte do Andre, e ainda mais lidar com a dor de perder um amigo com a carência do nosso público, foi muito difícil, e ainda está sendo, mas o que nos faz continuar é a certeza que o Andre concordaria e apoiaria a nossa decisão de continuar. Então nos reunimos e achamos que o Alírio se encaixaria perfeitamente nesta nova fase. Ele respeita o Andre, tem carisma, tem técnica de sobra necessária pra interpretar de forma magnifica todas as nossas músicas, além de ser um ótimo instrumentista também”, disse Hugo Mariutti.

Confira teaser de “Brand New Me”https://youtu.be/UoHKtgcSgzg

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Final Disaster: Banda lança novo single “Dark Delight” na sexta-feira 13

O Final Disaster disponibilizará mais um single; trata-se de “Dark Delight” que será lançado na sexta-feira, 13/03 – data de aniversário do grande Zé do Caixão, um dos ídolos da banda, que faleceu recentemente.

“Dark Delight” estará no primeiro ‘full lenght’ da banda, que será lançado no segundo semestre de 2020.

A arte da capa de “Dark Delight” é de autoria de Lucas Mendes e Philipp Strasser

Em fevereiro o Final Disaster lançou o single de “Turn It Off”. Ouça:
https://www.youtube.com/watch?v=csuna_JUoIU

O novo álbum será conceitual, dentro desse universo de “horror Metal”,  estilo que a banda tem difundido aqui no Brasil.

No dia 04/04 o Final Disaster fará seu primeiro show do ano em São Paulo, ao lado da banda Dakhmas – com participação da banda Hazy.  Será no já tradicional Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 512, São Paulo – próximo ao metrô Clinicas). Os ingressos custam R$ 20,00 e serão vendidos local, no dia do evento.

Para mais informações, siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/603396007110319/

Assista o videoclipe de “Another Victim” outra música que também estará no novo trabalho da banda:
https://www.youtube.com/watch?v=7M_SQI1UOaM

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.finaldisaster.net
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Vakan: Lançando série de vídeos do show com o Hibria em Porto Alegre

No mês de dezembro a banda Vakan fez seu primeiro show em Porto Alegre/RS, ao lado do Hibria, em noite de ótimo público no tradicional Bar Opinião. Para celebrar aquela data tão importante – 07 de dezembro, o grupo formado por Matheus Oliveira (vocal) Alexandre Marinho (guitarra), Natanael Couto (baixo), Isabel Leal (teclado) e Lucas Oliveira (bateria) planeja lançar vídeos de todas as músicas tocadas naquela apresentação, e já iniciando com os vídeos para “Russian Roulette”, uma das principais faixas do álbum “Vagabond” e que ganhará um single em breve e “Beyond Mankind”.

Assista no IGTV:

https://www.instagram.com/vakanmetal/channel/

O próximo vídeo será lançado no dia 05/03, e segundo o vocalista Matheus Oliveira, “A ideia de divulgar principalmente no Instagram (IGTV) é pelo fato de que a rede ainda permite um alcance e crescimento orgânico, e nós temos investido um pouco mais lá ultimamente, mas alguns dos vídeos também irão para o Facebook e YouTube”. Sobre o show em si, o vocalista afirma que foi provavelmente o show mais marcante da banda nesses 10 anos, e também diz que foi uma noite especial, tanto pelo local do show quanto pelo fato de dividirem o palco com o Hibria: “Somos fãs de longa data do Hibria, e de alguma forma eles exerceram uma profunda inspiração para a banda ao longo destes dez anos de estrada. E não me refiro apenas a parte musical, mas também na forma de nunca parar diante das dificuldades e seguir em frente com muita determinação. Gostaríamos de agradecer aqui mais uma vez à eles pela oportunidade e ao público, que nos recebeu de braços abertos em nossa primeira apresentação em Porto Alegre”.

“Vagabond”, o debut da Vakan, foi lançado em 2018 e conta com faixas como “Beyond Mankind”, “Moving On”, “Euphoria”, “Diary of P. Stuart” e a quadrilogia “Vagabond”, destacando toda a inspiração do grupo, que já trabalha em novas composições a serem lançadas neste ano.

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/VakanOfficial

Instagram: www.instagram.com/vakanmetal

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Passado e presente se encontram em novo clipe do Lyria

Aceitar o passado para viver o futuro. É a partir desta premissa que surge a história de “Last Forever”, novo clipe do Lyria, banda carioca de metal sinfônico. Com milhares de ouvintes no Spotify, o Lyria é um dos destaques do gênero no país e chama a atenção por suas letras que incentivam o aperfeiçoamento por meio de boas atitudes, autoestima e amor. Na letra de “Last Forever”, a mensagem é de superar os arrependimentos e viver uma vida mais leve. Repleto de significados ocultos, o clipe foi dirigido por Vinicius Hozara (CS Music Videos).

“Você precisa aceitar e superar o passado para poder viver o presente e o futuro, tentando sempre melhorar, dia após dia. Seu passado moldou quem você é hoje. Você deve aprender com seus erros, falhas, tristezas, e tentar a cada dia ser alguém ainda melhor.”, aconselha Aline Happ, vocalista do Lyria e compositora da letra, ao lado de Patrick Happ.

A faixa “Last Forever” é uma das baladas do disco “Immersion”, lançado em 2018. Sucesso entre os fãs, a música também traz uma série de mensagens para olhos atentos. A vocalista, que protagoniza o clipe, surge em vestidos na cor preto e branco, mostrando o contraste entre o passado sombrio, a transição do presente nebuloso, para um futuro melhor. Neste último momento, as roupas claras simbolizam que, no futuro, os problemas serão superados.

Também acompanham as mudanças os acessórios utilizados por Aline: os colares e as gargantilhas se tornam mais reluzentes e dourados. A gargantilha e o espelho em forma de cobra evocam a imagem de recomeço, pois a serpente é capaz de se adaptar durante a vida, no processo de troca de pele. 

“Apresentamos o conceito da Ouroboros, uma serpente que engole a própria cauda formando um círculo e simbolizando o ciclo da vida. Ela representa a eternidade e o olhar para si próprio como forma de evoluir espiritualmente, marcado pela ausência de início e fim.”, define Aline.

Já nas cenas onde a banda completa está presente, pode-se observar a forte presença das sombras que simbolizam os fantasmas do próprio passado, as quais atormentam aqueles que não buscam a libertação. A ideia da liberdade é visível no clipe, e também está descrita na música. O espelho faz a ponte de comunicação entre a mente consciente e o subconsciente, em busca da reflexão.

“Last Forever” é a quarta faixa do “Immersion” a ganhar as telas, precedida por “The Rain”, “Let Me Be Me” e “Hard to Believe”. A banda carioca ainda pretende lançar mais um clipe neste primeiro semestre, que ainda é mantido em segredo.

Um dos grandes nomes do metal nacional, o Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria), além de Aline. Desde 2012 na estrada, eles se tornaram conhecidos no Brasil e no mundo, principalmente na Europa e nos Estados Unidos, a partir do lançamento de “Catharsis”, disco de estreia em 2014. Atualmente eles seguem em turnê com o disco “Immersion”, que já passou por diversas cidades do Brasil.

Assista “Last Forever”: https://youtu.be/CMn7SiuoNy8

Último Amanhã: banda lança single, Resistência, em todas as plataformas digitais

Foto: Lucas Ferreira e Rana Taborda

A brutalidade alinhada com a perfeição de arranjos sinfônicos, são elementos cruciais e fundamentais na obra da banda, Último Amanhã. Oriundos de Brasília, a banda trabalha com afinco em suas composições e preparam o lançamento do primeiro full da carreira para abril ou maio de 2020.

Em processe de masterização final de seu aguardado disco, algumas músicas estão sendo lançadas para os fãs irem apreciando o trabalho e guardando o nome, Último Amanhã em suas mentes.

A sonoridade da banda alia elementos de Death Metal, Metalcore, Symphonic Metal e Djent, tudo com letras em português em um vocal feroz e extremamente agressivo. A comprovação disso tudo, pode ser confirmada no lançamento do single, Resistência, que acaba de chegar em todas as plataformas digitais através do selo da Roadie Metal.

Escute pelo Spotify:

Último Amanhã:

Gabriel – Vocal

Erick – Guitarra/Orquestração

Josaphar – Guitarra

Lucas – Baixo

Renan – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/ultimoamanha/

Instagram: https://www.instagram.com/ultimoamanhaoficial/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeV1Yg5VjxwWmeuA75L4Dgg

Arkana Fen: assista ao encantador e envolvente lyric vídeo de Reborn From The Ashes

Enquanto se prepara para anunciar oficialmente detalhes acerca do terceiro EP da carreira, o Arkana Fen, projeto que envolve músicos do Brasil, Austrália e México, disponibilizam aos fãs mais um lyric vídeo em seu canal oficial no YouTube.

Em 2019, o Arkana Fen, disponibilizou ao mundo dois EPs, sendo o primeiro, Reborn From the Ashes e logo em seguida, Six of Swords. Ambos os materiais possuem uma conotação conceitual que terá seu desfecho neste terceiro registro que está por vir.

Carregando o título do primeiro EP, a faixa Reborn From The Ashes, pode ser conferido em um belíssimo lyric vídeo que se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube. Confira:

Em breve mais novidades e lançamentos sobre a banda serão apresentados aos seus seguidores. Não deixe de se inscrever no canal do grupo no YouTube e em suas redes sociais.

Arkan Fen:

Ellie Kamphuis – Vocals
Eric Murdarak – Guitars
Icaro Ravelo – Drums & Keyboards

Links:
https://www.facebook.com/arkanafenofficial/

https://www.instagram.com/arkana_fen/?hl=pt-br

http://bit.ly/34AtyKK

https://spoti.fi/2OwVnht

Angelique: revela data e título de novo single que será lançado

O projeto que envolve sete geniais músicos do Rio de Janeiro, a Angelique, vem disponibilizando ao público nacional alguns singles previamente ao lançamento de seu primeiro álbum de estúdio.

O registro que é uma mescla perfeita e muito bem elaborada de Heavy, Symphonic, Doom, Death e Ópera, pode ser conferido em todas as plataformas digitais através das faixas já liberadas, A Dream of Osiris e Fallen.

As duas músicas estão recebendo vários elogios perante o público e mídias especializadas do país, por apresentar uma qualidade e técnica descomunal e pouco explorada no país. Para manter a chama sempre acessa, a Angelique confirma a data e nome de seu terceiro single a ser lançado.

“The Seven Principles of Kybalion” será liberado oficialmente no dia 20 de março em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube do grupo. O conteúdo da faixa já está totalmente produzido, masterizado e pronto para ser apresentado ao mundo.

Siga o canal da banda em sua plataforma principal e não deixe de conferir mais essa belíssima obra da Angelique.

Angelique:

Camila Oliveira – Vocal
Lincoln Lopes – Vocal
Beltane Tristesse – Vocal
Jonathan Dimithri – Guitarra
Bruno da Silva – Baixo
John Vasques – Teclado/Piano
Guilherme Ramos – Bateria

Links:

Facebook:  https://www.facebook.com/angeliqueband

Twitter:  https://twitter.com/AngeliqueBandBr

Instagram:  https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/

YouTube:  https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g

Oitão lança single “Instinto Sujo”, agressivo e com groove

Música marca a estreia da nova formação, com Henrique Fogaça ao lado de músicos do Claustrofobia e Ciero, do estúdio Da Tribo

Arte: XTudo

Oitão, do vocalista Henrique Fogaça, está de volta com “Instinto Sujo”, que traz a agressividade punk/metal das raízes da banda aliada ao groove e partes cadenciadas. O single já disponível em lyric vídeo no canal da gravadora Canil Records, confira: https://youtu.be/aha2Jfsz_xc. A musica entra dia 10 de março no streaming.

O lançamento de “Instinto Sujo” é a primeira amostra da potência e vitalidade da nova formação do Oitão. A banda, além de Fogaça nos vocais e Ciero, renomado músico e produtor do estúdio Da Tribo nas guitarras, agora conta com dois músicos da banda referência nacional em Thrash Metal, ClaustrofobiaMarcus D’Angelo e Caio D’Angelo, que aqui tocam bateria e baixo, respectivamente; completam o line-up do Oitão.

A nova formação do Oitão, no entanto, é um reencontro de velhos amigos e união de esforços de músicos que fazem parte da história da banda, que nasceu exatamente num antigo estúdio do Claustrofobia em São Paulo, no bairro Casa Verde. “As coisas agora se juntam de uma forma bem sólida, verdadeira. É a raiz do Oitão”, destaca Fogaça, que divide o tempo com os trabalhos como chef.

Em um dos ensaios no início da carreira, Oitão já estava sem baterista, então convidaram Caio para tocar, mas ele sugeriu que colocassem o Marcus na bateria. À princípio, todos desacreditaram, afinal, Marcus é guitarrista e vocalista do Claustrofobia, mas foi aprovado imediatamente após o teste. Em seguida, fizeram inúmeros shows e gravaram o primeiro disco no qual Marcus participou diretamente das composições.

Caio D’Angelo por sua vez, além de baterista, toca guitarra e tem como um dos principais instrumentos o contra-baixo, pelo fato de tocar há anos em outros projetos junto com Marcus, Ciero e Henrique, e já conhecer a raiz do Oitão, foi o nome certo para assumir as quatro cordas da banda, fechando assim o time perfeito.

A reformulação do Oitão, com Fogaça ao lado de músicos experientes, mundialmente reconhecidos dentro da música pesada, é primordial pelo resultado de “Instinto Sujo”. A faixa, a primeira de novas composições da banda (algumas prontas, outras em fase de produção), é um verdadeiro petardo, que remete aos momentos brilhantes e inspirados de Ratos de Porão e Napalm Death, sempre unindo o hardcore/crust/metal old school com produção e passagens modernas.

Ficha técnica
Compositores: Henrique Fogaça, Marcus D’angelo, Caio D’angelo, Ciero
Produção Musical: Ciero
Mix e Master: Hospede
Arte: X Tudo
Captação: Estúdio Da Tribo
Produção Executiva: Canil Records

NervoChaos fará tour no Japão com a banda Neuróticos em outubro

O NervoChaos acaba de agendar uma mini tour de 3 datas pelo Japão, no fim de Outubro. Os shows serão ao lado da banda Neuróticos, que é formada por dois brasileiros e dois japoneses. Confira as datas:

30.10 – Nagano @ The Venue –> ‘Nagano Extreme’
31.10 – Nagoya @ Huck Finn –> ‘Grind Freaks’
01.11 – Tokyo @ Gold Sounds –> ‘Asakusa Death Fest’

Esta será a segunda visita do quarteto brasileiro ao Japão.

O NervoChaos entra na reta final da tour de divulgação de seu oitavo álbum de estúdio, “Ablaze”(Hammerheart Records), que foi lançado em 2019 – um novo álbum está programado para 2021.

E em Maio, eles participam da ‘Metal & Hardcore Union’ Brasil Tour 2020, ao lado da banda de Hardcore, Paura.

A formação do NervoChaos traz Diego (vocal e guitarra), Luiz “Quinho” (guitarra), Pedro (baixo) e Edu (bateria).

Siga o NervoChaos em seus canais oficiais:
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www.instagram.com/nervochaos/
www.youtube.com/user/edulane13

Sepultura lança clipe do single Means to an End

Simultaneamente ao lançamento de Quadra, no dia 7 de fevereiro, o Sepultura também colocou em circulação o clipe do single Means to an End, gravado na capital paulista.

Para o diretor do clipe, Otávio Juliano, o mesmo que dirigiu o documentário Endurance (2017), Means to an End critica as divisões e barreiras que separam as pessoas no mundo, que são escravizadas pelo conceito de poder, pobreza e riqueza durante os séculos.

Em homenagem ao célebre filme de Ingmar Bergman, The Seventh Seal, no clipe a morte joga xadrez com o personagem X que representa o poder, a ganância, e a perpetuidade.

“O jogo de xadrez simboliza os conceitos de criação, deuses, ética e  força financeira que atravessa os séculos e delimita nossos espaços e vidas. O prêmio do jogo é a moeda e toda a magia que a envolve. Eu e a codiretora Luciana Ferraz procuramos colocar vários elementos gráficos e conceituais do álbum Quadra como composição nas cenas do clipe”, explica Juliano.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=TMLed7lL5CU

Ficha Técnica

Produtora: Interface Filmes

Direção: Otavio Juliano e Luciana Ferraz

Direção de Fotografia/ Câmera: Diego Garc

Câmera Adicional: Anderson Rainone

Produção: Fabio Dellore

Efeitos Especiais/SET: Kapel Furman

Figurinos: Vivi Ruiz

Make Up: Giulia Kisser

Edição: Interface Filmes

Cor: Zumbi Post

Vfx Efeitos: Marcelo Favotto

Atores: Pascoal da Conceição, Bruno Avilla e José Inácio Pilar

Bio

Formado em Belo Horizonte, em 1984, o Sepultura passou a ser uma das principais figuras no cenário underground que florescia para o thrash metal.

Com sonoridade inventiva e exuberante e ao mesmo tempo crua e primitiva, a banda rompeu preconceitos ao fixar a América do Sul no mapa do metal assim como ajudou a dar forma para algo novo e brutal no heavy metal desde seus primeiros álbuns, Morbid Visions, Schizophrenia e Beneath The Remains. Obstinados a viajar para qualquer parte, o Sepultura construiu com firmeza uma das bases de fãs mais dedicada do planeta e, enquanto na década de 1990 muitas bandas tentavam se firmar criativa e comercialmente, os brasileiros conseguiram isso de ponta a ponta: em 1993, com Chaos AD, e em 1996, com Roots, clássicos instantâneos que provaram desde o lançamento serem extremamente influentes sobre várias gerações de músicos do metal. 

A saída de Max Cavalera, frontman e membro fundador da banda em 1997. poderia ter descarrilado um grupo menos focado, mas mais tarde, naquele mesmo ano, a convocação do vocalista Derrick Green se provou um golpe de mestre. 

As duas últimas décadas assistiram o Sepultura evoluir, diversificar e prosperar com o lançamento de uma sucessão de registros devastadores que adicionaram muita profundidade à ilustre biografia da banda.  Da indiscriminada euforia causada pelo primeiro registro de Green no grupo, Against (1998), à Roorback (2003), para o brilhante e com riffs que guiam ao futurismo, Kairos (2011) e o extremamente aclamado The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart (2013), produzido por Ross Robinson, o progresso do Sepultura tem sido perpetuado com sua integridade artística impecável.

O álbum Machine Messiah é um disco com músicas cuidadosamente elaboradas, desafiadoras e impactantes. Lançado em 2017, traz o casamento perfeito entre os melhores solos de Andreas Kisser e a voz potente de Derrick Green, dois gigantes do heavy metal mundial.

Sonoridade e riffs bem encorpados são a essência do álbum. As faixas têm características únicas e não deixam de marcar a inovação musical do Sepultura.

Iceberg Dances, por exemplo,faz a guitarra de Kisser praticamente falar. “Há muitos elementos novos nesse disco e isso é algo que sempre fazemos. “Sempre colocamos 100% de energia e paixão. Falamos muito sobre tudo, especialmente quando chega a parte das letras e encontrar o melhor caminho para expressar o que queremos dizer”, afirma Kisser.

Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) celebraram em 2019 os 33 anos de existência do Sepultura. Derrick está há 20 anos à frente dos vocais da banda.

Em 2020, o Sepultura evolui e inova com o álbum Quadra.

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Armored Dawn lança vídeo cinematográfico da faixa “Zombie Viking”

A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa o grupo se consolidou como um dos grandes nomes do Heavy Metal brasileiro na atualidade.


Formado no ano de 2014, por músicos que conquistaram seu espaço no cenário, o grupo participou de grandes apresentações e evoluiu de forma gradual em sua jornada.


Com seu novo álbum, intitulado de “Viking Zombie”, os músicos pretendem chegar ao topo do metal mundial.


Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira que são parte do line-up do grupo formado por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra), esse novo álbum mostra um novo conceito e uma evolução sonora.

O álbum em versão deluxe acaba de ser lançado mundialmente via The Orchard / Sony.

O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 dc até 900 dc e se espelha na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.

A edição deluxe consiste em 14 faixas, incluindo três faixas bônus, “Sky-diver Of The Light”, uma versão desconectada de “Ragnarok” e uma versão ao vivo de “Animal Uncaged”.

O novo single “Zombie Viking” vem se destacando no mercado americano e europeu e foi celebrado com um vídeo cinematográfico produzido pelo renomado Léo Liberti.

Assista na íntegra:

Algo que chama muita atenção na sonoridade da banda são os instrumentais que têm nuances de heavy metal clássico e influências distintas dentro das músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica.


Viking Zombie (Deluxe Edition) track listing:

01. Ragnarok

02. Animal Uncaged

03. Zombie Viking

04. Fire and Flames

05. The Eye of the Wolves

06. Face to Face

07. Drowning

08. Heads Are Rolling

09. Blood On Blood

10. Embrace The Silence

11. Rain On Fire

12. Skydiver Of The Light*

13. Ragnarok (Unplugged)*

14. Animal Uncaged (Live)*


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