A banda se apresenta no dia 2 de setembro no dia do metal
O quarteto de metal progressivo Noturnall, retorna com tudo ao Palco Rock District, do Rock in Rio no dia 02de setembro, abrindo o primeiro dia do festival dedicado aos fãs de heavy metal.
Formada em 2014 por ex-integrantes do Shaman e Angra, a banda é considerada uma das grandes representantes da cena do metal brasileiro perante o mundo. Atualmente a banda conta com Thiago Bianchi (vocal), Henrique Pucci (bateria), Saulo Xakol (baixo) e Mike Orlando (guitarra), lendário guitarrista Norte-Americano do famoso grupo de Metal, Adrenaline Mob.
No repertório a Noturnall irá apresentar músicas já consagradas de sua história e grandes covers que marcaram a vida dos músicos da banda. “Será uma grande celebração para os fãs do heavy metal, que são os mais fieis e que realmente apoiam as bandas que ouvem e fazem a máquina funcionar, além de também um verdadeiro tributo aos heróis que nos influenciaram.” – comenta o vocalista Thiago.
Conhecida por suas apresentações emblemáticas e sempre muito performáticas, essa é a terceira vez da Noturnall no evento. Sua estreia em 2015 comemorando os 30 anos do festival, foi uma das mais comentadas da história do Rock in Rio, isso dito pelo próprio evento. Em 2019, em sua segunda apresentação no evento, eles retornaram para mais um espetáculo no palco Supernova.
A banda conta com uma trajetória respeitada na história do heavy metal nacional com turnês internacionais juntamente com bandas mundialmente conhecidas como Disturbed, Sons of Apollo, Adrenaline Mob, entre outras. O grupo também já contou com participações de peso entre eles: James LaBrie (Dream Theater), Mike Portnoy (Ex-Dream Theater), Russell Allen (Symphony X) e Michael Kiske (Helloween).
Atualmente a banda se prepara para lançar o novo disco “Cosmic Redemption” que teve no primeiro semestre uma mini tour brasileira com mais de 15 shows. Além disso lançaram o single “Reset The Game” que foi muito bem recebida pelo público. A união com o ícone da MPB Ney Matogrosso para a regravação do sucesso “O Tempo Não Para”, uma das canções mais emblemáticas da carreira de Cazuza também estará no disco novo. O belíssimo clipe resultante da parceria, foi lançado no programa “The Noite” do SBT e pode ser conferido no canal do YouTube da banda. O vídeo foi gravado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro e contou com a direção de Alex Batista e do vocalista Thiago Bianchi.
A Noturnall se apresenta dia 2 de setembro de 2022, no Palco Rock District as 18h30.
O evento acontecerá nos dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022, no Rio de Janeiro.
Devido a grande procura por ingressos, produção optou por transferir show para um dos mais conceituados espaços da cidade
A maior banda do universo, o Massacration, retorna à Curitiba para única apresentação, agora em novo local, devido a grande procura por ingressos e visando oferecer mais conforto aos fãs destes verdadeiros deuses do Metal: a Ópera de Arame. O show acontece no dia 07 de outubro (sexta-feira), e contará com os grandes sucessos de uma carreira com mais de duas décadas.
Os ingressos já adquiridos seguem válidos, não sendo necessário qualquer tipo de troca. As vendas continuam normalmente, com convites a partir de R$ 90 (pista/meia), tanto na plataforma Bilheto quanto nos pontos físicos de venda.
No repertório, a bem-humorada banda criada pelo grupo Hermes e Renato apresentará músicas dos álbuns “”Gates of Metal Fried Chicken of Death” (2005) e “Good Blood Headbangers” (2009), além dos mais recentes singles que obtiveram grande sucesso junto ao público, como os impagáveis “Metal Milf”, “Motormetal” e “Metal Galera”.
O Massacration surgiu de um quadro do programa humorístico Hermes e Renato, na MTV, no começo dos anos 2000. Com o sucesso, a anedota virou banda – bem na linha do grupo fictício Spinal Tap – lançou discos e se tornou a mais respeitada horda metálica de todos os tempos.
SERVIÇO
Local: Ópera de Arame Endereço: R. João Gava, 920 – Abranches
Quando: 07 de outubro de 2022 (sexta-feira)
Classificação etária: 16 anos – acompanhado do responsável legal
Horários:
20h — abertura da casa
21h30 — Massacration
Ingressos
PISTA
3º lote
Solidário R$ 95*
Meia R$ 90**
Inteira R$ 180
4º lote
Solidário R$ 105*
Meia R$ 100**
Inteira R$ 200
CAMAROTE
1º lote
Solidário R$ 125*
Meia R$ 120**
Inteira R$ 240
2º lote
Solidário R$ 135*
Meia R$ 130**
Inteira R$ 260
* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 e 04 – Centro – Curitiba/ PR
Seg. a Sex. 09h00 às 19h00 / Sáb. 09h00 às 15h00
PONTOS DE VENDA COM TAXA:
ESPAÇO CARMELA
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
Rua Dr. Claudino dos Santos, 72 – São Francisco – Curitiba/ PR
Dom. a Qui. 07h00 às 23h00 / Sex. e Sab. 17h00 às 02h00
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.
Histórico
O Massacration é uma banda brasileira de heavy metal criada por integrantes do grupo de humor Hermes e Renato. O quadro no qual apareciam tomou enormes proporções e criou uma legião de admiradores, o que levou o conjunto aos palcos de verdade. Lançaram em 2005 o primeiro CD, produzido pelo ex-VJ João Gordo (Ratos de Porão), chamado Gates of Metal Fried Chicken of Death, pela Deckdisc, que vendeu mais de 50 mil cópias e recebeu disco de ouro, o consagrando como um dos títulos de heavy metal mais vendidos no Brasil em todos os tempos.
O segundo álbum veio em 2009: Good Blood Headbangers, produzido por Roy Z (Bruce Dickinson, Judas Priest, Helloween, Sepultura), cujos destaques são os singles e videoclipes “The Bull” (com participação dos atores pornôs Kid Bengala e Fabiane Thompson) e “The Mummy” (ao lado do cantor cearense Falcão). Em 2016 se reunem para uma ação publicitária com o McDonalds, ganhando prêmio de melhor campanha de lançamento de produto ou serviço em parceria com a agência DM9DDB, pelo lançamento do Grand Pedido do McDonald’s Brasil.
Com o retorno aos palcos devidamente anunciado, registram o DVD ao vivo Live Metal Espancation, gravado em um Tropical Butantã lotado, em São Paulo. O Massacration é formado pelos personagens Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria).
Conhecido por sua passagem pelo Claustrofobia, guitarrista recebeu inusitado convite para lecionar na Swarnabhoomi Academy of Music
Conhecido por sua estrada no heavy metal ao lado do Claustrofobia, onde esteve por quase 20 anos, o experiente guitarrista e professor Alexandre de Orio, que também integra o Quarteto de Guitarras Kroma, o projeto solo de Sérgio Britto (Titãs), diretor musical da School of Rock Guarulhos e professor da pós-graduação em Rock pela Faculdade Santa Marcelina, recebeu um convite inusitado para lecionar alguns meses na Swarnabhoomi Academy of Music, localizada na cidade de Chennai, na Índia. “É como se fosse uma ULM (Universidade Livre de Música, atual EMESP), e os alunos tem uma carga horária de faculdade, vão todos os dias. A Swarnabhoomi, conhecida como um dos melhores lugares para estudar música, conta com estudantes de várias partes da Índia. Alguns alunos que passaram por aqui gravaram músicas famosas do cinema indiano que é fortíssimo, o chamado Bhollywood”, conta Alexandre de Orio. “As minhas aulas são mais voltadas ao jazz, mas, obviamente, também estou passando bastante conteúdo sobre a música brasileira, os ritmos etc. Apesar disso, temos muitos alunos que gostam de metal e eles curtem muito o Sepultura”, acrescentou.
Embora lecionando jazz e música brasileira, o lado metal do guitarrista foi colocado em prática a pedido dos alunos. “Quando eles souberam que também toco metal e que já toquei com o Sepultura na época do Claustrofobia e fiz alguns eventos com o baterista Eloy Casagrande, eles pediram que eu tocasse algumas vezes Sepultura nas apresentações. Acabei gravando ‘Arise’ com uma banda local chamada Godless. Na verdade, fizemos uma jam e gravamos ao vivo”, detalha. “O baterista chama Vishnu Reddy e é o professor de bateria da Swarnabhoomi. Gravei um vídeo com ele, em que ele faz um link entre o Konnakol (que é a arte de colocar sílabas no ritmo) e o Metal. Ele dá alguns exemplos e também mostra um trecho de uma música do Meshuggah. O baixo quem gravou foi o Diretor da Academia (Siddhartha), que também curte metal e toca Djent.”
Como a Swarnabhoomi Academy of Music costuma realizar um ‘Summer Camp’ em julho, vários artistas e músicos da Índia compareceram para ministrar workshops e tocar. Alexandre de Orio esteve presente com um workshop voltado ao conteúdo de seu livro “Metal Brasileiro”, utilizando ritmos brasileiros para a construção de riffs de metal”. “Estou aproveitando para assistir as aulas de Konnakol e Melakharta Ragas, que são duas disciplinas voltadas à música indiana. Está sendo incrível ter contato com essa música riquíssima”, comemora.
De Orio postou em seu canal no YouTube um vídeo do professor de Melakartha Ragas, o mandolinista Aravind Bhargav, ensinando um dos 72 ragas existentes. “Ele foi aluno de um dos maiores músicos da Índia, U. Shrinivas, que tocou com grandes nomes, como Miles Davis e John McLaughlin. Estou compondo uma música com ele, que será um tributo a esse guru dele, e estamos fazendo uma fusão entre a música brasileira e a música Carnática. Talvez tenha alguma coisa de metal também nesse meio”, revela. “Em breve, deve sair mais uma música que gravei do Sérgio Britto aqui, a ‘Sol e Água Limpa’. Fiz uma fusão com elementos indianos e pedi para o professor de canto, Abhishek, colocar nos espaços, entre os versos, improvisar aqueles vocalizes típico da música indiana”, conclui De Orio.
Bacharel em guitarra pela FAAM (Faculdade de Artes Alcântara Machado, do grupo FMU) e pós-graduado em “Estruturação e Linguagem Musical” pela Faculdade de Música Carlos Gomes, “Docência Superior em Música” pela FAAM e “Violão: Pedagogia e Performance” pela Faculdade Santa Marcelina, De Orio é o idealizador do projeto Metal Brasileiro e autor do livro “Metal Brasileiro: Ritmos Brasileiros Aplicados na Guitarra Metal – Novos Caminhos para Riffs de Guitarra – Volume 1 – Samba Metal”, no qual explica, de forma mais científica, a fusão do heavy metal com ritmos brasileiros.
Confira os vídeos da experiência de Alexandre de Orio na Índia:
– Aravind Bhargav e Alexandre de Orio (“Melakartha Ragas – Swarnabhoomi Academy of Music”): https://youtu.be/mBVM_v0v6tM
O Avatar é uma banda de Metal e Death metal melódico formada em 2001 na cidade sueca de Gotemburgo. O nome não foi escolhido por acidente pois um “avatar” é definido como uma manifestação de uma divindade em forma corporal ou um ícone representando um ser separado em outro reino. Ambos os significados descrevem perfeitamente as sensações da banda sueca, pois construíram algo maior do que a vida.
A infiltração cultural do AVATAR abrange tanto a rádio de rock comercial quanto os serviços de streaming, onde músicas como “The Eagle Has Landed”, “Hail the Apocalypse” e “Let it Burn” acumularam mais de 100 milhões de streams, enquanto novos “cidadãos” entram em seu “reino”.
Em 2010 assinaram contrato com a Sony e em 2012 o álbum “Black Waltz” foi lançado em toda a Europa e posteriormente nos Estados Unidos, com a banda embarcando para sua primeira turnê norte-americana em 2013. “Hail the Apocalypse”, o álbum posterior, lançado em 2014 levou a banda a várias turnês e apresentações em festivais em todo o mundo. 2017 marcou um excelente ano na história da banda: eles se apresentaram no Hellfest, sua canção “New Land” alcançou a posição 20 na parada de músicas de rock mainstream da Billboard em maio e em junho receberam o prêmio Breakthrough Band no Metal Hammer Golden Gods.
Avatar Country (2018), lançado via Entertainment One, foi o segundo maior álbum independente da América do Norte em sua estréia. Vencedora do prêmio Breakthrough Band (Metal Hammer) e Top 40 Act no exterior, o sétimo disco da banda estreou no No. 4 (Hard Music Álbuns), No. 8 (Álbuns de Rock) e No. 25 (Billboard 200 Current Albums). Um dos maiores grupos de rock até declarou o Avatar Country um Sgt. Pepper’s (Beatles) do heavy metal.
AVATAR retorna em 2020 com um manifesto ousado chamado Hunter Gatherer. O oitavo álbum da banda é um estudo impiedoso e implacável de uma humanidade sem pistas, cada vez mais velocidade em um futuro incerto, ampliando o alcance das raízes dark da banda, que está sempre em expansão. Músicas como “A Secret Door”, “Colossus” e “Age of Apes” são hinos prontos para a era moderna, cada um lutando por um significado coletivo em meio à selvageria da tecnologia.
Em 2021, o Avatar volta a fazer turnês com “Going Hunting”/”Barren Cloth Mother”, dando início a um retorno triunfante aos palcos.
Em 2022 vão se apresentar no Brasil, abrindo para o Iron Maiden. Os ingressos para as apresentações em Curitiba (27/08), Ribeirão Preto (30/08) e São Paulo (04/09) já estão à venda: https://www.livepass.com.br/campaign/ironmaiden
Johannes Eckerström – Vocals Jonas Jarlsby – Guitar Tim Öhrström – Guitar Henrik Sandelin – Bass John Alfredsson – Drums
Com mais de 40 anos de carreira e uma gigante discografia com mais de 30 álbuns lançados, Mr. Udo Dirkschneider retorna a capital paulista no dia 12 de outubro trazendo sua voz emblemática, rasgada e potente ao Carioca Club Pinheiros, prometendo a seus fãs uma experiência única e imersiva dentro do que há de melhor dentro do Heavy Metal clássico germânico!
No início dos anos 80, com a banda ACCEPT, Udo fez sucesso mundial vendendo milhões de álbuns e tocando para plateias imensas por quase todo o mundo, exceto pelo Brasil que não teve essa sorte. Tornou-se uma das maiores lendas do Heavy Metal mundial e desfrutou por algum tempo como centro das atenções, principalmente na Europa e em seu país natal, Alemanha.
Um ano após o lançamento do sétimo álbum do Accept, “Russian Roulette” (1986), Udo foi demitido devido à banda optar por seguir dali para frente uma linha mais comercial e, logicamente, alcançar o estrelato nos Estados Unidos, o que não ocorreu. Com isso, o gigante baixinho – sem pensar muito – formou a sua própria banda com o sugestivo, e nada mais óbvio, nome U.D.O. Nessa nova empreitada, mantendo-se fiel às suas convicções e ao som que tanto amava, recomeçou literalmente de onde havia parado, lançando nada mais nada menos que 18 álbuns de estúdio, diversos álbuns e vídeos ao vivo, EPs e coletâneas de raridades durante toda sua carreira até agora, incluindo no curriculum até alguns projetos paralelos com seus antigos parceiros de Accept. Não devemos esquecer também a sua breve volta à banda durante os anos de 1992 até 1997, gerando alguns bons álbuns e outros nem tanto, e uma breve reunião que não rendeu absolutamente nada em 2005, culminando nas duas partes partirem definitivamente seus caminhos em separado.
Independente das mudanças no cenário do Metal e das inúmeras formações que a banda U.D.O já teve, o cantor nunca se desviou da sua trajetória servindo ao bom e velho Heavy Metal tradicional.
Após homenagear sua fase de ouro no Accept, apresentando faixas de sua antiga banda com o projeto DIRKSCHNEIDER nos últimos anos e chegando a lançar o álbum/DVD ao vivo “Back To The Roots”, Udo voltou ao seu foco principal dedicando-se integralmente a banda U.D.O, onde já produziu três excelentes álbuns de estúdio, “Steelfactory” (2018), “We Are One” (2020) e o mais recente “Game Over” (2021).
Com a retomada dos shows devido aos índices da pandemia terem diminuído drasticamente, as portas do Brasil foram reabertas para Mr. Udo e cia poderem, enfim, divulgarem seus últimos trabalhos, especialmente “Game Over”, o foco dessa nova turnê sul-americana. Mesmo com o nome “Game Over”, o baixinho está bem longe de aposentar-se e provará isso com muito vigor, energia e metal (como se alguma vez ele necessitasse provar algo, não é mesmo?) no palco do Carioca Club, prometendo uma noite memorável e inesquecível aos fãs sedentos por muito Heavy Metal ao vivo de novo em suas vidas!
A atual e afiadíssima formação da banda, além é claro do “chefe”, conta com Andrey Smirnov e Dee Dammers (guitarras), Tilen Hudrap (baixo) e o filho de Udo na bateria, Sven Dirkschneider.
Para a abertura do show no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, teremos as presenças das bandas Trendkill Ghosts (Power/Heavy Metal) e Skalyface (Heavy/Power Metal).
SERVIÇO:
Evento: U.D.O em São Paulo Data: 12 de Outubro de 2022 Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(próximo ao metrô Faria Lima) Abertura da casa: 17h Início do show: 20h(previsão) Imprensa: jzpress@metalnalata.com.br Evento do Facebook: www.facebook.com/events/212955766780576 Classificação etária: 16 anos(14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes e área para fumantes
INGRESSOS:
Pista – Inteira R$ 240,00 Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 120,00 * Pista – Meia-entrada R$ 120,00 * O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento. PONTOS DE VENDA:
Carioca Club Pinheiros Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP – Segunda/sábado: 12h00 às 20h00 – Sem taxa de conveniência – Pagamento apenas em dinheiro
Galeria do Rock – Loja 255 – Segunda a sexta de 10h às 19h – Sábado 10h às 18h – Sujeito a taxa de conveniência – Pagamento apenas em dinheiro
VENDA ONLINE:
Clube do Ingresso em www.clubedoingresso.com/evento/udo-sp – Com taxa de conveniência – Pagamento em cartão de crédito ou boleto Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.LINKS RELACIONADOS:
Banda australiana promete show enérgico em única apresentação no Brasil, no palco do Fabrique Club, em celebração aos 28 anos do Manifesto Bar
Um dos maiores nomes do Rock and Roll na atualidade, e responsável por um show cheio de energia e atitude, o Airbourne retorna ao Brasil para única apresentação dia 28 de agosto (domingo) no palco da Fabrique Club, em São Paulo. Os ingressos estão à venda online pela plataforma Bilheto, e também no Manifesto Bar, sem taxa de conveniência. A abertura fica com a banda RF Force.
O guitarrista e vocalista Joel O’Keeffe falou sobre a ansiedade de retornar ao Brasil após tanto tempo para encontrar os fãs: “Queremos que vocês venham e destruam tudo! Venham e eu vou jogar cerveja de graça de cima do palco. Tratamos cada show como se fosse o último”. Famoso por suas apresentações poderosas, o Airbourne oferece uma segunda chance aos fãs brasileiros de ter esta experiência única de vê-los em ação ao vivo.
O show com Airbourne e RF Force será uma celebração de um dos mais conceituados bares de Rock do Brasil, o Manifesto Bar, que completa 28 anos de atividades ininterruptas, um reduto clássico para os admiradores de Rock e Metal. Durante este tempo, o local recebeu fãs de todos os cantos do Brasil e exterior, e também artistas de peso, como membros do Deep Purple, Iron Maiden, Saxon, Manowar, entre tantos outros, que foram curtir a noite no local.
Airbourne
O Airbourne se destacou logo com o primeiro disco, o visceral Runnin’ Wild (2007), agradando fãs de Rock and Roll direto ao ponto, trazendo similaridades com o AC/DC e outros grandes nomes do Rock and Roll, porém imprimindo uma identidade própria e única em suas composições. Os trabalhos seguintes colocaram a banda nas paradas de diversos países e consolidaram o Airbourne no cenário mundial.
O grupo é formado pelos irmãos Joel O’Keeffe (vocal e guitarra) e Ryan O’Keeffe (bateria), Justin Street (baixo) e o mais recente integrante, Jarrad Morrice (guitarra). Visitando pela segunda vez o Brasil – após um show explosivo em São Paulo em 2017 – já realizaram shows e turnês ao lado de grandes monstros da música pesada como o Mötley Crüe, Motörhead e os Rolling Stones. Recentemente, fizeram uma série de shows ao lado do Iron Maiden na Europa.
A banda divulga atualmente o mais recente álbum, Boneshaker, lançado pela gravadora Spinefarm Records em 2019, manteve a linha dos quatro trabalhos de estúdio anteriores, ao mesmo tempo buscando uma gravação mais orgânica, e obteve excelente retorno dos fãs e da crítica especializada.
RF Force
A junção de forças do Heavy Metal “old school” é o princípio do RF Force. Idealizado pelo renomado guitarrista Rodrigo Flausino (Hardstuff, Children Of The Beast e conhecido principalmente pelo seu canal no YouTube), tem como influências bandas do Heavy Metal tradicional como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept. O grupo é formado por músicos gabaritados do cenário nacional: Daniel Iasbeck (guitarra – Exxótica, Secos & Molhados), Marcelo Saracino (voz – Heaven & Hell, Undertime), Lucas Emidio (bateria – Hatematter, Scenes From a Dream) e Ricardo Flausino (baixo).
O álbum de estreia do RF Force, autointitulado, teve lançamento em território nacional pelo selo Classic Metal e no resto do mundo pela Black Lion Records, da Suécia. Também está disponível em formatos físico e digital nas principais plataformas de streaming. Com temáticas inspiradas tanto por eventos recentes da humanidade, como os velhos conhecidos no mundo Metal como “religião e guerra”, a banda segue divulgando o trabalho nos palcos pelo Brasil.
SERVIÇO Airbourne em São Paulo Data: 28 de agosto de 2022 (domingo) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda Horário: 17h (portões) Ingressos: R$ 250 (2º lote pista/promocional) Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/755/Airbourne
Aproveitando a confirmação da turnê latino-americana da lendária banda americana de Thrash Metal TOXIC HOLOCAUST, liderados pelo multi-instrumentista Joel Grind, para outubro desse ano, os piracicabanos do STAB, que retomaram suas atividades após dois anos afastados devido a pandemia, lançaram como single um brutal e visceral cover para a faixa “War Is Hell”.
Gravado, mixado e masterizado no Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, por Franco Torrezan.
“Eu e o Murillo nos conhecemos desde pequenos e foi ele quem me apresentou ao Metal. Nossas influências são muito parecidas e o Toxic Holocaust sempre esteve presente no começo de nossas carreiras como fãs e músicos. Tínhamos algumas de suas músicas como gatinhos de inspiração para criarmos nosso próprio material, então nada mais justo que prestarmos uma homenagem a essa importante banda para o crescimento da Stab! Esse cover é o primeiro material que produzimos após a retomada da carreira depois de dois anos parados por conta da pandemia e estamos apostando não apenas somente no audiovisual, mas também em nosso processo de gravação”, comentou João Polizel (baixista).
“Essa nova versão é uma homenagem a primeira banda de Metal que ouvi, além de ser também a primeira banda da qual eu aprendi a tocar uma música inteira na guitarra. Foram eles que inspiraram a criar uma banda e a compor minhas próprias músicas. Desde nosso primeiro show, sempre tocamos “War Is Hell” como penúltima música no setlist, vindo antes da faixa que dá nome a banda”, comentou Murilo Ramos (vocal/guitarra).
“Com toda certeza, desde nossos primórdios, é uma das bandas mais importantes e que sempre inspirou a sonoridade da Stab. Quando conheci o Murilo ele estava usando uma camiseta do Toxic Holocaust e, mais uma vez o metal unindo as pessoas, foi graças a isso que começamos a conversar, tocar alguns covers etc. A própria “War Is Hell” era um desses e faz tanto tempo que tocamos essa música que praticamente a consideramos como parte do nosso setlist. Essa música define muito bem o som que queremos fazer: Rápido, brutal e direto”, comentou Leonardo Veronez (bateria).
Formados em 2017, na cidade de Piracicaba, em São Paulo, tem uma proposta de unir o peso, a agressividade e a velocidade tipicamente Thrash Metal a sonoridades mais sombrias, definindo-se como uma mistura Crossover de Thrash Metal com fortíssimas referências – e influências diretas – de Punk Rock, Death Metal, Black Metal e até Doom Metal. Notabilizou-se em compor material autoral em inglês abordando questões comportamentais, críticas à sociedade e pensamentos aleatórios. Após o lançamento de “War Is Hell”, a banda planeja o lançamento de um novo EP contendo 4 faixas inéditas, ainda mais agressivas, sem firulas, diretas e com solos mais bem trabalhados, e principalmente trazendo a habitual temática brutal de sempre.
Turnê de divulgação do aclamado álbum Vermilion Eclipse aconteceu em julho; vídeo de “Through the Denial” está disponível no YouTube
A banda curitibana Semblant recentemente retornou de uma vitoriosa turnê pela Europa como headliner, coroando mais de quinze anos de carreira e álbuns de grande sucesso em âmbito global. Um dos resultados desta experiência é o mais recente videoclipe para a faixa “Through the Denial”, presente no último disco, Vermilion Eclipse. O material compila imagens de shows e cenas de bastidores.
As cenas foram registradas durante a turnê realizada pela Semblant na Europa, que passou por um total de vinte cidades em dez diferentes países, contabilizando mais de treze mil quilômetros rodados pelo velho continente.
A turnê da Semblant foi a realização de um antigo sonho, tanto da banda quanto dos fãs daquele continente, que tiveram a oportunidade de conferir as faixas do mais recente trabalho, Vermillion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.
O vídeo foi editado por Nadav Zaidman (Structural) & Nadav Zaidman’s Workshop.
Histórico
Começando sua jornada em Curitiba, Brasil, com lançamentos e shows marcantes, a Semblant encontrou um grande público em toda América Latina e no Norte e Europa, com um som de identidade, mesclando os melhores elementos do dark e gothic metal. As vocalizações da dupla Mizuho Lin e Sergio Mazul são comparáveis a bandas renomadas como Nightwish, Lacuna Coil e Cradle of Filth.
Em 2014 lançaram o disco Lunar Manifesto, que os colocou no mapa internacional do Metal, com o imenso sucesso de singles como “What Lies Ahead” e “Incinerate”. Em 2020, o álbum Obscura obteve vendas globais expressivas, mesmo com as dificuldades impostas pela pandemia. O mais recente capítulo desta jornada é Vermilion Eclipse, que os levou aos palcos europeus e que logo os brasileiros também poderão conferir ao vivo. Acompanhe o grupo nas redes sociais para as últimas novidades.
Fenômeno da cena pop mundial, TINI fará apresentação única no Brasil, dia 8 de outubro, no Vibra São Paulo, na capital paulista, com produção da Mercury Concerts. E os fãs brasileiros já podem garantir o ingresso a partir de 24 de agosto.
Recentemente, a estrela portenha lançou o single “La Loto”, uma parceria com Anitta e Becky G, que fez sucesso imediato nas plataformas de streaming. Os leitores da Billboard, por exemplo, elegeram a canção como o melhor lançamento da semana. No show único em São Paulo, o público vai poder conferir de perto esse e mais alguns dos recentes sucessos de TINI, como “La Triple T” e “Carne y Hueso”, que já acumularam mais de 51 milhões de visualizações no YouTube. “Esse single, La Triple T, é um lembrete para aproveitar a vida e não se levar muito a sério. Espero que a música e a letra levem você ao seu lugar feliz, que as pessoas se divirtam enquanto ouvem”, disse TINI.
Desde o lançamento do álbum de estreia, “TINI”, em 2016, que levou Disco de Ouro no Brasil, a artista argentina se tornou uma superestrela internacional, com mais de 34 milhões de seguidores nas redes sociais. E seu trabalho mais recente, “TINI TINI TINI’, lançado em 2020 e no qual é coautora de todas as faixas, a consagrou como uma das maiores estreias de uma argentina no Spotify, alcançando a quarta posição da playlist Top 10 Global Albums Debut. E o disco foi também 2x Diamante na Argentina; 9x Platina no Chile; e Ouro na América Central.
TINI
TINI é o apelido de Martina Stoessel. Ela começou na vida artística ainda criança. Com 10 anos, fez um papel na novela “Patito Feo” (2007). O sucesso veio em 2012, quando protagonizou a série musical da Disney, “Violetta”, que foi exibida até 2016. Por conta dessa série, ela realizou duas turnês mundiais. Em 2018, lançou o segundo álbum, “Quiero Volver”, no qual fez um mix de ritmos latinos e teve feat com Karol G. Em duas semanas, levou Disco de Ouro em toda a América Central, mais 7x Platina no Chile e duplo Diamante na Argentina.
Assim como Anitta, TINI sempre faz parcerias. Já fez com Christina Aguilera, Alejandro Sanz, Greeicy, Maria Becerra, Max Schneider e Flo Rida, entre outros. E esta única apresentação no Brasil, que faz parte do Tour 2022, será uma celebração de todo esse estrondoso sucesso. Um show para se divertir muito.
TINI EM SÃO PAULO
Sábado, 08 de outubro de 2022
Local: Vibra São Paulo Endereço: Av. das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida, São Paulo – SP Abertura das portas: 18h30 Horário do show: 20h30 Uma Produção: Mercury Concerts
Classificação etária: Livre. Menores de 12 anos somente acompanhados dos pais e/ou responsável legal (sujeito a alteração, conforme decisão judicial).
A banda CPM22 disponibiliza nesta sexta-feira (12) o clipe de “Tudo vale a pena?”, música em parceria com Sergio Britto dos Titãs.
Dirigido por Derick Borba, o vídeo apresenta uma performance da banda e Sergio Britto em estúdio e estará disponível no canal oficial da banda a partir das 12h.
Lançada em julho, a parceria nasceu da admiração mútua entre os artistas.
“Quando o Badaui me procurou pra gente tentar compor alguma coisa juntos já tínhamos nos encontrado algumas vezes. Lembro bem da vez que ficamos trocando uma ideia e acabamos até dividindo o vocal de “Epitáfio” no show de uma rádio. Sempre achei o CPM22 a banda mais legal da sua geração”, conta Sergio Britto.
Com letra de Sergio Britto e Badaui, “Tudo vale a pena?”transmite uma mensagem positiva ao falar de coisas do dia a dia. A música é assinada por Britto e o guitarrista Luciano Garcia.
“A letra fala sobre coisas simples e corriqueiras às vezes boas, às vezes ruins, mas que vale a pena pelo aprendizado e reconstrução, desde que se tenha a alma evoluída”, diz Badaui.
Britto lembra, “a mensagem que Badaui mandou dizia mais ou menos assim – “Vamos fazer uma aí? Uma música pra cima, com um recado positivo e um refrão forte. Vamos nessa? No mesmo dia bolei o refrão e uma primeira parte da música, Badaui escreveu o resto e o Luciano deu uma arredondada em tudo”.
“Além da participação de uma importante figura do Rock e do Punk Rock nacional, um ídolo como o Sergio Britto, a maior satisfação foi compôr a música em parceria com ele. Acredito que vá agradar tanto ao público do CPM22 quanto do TITÃS”, comenta Badaui.
E Britto completa, “a música tá aí pra quem quiser conferir, foi um prazer gravar com eles. Acho que conseguimos realizar a ideia – ficou foda!”.
“Tudo vale a pena?” foi produzida por por Luciano Garcia, Ali Zaher Jr e Philippe Fargnoli e está disponível em todas as plataformas digitais com distribuição Ditto Music Brasil.
Após o lançamento do álbum “Tales from the City – Part 1” em versão física, o power trio paulistano THE ANGER agora divulga sua participação em um tributo aos anos 1980 organizado pela gravadora inglesa Secret Service Records. A banda escolheu “Unchain My Heart”, gravada por Joe Cocker, para integrar o “The Best Noise Ever”, tributo que englobará diversas bandas brasileiros tocando clássicos daquela década, com músicas de Phil Collins, Madonna, Boston, The Police, Yes, R.E.M., Rolling Stones, Bob Marley, Pet Shop Boys e muito mais. Mais informações sobre o tributo, lançado em formato duplo, poderão ser acessadas através do Facebook da Secret Service Records, pelo seguinte link: www.facebook.com/secretservicerecords.
A versão do THE ANGER contou – além de Rafael Orsi no vocal e guitarras, Aivan Moura nos teclados e Fábio Moysés na bateria – com Marco Nunes no baixo (produtor musical e integrante do Chaosfear), Simone Santos e Ádria Cecílio (filha de Rafael) no coral. “Unchain My Heart” foi escrita por Bobby Sharp e Teddy Powell e gravada em 1961 por Ray Charles, seguida de nova versão por Trini Lopez em 1963, seguida de inúmeras outras regravações no decorrer das décadas. Mas foi com a versão de Joe Cocker lançada em 1987 que a música ganhou mais fama. Presente no álbum de mesmo nome, alcançou diversas posições nas paradas musicais na Europa e EUA. Em 2000, a versão de Cocker foi utilizada para promover anúncios do governo em redes de televisão, atingindo um público ainda maior.
Registro com 13 músicas foi produzido por Átila Ardanuy e Marcelo Sabino
Foto: Mateus Brandão
Resistir, o primeiro full álbum da banda paulistana de punk rock Faca Preta, com 13 faixas, é mais um lançamento do selo Repetente Records, criado e conduzido por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr do CPM 22. A distribuição digital é por meio da Ditto Music.
A produção musical, mixagem e masterização do disco ficou por conta de Átila Ardanuy, com participação de Marcelo Sabino (baterista do Faca Preta, também do Chuva Negra e do Anônimos Anônimos), enquanto a gravação dos vocais principais foi assinado por Thiago Hospede.
As 13 músicas são assinadas pelos músicos do Faca Preta e três delas conta com participações especiais: Fernando Badauí (CPM 22) canta em Coragem, Fernando Lamb (Não há mais volta) coloca sua voz em Velha Escola, Ricardo Scaff toca gaita em Cães de Rua.
Além dos convidados, o produtor Átila Ardanuy toca todos os pianos e efeitos sonoros em ‘Resistir’.
Como revela Sabino, a composição de Resistir começou em 2017, exatamente no período em que foi oficializado o baterista do Faca Preta. Na época, fizeram a abertura de um show da lendária banda street punk britânica Cockney Rejects, em São Paulo.
“A primeira música foi Dias Melhores, o primeiro single que saiu pela Repetente Records. Logo começamos a trabalhar em bases que eles já tinham e a partir de novas ideias que foram surgindo”, lembra o baterista.
O resultado é um álbum de street punk rock com sonoridade direta e com punch. É punk para cantar junto, se divertir, refletir e resistir; é música libertária contra a repressão policial e combativa a tudo que desalinha e separa uma sociedade.
Neste registro, a Faca Preta ainda saiu da zona de conforto e experimentou com instrumentos inusitados ao estilo, como violão, moog e hammond.
Neste mês de agosto, além do lançamento de ‘Resistir’, o Faca Preta fará o show de lançamento do disco no Hangar 110, dia 20/8, ao lado das bandas Red Lights Gang e Os Excluídos.
“Estamos preparando um show com um mix entre as músicas antigas e as desse novo disco. Será demais retornar aos palcos após tanto tempo parado por conta da pandemia”, finaliza a banda.
Ficha técnica Produzido por Átila Ardanuy e Marcelo Sabino Gravado no Ardanuy Studio e Bavini Estúdio Vocais principais gravados por Thiago Hóspede no Guest House Studio Todas as músicas por Faca Preta
Faca Preta
A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB).
Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.
Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.
Hoje fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis e Faca Preta.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando – fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Música fará parte do próximo álbum de estúdio do grupo de Las Vegas, a ser lançado em outubro
A banda americana de hard rock Velvet Chains está lançando em 12 de agosto o segundo single de seu próximo álbum de estúdio. A música “Back on the Train” foi gravada no estúdio Monster Sound and Picture, na cidade natal do grupo, com os premiados produtores Darren Trentacoste e James Boldt. A canção é mais uma colaboração com o compositor Drew Lawrence, que co-assina a faixa ao lado do baixista e fundador Nils Goldschmidt e do baterista Jason Hope.
O mais recente lançamento do Velvet Chains traz grande inspiração na obra do Velvet Revolver, uma das principais influências musicais do grupo de Las Vegas, que vem ganhando destaque no cenário note-americano. A música “Back on the Train”, assim como o single anterior, “Last Drop”, farão parte do segundo disco de estúdio do Velvet Chains, ainda sem título, que chega ao mercado em outubro.
Junto com o mais recente single, “Back on the Train”, a banda também soltou um videoclipe da canção, com cenas impactantes e direção de Dean Karr (Iron Maiden, Velvet Chains, Queens of the Stone Age, Ozzy Osbourne), repetindo a parceria que aconteceu no aclamado clipe de “Tattooed”, lançado pelo Velvet Chains em 2021.
O baixista Nils Goldschmidt comenta o trabalho com Karr no novo videoclipe: “Dean não é apenas uma lenda na indústria musical, mas também um visionário de videoclipes. Ele sabe o que é melhor para a música em que está trabalhando e sempre consegue tirar o melhor de cada banda. Nós demos a ele algumas opções e Dean, sendo um verdadeiro fã de rock n’ roll, escolheu a música mais rápida, enérgica e autêntica. Estamos felizes que ele a tenha escolhido, pois ela tem um estilo de hard rock do Velvet Revolver, uma banda com a qual Dean trabalhou várias vezes. O resultado final é simplesmente insano”.
Sobre a composição da canção, o músico complementa: “Eu e Lawrence criamos os riffs principais, refrão e etc, então fizemos uma demo apenas com as guias vocais. Nosso baterista, Jason Hope, escreveu a letra da música. Sua inspiração veio da dinâmica dos relacionamentos, de quando as pessoas ficam solteiras e mais uma vez estão ‘de volta ao trem’, procurando novos amores ou luxúria”.
Além da preparação para o segundo álbum, o Velvet Chains segue o trabalho em cima dos palcos. Recentemente, a banda se apresentou em importantes festivais nos Estados Unidos, realizou uma turnê ao lado de Todd Kerns (Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators), em setembro, são uma das atrações do Blue Ridge Rock Festival, no estado da Virgínia, além de uma extensa residência no conceituado The Barbershop Cuts & Cocktails, na cidade natal, Las Vegas.
Seguindo com o trabalho incessante, junto a lotada agenda de shows, o Velvet Chains segue trabalhando no próximo disco de estúdio, o sucessor do aclamado Icarus (2021). A obra terá a produção do renomado produtor Kane Churko (Papa Roach, Five Finger Death Punch, In This Moment, Hellyeah).
O grupo segue trabalhando para expandir sua música a novos territórios: no Brasil, alcançaram números expressivos nas diversas plataformas de streaming e obtiveram grande atenção da mídia especializada, algo que deve se intensificar com o novo álbum. O Velvet Chains tem como membro fundador e baixista Nils Goldschmidt, que conta com os brasileiros Laurent Cassiano e Larry Cassiano nas guitarras, Jason Hope na bateria e o vocalista Ro Viper.
‘Dark Angel’, o mais recente single da banda de heavy metal Skalyface, acaba de ganhar um super videoclipe. O audiovisual foi gravado profissionalmente – pelo Studio Polvus – em um recente show que o quinteto paulista abriu para o Angra.
São diversos takes dinâmicos com câmeras que acompanham os distintos momentos e ambientações da canção, que apresenta peso, melodia, ritmos enérgicos e algumas atmosferas sombrias.
Dark Angel é a história de uma pessoa que teve seu irmão assassinado covardemente e, num momento de raiva, tentou se vingar dos assassinos, mas não teve coragem de concretizar seu plano ao encontrá-los. O motivo do arrependimento, como conta o personagem na letra, foi a visão repentina de um anjo escuro com as asas queimadas.
E não à toa é a música escolhida para o videoclipe. Dark Angel é o nome do primeiro EP da Skalyface, com produção de Raphael Dantas, e que será lançado ainda em 2022. De olho nessa banda, uma grata revelação do heavy metal nacional!
Sobre a Skalyface
A Skalyface, formada em 2020, é Marlon Bueno (vocal), Renan Paradella (guitarra), Diogo Novelo (guitarra), Rafael de Abreu Raimundo (bateria) e William “Cupim” (baixo).
A banda toca heavy metal com referências de Iron Maiden, Saxon, Accept, Savatage, Gamma Ray, Helloween, Angra, Black Sabbath, e Judas Priest.
Até o momento a banda já lançou quatro singles – Dark Angel, Burn Your Masks, Sailing With the Gods e Spear of Destiny – que exploram fraseados de guitarras, refrões bombásticos e batidas melódicas.
Skalyface abre para atrações internacionais
O Skalyface tem quatro shows nos próximos meses, todos eles como banda de abertura em eventos com atrações internacionais de peso do metal mundial.
A primeira destas apresentações especiais acontece no dia 25 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo, como uma das bandas nacionais convidadas na abertura para o Ensiferum, força do folk metal, direto da Finlândia.
Já no dia 12 de outubro, também no Carioca Club (SP), o Skalyface participa do evento que terá uma lenda do heavy metal alemão no palco: U.D.O.
Ainda em outubro, no dia 24, o Skalyface volta à capital paulista, mais uma vez no Carioca Club, como banda de abertura para a apresentação única em 2022 do guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, que divulga o álbum “Parabellum”, lançado ano passado.
Tem ainda o show no dia 15 de novembro no Carioca Club como abertura para o Myrath, sensação do power/prog metal da Tunísia. Todos os quatro shows têm produção da Dark Dimensions.
A banda gaúcha AD OMINOUS divulga a nova data de seu show de estreia, anteriormente marcado para o dia 28/05 e agora remarcado para 27/08. O show será realizado no festival Breathe the Underground, ao lado das bandas Goaten e Rishkesh, na Teia Cultural (Rua São Paulo, 68) a partir das 19h, com ingressos antecipados custando R$ 20,00, com a possibilidade de aquisição via PIX diretamente com as bandas, e na hora, R$ 25,00. O grupo segue com a formação em quarteto, com Carlos (bateria), Cristian (guitarra/vocais), Lucas Carbonera (baixo) e Luiz Felipe (guitarra), que divulga o single “Ruin” e se prepara para o lançamento do EP “The Struggle: Alpha”.
O EP foi gravado no estúdio SoundStorm, com produção, mixagem e masterização assinadas por Ernani Savaris, enquanto a arte da capa leva assinatura da fotógrafa Aline Bedin e logotipo criado por Christophe Szpajdel. “The Struggle: Alpha” contará com cinco faixas, que transitam numa sonoridade voltada ao Death Metal com inúmeras influências, conforme explicou o baixista Lucas Carbonera, que ainda falou sobre a estética visual das artes gráficas: “Com o Ad Ominous estamos buscando refletir um pouco das influências de cada integrante, mas que no final se unem e forjam uma sonoridade própria da banda, voltada ao Death Metal com toques melódicos. Nas artes gráficas também ousamos fugir dos padrões, trabalhando com a Aline Bedin em capas conceituais”.
Tem mais um Kool Metal Fest ainda em 2022 e será mais uma edição na Arena CCJ. No dia 27 de agosto, o espaço na Vila Cachoeirinha, na capital paulista, traz seis bandas nacionais que representam diversos gêneros da música pesada: Mystifier, DFC, Eskröta, Cemitério, Escombro e Santa Muerte*.
O evento acontecerá das 14h às 22h e a entrada é gratuita, mediante entrega – mas não obrigatória – de 1 quilo de alimento não perecível na portaria do CCJ, no dia. A censura é livre.
A realização é do CCJ junto à Cospe Fogo Gravações, com suporte da 255 Recs e Agência Sobcontrole.
O novo KMF, além de shows, terá exposição do artista Giotefeli Ant Arte, além de outros expositores, discotecagem entre outras atividades no CCJ. Atualizações e novidades serão publicadas constantemente em instagram.com/koolmetalfest.
Mystifier é um dos pioneiros do black metal brasileiro, vindo diretamente da Bahia. Com mais de 30 anos de dedicação ao metal negro, o Mystifier vem ao KMF mostrar o poder que arregimentou um verdadeiro culto em torno da banda ao redor do mundo inteiro.
DFC: os pais da ‘mulecada 666’ estão de volta ao KMF. A banda é unanimidade quando se fala de crossover no Brasil, não por acaso, quem conhece o DFC sabe que detém verdadeiros hinos que embalam os circle pits há quase três décadas.
Cemitério: o que começou como um projeto solo de estúdio criado por Hugo Golon (Side Effectz, Whipstriker, Flagelador, Comando Nuclear, Toxic Holocaust entre outros), se tornou uma banda sólida, sempre lembrada quando o assunto é death metal.
Eskröta: após o sucesso de público e crítica em nossas edições anteriores, o Eskröta está em mais um KMF com a potência do thrash metal unido à contestação do punk. Afinal, thrash metal não é só para o seu namorado.
Escombro: pela primeira vez no KMF, o quarteto paulistano Escombro mistura de maneira fluída o peso do hardcore metalizado a estética urbana do rap. Com letras em português, o Escombro traz frescor e originalidade a uma sonoridade sedimentada e consagrada nos anos 90 e 2000.
Santa Muerte: formado em 2012, o Santa Muerte faz um crossover no melhor estilo anos 80, adicionando aquele tempero existente apenas no Brasil. Exalando carisma e energia, a banda vem ao KMF para o deleite dos adictos pelo mosh.
A banda carioca de Thrash Metal FORKILL anuncia a entrada do baixista Eduardo Martins, músico que já passou pelas bandas Vox Mortem, na qual foi fundador e ChaoticSystem. O novo responsável pelos graves já está ensaiando com Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Ronnie Giehl (guitarra) e Rodrigo Tartaro (bateria) e deverá fazer sua estreia nos palcos em breve. Segundo o guitarrista e vocalista Igor Rodrigues, “entramos em um pequeno hiato a fim de encontrar um novo baixista, e após ensaiarmos com alguns candidatos, chegamos a um consenso de que Eduardo seria a opção perfeito. Estamos muito felizes em efetivá-lo na banda, pois além de ter uma bagagem e experiência, agregará muito ao nosso som!”.
O FORKILL, que se prepara para lançar seu terceiro álbum, intitulado “Sick Society”, lançou recentemente dois vídeos para promoção do álbum: um lyric vídeo da faixa “Merchants of Faith” e um vídeo clipe de “The Seed”. O lançamento do trabalho será feito pela gravadora Dark Sun Records e contará com 12 faixas inéditas e uma regravação para a faixa “Killed At Last”. A capa de “Sick Society” é assinada por Marcelo DoD, enquanto o lyric vídeo é uma produção de Wanderley Perna e o vídeo clipe de “The Seed” produzido por Felipe Borges (Tellus Estúdio) e imagens de Ramon Melo.
Banda toca, na íntegra, os discos ‘A História Não Tem Fim’ no dia 24/9 (sábado) e, ‘A Valsa das Águas Vivas’ no dia 25/9 (domingo)
O retorno do Dance of Days aos palcos aconteceu no último mês de julho e marcou o início das comemorações dos intensos 25 anos de banda. Aquele 23/7 em São Paulo, com casa lotada, era a faísca para o anúncio de dois novos shows para o mês de setembro na capital paulista: nos dias 24 e 25, ambas as datas no Jai Club, o DoD tocará na íntegra, respectivamente, dois álbuns clássicos da extensa discografia, ‘A História Não Tem Fim‘ (sábado) e ‘A Valsa das Águas Vivas‘ (domingo).
O fim de semana tem mais uma celebração: será o aniversário de 50 anos da Nenê Altro, idealizadora e fundadora do Dance of Days, banda que ao longo das décadas se tornou ícone do rock independente brasileiro.
Serão 25 músicas diferentes em cada dia e, o fã que comprar o passaporte para os dois dias de celebrações, vai conferir 50 músicas do Dance of Days ao longo de duas apresentações!
Nos palcos desde o final dos anos 80, Nenê também esteve à frente de diversos movimentos e bandas seminais do hardcore como Personal Choice e Sick Terror, além de ser história na imprensa independente e no meio fanzineiro com seu Jornal Antimidia, que circulou durante toda primeira década dos anos 2000.
Os shows em setembro no Jai Club
Serão dois shows especiais e limitados para apenas 350 pessoas na já tradicional Jai Club, próxima ao metrô Ana Rosa, onde serão tocados na Íntegra dois álbuns do Dance of Days escolhidos pela cantora e compositora: No sábado “A História Não Tem Fim”, de 2001, e no domingo, “A Valsa de Águas Vivas”, de 2004.
Além dos álbuns, a banda promete um set diferente por dia, com todos sucessos que marcaram gerações e que encantam fãs até os dias de hoje!
E haverá bandas convidadas. No sábado, também tocam magüeRbeS e Deserdados, enquanto no domingo, o Dance of Days divide o palco da Jai com Water Rats e Putz.
A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias.
Atualmente, acompanham Nenê no DOD os músicos Adriano Parussulo (guitarra), José Zé Santos (bateria), Thiago Castro (guitarra) e Dud (Baixo).
Show de comemoração dos 25 anos do Dance of Days, tocando discos na íntegra
Bandas convidadas: magüerbes, Deserdados, Water Rats e Putz Data: 24 e 25 de Setembro Horário: 17h às 21:30h Local:Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – Próximo Metro Ana Rosa.
Foi lançado o novo single da banda OVERDOSE NUCLEAR, intitulado “Poluição Nefasta”, dando uma amostra do que está por vir com o novo álbum, “Metal do Mangue”, com previsão de lançamento para o final do ano. “Poluição Nefasta” marca uma nova fase na trajetória do grupo, que está completando 10 anos de atividades. O single também marca a estreia do baterista Rodrigo Kusayama, que ao lado de Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra) e Gustavo Albado (baixo) trabalhou com afinco na produção do novo material. A capa do single e do álbum foram criadas por Marcelo Dod, enquanto o guitarrista Marcus Goulart ficou responsável pela pré-produção instrumental. As músicas foram gravadas no Family Mob, com produção, captação, mixagem e masterização a cargo de Hugo Silva. “Poluição Nefasta” contou com a pré-produção dos vocais por Mayara Puertas, vocalista do Torture Squad.
“Metal do Mangue” será lançado em formato físico pelo selo Bigorna Records, e além do track list composto por oito faixas autorais contará com um cover ainda não revelado e a participação especial de dois vocalistas em duas músicas distintas. Novos singles serão disponibilizados até o lançamento de “Metal do Mangue”. O lançamento do single “Poluição Nefasta” ratifica a posição da banda quanto a preocupação com as mudanças ambientais, e toda a renda obtida nas plataformas digitais com o single será revertida para o Grupo Tamoio de Ubatuba (https://www.instagram.com/tamoio.ubatuba), que tem realizado um trabalho de imensa importância na cidade natal do grupo, Ubatuba, litoral norte de São Paulo.
Segundo o vocalista Julio Candinho, “a música “Poluição Nefasta” é uma crítica direta ao avanço predatório que tem ocorrido em áreas preservadas por todo território nacional nas últimas décadas e amplificados nos últimos anos, e que essa poluição não gera só resíduos, mas acarreta em dezenas de problemas sociais e ambientais, inclusive na nossa cidade natal, uma das cidades com maior área de mata atlântica preservada do país. O avanço dos prédios e empreendimentos gigantescos sem um mínimo retorno e investimento em infraestrutura! E a nossa maneira expormos esses problemas e uma renda para ajudarmos a luta contra essa situação desastrosa!”.
Os thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram em todas as plataformas de streaming seu mais novo single “Raped Democracy”, faixa que estará presente no próximo álbum de estúdio – por enquanto sem título definido – ainda esse ano.
Nessa faixa, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo) e Gustavo Piza (bateria) tiveram as participações especiais de Murillo Leite (vocal/Genocídio) e Maurício Amaral (guitarra/Anthares). Confira “Raped Democracy” no Spotify em:https://spoti.fi/3vAHVygFrank Gasparotto – Vocal, guitarra base e 2º solo Kexo – Baixo Gustavo Piza – Bateria Murillo Leite – Vocais Maurício Amaral – Guitarra solo (1º solo)Produção por Frank GasparottoMixagem e masterização por Marco Nunes
Nas palavras de Frank Gasparotto, “Raped Democracy” é um Thrash Metal agressivo, direto e reto, que fala sobre os tempos sombrios da ditadura que inacreditavelmente voltaram a nos assombrar nos dias de hoje. “Há quem defenda que a tortura e a opressão seja o melhor caminho, mas nós temos o total desprezo a essas ideias e pessoas”, comentou. Sua temática foi baseada em relatos da jornalista Miriam Leitão sobre o horror que sofreu naquela época e que não podemos aceitar jamais que esse tipo de situação retorne!
A arte de capa do single foi criada por Frank Gasparotto e é uma montagem da foto captada pelo jornalista Vladimir Herzog, morto no DOI/CODI em São Paulo. A ironia disso é que Herzog nasceu na antiga Iugoslávia e sua família veio para o Brasil com o intuito de fugir do doentio nazismo. A causa oficial da morte foi suicídio.“Foi um imenso prazer ter participado dessa gravação! Meu solo foi um desafio bem interessante e ainda por cima fizemos uma Live Session para um vídeo gravado ao vivo no estúdio que em breve será lançado. Com certeza o Sacrifix ainda vai apresentar muita coisa legal e de qualidade para nós headbangers”, comentou Maurício Amaral.“Thrashão de primeira linha! Fiquei extremamente honrado pelo convite e igualmente contente com o resultado dessa parceria. Longa vida ao Sacrifix!”, finalizou Murillo Leite.
Mais Informações: O SACRIFIX não pretende ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos. Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. Em breve mais Old Fuckin’ School Thrash Metal SEM FRESCURA será despejado no mundo! Fique ligado!
Discografia: “World Decay 19” (Álbum/2021) “The Limit Of Thrash” (EP/2022) “Raped Democracy” (Single/2022)
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