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MEGAHITS: A celebração dos grandes sucessos do Pop Rock Brasileiro

MEGAHITS! não será um festival tradicional com várias bandas e demoradas trocas de palco, mas sim um show contínuo de aproximadamente 2h30 de duração, onde os artistas se revezam ao som de uma única super banda com a direção musical do produtor e músico americano Paul Pesco.

No palco, grandes ícones do pop rock nacional que marcaram a vida de gerações: Marcelo Nova (Camisa De venus), Maurício Gasperini (ex-Rádio Táxi), Cláudio Venturin (14BIS)i, Kiko Zambianchi, Virginie Boutaud (Metrô) entre outras surpresas.

No dia 4 de agosto, domingo, a VIBRA São Paulo recebe o MEGAHITS!, show com os maiores clássicos do pop rock nacional e participações dos cantores consagrados das bandas Metrô, Zero, 14Bis, Rádio Táxi, Kiko Zambianchi, Kleiton & Kledir, Plebe Rude, O Terço, Camisa de Vênus entre outros.

A direção musical é do produtor americano Paul Pesco, que já trabalhou com nomes como Madonna, Jennifer Lopez, Daryl Hall & John Oates, George Benson, Cindy Lauper e Whitney Houston. O objetivo dessa “joint venture” com o produtor icônico é trazer uma sonoridade atual e poderosa para os hits que são trilha sonora de gerações e vivem na memória afetiva do Brasil.

Um hit é uma música que impacta muitas pessoas seja pela melodia, pela letra ou pelo ritmo. A capacidade de transcendência do que inspirou o artista para o que toca o ouvinte é um processo inexplicável, sempre um momento mágico. Hits são atemporais, embalam e transcendem gerações.

Inspirado por esta máxima, nasce o MEGAHITS!, uma série de shows que vai apresentar grandes músicas do pop rock nacional e internacional executadas pelos artistas originais que amamos em um show único. Na apresentação, são esperados os maiores sucessos de cada artista com uma sonoridade renovada e poderosa, evocando memórias e sensações e criando uma experiência inesquecível. Esse será o primeiro show de uma série de outros que pretendem celebrar o brilhantismo, a versatilidade e a excelência dos músicos brasileiros de todos os tempos.

Participam desta primeira edição compositores e cantores originais, como Virginie, vocalista da banda METRÔ, que emplacou temas de novelas e sucessos como “Beat Acelerado” e “Tudo Pode Mudar”; Cláudio Venturini, vocalista e guitarrista do 14BIS, com as clássicas “Planeta Sonho” e “Linda Juventude”; Maurício Gasperini, ex-vocalista da Rádio Táxi, banda que explodiu com “Eva” e “Garota Dourada”; Kiko Zambianchi, autor de um dos maiores sucesso do rock nacional hoje e sempre, a maravilhosa balada “Primeiros Erros” e também “Rolam As Pedras” e “Tudo é Possivel”.

MEGAHITS! ainda traz Guilherme Isnard, da banda cult ZERO, a precursora do New Romantic no Brasil, autor de uma das baladas mais tocadas nas rádios com a participação de Paulo Ricardo nos vocais de “Agora Eu Sei” e também “Formosa” e “Quimeras”; Kleiton & Kledir, dupla do sul do Brasil que fez muito sucesso com as músicas “Deu Pra Ti”, “Nem Pensar”, “Paixão” e muitas outras lindas canções; Clemente, da Plebe Rude e Inocentes cantando sucessos como “Até Quando Esperar” e “São Paulo”; Marcelo Nova do Camisa De Vênus com seu rock visceral, apresentando hits como “Eu Não Matei Joana D’Arc” e “Bete Morreu”; Sérgio Hinds, vocalista e guitarrista de O Terço, banda pioneira do rock progressivo brasileiro com sucesso como “Hey Amigo”, “Criaturas da Noite” e “Pássaro”; além de mais artistas que vão ser anunciados em breve.

Haverá também participações, incluindo novos talentos indicados pelo Prêmio MUS, das cantoras Ana ClemeshaGarota Milena, a banda Colomy e mais algumas surpresas.

Redes sociais:

Site: www.megahitsfest.com.br

Instagram: @megahitsfest

Facebook: @megahitsfest

SERVIÇO

MEGAHITS!

VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)

https://www.vibrasaopaulo.com

Data do evento: 4/8/24 (domingo)

Horário: 19h

Abertura da casa: 17h

Tempo de duração aproximado: 150 minutos

Configuração: Mista (pista em pé e poltronas)

Classificação etária: 18 anos, menores acompanhados do responsável legal.

Ingressos: A partir de R$77,50

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/megahits-classicos-do-pop-rock-ao-vivo-12968

Bilheteria física – sem taxa de serviço

Vibra São Paulo

Segunda a sexta – 12h às 15h e das 16h às 19h

Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)

Formas de pagamento: 

– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento VIBRA São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf.

RannaWay lança “Minha Lady”, single de nova jornada melódica solo de Lean Van Ranna

Fotos por Lean Van Ranna | Edição por Cyro Henrique

O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman) e a agressividade de Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo AOR, Hard Rock, Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal e até mesmo estilos mais vigorosos e brutais como Thrash e Death Metal.

Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais, como a banda Midnight Driver com Tristan Harders (vocal/Terra Atlantica) e Jimmy Hedlund (guitarra, ex-Falconer), além da franco-brasileira Masterful, com Jean Michel Volz (guitarra), entre muitos outros.

Buscando mostrar ainda mais sua face como compositor além de intérprete, Lean inicia agora seu projeto solo RannaWay. Neste novo empreendimento musical, ele convida os talentosos músicos de sua ex-banda Ranna’s Kin Wagon, além de participações especiais, para criar uma sonoridade única, majestosa, cheia de emoção e independente.

A proposta do RannaWay é transitar desde o AOR até suas vertentes e estilos adjacentes, apresentando um som melódico, energético e pulsante. O projeto começou com o lançamento do single “Bang Bang Love”, que foi muito bem recebido pelo público de Hard n’ Heavy e AOR. Em seguida, veio a canção “Força de um Rio Grande”, uma homenagem de apoio aos irmãos do Rio Grande do Sul, ambos exibidos no Roadie Crew On Line Festival.

Neste dia 6 de julho, sábado, a RannaWay lançou seu mais novo single, “Minha Lady”, um AOR com temática romântica que promete encantar os fãs do estilo por conta de seu teor nostálgico e impactante.

Confira “Minha Lady” nas plataformas digitais: https://onerpm.link/556410821077

Assista ao Vídeo Visualizer no YouTube: https://youtu.be/oJkdyPukz_4

Produzido e mixado por Lean Van Ranna nos LVR Home Studio, Guaratinguetá/SP
Masterizado por Michel Villares no MeH Studio, em São Paulo/SP

Além do líder Lean Van Ranna, a RannaWay conta com o seguinte time de músicos talentosos:

  • Vinicius Vilas Boas – Guitarras
  • Junior Maja – Baixo
  • Izzy Rikk – Teclados
  • Caio Gaona – Bateria

Os próximos passos da RannaWay são lançar cerca de dois singles por mês até outubro/novembro, sempre alternando entre canções em português e inglês. Além disso, Lean Van Ranna está trabalhando em um novo projeto com Jean Michel Volz (Masterful) mais brutal e agressivo de Melodic Deathcore chamado Veniet, cuja faixa “The Metal Guardian” será lançada ainda este mês.

Paralelamente a estes projetos, o cantor está produzindo um material especial de aulas de canto online, que em breve estará disponível para compra.

Detonautas anuncia novas datas da turnê acústica

Em 2024, a Detonautas Tour 20 anos – Acústico deu sold-outs em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal

Alguns sonhos demoram anos para sair do papel. E, quando finalmente são concretizados, podem se tornar ainda melhores do que o esperado. Foi o que aconteceu com a “Detonautas Tour 20 Anos – Acústico”, uma jornada musical que tem iluminado palcos, esgotado casas de shows e reunido fãs pelo Brasil. Celebrando duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais, a banda Detonautas decidiu levar pela primeira vez para a estrada uma versão intimista de suas músicas. A turnê, nascida do DVD “20 Anos – Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. Após o sucesso dos primeiros shows, o grupo anuncia novas datas: dia 3 de agosto, em Varginha; dia 6 de setembro, em São Paulo, no Tokio Marine Hall; e dia 28 de setembro, aterrissa novamente em Belo Horizonte, no 2000 Rock Fest. Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui). Novas datas serão anunciadas em breve. 

“É um momento muito especial. A sensação é de que estamos vivendo um sonho. Eu não sei dizer quantas vezes fiquei sem ar, arrepiado e com os olhos cheios de lágrimas de ver pessoas de todas as idades, cantando em alta voz todas as músicas do setlist. Nossa história com as cidades que passamos é muito intensa e essa turnê só aumentou a minha gratidão e o meu amor pelos nossos fãs”, resume Tico Santta Cruz (vocal). Apresentar músicas de forma acústica trouxe uma outra percepção ao grupo, formado ainda por Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “Quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, você percebe que é uma composição muito poderosa”, completa Tico.

Além das passagens por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal, um dos momentos mais memoráveis da primeira fase da turnê aconteceu no palco do festival João Rock, no início de junho, quando a banda se apresentou em um fim de tarde para um público de mais de 70 mil pessoas em Ribeirão Preto. A plateia, em uma só voz, cantou os sucessos do Detonautas do início ao fim. “Nem em meus sonhos mais otimistas, ou nas minhas maiores ansiedades, imaginei que poderíamos alcançar o que vivemos no João Rock. Levar a ‘Detonautas Tour 20 Anos – Acústico’ para esse público foi um grande desafio que me preocupou por meses. E foi lindo ver todo mundo cantando junto! Foi um novo e especial capítulo da nossa carreira”, definiu Tico, emocionado.

O repertório de “Detonautas Tour 20 anos – Acústico” reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Nosso objetivo é oferecer aos fãs um momento único. Essa turnê está concretizando uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico. 

SERVIÇO
Detonautas @Varginha
Data: 3 de agosto (sábado)
Local: Alameda dos Bálsamos, 44 – Varginha, Minas Gerais – MG
Ingressos: https://www.detonautasacustico.com/

Detonautas @São Paulo
Data: 6 de setembro (sexta)
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP
Ingressos: https://www.detonautasacustico.com/

Detonautas @2000 Rock Fest
Data: 28 de setembro (sábado)
Local: Mineirão – Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG
Ingressos: https://www.detonautasacustico.com/

Informações para imprensa:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante —  stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin —   thais@trovoa.com
Isabela D’avila — isabela@trovoa.com 

Supersuckers, ícone do punk country, retorna a São Paulo em outubro

Os americanos do Supersuckers, banda que criou o gênero punk country e reverenciada até mesmo pelo saudoso Lemmy Kilmister (Motörhead), estão de volta a São Paulo no dia 18 de outubro, no Jai Club. Será um show só de clássicos dos mais de 25 anos de estrada. A realização é da Agência Sobcontrole junto à Orleone Booking.

O evento terá como bandas convidadas a holandesa de metal rock Peter Pan Speedrock, que enfim estreia no Brasil, e a nacional The Mullet Monster Mafia, uma das bandas mais fortes e ativas do toda a cena sul-americana com seu surf punk influenciado pelo metal e psychobilly.

Ingressos já à venda: clubedoingresso.com/evento/supersuckers-saopaulo.

Supersuckers
Punk country pode ser um rótulo esdrúxulo até ouvir a banda que o inventou em 1998 em Tucson/Arizona (EUA) o executa – com precisão, sujeira e balanço – há mais de três décadas. Lenda viva do rock n’ roll mundial, o Supersuckers, dos Estados Unidos, trará apenas clássicos de uma respeitada discografia, reverenciada inclusive pelo icônico falecido baixista do Motörhead, Lemmy Kilmister, que cravou “Se você não gosta de Supersuckers, não gosta de rock n’ roll”.

Hoje com Eddie Spaghetti (vocal e baixo), Metal Marty Chandler (guitarra e vocal) e Captain Chris Von Streicher (bateria), o Supersuckers ganhou forma em 1988 em Tuscon, no Arizona, mas lançou o primeiro registro apenas em 1992, The Smoke of Hell. O álbum trazia uma riffs criativos a partir de composições dinâmicas, divertidas.

Obteve grande destaque na mídia especializada e rendeu turnês mundiais memoráveis com Motörhead, The Ramones, Bad Religion, New York Dolls, Mudhoney, entre outras.

As constantes turnês e os álbuns diretos e carregados da essência do
rock’n’roll fez do Supersuckers um dos maiores sucessos da gravadora Sub Pop, pavimentando sua longeva carreira até os dias atuais.

Os setlists destes shows também incluirão sucessos dos álbuns seguintes, La Mano Cornuda, The Sacrilicious Sounds of The Supersuckers, Must’ve Been High e Evil Powers of Rock ‘n’ Roll.

Peter Pan Speedrock
Formado no ano de 1996, o Peter Pan Speedrock foi a banda responsável por manter a cidade de Eindhoven, na Holanda, no mapa da música pesada mundial após a cena metal se consolidar na cidade nas décadas de ’80 e ’90.

O trio formado por Peter “Piet” van Elderen na guitarra/vocal, Bart “Bartman” Geevers no baixo e Bart “Bartje” Nederhand na bateria rapidamente marcou seu nome no circuito europeu com seus shows selvagens e intensos, criando um estilo batizado de “speedrock” que se consolidou e fez escola principalmente na região da Holanda/Bélgica, Luxemburgo e norte da Alemanha.

Com 11 discos lançados e uma reputação sólida que os elevou a posição de maior banda de rock do país, o Peter Pan Speedrock anunciou sua dissolução em 2016, gerando novos projetos como Tankzilla, Speedmobile e Fire Horse.

No ano de 2021 a banda voltou a se reunir para um show em seu próprio festival o Speedfest/Helldorado; e desde então a banda realiza shows esporádicos em casas de shows e nos maiores festivais da Europa como Hellfest, Wacken Open Air, Graspop, Sjock, Roadburn, Copenhell, Sweden Rock, Ruhrpott Rodeo, Ressurrection
Fest, Brutal Assault, Party San, dentre outros.

The Mullet Monster Mafia
The Mullet Monster Mafia é uma das bandas mais fortes e ativas da cena sul-americana, eles vêm ganhando o mundo com seu surf punk com influências de metal e psychobilly desde 2009.

Com álbuns lançados em diversos continentes e turnês de sucesso por todo o mundo, a banda é reconhecida por seus shows intensos e cheios de energia, esmagando o público com uma parede alta e poderosa de som.

Em 2025 os brasileiros voltaram à Europa para uma turnê entre 10 de abril e 11 de maio. Prepare-se, pois como foi escrito em Dynamite
Magazine, se o Motörhead fosse uma banda de surf punk, com certeza soaria como TMMMáfia!

Atualmente a banda é Ed Lobo Lopes (guitarras), Jé Novaes (baixo) e Neri Orleone (bateria).

SERVIÇO
Supersuckers em São Paulo
Bandas convidadas: Peter Pan Speedrock e Mullet Monster Mafia
Data: 18 de outubro de 2024
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo – SP
Ingressos: R$ 100,00 (1º lote – meia e meia-solidária); R$ 130 (2º lote – meia e meia-solidária)
Venda online: clubedoingresso.com/evento/supersuckers-saopaulo
Classificação etária: +18

HAMMERFALL LANÇA NOVO SINGLE ‘FREEDOM’NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO AVENGE THE FALLEN SERÁ LANÇADO NO DIA 9 DE AGOSTO

Crédito Foto: Tallee Savage

Prepara-se para o trovão! Os mestres do heavy metal sueco, Hammerfall, estão de volta com seu 13º álbum de estúdio, Avenge The Fallen, que será lançado no dia 9 de agosto pela Nuclear Blast.  

O vocalista Joacim Cans revela que o álbum é um grito de guerra pela “liberdade” individual, incentivando a autenticidade sem concessões. Essa mensagem é poderosamente retratada na capa do álbum, onde o icônico guerreiro Hector trilha seu próprio caminho, ignorando as pressões externas – um reflexo da própria filosofia do Hammerfall.

‘Freedom’, o terceiro single do aguardado álbum, já está disponível e é uma explosão sônica que encapsula a energia característica da banda. Com vocais poderosos, riffs épicos e um refrão contagiante, a música é um hino atemporal que certamente incendiará shows por muitos anos.

Mergulhe no poder de ‘Freedom’ em todas as plataformas digitais agora:  https://hammerfall.bfan.link/freedom.ema

Prepare-se para a batalha e garanta sua cópia de Avenge The Fallen aqui: https://hammerfall.bfan.link/avenge-the-fallen.ema 

Veja HAMMERFALL ao vivo:

04.07. DE Ballenstedt – Rock Hartz

12.07. BG Midalidare Estate, Chirpan – Midalidare Rock

10.08. FI Helsinki – Hellsinki Metal Fest

com POWERWOLF:

04.10. DE Hamburg – Barclays Arena

05.10. NL Amsterdam – AFAS Live

06.10. BE Antwerp – Lotto Arena

09.10. FR Nantes – Zenith

10.10. LUX Esch Sur Alzette – Rockhal

11.10. DE Stuttgart – Schleyerhalle

12.10. DE Frankfurt – Festhalle

14.10. IT Milan – Alcatraz

16.10. CH Zurich – The Hall

17.10. FR Paris – Zenith

18.10. DE Oberhausen – Rudolf Weber Arena

19.10. DE Berlin – UFO im Velodrom

21.10. PL Krakow – Tauron Arena

22.10. HU Budapest – MVM Dome

23.10. AU Vienna – Gasometer

25.10. DE Munich – Olympiahalle

26.10. CZ Prague – Sportovni Hala Fortuna

Formação:
Joacim Cans – vocais
Oscar Dronjak – guitarra
Fredrik Larsson – baixo
Pontus Norgen – guitarra
David Wallin – bateria

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Joyce Manor e Gouge Away fazem inédita turnê pelo Brasil em novembro

New Direction Productions e a Powerline Music Books, em mais uma parceria, anunciam para novembro de 2024 a inédita e tão aguardada turnê brasileira da Joyce Manor, banda norte-americana pop punk/indie rock que celebra 10 anos do aclamado disco Never Hungover Again (2014), junto à conterrânea post-hardcore/noise rock Gouge Away, com os vocais expressivos da vocalista Christina Michelle.

Joyce Manor e Gouge Away se apresentarão em três capitais brasileiras. O giro começa dia 15 de novembro (feriado) no Rio de Janeiro/RJ (Experience Music) e segue dia 16/11 para Curitiba/PR (Basement Cultural). A última data é em São Paulo/SP, no dia 17/11, no Fabrique Club.

Ingressos para todas as datas já à venda no site da tiqueteira Fastix: https://fastix.com.br.

Joyce Manor
A Joyce Manor, desde a sua formação em Torrance (Califórnia/EUA), em 2008, o vocalista/guitarrista Barry Johnson, o baixista Matt Ebert e o guitarrista Chase Knobbe construíram uma base de fãs fiéis com canções pop-punk cativantes de melodias fáceis, repletas de nuances cuidadosamente elaboradas em múltiplas audições.

Após o lançamento do debut homônimo, em 2011, a banda era unanimidade na cena hardcore/punk, que se identificaram de imediato com o que eles cantavam: a resignação é o subtexto de cada música – resignação por ser pós-adolescente, pós-punk ou simplesmente ser velho demais.

O auge veio em 2014 com o terceiro disco, Never Hungover Again – 10 anos depois, é um lembrete contundente de quão apaixonante e sincero é o gênero quando se produz um álbum bem-sucedido e aclamado. Além disso, foi a partir daqui que a Joyce Manor flertou sem pudor com o indie rock e foi solenemente abraçado por este público.

Outro ponto alto da trajetória da Joyce Manor é o sexto álbum de estúdio da banda, 40 oz. To Fresno, um álbum que tem músicas que abrangem os últimos oito anos, mas que se junta para formar um álbum coeso que marca o próximo capítulo da banda.

Poucas bandas podem receber influência tanto do Black Flag quanto do Big Star, mas a linguagem musical única de Joyce Manor pega essas influências aparentemente díspares e cria algo único que é distintamente deles.

Gouge Away
A Gouge Away nasceu em 2016 na Flórida (EUA), influenciada por bandas como Fugazi, Unwound, The Jesus Lizard, Nirvana, Sonic Youth e Paint it Black. É uma banda de hardcore punk, mas pode ser – na verdade, também é – pós-hardcore com tons melódicos, punk, sludge e muito mais.

Uma marca da banda é Christina Michelle. A vocalista expressa diversos sentimentos com energia e isso está claro desde o álbum de estreia, ‘Dies’, cheio de músicas rápidas e intrincadas.

O lançamento e a repercussão colossal levou a Gouge Away a assinar com a Deathwish Inc. (selo de Jacob Bannon, o vocalista do Converge) e o primeiro resultado da parceria foi o álbum ‘Burnt Sugar’.

Foi ainda durante a turnê de ‘Burnt Sugar’, nos últimos anos da década de 2010, que a banda começou a criar o recém-lançado terceiro disco, ‘Deep Sage’.

À época, escreveram e gravaram ansiosamente músicas para um terceiro álbum, extraindo influência não apenas da nostalgia das bandas que cresceram ouvindo, mas desenvolvendo e impulsionando o senso de urgência, ruído e letras introspectivas que eles achavam que mais os representavam. O objetivo era soar como cinco amigos tocando música juntos em uma sala, sem polimento e longe de ser superproduzido, que é o que sempre foi o coração de Gouge Away.

SERVIÇO

Joyce Manor e Gouge Away no Rio de Janeiro
Data: 15 de novembro de 2024
Horário: a partir das 19h30
Local: Experience Music
Endereço: Rua Riachuelo, 20 – Lapa, Rio de Janeiro – RJ,
Ingresso: https://fastix.com.br/events/joyce-manor-e-gouge-away-no-rio-de-janeiro
Lote promo: R$ 130,00 (meia e meia solidária); R$ 260,00 (inteira)
1º lote: R$ 150,00 (meia e meia solidária); R$ 300,00 (inteira)
2º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira)

Joyce Manor e Gouge Away em Curitiba
Data: 16 de novembro de 2024
Horário: a partir das 18h30
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 – São Francisco – Curitiba, PR
Ingresso: https://fastix.com.br/events/joyce-manor-e-gouge-away-em-curitiba
Lote promo: R$ 130,00 (meia e meia solidária); R$ 260,00 (inteira)
1º lote: R$ 150,00 (meia e meia solidária); R$ 300,00 (inteira)
2º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira)

Joyce Manor e Gouge Away em São Paulo
Data: 17 de novembro de 2024
Horário: a partir das 16h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo – SP
Ingresso: https://fastix.com.br/events/joyce-manor-e-gouge-away-em-sao-paulo
Lote promo: R$ 140,00 (meia e meia solidária); R$ 280,00 (inteira)
1º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira)
2º lote: R$ 170,00 (meia e meia solidária); R$ 340,00 (inteira)

Titãs lançam o projeto “Titãs Microfonado”

Se o Brasil criasse o seu Rock and Roll Hall of Fame, os Titãs seriam os primeiros incorporados por mérito após a turnê Encontro, celebração de 40 anos do grupo que encerrou com os sete integrantes originais como headliners do Lollapalooza. Como o Brasil não tem e como o conjunto não está nem aí com cabotinagem, menos de um mês depois Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto, acompanhados de Mário Fabre e Beto Lee, entraram em estúdio munidos do famoso “repertório inesgotável” e de sete talentosos convidados e apresentam “Titãs Microfonado”, pelo selo Midas Music, que vira a nova turnê do grupo agora.

Microfonado é um projeto desenvolvido por Rick Bonadio, que assina a produção do trabalho junto a Sergio Fouad, com objetivo de despir as canções de qualquer enfeite até colocar o ouvinte como se estivesse ao lado do artista no instante das composições dessas. Saem amplificadores, alto-falantes e caixas de retorno, entram violões, baixo acústico, bateria, e os únicos cabos são dos microfones que captam o som. Pensa nesse formato com o arsenal que os Titãs possuem. Bem, não precisa pensar, pois o registro existe e está disponível nas plataformas de streaming.

Assista AQUI!

Além de ser uma celebração da música, do pop rock feito no país nas últimas quatro décadas, o projeto se tornou uma homenagem do Oiapoque ao Chuí como celeiro de talentos. Basta uma conferida nos Estados de origem dos amigos que participaram da festa dividindo microfones com os três.

O início é matador, com o mato-grossense (e lenda) Ney Matogrosso em “Apocalipse Só”, do mais recente disco de estúdio do grupo, “Olho Furta-Cor”, de 2022.  Após um descer das cortinas em cavalgada roqueira, o timbre melodioso de Ney junto ao piano é a fagulha intimista que domina o restante do trabalho. “Desde o comecinho da banda eu fiquei de olho neles”, lembra Ney. E eles voltam a 1984 na sequência num delicioso ska em “Sonífera Ilha”, e a peteca permanece no alto.

“Como é Bom ser Simples”, com a carioca Preta Gil como parte do quarteto, tem um recado até irônico de tão verdadeiro em seu texto: “Como é bom ser simples/ E deixar tudo de lado/ Para viver despreocupado/ Dando adeus ao meu passado”. “A música tem tudo a ver com meu momento”, diz Preta. “Depois de assistir a um show, quando tinha 10, 11 anos, virei tipo groupie. Aí ficamos amigos e 30 anos depois tivemos oportunidade de gravar juntos”, completa. O recado da canção é mais do que direto, mas eles emendam com o primeiro single e quarta bola no ângulo – talvez não tenha música melhor para o timbre astral solar do gaúcho Vitor Kley do que o reggae “Marvin”, também de 1984. “Parece que nasci conhecendo Titãs, pelos meus pais escutarem. É uma banda que já vem no DNA. Que bom que existem os Titãs”, festeja Vitor.

“A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana” é outro hino titânico, agora com um novo timbre na voz de Branco Mello with a little help from his friends. De “Olho Furta-Cor”, a rondoniense vocalista da potiguar Plutão Já Foi Planeta, Cyz Mendes, carrega a delícia cantada junto ao piano em “Um Mundo”. E do disco “Sacos Plásticos”, de 2019, a intro de bateria e a sonoridade oitentista enganam em “Porque Eu Sei que É Amor” até a melodia derreter no vocal doce da paraense Bruna Magalhães. “Eu os escutava desde os 5 anos de idade. Foi ainda mais especial porque sempre me identifiquei com essa música”, diz a cantora.

A reta final de Microfonado traz mais um hino, mas, como é característica do grupo, nunca mofado. “Cabeça Dinossauro” carrega a fúria original do disco mais raivoso da história do grupo, nesta versão como um rap quase gangsta a cargo do carioca Major RD. “Essa música é muito importante pra mim, além de eu gostar muito de misturar gêneros”, conta o rapper. E o laço final do pacote é dado pelo pernambucano Lenine na ode ao baiano que batiza a música, “Raul”. “Eu já os conheci no palco, em um show no Rio. Estavam cantando ‘Sonífera Ilha’ e foi um impacto grande”, lembra o artista.

Dada a ficha acima, não é preciso dizer mais nada. Quer dizer, vale uma recomendação final: capriche no player onde for escutar “Microfonado”, pois o selo Midas disponibilizou o áudio em Dolby Atmos.

CPM 22 lança o álbum Enfrente na Audio

Crédito: Léo Muniz

No sábado, 13 de julho, Dia Mundial do Rock, a banda CPM 22 se apresenta na Audio, em São Paulo, com o show de lançamento do novo álbum Enfrente. Os ingressos estão à venda pelo site Ticket 360.

Enfrente, oitavo trabalho de estúdio do CPM 22, traz 14 faixas autorais que refletem a sonoridade e influências que, em quase 30 anos de carreira, tornaram o CPM 22 uma referência no rock nacional.

Produzido por Luciano Garcia e Ali Zaher Jr., o álbum aborda histórias e experiências pessoais, a era digital e a pandemia, período no qual o álbum começou a ser composto.

A noite também terá show da banda convidada Armada.

Serviço CPM22 – Lançamento do Álbum ENFRENTE | Audio

Data: 13 de julho (sábado)

Abertura da casa: 21h

Previsão de início dos shows: 22h30 Armada / 23h30 CPM 22

Classificação: 18 anos

Local: Audio

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP

Capacidade da casa: 3.200 pax

Acesso para deficientes: sim

Área PNE: sim

Local para alimentação: sim

Preço: Entre R$70 (meia entrada para Pista) e R$100 (entrada inteira para Mezanino)

Ingressos online no site Ticket 360

Horário de funcionamento bilheteria Audio:

segunda a sábado (exceto feriados) das 10h às 17h | Fechada das 13h às 14h

Blast Party em São Paulo, dia 12/07, anuncia a sensação Giovanna Moraes e + atrações

Festival que celebra 15 anos da Blast Stage Records será dia 12 de julho na Audio, uma das principais casas de eventos de SP

Blast Party, festa de 15 anos da Blast Stage Records chega à capital paulista no dia 12 de julho, na Audio, com um time de bandas em alta no circuito do rock e do pop nacional, além de atrações da música eletrônica em seus diversos segmentos.

Mais uma atração acaba de ser anunciada: a cantora Giovanna Moraes, nova sensação do rock alternativo nacional, com vídeos que estão explodindo de views.

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party

A Blast Party São Paulo, que começa às 18h, também terá no palco principal os shows da Supercombo, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal (EUA) e também terá uma apresentação bastante exclusiva da banda Dz6 em tributo ao Charlie Brown Jr.

Além deste line-up plural e atual, logo em seguida a Blast Party São Paulo continua com um After-Party, dentro da Audio, mesmo, com muita música eletrônica através de sets dos renomados DJ Jamm’, Jonny Sparks e Má Rodrigues.

Também tem novidade para o After: entram para a festa o DJ Rafael Rosa, EFB Djs e mais uma atração surpresa.

A Blast Party São Paulo é a segunda festa da Blast Stage Records em 2024, que no último mês de abril realizou um festival em Guarulhos/SP. O evento contou com show da banda norte-americana The Calling, Fresno, Esteban Tavares, Replace, entre outras.

“A Blast Party é a pedida perfeita para quem curte música boa e quer curtir uma noite inesquecível com os amigos. Com um line-up impecável e um ambiente contagiante, o festival promete ser um dos grandes eventos do ano em São Paulo”, destaca o produtor e curador, André Kostta.

S.O.S. Rio Grande do Sul

A Blast Party e a Audio, além de diversão, também estão juntos em prol das vítimas da tragédia climática que assolou recentemente o Rio Grande do Sul. Todos os alimentos arrecadados por meio do ingresso solidário e parte da renda do evento serão enviados ao estado. Saiba mais aqui.

As bandas

O som pesado, as letras que falam na cara, e a atitude “faça você mesmo” provocam amor e ódio. Giovanna Moraes não passa despercebida, e aproveita as críticas que recebe para cutucar e inspirar milhares de pessoas a fugirem do molde e fazerem do seu próprio jeito. O álbum Fama de Chata, lançado em maio, já ultrapassou 100 milhões de plays. Apresenta referências do rock anos 90/00 sobre uma lente inédita e viciante, de uma forma que a sonoridade lembra muitas coisas mas também não lembra nada. Com elementos de rap e do pop, o som repercute muito com a nova geração, até mesmo quem não faz parte do nicho roqueiro.

Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco da Blast Party São Paulo com seu rock alternativo carregado de nostalgia e emoção. A banda, que já lançou três álbuns de estúdio, é queridinha do público indie e promete um show emocionante, com hits como “Praia Deserta”, “Mais Uma Vez” e “Céu de Tinta”.

Sleeper Signal, na sequência, trará um dose extra de adrenalina. A banda americana, de Nashville, que já dividiu palco com nomes como Foo Fighters e Avenged Sevenfold, é conhecida por seu som pesado e energético, com influências do metalcore e do punk rock. Músicas como “Raise the Black Flag” e “Trouble” certamente farão a pista de dança tremer!

A atração principal da noite será a Supercombo, uma das bandas mais potentes e originais do rock nacional contemporâneo. Traz sua mistura única de rock alternativo, pop e rap, que já conquistou uma legião de fãs por todo o Brasil. Com hits como “Levitando”, “Flores” e “Tão Foda”, a banda promete um show eletrizante que vai levantar todos na Audio.

JAMM´

O festival no dia 12 de julho na capital paulista terá apresentações do experiente DJ e produtor JAMM´. É um dos principais nomes da cena eletrônica nacional lançando inúmeros remixes oficiais de estrelas nacionais e internacionais como Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, Jota Quest, Simply Red, Michael Bublé, entre outros. 
Seus remixes já renderam ao artista cinco Discos de Ouro.

Blast Party São Paulo tem curadoria de André Kostta (@Andrekostta) e produção executiva de Leo Roriz (@Rzsounds).

Blast Stage Records

Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que esteve à frente por 10 anos da Peermusic. A experiência pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas.

A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros.

Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.

SERVIÇO

BLAST PARTY EM SÃO PAULO
Data: 12 de julho de 2024 (sexta-feira)
Horário: 17h (abertura das portas) | 18h (início do evento)
Local: Audio Club – São Paulo
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – bairro Água Branca – São Paulo/SP
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party
Classificação etária: 18 anos

CAMISA DE VÊNUS CELEBRA 44 ANOS DE ESTRADA COM SHOW ESPECIAL NO TEATRO BRADESCO

O show “44 Anos em 44 Músicas” acontece no dia 14 de dezembro.

Os ingressos estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.


Créditos: Carina Zaratin. Para mais fotos: https://tinyurl.com/nh9m6u8n

Camisa de Vênus, uma das mais influentes e icônicas bandas do Rock Nacional, está comemorando 44 anos de carreira. Para celebrar essa trajetória marcante, a banda lança sua nova turnê, intitulada “44 Anos em 44 Músicas”. Em São Paulo, o show acontece no dia 14 de dezembro, no Teatro Bradesco.

Liderada pelo idealizador e vocalista Marcelo Nova, acompanhado do seu parceiro, baixista e fundador Robério Santana, do seu filho e guitarrista Drake Nova, do guitarrista Leandro Dalle e do baterista Celio Glouster, o “Camisa” segue na estrada destilando seu rock and roll vigoroso e revigorante, comemorando mais de quatro décadas sem pisar no freio. 

Mas afinal, como resumir tanta história em tão pouco tempo? A banda encontrou a solução. Para esta turnê, selecionaram 44 músicas que representam seus 44 anos de carreira. Em cada show, você ouvirá um setlist diferente, mas sempre com pelo menos uma música de cada um dos seus álbuns.

Uma oportunidade única de ouvir todos os hits que definiram o rock no Brasil como “Eu Não Matei Joana D’arc”, “Só O Fim”, “Simca Chambord”, “Deus Me Dê Grana”, “Silvia”, “Bete Morreu”, “My Way”, “Bota Pra Fudê”, “O Adventista” e “Hoje“. Além disso, as favoritas dos fãs como “Agulha No Palheiro”, “Passatempo”, “A Ferro e Fogo”, “Tão Pouco Tempo” “A Raça Mansa” também terão destaque, juntamente com algumas surpresas como “Essa Linda Canção”, “Tudo Ou Nada”, “Jaiminho Empenado” e “Morte Ao Anoitecer”.

Neste show cada setlist é diferente, mas todos refletem a trajetória, relevância, influência e importância de um dos mais influentes e icônicos grupos do Rock Nacional: o Camisa de Vênus.

SERVIÇO

CAMISA DE VÊNUS – 44 ANOS EM 44 MÚSICAS

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)

www.teatrobradesco.com.br

Duração: 90 min

Classificação: 12 anos.

Acessibilidade

Ar-condicionado

Capacidade: 1439 pessoas

DATA E HORA

14 de dezembro (sábado), às 21h

INGRESSOS

A partir de R$47,50

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/camisa-de-venus-44-anos-13258

Bilheteria física – sem taxa de serviço

– Teatro Bradesco (Shopping Bourbon) 

De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento: 

– Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento Bourbon Shopping

Confira valores e horários no link abaixo:

https://www.bourbonshopping.com.br/o-shopping/sao-paulo

Matanza Ritual Fest em São Paulo com Ratos de Porão e Pavilhão 9

Festival terá datas selecionadas pelo Brasil e reunirá bandas expoentes do cenário do rock brasileiro

Foto Matanza: Caio Bicaglio

O Matanza Ritual e a Top Link Music seguem confirmando datas do MATANZA RITUAL FEST, pelo Brasil. O festival será itinerante este ano, com datas em Rio de Janeiro, Porto Alegre, Rio de Janeiro e agora em São Paulo. O show vai rolar na Audio, no dia 07 de dezembro. Além do Matanza Ritual, o evento contará com Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Allen Key.

O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, encabeça o lineup. Os ingressos para o festival estão à venda pela Ticket360. 

O anúncio do Matanza Ritual Fest rolou durante o show da banda na mesma Audio, em São Paulo, no último sábado (22 de junho), na turnê Mata & Amassa, que o Matanza Ritual está fazendo com o Massacration pelo Brasil e se tornou um grande sucesso de público. Posteriormente, o cast do festival foi confirmado em postagem nas redes sociais.

Confira: https://www.instagram.com/p/C8mkYbRAk3w

O vocalista do Matanza Ritual, Jimmy London, comenta a expectativa para esta empreitada: “Mais um ano encarando o desafio de montar, gerir e entregar um festival completamente independente e 100% feito por uma banda. Esse talvez tenha se tornado um dos meus maiores projetos na vida, o Matanza Ritual Fest. E só quem pode me garantir o resultado positivo nessa empreitada é meu mais que generoso público, então eu sei que nada me faltará…”.

O Matanza Ritual é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad).  No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Morte Súbita”, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.

Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.

*Serviço* :

Matanza Ritual Fest em São Paulo

Data: 07 de dezembro de 2024 (sábado)

Local: Audio 

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca

Ingressos: a partir de R$ 90

Venda Online/Mais informações: https://www.ticket360.com.br/evento/29301/ingressos-para-matanza-fest-com-matanza-ritual-ratos-de-porao-pavilhao-9-e-allen-key

Human faz extensa turnê pelo Nordeste entre Junho e Julho

A banda divulga seu novo disco “A New Perception” e visitará 12 cidades em oito estados diferentes

Esse estonteante avanço tecnológico que temos observado no mundo contemporâneo, especialmente no que diz respeito a inteligência artificial, tem demandado uma revisão de nossas legislações e de nossos princípios, morais e éticos. Mas se a questão exige grandes debates em algumas áreas do conhecimento humano, na música ela encontra uma plataforma já bastante conhecida, e antiga, capaz de resolver qualquer dilema: o palco! Não importa o quanto de tecnologia um artista tenha se provido nos estúdios, se ele não for capaz de reproduzir isso no palco através de seu corpo e de sua habilidade técnica-humana, o resultado final de sua obra será frustrante. Para o público e, principalmente, para ele próprio.

Natural de Feira de Santana, Bahia, a banda Human sabe muito bem disso e faz do palco a sua âncora para o mundo real.

Banda estradeira, já participou de diversos festivais, entre eles alguns de grande destaque como o Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011 e 2015 e o Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada também teve a oportunidade de dividir o palco com grandes ícones da cena do rock e metal mundial, como em 2013 quando foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio em sua turnê “Sounds of Innocence”. Já no ano de 2015, tocaram ao lado de outro ex-Megadeth, o guitarrista Marty Friedman. O ano de 2016 reservou grandes experiências à banda quando tocaram ao lado do Dr Sin no Sisal Rock Festival, e também a oportunidade de serem a banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Por fim, depois de realizarem shows em seis estados diferentes do nordeste brasileiro, o Human desbravou a região sudeste do país com sua “Perennial Quest – Sudeste Tour” realizada em Janeiro de 2024 e que contou com oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais.

Em termos de estúdio, a discografia do Human até aqui conta com o EP “Leaving The Shadows” de 2012 e dois álbuns, “Sad Modern World” de 2016 e o mais novo lançamento, “A New Perception”, que foi lançado em 2022 nas plataformas digitais mas que agora ganhou uma versão física em CD lançada pela Som do Darma.

Ouvir o heavy metal do Human é sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos!

Confira já o álbum nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3wn6oL4
Deezer: https://bit.ly/3URT0YU
Apple Music: https://bit.ly/3UOAtwt
Amazon: https://bit.ly/4dvyTa8
Youtube: https://bit.ly/4btoWIy

Assista também os vídeos oficiais no canal da banda no Youtube:
Unknown Sea – https://youtu.be/qf3Yxb5hzl8?feature=shared
A Call Of The Wild – https://youtu.be/mbN8Gm0iN60?feature=shared

A formação que gravou “A New Perception” conta com o guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Lucas Laudano e o baterista Clauzio Maia.
Porém, o Human é atualmente formado pelo guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Rodrigo Sobrinho e o baterista Gilmar Ferreira.

E é com esse line-up que a banda faz uma extensa turnê pelo nordeste nos próximos meses de Junho e Julho. Serão ao todo 13 shows em oito estados diferentes:

22/06 – Recife/PE @ Darkside Studio
23/06 – João Pessoa/PB
26/06 – Patos/PB
27/06 – Mossoró/RN @ Cervejaria Cabocla
28/06 – Cajazeiras/PB
29/06 – Parnaíba/PI @ Studio Nasc Pub
30/06 – Fortaleza/CE @Esconderijo Rock Pub
04/07 – Natal/RN @ Backstage Bar
05/07 – Maceió/AL @ Pop Fuzz Pub
06/07 – Aracaju/SE @ Freedom Rock Tattoo
13/07 – Conceição de Coitê/BA
20/07 – Salvador/BA

Tarja e Marko Hietala retornam ao Brasil com turnê histórica

Grandes astros do metal sinfônico voltam ao Brasil com quatro datas, com realização da Top Link Music

Foto: Eva Cuenca 

O grande encontro de estrelas do metal sinfônico voltará ao Brasil em 2025. Os astros Tarja e Marko Hietala confirmaram oficialmente a Living the Dream Together Tour pelo país no próximo ano, com quatro datas. A confirmação foi feita em postagem nas redes sociais da Produtora Top Link Music.

Confira a publicação: https://www.instagram.com/toplinkmusic/p/C8ZRM8SswT-

Confira todas as datas:

18 de maio de 2025 – Curitiba @ Ópera de Arame

https://bilheto.com.br/comprar/1806/tarja

20 de maio de 2025 – Belo Horizonte @ Mister Rock

https://ingressosfansociety.com.br/comprar/2/tarja-the-hits-tour-brasil-2024

22 de maio de 2025 – Porto Alegre @ Araujo Vianna

https://bileto.sympla.com.br/event/95473

24 de maio de 2025 – São Paulo @ Tokio Marine Hall

https://www.eventim.com.br/artist/tarja

As apresentações terão shows de ambos os artistas, que também se juntarão no palco para interpretar grandes momentos de suas carreiras, incluindo sucessos do Nightwish. Esta é uma oportunidade imperdível de rever dois grandes astros do metal sinfônico juntos ao vivo e celebrar suas vitoriosas carreiras.

Em São Paulo, exclusivamente, a apresentação terá a adição de uma orquestra, trazendo uma maior profundidade e requinte na interpretação das músicas. Os ingressos para este shows, assim como os de Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre, já estão à venda.

A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial com o Nightwish, no qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, ex-companheiro de Tarja no Nightwish e que tem momentos memoráveis com o grupo Tarot e em carreira solo. Agora, ambos estarão novamente juntos nos palcos brasileiros.

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic. 

Top Link Music:

https://www.instagram.com/toplinkmusic

https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial

http://www.toplinkmusic.com

Napalm Death confirmam show em Florianópolis em turnê pelo Brasil em outubro

Data na capital catarinense substituirá o show previamente agendado em Porto Alegre

Foto estúdio: Jelena Jakovljevic

Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o Napalm Death retorna à América Latina em outubro. A mais nova data confirmada pelo quarteto britânico é em Florianópolis, no dia 24 de outubro (quinta-feira), no Célula Showcase.

Confira o anúncio no Instagram da produtora Xaninho: https://www.instagram.com/xaninhodiscos/p/C8VHLdGvrFs

Para a abertura, foram confirmados o Flageladör e a lenda do goregrind Flesh Grinder. Os convites podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 140, mais taxa administrativa.

A apresentação na capital catarinense substitui a data previamente agendada para Porto Alegre, que segue em situação complicada após as inundações. Devido a questões logísticas e a falta de previsão do retorno normal das operações do aeroporto Salgado Filho. O comunicado completo – que inclui informações de reembolso aos fãs de Porto Alegre – da Xaninho pode ser lido no Instagram da produtora @xaninhodiscos.

Napalm Death

O Napalm Death é conhecido por suas performances brutais e rápidas, e surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena.

Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades. Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red… Long Live the Code (2005).

O Napalm Death, nos últimos 35 anos, lançou 17 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, Throes of Joy in the Jaws of Defeatism (2020), além do EP Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes (2022), que surpreendem ao evidenciar ainda mais sonoridades amplas que elevam o som do grupo para outro patamar.

Serviço
Napalm Death em Florianópolis
Abertura: Flageladör e Flesh Grinder
Data: 24 de outubro de 2024 (quinta-feira)
Local: Célula Showcase
Endereço: Rodovia João Paulo, 75 – João Paulo
Horário: 19h (abertura dos portões)
Ingressos: a partir de R$ 140, mais taxas
Venda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/comprar/2516/napalm-death-sc  

Kiko Loureiro inicia este mês turnê pela América Latina e revela detalhes 

Ingressos para os shows no Brasil e no Chile estão disponíveis; apresentações terão super banda e convidados especiais em datas pontuais

Foto: Travis Shinn

Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro inicia este mês sua nova turnê solo pela América Latina, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. O anúncio revela que a banda que o acompanhará será formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).

A dupla acompanhará o guitarrista na maioria das datas. Eles poderão não estar em alguns shows pontuais, de acordo com a agenda do Angra, mas Kiko Loureiro tem uma outra banda pronta para apresentar o repertório com qualidade técnica inquestionável.

Confira a postagem feita no Instagram: https://www.instagram.com/p/C74xk3_Mitl/

Nas redes sociais, o músico comentou: “Este mês eu vou para o Brasil. Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito de São Paulo”.

“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidado especial. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Teremos mais convidados especiais nos shows de São Paulo e Curitiba. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório”, complementou, sobre os shows.

Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.

21/06 – Rio de Janeiro/Best of Blues Festival @ Vivo Rio

https://www.eventim.com.br/event/best-of-blues-and-rock-vivo-rio-18419402

27/07 – Ribeirão Preto @ Espaço G3

https://articket.com.br/e/1805/kiko-loureiro-em-ribeirao-preto

28/07 – Belo Horizonte @ Mister Rock

https://ingressosfansociety.com.br//evento/6/KIK0_L0UREIR0_T0UR_2024

02/08 – Goiânia @ Bolshoi 

https://www.sympla.com.br/evento/kiko-loureiro/2334366

03/08 – Brasília @ Toinha Brasil

https://www.clubedoingresso.com/evento/kiko-loureiro

04/08 – Santos @ Arena

https://articket.com.br/e/1804/kiko-loureiro-em-santos

07/08 – Santiago, Chile @ Teatro Teletón

https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/kiko-loureiro-en-chile

08/08 – Florianópolis @ John Bull

https://articket.com.br/e/1793/kiko-loureiro-em-florianopolis

09/08 – Curitiba @ Ópera de Arame

https://articket.com.br/e/1765/kiko-loureiro-em-curitiba

10/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall

https://www.eventim.com.br/event/kiko-loureiro-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18246190

11/08 – Porto Alegre @ Opinião

https://bileto.sympla.com.br/event/90941

Histórico

Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.

A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais. 

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.

Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.

Dieth: Nova banda de David Ellefson anuncia turnê Latino Americana para Setembro com dois shows no Brasil 

A estreia da nova banda de David Ellefson (ex-Megadeth), com Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e Michael Lysejko (ex-Decapited) em nosso continente, acaba de ser confirmada para setembro, com shows insanos no Brasil, Argentina, Colômbia, Chile e México, mostrando toda a potência do seu Death  Metal. 

A banda fará as seguintes datas:

20/09 – São Paulo/SP Brasil

22/09 – Curitiba/PR Brasil

24/09 – Buenos Aires/Argetina

25/09 – Santiago/Chile

26/09 – Bogotá/Colômbia

27/09 – Cidade do México/México

Os ingressos para os shows de São Paulo (20/09) e de Curitiba (22/09) já estão disponíveis no @meapleapp .

https://meaple.com.br/dieth

Garanta já o seu ingresso com preço especial de Primeiro Lote.

Em São Paulo o show acontece no @vipstationoficial, com ingressos disponíveis para pista e camarote.

Em Curitiba o show acontece no @sebas_rock_bar .

O Dieth não é apenas mais um projeto paralelo ou “supergrupo”, mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitarem sua própria dor e conflito, entregaram um próximo capítulo emocionante que nenhum fã de metal vai querer perder!

Produção e realização: Feat Hub, MiG18 e Meaple

O álbum de estreia do Dieth, “To Hell And Back”, recebeu criticas excelentes ao redor do globo, como em veículos renomados como Blabbermouth (Estados Unidos), Stormbringer (Austria), Moshville (Inglaterra), entre tantos outros.

No Brasil “To Hell And Back” foi lançado pela Shinigami Records, e pode ser encontrado em https://www.lojashinigamirecords.com.br  

Para acompanhar tudo sobre a banda, siga seus canais oficiais:

www.diethband.com  

www.facebook.com/diethband  

www.instagram.com/diethband  

https://bit.ly/DIETHDGM

Edu Falaschi lança versão definitiva de “Pegasus Fantasy”, tema do anime Cavaleiros do Zodíaco; faixa será apresentada ao vivo na turnê “Rebirth Live in SP Revisited”

A voz da abertura de um dos animes mais populares no Brasil finalmente entrega o que todos pedem há muitos anos, uma gravação definitiva de estúdio com distribuição em todas as plataformas digitais de áudio e que ainda conta com um videoclipe para celebrar os 30 anos de CDZ no Brasil.

Credito Foto Promo: Caike Scheffer (@caikescheffer)

du Falaschi mais uma vez surpreende os fãs com uma interpretação poderosa e emocionante do tema icônico dos Cavaleiros do Zodíaco, numa nova versão intitulada como “Pegasus Fantasy • The Ultimate Version”. Nesta versão, Falaschi mergulha nas profundezas do seu cosmo para revigorar e elevar o hino lendário dos anos 90, imbuindo-o com sua própria energia e paixão.

No dia de seu lançamento, Edu Falaschi, Noturnall e Storia iniciam a turnê em celebração ao DVD “Rebirth Live in SP 20 anos”. Com ônibus próprio, batizado de Trovão Azul pelo próprio vocalista, Falaschi leva mais de uma tonelada de equipamentos para transformar o show em um evento único. A versão da faixa do Cavaleiros do Zodíaco será apresentada ao vivo pela primeira vez ao vivo nesta nova roupagem.

Assista o videoclipehttps://www.youtube.com/watch?v=X-2bew0fjeA

Ouçahttps://onerpm.link/PegasusFantasy

Edu Falaschi fala sobre a emoção de criar essa nova versão:

“Há muitos anos recebo pedidos para que eu gravasse novamente a Pegasus Fantasy em estúdio com uma gravação atual, revigorada e que estivesse disponível em todas as plataformas digitais, para enfim todos poderem escutar esse hino com qualidade e na voz e interpretação do vocalista original, como os fãs conheceram no início dos anos 2000. Agora, muitos anos depois, consegui deixar da maneira que sempre quis. Recriar ‘Pegasus Fantasy’ em uma versão metal e na minha pegada de composição foi incrível. É uma música que ressoa no coração dos fãs até hoje, eu quis capturar toda a magia e interpretação que coloquei na época e quando os fãs ouvirem vão perceber isso, a mesma essência de quando eu injetei toda minha paixão e energia na música pela primeira vez. Espero que esta vers&atild e;o inspire uma nova geração de fãs e traga de volta memórias emocionantes para aqueles que cresceram ouvindo essa música tão especial.”

As guitarras foram todas gravadas e arranjadas por Roberto Barros, os teclados e efeitos ficaram a cargo de Fábio Laguna. Raphael Dafras se encarregou de gravar o baixo e Jean Gardinalli completou o time destruindo na bateria.

A mixagem e masterização foi feita pelo renomado produtor Tito Falaschi. A arte do single foi marcada pelo talento do mestre Carlos Fides.

Com uma carreira marcada por sua habilidade de unir o clássico com o contemporâneo, Edu Falaschi demonstra mais uma vez sua versatilidade ao transformar a melodia cativante de “Pegasus Fantasy” em uma experiência totalmente nova. Com uma fusão de riffs de guitarra poderosos, batidas pesadas e vocais vibrantes, Falaschi revitaliza o clássico tema dos Cavaleiros do Zodíaco, transportando os ouvintes para uma experiência emocionante.

Além da versão audaciosa da música, Edu Falaschi também presenteia os fãs com um videoclipe que complementa perfeitamente a energia e o espírito da música. Dirigido por Thiago Kiss, o videoclipe oferece uma experiência visual envolvente, que capturou a banda em um momento descontraído, numa proposta mais direta e raiz, uma banda em estúdio produzindo o que faz de melhor, metal, simples assim.

Ao lançar essa versão metal de “Pegasus Fantasy”, Edu Falaschi não apenas presta homenagem a um dos temas mais emblemáticos da cultura pop, mas também reafirma seu lugar como um dos principais expoentes do metal brasileiro. Com sua interpretação arrebatadora, Falaschi une gerações de fãs e continua a deixar sua marca indelével no cenário musical internacional.

Outras informaçõeshttps://www.edufalaschi.com.br/

SPEKTRA lança single e lyric vídeo de “Our Time Is Now” e vocalista BJ participa de show da banda Talisman no Sweden Rock Festival 2024

Faixa é parte do álbum “Hypnotized” que será lançado no dia 12 de julho via Frontiers Music

A banda SPEKTRA anuncia o lançamento de seu mais novo single, “Our Time Is Now”, acompanhado de um lyric vídeo cativante. Esta faixa é parte do aguardado álbum “Hypnotized”, que sairá no dia 12 de julho via Frontiers Music. A SPEKTRA é formada por BJ (vocal), Eduardo Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canalle (baixo)

“Our Time Is Now” apresenta a inconfundível energia e o talento musical que os fãs de SPEKTRA já conhecem e amam. O lyric vídeo oferece uma experiência visual envolvente, complementando a poderosa mensagem da música. “Our Time is Now” é uma das minhas favoritas do álbum, amo cantar essa música! É daquelas que todo mundo espera que esteja no setlist do show”, disse o vocalista.

Assista o lyric vídeohttps://www.youtube.com/watch?v=Im89kpzK17I

Além disso, o vocalista BJ da SPEKTRA foi convidado a participar de um momento especial no Sweden Rock Festival 2024. BJ se apresentará com a renomada banda Talisman, trazendo ainda mais emoção para o icônico festival. Esta participação destaca a versatilidade e o reconhecimento do talento de BJ no cenário do rock internacional.

O álbum “Hypnotized” promete ser um marco na carreira da SPEKTRA, repleto de faixas que capturam a essência e a evolução da banda. Com o lançamento programado para 12 de julho, os fãs podem esperar uma mistura de composições poderosas e performances inesquecíveis.

SPEKTRA é uma ideia musical do vocalista BJ e seu primeiro projeto de banda construído do zero, apresentando música original inspirada em sua vasta gama de influências, incluindo Melódico e Hard Rock. Música voltada diretamente para os corações dos aficionados do Melodic Rock.

O cantor e vocalista BJ é bem conhecido e respeitado no Brasil por suas habilidades vocais fenomenais e por seu trabalho com Tempestt e outros projetos e colaborações, mas talvez ainda mais reconhecido internacionalmente, sendo um membro constante de todas as bandas e projetos de Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) desde 2009 como guitarrista e backing vocal e também membro da última formação do Talisman (nos teclados e backing vocals) por suas aparições nos principais festivais europeus, enquanto gravou e lançou vários álbuns com Soto, seja como Jeff Banda Scott Soto (DVD e CD A Night in Madrid 2009, Damage Control, Loud and Live em Milão 2019) ou S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami).

Desde 2014, ele também é vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou um álbum (All The Kings Horses). Ele fez extensas turnês pela Europa e América Latina e participou da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang your head, etc. BJ também lançou um álbum de covers contendo músicas de seus herois e influências, intitulado “Acoustic Heroes”.

TRACKLIST “HYPNOTIZED”:
1. Freefall
2. Taste Of Heaven
3. Search For More
4. My Voice For You
5. Against The Wind
6. Our Time Is Now
7. Hypnotized
8. Tonight
9. A Time Around Us
10. Runnin’ Out Of Time II
11. Different Me Outside

LINEUP
BJ – Vocal
Leo Mancini – Guitarra
Henrique Canale – Baixo
Edu Cominato – Bateria

Mais informações do SPEKTRA:
Site Oficial – https://spektratheband.com/site/
Instagram – https://www.instagram.com/spektratheband/
Facebook – https://www.facebook.com/spektratheband

Grande sucesso de público, Angra traz ao Rio de Janeiro histórica turnê acústica

Angra apresenta versões desplugadas de seus grandes sucessos; show acústico também passará por cidades como São Paulo, Curitiba e Santiago de Chile, entre outras datas

Foto: Henrique Grandi

Uma histórica apresentação acústica do Angra feita ano passado, gravada para lançamento oficial, motivou o início de uma grandiosa turnê especial, com datas selecionadas. O Rio de Janeiro recebe o grupo com este show inédito no dia 18 de agosto, no palco do Qualistage, uma das maiores casas de espetáculos da América do Sul. Ingressos a venda pela plataforma Ticketmaster. 

Veja a postagem no perfil oficial da banda no Instagram: https://www.instagram.com/p/C71pqz_gYhZ

O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial. Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.

Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global.

Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Até o momento, as datas confirmadas são:

14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall

17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed

18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage

30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame

01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón

Siga a banda em @angraofficial

*Serviço*

Angra Acústico no Rio de Janeiro
Data: 18 de agosto de 2024 (domingo)
Local: Qualistage
Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca 
Horário: 20h (show)
Ingressos: a partir de R$ 95, variando de acordo com o setor

Venda Online/Mais informações: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-no-qualistage-rj

Claustrofobia em turnê nos Estados Unidos com Sepultura, Obituary e Agnostic Front

O Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, onde carinhosamente chamam Las Vegas de “Casa”, a banda anuncia uma turnê histórica em território americano.

Claustrofobia foi convidado para abrir os shows de despedida da maior banda de metal do Brasil, o Sepultura. A “Celebrating Life Through Death” chegará às estradas norte-americanas em setembro e também contará com apresentação dos veteranos do death metal, Obituary e os icônicos pioneiros do hardcore de Nova York, Agnostic Front. 

“Foi uma honra indescritível ser convidado pelo Sepultura, ao lado de Obituary e Agnostic Front para se juntar à sua turnê nos Estados Unidos. A turnê é de despedida mas o clima é de pura celebração”, contou o guitarrista Marcus D’Angelo sobre esse momento histórico. “Poder dividir o palco com esses gigantes, pioneiros que inspiraram cenas inteiras e criaram todos os subgêneros do Metal e do Hardcore, será muito especial e totalmente significativo para nós. Os fãs terão apresentações de alto nível e farão parte dessa história que está prestes a ser escrita, todos nós sabemos muito bem o potencial desta turnê e o que ela reserva para os fãs, será uma explosão total”. 

Marcus D’Angelo ainda comenta a importância do metal nacional: “Temos feito um trabalho sólido ao longo dos últimos anos, e nossas turnês pós pandemia foram muito frutíferas, culminando em mais um grande momento. Será uma oportunidade incrível de mostrar ao grande público dos Estados Unidos, que o legado do Legítimo Metal Brasileiro está vivo, saudável e mais potente do que nunca. Viver o presente é sempre nossa melhor atitude e todos verão isso na nossa entrega. Muita gratidão a todos que vibram pela nossa prosperidade. E mais uma vez: Obrigado por tudo Sepultura”.

Juntos, essa turnê desencadeará uma exibição eletrizante de poder, paixão e emoção. Andreas Kisser comenta: “Estamos muito entusiasmados em anunciar os concertos norte-americanos da turnê de despedida ‘Celebrating Life Through Death’. Estamos nos divertindo muito fazendo esses shows e comemorando 40 anos de história, e agora é a sua vez! Feliz em dividir o palco com nossos irmãos do Obituary e Agnostic Front e Claustrofobia! Não perca isso! Vejo todos vocês na estrada!”

A venda geral começa nesta sexta-feira, 7 de junho, através do site: https://www.sepultura.com.br/tour

Datas da turnê:

9/17 Chicago, IL @ Concord Music Hall
9/18 Minneapolis, MN @ Uptown Theater
9/20 Denver, CO @ The Ogden Theater
9/21 Salt Lake City, UT @ The Depot
9/22 Boise, ID @ Knitting Factory
9/23 Seattle, WA @ The Showbox SODO
9/25 San Francisco, CA @ The Warfield
9/26 Los Angeles, CA @ The Novo
9/27 San Diego, CA @ House Of Blues
9/28 Tucson, AZ @ Rialto Theatre
9/30 Dallas, TX @ The Factory
10/02 Tampa, FL @ Jannus Live
10/03 Atlanta, GA @ Buckhead Theater
10/04 Raleigh, NC @ The Ritz
10/05 Baltimore, MD @ Rams Head Live
10/06 Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall      
10/08 Cleveland, OH @ The Agora Ballroom
10/09 Toronto, ON @ Rebel *
10/10 Montreal, QC @ L’Olympia *
10/11 Worcester, MA @ The Palladium
10/12 New York, NY @ The Palladium Times Square

Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.

Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.

Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.

Claustrofobia continua divulgando seu último álbum, ‘Unleeched’. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas. Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’ está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.

“Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia – um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça” – Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020

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