Material chega ao canal ofcial da banda no YouTube na data do primeiro show da próxima turnê europeia do grupo – faixa integra o aclamado e mais recente álbum de estúdio, Cycles of Pain
Fotos: Henrique Grandi
O mais novo videoclipe do Angra será “Faithless Sanctuary”, um dos grandes destaques do mais recente e aclamado álbum, Cycles of Pain. O vídeo será disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube dia 25 de outubro, sexta-feira, dia em que começa a segunda turnê europeia do grupo na Europa em 2024. Serão dez datas, passando por Portugal, Espanha, Suíça, França e Inglaterra.
Confira as datas da turnê europeia, que terá como banda convidada (exceto em Londres) os americanos do Witherfall, uma das grandes revelações do heavy metal progressivo. Também dos EUA, a Madzilla abre a maioria das datas (exceto Toulouse e Londres).
Outubro, 25 / Lisboa, Portugal – Music Station
Outubro, 26 / Porto, Portugal – Bourbon Room
Outubro, 27 / Sevilla, Espanha – Sala Custom
Outubro, 28 / Vitoria-Gasteiz, Espanha – Urban Rock Concept
Outubro, 29 / Barcelona, Espanha – Boveda
Outubro, 31 / Rorschach, Suiça – Industrie 36
Novembro, 01 / Colmar, França – Le Grillen
Novembro, 02 / Toulouse, França – Ready for Prog Festival
Novembro, 03 / Marseille, França – Cherrydon
Novembro, 05 / London, Reino Unido – The Underworld
Cycles of Pain
O décimo álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain, foi aclamado por público e crítica como um dos grandes momentos da carreira de mais de três décadas do grupo. O trabalho traz participações especiais de artistas renomados como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D’Agostini, e foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou nos discos clássicos Rebirth e Temple of Shadows).
Entrelaçado com o Cycles of Pain e sua respectiva turnê, está o lançamento do aguardado registro ao vivo acústico do Angra: Acoustic – Live at Opera de Arame, gravado em Curitiba em 2023, que recém chegou às lojas, em formato box com 2 CDs e DVD, e também em vinil e em formato digital.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Após apresentações no Uruguai, Argentina e Chile, no próximo domingo (20) a banda Eskröta sobe ao palco do Knotfest.
“Estamos felizes de concluir mais um capítulo na nossa trajetória, nossa primeira turnê pela América do Sul, passando pelo Uruguai, Argentina e Chile, cada país com as suas particularidades, culturas, público… Foi realmente emocionante poder pisar em palcos tão diferentes, desde datas que fizemos com Napalm Death, até as datas que fomos headliners, ver que haviam pessoas que já conheciam a nossa mensagem, que já sabiam quem somos, isso é algo que ultrapassou as fronteiras, de verdade”, comenta Yamin Amaral.
“E o Knotfest vem pra consolidar o trabalho que estamos fazendo há 7 anos aqui no Brasil, pra fazer um show inesquecível e mostrar o quanto a Eskröta evoluiu e está pronta pra um palco como esse, estamos honradas e vamos dar o nosso melhor”, completa.
No repertório do show o mais recente álbum – Atenciosamente, Eskröta – além de músicas de várias fases da carreira da banda de crossover formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria).
Confira os próximos shows:
20/10/2024 (domingo) Knotfest Brasil – São Paulo / SP
09/11/2024 (sábado) – Varginha / MG
17/11/2024 (domingo) – Guarulhos / SP
23/11/2024 (sábado) – Santa Maria / RS
Foto: Dani Moreira
Sobre a Eskröta
Formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria), a banda Eskröta surgiu em 2017 no interior de São Paulo. A banda de crossover faz um rock pesado com letras em português que abordam empoderamento feminino e temas sociais.
Em 2018, o EP Eticamente Questionável ganhou boa repercussão no cenário underground brasileiro e rendeu convites para diversos festivais, além de expandir a comunidade de fãs. Com lançamentos constantes – Ultriz (2019), Cenas Brutais (2020), T3RROR (2021), a Eskröta lançou em 2023 o mais recente trabalho, o álbum Atenciosamente, Eskröta.
Produzido por Yasmin Amaral, o álbum foi mixado e masterizado no Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, membros do Bullet Bane, e conta com a participação de Milton Aguiar, vocalista da Bayside Kings na faixa “Pertencer e Conquistar”.
“Theory of Mind” explora as interações contemporâneas entre humanos e inteligência artificial, além de ser um conceito psicológico que descreve a habilidade única dos seres humanos de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros.
Crédito Foto: Henrique Grandi (@henrique_grandi)
O guitarrista Kiko Loureiro lança nesta sexta-feira, 18 de outubro, seu sexto álbum de estúdio, “Theory of Mind”, sucessor de “Open Source” (eleito melhor álbum de 2020 pela Guitar World), que mergulha nas interações entre humanos e inteligência artificial, além de abordar o conceito psicológico da Teoria da Mente – a capacidade de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. O álbum traz uma visão única sobre as complexidades emocionais e a comunicação em tempos de rápida evolução tecnológica.
Kiko Loureiro reflete sobre o conceito de “Theory of Mind”:
“Quando comecei a escrever, senti que estava explorando novas ideias, em vez de seguir um projeto definido. A música é uma forma de revelar camadas ocultas do pensamento e da emoção, e este álbum me levou a territórios inexplorados.
O conceito de Theory of Mind não é novo. É um termo psicológico, desenvolvido inicialmente para descrever a habilidade humana única de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. Usamos isso todos os dias, muitas vezes de forma inconsciente, para navegar no mundo social, para sentir empatia, para prever o que os outros podem sentir ou pensar. Isso se torna ainda mais profundo quando aplicado àqueles que vivem a vida de maneira diferente, para quem a Theory of Mind não é algo natural. Nessas pessoas, as lacunas no entendimento podem ser pontes para formas mais profundas de ver o mundo. Este álbum busca capturar essa complexidade — a luta, a beleza e o desconhecido que surgem ao interpretar as mentes dos outros.
Eu vi isso de perto, tanto na minha própria vida quanto através de pessoas próximas a mim. Observar alguém lutando para se conectar intuitivamente com os outros ou ver como as pessoas são frequentemente incompreendidas porque processam o mundo de forma diferente começou a moldar meu pensamento. Como podemos entender aqueles cujas mentes funcionam de maneiras que não conseguimos compreender de imediato? Como eles nos entendem? Essas perguntas pesaram sobre mim e se tornaram uma força motriz por trás deste álbum. Eu queria refletir essas experiências pessoais musicalmente, criando uma paisagem emocional onde o ouvinte pudesse embarcar nessa jornada, mesmo que por um momento.
Gravado com Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Maria Ilmoniemi (teclados), o álbum foi produzido por Adair Daufembach e contou com a mixagem e masterização de Jacob Hansen. Fãs de Loureiro têm elogiado a complexidade e a habilidade do guitarrista em criar uma narrativa musical que transcende épocas e tendências. Com Theory of Mind, Loureiro reforça seu status como um dos mais inovadores e sensíveis músicos da atualidade, desafiando as fronteiras da música e da tecnologia.”
O conceito de “Theory of Mind” é fundamental para entender não apenas as interações humanas, mas também o crescente papel da inteligência artificial em nossa sociedade. Segundo a Stanford Encyclopedia of Philosophy – https://iep.utm.edu/theomind/ -, essa teoria descreve a capacidade dos indivíduos de reconhecer e interpretar estados mentais, como crenças, desejos e intenções de outros. Essa habilidade é crucial para a empatia e a comunicação, permitindo que os seres humanos naveguem em relacionamentos complexos. À medida que a inteligência artificial avança, surge a questão de como essas máquinas poderão imitar ou compreender esses estados mentais, provocando reflexões sobre o que significa ser humano e a natureza das nossas conexões emocionais.
KIKO LOUREIRO – Theory Of Mind
01 – Borderliner 02 – Out of Nothing 03 – Mind Rise 04 – Talking Dreams 05 – Blindfolded 06 – Point Of No Return 07 – Raveled 08 – Lost in Seconds 09 – The Other Side of Fear 10 – The Barefoot Queen 11 – Finitude
A Brasil Game Show 2024 trouxe mais uma edição épica para os fãs de games, tecnologia e entretenimento. O evento, como de costume, foi repleto de atrações, grandes marcas e um público animado, mas algumas novidades e destaques se sobressaíram este ano.
Entre os stands que chamaram mais atenção, o da Samsung impressionou pelo tamanho e pela variedade de experiências imersivas oferecidas. Eles trouxeram tecnologia de ponta com smartphones e tablets, que apesar de não serem focados no público gamer, entregam uma experiência fluída e competente em partidas online.
A Arcor também marcou presença com um stand super divertido e interativo, atraindo tanto o público infantil quanto os adultos. O espaço era vibrante e envolvente, com atividades e, claro, muitos brindes e guloseimas.
Para os fãs de e-sports, o stand do PUBG Mobile em parceria com a PagSeguro foi um ponto alto, trazendo competições ao vivo e a oportunidade de participar de experiências fora dos dispositivos eletrônicos, como jogos de mira e agilidade. O público pôde acompanhar partidas intensas e ainda experimentar novas funcionalidades do jogo em muitos aparelhos disponíveis. Já no stand da PagSeguro, algumas ativações também se distanciaram dos aparelhos eletrônicos, e trouxeram basquete e uma piscina de bolinhas que garantiam prêmios, além de alguns petiscos como pipoca e algodão doce para quem se divertisse por lá.
No entanto, um ponto a se destacar foi a grande quantidade de filas para diversas atividades e atrações. Aparentemente com uma menor quantidade de marcas e atrações do que nos 2 anos anteriores e um público tão massivo, era inevitável esperar algum tempo para aproveitar algumas das principais experiências, o que gerou certa frustração em alguns momentos.
Na praça de alimentação, houve a implementação de um novo sistema de pagamento, como já visto em alguns eventos, que conta em adquirir um cartão pré-pago e carregar o mesmo através do smartphone, o que dificultava um pouco, já que em alguns pontos do local o sina de internet oscilava.
Um ponto muito elogiado nos anos anteriores e que se manteve este ano foi a quantidade de banheiros e bebedouros distribuídos e funcionando pelo evento. Com uma grande multidão, a organização acertou em garantir que esses serviços essenciais fossem suficientes para o público. A limpeza e disponibilidade de água fresca foram notáveis, assim como a quantidade de latas de lixo.
A BGS 2024 entregou mais uma edição memorável, com stands imponentes e interativos que impressionaram tanto pela estrutura quanto pelas atrações, mostrando o porquê continua sendo a maior feira do ramo na América Latina.
50 anos de carreira no Brasil não é para qualquer um. Lobão chegou a essa marca com uma carreira repleta de música, álbuns, shows e conquistas. Um dos artistas mais prolíficos do país, Lobão realiza em 2024 uma turnê especial que celebra a marca de cinco décadas dedicadas ao rock e que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira, a “50 Anos de Vida Bandida”. Em São Paulo, Lobão se apresenta no dia 02 de novembro, no Tokio Marine Hall.
Será um mega show de formação clássica de Rock, um Power Trio com Lobão (guitarra e voz), Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria), com uma sonoridade absolutamente peculiar, característica e contemporânea para um repertório que vasculhará todos os períodos da carreira do artista, desde o Vímana, Blitz e todos os discos da carreira solo.
HISTÓRIA
Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. No final daquela década, integrou a banda de apoio da cantora Marina e esteve nos primórdios da banda Blitz, uma das mais bem-sucedidas dos anos 1980.
Aquela década marcou o início de Lobão como artista solo. Álbuns como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985) sacramentaram sucessos como “O Homem-Baile”, “Me Chama” e “Revanche”, entre tantos outros. A faixa-título do álbum Vida Louca Vida foi outra que estourou nas paradas e nas rádios, sendo posteriormente regravada pelo lendário Cazuza, também amigo pessoal de Lobão.
Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação pelo público. No decorrer da década, lançou Nostalgia da Modernidade, Noite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras, façanha repetida com 2001: Uma Odisseia no Universo Paralelo (2001). Em 2007, lançou ao vivo o Acústico MTV, que levou o Grammy Latino de melhor álbum de Rock do Brasil. Em 2011, chegou às lojas o box/coletânea 81-91 + DVD Acústico MTV.
Ao completar meio século de vida, lançou o livro 50 Anos a Mil. Dez anos mais tarde, providenciou um apêndice referente a essa década: 60 Anos a Mil. Lançou incontáveis discos no decorrer das décadas. Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.
Iniciativa do festival visa promover o legado do Heavy Metal para a nova geração
O BANGERS OPEN AIR 2025, um dos festivais de Heavy Metal mais aguardados do ano, anunciou uma iniciativa que promete deixar os fãs ainda mais empolgados: crianças de até 10 anos não pagam ingresso para entrar no evento. Esta ação visa promover o legado do Heavy Metal para a nova geração, incentivando a presença de jovens fãs e garantindo que a paixão pelo metal seja passada adiante.
O Heavy Metal é mais do que um gênero musical; é um fenômeno cultural que moldou e continua a influenciar gerações. Desde suas raízes no final dos anos 60 e início dos 70, o estilo evoluiu para incorporar uma variedade de subgêneros, cada um com sua própria identidade e legião de seguidores. As bandas confirmadas para o BANGERS OPEN AIR 2025 são exemplos de como o estilo musical continua a inovar e a cativar novos públicos.
Sabendo que o aprendizado de um instrumento musical desde cedo traz inúmeros benefícios para o desenvolvimento das crianças, o BANGERS OPEN AIR disponibiliza o NEW HEADBANGERS KIDS, um espaço com iniciação musical, monitoria e câmeras de segurança. Assim, você pode curtir o festival com tranquilidade enquanto os pequenos também se divertem!
Bandas Confirmadas para o Bangers Open Air 2025
Sabaton
Powerwolf
Saxon
I Prevail
Kamelot
Sonata Arctica
Paradise Lost
Dark Angel
Nile
Haken
Ensiferum
Lord of the Lost
H.E.A.T
Beyond the Black
Armored Saint
Burning Witches
Dynazty
Kissin’ Dynamite
Viper
Dorsal Atlântica
Hibria
Matanza Ritual
Com a confirmação dessas bandas, o BANGERS OPEN AIR 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Este evento não apenas celebra a música pesada, mas também a paixão e a energia que unem fãs de todo o mundo. Com um lineup que mistura lendas consagradas e talentos emergentes, o festival se consolida como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para três dias de pura adrenalina e performances épicas que ficarão na memória de todos os presentes. As vendas gerais estão abertas! Não perca a chance de fazer parte desta celebração monumental do metal!
Ao permitir que crianças com menos de 10 anos entrem gratuitamente, o BANGERS OPEN AIR 2025 está não apenas promovendo o legado do Heavy Metal, mas também investindo no futuro da música e da cultura. Este é um passo importante para garantir que a chama do metal continue a brilhar intensamente nas próximas gerações.
Icônica banda hardcore nova-iorquina se apresenta dia 19 de outubro em São Paulo/SP e dia 20/10 em Curitiba/PR
Crédito: Gregory Flack
A consagrada banda de hardcore nova-iorquino H2O chega ao Brasil neste fim de semana para duas apresentações em que celebra 30 anos de carreira. Estes ainda serão os últimos shows da banda em solo brasileiro, segundo o próprio vocalista Toby Morse. O H2O toca em São Paulo/SP (19/10, Fabrique Club) e em Curitiba/PR (20/10, Basement Cultural).
A turnê é uma realização da New Direction Productions, que estreou este ano com a inédita turnê do Angel Du$t e No Warning e promoveu a volta de duas lendas: Suicidal Tendencies (julho) e Gorilla Biscuits (setembro).
A atual formação do H2O torna a tour de 30 anos no Brasil ainda mais especial, com a participação do icônico guitarrista Matt Henderson, que já gravou e fez turnês com outras lendas do HC, como Madball e Agnostic Front, e Max Morse na bateria, o filho de Toby, que coloca sangue novo no hardcore.
Para celebrar três décadas de intensas atividades no cenário hardcore mundial, o H2O promete um set list com hits de toda a discografia, composta pelos discos H2O (1996), Thicker Than Water (1997), F.T.T.W. (1999), Go (2001), o clássico absoluto do hardcore Nothing to Prove (2008) e Use Your Voice (2015).
Vale um destaque à parte sobre Nothing to Prove! Produzido por Chad Gilbert (guitarrista/vocalista fundador do New Found Glory), o álbum é a síntese do hardcore e a síntese do próprio H20 com canções melódicas, refrões altamente viciantes e letras que exaltam o estilo de vida e fazem críticas sociais. Com energia intensa do começo ao fim, o álbum tem a pujança ideológica de um Minor Threat, a agressividade de um Agnostic Front, a explosão de um Madball e o peso direto e reto de um Sick of it All.
A banda nasceu em Nova Iorque (EUA) pelo já ativo Toby Morse, que era roadie no começo dos anos 90 do Sick of it All. Foi muito influenciada por 7Seconds, Gorilla Biscuits, Agnostic Front e Cro-Mags. Durante a turnê de SOIA, Morse costumava subir aos palcos para cantar com a banda e a reação do público era sempre positiva.
SERVIÇO
New Direction Productions orgulhosamente apresenta
H2O em São Paulo Abertura: Pense e Treva Data: 19 de outubro de 2024 (sábado) Horário: 16h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP Ingresso: https://fastix.com.br/events/h2o-em-sao-paulo
H2O em Curitiba Abertura: Gritando HC, Norte Cartel e Mustaphorius Data: 20 de outubro de 2024 (domingo) Horário: 16h Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 – São Francisco – Curitiba, PR Ingresso: https://fastix.com.br/events/h2o-em-curitiba
Espetáculo também estará disponível no canal oficial do Teatro Bradesco, no YouTube, a partir de 30 de outubro
Foto: Dantas Jr.
No dia 22 de outubro (terça-feira), o Teatro Bradesco celebrará seus 15 anos como um dos maiores símbolos da cultura e do entretenimento no Brasil. Para comemorar essa data especial, o público contemplará uma noite inesquecível com o show intimista dos Titãs, Microfonado. Sérgio Britto, Branco Mello e Tony Bellotto, acompanhados por Beto Lee e Mario Fabre, apresentarão novas versões dos clássicos da banda, além de músicas do álbum Olho Furta-Cor. Os ingressos estão disponíveis: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/titas-microfonado-15-anos-do-teatro-bradesco-13789
O show terá as participações especiais de Ney Matogrosso, Vitor Kley, Luiza Possi, Roberto de Carvalho e promete ser um dos grandes momentos do ano, unindo diferentes gerações da música brasileira em um espetáculo inesquecível. Além disso, o evento contará com elementos cenográficos especiais e surpresas que irão celebrar a trajetória de sucesso do Teatro Bradesco, proporcionando ao público uma imersão na história do espaço e seus grandes momentos.
Com direção de Otávio Juliano e desenho de luz de Guilherme Bonfanti, Titãs Microfonado oferece uma releitura envolvente e íntima dos clássicos da banda, aliando proximidade com o público e uma sonoridade mais diversificada. “Depois do grande sucesso do Encontro, sentimos a necessidade de reencontrar nosso público em teatros e voltar a tocar algumas canções importantes que ficaram de fora da turnê com os ex-integrantes”, comenta Tony Bellotto.
A apresentação explora uma nova dimensão musical, com arranjos acústicos e semi-acústicos, guitarras elétricas, pianos acústicos e elétricos. “Os shows elétricos nas grandes arenas são sempre muito bons, mas esse show, concebido para teatros, é muito especial pela proximidade e cumplicidade com o público”, ressalta Branco Mello.
O show será integralmente gravado para o projeto “Teatro Bradesco Apresenta” e posteriormente disponibilizado no canal oficial do YouTube do Teatro Bradesco, permitindo que todo público reviva essa celebração.
No repertório, sucessos como Sonífera Ilha, Epitáfio e Flores dividem espaço com faixas mais recentes do álbum Olho Furta-Cor, como Apocalipse Só, Raul e Como É Bom Ser Simples. Clássicos como Enquanto Houver Sol e A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana também marcam presença, garantindo uma experiência completa e nostálgica. “Fora violões e piano acústico, entram também neste show guitarras semi-acústicas, piano elétrico e hammond, o que traz mais cor e diversidade para o espetáculo”, acrescenta Sérgio Britto.
SERVIÇO TITÃS “MICROFONADO” Local: Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes) www.teatrobradesco.com.br Data: 22 de outubro de 2024 Horário do show: 20 horas Abertura da casa: 18 horas Duração: 90 minutos. Classificação: 12 anos. Menores somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.
Banda celebra as duas décadas de um dos mais importantes álbuns do metal mundial; outras apresentações serão anunciadas posteriormente
O Angra anunciou esta semana que fará uma pausa na carreira, entretanto, a banda ainda tem muito trabalho pela frente, como o iminente lançamento do CD e DVD ao vivo acústico, gravado em Curitiba no ano passado. Outra atividade prevista pela banda, começando no final desde ano, será a turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude, cujas primeiras datas foram confirmadas pelo grupo.
Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças, exceto em São Paulo, onde a pré-venda terá início na quinta-feira (05/09). O público geral poderá adquirir os convites a partir do sábado (07/09).
O guitarrista e membro fundador da banda, Rafael Bittencourt: “É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, onde atingimos um pico criativo e muita intensidade. Tanto da emoção colocada nas músicas, quanto todo o conhecimento musical. A gente já vem tocando muitas dessas músicas nas turnês, mas agora a gente vai completar, fazendo um giro do começo ao fim, com esse universo de conceitos, ideias e sonoridades que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira. Esse é um álbum muito especial para mim, porque traz memórias intensas, mas também muitas conquistas”.
O vocalista Fabio Lione também comenta sua relação com este trabalho tão icônico: “Lembrando agora, já se passaram 20 anos do Temple of Shadows, esse CD que eu escutei e é tão emblemático da banda, com convidados especiais e com músicas muito boas. É engraçado pensar que eu estava com Vision Divine, a mesma gravadora italiana do Angra, se chamava Atrheia Records. Foi justamente o cara da gravadora me deu o CD, e eu gostei muito, é um trabalho muito complexo. E é uma coisa estranha, mas ao mesmo tempo é linda. E pensar que se passaram 20 anos e agora, em breve, vamos celebrar esse CD”.
O italiano também comenta que seu caminho com o Angra sempre esteve ligado, pois no Angels Cry, disco de estreia do grupo brasileiro, foi gravado por Alex Holzwarth, que posteriormente entrou no Rhapsody, banda de Lione, sem contar que o produtor Sasha Paeth trabalhou com as duas bandas em épocas similares. “Então, as duas bandas tiveram caminhos juntos. E agora está chegando o momento que a banda vai fazer essa turnê, celebrando os 20 anos de Temple of Shadows. Todo mundo está empolgado e em breve vamos anunciar surpresas”, finaliza.
Formado em 1991, o Angra logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. Vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, alcança meio milhão de ouvintes no Spotify mensalmente e soma mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Novas datas serão anunciadas em breve, para o mês de março de 2025. Portanto, siga a banda em @angraofficial para ficar por dentro das novidades.
Com apresentações de norte a sul do país, banda internacional Seattle Supersonics se une a Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo Maestro Adriano Machado, para projeto histórico
O primeiro show do maior tributo ao Nirvana do mundo ocorrerá no dia 17 de outubro, em Ribeirão Preto, interior de São Paulo.
A espera está quase no fim. Na próxima semana, o Brasil se tornará o cenário de uma das turnês mais aguardadas de 2024: “Tribute of Nirvana”.
O Seattle Supersonics, maior tributo ao Nirvana do mundo, em parceria com a Orquestra Sinfônica Villa Lobos, trará ao palco uma experiência inesquecível. Combinando a intensidade crua do grunge com a grandiosidade da música sinfônica, este espetáculo promete transformar os maiores sucessos do Nirvana em algo completamente novo e emocionante.
Imagine “Smells Like Teen Spirit”, “Come As You Are”, “Lithium”, e tantos outros clássicos ganhando vida com a potência de uma orquestra ao vivo. Esse é um show para reviver a energia e a emoção que Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl trouxeram aos palcos há mais de 30 anos – só que desta vez, elevado a um novo patamar. É um encontro inédito entre o visceral e o sublime, onde cada acorde e cada nota ganha novas camadas emocionais.
Essa turnê é muito mais que uma homenagem. É um convite para os fãs reviverem o legado de Kurt Cobain de uma forma única e inesquecível. O público brasileiro, conhecido por sua paixão pelo Nirvana, agora tem a chance de viver uma experiência imersiva, que vai além de um simples show de rock.
O “Tribute of Nirvana” com Seattle Supersonics e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos não é apenas uma celebração musical – é um evento cultural, um momento que marcará para sempre o coração dos fãs que estiverem presentes.
Com datas confirmadas nas principais cidades do país, essa é sua oportunidade de testemunhar de perto um espetáculo que une duas forças poderosas: o grunge e a música clássica. Prepare-se para sentir cada nota vibrar em seu corpo, cada palavra ecoar em sua alma, e cada emoção que Kurt Cobain transmitiu ser amplificada pela grandiosidade de uma orquestra ao vivo.
Não perca a chance de estar presente nesse evento épico. Os ingressos já estão à venda, e a expectativa é alta. Se você é fã de Nirvana, ou se busca uma experiência musical que vai mexer com suas emoções, essa é a sua oportunidade de participar de um momento histórico.
Sobre o Seattle Supersonics
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.
Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.
Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove”, “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (San Juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Córdoba)”, entre muitos outros.
Sobre Adriano Machado
Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral. Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.
Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.
Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.
Sobre o Nirvana
O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.
Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum “Nevermind” em 1991, que inclui o hino “Smells Like Teen Spirit.
Shows, parte da extensa turnê latino-americana, serão em Belo Horizonte (MG), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP) e Curitiba (PR)
Com quase 25 anos de reinado e sete aclamados álbuns de estúdio e prestes a lançar o seu novo álbum em novembro deste ano, o AS I LAY DYING, banda pioneira que definiu e moldou gênero metalcore, confirma o seu esperado retorno à América Latina para março de 2025. A etapa brasileira da turnê consistirá de quatro datas, passando por Belo Horizonte (13/03), Rio de Janeiro (14/03), São Paulo (15/03) e Curitiba (16/03).
Do Brasil, o As I Lay Dying seguirá por todos os principais mercados latino-americanos, tais como Argentina, Chile, Colômbia, México, além de se apresentar pela primeira vez em sua história no Peru e na Costa Rica. A turnê é uma realização da Liberation, que também já anunciou para 2025 a nova turnê brasileira do Garbage com o L7.
A venda de ingressos começa nesta terça-feira (8/10), às 13h.
Cinco anos desde o álbum Shaped By Fire, que a influente Loudwire descreveu como um dos melhores lançamentos de 2019, o As I Lay Dying ressurge com nova formação e o demolidor single “We Are The Dead”, uma introdução impressionante ao álbum “Through Storms Ahead”, o oitavo da carreira da banda, cujo lançamento mundial está previsto para sair pela Napalm Records no dia 15 de novembro.
Somando-se aos icônicos membros Tim Lambesis (vocal) e Phil Sgrosso, estão na nova formação do AILD o ex-guitarrista do Unearth, Ken Susi, o baterista Nick Pierce e o baixista Ryan Neff, que também assumiu os vocais das partes mais melódicas do repertório da banda.
Através de novos elementos e com espetacular produção assinada pelo guitarrista Phil Sgrosso e Hiram Fernandez, mixagem de Aaron Chaparian e masterização de Ted Jensen, “Through Storms Ahead” é uma evolução dos consagrados lançamentos anteriores do As I Lay Dying, uma obra avassaladora que os solidificará como um dos grandes nomes do metalcore mundial.
AS I LAY DYING LATIN AMERICA TOUR 2025 13/03 Belo Horizonte, Brasil 14/03 Rio de Janeiro, Brasil 15/03 São Paulo, Brasil 16/03 Curitiba, Brasil 18/03 Buenos Aires, Argentina 19/03 Santiago, Chile 21/03 Lima, Peru 23/03 Bogotá, Colômbia 25/03 San José, Costa Rica 27/03 Monterrey, México 28/03 Guadalajara, México 29/03 Mexico City, México 30/03 Querétaro, México
AS I LAY DYING EM SÃO PAULO Data: 15/03/2025 (sábado) Abertura da casa:18h Banda de abertura a confirmar Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, São Paulo – SP
Ingressos
Pista R$200 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante) R$200 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$360
R$250 (Pista / Segundo Lote – Meia entrada / Estudante) R$250 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$500
Camarote R$350 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante) R$350 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$700
Locais da venda antecipada sem taxa de serviços (pagamento em dinheiro) LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP
BILHETERIA DO CARIOCA CLUB – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP
Mudhoney, um dos maiores nomes da cena grunge dos anos 90 que revelou bandas como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam e Alice in Chains, retorna ao Brasil em março de 2025 para uma turnê que passará por São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, além de um show em Buenos Aires.
O show de São Paulo acontece em uma sexta-feira, 21 de março de 2025 no Cine Joia, e é uma produção da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato.
Quem já viu Mudhoney num palco sabe o que esperar: uma das maiores bandas ao vivo das últimas quatro décadas, mesclando punk e rock de garagem em shows intensos e empolgantes.
A banda convidada é o Apnea, quarteto que conta com o baterista Boka, do Ratos de Porão, com um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock.
Mudhoney, uma lenda viva do rock
Formada em 1988, a banda lançou 12 álbuns de estúdio e chega ao Brasil embalada pelo elogiado “Plastic Eternity” (2023), grande disco que recebeu críticas entusiasmadas.
“Pode bem ser o melhor álbum do Mudhoney”, destacou o portal de notícias Louder Than War.
Mudhoney esteve pela primeira vez no Brasil em 2001, abriu a turnê do Pearl Jam em 2005 e não se apresenta no país desde 2014. Chegou a hora de matar as saudades!
O disco de estreia do Mudhoney, o EP “Superfuzz Bigmuff”(1988), é um clássico do grunge, com hinos como “Touch Me I’m Sick”, “In ‘n’ Out of Grace” e “Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More”. Kurt Cobain o considerava um dos 50 maiores discos da história do rock.
Nos discos seguintes, “Mudhoney” (1989), “Every Good Boy Deserves Fudge” (1991) e “Piece of Cake”, o Mudhoney embalou uma sequência impressionante de grandes canções, como “Here Come Sickness”, “This Gift”, “Good Enough”, “Into the Drink”, “Suck You Dry” e “Blinding Sun”, entre muitas outras.
A formação da banda tem três integrantes fundadores, Mark Arm (vocais e guitarra), Steve Turner (guitarra) e Dan Peters (bateria) e, desde 2001, Guy Maddison (baixo). Essa formação gravou os últimos seis discos de estúdio e tem excursionado para plateias que reverenciam o Mudhoney como um nome pioneiro do grunge e que vem mantendo, ao longo dos últimos anos, uma excelência musical indiscutível.
SERVIÇO MUDHONEY EM SÃO PAULO/2025 Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira) Local: Cine Joia Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP Ingressos: Pista R$ 180,00 (meio entrada estudante), R$ 200,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 360,00 (inteira, 1º lote)
Camarote 280,00 (meio entrada estudante), R$ 300,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 560,00 (inteira, 1º lote)
Upfront Festival, novo festival em São Paulo que reunirá bandas internacionais e nacionais de diversas vertentes, do ska, street punk, punk rock e hardcore, foi prorrogado para 2025. O fest, que aconteceria dia 26/10, agora será dia 26 de janeiro. O local permanece o mesmo: o Carioca Club.
A banda principal do fest é o Bad Manners, ícone do ska britânico, que retorna a São Paulo após a avassaladora estreia no Brasil em 2022, com duas datas de sucesso no Hangar 110 – um deles sold out!
A Grade 2 não participará mais e uma nova atração será anunciada em novembro deste ano, a banda não tem disponibilidade neste período, mas a Agência Sobcontrole, que realiza o evento, trabalha para marcar a vinda da banda ainda em 2025. Aguardem novidades!
Para quem quer ver a banda, poderá usar o ingresso do Festival para o show que a banda futuramente fará no Brasil.
Completam o lineup as bandas Inocentes, na imperdível turnê de 40 anos, o Skamoondongos, expoente do ska no Brasil e sempre ativo na cena do gênero, além do sempre divertido Sapo Banjo e a enérgica Maga Rude, uma banda composta por sete mulheres da nova geração do ska nacional.
As bandas tiveram problemas de logística na América do Sul (Chile e Colômbia ) e com isso decidiram que não seria viável vir para fazer somente um show no Brasil, assim mudando a data para definitivamente tocar no Up Front em janeiro de 2025.
Com este anúncio, são 22 os nomes de atrações confirmadas. Outras bandas ainda serão anunciadas. Confira abaixo os nomes anunciados pelo festival no dia 09/10.
Com 18 nomes já confirmados para sua edição de 2025, o Bangers Open Air anunciou a adição de mais 4 bandas ao lineup. O festival será realizado no Memorial da América Latina (São Paulo/SP) nos dias 02, 03 e 04 de maio, sendo dia 02 o Warm-Up, o esquenta oficial que precede o início das atividades oficiais do festival.
Os 4 novos nomes confirmados são:
KISSIN DYNAMITE: banda alemã Kissin’ Dynamite, composta por Hannes Braun (vocal), Ande Braun e Jim Müller (guitarras), Steffen Haile (baixo) e Andi Schnitzer (bateria), está promovendo o álbum “Back With A Bang!”. Conhecida por sua sonoridade que remete à era gloriosa dos anos 80, a banda alcançou o segundo lugar nas paradas com “Not The End Of The Road” (2022). Com uma energia otimista e composições cativantes, eles prometem um show inesquecível no Bangers Open Air 2025.
DARK ANGEL: fazendo sua estreia no Brasil, a banda americana de thrash metal Dark Angel foi formada em 1981, inicialmente sob o nome Shellshock. Ganhando notoriedade no underground com “We Have Arrived” (1985), a banda solidificou seu lugar no gênero com “Darkness Descends” (1986). Após várias mudanças de formação e pausas, o grupo atualmente conta com Ron Rinehart (vocal), Eric Meyer e Laura Christine (guitarras), Mike Gonzalez (baixo) e Gene Hoglan (bateria). O Dark Angel promete trazer toda a sua energia e agressividade para o palco do Bangers Open Air 2025.
ARMORED SAINT: pioneiro e um dos pilares da cena de metal americana desde o início dos anos 80, o Armored Saint surgiu em Los Angeles em 1982. A banda é composta por John Bush (vocal), Phil Sandoval e Jeff Duncan (guitarras), Joey Vera (baixo) e Gonzo Sandoval (bateria). Desde a estreia na coletânea “Metal Massacre II” (1982) até “Punching the Sky” (2020), lançaram oito discos de estúdio, um EP, três álbuns ao vivo e uma coletânea. Após enfrentar desafios, como a morte do guitarrista Dave Prichard e a pausa para John Bush integrar o Anthrax, a banda se reuniu em 1999 e continua ativa, encantando fãs ao redor do mundo. Esta será sua segunda visita ao Brasil no Bangers Open Air 2025.
HIBRIA: originária de Porto Alegre (RS), a banda de heavy metal HIBRIA iniciou sua carreira em 1996 e rapidamente conquistou reconhecimento internacional. Com “Defying the Rules” (2004), a banda se destacou no Brasil e no Japão. Com uma trajetória marcada por grandes apresentações ao lado de bandas como Metallica e Megadeth, o HIBRIA continua a evoluir, como evidenciado em seu mais recente trabalho, “Me7amorphosis” (2022). A banda, formada por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Benhur Lima (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), promete uma performance eletrizante no festival.
Como forma de promover o legado do Heavy Metal para a nova geração, o Bangers Open Air 2025 anuncia que crianças com menos de 10 anos não pagarão ingresso para entrar no festival. Esta ação visa incentivar a presença de jovens fãs e garantir que a paixão pelo metal seja passada adiante.
Sobre os outros nomes já confirmados:
Beyond the Black
Burning Witches
Dorsal Atlântica
Dynazty
Ensiferum
H.E.A.T
Haken
I Prevail
Kamelot
Lord of the Lost
Matanza Ritual
Nile
Paradise Lost
Powerwolf
Sabaton
Saxon
Sonata Arctica
Viper
Com a confirmação de Kissin Dynamite, Dark Angel, Armored Saint e Hibria, o Bangers Open Air 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Este evento não apenas celebra a música pesada, mas também a paixão e a energia que unem fãs de todo o mundo. Com um lineup que mistura lendas consagradas e talentos emergentes, o festival se consolida como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para três dias de pura adrenalina e performances épicas que ficarão na memória de todos os presentes. As vendas gerais estão abertas! Não perca a chance de fazer parte desta celebração monumental do metal! Ingressos disponíveis agora através do site do Clube do Ingresso.
Bandas norte-americana e brasileira, icônicas do hardcore, se apresentam em Piracicaba (8/03) e São Paulo (9/03)
A ND Productions inicia a temporada de anúncios para 2025 com um encontro de lendas do hardcore/metal: Earth Crisis, de Nova Iorque (EUA) e seus hinos furiosos e diretos desde 1991, e a paulistana Point of no Return, que após 18 anos lançou o cru e enérgico disco The Language of Refusal, fazem três shows juntos em março de 2025.
A turnê começa em Santiago, no Chile, dia 7 de março, no Teatro Parque Cousino. Depois serão dois shows no Brasil: dia 8/03 em Piracicaba (interior de São Paulo, a 200 km da capital), no Casarão Music Studio, e em São Paulo/SP, dia 9/03, no Espaço Usine.
A venda de ingressos começa nesta quarta-feira, 9/10, no site www.fastix.com.br.
Vale destacar que os shows do Earth Crisis e do Point of No Return em São Paulo capital acontecem dentro do NDP Fest, que em breve anunciará mais atrações.
Esta é mais uma realização da ND Productions, que estreou no mercado de produções de turnês internacionais na América do Sul em janeiro de 2024. Desde então, já promoveu giros das bandas No Warning, Angel Du$t, Suicidal Tendencies, Values Here e Gorilla Biscuits.
Earth Crisis
Earth Crisis é uma banda de hardcore metal nascida em 1991 em Syracuse, área localizada na região do Centro de Nova Iorque, influência crucial para o desenvolvimento do próprio hardcore e do gênero metalcore. A banda também é pioneira na conexão da música com o movimento vegan straight edge.
A banda criou hinos furiosos e diretos, espalhando sua mensagem de libertação animal e humana em todo o mundo, uma música agressiva para indivíduos que procuram um caminho reto no meio de um mundo de caos. Sua mensagem politicamente carregada levou a banda a revistas como a Rolling Stone e até mesmo à MTV nos anos 90, como o hino máximo ‘Firestorm’.
De acordo com o vocalista Karl Buechner em entrevista ao The Meep Meep Podcast, o Earth Crisis está preparando um novo 7 chamado Vegan ‘For The Animals’.
Point of No Return
O Point of no Return voltou em 2024 inicialmente para divulgar o disco póstumo ‘The Language of Refusal’ e retorna em 2025 com esta turnê histórica ao lado do Earth Crisis.
Fundada em 1996 com três vocalistas e carregando a bandeira vegan nas letras, além de questões políticas, a sonoridade traz uma fusão explosiva do hardcore punk com peso do moshcore. Depois de lançar dois álbuns e um EP e fazer extensas turnês pela América do Sul e Europa no início dos anos 2000, a banda entrou em um hiato em 2006.
‘The Language of Refusal’ se refere ao hardcore punk como uma comunidade transnacional, uma forma de arte e um meio de expressão para aqueles descontentes com a forma como as coisas são. As músicas abordam algumas das questões mais urgentes da atualidade, como o desmatamento e a exploração laboral na floresta amazônica, as desigualdades do aquecimento global, a ascensão do populismo conservador global e os desafios de organizar movimentos políticos dissidentes.
SERVIÇO Earth Crisis e Point of no Return em Piracicaba Data: Sábado, 8 de março de 2025 Local: Casarão Music Studio Endereço: Rua Treze de Maio, 283 – Centro, Piracicaba/SP Ingressos: www.fastix.com.br
Earth Crisis e Point of no Return em São Paulo Data: Domingo, 9 de março de 2025 Local: Espaço Usine Endereço: Rua Barra Funda, 973 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingressos: www.fastix.com.br
Depois de uma “postagem misteriosa”, reativando as atividades da banda Final Disaster, e indicando novidades, eles finalmente revelam uma de suas novas empreitadas; trata-se de um show que a banda fará em 21 de dezembro (sábado), onde apresentarão novas músicas, entre outras surpresas.
A ideia inicial era um show no Halloween, já que a banda ficou um bom tempo “quieta”, mas infelizmente não tiveram como agendar nesse período – no entanto, a banda fará algo especial para essa data, sempre tão especial e emblemática para o Final Disaster.
O show de dezembro será no RedStar Studios (Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros, São Paulo – próximo ao metrô Clinicas), local bastante conhecido e de fácil acesso.
O vocalista Kito Vallim comentou o seguinte sobre esse show:
“Depois de um tempo em silêncio, em que estávamos planejando nosso futuro, posso dizer que estamos de volta com uma experiência única. Dia 21/12 vamos mostrar todo o horror que envolve essa banda, e tornar todos os pesadelos e ideias, realidade, em um show com muitas surpresas a serem anunciadas! Os nossos fãs e amigos não perdem por esperar! Tudo será anunciado nas nossas redes sociais, então corre lá para acompanhar tudo! Stay Horror!”
Um dos últimos lançamentos do Final Disaster foi o single “Scream Inside”. Ouça:
Fiquem ligados para mais informações e outras novidades do Final Disaster.
Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
Os ingressos já estão disponíveis no site do Clube do Ingresso; o guitarrista finlandês promete apresentar as músicas favoritas dos fãs e algumas surpresas especiais
O guitarrista Timo Tolkki, conhecido por seu papel como fundador e principal compositor do Stratovarius, anunciou uma apresentação especial em São Paulo. O show, que acontecerá no dia 6 de abril de 2025 no Morrison Rock Bar, promete trazer aos fãs uma seleção dos maiores clássicos da sua era na banda finlandesa, revivendo os tempos áureos do power metal melódico que marcou toda uma geração.
Timo Tolkki foi a força criativa por trás do Stratovarius durante seus anos de maior sucesso, compondo a maioria das músicas que definiram o som da banda. Ingressando no grupo em 1984, ele foi fundamental na transformação do Stratovarius para uma das pioneiras do power metal melódico. Álbuns como Episode (1996), Visions (1997) e Destiny (1998) são considerados marcos do gênero, graças à combinação de melodias grandiosas, letras inspiradoras e a técnica impecável de Tolkki na guitarra.
O guitarrista fala sobre a emoção em voltar a se apresentar no Brasil: “Estou muito ansioso para voltar ao Brasil e tocar novamente. Tenho ótimas memórias de todos os shows que já fiz aí e muitos amigos espalhados pelo país. O Brasil é um lugar muito especial para mim, não só pela sua diversidade, mas também pelo carinho que sempre recebo do público. Em 2009, depois de sair do Stratovarius, viajei por cerca de 10 cidades em uma jornada incrível.
O show será muito emocionante, com uma seleção especial dos maiores clássicos do Stratovarius e algumas surpresas. Para mim, é fundamental essa interação com o público, porque a música é uma linguagem universal, uma energia que nos conecta. Agradeço a todos que me apoiaram durante todos esses anos e estou muito empolgado para nos encontrarmos nos shows. Vejo vocês lá!”
Atualmente, Timo Tolkki está divulgando seu novo álbum solo, o disco “Classical Variations and Themes 2: Ultima Thule”, com lançamento previsto para 15 de novembro pela Dynamo Records. O álbum tem gerado grande expectativa entre os fãs com três singles apresentados em seu canal do YouTube.
Durante sua longa trajetória na banda, Tolkki também assumiu a produção de vários discos e moldou a identidade musical do Stratovarius, ajudando a projetar a banda internacionalmente. Sua habilidade em criar solos técnicos e ao mesmo tempo emotivos, aliados a arranjos orquestrais complexos, fez dele um dos guitarristas mais influentes do metal. Tolkki deixou o Stratovarius em 2008, mas seu legado permanece vivo entre os fãs e continua a inspirar novas gerações de músicos.
A banda Visions, tributo brasileiro ao Stratovarius, será a responsável por acompanhar Tolkki no palco. Fundada em 2018 pelo baixista Rick Reis, a Visions tem se destacado por suas performances precisas e enérgicas, conquistando fãs e reconhecimento no cenário musical. Em 2022, o grupo teve a honra de apoiar Tolkki em sua turnê pelo Brasil, experiência que consolidou ainda mais a parceria entre o guitarrista e a banda paulista.
Nos últimos anos, a Visions tem mostrado grande qualidade e dedicação, participando de importantes festivais e recebendo elogios de ícones do gênero. Em 2023, o grupo se destacou ao ser reconhecido pelo próprio Stratovarius após sua participação no festival Summer Breeze, uma prova do respeito conquistado pela banda brasileira.
A formação atual da Visions conta com Sérgio Sgai no vocal, Joyce Natali na guitarra, Rick Reis no baixo, Luiz Seiji nos teclados e Rafael Ornelas na bateria. Com grande experiência e paixão pelo legado musical do Stratovarius, eles se preparam para mais uma noite histórica ao lado de Timo Tolkki, proporcionando aos fãs uma experiência inesquecível.
SERVIÇO: Timo Tolkki em São Paulo Quando: 06 de abril de 2025 Local: Morrison Rock Bar Endereço: R. Fidalga, 531 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05432-070 Horário: Portas 18h30 / Showtime 20h Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/timotolkki-stratovarius-40yearsanniversary • Pista: R$ 220 inteira / R$ 110 promocional (estudante ou meia social – 1 kg de alimento não perecível) • Mezanino em Pé: R$ 300 inteira / R$ 150 promocional (estudante ou meia social – 1 kg de alimento não perecível) Classificação: 16 anos \ Menores de 18 anos devem estar acompanhados pelos pais
Em novembro, as bandas Static-X e Dope se apresentarão pela primeira vez no Brasil. O show único será no dia 07 de novembro (quinta-feira) no Terra SP, em São Paulo. Os ingressos estão à venda pelo site ShowPass.
Formado em 1994, em Los Angeles, California, o Static-X é um dos mais importantes nomes do metal industrial. Em 1999, Wayne Static, Ken Jay, Koichi Fukuda e Tony Campos lançaram o álbum de estreia Wisconsin Death Trip. De 2001 a 2009 a banda lançou mais 5 álbuns: Machine (2001), Shadow Zone (2003), Start a War (2005), Cannibal (2007) e Cult of Static (2009).
Com a súbita morte do vocalista Wayne Static em 2014, a banda entrou em um hiato. Conhecida por suas performances eletrizantes, no final de 2018 anunciou o retorno com o vocalista Xer0.
O Dope foi formado em Nova York (1997) pelo compositor e vocalista Edsel Dope. Com 7 álbuns de estúdio, o mais recente é Blood Money Part Zer0 (2023) – primeiro lançamento em sete anos – e a continuação de Blood Money Part 1 lançado em 2016.
Serviço
Static-X
Convidado Especial: Dope
Data: 7 de novembro de 2024 (quinta-feira)
Local: Terra SP
Endereço: Rua Salim Antonio Curiati, 160 – São Paulo – SP
A The Heathen Scythe é um sexteto paulista que aborda uma sonoridade única, com músicas temáticas e letras bastante ligadas ao ocultismo e o paganismo. Em 2024 eles lançaram seu primeiro EP e recentemente a faixa “Casting The Circle”.
Com toda essa projeção eles já foram nomeados como um dos maiores clipes de rock/metal em 2023 com a faixa “The Heathen Scythe” e já abriram shows enigmáticos como das holandesas do Dogma.
O grupo conta com os músicos:
Tato Deluca como Da’at (Vocal)
Bruno Luiz como Netzah (Guitarra)
Paulo Roveri como Hesed (Guitarra)
Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado)
Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo)
Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria).
Nos próximos meses o grupo fará algumas apresentações, confira:
19/10 – Casa de Cultura do Ipiranga (SP)
26/10 – Dia das Bruxas do Manifesto/ @ Manifesto Bar (SP)
Golpe de Estado é uma banda de hard rock brasileira formada em 1985, em São Paulo, que se destacou na cena underground do país durante a década de 1980 e início dos anos 1990.
O grupo é conhecido por sua sonoridade pesada, influenciada pelo hard rock e heavy metal, além de letras que abordam questões sociais e políticas, refletindo o contexto da época.
Em apresentação única, no dia 18 de outubro, no Sesc Avenida Paulista, Golpe de Estado, revisita seus hits, como “Caso Sério”, “Paixão” e “Olhos de Guerra”, e traz repertório de seu trabalho Caosmópolis (2022).
O show é um tributo a Nelson Brito (1960 – 2024) e contará com a participação dos baixistas Daniel Kid (Ronaldo e os Impedidos), Luiz Domingues (A Chave do Sol / Patrulha do Espaço), Pepe Bueno (Os Estranhos), Ricardo Schevano (Carro Bomba/Baranga) e Fábio Cézar (Casa das Máquinas / King Bird), que fizeram parte da vida e história do músico.
Serviço show | Golpe de Estado Dia 18 de outubro de 2024. Sexta, às 19h30. Onde: Térreo Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (Meia) e R$ 15 (Credencial plena:). Venda de ingressos online a partir de 8/10, às 17h, e nas bilheterias das unidades a partir de 9/10, às 17h.
SESC AVENIDA PAULISTA
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo Fone: (11) 3170-0800 Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m Horário de funcionamento da unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, das 10h às 19h30. Domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Comentários