Dos Bórgia à Baudelaire: Novo single da Venuz transborda simbologias Música faz referência ao poeta francês Charles Baudelaire e a venenos
O riff da intro promete e anuncia: “Belladonna” é um single para dançar. O novo lançamento das cariocas da Venuz marca um período de desafios tanto para as integrantes como para as criações do grupo. O single e o lyric vídeo serão lançados no dia 18 de abril, nas principais plataformas de streaming e no YouTube, respectivamente. Quem quiser ouvir a música antes, ela será tocada pela primeira vez durante o festival Rock de Favela, no Rio, no dia 12 de abril.
“Belladonna” trata dos revezes do amor e das diversas camadas do coração partido. A palavra remete ao nome da flor mais venenosa que existe, e a simbologia por trás da obra não se limita apenas ao título. A data de lançamento, 18/4, marca o dia do nascimento de Lucrécia Bórgia, conhecida pela lenda de ser uma assassina com feições angelicais que, em nome de sua família, envenenou homens renomados.
O destaque do novo trabalho é o refrão cantado em francês e a inspiração no poeta Charles Baudelaire, um dos precursores do simbolismo. Nesse trecho, há a citação do soneto “que diras-tu ce soir, pauvre âme solitaire?“, utilizado por se tratar de um amor tóxico. “A musa da canção é uma bela mulher que deixa a pessoa com quem se relaciona viciada e traumatizada”, explica Aila Dap, vocalista da banda.
Ela completa citando a relação entre o livro “Les Fleurs du mal”, de Baudelaire, e a letra da música: “Trata-se de um relacionamento homoafetivo entre duas mulheres, e é significativo o fato de a obra de Baudelaire ter sido processada pela afronta aos bons costumes devido à apologia ao relacionamento entre mulheres“.
A mescla de português com outros idiomas já foi utilizada pelas meninas anteriormente, como na canção “Te iubesc!, com trechos em romeno. Com “Belladonna”, porém, a mistura de idiomas foi mais desafiadora por conta do ritmo da música. Nas palavras de Aila: “Experimentamos um [ritmo] diferente até nas partes em português, com letras rápidas que se assemelham ao rap. Por esse motivo achamos interessante fazer um lyric vídeo”.
Conheça a Venuz
A banda Venuz é formada por quatro mulheres que se inspiram em ícones femininos durante sua trajetória. Juntas desde 2017, já são dezenas de shows realizados por todo o estado do Rio de Janeiro. Entre suas influências estão: The Pretty Reckless, The Runaways, Hole, Pitty, Vixen, Rita Lee e mais.
A ficha técnica de “Belladonna” traz Aila Dap como vocalista e compositora; Renata Vianna, guitarrista e arranjadora; Carolina Guterres, baixista e arranjadora; Juliana Valente, baterista e arranjadora; Francisco Patrício, produtor musical; e Marcelo Nathan, Videomaker
O grupo terá passagens pelo Japão e EUA, além de capitais brasileiras como Salvador, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo
O grupo Nenhum de Nós atualizou os shows do primeiro semestre de 2024. Na agenda, além do Japão e dos EUA, também estão incluídas as cidades de Salvador, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.
Em abril, o grupo volta a se apresentar na Ásia, onde esteve em 2010, quando tocou na Expo Shanghai, na China. Desta vez, o show será no dia 28, no Japão, na cidade de Nagoya, em apresentação fechada, no Teatro Kakitsubata Large Hall, no Centro Cultural Chiryu.
Em maio, a banda parte para sua primeira turnê nos Estados Unidos. No dia 18, o Nenhum de Nós é uma das atrações do “Brazilian Festival”, na cidade de Tampa, na Flórida. Já no dia 19 de maio, será a vez de Boston, no Mix 360 Degrees, e no dia 24 o grupo será atração em Nova Iorque, com show no Sony Hall.
Em relação aos shows no Brasil, destaque para diversas capitais brasileiras, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Goiânia, e para São Paulo, já que a banda se apresentará pela primeira vez no Teatro B32, no dia 14 de junho. Com trinta e sete anos de carreira, o grupo ultrapassou mais de 2350 shows e recebeu recentemente seu primeiro Disco de Diamante. A marca foi obtida pelo álbum “A Céu Aberto”, lançado em 2007, gravado ao vivo para as comemorações dos vinte anos da banda.
Ainda enlutados pela passagem do tecladista e gaiteiro João Vicente, falecido no final de março, o Nenhum de Nós retomou a estrada em show no início de abril em Sombrio (SC), com os músicos de sua formação original: Carlos Stein e Veco Marques nas guitarras, Sady Homrich na bateria e Thedy Corrêa no vocal, sempre acompanhados por Estevão Camargo no baixo.
Faixa integra o EP de estreia da banda goiana, “Krakkenspit I” | Foto: Ivana Micheli
A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de “Charon’s Obol”, última faixa do EP “Krakkenspit I”. “A música ‘Charon’s Obol’, que significa o ‘Óbulo de Caronte’ trata da lenda da Grécia Antiga sobre o barqueiro Caronte, que carregava as almas dos recém-mortos sobre o Rio Estige, o qual separava o mundo dos vivos do mundo dos mortos. Uma moeda era colocada sob a língua do cadáver, sem a qual a alma estava condenada a vagar perdida”, detalhou o vocalista Márcio Cruvinel.
No vídeo, o Krakkenspit mescla heavy metal com arte ao conduzir um passeio por obras de artistas clássicos da humanidade, como Michelangelo, Doré, Luca Giordano, Patinir e outros que abordaram a mitologia ao redor de Caronte, o barqueiro das almas. Obras como “A barca de Caronte”, “A Batalha das Termópilas” e “Atravessando Rio Stige”, enriquecidas com recursos visuais atuais, ilustram os versos sobre a história do guerreiro grego morto em batalha na Planície de Maratona, tema de “Charon’s Obol”. “A temática do lyric é uma metáfora do próprio estilo do Krakkenspit, com bases sólidas no metal tradicional, pontuada por elementos de peso dos tempos atuais”, avalia Márcio Cruvinel.
O EP “Krakkenspit I” foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design). O material foi produzido pela própria banda, tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam.
A banda segue fazendo shows e preparando o material para a gravação do primeiro álbum completo ainda para esse ano, cuja produção ficará a cargo de Thiago Bianchi (Noturnall e ex-Shaman, Karma) e a capa por Sandro Cruvinel (Numen Design).
Composição foi pensada pelo tecladista como uma obra pianística e foi criada durante transmissão em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today
Enquanto o mundo se preparava para testemunhar o espetáculo cósmico do Eclipse Solar, o renomado músico e compositor Junior Carelli revelou uma nova obra-prima sonora inspirada neste fenômeno celestial. A música foi composta e gravada em uma Live transmitida ao vivo e divulgada em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today.
O Eclipse Solar, um dos eventos mais fascinantes da natureza, captura a imaginação de muitos e desperta uma sensação de maravilha e mistério. Para celebrar essa ocasião única, Junior Carelli, conhecido por suas habilidades musicais distintas e sua capacidade de criar composições emotivas, decidiu canalizar sua inspiração para criar uma música que encapsula a magia do eclipse.
“Durante o eclipse solar total em Niágara Falls… eu compus e finalizei uma música para piano ao vivo, coloquei uma câmera com os filtros no sol, peguei a imagem da nasa, deixei o Logic aberto pra todos verem que estava gravando e compondo ao vivo! Espero que curtam o resultado… das imagens e som original… ECLIPSE FALLS… obrigado @SpaceToday pelo incentivo e inspiração e @CarreirasnoCanada por participar”, disse Junior Carelli.
Sob a direção do renomado músico e compositor Junior Carelli, os espectadores serão conduzidos por uma experiência transcultural que explora como o universo e suas maravilhas inspiram composições musicais que refletem nossa relação com o cosmos.
Com uma fusão de elementos musicais ecléticos e uma abordagem única para contar histórias através de sua música, Junior Carelli conseguiu capturar a essência do Eclipse Solar em sua composição mais recente. Sua obra promete transportar os ouvintes para uma jornada emocionante, onde podem experimentar a grandiosidade e o mistério deste fenômeno celestial.
A música de Junior Carelli para o Eclipse Solar, Eclipse Falls, está disponível no YouTube, permitindo que os ouvintes em todo o mundo mergulhem na atmosfera mágica deste evento celestial enquanto desfrutam de sua composição excepcional.
Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.
Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.
Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.
Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.
Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br Instagram: @juninhocarelli Facebook: @juniorcarelliofficial TikTok: @juninhocarelli
Programa de entrevistas com grandes personalidades mundiais é produzido pela FMLabs e exibido no canal do jornalista no Youtube
Depois da primeira temporada do podcast De Onde Vêm as Ideias, a produtora FMLabs, de Felipe Machado, apresenta um novo projeto: o programa Pensata, onde o jornalista, escritor e músico entrevista grandes personalidades internacionais sobre suas trajetórias e temas universais. O conteúdo é exibido no canal de Machado no Youtube (http://www.youtube.com/@felipemachado_).
A convidada da estreia é a primatologista e ativista ambiental britânica Jane Goodall, uma das vozes mais importantes na defesa do meio ambiente em todo o mundo.
Em 1960, aos 26 anos, ela embarcou em uma jornada que revolucionaria nossa compreensão dos chimpanzés e do nosso lugar no mundo. Movida por uma paixão pela natureza, ela se aventurou pelas montanhas de Gombe, na Tanzânia, para estudar esses primatas em seu habitat natural.
Equipada com cadernos, binóculos e um espírito desbravador, Jane Goodall quebrou barreiras e desafiou o status quo da época. Por meio de suas pesquisas inovadoras, ela revelou a complexa vida social dos chimpanzés, incluindo suas ferramentas, emoções e comportamentos até então desconhecidos.
Essas descobertas tiveram um impacto profundo na ciência e na sociedade. Aos 90 anos, Jane Goodall continua sua missão como Mensageira da Paz da ONU. Viajando 300 dias por ano, ela se dedica a defender o meio ambiente e combater as mudanças climáticas. Sua incansável luta mobiliza milhões de pessoas em todo o mundo e inspirou a criação do Instituto Jane Goodall, presente em 26 países.
Felipe Machado / FMLabs
Felipe Machado é jornalista, escritor e músico com uma carreira reconhecida no Brasil e no exterior. É Editor de Cultura da revista ISTOÉ e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, eleito Melhor Livro de 2017 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e ‘Ping Pong – Chinês por um mês’, indicado ao prêmio Jabuti. É fundador e guitarrista da banda de rock VIPER, com quem realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Como vocalista e compositor, lançou os álbuns ‘FMSolo’ e ‘Primata’. A produtora FMLabs tem como foco projetos de música, conteúdo audiovisual e editorial.
Com meio século de estrada, Lobão está rodando o Brasil celebrando sua carreira repleta de hits; na capital paulista, integrantes do Jota Quest subirão ao palco da Audio para abrilhantar ainda mais o evento
O consagrado Lobão iniciou recentemente a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que revisita toda sua carreira em shows com mais de trinta músicas. A turnê chega a São Paulo no dia 26 de abril, na Audio. A apresentação tem ingressos disponíveis na Ticket360, a partir de R$ 50.
Para abrilhantar ainda mais o evento, Lobão confirmou a participação de Rogério Flausino (voz), Marco Túlio (guitarra) e PJ (baixo), do Jota Quest, uma das maiores bandas do Brasil em todos os tempos, que tocarão junto ao artista para celebrar uma carreira extensa e ainda produtiva. Como visto nos shows até então, na plateia, jovens e adultos das mais variadas faixas etárias se unirão para curtir essa festa.
O próprio Lobão comenta: “Temos várias comemorações a fazer. E nesse show de São Paulo temos também surpresas. Essa turnê é uma grande celebração, afinal de contas, 50 anos de carreira não se faz toda hora. E para minha alegria total, eu vou ter na minha companhia e do nosso power trio, o Rogério Flauzino, o Marco Túlio na guitarra e o PJ no baixo, representando o Jota Quest. São meus convidados queridos! Será muito emocionante recebê-los no palco para tocar com a gente. Será épico”. Vale lembrar que o Jota Quest já gravou uma música do Lobão. Trata-se de “Decadence Avec Alegance”, faixa que também ganhou as paradas no Brasil nos anos 1990 na voz de Déborah Blando.
Além da capital paulista, Lobão, até o momento, também tem datas confirmadas em Goiânia/GO, Brasília/DF, Londrina/PR, Belo Horizonte/MG, Juiz de Fora/MG, Porto Alegre/RS e Campinas/SP. Novas datas serão anunciadas em breve pelo artista e pela produtora Top Link Music.
Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira – que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira – com a “50 Anos de Vida Bandida”. Sobre o foco na turnê, Lobão comenta: “Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”.
Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada que permanece duradoura e olhando par frente.
Serviço Lobão na Audio, com participação especial de Rogério Flausino, Marco Túlio e PJ Data: 26 de abril de 2024 (sexta) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca Horário: a partir das 21 horas Ingressos: a partir de R$ 50, mais taxas Venda Online/Informações: https://www.ticket360.com.br/ingressos/28433/ingressos-para-lobao-50-anos-de-vida-bandida
Para Jairo Guedz, ‘Chapels of the Unholy’ sintetiza a essência do novo álbum, “A Mass To The Grotesque”
O The Troops of Doom apresenta “Chapels of the Unholy”, primeiro single e videoclipe extraído do novo álbum, “A Mass To The Grotesque”, que será lançado no dia 31 de maio pelo selo português Alma Mater Records, cujo sócio é Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell. “Escolhemos ‘Chapels of the Unholy’ como primeiro single, pois ela sintetiza a essência do novo álbum e a direção que estamos tomando. É uma música intensa e rápida, que traz à tona as raízes do nosso death metal. Além disso, a letra fala sobre o declínio da fé e a escuridão dentro da mente humana, temas muito conectados com o conceito desse novo álbum”, detalhou o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz. “O single ‘Chapels of the Unholy’ não só representa o que os fãs podem esperar do álbum como um todo, mas também serve como uma ótima introdução a esse mundo grotesco que criamos.”
“A Mass To The Grotesque”, que conta com arte de capa do britânico Dan Seagrave, foi gravado no Audio Porto, em Porto Alegre (RS), e conta com produção de André Moraes, músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. O sucessor de “Antichrist Reborn” (2022) foi mixado e masterizado por Jim Morris no lendário estúdio Morrisound, na Flórida (EUA).
AGENDA DE SHOWS: 28.08 São Paulo (BRA) – Summer Breeze 02.08 Cottbus (ALE) – Muggefug 03.08 Nuremberg (ALE) – Straßenfest 04.08 Berlim (ALE) – Maschinenhaus 05.08 Bamberg (ALE) – Live Club 06.08 Halle (ALE) – Reil 74 07.08 The Hague (HOL) – Musicon 08.08 Breda (HOL) – Sound Dog 09.08 Doetinchen (HOL) – Engelenbak 10.08 Wermelskirchen (ALE) – AJZ 11.08 Hamburgo (ALE) – Indra 12.08 Charleroi (BEL) – MCP Apache 14.08 Kassel (ALE) – Goldgrube 15.08 Sosnowiec (POL) – M. Doctrine 23.08 Almeria (ESP) – The Time Club 24.08 Madrid (ESP) – Revi Live 25.08 Milagres (POR) – Milagre Metaleiro
No programa anterior, o convidado Moyses Kolesne falou sobre as dificuldades de ter uma banda nos anos 90 e os desafios enfrentados pelo Krisiun
Hoje, no episódio #10, gravado nas dependências do Dharma Studios, em São Paulo, o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil traz a ilustre presença de Jairo “Tormentor” Guedz, guitarrista da renomada banda brasileira The Troops Of Doom e ex-integrante do Sepultura.
Durante o bate papo, ao falar sobre a participação do The Troops Of Doom na segunda edição do Summer Breeze Brasil, Guedz diz que o festival oxigena a nova geração do rock e que nos anos 80 um evento como esse seria impossível de acontecer aqui no Brasil, visto que a pluralidade de estilos não era bem recebida pelo público mais extremo.
Neste programa, Jairo também comenta sobre o retorno às suas raízes ao contar um pouco sobre a formação do The Troops Of Doom, e como a música e a banda o ajudaram a sair de uma longa depressão. Guedz conta também um pouco mais sobre sua reaproximação ao metal extremo e como a música “Bestial Devastation”, do Sepultura, foi responsável pela formação de sua atual banda.
Confira o episódio #10, hoje (11/04), às 19h:
A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.
O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/.
Clipe foi dirigido por Daniel Mazza e gravado no show do Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 27 de janeiro de 2024
Uma noite épica, que ficou eternizada através das lentes das câmeras no show de São Paulo em janeiro de 2024. O aguardado videoclipe da música “Eldorado”, do vocalista Edu Falaschi, não apenas capturou a grandiosidade do espetáculo, mas também a efervescência emocional dos fãs, elevando a experiência audiovisual a um novo patamar de intensidade.
Com a casa de show completamente lotada, o desafio de transformar uma música de mais de 10 minutos em um vídeo clipe memorável era monumental. No entanto, a energia contagiante dos fãs alimentou cada frame, criando um híbrido poderoso entre o áudio original da música do disco Eldorado e áudio dos momentos de euforia capturados ao vivo.
Ao assistir ao vídeo clipe de “Eldorado”, os espectadores são transportados para dentro da multidão, onde podem sentir a pulsação da plateia e testemunhar a magia que permeou cada segundo daquela noite inesquecível. Desde os riffs arrebatadores até os coros uníssonos, a essência do metal progressivo é exalada em cada imagem, cada nota, cada grito de emoção.
Para os fãs, o videoclipe de “Eldorado” não é apenas uma representação visual da música, mas sim uma celebração da comunidade, da paixão compartilhada e do poder transformador da música ao vivo. É uma lembrança vívida de um momento que transcende o tempo e o espaço, deixando uma marca indelével nos corações e mentes de todos os que testemunharam sua grandiosidade.
A banda de Edu Falaschi para este videoclipe gravado em São Paulo foi formada por Victor Franco (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado). Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
SOBRE ELDORADO
Edu Falaschi lançou seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.
A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.
Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.
“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.
As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.
Um dos transportes oficiais do festival, o serviço garante um acesso exclusivo que permite o desembarque dentro da Cidade do Rock. A compra na pré-venda dá o benefício ao comprador de escolher futuramente o dia da viagem de acordo com a definição de data do seu Rock in Rio Card
O Transporte Primeira Classe, sucesso nas edições passadas do Rock in Rio, continuará a oferecer o serviço para o público que irá ao festival. Esta é a opção mais confortável e a única que deixa os clientes em uma entrada exclusiva dentro da Cidade do Rock, perto do palco New Dance Order. Com mais de 17 pontos de embarque em toda a cidade do Rio de Janeiro, os passageiros serão transportados em ônibus executivos que realizam o percurso sem paradas, garantindo uma viagem tranquila e segura. A partir desta quarta-feira, dia 10, os interessados já podem garantir seus lugares na pré-venda, disponível no site. Durante este período inicial, o serviço estará com um preço promocional de R$ 140, permitindo aos fãs a flexibilidade de escolher a data de sua viagem posteriormente, de acordo com a definição do dia de seu Rock in Rio Card. A venda inclui passagens de ida e volta e oferece a opção pagamento via pix ou no cartão com parcelamento em até três vezes. O Primeira Classe opera a partir de um dos maiores terminais rodoviários já montados para um festival de música e entretenimento, garantindo uma experiência completa e confortável para todos os participantes.
Para este serviço, na ida ao festival é necessário escolher um local de embarque e marcar o horário de partida para o Rock in Rio – que ocorre entre 11h e 19h. Na volta, no mesmo local que chegou ao festival, o público embarca no momento que desejar – sem necessidade de marcar horário –, podendo retornar para qualquer um dos mais de 17 destinos (exceto rota de Petrópolis), a partir de 22h, com saídas mediante demanda.
Os pontos de embarque e desembarque para este serviço são: no Aeroporto Santos Dummont; no Aeroporto Tom Jobim – Galeão; em Petrópolis; em Ipanema; em Copacabana; no Botafogo Praia Shopping; no Rio Design Barra; no Shopping Downtown; na Praia da Barra da Tijuca; na Tijuca; na Rodoviária do Rio; no Recreio; no Centro; na Lagoa; em Niterói; no Méier; e no shopping Nova América.
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 23 de maio, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.
O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 21 de maio de 2024. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival.
Na programação do primeiro fim de semana, Travis Scott é o headliner do Palco Mundo no dia 13 de setembro, mesmo dia em que o palco recebe o show de 21 Savage e Matuê com participação de TETO e WIU, além de contar Deadmau5 como headliner do New Dance Order. Já no dia 14 de setembro é a vez dos Imagine Dragons comandarem o festival, com o Palco Mundo recebendo também OneRepublic, Zara Larsson e Lulu Santos, enquanto no Sunset NX Zero será o headliner.
No fim de semana seguinte, Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset. No dia 20, o “Dia Delas”, é a vez de Katy Perry brilhar como headliner, com Cyndi Lauper e Ivete Sangalo se apresentando também no Palco Mundo, enquanto IZA, Gloria Gaynor, Tyla e Luedji Luna convida Xênia França e Tassia Reis no Palco Sunset. No NDO, Alison Wonderland é a primeira headliner confirmada para este dia, em que o line-up de todos os palcos será 100% feminino, enquanto no palco da Global Village, Angelique Kidjo faz show no dia 20. Fechando o Rock in Rio, no dia 22 de setembro, Shawn Mendes é o headliner e Akon e NE-YO também subirão ao Palco Mundo, enquanto o Sunset receberá a apresentação inesquecível de Mariah Carey.
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso será R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R＄675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Banda norte-americana, há 30 anos na ativa, faz uma peculiar mistura de indie rock, psicodelia, som de garagem dos anos 1960 e power-pop
A banda norte-americana The Dandy Warhols toca pela primeira vez no Brasil com um show na quinta-feira, 13 de junho, no Carioca Club, em São Paulo. A banda chega embalada pelo lançamento de seu 12º disco de estúdio, “Rockmaker”, que tem participações especiais de Debbie Harry (Blondie), Slash (Guns N’ Roses) e Black Francis (Pixies).
A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.
A abertura do show ficará por conta de uma das mais longevas e queridas bandas da cena independente brasileira, Autoramas, liderada há quase 30 anos pelo talentoso e incansável Gabriel Thomaz.
The Dandy Warhols foi fundado há exatos 30 anos em Portland (estado do Oregon, noroeste dos Estados Unidos), e a formação é a mesma desde 1998: Courtney Taylor-Taylor (vocais, guitarra), Peter Holmström (guitarra), Zia McCabe (teclados, percussão, baixo) e Brent De Boer (bateria). Courtney e Taylor são os principais compositores da banda e produziram o disco novo.
A banda faz uma peculiar mistura de indie rock, psicodelia, som de garagem dos anos 1960 e power-pop. O som do The Dandy Warhols é divertido e animado, com influências de bandas bubblegum dos anos 60 (Archies, Monkees) e de guitarras pesadas e viajantes à My Bloody Valentine e Ride.
The Dandy Warhols estourou no mundo todo com o terceiro LP, “Thirteen Tales From Urban Bohemia” (2000), graças a uma coleção impressionante de maravilhosas canções pop, como “Bohemian Like You”, “Get Off”, “Godless” e “Shakin'”.
O disco seguinte, “Welcome to the Monkey House” (2003), produzido por Tony Visconti e Nick Rhodes (Duran Duran), é considerado por muitos fãs o mais inovador da banda, incorporando elementos de synthpop e lançando hits como “We Used to Be Friends” e “The Last High”.
Em 2004, a banda foi tema do documentário “Dig!”, que contava a relação de amor e ódio que existia entre The Dandy Warhols e The Brian Jonestown Massacre. Hoje, felizmente, essa briga foi superada, e as bandas inclusive fizeram vários shows juntas.
SERVIÇO The Dandy Warhols pela primeira vez no Brasil Data: 13 de junho de 2024 Horário: 19h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP Classificação etária: +18
Dia 20 de abril, sábado, às 20h, o Sesc Guarulhos recebe em seu ginásio a banda de heavy metal Angra, com o show Cycles of Pain. Com ingressos entre R$15 (Credencial Plena) a R$50 (inteira), as vendas já estão abertas no Portal SescSP e serão liberadas presencialmente nas unidades em 10/4 (quarta), às 17h.
Após duas turnês comemorativas, a apresentação do álbum lançado em 2023, tem um olhar especial sobre as pressões e expectativas na construção da identidade das novas gerações de adolescentes e jovens adultos.
Ficha técnica:
Rafael Bittencourt – Guitarra
Felipe Andreoli – Baixo
Marcelo Barbosa – Guitarra
Fabio Lione – Vocal
Bruno Valverde – Bateria
Serviço: Angra Cycles of Pain Dia 20/4, sábado, 20h 16 anos Ginásio. 2700 lugares.
Ingressos: R$ 50,00 (inteira); R$ 25,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 15,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
Sesc Guarulhos | Informações Endereço: Rua Guilherme Lino dos Santos, no 1.200, Jardim Flor do Campo, Guarulhos – SP Telefone: (11) 2475-5550
Horário de funcionamento De terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados das 9h às 20h. Domingos e feriados das 9h às 18h.
Estacionamento Capacidade limitada. Respeite sempre as vagas preferenciais. R$ 7,00 a primeira hora e R$ 2 por hora adicional (Credencial Plena) R$ 14 a primeira hora e R$ 3,50 por hora adicional (Outros). Preço único para shows e espetáculos: R$ 8,50 (Credencial Plena) e R$15,50 (Outros.)
O CPM 22 lança nesta sexta-feira (5) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, dois novos singles: “Mágoas Passadas” e “Dono da Verdade”.
“Mágoas Passadas” tem música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) que também tocou piano e órgão Hammond.
“O título tem um duplo sentido – mágoas do passado e mágoas que ficaram para trás – mas ela não fala exatamente de mágoas. A inspiração é o meu relacionamento e como minha companheira influencia de maneira positiva na minha vida em vários sentidos. A música fala de um amor adulto”, conta Luciano.
Um texto de Badaui foi o ponto de partida para a letra de “Dono da Verdade” assinada por ele e Luciano. E a música é a primeira composição gravada pelo CPM e assinada também pelo baixista Ali Zaher Jr.
“A versão final da música nasceu de uma composição que fiz pouco tempo depois que entrei na banda, em 2020. Eu tinha uma estrutura pra ela um pouco diferente dessa versão final do disco, o Badaui então trouxe um texto que se encaixava legal e a gente foi trabalhando a partir daí. O Luciano ajudou a organizar ela de uma maneira muito legal, que deu uma cara mais ‘urgente’ pra música, de uma maneira que valorizou ainda mais o arranjo inicial e a melodia do refrão”, conta Ali.
“Quando o Ali me mostrou a base dessa música a gente já estava quase fechando o repertório do disco e eu corri pra escrever essa letra que acabou saindo até que rápido, porque é o tipo de música que gosto de escrever. Eu fiz uma letra um pouco grande e mandei pro Luciano, que acabou lapidando e encaixou perfeitamente na melodia, o tema combinou muito com a base. Essa letra fala sobre o que acontece muito hoje em dia, essa necessidade de autoafirmação e a imposição da “verdade absoluta” a qualquer custo”, diz Badaui.
“O Ali me mostrou uma gravação dessa música que ele compôs há muito tempo. Ela tinha uma melodia de oitavado, que é o tema da música, o começo dela, e eu falei que a gente devia usar ela como refrão. Eu, basicamente, organizei as partes dela, começamos pelo refrão, compus uma parte ou outra de guitarra base, compus a melodia de voz das estrofes e acredito que ficou do jeito que a gente pretendia. Essa música é punk rock, bem CPM 22, na linha do Face to Face, que é uma banda que a gente gosta muito e é uma das nossas maiores influências”, conta Luciano.
“Na questão de composição foi, com certeza, um grande aprendizado pra mim poder ver como a música foi se transformando `a medida que trabalhamos nela, com o input tanto do Luciano quanto do Badauí. Fiquei muito feliz com o resultado”, finaliza Ali.
“Mágoas Passadas” e “Dono da Verdade” fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.
Parceria entre o baterista Ricardo Confessori e renomados músicos da cena rock/metal vem sendo um sucesso
Lançado na sexta-feira (5), “The Shedder” é o mais novo petardo de Ricardo Confessori, ladeado por conhecidos nomes da cena metal como Affonso Jr. (Revenge, Roland Grapow), Mizuho Lin (Semblant) e Thiago Larrentes (Andragonia).
Filmado no Anjos Studio e dirigido pelo produtor e guitarrista Thiago Larenttes, que já foi nomeado duas vezes ao Grammy Latino, os artistas optaram por usar um conceito de video live. Investiram no movimento de luz, para que o cenário tivesse a cara de um palco dos anos 90.
Segundo o baterista Ricardo Confessori, este trabalho veio de uma ideia relacionada a um anime, ou mangá: “Pensei no Samurai X, que é a história do Battousai, um espadachim que lutou ao lado do imperador japonês, para terminar com os 400 anos do Shogunato. Os Shoguns deixaram o Japão numa época feudal até quase o ano de 1900. É a história de um samurai que lutou para trazer uma nova era para o Japão. Depois ele decidiu não matar mais, para ir viver essa nova era em paz. Antes dessa nova era, o Japão vivia em constante guerra entre os shoguns. Nesta faixa nós optamos por uma voz feminina e chamamos aquela que para nós é a maior vocalista do momento, a Mizuho Lin. Ela é de Curitiba e veio para cá para que nós filmassemos o clipe juntos”, conta.
No episódio anterior Felipe Andreoli falou sobre sua paixão inabalável pela música e seu árduo trabalho em sua carreira profissional
Bruno Sutter, cantor, músico, ator, humorista e radialista, comanda o Podcast Oficial do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. No episódio #09, Bruno recebe Moyses Kolesne, guitarrista da renomada banda brasileira de Death Metal Krisiun.
Durante o programa, gravado no Dharma Studios, Bruno relembra a colaboração de Moyses com sua antiga banda, Morbid Death, nos anos 90. A Morbid Death, uma banda de metal extremo do Rio de Janeiro, já era respeitada na cena quando Bruno se juntou a eles, realizando um show ao vivo no saudoso Garage. Na época, o Krisiun citava como referência a banda carioca em entrevistas para a revista Rock Brigade e fanzines.
Nesse bate papo, Moyses comenta sobre as dificuldades enfrentadas pelo Krisiun nos anos 90, quando os integrantes se mudaram para São Paulo ainda adolescentes. Estar na capital paulista era crucial naquela época, devido à presença de importantes nomes e empresas do cenário do metal, como Devil Discos, Dínamo, Rock Brigade e Cogumelo. Eric de Haas, da Dínamo, foi quem deu a primeira oportunidade à banda, levando Moyses para o renomado festival holandês Dinamo Open Air, onde assinaram seu primeiro contrato com um selo internacional em 1996.
A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.
O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/
À medida que o calendário avança no mês de abril de 2024, São Paulo se prepara para acolher um evento que promete ser um marco na história dos festivais de música no Brasil. O Summer Breeze Open Air, após uma estreia espetacular que ganhou os corações dos fãs de Rock e Metal, retorna para sua segunda edição reafirmando sua posição como um dos festivais mais importantes do país e elevando a experiência a um novo patamar com a presença da Horror Expo Experience mais uma vez.
O festival, que acontece no Memorial da América Latina, ocorrerá nos dias 26, 27 e 28 de abril e destaca não apenas por sua incrível seleção musical, mas também por sua inovadora proposta de entretenimento. Enquanto os headliners como Within Temptation, EPICA, e Hammerfall prometem encantar os fãs com suas performances, a presença de lendas do rock como Gene Simmons garante momentos inesquecíveis, celebrando o legado e a energia do rock n’ roll.
A atração Horror Expo Experience promete ser uma das novidades mais empolgantes do festival. Gratuita para todos os participantes do evento, esta área especial mergulha os visitantes em um universo de terror, com atrações inéditas que vão desde labirintos temáticos de palhaços até espaços de games em realidade virtual, oferecendo uma pausa arrepiante entre os shows eletrizantes. A experiência é complementada por áreas cenográficas imersivas, escape games temáticos, e até uma gincana viking, criando uma atmosfera única que mistura o espírito medieval, o terror, e a cultura viking com o mundo do rock.
Além da música e do horror, o Summer Breeze Open Air se compromete em oferecer uma experiência completa, com uma vasta seleção gastronômica e espaços de lazer, garantindo o bem-estar e a segurança de todos os participantes. A organização do festival demonstra um cuidado meticuloso em cada detalhe, desde a escolha do local — o Memorial da América Latina, um ícone arquitetônico e cultural — até a produção visual e sonora de cada apresentação, prometendo não apenas shows, mas espetáculos memoráveis.
O Summer Breeze Open Air juntamente com a Horror Expo Experience está pronto para definir um novo padrão em festivais de música, oferecendo uma experiência rica e diversificada que vai além das expectativas. Para os entusiastas do rock, do metal, e do horror, este evento não é apenas uma oportunidade de ver algumas das maiores bandas e artistas ao vivo, mas também de mergulhar em um mundo de entretenimento único, onde a música e o terror se encontram em uma celebração vibrante da cultura e da arte.
Em resumo, a segunda edição do Summer Breeze Open Air promete ser um dos eventos mais importantes e memoráveis do ano, marcando não apenas a cena musical de São Paulo, mas também oferecendo uma nova forma de experimentar a música e o entretenimento. Com um line-up impressionante, uma produção impecável, e uma atmosfera acolhedora, o festival se consolida como um compromisso imperdível no calendário cultural, prometendo três dias inesquecíveis de celebração, onde a música, a cultura, e o horror se entrelaçam em uma experiência sem precedentes.
Por iniciativa de Fabrício de Castilho (Steelgods), músicos do Vale do Paraíba reuniram e gravaram a música “Unbreakable”
Laurence Miranda (vocal e guitarra) e Luiz Amadeus (guitarra), músicos da banda de thrash metal Faces of Death, que atualmente promove o novo álbum, “Evil” (2023), participaram do projeto Valley of Metal, iniciativa do baixista Fabrício de Castilho (Steelgods). A música “Unbreakable” foi gravada no Vibe Vale estúdios em Taubaté (SP) e produzida, mixada e masterizada por Rodolfo Bittencourt.
“A ideia para o Valley of Metal surgiu após o triste anúncio do falecimento do guitarrista do Metauro, Marco Aurélio, carinhosamente conhecido como Marcão. Ao ler o comunicado da banda sobre essa perda, rememorei a primeira vez que presenciei uma apresentação ao vivo do Metauro, em 1998, no bar Emilia Riolfi, em Taubaté. Naquela época, estávamos nos estágios iniciais de estruturação da Steelgods. A triste notícia, me fez refletir sobre nossa jornada, persistência e resiliência”, explica.
Segundo Fabrício de Castilho, autor da letra da música “Unbreakable” e da música, ao lado de Elton Silvarum e Saulo Carvalho, também do Steelgods, muitas bandas do Vale do Paraíba têm travado uma longa batalha em prol de sua música e expressão. “Mesmo diante a força indestrutível do tempo, grandes músicos do vale se mantêm intransponíveis, inquebráveis. Desta reflexão, nasceu a ideia de criar um registro, à semelhança do Hear N’ Aid do Dio, com o propósito de fortalecer ainda mais nossa cena e documentar essa força que nos impulsiona.”
Sobre a escolha e participação da banda Faces of Death, Fabrício de Castilho destaca que foi “muito importante e essencial, pois ela representa tudo o que o projeto quer expressar, já que existe desde os anos 90 e se mantém forte e intransponível”.
Por sua vez, o vocalista e guitarrista do Faces of Death, Laurence Miranda, exaltou o cenário do chamado “Vale do Hell”. “O Vale do Paraíba sempre foi rico em bandas de metal, hardcore, hard rock e punk. Então, fiquei realmente empolgado quando me convidaram para participar do projeto, que vai sair até em CD! Existem vários músicos e bandas incríveis no Vale, porém algumas bandas não conseguiram participar e podemos pensar no ‘Valley of Metal 2’, incluindo bandas da Serra da Mantiqueira, Litoral Norte e fundo do Vale. Vamos em frente e mostrar a força do Vale do Hell”.
Criado na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death logo chamou a atenção com seu thrash metal. Na época, o grupo soltou duas demos, mas não chegou a gravar um registro oficial. Após quase duas décadas inativo, retomou as atividades em 2016 e passou a tirar o atraso, lançando o EP “Consummatum Est” (2017) e os álbuns “From Hell” (2018), “Usurper of Souls” (2020) e “Evil” (2023), além do ao vivo “A Drink with the Death – Rehearsal Live (2021)”.
“Ter recebido o convite para participar do projeto Valley of Metal foi algo que me fez voltar ao passado onde sempre interagíamos com eventos na saudosa ‘praça da eletro’, onde sempre rolava eventos de rock nos anos 80/90. Foi uma honra e um prazer ter feito parte disso e sou grato demais ao brother Fabrício Castilho pelo convite e pela iniciativa”, concluiu o guitarrista Luiz Amadeus.
Oito jurados escolheram entre centenas de candidatos as bandas que disputarão o voto popular para participar do festival Summer Breeze Brasil
O Summer Breeze Brasil anunciou a segunda edição do concurso cultural “New Blood”, uma iniciativa que visa descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira e da América Latina. Após o sucesso da primeira edição, que aceitou apenas bandas brasileiras, o festival decidiu ampliar o alcance do concurso, permitindo a participação de bandas de toda a América Latina, fomentando não apenas a cena musical, mas também o intercâmbio cultural.
As bandas interessadas em participar enviaram um videoclipe ao vivo de sua melhor música para a curadoria do evento, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual), Marcelo de Assis (CEO – The Music Journal), Nando Machado (ForMusic; Wikimetal), Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew), Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock), Regis Tadeu (crítico musical), Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM). O período de envio dos vídeos foi entre os dias 11 e 26 de março.
A partir do dia 4 de abril (quinta-feira), às 10h, os fãs poderão votar no site do Summer Breeze Brasil em seu artista favorito.
A banda/artista com o maior número de votos terá a oportunidade de se apresentar no Summer Breeze Festival de 2024, no Memorial da América Latina, com direito a um show especial de 40 minutos, backline completo, camarim, catering e credenciamento para até 7 pessoas da banda e equipe, além de um par de ingressos Summer Card válido para o dia 28/04/24.
O anúncio do vencedor será feito no dia 17 de abril (quarta-feira) na página oficial do festival no Instagram @summerbreeze.brasil. Essa é uma excelente oportunidade para as bandas mostrarem seu talento e conquistarem novos fãs, além de contribuir para o fortalecimento da cena de rock e metal na América Latina.
Edição comemorativa de 35 anos vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter azul, preto e picture
A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança o clássico “Theatre of Fate”, segundo álbum do Viper, que atualmente promove o álbum “Timeless” (2023). Limitada em 500 cópias, a edição comemorativa de 35 anos vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter azul, preto e picture LP.
“Theatre of Fate”, o sucessor de “Soldiers of Sunrise” (1987), trouxe a primeira incursão do saudoso vocalista e tecladista Andre Matos pela música clássica com “Moonlight”, baseada Sonata Op. 27 n. 2, de Beethoven. “‘Moonlight’ foi meu primeiro flerte com a música clássica misturada com o rock pesado. Foi um grande laboratório para o que viria a seguir”, contou certa vez Matos à revista Roadie Crew em relação à sequência de carreira.
O disco, porém, abre com a ‘intro’ “Illusions”, sugerida pelo produtor inglês Roy Rowland, que havia trabalhado com Blind Fury, Kreator, Testament e Satan, entre outros. Já o hit eternizado do repertório, “Living for the Night”, inicialmente não tinha a introdução pela qual ficou famosa. “Era rápida do início ao fim. Nunca imaginaríamos que viria a se tornar a nossa música mais conhecida”, revelou Machado.
A formação da banda havia mudado em relação ao debut. Na foto de contracapa e nas promocionais quem aparece é o baterista Guilherme Martin, que vinha do Megaton e hoje brilha também no Viper e no Zumbis do Espaço. Porém, quem registrou a bateria foi Sergio Facci (Vodu, Volkana), que apontou outra clássica, “A Cry from the Edge”, como a mais difícil para gravar. “Naquela época, quando não acertava tinha que voltar do começo; não existia Pro Tools”, confidenciou Facci, que estava substituindo Val Santos, trocado por sugestão de Rowland. “Val foi responsável por muitos dos arranjos das batidas. Ele participou de todo o processo de ensaios”, salientou Machado.
“At Least a Chance”, que inicialmente tinha “At Least the Time” como título, mostrou a ambição dos jovens – Matos tinha 17 anos de idade; Machado, 18; Yves Passarell, 19; e Pit Passarell, 20. “Ela trazia riffs inspirados por melodias típicas da música erudita. Esses elementos foram trazidos pelo Pit, não pelo Andre Matos”, explicou Machado.
Outras com títulos alterados foram “To Live Again”, que atendia por “Vanguard”; “Prelude to Oblivion” era “Prelude to Nowhere”; e a faixa-título se chamava “End of a Fate”. O “teatro do destino” não só manteve o Viper em evidência como comprovou a evolução musical dos chamados “Menudos do Metal”, um time obstinado em criar algo diferente.
O festival Summer Breeze Open Air Brasil, que teve sua estreia aclamada tanto pelo público quanto pela crítica especializada, promete retornar ainda mais grandioso para sua segunda edição. Este evento, que rapidamente se consolidou como um dos mais importantes do calendário de música ao vivo de São Paulo, será realizado no emblemático Memorial da América Latina, nos dias 26, 27 e 28 de abril.
Em 2023, o Summer Breeze Brasil já contou com a feira de tatuagem como uma de suas atrações, e foi um sucesso. Nesta edição, o festival traz uma parceria com o renomado estúdio Venice Ink Tattoo. O estúdio orgulhosamente anuncia a “Summer Expo Tattoo”, uma feira de tatuagem que será realizada dentro do cenário do festival, proporcionando uma experiência verdadeiramente única para os participantes.
A Summer Expo Tattoo, curada pelo talentoso time do Venice Ink, é uma oportunidade imperdível para os entusiastas da tatuagem mergulharem em um mundo de criatividade e expressão pessoal. Este evento inovador não apenas celebra a beleza da arte corporal, mas também destaca o profissionalismo e a habilidade dos artistas que irão compor a feira.
“Estamos animados em trazer a cultura da tatuagem para o Summer Breeze e oferecer aos participantes uma experiência excepcionalmente memorável”, disse Rodrigo Dias, CEO do Venice Ink Tattoo. “A Summer Expo Tattoo será um local de enorme diversidade artística, onde os participantes poderão explorar uma variedade de estilos de tatuagem e se conectar com os talentosos artistas por trás delas.”
Além de apresentar uma impressionante variedade de estilos e designs de tatuagem, a Summer Expo Tattoo também oferecerá aos participantes a oportunidade de interagir com os artistas, discutir ideias e até mesmo agendar sessões de tatuagem futuras. Complementando a atmosfera eletrizante do Summer Breeze, a feira de tatuagem promete ser um destaque memorável do evento de rock.
Os headliners musicais deste ano incluem nomes de peso como Within Temptation, EPICA e Hammerfall, que são referências no metal sinfônico e no power metal. O festival também contará com a presença de bandas lendárias do hard rock e heavy metal, como Mr. Big, Mercyful Fate e Anthrax, além de Killswitch Engage, que é uma das maiores influências no metalcore. A presença de Gene Simmons, uma verdadeira lenda viva do rock, eleva o Summer Breeze Open Air a um patamar de excelência. Sua performance promete ser um dos pontos altos do festival, oferecendo aos fãs a chance de testemunhar a energia e o carisma de um dos maiores performers da história do rock.
Além da música e da tatuagem, o evento tem tudo para ser uma experiência completa, com áreas dedicadas à gastronomia, onde o público poderá desfrutar de uma variedade de opções culinárias, além de espaços de lazer pensados para oferecer momentos de descanso entre os shows. A organização promete uma experiência imersiva, com uma produção visual e sonora de alta qualidade, garantindo que cada apresentação seja não apenas um show, mas um espetáculo memorável. Serão três dias inesquecíveis de música, arte, cultura e celebração. Para os amantes do rock, do metal e da tatuagem, o Summer Breeze Brasil é, sem dúvida, um compromisso imperdível no calendário cultural de São Paulo.
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