O Festival Blast Party comemorou, no último sábado, 27 de abril, os 15 anos da gravadora Blast Stage Records além de celebrar o rock com nomes importantes da cena.
Entre as bandas que se apresentaram, os pontos altos do festival ficaram por conta da banda “Plutão Já Foi Planeta“, que entregou um show energético e dinâmico, cativando até mesmo aqueles (poucos) que ainda não conheciam a banda.
Outro grande momento do show ficou por conta de Esteban Tavares, com um show repleto de já clássicos do artista. Apesar de um revés no final da apresentação, onde o som foi interrompido (provavelmente por causa de atrasos por parte do festival, desde a abertura dos portões, inclusive), a apresentação foi uma das melhores entre as nacionais.
Logo após a finalização do show, a banda Replace subiu ao palco com a participação de Gabriel Buxini na guitarra, com um show saudoso e nostálgico.
Antes do que seria o ponto alto do festival, as grades que separavam o pista comum da pista premium foram removidas, convidando todo o público para mais perto do palco para a apresentação da banda The Calling. Uma das maiores bandas dos anos 2000, porém, entregou um show curto, e o que era pra ter sido o maior show da noite acabou deixando um pouco á desejar, já que entregou um show bem curto, com apenas 8 das cerca de 15 músicas previstas na setlist. Apesar de curto, o show entregou o que todos esperavam, de certa forma: nostalgia, e das mais fortes. Foi realmente impossível não se emocionar ao ver a banda cantando seus clássicos com tanta paixão, e o público acompanhando cada um dos hits em plenos pulmões.
O encerramento do festival ficou por conta da banda Fresno, e aqui a mágica aconteceu. Para alguns poderia ser um grande desafio se apresentar após uma das bandas mais famosas no país, mas para a Fresno isso não foi um problema. Com clássicos como “Quebre as Correntes” e a estréia de “Camadas” ao vivo, a banda entregou o maior show da noite, e encerrou o festival de maneira majestosa.
No geral, a experiência do festival foi muito positiva. O acesso ao local era fácil, a estrutura favorável para o público, espaço amplo e a garantia de uma boa visão do palco, de onde quer que voces estivesse, sem dúvida fizeram a diferença.
Haviam uma pequena praça de alimentação na área externa, os bares bem distribuídos e banheiros bem localizados. Talvez a organização só tenha pecado nos atrasos mesmo, mas no geral são coisas que acontecem.
O “Blast Party” foi mais do que apenas a comemoração dos 15 anos da Blast Stage Records – foi uma celebração apaixonada da cultura do rock e da música e uma experiência agradável para qualquer fã do gênero. Com sua atmosfera um pouco mais intimista, line-up de primeira classe e organização responsável, o evento fez bonito e provavelmente marcou a vida daqueles presentes.
Há 18 meses na estrada espetáculo já foi assistido por mais de 700 mil espectadores
Celebrando quase três décadas de uma carreira notável, banda de pop-rock Jota Quest vem escrevendo nos últimos meses mais um importante capítulo de sua biografia. Percorrendo o país de ponta-a-ponta desde o final da pandemia, quinteto vem protagonizando a maior turnê de sua história a partir de espetáculo retro futurista criado especialmente para comemorar seus 25 anos de sucesso com os fãs.
Com produção de alta qualidade, efeitos visuais de última geração e repertório abrangente, info dos hits clássicos às novidades do recém-lançado álbum “De Volta Ao Novo”, a “JOTA25” vem surpreendendo e emocionando fãs e simpatizantes do grupo mineiro que segue como um dos mais queridos e ativos de sua geração.
Após mais de 150 apresentações desde sua estreia em julho de 2022, a turnê “JOTA25” entra agora em sua reta final tendo sido assistida por mais de 700 mil espectadores, incluindo grande show de gravação do DVD “JOTA25 BEIRA RIO”, em Porto Alegre, com transmissão ao vivo pelo canal Multishow.
Rebatizada “JOTA25 ARENAS”, devido ao enorme sucesso da primeira temporada, a turnê cresceu em público e estrutura, e terá seu ponto alto no próximo dia 15 de junho, sábado, em São Paulo, quando promete, pela primeira vez na carreira, estremecer as estruturas do estádio Allianz Parque, com sua experiência audiovisual inédita e explosiva de memórias e emoções.
Com mesma formação desde os tempos das festas universitárias e botecos de Belo Horizonte, o casamento inabalável de Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclado) e Paulinho Fonseca (bateria) se mantém fiel à sua essência sonora e poética, mostrando também, como poucos de sua geração, que ainda é capaz de alçar novos horizontes em uma nova explosão de energia e criatividade.
“A gente está muito feliz e emocionado com tudo que está rolando. Mais do que celebrar os 25 anos do lançamento do nosso 1º disco, “J.Quest” (1996), essa turnê é uma celebração da vida, da nossa amizade, do nosso amor pela música e por nossos queridos fãs. Tanta coisa poderia ter acontecido nessa longa estrada da vida e não estarmos aqui pra saborear tudo isso. Então, há muito mesmo o que comemorar”, conta Rogério Flausino. “Nos dedicamos incansavelmente pra criar um showzão de aniversario que pudesse refletir a nossa alegria e evolução como artistas, mas acima de tudo, que pudesse nos conectar ainda mais profundamente com a nossa galera. E a parada superou todas as nossas expectativas. A turnê está sendo incrível e está chegando a hora de viver essa emoção no estádio mais bacana do Brasil, em São Paulo. Caramba, isso é definitivamente a realização do nosso maior sonho”, comemora o vocalista.
Após shows em Belo Horizonte, dia 08 de junho, e São Paulo, dia 15 do mesmo mês, a turnê seguirá para os Estados Unidos, em julho, para shows em Nova Iorque, Boston, Orlando e Miami. Na sequência, retorna ao Brasil para as últimas apresentações:
-Campos do Jordão | Dia 31 de maio -Belo Horizonte | Dia 08 de junho -São Paulo | Dia 15 de junho -Brasília | Dia 28 de junho -New York | Dia 03 de julho -Boston | Dia 05 de julho -Orlando | Dia 06 de julho -Miami | Dia 07 de julho -Garanhuns | Dia 27 de julho -Maceió | Dia 24 de agosto -Londrina | Dia 27 de setembro -Maringá | Dia 28 de setembro -S. José dos Campos | Dia 05 de outubro -Campo Grande | Dia 13 de outubro -Curitiba | Dia 26 de outubro -Campinas | Dia 02 de novembro -Fortaleza | Dia 14 de novembro -Salvador | Dia 17 de novembro -Aracaju | Dia 06 de dezembro -Rio de Janeiro | Dia 14 de dezembro
Jota Quest Destaques na cena Pop-Rock desde sua estreia discográfica em meados dos anos 90, a banda Jota Quest segue como uma das mais queridas e ativas do país somando mais de sete milhões de cópias vendidas de seus álbuns e registros “ao vivo”, se aproximando da marca de 1 bilhão de views e plays no ambiente digital.
Com dois prêmios “Grammy Latino” no currículo e muita história pra contar, o quinteto ultrapassa a marca de três mil apresentações, no Brasil e no exterior, incluindo quatro passagens pelo ‘Palco Mundo’ do Festival Rock in Rio.
Festival está marcado para acontecer novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo; ingressos limitados serão comercializados na modalidade Blind Tickets a partir do dia 30 de abril
Crédito Foto: EQUIPE MHERMES ARTS @silvinhaquadros
A segunda edição brasileira do tradicional festival alemão, Summer Breeze, aconteceu no último final de semana de abril, entre os dias 26 e 28 de abril, no Memorial da América Latina (São Paulo). O festival contou com a apresentação de grandes nomes do rock mundial como Mr. Big, Gene Simmons Band, Lacuna Coil, Hammerfall, Epica, Within Temptation, Anthrax, Mercyful Fate, Killswitch Engage e entre muitos outros. Foram dias de muita alegria – o público sorriu, chorou de emoção, assistiu aos shows dos seus artistas favoritos e viveu momentos inesquecíveis.
Além das atrações musicais, o festival contou também com diversas experiências e ativações que tiveram grande aceitação do público. Entre elas, feira geek, Summer Expo Tattoo, Horror Expo, venda de vinis, espaço kids com monitoria, áreas de descanso, entre outras.
Com uma recepção calorosa do público, a organização do festival Summer Breeze Open Air Brasil confirma sua terceira edição com dois dias para 2025. O festival ocorrerá nos dias 3 e 4 de maio de 2025, e desta vez terá um Warm-Up no dia 2 de maio, ambos no Memorial da América Latina. O Warm-Up, popularmente conhecido como esquenta, será um evento com ingressos limitados que acontecerá antes do início das atividades oficiais do festival.
A venda dos Blind Tickets (ingressos “às escuras”) estará disponível com desconto e vantagens a partir das 15h desta terça-feira (30), por tempo limitado através do site Clube do Ingresso.
Os Blind Tickets contemplam o ingresso de pista intitulado Summer Card válido para os dois dias de festival, acesso preferencial ao Warm-Up que acontecerá dia 2 de maio no mesmo local do festival e 1 merch voucher no valor de R$100,00 (que poderá ser utilizado nas lojas oficiais da Consulado do Rock durante o festival).
O valor único de R$1.200,00 pelo combo, isenta o consumidor da taxa de conveniência, possui parcelamento em até 6x sem juros e garante ao fã o acesso preferencial ao evento por meio de fila exclusiva.
Dia 15 de setembro será dedicado ao rock com A7X fechando a noite no Palco Mundo, que também receberá Evanescence e Journey, donos da “Maior Música de Todos os Tempos”. Já no Sunset, Deep Purple será a atração principal, e também confirma a banda Incubus
Se tem uma coisa que não poderia ficar de fora da comemoração especial do Rock in Rio pelos seus 40 anos é o rock! Se desde sua primeira edição, em 1985, a Cidade do Rock recebeu os maiores nomes desse estilo musical, em 2024 não seria diferente. Uma das bandas mais requisitadas nas redes sociais do festival, Avenged Sevenfold, está de volta após sua única apresentação em 2013, fechando a noite de 15 de setembro. No mesmo palco, Evanescence, que também se apresentará este ano no Rock in Rio Lisboa, fará um show majestoso para um dos maiores públicos da banda no Brasil, e Journey, uma das icônicas bandas de Classic Rock do mundo, apresentará sucessos como “Don’t Stop Believin'”, considerada pela Forbes a “Maior Música de Todos os Tempos”. No Palco Sunset, a banda britânica de rock Deep Purple será a principal atração do espaço. No mesmo dia, os americanos do rock alternativo Incubus também se apresentam.
Para uma legião de adeptos devotos, o catálogo do Avenged Sevenfold faz parte do DNA do hard rock moderno e uma trilha sonora em constante evolução que documenta as reviravoltas criativas da banda. O grupo, considerado o novo nome do metal americano, liderado por M.Shadows, promete eletrizar o público em um show histórico na Cidade do Rock. Seus hinos são responsáveis por mais de dois bilhões de streams e a banda já vendeu mais de dez milhões de discos em todo o mundo, dois álbuns consecutivos em primeiro lugar na parada de álbuns mais vendidos da Billboard 200 e vários singles de rock em primeiro lugar.
Juntando-se ao A7X no Palco Mundo, o Evanescence retorna ao Rock in Rio após uma série de turnês de sucesso ao redor do mundo. A banda, liderada pela icônica vocalista Amy Lee, conquistou aclamação da crítica e uma legião de fãs com seus hits como “Bring Me to Life” e “My Immortal”. A história do grupo com o Rock in Rio começou em 2004, na primeira edição da versão portuguesa do festival, que sucedeu em um show mágico no Rio de Janeiro em 2011. Em 2012, eles voltaram a Lisboa e este ano estarão tocando nas edições portuguesa e brasileira do Rock in Rio.
Outra novidade, a estreia de Journey no festival também será um dos momentos mais marcantes do dia 15. A banda, cuja canção “Don’t Stop Believin'” foi oficialmente declarada a “Maior Canção de Todos os Tempos” pela Forbes, ganhou fama internacional desde sua formação nos anos 1970. O single recebeu também, de acordo com a RIAA (Recording Industry Association of America), 18 certificados de platina e já foi ouvido por todo o mundo. Com mais de 75 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e uma coleção de prêmios, incluindo um Globo de Ouro, o Journey continua a ser uma das bandas mais amadas e influentes do rock.
Já no Palco Sunset, a energia do rock não será diferente e continuará pulsante com performances que ficarão para a história. A razão disso é o anúncio de ninguém menos que o Deep Purple estreando na Cidade do Rock e como principal atração do dia deste palco. Integrante do Rock and Roll Hall of Fame, a banda é dona de verdadeiros hinos do gênero como “Smoke on the Water” e “Highway Star”. Vale ressaltar que no ano da celebração dos 40 anos do Rock in Rio, o Palco Sunset terá a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando toda a sua potência e igualdade e permitindo um line-up ainda mais poderoso.
A banda de rock alternativo formada em 1991, na Califórnia, o Incubus retorna ao Rock in Rio para um show no Palco Sunset. Conhecidos por incorporar uma variedade de estilos, incluindo rock, funk e elementos eletrônicos, ao longo de sua carreira, o grupo recebeu diversos prêmios e indicações, incluindo nomeações ao Grammy Awards e MTV Video Music Awards. Além de “Drive” e “Pardon Me”, outras músicas famosas do Incubus incluem “Wish You Were Here”, “Megalomaniac”, “Anna Molly”, “Dig”, “Nice to Know You” e “Warning”, entre outras.
Com uma programação repleta de lendas do rock, o dia 15 de setembro do Rock in Rio será uma celebração verdadeiramente épica do gênero, reunindo suas diversas vertentes em um único lugar: na Cidade do Rock. Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town, destaca a grandiosidade do line-up neste dia que será inesquecível: “Neste dia, cada riff de guitarra será uma homenagem à essência do rock. Uma celebração da paixão, da energia e da união deste gênero que sempre esteve presente no festival, desde sua primeira edição. Teremos apresentações inéditas além de nomes que estão conosco desde 1985. Uma coisa é certa, todos estão trabalhando para a maior edição já vista, com as melhores performances.”, finaliza.
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 23 de maio, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.
O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 21 de maio de 2024. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival.
Na programação do primeiro fim de semana, Travis Scott é o headliner do Palco Mundo no dia 13 de setembro, mesmo dia em que recebe o show de 21 Savage, Ludmilla e Matuê com participação de TETO e WIU, além de contar Deadmau5 como headliner do New Dance Order. Neste mesmo dia, o Palco Sunset tem shows de MC Cabelinho e Coral das Favelas, Orochi com Chefin e convidado, além de Veigh & Kayblack, e Funk Orquestra convida MC Daniel, Rebecca e MC Soffia. Já no dia 14 de setembro é a vez do Imagine Dragons comandar o festival, com o Palco Mundo recebendo também OneRepublic, Zara Larsson e Lulu Santos, enquanto no Sunset NX Zero será o headliner, no New Dance Order DJ Snake encerra a noite e no Espaço Favela Dennis DJ faz a última performance do dia. No dia 15 de setembro, se apresentam Avenged Sevenfold, Evanescence e Journey no Palco Mundo. No Sunset, Deep Purple e Incubus.
No fim de semana seguinte, Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset e Xande de Pilares é o embaixador e principal atração do Espaço Favela. No dia 20, o “Dia Delas”, é a vez de Katy Perry brilhar como headliner, com Cyndi Lauper e Ivete Sangalo se apresentando também no Palco Mundo, enquanto IZA, Gloria Gaynor, Tyla e Luedji Luna convida Xênia França e Tassia Reis no Palco Sunset, e Pocah faz show no Espaço Favela. No NDO, Alison Wonderland é a primeira headliner confirmada para este dia, enquanto no palco do Global Village, Angelique Kidjo faz show no dia 20, em que o line-up de todos os palcos será 100% feminino. No dia 21, Avenged Sevenfold, Evanescence e Journey estarão no Palco Mundo e o Sunset recebe Deep Purple e Incubus. Fechando o Rock in Rio, no dia 22 de setembro, Shawn Mendes é o headliner e Akon e NE-YO também subirão ao Palco Mundo, enquanto o Sunset receberá a apresentação inesquecível de Mariah Carey e o Espaço Favela encerra a noite com o cantor Belo.
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso será R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R＄675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Com realização da 30e, o grupo fará sua primeira apresentação mundial como headliner em um estádio e contará com abertura de: Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You
Bring Me The Horizon promete novidades para 2024! O grupo inglês anunciou em suas redes sociais que ainda neste ano vai lançar mais um EP do projeto Post Human, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno de como a humanidade está totalmente em declínio. E o Brasil vai entrar para história do grupo. No dia 30 de novembro, acontece no Allianz Parque, em São Paulo, o primeiro show em estádio do BMTH como headliner! A apresentação única é realizada pela 30e e ainda terá três bandas de abertura: Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You. A venda de ingressos começa no dia 30 de abril, ao meio-dia pelo site da Eventim ou na bilheteria oficial no Allianz Parque (mais informações abaixo).
O projeto Post Human, do Bring Me The Horizon, começou em 2020 com o lançamento do álbum Post Human: Horror Survival, aclamado pela crítica. Nele, a banda – formada pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean e o baterista Matt Nicholls – traz uma abordagem mais experimental e colaborativa, explorando uma variedade de gêneros musicais. O trabalho chegou ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e os fãs passaram a esperar ansiosamente por cada novo lançamento.
A diversidade e quebra de paradigmas são uma realidade para o Bring Me The Horizon, que se tornou uma das mais reconhecidas e discutidas bandas no cenário musical contemporâneo, com letras que retratam realidades sociais, geram empatia e ressonância e trazem conexão com os fãs. O grupo, formado em Sheffield, na Inglaterra, se prepara para mais um passo importante na carreira ao fazer sua primeira apresentação como headliner em um estádio.
Crescer e experimentar musicalmente contribuiu para a relevância contínua do Bring Me The Horizon, que possui números grandiosos: são mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais, 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2 bilhões de visualizações no YouTube e um legado de hits e parcerias memoráveis, com Machine Gun Kelly, Yungblud e Lil Uzi Vert, além de indicações ao Grammy e ao BRIT Awards.
Para essa apresentação única no Brasil, os ingleses do BMTH vão contar com o ato de abertura de importantes nomes do heavy metal mundial da atualidade: Motionless in White, quinteto americano que, além do visual gótico e uma conjuração inimitável de rock metálico e melodias magnéticas, silenciosamente alcançou a ponta do hard rock na atualidade; Spiritbox, grupo canadense de heavy metal, liderado pela vocalista Courtney LaPlante e que recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de melhor performance de metal em 2024; e, por fim, The Plot In You, banda americana que já recebeu críticas positivas na Billboard, Rock Sound, Alternative Press e acumula mais de 100 milhões de streams.
Sobre Motionless in White Motionless In White foi formada em Scranton, PA. em 2006, misturando rock metálico afiado, elementos industriais e melodias cativantes. Liderada por Chris Motionless (vocal), com Ricky Olson (guitarra), Ryan Sitkowski (guitarra), Vinny Mauro (bateria) e Justin Morrow (baixo), a banda rapidamente ganhou destaque no hard rock. Seus álbuns “Creatures” (2010), “Infamous” (2012) e “Reincarnate” (2014) alcançaram sucesso nas paradas, com sucessos como “Another Life” acumulando milhões de streams no Spotify.
Sobre Spiritbox A jornada de Courtney LaPlante com a Spiritbox tem sido uma prova da imprevisibilidade da vida. Nos últimos seis anos, a banda emergiu na cena do metal, desafiando as expectativas a cada passo. Desde o lançamento de seu ambicioso EP “The Fear Of Fear” até colaborações inesperadas com artistas como Megan Thee Stallion e a conquista de uma indicação ao GRAMMY, sua ascensão foi meteórica. Spiritbox segue firme em seu compromisso de ultrapassar limites criativos e explorar novos territórios sonoros. À medida que continuam a evoluir, uma coisa é certa: o mundo da música pesada aguarda ansiosamente o que vem a seguir desta banda.
Sobre The Plot In You O quarteto de Ohio – Landon Tewers (vocal), Josh Childress (guitarra), Ethan Yoder (baixo) e Michael Cooper (bateria) explodiu com a música “Feel Nothing”, que alcançou 28 milhões de streams somente nos EUA. Billboard elogiou o álbum Dispose como o trabalho mais polido e coeso da banda até o momento. Depois de acumular mais de 100 milhões de streams e receber muitos elogios, o grupo “saiu da escuridão” com confiança e clareza no seu último álbum Swan Song (2021).
Serviço: Bring Me The Horizon Tour 2024 Realização: 30e
SÃO PAULO Data: 30 de novembro de 2024 Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo 1705 – Água Branca, São Paulo – SP Horário de abertura dos portões: 13h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: Venda geral: 30 de abril, 12h (on-line) e às 13h na bilheteria oficial Vendas on-line em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.
O duo dinâmico do produtor e músico Anderson Mattiello e do baterista Marcão Melloni, conhecido como Projeto M.E.D.O., acaba de lançar seu mais recente trabalho, o álbum “3”. Este lançamento representa o terceiro capítulo musical da dupla e promete não apenas satisfazer, mas também surpreender os ouvintes com sua intensidade e variedade sonora.
Com seis faixas repletas de um Thrash Metal visceral, “3” incorpora uma riqueza de influências que vão desde o crossover e hardcore até o Death Metal. O álbum não apenas homenageia essas influências, mas também apresenta uma audaciosa versão do clássico “The Burning the Sodom” do Dark Angel, destacando a habilidade da dupla em reinventar e revitalizar composições icônicas.
“3” está disponível agora em todas as plataformas digitais, os fãs do gênero são convidados a mergulhar na energia pulsante deste lançamento e a elevar o volume ao máximo.
Nesta semana a banda se apresentará em Vitória, Rio de Janeiro, São José dos Campos e São Paulo
Após apresentações em Uberlândia, Araçatuba e Bauru, a DIRE STRAITS LEGACY segue viajando pelo Brasil com ”For You South America Tour 2024″ e nesta semana se apresentará em Vitória, Rio de Janeiro, São José dos Campos e São Paulo.
Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a DSL revive a trajetória da icônica banda britânica.
Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Andy Treacey (bateria) interpretam “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis.
Confira as próximas datas:
25/4 – Espaço Patrick Ribeiro – Vitória – ES Ingressos aqui.
Em meio à sua turnê mundial em suporte ao seu mais recente disco de estúdio, “Cosmic Redemption”, lançado em 2023, e coroando uma fase próspera em que a banda se apresentou em mais de 30 países e 5 continentes, com destaque para suas passagens pela Europa, Rússia, Austrália, Rock in Rio e o maior cruzeiro de Heavy Metal do mundo, o 70000 Tons of Metal, além de passar por 23 das 27 unidades federativas do Brasil, a banda Noturnall traz de volta a São Paulo, sua cidade de origem, seu show já mundialmente consagrado e ainda lança um produto visando trazer para dentro da casa do ouvinte um pouco da experiência que proporciona aos espectadores que comparecem a suas apresentações.
A dobradinha de shows começa no dia 27 de abril, na versão brasileira do festival Summer Breeze, um dos maiores do estilo no mundo, que acontece no Memorial da América Latina. No dia seguinte, domingo 28, a banda se apresenta em um evento gratuito no Centro de São Paulo, o Circuito Sem Fronteiras, na Rua Dr. Falcão Filho, em frente à Woodstock Rock Store.
A nova etapa de shows da banda, que passará por mais de 30 cidades brasileiras, além de excursão ao exterior, passando por Ásia e Europa, começa logo após o mais novo lançamento da banda, que consiste em um box contendo quadro mídias, sendo três CDs e um DVD, nos quais constam em formato de áudio e de vídeo quatro dos shows mais memoráveis da banda nos últimos anos, desde a estreia da formação que gravou o álbum “Cosmic Redemption”, incluindo o primeiro show da mesma, em turnê pela Rússia em 2019, para públicos em torno de 15 mil pessoas.
Ainda em 2019, a Redemption Tour trouxe como convidados Mike Portnoy (Dream Theater) e Edu Falaschi (ex-Angra), além de participações especiais de Luis Mariutti e Alirio Netto na música Carry On, em São Paulo. Além desse show, o de Nova Friburgo, na mesma turnê, também está documentado neste box.
Por último, uma experiência visual de tirar o fôlego no show de 2022 na belíssima Ópera de Arame, em Curitiba, contando com uma super produção que inclui bateria girando 360 graus e ficando totalmente de cabeça para baixo, tirolesa, show de lasers, CO2 entre outros efeitos especiais e artefatos que mostram porque esta banda é considerada uma das mais modernas e inovadoras do Heavy Metal brasileiro.
A versão digital deste lançamento chegou às plataformas de streaming no dia 19 de abril, com distribuição pela OneRPM para a América Latina, Ásia e Oceania e The Orchard para Europa e América do Norte, contando com todas as 33 faixas musicais do box físico, porém divididas em 4 volumes, ao invés de 3, um para cada show registrado.
O áudio deste lançamento pode ser ouvido em sua plataforma de streaming favorito através do link:
Os shows completos estão disponíveis também em vídeo, na plataforma YouTube e podem ser assistidos na íntegra através dos links abaixo.
Live in Curitiba:
Live in São Paulo:
Live in Nova Friburgo:
Made in Russia:
Destacamos a faixa Carry On, nada menos que um dos maiores hinos do heavy metal brasileiro para o mundo, uma linda homenagem ao seu compositor, a grande voz do Metal Brasileiro, o maestro Andre Matos (RIP), aqui executada por um verdadeiro Dream Team de músicos, começando pelas vozes de três dos maiores vocalistas do Brasil, que substituíram Andre Matos em duas de suas bandas mais famosas, Edu Falaschi (que foi seu substituto no Angra), Alirio Netto e Thiago Bianchi (ambos seus sucessores na banda Shaman), além de Luis Mariutti, baixista da primeira formação do Angra e da gravação original desta música, Fabrizio Di Sarno, que foi tecladista tanto do Angra como do Shaman, Henrique Pucci (ex-baterista do Project46) e, por fim o guitar hero americano Mike Orlando.
Participações especiais: Mike Portnoy, Edu Falaschi, James LaBrie, Luis Mariutti, Alirio Netto e Fabrizio di Sarno.
Serviço dos shows:
SUMMER BREEZE BRASIL: Local: Memorial da América Latina Data: 26, 27 e 28 de abril (Noturnall se apresenta no dia 27 às 15h no palco Waves Stage) Valor: A partir de R$ 565,00 por dia do evento. Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024 Site oficial: https://summerbreezebrasil.com/ Atrações: Mais de 50 bandas, incluindo grandes nomes do Rock e Heavy Metal mundial.
CIRCUITO SEM FRONTEIRAS Local: Rua Dr. Falcão Filho, em frente à Woodstock Rock Store, Centro de São Paulo Data: 28 de abril Valor: evento gratuito
Atrações: 13h: Electric Grave (Black Sabbath Tributo) 14h10: The Monic 15h50: Rockfun Legends 17h30: Oitão 19h: Noturnall
Informações do DVD + CD triplo, NOTURNALL – COSMIC LIVE TOUR
Tracklist:
CD 1 – Live in Curitiba 1 Cosmic Redemption 2 No Turn at All 3 Fake Healers 4 Sugar Pill 5 Reset the Game 6 Hey! (Feat. James LaBrie) 7 Fight the System 8 Scream! For!! Me!!! 9 Shadows 10 Wake Up 11 O tempo não para 12 Nocturnal Human Side
CD 2 – Live in São Paulo 1 Nocturnal Human Side 2 Wake Up! 3 No Turn at All 4 Fight the System 5 Shadows 6 Cosmic Redemption 7 Carry On (Feat. Edu Falaschi, Luis Mariutti, Alirio Netto & Fabrizio di Sarno) 8 Scream! For!! Me!!! (Feat. Mike Portnoy)
CD 3 – Live in Nova Friburgo / Made in Russia: Live in Nova Friburgo: 1 Nocturnal Human Side 2 Wake Up 3 No Turn at All 4 Fight the System 5 Shadows 6 Cosmic Redemption 7 Scream! For!! Me!!! (Feat. Mike Portnoy)
Made in Russia: 8 No Turn at All 9 Scream! For!! Me!!! 10 Fight the System 11 Wake Up! 12 Cosmic Redemption 13 Nocturnal Human Side
DVD:
Todos os quatro shows em vídeo e mais conteúdo extra.
LIVE IN CURITIBA Gravado na ÓPERA DE ARAME, Curitiba, PR, em 28 de maio de 2022. Vídeo dirigido por Thiago Bianchi & Yan Badachu. Vídeo editado por Yan Badachu & Thiago Bianchi. Produção de vídeo por Black Flame Pictures.
LIVE IN SÃO PAULO Gravado no Tropical Butantã, São Paulo, SP, em 7 de novembro de 2019. Vídeo dirigido por Thiago Bianchi, Alex Batista & Daniel Mazza. Vídeo editado por Daniel Mazza & Thiago Bianchi.
LIVE IN NOVA FRIBURGO Gravado no festival FRIBURGO ROCK FEST, Teatro Municipal Laércio Rangel Ventura, Nova Friburgo, RJ, em 8 de novembro de 2019. Vídeo dirigido por Thiago Bianchi, Alex Batista & Alex Curi. Vídeo editado por Alex Curi & Thiago Bianchi.
MADE IN RUSSIA Shows gravados em São Petersburgo, Ecaterimburgo & Moscou, Rússia, entre 12 e 16 de junho de 2019. Vídeo dirigido por Thiago Bianchi, Rodrigo Rossi & Daniel Mazza. Câmeras dirigidas por Rodrigo Rossi. Vídeo editado por Daniel Mazza & Thiago Bianchi .
Todos os áudios produzidos, mixados e masterizados por Thiago Bianchi no Estúdio Fusão, em São Paulo. Artes por Carlos Fides.
A mescla de músicas que mexem com a emoção do ouvinte e letras reflexivas rendeu um videoclipe, que chegou à plataforma do YouTube nesta sexta (19). Trata-se de “SE JOGAH”, música que mexe com a emoção do ouvinte e letras reflexivas, mescla elementos musicais, trazendo uma mensagem forte e de estímulo– há quem associe essa música a um ‘crossover’ de Funk Carioca e Metallica.
“SE JOGAH” conta com a participação do vocalista Caio MacBeserra, do Project46, e que também recebeu um videoclipe intenso.
Assista ao videoclipe de “SE JOGAH”:
Essa música aborda como viver em sociedade é um desafio, pois este é um cenário no qual muitos ao nosso redor nos depreciam com palavras ou atitudes, querendo ditar todos os passos de nossas vidas. Querer mais do futuro é ir de encontro ao desconhecido, abrindo caminhos, sendo uma maneira de aproveitar a vida de maneira mais ampla, indo contra um mundo vazio, sem realizações e ambições.
A proposta musical da Lavie, por sua vez, é reunir os mais diversos elementos musicais para criar um projeto musical diversificado e abrangente, uma mistura de ritmos e idiomas, misturados em um caldeirão que abrange desde o Rock visceral até o Funk, MPB e o que mais vier pela frente. O resultado dessa receita é uma música instigante e com identidade, aliada a mensagens necessárias, reflexões sobre os dilemas da vida adulta e a superação de traumas.
A concepção do projeto é fruto do experiente músico Thiago O Nego, dono uma prolífica história musical, com experiência em palcos nacionais e internacionais, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta, criar novos olhares e embalar momentos de descontração, emoção e também, de reflexão. Nas palavras do próprio, “a Lavie foi pensada para ser a experiência de ouvir várias estações de rádio em uma banda só, já que você tem a sensação de estar trocando as estações do dial, pois as músicas são bem diferentes entre si”. Sendo assim, é praticamente impossível rotular a Lavie, uma vez que vai do Rock Visceral ao Blues, passando pelo Pop,Metal, MPB, entre outros elementos, sem se preocupar com nomenclaturas.
“SE JOGAH”, é mais um capítulo dessa prazerosa jornada – depois dos singles “Fantasma”, “To Be”, “Na Lata!” e “Sintoniza”.
O idealizador da Lavie, Thiago O Nego, teve sua primeira banda aos 15 anos de idade, com seu irmão e amigos do bairro, chamada Lift, onde foi pioneira em levar rock para as escolas de São Bernardo do Campo (região do ABC Paulista). Formou a primeira banda de cover do Nirvana em 1991, a “NirvanaSBC”. Recebeu o convite para integrar a então No Return, que mais tarde mudou para apenas Retturn. Com essa banda se mudou para a Europa tendo sua base em Amsterdã.
Após um pequeno hiato está de volta com este novo projeto, Lavie, pronto para abalar as estruturas do cenário nacional.
Banda critica o sistema político brasileiro, denunciando a frustração das pessoas presas a políticos de promessas vazias
A banda Kavla está promovendo sua nova música provocativa e impactante “Quem Vai Dizer a Verdade”, que lança luz sobre as complexidades e desafios enfrentados pela sociedade contemporânea devido à atuação política. Com uma sonoridade única e letras inteligentes, o Kavla entrega uma crítica perspicaz aos políticos e à dinâmica do poder.
Composta por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), a banda paulistana volta com música em português e novo álbum de estúdio para 2024. O videoclipe foi dirigido novamente por Daniel Mazza, que retratou perfeitamente a temática.
Além do lançamento da música e da preparação para o novo álbum de estúdio, a banda Kavla está dedicando tempo aos ensaios para futuros shows, prometendo uma experiência ao vivo que captura toda a energia e intensidade de suas composições. Com uma agenda cada vez mais movimentada, o Kavla está ansioso para levar sua mensagem e sua música para os palcos, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de se envolverem com suas poderosas performances ao vivo.
“Quem Vai Dizer a Verdade” é uma composição que transcende as barreiras musicais convencionais, fundindo elementos para criar uma experiência auditiva cativante. A faixa não apenas empolga musicalmente, mas também destaca a habilidade do Kavla em articular de forma envolvente suas observações sobre o cenário político contemporâneo. É um verdadeiro incentivo atemporal ao povo brasileiro a não se acomodar com a situação política do país”, explica o baixista Marcelo Eiger.
A letra de “Quem vai dizer a verdade?” é uma afronta direta ao status quo, oferecendo uma visão crítica e mordaz sobre as práticas políticas. Kavla não hesita em questionar as decisões dos líderes, apontando falhas e desafiando os ouvintes a refletirem sobre o papel crucial que a política desempenha em suas vidas.
“O processo de composição desse álbum foi muito divertido e ao mesmo tempo muito desafiador… Depois do Dream or Reality, um álbum bem hard rock, e do Impersonal World e do Surreal, dois álbuns bem mais pesados, achamos que a melhor coisa a se fazer era deixar fluir… e foi o que fizemos… as ideias das músicas foram trazidas para os ensaios e compusemos as músicas junto com a banda, inclusive a mudança de idioma foi parte desse processo de deixar fluir. As vozes guias foram compostas espontaneamente em português, e quando vimos, já estávamos com as letras encaminhadas desta forma… foi um processo natural e realmente espontâneo”, explicou o guitarrista Fábio Silva.
Sobre o Kavla:
Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.
O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.
O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.
Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.
Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram, juntamente com o novo baixista Marcelo Eiger, a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.
O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda teve também nesta época a participação da talentosa baterista Nina Pará. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.
Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.
Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.
“Concerto in C Minor, Cold Spring”, lançada como single e videoclipe integra novo álbum, “Blindness”, previsto para sair em 14 de junho
O Paradise in Flames, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), apresenta o videoclipe de “Concerto in C Minor, Cold Spring”, novo single que fará parte do repertório do álbum “Blindness”, quinto full-length da carreira do grupo mineiro. Inspirada no romance do escritor português José Saramago, ‘Ensaio sobre a Cegueira’, a banda propôs uma reflexão de como a indústria religiosa tem se posicionado nos dias atuais e como vem interferindo em outros campos do pensamento, alimentada pela busca incessante do poder. A letra narra o início de uma obra filosófica, retratando a religião como uma doença psicológica que causa a perda total da visão.
Guilherme de Alvarenga, o compositor, explora na música a ideia da sina humana e do destino inalterável ligado a crenças místicas. Na era Barroca, as tonalidades musicais eram associadas ao divino. A música, em Dó menor, utiliza modulações para expressar a fuga do poder divino, mas a protagonista permanece presa às suas crenças. Uma passagem sugere uma possível libertação, mas é interrompida, simbolizando sua tragédia e retorno ao início. As respostas serão buscadas nas músicas seguintes do álbum.
A mixagem e masterização de “Concerto in C Minor, Cold Spring” foram realizadas no estúdio Antfarm (DIN) pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, enquanto a ilustração da capa foi feita por Marcelo Vasco. O álbum “Blindness” está previsto para sair no dia 14 de junho através da parceria entre a Demoncratic Records e a Xaninho Discos.
Tecladista abre detalhes nunca explicados anteriormente e dá dicas impressionantes
Se você já se perguntou qual é o segredo por trás do melhor som de piano e como criá-lo, então este vídeo é para você. Junior Carelli, tecladista e produtor musical, ensina como criar o tom e o som perfeito do piano. O tecladista ensina técnicas de como descobrir esta sonoridade do piano, abrindo programas que ele mesmo usa no dia a dia.
Neste vídeo, você terá acesso a técnicas exclusivas e a detalhes nunca antes revelados por Carelli, que abre as portas do seu processo criativo e te mostra os programas que ele utiliza no dia a dia para alcançar resultados profissionais.
Junior Carelli explica: “O som perfeito do piano não é apenas sobre técnica, mas também sobre emoção. É sobre conectar-se com o instrumento e deixá-lo falar através de você, o som ajuda o músico a alcançar isso e existem técnicas que podem te ajudar a chegar no resultado desejado.”
Além disso, você aprenderá neste vídeo:
– Como obter o melhor tom de piano – Técnicas para criar o tom de piano ideal – A melhor maneira de gravar um piano
Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.
Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.
Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.
Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.
A Malvada acaba de lançar o primeiro videoclipe e single do novo álbum intitulado “Veneno” em todas as plataformas digitais.
A música foi produzida pelo experiente Giu Dagga, que já trabalhou Charlie Brown Jr, Roupa Nova , NX Zero, Fresno etc… e vencedor de 3 Grammys latinos.
O videoclipe foi gravado em São Paulo com produção de Caike Scheffer e roteiro de Caike e Lívia Mendes.
O lançamento é pela gravadora italiana Frontiers Records – assim como o novo álbum.
Assista “Veneno”:
Confira as opiniões das integrantes sobre “Veneno”:
Indira Castillo: “Essa letra descreve muito sobre o que é ser mulher, sobre as nossas dualidades, sobre o que é ser veneno e ao mesmo tempo nosso próprio antídoto. Eu espero que as pessoas se comuniquem e se identifiquem com essa dualidade que existe no ser humano. “
Bruna Tsuruda: “Ela foi a primeira música que nós fizemos juntas com a nova formação, por isso é tão especial: foi o primeiro indício da nova era. A gente fluiu muito fácil, ‘Veneno’ foi a prova que a nova formação ia funcionar bem demais”.
Juliana Salgado: “‘Veneno’ pra mim é o puro suco do pop rock nacional. A gente pegou um pouco de tudo que a gente gosta de ouvir na música brasileira, no rock brasileiro, juntamos e ficou bem malvado.”
Rafaela Reoli: ‘Veneno’ pra mim é a luz e sombra que existe no ser humano, que está muito presente na psicologia feminina, é justamente sobre a importância dessa dualidade”.
A Malvada é Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
Na noite de quinta-feira, 18 de abril de 2024, São Paulo testemunhou uma verdadeira explosão de energia no Espaço Unimed, quando o lendário Megadeth subiu ao palco para uma apresentação histórica. Esta foi a 16ª vez que a banda pisou em terras brasileiras como parte de sua tão aguardada turnê sul-americana, deixando sua marca indelével na capital paulista.
Apesar de uma agenda movimentada que incluía 12 shows em várias cidades do continente, o Megadeth reservou apenas uma noite para seus fãs brasileiros, destacando a importância e o carinho especiais que nutrem por este país. O Espaço Unimed, local escolhido para o evento, rapidamente se tornou o epicentro de uma celebração do melhor do thrash metal.
A atmosfera antes do show era elétrica, com fãs ansiosos aglomerando-se em frente ao palco, ansiosos para testemunhar a maestria musical de Dave Mustaine e companhia. O clima de antecipação só aumentou quando as luzes se apagaram e os primeiros acordes rasgaram o ar, anunciando o início de uma noite que seria gravada na memória de todos os presentes.
A abertura do show foi marcada pela faixa-título do último álbum da banda, “The Sick, the Dying… and the Dead!”, lançado em 2022, introduzindo os fãs a um novo capítulo da história do Megadeth. No entanto, foi quando os acordes familiares de clássicos como “Holy Wars”, “Hangar 18” e “Tornado of Souls” encheram o recinto que a verdadeira magia começou.
“Holy Wars”, uma das músicas mais emblemáticas da banda, desencadeou uma tempestade de headbanging e rodas de mosh, com os fãs cantando cada palavra em uníssono. A complexidade dos riffs e solos de guitarra de Mustaine deixou claro por que essa música é um favorito eterno entre os admiradores do Megadeth.
A ausência de Kiko Loureiro foi habilmente compensada por Teemu Mäntysaari, que trouxe sua própria interpretação à música do Megadeth, mantendo a excelência nos clássicos da banda. A interação entre os membros do grupo, apesar das mudanças na formação ao longo dos anos, mostrou uma sintonia palpável que é a essência do espírito do Megadeth.
O setlist meticulosamente elaborado proporcionou uma viagem no tempo para os fãs, com uma seleção cuidadosa de sucessos de álbuns anteriores, como “Rust in Peace” (1990) e “Countdown to Extinction” (1992), além de material mais recente. Cada música era recebida com entusiasmo crescente, alimentando a energia do público e dos membros da banda.
“Hangar 18”, com seus riffs frenéticos e letras obscuras, transportou os fãs para uma jornada pelo desconhecido, enquanto “Tornado of Souls” mostrou a virtuosidade técnica da banda em todo o seu esplendor.
A entrega impecável da banda foi complementada por uma produção de alto calibre, com um espetáculo de luzes e efeitos visuais que elevaram a experiência a outro patamar. A qualidade sonora impecável, cortesia do engenheiro Stanley Soares, envolveu os presentes em uma parede de som que fez o chão tremer e os corações acelerarem.
No entanto, nem tudo foi perfeito após o encerramento do show. A equipe técnica da banda desapontou ao demonstrar desinteresse pelos fãs que aguardavam ansiosamente por lembranças, deixando para trás setlists impressas e pedestais repletos de palhetas. O incidente gerou revolta entre os presentes, manchando levemente o brilho da noite de celebração.
Apesar desse contratempo, o Megadeth entregou uma performance que ficará gravada na memória dos presentes como uma das melhores de sua carreira. A conexão entre a banda e seus fãs brasileiros foi palpável, reforçando o vínculo especial que eles compartilham com este país e sua fervorosa base de fãs.
Enquanto os fãs se dispersaram após o show, ainda ecoando os acordes finais em suas mentes, fica a certeza de que esta noite épica no Espaço Unimed será lembrada por muito tempo. O Megadeth pode ter completado quatro décadas de carreira, mas sua paixão pela música e seu compromisso com os fãs continuam tão intensos quanto no primeiro dia.
MEGADETH NO ESPAÇO UNIMED – SÃO PAULO – 18 DE ABRIL DE 2024
The Sick, the Dying… and the Dead! Skin o’ My Teeth Angry Again Wake Up Dead In My Darkest Hour Countdown to Extinction Sweating Bullets Dystopia Hangar 18 Trust Tornado of Souls A tout le monde Devil’s Island Symphony of Destruction Peace Sells
Gigantes do metal progressivo retornam ao país para três datas, nas cidades de Belo Horizonte, São Paulo e Porto Alegre
Um dos maiores nomes do metal progressivo de todos os tempos, o Symphony X tem uma legião de fãs no Brasil. O público tem uma nova oportunidade de prestigiar os titãs do estilo, em uma turnê que a banda fará no país em julho. Três datas foram anunciadas pela produtora Top Link Music: 26 de julho (sexta-feira), em Belo Horizonte; 27 de julho (sábado), em São Paulo; e 28 de julho (domingo), em Porto Alegre.
Em Belo Horizonte, Minas Gerais, os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 23 de abril, às 12 horas. Em Porto Alegre, as vendas começam na mesma data, às 14 horas.
Na capital paulista, a pré-venda para clientes Tokio Marine Hall começam no dia 25 de abril, ao meio-dia, e a venda geral terá início no sábado, dia 27, também às 12 horas.
Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira.
O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para o Olimpo do estilo. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015.
Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Canção chega acompanhada de um videoclipe em homenagem ao Rickson Gracie
TORTURE SQUAD, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, lançou o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. Seguindo com a promoção do disco, lançam uma nova versão da faixa “Warrior”.
O single e videoclipe contam com a participação de Leather Leone, icônica vocalista americana, que trouxe a energia do metal dos anos 80 para canção. “Warrior” é uma homenagem a Rickson Gracie, o resiliente lutador de Jiu Jitsu, considerado uma das maiores lendas do esporte.
Mayara Puertas comenta sobre o lançamento:
” ‘Warrior’ é uma música para todos os guerreiros do mundo, inspirada na filosofia de vida do mestre brasileiro de Jiu Jitsu Rickson Gracie. Esta nova versão traz Leather Leone como nossa convidada muito especial, misturando Heavy e Thrash Metal cantando por duas mulheres do metal. cantores de diferentes gerações, como símbolo de luta e resistência”.
Leather Leone também fará uma participação especial no show do Torture Squad no Summer Breeze Open Air Brasil, celebrando a diversidade e a força das mulheres no heavy metal. O show ocorrerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, no domingo, 28 de abril.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. “Devilish” promete agitar a cena do metal brasileiro e dar uma nova visibilidade internacional.
‘Devilis’ está disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.
Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records
Faixas:
01 Hell is Coming 02 Flukeman 03 Buried Alive 04 Warrior 05 Sanctuary 06 Uatumã 07 Thoth 08 Mabus 09 Find My Way 10 Gaia 11 Farewell To Mankind 12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Com música e letra do guitarrista Luciano Garcia, “Alívio Imediato” é um punk rock com a cara do CPM 22 que traz diferentes influências, de Face to Face a Green Day.
“Eu sempre começo pela base de guitarra e a melodia de voz vem naturalmente, mas essa música nasceu em uma fase que eu estava no embalo e compondo música e letra. Nela eu falo de uma pessoa e descrevo várias características, mas durante o processo de composição percebi que não era sobre mim e me questionei quem era esse personagem”, conta Luciano.
“E foi muito engraçado porque quando mostrei a música para o Badaui, de cara ele disse “essa música sou eu! E só então percebi que não era sobre um personagem fictício, mas sobre o nosso vocalista”, conclui.
A veloz “Covarde Digital” – parceria de Badaui e Luciano Garcia na letra e música assinada por Luciano – é um recado direto para aqueles que se escondem atrás das redes sociais para propagar o ódio.
“Há algum tempo a gente queria fazer uma música curtinha, de um minuto, um minuto e pouco, e quando o Badaui me mandou esse texto, bem dedo na cara, achei que era perfeito para fazer uma música bem rápida, bem hardcore melódico. E em 15 minutos a música ficou pronta e eu mandei pra ele”, lembra Luciano.
“‘Covarde Digital’ é pra descarregar aquilo tudo que às vezes a gente acumula vendo esse ódio gratuito na internet. É uma música rápida, bem hardcore, com muita influência de Sick Of It All e Pennywise. E não é rápida só em termos de velocidade, mas também de duração, é uma música para dar um recado direto. Se a carapuça servir, serviu. Senão vida que segue”, diz Badauí.
“Alívio Imediato” e “Covarde Digital” fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.
Apresentação única acontece no dia 15 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo e faz parte da tradicional série de shows Popload Gig.
A pré-venda para o fã clube acontece no dia 23/04 e a venda geral a partir do dia 24/04.
Tick, tick, tick e BOOOOM!!! O selo de shows Popload Gig está oficialmente de volta com o anúncio de uma nova vinda ao Brasil da espetacular banda sueca THE HIVES. O grupo do “comunicativo” (para dizer o mínimo) Pelle Almqvist faz show em São Paulo, no Tokio Marine Hall, no dia 15 de outubro, uma terça-feira. É a única apresentação do grupo no país.
A pré-venda para o fã-clube será realizada a partir das 12h00 do dia 23 de abril e a venda geral a partir das 12h00 do dia 24 de abril. Os ingressos podem ser adquiridos no site www.ticketsforfun.com.br e nos pontos de venda oficiais. A 64ª edição do Popload é apresentada por Heineken e é uma realização da TIME FOR FUN (T4F).
Raríssimas são as bandas na história da música que fazem um som mais energético, ficam longos anos (década!?) fora dos estúdios e retornam com a mesma pegada e intensidade que o Hives, soando exatamente como se tivessem se passado poucos meses.
O quinteto, formado nos anos 90 na cidadezinha sueca de Fagersta, mas que ganhou fama além-fronteira na onda do novo rock propagada por Strokes e White Stripes nos anos 2000, lançou em agosto do ano passado seu sexto álbum, “The Death of Randy Fitzsimmons”, depois de 11 anos sem um disco novo.
O que chamou a atenção no lançamento de “The Death of Randy Fitzsimmons”, que brinca com a morte de um fictício sexto membro da banda, é que o Hives contraria com este novo trabalho a estatística de o próximo disco ser “o melhor da carreira”, discurso de 90% dos artistas quando ficam sem lançar. Pelle Almqvist fez questão de avisar que “The Death…” não tinha nada de “disco maduro”, sem invenções ou experimentalismos. Era “só” um simples disco do Hives, de rock rápido e transbordando energia. O de sempre. No caso do Hives, sempre bom.
SOBRE THE HIVES
The Hives é uma banda sueca de punk de garagem, formada em 1993 por cinco adolescentes da cidade de Fagersta, conduzida pelo suposto empresário Randy Fitzsimmons, que nunca foi visto em público, e que teria juntado os membros da banda após enviar cartas para cada um dos integrantes. Assim que surgiram se apresentando em vários locais públicos em torno de sua cidade natal, causaram um excitamento e contemplação, gerando uma confusão no público, o que fez com que logo em 1995 a banda se tornasse conhecida em quase toda a Suécia.
Cada integrante da banda colabora com uma letra para a composição do repertório, e todas as músicas são creditadas ao suposto empresário, que o público acredita não passar de um mito, apesar de a banda insistir na existência de Fitzsimmons.
A banda estava passando por um “hiato criativo” por conta da ausência do fundador, mentor e compositor Randy Fitzsimmons, que sempre evitou os holofotes, e estava sem apresentar um novo disco há 11 anos. Apesar do título macabro que o novo álbum sugere, “The Death Of Randy Fitzsimmons”, a banda retorna para seu ato final entregando um disco que não só é digno de seu legado, mas que adiciona novo brilho aos Hives, sendo o verdadeiro renascimento da banda.
SOBRE O POPLOAD GIG
Popload Gig é o nome do selo de shows do Popload, marca que também realiza o Popload Festival, e que se tornou referência no Brasil da “nova música”, tanto internacional como brasileira, abrindo as portas para grupos iniciantes da cena rock e eletrônica. Desde 2009 já foram realizadas mais de 60 edições do Popload Gig, incluindo entre elas shows como: Pixies, Billy Idol, Nick Cave, Phoenix, Metronomy, entre outros que podem ser conferidos no site: https://popload.com.br/gig.
SERVIÇO
POPLOAD GIG COM THE HIVES
SÃO PAULO, SP
Realização: TIME FOR FUN (T4F)
Data: Terça feira, 15 de outubro de 2024
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 4.000 pessoas
Pré-venda fã clube: das 12h00 (meio dia) de 23 de abril às 12h00 (meio dia) de 24 de abril de 2024
Venda geral: 24 de abril de 2024 às 12h00 (meio dia)
Ingressos: A partir de R$ 160,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
SETORES MEIA ENTRADA INTEIRA
PISTA PREMIUM R$ 210,00 R$ 420,00
PISTA R$ 180,00 R$ 360,00
FRISA R$ 200,00 R$ 400,00
CAMAROTE R$ 275,00 R$ 550,00
CADEIRA ALTA R$ 160,00 R$ 320,00
MEIA ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h;
Segunda feira e feriados: fechado.
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Taxas de conveniência e de entrega.
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:
Internet:
Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.
Bilheteria e Pontos de Venda:
Dinheiro;
Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;
Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
Banda de metal sinfônico se apresenta no festival no domingo, 28 de abril, no palco “Waves Stage”
O Summer Breeze Brasil anunciou a segunda edição do concurso cultural “New Blood”, com o intuito de descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira e da América Latina. Após o sucesso da primeira edição, que aceitou apenas bandas brasileiras, o festival ampliou o alcance do concurso, permitindo a participação de bandas de toda a América Latina, fomentando não apenas a cena musical, mas também um valioso intercâmbio cultural.
As bandas interessadas em participar enviaram um videoclipe ao vivo de sua melhor música para a curadoria do evento, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual), Marcelo de Assis (CEO – The Music Journal), Nando Machado (ForMusic; Wikimetal), Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew), Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock), Regis Tadeu (crítico musical), Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM).
O grande vencedor pelo voto popular foi o SANTO GRAAL, que terá a oportunidade de apresentar um show de 40 minutos no dia 28 de abril (domingo) no no palco Waves Stage do maior festival de heavy metal da América Latina. A banda de metal sinfônico, hoje estabelecida em São Paulo/SP, conta com Rebecca Montanha (cello)Paulo Francioli (guitarra), Natália Fay (vocal), Carol Claro (teclado), Carlão Menezes (baixo) e Rafa Martini (bateria).
No Brasil, haverá uma data única em São Paulo, no Carioca Club, no dia 27 de abril (sábado)
Os norte-americanos do Alesana, já na América Latina em curso com a turnê que celebra intensos 20 anos de carreira com seu mundialmente exaltado post-hardcore/screamo, chegam ao Brasil para show único no dia 27 de abril, um sábado, no Carioca Club em São Paulo. A realização é da Liberation Music Company.
Para a apresentação na capital paulista, o Alesana terá companhia de duas bandas nacionais de metalcore que fazem a abertura do evento: There’s No Face, que acaba de lançar o disco Contra/Senso, e Seasmile, em processo de composição do sucessor do ótimo sexto álbum, Vortex.
Alesana, que sempre tem uma atitude positiva diante da vida e está acostumada a se dedicar ao máximo em seus shows, é uma banda de muitos fãs devotos, que seguem os norte-americanos no virtual, pelas redes sociais, e principalmente no real, nas apresentações ao vivo e adquirindo todo tipo de material físico.
Com um trabalho cirúrgico de combos de vocais limpos/gritados, instrumental pesado e melódicos e breakdowns cativantes, o Alesana excursiona pela América Latina com um setlist repleto de hits da carreira, principalmente da trilogia Annabel – a primeira parte, The Emptiness, de 2010, é uma rock opera post-hardcore considerada a obra-prima da banda e um dos discos mais ousados de todos os tempos do estilo.
Serviço
Alesana em São Paulo Data: 27 de abril de 2024 (sábado) Horário: 17h (portas) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/alesana-sp Valores: Pista: R$ 180,00 (2º lote – Meia-entrada e Solidária para não estudantes – Doe 1 Kg de Alimento Não Perecível) Camarote: R$ 250,00 (1º lote – Meia-entrada e Solidária para não estudantes – Doe 1 Kg de Alimento Não Perecível)
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