Em apoio ao RS, Opus Entretenimento recebe doações físicas em São Paulo, Porto Alegre e Florianópolis

Casas e teatros administrados pela empresa gaúcha tornam-se ponto de coleta para doações, que serão enviadas para o Rio Grande do Sul

A Opus Entretenimento, maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América Latina, recebe, até quinta-feira (09/05), doações de fraldas, remédios, roupas, cobertores, toalhas, produtos de higiene pessoal e de limpeza, roupas de cama e ração para animais para serem enviadas ao Rio Grande do Sul, que sofre as consequências das fortes chuvas em todo o Estado.

Em São Paulo, as doações estão sendo recebidas na Vibra São Paulo, no Teatro Bradesco, e no Teatro Sabesp Frei Caneca. Em Porto Alegre, as doações físicas podem ser realizadas no Teatro do Bourbon Country. Já na Grande Florianópolis, o ponto é na Arena Opus.

Os produtos doados seguirão, de caminhão, na sexta-feira (10/05), rumo ao Estado onde a Opus Entretenimento começou sua história há 48 anos. A campanha é um movimento que une produtores, artistas e fornecedores de todo o entretenimento nacional.

Serviço:

Doações Rio Grande do Sul

SÃO PAULO

Vibra São Paulo: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo

Bilheteria, de segunda à sexta, das 12h às 15h e das 16h às 19h.

Teatro Sabesp Frei Caneca: R. Frei Caneca, 569 – Consolação

Aberto de terça a domingo, das 12h às 15h e das 16h às 19h

Teatro Bradesco: R. Palestra Itália, 500 – 3° Piso – Perdizes

Todos os dias, das 12h às 15h e das 16h às 20h

PORTO ALEGRE

Teatro do Bourbon Country : Av. Túlio de Rose, 80 – 71 – Jardim Europa

Aberto de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos das 10h às 20h.

FLORIANÓPOLIS

Arena Opus: SC-281, 4000 – Sertão do Maruim, São José – SC

Aberto de segunda a sexta, das 13h às 19h, sábados, das 15h às 18h.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO

Com 48 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa promove grandes produções nacionais e internacionais, além da carreira de artistas renomados.

Foi reconhecida pela Associação Brasileira de Promotores de Eventos (ABRAPE) e pela AMBEV como umas das empresas que possui as melhores práticas, ações e contribuições para implementação de práticas Environmental, Social and Governance (ESG) em eventos públicos e privados. A Opus Entretenimento possui o selo PRESE e é pioneira no Prêmio de Responsabilidade Empresarial no Setor de Eventos – PRESE 2023, que analisou e mapeou as iniciativas mais inovadoras em ESG no setor. 

Administradora de 9 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou grandes turnês internacionais como Hanson, shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Fresno e Podpah se unem em live solidária em prol do Rio Grande do Sul 

Grupo recebe nomes como Dinho Ouro Preto, Karen Jonz, Foquinha, Júnior Lima e Esteban Tavares para convocar doações

A banda gaúcha Fresno e o canal Podpah se uniram para promover uma live solidária com intuito de arrecadar doações para as vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. Ela acontece na próxima terça-feira (7), a partir das 14h, e será realizada diretamente dos estúdios do Podpah, em São Paulo. A live será transmitida no canal da Fresno e do Podpah no YouTube. Lucas Silveira (voz e guitarra), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria) vão receber artistas e músicos para chamar atenção para a situação no sul do país e reunir doações. 

Alguns nomes já estão confirmados como Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Karen Jonz, Foquinha, Júnior Lima, Esteban Tavares, Lucas Inutilismo, além dos próprios artistas do Podpah: como Igão e Mítico, Diogo Defante e Thaís Diegues (do Rango Brabo) e JuKanalha, do Quebrada FC. Outros músicos e artistas também participarão da live à distância.

Para esta campanha, a Fresno criou uma conta com chave PIX para doações e encaminhará integralmente o valor arrecadado para instituições que já estão atuando na região. A chave PIX para doação é ajuda@fresnorock.com.br.

Edu Falaschi lança campanha de doação de violão Takamine em ajuda ao Rio Grande do Sul

Violão é de uso pessoal do vocalista e foi usado para compor músicas do Almah e dos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”

Edu Falaschi, renomado vocalista e atualmente em carreira solo, lançou uma iniciativa solidária que promete ajudar as vítimas das enchentes do Rio Grande do Sul. Em um gesto de generosidade e empatia, Falaschi anunciou uma campanha de doação de um violão Takamine, instrumento que foi seu fiel companheiro em inúmeras composições.

Assista depoimento de Edu Falaschihttps://www.instagram.com/reel/C6oQM6yOA9J/?igsh=NXN4MjZtdmM5azVo

O violão em questão é muito mais do que um simples instrumento; é uma parte da história pessoal e artística de Edu Falaschi. Utilizado na composição de músicas emblemáticas do Almah, banda da qual foi fundador, e nos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”, de sua carreira solo, esse violão carrega consigo não apenas notas musicais, mas também memórias e emoções de uma carreira rica e diversificada. O violão também foi usado nos DVDs “Temple of Shadows In Concert” e “Vera Cruz”, além das respectivas turnês da carreira solo.

Para ajudar o Rio Grande do Sul, Edu Falaschi demonstra sua conexão especial com a região e seu compromisso em auxiliar aqueles que mais precisam. Sabendo que a música tem o poder de unir, inspirar e transformar vidas, o músico optou por contribuir com um gesto tangível, oferecendo um instrumento que pode abrir portas para novas oportunidades e experiências.

Ao longo dos próximos dias, Edu Falaschi irá divulgar o link de como as pessoas podem contribuir com essa doação.

Outras informaçõeshttps://www.edufalaschi.com.br/

Diogo Defante traz turnê Robson a São Paulo nesta sexta (10/05)

Crédito: Rafael Strabelli

Evento, no Carioca Club, terá abertura do Supla e Ondastral

O versátil Diogo Defante está de volta a São Paulo para mais um show da turnê Robson. Depois de pisar no palco do maior festival de música do sul do país, Planeta Atlântida, o artista se apresenta nesta sexta-feira (10/05) no Carioca Club Pinheiros. A abertura da casa será às 21h. Supla e Ondastral fazem a abertura do evento.

Ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/diogo-defante.

Antes de se descobrir comediante, Defante sonhou em ser músico. Ele fez parte de uma cena do rock underground no Rio de Janeiro por sete anos, se apresentando como baterista da banda Let’s Go. Mas graças ao sucesso no humor, ele realizou seu sonho de infância e
lançou o primeiro EP solo, chamado Robson, em julho do ano passado.

Conhecido por seu estilo nonsense, o seu primeiro álbum solo não é diferente. Em uma ode à liberdade criativa, suas letras narram histórias fictícias como em um musical, mas carregado pelo instrumental pulsante do rock.

A faixa “Jerry”, por exemplo, narra a história de um pirata que quer acabar com o rato que roubou seu queijo. Já na música “Pelo”, ele descreve a tristeza de um pelo pubiano por ser depilado frequentemente.

A turnê de lançamento do EP Robson já rodou as principais capitais do país e lotou casas do Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Agora, o artista volta a SP pela última vez com esse show.

No ar com o programa “Rango Brabo” no canal do Podpah no YouTube e com o quadro “Plantão” no Domingão com Huck, o artista prepara o encerramento da turnê e promete novos trabalhos na música e no humor.

Mais informações: www.instagram.com/defantemusica.

Serviço
Diogo Defante no Carioca Club Pinheiros
Dia: 10 de maio de 2024
Horário: 21h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05407-004
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/diogo-defante.

Prestes a desembarcar para show único no Brasil, os italianos do Rhapsody Of Fire lançam novo videoclipe!

Crédito: Foto por Massimo Battista

Os renomados mestres do Symphonic Power Metal, os italianos do Rhapsody Of Fire, que desembarcarão no Brasil para um show único no Carioca Club, em São Paulodia 9 de maio, acabaram de lançar o videoclipe para seu novo single “Diamond Claws”. quarto single do vindouro novo álbum intitulado “Challenge The Wind”.

Assista “Diamond Claws” em https://youtu.be/-Eo50dOxzUU

“Challenge The Wind”, décimo quarto álbum da carreira, será lançado dia 31 de maio através da gravadora AFM Records, e marcará um Rhapsody Of Fire mais acelerado e renovado, como revelou recentemente seu principal compositor e tecladista Alex Staropoli:

“Comparado com todos os lançamentos anteriores do Rhapsody Of Fire, este novo trabalho consiste exclusivamente em faixas rápidas, sem nenhuma única balada à vista. Nenhum de nossos outros discos apresentou tanto metal puro e não adulterado quanto ‘Challenge The Wind’!”

Desfrute de uma noite única e emocionante com os mestres do metal sinfônico em um único show no país pela sua Glory for The Enchanted Lands Tour!, apresentando não apenas clássicos arrebatadores de uma carreira de mais de 30 anos, mas também as poderosas composições de seus mais recentes lançamentos: “The Eight Mountain” (2019), “Glory For Salvation” (2021) e, quem sabe, até seus novíssimos singles “Kreel’s Magic Staff”“Challenge The Wind”“A Brave New Hope”, e “Diamond Claws” .

Atualmente, além do líder e único membro original Alex Staropoli (teclado), a banda conta com os talentosos músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Danilo Arisi (baixo, substituindo temporariamente Alessandro Sala que não poderá vir com a banda por conflitos profissionais de agenda) e Paolo Marchesich (bateria).

Ao longo de sua ilustre carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou corações em todo o mundo com narrativas épicas e cinematográficas, munidas de riffs marcantes e ritmos acelerados, criando assim um legado que transcende fronteiras, graças à sua extensa discografia que inclui treze álbuns, três EP’s e dois álbuns ao vivo.

Os clássicos perpetuados pelos italianos são verdadeiras epopeias musicais que transcendem o tempo. Suas composições intrincadas e emotivas transportam os ouvintes para mundos imaginários repletos de fantasia e grandiosidade. Faixas como “Emerald Sword e “Dawn of Victory”, e sagas imponentes como “Symphony of Enchanted Lands” e “Rain of a Thousand Flames”, por exemplo, são testemunhos da habilidade da banda em criar atmosferas épicas, combinando orquestrações majestosas, riffs de guitarra poderosos e vocais arrebatadores.

Os clássicos da Rhapsody Of Fire não apenas cativam pela complexidade musical, mas também pela narrativa envolvente. Letras que exploram temas épicos, mitológicos e fantasiosos adicionam uma camada adicional à experiência auditiva, criando uma conexão emocional única com os fãs.

Além disso, desde os primórdios, são conhecidos por oferecer performances ao vivo inesquecíveis, repletas de energia e paixão.

Faça parte dessa jornada épica e sinfônica de pura magia musical e adquira seus ingressos agora via Clube do Ingresso!

SERVIÇO: RHAPSODY OF FIRE EM SÃO PAULO

Data: 9 de maio de 2024 (Quinta-Feira)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 19h
Abertura: Skalyface (Heavy/Power Metal)
Início do show: 21h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyoffire

1º Lote – Pista – Meia-entrada R$ 130,00
1° Lote – Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 130,00
1º Lote – Pista – Inteira R$ 260,00
1º Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 200,00
1° Lote – Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 200,00
1° Lote – Camarote – Inteira R$ 400,00

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Links Relacionados:
https://www.rhapsodyoffire.com
https://www.facebook.com/rhapsodyoffire
https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

Kryour lança single e videoclipe para a inédita “Timeless”

No dia 03 de maio, chegou às plataformas digitais e também no YouTube o novo single da banda Kryour, que se estabeleceu como um dos nomes proeminentes do cenário de metal brasileiro. O quarteto disponibilizou via streaming a música “Timeless”, e a faixa também ganhou um videoclipe.

Com uma sonoridade agressiva, melódica e moderna, a banda mostra que olha para o futuro e está disposta a produzir uma obra sem estar presa a rótulos, ao mesmo tempo que não abre mão do peso e das melodias inerentes à música pesada, de estilos como o death metal melódico e o metalcore.

Ouça o novo single: https://umusicbrazil.lnk.to/TimelessKryour

Com o lançamento de “Timeless”Kryour apresenta à sua crescente base de fãs um som repleto de referências musicais, que alicerçam um trabalho sólido, que segue em rápida ascensão. Este single é mais um lançamento da banda em parceria com o selo especializado em rock e metal Outono Music, que conta com distribuição da major Universal Music

Assista o videoclipe de “Timeless”:
https://youtu.be/bmRVpVGCcnQ?si=ghQLg7qILDkkAf56

A banda foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.

No final de 2023 Kryour foi a banda de apoio para o show único do In Flames no Brasil, e recentemente a banda se apresentou no festival Summer Breeze Open Air Brasil, que aconteceu no Memorial da América Latina, em São Paulo, compartilhando o espaço do mesmo festival em que grandes representantes do metal mundial como While She SleepsAvatarKillswitch Engage e Mercyful Fate se apresentaram.

Atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.

Conheça mais o trabalho da Kryour em https://linktr.ee/kryour

Hammerhead Blues lança novo álbum e realiza show no La Iglesia

Crédito: Julia Missagia

“After the Storm” será lançado nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio

O Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), lançará seu novo álbum, “After the Storm”, nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio. Na sequência, no dia 11 (sábado), o power trio se apresentará no La Iglesia, fazendo o lançamento oficial nos palcos, em evento que também terá a presença do Apnea e do Camélia. “Preparamos um set focado no repertório novo, sem deixar de lado as preferidas dos nossos fãs”, adiantou Luiz Cardim. “Além disso, estamos comemorando 10 anos de banda. Portanto, aproveito para convidar a todos e todas não apenas para celebrar o lançamento deste álbum, mas também para comemorar uma década de música, amizade e paixão”, acrescentou Willian Paiva.

Com arte de capa dirigida por Renan Paiva, fotografada por Renan Facciolo e edição de Julia Missagia, “After the Storm” teve captação de áudio por John Di Lallo, Otavio Cintra e Vicente Barroso. O álbum, mixado e masterizado no Estúdio Urutu, traz a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond em “Black Abyss”, “Clouds”, “Traveller” e “Changing Heart”.

“Exploramos texturas acústicas, sintetizadores analógicos e elementos de percussão, somados à identidade clássica que desenvolvemos ao longo dos anos. O processo de composição começou durante a turnê de ‘Caravan of Light’ e foi concluído durante a pandemia. Acredito que o fato de termos utilizado um tempo maior para criação e produção do disco, resultou em um trabalho mais rico e diverso. Estamos animados de finalmente trazer ‘After the Storm’ ao público”, comentou Luiz Cardim.

Confira o repertório de “After the Storm”:
01. Black Abyss
02. Around the Sun
03. Windmill’s Kiss
04. Shades of Blue
05. Roger’s Cannabis Confusion
06. Wild Bird’s Call
07. Traveller
08. Highway 141 Blues
09. Clouds
10. Never Looking Back
11. Changing Heart
12. Thrill of the Moonrise
13. Wings of Stone

“As músicas representam de alguma forma a vida que vivemos a três nos últimos 10 anos. Passeamos pelo folk em ‘Wild Birds Call’ e ‘Changing Heart’, pelo rock puxado para o blues em ‘Cannabis Confusion’ e ‘Highway 141 Blues’, o hard rock em ‘Around the Sun’ e ‘Windmill’s Kiss’, entre outros estilos. Não poderia ter forma melhor de culminar essa década de parceria do que um disco totalmente decidido por nós, com músicas que falam de viagens, estradas, rocks e amores”, concluiu Otavio Cintra.

Pré-save de “After the Storm”: https://sym.ffm.to/afterthestorm

Veja o videoclipe de “Around the Sun”, dirigido por Renan Paiva e Willian Paiva, em https://youtu.be/fAEGmJfDEpY

Show de lançamento:
Atrações: Hammerhead Blues, Apnea e Camélia
Data: 11 de maio (sábado)
Horário: 20h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Pinheiros, São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/hammerheadblues-apnea-camelia-laiglesiaborratxeria
Apoio: ASE Music e Canil Records

Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues

Instagram: https://www.instagram.com/hammerheadblues/
Facebook: https://www.facebook.com/hammerheadblues

E-mail: hammerheadblues@gmail.com

Angra Eletriza o Público em Show Épico no SESC Guarulhos

Texto: Thiago Tavares
Fotos: Felipe Domingues

A atmosfera no ginásio do SESC Guarulhos estava eletrizante na noite de 20 de abril, com um público apreensivo e animado para ver o Angra em ação. Com capacidade para aproximadamente 2 mil pessoas, o local estava repleto de expectativa e emoção, aguardando o início de uma celebração do metal brasileiro.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

Desde sua formação em 1991, o Angra tem sido uma força imparável no cenário do heavy metal, conquistando uma base de fãs devotos em todo o mundo. Com uma formação composta por Rafael Bittencourt (guitarra), Fabio Lione (voz), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), a banda liderou o espetáculo com maestria.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

A apresentação não foi apenas mais um show para os fãs; foi uma experiência única de talento e poder musical. O Angra presenteou o público com uma seleção impecável de músicas, desde os clássicos que cativaram gerações até as faixas do álbum “Cycles of Pain”, lançado em 2023, que mostram a banda explorando novos territórios musicais.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

Um dos momentos mais marcantes da noite foi a execução de “Vida Seca”. Esta semi balada, cantada em português por Lenine e em inglês por Lione, transportou a plateia para uma jornada emocional, com uma atmosfera que crescia e se desenvolvia ao longo da música, envolvendo a todos em uma onda de emoção e melancolia.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

Outra faixa que se destacou foi “Dead Man On Display”. Com uma abordagem sombria e quebrada, a música apresentou uma dinâmica única, destacando a habilidade de cada membro da banda. Bruno Valverde, em particular, brilhou com sua performance na bateria, adicionando camadas de intensidade e drama à música.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

A participação especial de Jeff Scott Soto também foi um ponto alto do show. Sua colaboração em “Tide of Changes” elevou a grandiosidade do espetáculo a outro nível, enchendo o ginásio com uma energia indescritível.

E assim, com “Nova Era” ecoando pelos corredores do SESC Guarulhos, o Angra encerrou sua performance com maestria, deixando para trás uma noite de pura paixão e energia. Mais do que um simples show, foi uma celebração da música e da comunidade metal que continua a unir fãs em todo o mundo. O Angra mais uma vez provou por que é uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil, e seu legado permanecerá vivo por muitos anos.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos a Joana Mota, da assessoria de imprensa do SESC Guarulhos pela oportunidade em cobrirmos o show.

ANGRA NO SESC GUARULHOS – 20 DE ABRIL DE 2024

Crossing
Nothing to Say
Angels Cry
Newborn Me
Vida Seca
Dead Man on Display
Rebirth
Morning Star
Time
Cycles of Pain
Ride Into the Storm
Lisbon (Hugo Mariutti)
The Show Must Go On (Queen cover) (Jeff Scott Soto e Hugo Mariutti)
Tide of Changes – Part I (Jeff Scott Soto)
Tide of Changes – Part II (Jeff Scott Soto)

Encore:

Unfinished Allegro
Carry On
Nova Era

Ben Baruk lança álbum de estreia “Cosmogony” que mistura Tolkien com cristianismo

Banda mistura elementos de metal sinfônico, death e prog metal no disco de estreia, que traz sonoridade que promete agradar fãs de Epica, Nightwish e Therion.

A banda carioca de metal com temática cristã Ben Baruk lançou nesta sexta-feira, 03 de maio, seu álbum de estreia “Cosmogony”, com músicas sobre o tema da criação relacionando os universos do cristianismo e do escritor J. R. R. Tolkien, famoso por obras como “O Senhor dos Aneis”, “O Silmarillion” e “O Hobbit”.

Formada em 2014 com pano de fundo do metal com temática cristã, mas sem medo de abordar outros assuntos relacionados com a Fé, o Ben Baruk é formado por Maria José (vocalista), André Fernandes (guitarrista e vocalista), Lais Cunha (baterista), Rafael Rodrigues (guitarrista e vocalista) e Cadu Mattos (baixista).

Confira o novo álbum “Cosmogony” aqui:

O novo álbum, que foi elogiado pelo prestigiado portal Tolkien Talk, funde elementos de metal sinfônico, death metal, e prog metal, e traz músicas bem trabalhadas, como “The Almighty Music”, “The Firmament Chord” e “Trees of Divine”. Um dos destaques que promete agradar fãs de bandas como Epica, Therion e Nightwish é a vocalista Maria José, com seus agudos líricos e precisos.

De acordo com o guitarrista e também vocalista Rafael Rodrigues, a ideia por trás de “Cosmogony” é ir além do tema cristão e explorar a cosmovisão de forma geral, traçando um paralelo com a criação do mundo de acordo com a obra de Tolkien, mais especificamente presente no “O Silmarillion”.

“Desde o lançamento do primeiro single ‘The Imperishable Flame’ vemos colhendo feedback positivo nas redes sociais. Estamos muito felizes e esse é só o começo. Queremos ir além de ser uma banda de metal cristão, e sim trazer vários temas para dialogar”, explicou Maria José.

O disco que foi produzido e lançado de forma independente também traz convidados especiais: Nahor Andrade (Dynasty of Metal), Melancton Samengallef (Cerimonial Sacred / Nadarkhani), Jordan Varela (In Conquered), Clayton Rodrigues (Rarmagom), Lucas Brum (ExNecros, Reckoning Hour), Samuel Gonçalves (Of Christ), Michel Oliveira (M.O Project / Judas o Outro), Léo Gomes (Sentido Oposto), Duane Keith II (Vision of God Records, Christ Rising e Extinction Of Baal) e Ivete e Wesley Lanzieri (Liquens).

Sobre o Ben Baruk

Desde sua formação, a banda lançou diversos trabalhos, incluindo “Vidas que Choram” (EP 2018), “What Love Is That” (Full Length 2020), “O The Deep Deep Love of Jesus” (Single 2021) e, mais recentemente, “The Imperishable Flame” em 26 de janeiro de 2024.

A essência da banda reside na fusão do metal sinfônico com o progressive metal, resultando em músicas elaboradas, ritmos quebrados e uma sonoridade rítmica não tão óbvia. Apesar da temática cristã, Ben Baruk explora uma cosmovisão geral, entendendo que todos os temas humanos estão intrinsecamente ligados à fé e à tradição cristã ocidental.

Em 2021, a música “Nocturnal Lament” – do álbum “What Love Is That?” – conquistou um lugar de destaque ao figurar entre as 30 melhores músicas de metal com tema cristão do ano, segundo o site CMW.

Em 2023, mais uma vez, a banda foi reconhecida, desta vez com a música “O Deep Deep Love of Jesus,” que figurou entre as 60 melhores na mesma lista do CMW. Além disso, a contribuição da banda foi reconhecida no livro “CHI Rho, Metal & Meaning,” lançado pela Heavy Music Artwork, evidenciando sua influência e importância no cenário.

A presença da banda foi estendida além do universo musical, alcançando também o campo das artes visuais. O ilustrador belga Christophe Szpajdel, responsável pela logo da banda, incluiu o Ben Baruk em uma exposição na Grécia.

Links Ben Baruk
Instagram: https://www.instagram.com/benbarukofficial/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4KIRG06nzKl1rgu71hlqQE?si=gcwfPmx4Sg2au38n4-S5DA
YouTube: https://www.youtube.com/@benbaruk

Andralls revela todos os detalhes do novo álbum, ‘Universal Collapse’

Crédito: Maíra Nakahara | @niponik

Sétimo álbum de estúdio da banda de thrash metal foi gravado no estúdio Dual Noise

A banda de thrash metal Andralls, atualmente formada por Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria), irá lançar em formato físico e digital o sétimo álbum completo, “Universal Collapse”, no dia 25 de maio. A versão física nacional sairá pela Marquee Records com slipcase e terá o cover “Beber Até Morrer”, clássico do Ratos de Porão – na Europa, a MDD Records fará o lançamento em meados de junho.

Com arte da capa a cargo do tatuador Edu Nascimentto, o material foi gravado, mixado e masterizado no Dual Noise Estúdio pelo produtor Rogerio Wecko. “Usamos nossa própria sala de ensaio no Dual Noise para fazer a captação da bateria. As guitarras, por sua vez, foram gravadas usando amplificadores de verdade para ter a naturalidade de um som ao vivo. O processo de gravação durou aproximadamente um mês e meio e foi feito com calma para chegarmos ao som que queríamos mostrar nesse álbum, já que estamos estreando a formação nova em quarteto novamente”, detalhou Alexandre “Xandão” Brito, que dividiu a produção com Wecko.

Todas as letras foram basicamente escritas por Xandão e muitas são experiências pessoais. “Tem muita coisa pessoal da minha vida e da caminhada para chegar vivo até aqui; uma das faixas aborda a experiência que tive de quase morte depois de tomar uma facada. Além disso, tem muita crítica ao sistema falido que vivemos, além de outros temas, seja atacando as religiões protestantes ou falando sobre a completa destruição do planeta Terra com o desmatamento das florestas, poluição de rios e mares”, explicou o baterista.

Já o título, “Universal Collapse”, veio de forma natural, segundo relata Xandão: “No final do processo de escrever as letras parei e fiquei analisando. Então, percebi que tudo estava rumando para um verdadeiro colapso de ideias! Nós queríamos um nome que fosse fácil de falar em todas as línguas e pesquisando percebi que ‘Universal’ e ‘Colapso’ são palavras meio que universais e aí pintou essa ideia”, contou.

Repertório – “Universal Collapse”:
01 – Cross of Shame
02 – How Many Lives I Need To Die
03 – Escape from the Traps
04 – Dead Consumers
05 – Call Me Madness
06 – Masters of the Lie
07 – Laws of the Universe
08 – The Body Is Here but I’m Gone (instrumental)
09 – Universal Collapse
10 – Blood Fire Revenge
11 – Beber Até Morrer (Ratos de Porão Cover)

“Quem nos acompanha sabe que terá o velho ‘fasthrash’, mas pode esperar, além de muito thrash metal, pitadas de death metal, hardcore e punk, assim como coisas melódicas que não fazíamos há tempos. Isso se deve bastante ao Guilherme Goto que, inclusive, compôs uma música que decidimos usar como tema instrumental antes da faixa-título. Regravamos também os dois últimos singles que havíamos lançado nesses últimos três anos e que ficou com uma cara nova bem legal e diferente”, revelou Xandão.

Na sequência do lançamento, o Andralls partirá para mais uma turnê pela Europa. “Como estamos indo para a Europa na sequência do lançamento, iremos deixar para captar imagens durante a tour e aí lançar um videoclipe oficial”, concluiu o baterista.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash
Youtube: youtube.com/@AndrallsThrash

Contato: andrallsclassico@gmail.com
Shows e merch: onfirebookingagency@gmail.com

CPM 22 lança o oitavo álbum de estúdio, Enfrente

Crédito: Léo Muniz

A espera acabou! A banda CPM 22 lança nesta sexta-feira (03) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, Enfrente, primeiro álbum de estúdio desde Suor e Sacrifício, de 2017.

O oitavo álbum de estúdio apresenta 14 faixas inéditas e autorais que refletem a sonoridade e influências que em quase 30 anos de carreira tornaram o CPM 22 uma referência no rock nacional.

Produzido por Luciano Garcia e Ali Zaher Jr. o álbum conta com participações de Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) nos teclados, sintetizadores, piano e órgão Hammond e de Fernando Lamb, da banda Não Há Mais Volta.

O álbum foi antecipado pelo lançamento dos singles “Mágoas Passadas”, que ganhou videoclipe dirigido por Rodrigo Giannetto, “Dono da Verdade”, “Alívio Imediato” e “Covarde Digital”. E as faixas abordam histórias e experiências pessoais, a era digital e a pandemia, período no qual o álbum começou a ser composto.

Mágoas Passadas” tem música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas que também tocou piano e órgão Hammond.

Um texto de Badaui foi o ponto de partida para a letra de “Dono da Verdade” assinada por ele e Luciano. E a música é a primeira composição gravada pelo CPM e assinada também pelo baixista Ali Zaher Jr.

Com música e letra do guitarrista Luciano Garcia, “Alívio Imediato” é um punk rock com a cara do CPM 22 que traz diferentes influências, de Face to Face a Green Day.

A veloz “Covarde Digital” – parceria de Badaui e Luciano Garcia na letra e música assinada por Luciano, é um recado direto para aqueles que se escondem atrás das redes sociais para propagar o ódio.

“É uma música rápida, bem hardcore, com muita influência de Sick Of It All e Pennywise. E não é rápida só em termos de velocidade, mas também de duração, é uma música para dar um recado direto. Se a carapuça servir, serviu. Senão vida que segue”, diz Badaui.

“Porto Seguro”, faixa que abre o álbum, era originalmente um country blues retirado do baú de composições do guitarrista Luciano que ao transformá-la “num ritmo mais CPM ficou uma ‘prima’ de ‘Combustível’, do álbum Suor e Sacrifício, que por sua vez é uma ‘prima’ de ‘Atordoado’, de 2002”.

Composta à distância durante a pandemia a partir de um texto de Badaui, “Rivais” é uma parceria de Badaui e Luciano e é mais uma com forte influência de Face to Face.

A faixa título, assinada por Badaui e Phil fala de enfrentar as situações e seguir em frente e traz uma bateria mais rápida, “bem na pegada das músicas compostas pelo Phil, com bastante influência de Propagandhi e NOFX”

“O Phil compõe de um jeito diferente do meu, o que é muito legal porque no final as músicas do álbum se completam”, comenta Luciano.

Na sequência, “Direto e Reto” e “Conselhos” assinadas por Luciano. “‘Direto e Reto’ é bem ‘direto e reto’ e nasceu de doideiras da minha cabeça e está aí para cada um dar a sua interpretação. Já ‘Conselhos’ é muito especial para mim porque é um conjunto dos conselhos que estou dando para o meu filho Martin”, conta Luciano.

“O Ano em que a Terra Parou”, composta por Badaui, Phil e Ali, fala da pandemia, os desafios enfrentados, posturas dos governantes e as lições que ficaram desse período turbulento.

“Feriado Punk” relembra as histórias divertidas de Badaui e um grupo de amigos no Punk Rock Bowling, festival em Las Vegas para onde ele viajou dois anos consecutivos.

Luciano, que assina a música lembra, “eu já conhecia algumas dessas histórias e achava muito divertidas, e quando o Badaui mandou o texto para compormos a música, pensei em algo inspirado nesse lado mais cômico do punk, bem no clima Toy Dolls e NOFX”.

Completam o álbum “Nunca se sabe”, “Convicto” e “Urbano”“Apesar de ter sido a última música que fizemos, não é por isso que ‘Urbano’ fecha o álbum. Em um dia de pré-produção no estúdio, o Badaui lembrou que não tínhamos sentado para compor juntos nenhuma vez. Aí começamos a trabalhar nela ali mesmo, eu finalizei em casa e quando ouvimos o resultado final achamos que tinha cara de fechamento de álbum”, relembra Luciano.

“Esse é um álbum bem punk rock 90. As músicas são muito rápidas, claro que tem variações de levadas, mas a maioria das músicas são rápidas, tem as melodias que a gente sempre gostou de por. E tem mensagens muito positivas nas letras, tem uma abordagem bem interessante de contextos sociais, mas sempre de uma forma muito positiva”, comenta Badaui.

Assinada por Zeca Barban, a capa mostra uma foto da Avenida Sumaré, em São Paulo, e faz uma brincadeira com a grafia do título do álbum com o sentido de enfrentar e seguir em frente.

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

Tracklist
Porto Seguro
Dono da Verdade
Rivais
Mágoas Passadas
Enfrente
Direto e Reto
Conselhos
O Ano em que a Terra Parou
Alívio Imediato
Nunca se Sabe
Feriado Punk
Convicto
Covarde Digital
Urbano

Ficha técnica
Produtor: Luciano Garcia e Ali Zaher Jr.
Engenheiro de Gravação do Álbum: Ali Zaher Jr.
Mixer do álbum: Ali Zaher Jr.
Engenheiro de Masterização do álbum: Ali Zaher Jr.

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Autoramas fazem show com setlist votado pelo público em festa que relembra antigo CB BAR

Os Autoramas, banda icônica do Rock Independente Nacional, realiza no dia 11 de maio (sábado), um show em que o público escolherá o repertório.

Os fãs poderão escolher entre várias músicas dos 25 anos de carreira da banda, desde grandes clássicos como “Você Sabe”, vencedora de três prêmios VMB em 2005, até lados B como “Sofas Armchairs and Chairs”, do disco Libido de 2018.

“Com essa nova formação, a gente consegue executar fielmente algumas músicas que antes só rolavam bem nos discos. Com esse cardápio ampliado, resolvemos deixar o público escolher”, afirma Gabriel Thomaz, guitarrista, vocalista e fundador dos Autoramas.

O show dos Autoramas acontece na reedição da consagrada festa Hell-Oh!Dear, que agitava as noites paulistanas de sexta no CB Bar, clássica casa do bairro da Barra Funda nos anos 2000.

“Perdi as contas de quantas vezes os Autoramas tocaram no CB! Quando Lu chamou a gente pra tocar na reedição da Hell-Oh!Dear, achamos que fazia todo sentido e topamos na hora”, recorda Gabriel.

A Lu, mencionada por ele, é Lu Riot produtora da festa e que também fazia as vezes de DJ junto com Tchello Donato nas noites de sexta-feira no antigo CB. Na versão 2024 a dupla também comandará as Pickups.

O espaço escolhido para abrigar a festa é o Rockwheels Kustom Bar, que fica no bairro do Bela Vista, em São Paulo. A casa tem decoração inspirada na temática automotiva e possui um mini miniramp para skate e patins.

Os ingressos estão à venda no site Sympla e a votação para o setlist do show pode ser realizada aqui.

Serviço
Show Autoramas na Festa Hell-Oh!Dear
Data: 11/05/2024 (sábado)
Horário: 20h
Local: Rockwheels Kustom Bar
Endereço: Rua Rui Barbosa, 168 – Bela Vista
Preço: ingressos a partir de R$25,00
Vendas pelo site Sympla

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Siegrid Ingrid estreia nova formação e anuncia relançamentos!

Crédito: Foto por Luiz Berenguer

Após alguns shows promovendo “Back From Hell”, seu terceiro e mais brutal trabalho após 24 anos sem lançar um álbum de inéditas, o Siegrid Ingrid, um dos patrimônios históricos da cena metal underground paulistana, anuncia o desligamento do baterista Herbert Loureiro e a entrada de Romulo ‘Minduim’ (Victorizer, ex-Tribal Scream).

O experiente Minduim foi instrutor do instrumento no Bateras Beat em São Paulo e também atuou recentemente como substituto temporário de Amílcar Cristófaro em alguns shows do Torture Squad pela América do Sul.

Sobre sua entrada no Siegrid IngridMinduim comentou: “Entro com muita energia para colocarmos a banda de volta aos circuitos de shows e também entre os principais nomes do metal extremo brasileiro. É uma honra e uma grande responsabilidade poder contribuir para o presente de uma banda lendária e verdadeiramente pesada, substituindo grandes bateristas como Edu Lane, Evandro Jr e Herbert Loureiro, sendo este último responsável pelas habilidades ‘baterísticas’ de ‘Back From Hell’. Estou contente, pois as músicas novas também têm muito a ver com a minha história, então consigo tocar sentindo de verdade tudo o que as letras trazem”.

A estreia da nova formação dessa que nunca deixou de ser até hoje um dos patrimônios históricos da cena metal underground paulistana, e uma das principais bandas nacionais dos anos 90, será dia 4 de maio no House Of Legends, na Vila Madalena, em São Paulo.

Siegrid Ingrid, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, conta em sua formação com os músicos M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e o recém-chegado Romulo Minduim (bateria). 

Além do elogiadíssimo novo álbum “Back From Hell“, recentemente destaque nos programas Music Box Brazil e Leitura Dinâmica (Rede TV), a banda possui em sua discografia os clássicos atemporais do metal pesado: “Pissed Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). O primeiro foi relançado recentemente em formato CD+DVD pela Tumba Records, gravadora/produtora de Edu Lane (ex-Siegrid Ingrid e atual Nervochaos). Este relançamento inclui 18 faixas extras gravadas ao vivo na antiga rádio paulistana Brasil 2000 FM, além de um DVD ao vivo com dois shows completos da época na saudosa casa de shows Aeroanta (SP). Em breve, um relançamento de “The Corpse Falls” também estará disponível! Fique ligado!

Escolha sua plataforma preferida e ouça “Back From Hell” em 
https://onerpm.link/989681372981

SIEGRID INGRID NAS REDES:
Facebook: @SiegridIngridOfficial
Instagram: @SiegridIngrid.Official
YouTube: @SiegridIngridOfficial497

Living Colour anuncia turnê pela América Latina com shows no Brasil

Lendária banda norte-americana retorna com shows explosivos e repleto de hits

Um dos mais importantes nomes do rock norte-americano, o Living Colour está de passagem marcada pela América Latina em Outubro. No Brasil, a banda se apresenta em Belo Horizonte (Mister Rock, 11 de outubro), São Paulo (Tokio Marine Hall, 12 de outubro) e Brasília (Toinha, 13 de outubro). A turnê também passa por Chile e Argentina.

As datas anunciadas pela Top Link Music são:

11 de Outubro – Belo Horizonte @ Mister Rock – https://articket.com.br/e/2113/living-colour-em-belo-horizonte
12 de Outubro – São Paulo @ Tokio Marine Hall – https://www.eventim.com.br
13 de Outubro – Brasília @ Toinha Brazil – https://www.clubedoingresso.com/evento/livingcolour-brasilia
15 de Outubro – Santiago @ Club Chocolate – https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/living-colour-en-chile
17 de Outubro – Buenos Aires @ Teatro Flores – https://www.passline.com/eventos/living-colour-regresa-a-argentina

Esta será a primeira vinda da banda após a explosiva participação no Rock in Rio 2022, no qual se apresentaram ao lado do consagrado guitarrista Steve Vai, em um dos melhores shows de todo o festival. Curiosamente, a primeira vinda do Living Colour ao país também foi em um grande festival: Hollywood Rock, em 1992, com shows em São Paulo e Rio de Janeiro. No total, estiveram dez vezes no Brasil.

O Living Color é uma banda de rock norte-americana, formada em Nova Iorque no ano de 1984. A formação conta com o guitarrista Vernon Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish. A música do conjunto é uma fusão criativa influenciada pelo free jazz, funk, hard rock e heavy metal. Por sua vez, as letras variam de aspectos pessoais aos políticos, em alguns dos últimos casos, atacando o eurocentrismo e o racismo na América.

O grupo tem seis álbuns de estúdio lançados. Alcançaram a fama com o disco de estreia, Vivid, em 1988. Entre grandes sucessos, está o imenso hit “Cult of Personality”, que ganhou um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 1990. Foram nomeados Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards de 1989 e ganharam outro Grammy com o álbum Time’s Up (1990). Após um hiato, se reuniram no final de 2000 e lançaram mais três trabalhos: Collideøscope (2003), The Chair in the Doorway (2009) e Shade (2017).

Confira todos os detalhes em @toplinkmusic.

Sergio Mallandro apresenta “Os Perrengues do Malandro!”, dia 11 de maio no Tokio Marine Hall

Um dos artistas mais conhecidos do Brasil desde os anos 1980, Sergio Mallandro retorna ao stand up comedy, lotando imensos teatros, e agora retorna a São Paulo com seu novo show, “Os perrengues do Malandro”, dia 11 de maio no Tokio Marine Hall

Neste show, Mallandro conta de um jeito hilário suas experiências de vida, compartilha com o público seu cotidiano, conta histórias de diversas personalidades que já trabalhou junto como por exemplo Silvio Santos , Xuxa e Marlene Mato.

Com décadas de experiência no mundo do entretenimento, Mallandro é conhecido por sua habilidade única de unir comédia e interação com o publico de uma forma verdadeiramente única. Seu estilo irreverente e seu carisma cativante fazem dele um dos comediantes mais amados do Brasil.

 Sergio promete que seu espetáculo vai muito além do “glu glu, yeah yeah”, que tem outras histórias que vão fazer você rolar de rir!

Serviço:  
Datas: 11 de maio (sábado)
Horário: 21h30
Horário de abertura: 19h30
Local: Tokio Marine Hall         
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP         

Ingressos:

Camarote R$220,00
Frisas R$200,00
Cadeira Alta R$160,00
Setor VIP R$220,00
Setor 01 R$190,00
Setor 02 R$140,00
Setor 03 R$120,00

Informações e vendas:         
Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         
# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.         
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET         
www.tokiomarinehall.com.br    
(Formas de Pagamento:  cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         
Compra em ponto-de-venda:  20% do valor do ingresso         

Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.    

Ar Condicionado         
Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

HATEFULMURDER lança single “The Root Of Fear” e revela detalhes do novo álbum

Canção chega com lyric video e oferece uma amostra do disco que chega em Maio

Hatefulmurder lança o novo single “The Root Of Fear” em todas as plataformas digitais através da Canil Records. A faixa faz parte do novo álbum ‘I Am That Power’, a ser lançado dia 17 de maio, e chega acompanhada de um incrível lyric video mostrando  o poder e técnica da vocalista Angelica Burns. A música mantém a proposta da banda, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo, além de possuir uma atmosfera mais moderna e a identidade única do metal extremo nacional.

O show de lançamento do “The Root Of Fear” acontecerá em São Paulo dia 25 de Maio, na Casa Aurea, com a presença da banda irlandesa The Risen Dread. Ingressos já à venda no Bilheto.oficial.

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. O single “Crime e Castigo” foi adicionado na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel.

A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

Ouça a faixa “The Root Of Fear” AQUI!

Assista ao lyric video “The Root Of Fear” AQUI!

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-,  é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns,  com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo. 

De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. A banda lançou também mais três singles, “Eye For Na Eye”,  “Call Out Your Soul” e “Crime e Castigo”. Os quatro singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano. 

Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Gênero: Death Metal Melódico
Selo: Canil Records
Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio 
Mixagem: Celo Oliveira
Masterização: Celo Oliveira
Música: Renan Campos e Thomás Martin
Fotografia: João Vitor
Arte da capa: Vitor Arante

Formação:
Angélica Burns (Vocal)
Renan Campos (Guitarra)
Felipe Modesto (Baixo)
Thomás Martin (Bateria)

HATEFULMURDER online:
Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook
Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/
Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder
Spotify: https://open.spotify.com

NIGHTWISH anuncia novo álbum de estúdio Yesterwynde

Crédito Foto: Tim Tronckoe

Uma espécie de magia borbulha em todo o início, uma antecipação para o que está no horizonte, ter a habilidade de fazer o tempo ficar parado por um singelo momento. Este momento parece quase infinito, cheio de possibilidades sem barreiras para um futuro e o início de uma nova Era. Agora, este momento surgiu para o NIGHTWISH.

Hoje o NIGHTWISH quebra seu silêncio para anunciar Yesterwynde. O novo álbum da lendária banda de metal sinfônico verá a luz do dia no dia 20 de Setembro de 2024. Este é o décimo álbum de estúdio da banda seguindo o lançamento anterior Human. :II: Nature. de 2020.

Tuomas Holopainen comentou sobre o novo álbum:
“Yesterwynde é uma viagem fantástica pelo tempo, memória e os melhores anjos da natureza humana.
Um álbum que durou três anos para ser concluído, estamos muito empolgados e sem palavras para compartilhar logo mais o nosso décimo álbum com o Mundo!” 

Além disso, NIGHTWISH anunciou o lançamento também do primeiro single. ‘Perfume Of The Timeless’ marca o início da nova Era da banda que será lançado no dia 21 de Maio. Pré-salve o single agora aqui:

https://nightwish.bfan.link/perfumeofthetimeless.a01

1. Yesterwynde
2. An Ocean Of Strange Islands
3. The Antikythera Mechanism
4. The Day Of…
5. Perfume Of The Timeless
6. Sway
7. The Children Of ‘Ata
8. Something Whispered Follow Me
9. Spider Silk
10. Hiraeth
11. The Weave
12. Lanternlight

Sobre o NIGHTWISH
Trabalhando com a NUCLEAR BLAST desde o lançamento de seu aclamado álbum de 2004, Once, o NIGHTWISH ganhou fama e sucesso internacionais vendendo mais de dez milhões de discos e recebendo mais de 60 prêmios de ouro e platina, tendo lançado seis álbuns e treze singles que atingiram o primeiro lugar em diversos países. Em outubro de 2018, o NIGHTWISH foi introduzido no Tähtikatu – Calçada da Fama da Finlândia, tornando-se o décimo primeiro membro da galeria de honra. Em 2022 a banda lançou seu último disco de estúdio, o premiado Human. :II: Nature., que coroou a discografia da banda com mais um sucesso que atingiu o primeiro lugar na Finlândia e na Alemanha, como também entrou nas paradas n Mundo todo.

Formação:
Floor Jansen | Vocais
Tuomas Holopainen | Teclados
Emppu Vuorinen | Guitarras
Jukka Koskinen | Baixos
Troy Donockley | Gaitas de fole irlandesas (Uilleann Pipes), Violões acústicos e elétricos, Bouzouki, Bodhrán (tambor irlandês), Aerofone, Vocais.
Kai Hahto | Bateria & Percussão

Mais informações:
www.nightwish.com  
www.facebook.com/nightwish
www.nuclearblast.de/nightwish  
www.instagram.com/nightwish/ 
www.twitter.com/NightwishBand

CPM 22 divulga making of do clipe “Mágoas Passadas”

Crédito: Léo Muniz

Nesta quinta-feira (25) o CPM 22 divulgou no canal oficial no YouTube o making of do clipe “Mágoas Passadas”.

Lançado no último dia 12, o clipe dirigido por Rodrigo Giannetto foi gravado no complexo gastronômico, arquitetônico e cultural O Velhão, na Serra da Cantareira, em São Paulo.

O making of é assinado por Leo Muniz e traz registros de cenas do clipe, bastidores e depoimentos dos integrantes do CPM 22 e do diretor Rodrigo Gianetto.

Com música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia, “Mágoas Passadas” é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) que também tocou piano e órgão Hammond.

“O título tem um duplo sentido – mágoas do passado e mágoas que ficaram para trás – mas ela não fala exatamente de mágoas. A inspiração é o meu relacionamento e como minha companheira influencia de maneira positiva na minha vida em vários sentidos. A música fala de um amor adulto”, conta Luciano.

“Mágoas Passadas” faz parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio. Além de “Mágoas Passadas”, as faixas “Dono da Verdade”“Alívio Imediato” e “Covarde Digital” também já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming. Faça o pre-save do álbum Enfrente aqui.

Ficha técnica
Making of: Leo Muniz

Clipe “Mágoas Passadas”
Diretor: Rodrigo Giannetto
Produtor: Bernardo Zancan
Assistente de Produção: Felippe Cirillo Penteado
Diretor de Fotografia: Felipe Corvello, ABC
1 AC: Thiago Meira
Gaffer: Anderson Purú
Assistentes de elétrica: Joao Vitor Macedo e Carlos Pretinho
Produção de locação: Luciana Mentel
Edição: Rodrigo Giannetto
Color Grading: Daniel Lopes
Produção: Real Filmes

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

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Fogo 51: Assista videoclipe de “Vicio”

 banda Fogo 51 nasceu da junção de músicos de bandas como Insulto, RagaR e o rapper Queiroz DC – um nome já conhecido do RAP Nacional. Eles lançaram seu novo single e videoclipe, “Vicio”. O lançamento ocorreu em todas as plataformas de streaming, além do videoclipe no canal da banda.

Assista o videoclipe de “Vicio”:

O clipe da música “VICIO” é um projeto contemplado na LEI PAULO GUSTAVO (LPG), pela Secretaria de Cultura de Hortolândia ( @seculthortolandia ) e o Ministério da Cultura ( @minc ).

“Vicio” é o primeiro ‘love sound’ da banda, buscando furar uma bolha sem perder a essência, já que os arranjos continuam trazendo Rap com guitarras e baixo distorcidos, mas com elementos de sopro (trombone) e violões.

Ouça o single “VÍCIO” nas plataformas digitais:
https://onerpm.link/871040242731

O estilo do Fogo 51 é difícil de ser rotulado, já que traz uma fusão de elementos, como as distorções do Rock pesado, a rima e a atitude do Rap, o Swing da Funk Music, entre outros elementos… por isso que a banda costuma dizer que faz o ‘Fogo 51’!

Para conferir um pouco do que é o som Fogo 51, confira o vídeo de  “Suicídio”, gravado ao vivo no ‘Rock na Concha’ em 2022:

O nome da banda faz alusão ao massacre que marcou a vida dos Pataxós no Sul da Bahia, em 1951. Este massacre ficou historicamente conhecido como “Fogo de 51”.

O primeiro EP da banda, “Ninguém Tá Puro”, foi lançado em maio de 2023. Ele conta com 4 músicas próprias e foi gravado em um estúdio conceituado em Campinas/SP, o Casa 39. Tendo seu lançamento oficial em 15/09/2023, de forma independente, através da One RPM. “Ninguém Tá Puro” está disponível em todas as plataformas digitais.

A formação do Fogo 51 traz Queiroz (vocal), Nino Fonseca (baixo), JP (Jota) (guitarra) e Gabriel Napô (bateria).

Siga os canais oficiais da banda:
https://allmylinks.com/oficialfogo51

Suicidal Tendencies marca cinco apresentações no Brasil em julho

Suicidal Tendencies | Crédito: @Melhummel

Turnê Nós Somos Família passará pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Belo Horizonte

Com mais de quatro décadas na ativa, compondo, gravando e shows constantes ao redor do mundo, o Suicidal Tendencies é uma lenda do crossover thrash, uma banda que levanta a bandeira do skate rock e ainda é capaz de brilhar os olhos das novas gerações. Em julho, a banda norte-americana sempre liderada pelo icônico vocalista Mike Muir (também conhecido como “Cyco Miko”) retorna ao Brasil com a turnê Nós Somos Família, um giro exclusivo para o país e a pedido da própria banda, com cinco shows.

Nós Somos Família começa dia 12/07 no Rio de Janeiro (RJ) e segue para dia 13/07 em São Paulo (SP), 14/07 em Curitiba (PR), 16/07 em Porto Alegre (RS) e termina dia 17/07 em Belo Horizonte (MG).

Os locais de cada apresentação desta nova turnê brasileira do Suicidal Tendencies, assim como informações sobre venda de ingressos, serão divulgados a partir desta sexta-feira, 3/05.

A turnê é uma produção da Estelita e Demétrio Produções, com realização da New Direction Productions.

Fundado na década de 1980 em Venice, Califórnia (EUA), o Suicidal Tendencies é ainda hoje uma das bandas mais explosivas ao vivo, com apresentações enérgicas que colocam a plateia para pular e cantar com sua sonoridade única misturando elementos de punk, hardcore e thrash – ao longo das últimas quatro décadas, ainda incorporaram até mesmo funk e rap.

Será a primeira vez que a banda vem ao Brasil com a nova formação, que conta com o recém-integrado baterista Jay Weinberg, ex-Slipknot, que assume a vaga de Greyson Nekrutman, atualmente no posto das baquetas na turnê de despedida do Sepultura.

“Quando penso na cultura e na comunidade da música pesada que amo e considero minha casa criativa há 20 anos, penso no Suicidal Tendencies. Um pilar fundamental e fonte de inspiração desde que me apaixonei pelo punk, metal e hardcore”, disse Weinberg em nota nas redes sociais no último mês de abril, quando foi anunciado.