Banda celebra as duas décadas de um dos mais importantes álbuns do metal mundial; outras apresentações serão anunciadas posteriormente
O Angra anunciou esta semana que fará uma pausa na carreira, entretanto, a banda ainda tem muito trabalho pela frente, como o iminente lançamento do CD e DVD ao vivo acústico, gravado em Curitiba no ano passado. Outra atividade prevista pela banda, começando no final desde ano, será a turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude, cujas primeiras datas foram confirmadas pelo grupo.
Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças, exceto em São Paulo, onde a pré-venda terá início na quinta-feira (05/09). O público geral poderá adquirir os convites a partir do sábado (07/09).
O guitarrista e membro fundador da banda, Rafael Bittencourt: “É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, onde atingimos um pico criativo e muita intensidade. Tanto da emoção colocada nas músicas, quanto todo o conhecimento musical. A gente já vem tocando muitas dessas músicas nas turnês, mas agora a gente vai completar, fazendo um giro do começo ao fim, com esse universo de conceitos, ideias e sonoridades que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira. Esse é um álbum muito especial para mim, porque traz memórias intensas, mas também muitas conquistas”.
O vocalista Fabio Lione também comenta sua relação com este trabalho tão icônico: “Lembrando agora, já se passaram 20 anos do Temple of Shadows, esse CD que eu escutei e é tão emblemático da banda, com convidados especiais e com músicas muito boas. É engraçado pensar que eu estava com Vision Divine, a mesma gravadora italiana do Angra, se chamava Atrheia Records. Foi justamente o cara da gravadora me deu o CD, e eu gostei muito, é um trabalho muito complexo. E é uma coisa estranha, mas ao mesmo tempo é linda. E pensar que se passaram 20 anos e agora, em breve, vamos celebrar esse CD”.
O italiano também comenta que seu caminho com o Angra sempre esteve ligado, pois no Angels Cry, disco de estreia do grupo brasileiro, foi gravado por Alex Holzwarth, que posteriormente entrou no Rhapsody, banda de Lione, sem contar que o produtor Sasha Paeth trabalhou com as duas bandas em épocas similares. “Então, as duas bandas tiveram caminhos juntos. E agora está chegando o momento que a banda vai fazer essa turnê, celebrando os 20 anos de Temple of Shadows. Todo mundo está empolgado e em breve vamos anunciar surpresas”, finaliza.
Formado em 1991, o Angra logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. Vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, alcança meio milhão de ouvintes no Spotify mensalmente e soma mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Novas datas serão anunciadas em breve, para o mês de março de 2025. Portanto, siga a banda em @angraofficial para ficar por dentro das novidades.
Faixa integra o EP de estreia, “01001001”, disponível nas plataformas de streaming
Deus Machina, projeto que integra a inteligência artificial em todas as suas facetas inovador e conta com Mr. @Syri (vocal), @joy_natali e @italo_junqueira86 (guitarras) e @queimo (baixo), apresenta o videoclipe para “E.C.H.O.”. A faixa integra o EP de estreia, intitulado “01001001” e produzido por Ryu Morita.
“Depois do clipe para a faixa ‘Embrace The Void’, apresentamos do vídeo de ‘E.C.H.O.’. Nesta faixa apostamos numa estética diferente, ligeiramente industrial e menos pesada, mas que não chega a ser exatamente uma balada”, descreve o produtor Ryu Morita. “Ela fala sobre um pesadelo, onde ecos de memórias reverberam por dentro das veias do sonhador. É uma composição repleta de sentimento, um delírio que nasceu embalado pela ideia de interpretação dúbia: seria um ser humano ou a máquina cantando?”, acrescenta o vocalista Mr. @Syri.
Tendo Sleep Token, Bring Me The Horizon, Spiritbox e Slipknot como algumas referências, o EP “01001001” conta com cinco faixas que combinam riffs poderosos e letras introspectivas, além de utilizar a Inteligência Artificial não apenas como ferramenta, mas como um verdadeiro integrante. Segundo Mr. @Syri, a ideia é promover uma reflexão profunda sobre o papel da tecnologia na vida moderna.
Repertório do EP 01001001: 1- Mindshatter 2- Shredded Souls 3- E.C.H.O. 4- 01001001 5- Embrace the Void
A Brasil Game Show (BGS) desse ano será muito especial para os fãs de Sonic the Hedgehog. O compositor Jun Senoue participará da BGS 2024, o maior evento de games da América Latina, nos dias 12 e 13 de outubro. Nas mesmas datas, os fãs poderão ver o concerto da Sonic Symphony.
Senoue construiu uma carreira longa e de sucesso como músico e compôs diversas trilhas sonoras de games adorados da franquia de Sonic como Sonic the Hedgehog 3, Sonic Adventure, Sonic Heroes e Shadow The Hedgehog.
Os fãs terão a oportunidade de ver Senoue durante sessões de fotos e autógrafos na área gratuita do BGS Meet & Greet, apresentações do BGS Talks e a cerimônia de abertura.
BGS 2024 acontecerá no Expo Center Norte, em São Paulo, de 9 a 13 de outubro. Garanta seus ingressos.
Em 2024, a BGS chega à sua 15ª edição e será realizada entre os dias 9 e 13 de outubro, no Expo Center Norte, na Zona Norte de São Paulo. O público já pode adquirir ingressos para um ou todos os dias do evento pelo site oficial.
Mais novidades sobre atrações e lançamentos serão divulgadas em breve e poderão ser encontradas nas redes sociais e no site oficial da feira.
Ingressos – 6º Lote (25% de desconto em relação ao lote final):
Individual – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 134 oingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10).
Premium Dia Único – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 268 oingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Individual – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 194 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10).
Premium Dia Único – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 388 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte 10, 11, 12 e 13 de outubro (meia-entrada):R$ 522 – passaporte individual válido para os dias 10, 11, 12 e 13/10. Visite 4 dias pelo preço de 3.
Passaporte Premium (meia-entrada):R$ 1.049 – Passaporte Premium individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Ganhe uma camisa oficial da #BGS24 (retirada no evento). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte Business (meia-entrada): R$ 1.049 – Passaporte Business individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso a área business e ao matchmaking Game Connection.
Camarote Dia Único – 10 ou 11 de outubro: R$ 557 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Camarote Dia Único – 12 ou 13 de outubro: R$ 749 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Passaporte Camarote: R$ 2.999 – Passaporte camarote individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Para relembrar a edição de 2023 da BGS, assista ao vídeo oficial do evento no YouTube.
Serviço – BGS 2024
Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote) Onde: Expo Center Norte Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP Horário: das 13h às 21h
Faixa é parte do álbum “A War With Myself”, inspirado em histórias e nos personagens do jogo “Magic: The Gathering”
A banda Urdza acaba de lançar o videoclipe de “Wrath of God”, uma das faixas do seu álbum “A War With Myself”. Gravado no renomado Estúdio Fusão, o videoclipe traz à tona a intensidade e a complexidade que marcam o trabalho do grupo, tanto em termos de sonoridade quanto de narrativa. Com a formação atual composta pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Gustavo Correa (guitarra), e Cid Costa (baixo), a Urdza demonstra coesão e sintonia em suas criações, refletindo o entrosamento de músicos que compartilham uma visão artística única.
Recentemente, a banda participou da Feira Conecta+ Música & Mercado no stand do Mariutti Team, onde distribuiu gratuitamente o seu álbum “A War With Myself” para os fãs e participantes da maior feira de música do Brasil.
“Wrath of God” é mais uma peça do quebra-cabeça que compõe o álbum conceitual A War With Myself, que se inspira nas histórias e personagens do jogo de cartas Magic: The Gathering. A banda mergulha nesse universo para explorar conflitos internos e jornadas épicas, traduzindo-as em uma experiência audiovisual imersiva.
Este trabalho, aguardado com grande expectativa, foi cuidadosamente produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) e gravado no renomado Estúdio Fusão. Além disso, o álbum contou com a mentoria e pós-produção do experiente vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal), que também foi responsável pela produção e gravação das vozes. As linhas de baixo ficaram a cargo de Raphael Dafras, e a mixagem e masterização, também conduzidas por Thiago Bianchi, asseguram a qualidade sonora.
Formada em 2017, a Urdza surgiu como uma iniciativa de amigos de longa data que compartilham uma paixão comum pelas lendas do heavy metal, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. Durante os primeiros três anos de sua trajetória, a Urdza se dedicou a homenagear suas maiores influências, tocando covers que conquistaram uma base fiel de seguidores. No entanto, a banda sentiu a necessidade de expandir seus horizontes criativos e decidiu explorar novas possibilidades musicais, dando vida a ideias de composição acumuladas ao longo dos anos.
Queridos fãs e amigos: É com um misto de emoções que anunciamos um período sabático nas atividades do Angra. Após mais de 11 anos de intensa dedicação, compondo, gravando e nos apresentando em várias cidades e países ao redor do mundo, sentimos que é hora de parar e recarregar nossas energias.
Este descanso é necessário para que possamos retornar ainda mais fortes e inspirados. Sabemos que será difícil estar longe dos palcos como Angra, e sentiremos falta da nossa amizade e do bom relacionamento que temos como banda. Agradecemos profundamente pelo apoio incondicional e pela paixão que vocês sempre demonstraram pela nossa música. Sem vocês, o Angra não seria o que é!
Antes de entrarmos nesse hiato, teremos alguns eventos especiais. Em breve, lançaremos o nosso DVD acústico, gravado na Ópera de Arame, do qual estamos extremamente orgulhosos. Em outubro e novembro, realizaremos uma turnê europeia, e entre o final de 2024 e março de 2025, faremos a turnê “Interlude”, onde comemoraremos os 20 anos do álbum “Temple Of Shadows” e tocaremos os maiores sucessos da nossa carreira. Convidamos todos vocês a estarem presentes nesses últimos shows antes da pausa, para juntos celebrarmos esses momentos inesquecíveis.
Durante esse período, os integrantes da banda se dedicarão a outros projetos pessoais e profissionais. Estaremos sempre perto dos fãs de uma maneira ou outra, através desses projetos. Continuaremos conectados pelas redes sociais e prometemos mantê-los informados sobre nossos próximos passos. Fiquem ligados no angra.net para informações sobre datas de shows e pacotes de Meet & Greet. Até breve, e que a música continue a nos unir!
Banda irá abrir o show do dia 06 de setembro no Espaço Unimed
Torture Squad, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro foi convidada para abertura do show de despedida da maior banda de metal do Brasil, o Sepultura.
A “Celebrating Life Through Death” irá acontecer nos dias 06, 07 e 08 de setembro, no Espaço Unimed, e o Torture Squad irá se apresentar na primeira data, na sexta-feira, dia 06. Os ingressos já estão esgotados.
Torture Squad comenta: “Teremos a honra de estar no mesmo palco com a banda que foi e continua sendo o sinal verde do Torture Squad para a vida. A maior banda brasileira de metal de todos os tempos, Sepultura. Tem momentos que são presentes que a vida te dá, e a gente sente que é graças a todo seu empenho e paixão por sempre continuar acreditando na sua música, na sua atitude, ou seja, na sua banda. E esse definitivamente é um deles”.
A banda complementa: “Isso acontecer na tour de um dos discos mais importantes na carreira do Torture Squad, o ‘Devilish’, é o que faz desse momento ser ainda mais místico, mágico e surreal”.
Torture Squad segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro construiu uma base de fãs tocando por todo o Brasil, América Latina e Europa.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.
‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Gênero: Thrash/Death Metal Selo: Time To Kill Records
Faixas: 01 Hell is Coming 02 Flukeman 03 Buried Alive 04 Warrior 05 Sanctuary 06 Uatumã 07 Thoth 08 Mabus 09 Find My Way 10 Gaia 11 Farewell To Mankind 12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios) Masterização: Martin Fury
A essência do festival, nosso selo de qualidade, as raízes europeias e o compromisso com os fãs do metal permanecem inalterados.
A todos os headbangers do Brasil,
É com grande entusiasmo que anunciamos a nova identidade do festival que tanto amamos. A partir de 2025, o festival anteriormente conhecido como Summer Breeze Brasil, passará a se chamar Bangers Open Air.
Essa decisão foi tomada após uma análise cuidadosa de metadados sobre o mercado de entretenimento mundial e considerações estratégicas sobre a presença da marca em territórios internacionais, mas asseguramos a todos que a essência do festival, suas raízes europeias, seu compromisso com a qualidade e sua dedicação aos fãs do metal permanecem inalteradas.
Estamos igualmente empolgados em anunciar as primeiras atrações confirmadas para a edição de 2025 do Bangers Open Air:
Powerwolf
I Prevail
Sonata Arctica
Paradise Lost
Haken
Lord of the Lost
H.E.A.T
Beyond the Black
Burning Witches
Dynazty
Viper
Dorsal Atlântica
Essa nova fase do festival marca o início de um capítulo emocionante e cheio de novidades para os fãs de heavy metal. Continuaremos oferecendo ao nosso público o mesmo formato de festival, o mesmo conceito musical e o melhor em infraestrutura e tecnologia, proporcionando experiências únicas e memórias inesquecíveis para o público brasileiro.
Os ingressos estarão à venda pelo site clubedoingresso.com e entre os dias 06 e 09 de setembro faremos uma pré-venda especial do Bangers pass para os 3 dias, sem taxa de conveniência. A partir do dia 10 de setembro iniciaremos a venda geral, com todos os setores e datas individuais disponíveis.
Agradecemos pelo apoio contínuo e mal podemos esperar por esse reencontro em 2025!
Considerado pelo cantor seu trabalho mais ambicioso, Uma Estrela Misteriosa está sendo divulgado em etapas no formato digital
O cantor e compositor Nando Reis continua a se reinventar e a aquecer o cenário musical com composições envolventes ao apresentar Estrela (ouça aqui), a segunda parte de seu ambicioso álbum triplo UmaEstrela Misteriosa. Depois de divulgar Uma (ouça aqui), o primeiro disco, ele mergulha no lado mais místico do projeto, explorando desejos e contradições. Nando Reis desafia as tendências do mercado fonográfico ao escolher um caminho atípico para compartilhar o novo trabalho. Os três álbuns foram disponibilizados por completo para quem adquirir o box especial em vinil (com o disco Revelará o Segredo de bônus). Já o lançamento nas plataformas digitais tem sido feito de forma gradual, permitindo que o público absorva com calma cada detalhe da obra.
“Este é o disco dos corpos celestes, do escuro do universo. Intrigante e intrincado, é uma rede abstrata de tensões nebulosas, de contrastes, de contradições, de fricções e de desejo”, afirma Nando. “Apesar de serem três discos conectados e complementares, eles têm uma individualidade. As canções do Estrela têm um aspecto mais místico, esotérico e espacial. Essa é a unidade que eu vejo nele”, reforça.
O álbum Estrela começa com “Estrela Misteriosa”, música de 7 minutos feita por Nando durante a pandemia. “Escrevi a canção num fim de tarde, com a angústia intensa do momento e a imagem de Júpiter: uma busca, uma trajetória, uma viagem”, explica ele. Em “Composição”, que apresenta um arranjo de percussão de Pretinho da Serrinha, Nando enumera opostos, criando a representação do estado de angústia de uma pessoa ao lidar com suas dualidades e contradições. “Pedra Fundamental”, por sua vez, é uma declaração de amor. Ela descreve o pensamento incessável, circular e obsessivo, por uma pessoa e o resultado da harmonia com a composição “dá um ar medieval e primitivo para a canção”.
A abertura do Lado B do álbum se dá com “Rio Creme”, faixa que se destaca pela riqueza dos vocais. Nela, Sebastião Reis e Pedro Lipa se juntam a Nando criando uma malha sonora a quatro vozes, com Lipa cantando a quarta voz no falsete, fazendo a oitava da melodia principal. O uso das quatro camadas vocais cria uma dinâmica interessante para a experiência auditiva. “Tentação” foi criada a partir da frase “Como apagar o Sol?”, que dá o tom à canção. Os corpos celestes, de escalas tão inatingíveis, são usados como comparação a sentimentos abstratos, e a música fala sobre a multiplicidade dos desejos e a dificuldade da renúncia. “Estuário” é como um bálsamo para a saudade. “A letra fala de parte da minha história com a Vania. É uma música simples, com três acordes, que vai crescendo em camadas. São oito estrofes e cada par de estrofes está em uma região. Ela vai se desenvolvendo como a evolução da nossa relação e para no nascimento do Theo, nosso primeiro filho, sem contemplar os nossos quarenta e seis anos juntos”, explica. A faixa responsável por fechar o álbum é “Daqui Por Diante”, escrita por Nando para sua família, em 2016, ano em que parou de beber. Ela conta a história da sua adicção e como isso afetou sua família. “Mas ela tem um tom bacana porque eu escrevi já em recuperação e, felizmente, dessa vez deu certo”, afirma.
Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor do álbum e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, São Paulo, Salvador, Recife, Curitiba, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui).
Créditos: Arquivo NR (foto) | Zoe Passos (Identidade Visual, Design Gráfico) | Daniel Taglieri (Design Gráfico)
FICHA TÉCNICA 1. Estrela Misteriosa Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Violão de 12 cordas: Sebastião Reis Backing Vocals: Sebastião Reis, Pedro Lipa, Barrett Martin e Alex Veley Viradas de bateria: Matt Cameron Bells: Lisette Garcia Arranjo de metais e Vibraphone: Barrett Martin Trompete: Dave Carter Sax Tenor e Barítono: Skerik
2. Composição Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Cavaquinho e percussão: Pretinho Da Serrinha Arranjo de metais: Barrett Martin Trompete: Dave Carter Sax Tenor e Barítono: Skerik
3. Pedra Fundamental Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Violão de 12 cordas: Sebastião Reis Backing Vocals: Barrett Martin e Alex Veley Bells: Lisette Garcia Arranjo de metais: Barrett Martin Trompete: Dave Carter Sax Tenor e Barítono: Skerik
4. Rio Creme Voz: Nando Reis, Sebastião Reis e Pedro Lipa Violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Backing Vocals: Alex Veley, Barrett Martin e Eva Walker Sequencer: Barrett Martin Bells: Lisette Garcia Clavinet: Rodrigo Tavares
5. Tentação Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Violão de 12 cordas: Sebastião Reis Backing Vocals: Eva Walker Bells: Lisette Garcia Sax Barítono: Skerik Vibraphone: Barrett Martin Arranjo de cordas e regência: Ruriá Duprat Violinos 1: Flávio Geraldini (Spalla Violinos I), Kleberson Cristiano Figueira Buzo, Gerson Nonato de Sousa, Andréa de Araújo Campos e Thais de Souza Morais Violinos 2: Gabriel Gorun, Cintia Zanco, Sílvia Velludo, Ebenezer Florencio e Tiago Paganini Violas: Davi Caverni (Spalla Violas), Rafael Martinez e Natalia Visoná Violoncelos: Sérgio Schreiber (Spalla Violoncelos), Marisa Silveira e Gustavo Lessa
6. Estuário Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Guitarra Trêmolo: Mike McCready Sintetizador Moog: Duff McKagan Backing Vocals: Eva Walker e Barrett Martin Bells: Lisette Garcia
7. Daqui Por Diante Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Bells: Lisette Garcia
Álbum produzido por Barrett Martin Mixado por Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA) Masterizado por Chris Hanzsek no estúdio Hanzsek Audio, em Snohomish (EUA) Gravado por Thiago “Big” Rabello no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo Assistente de gravação: Gustavo Foppa
Gravações adicionais: Brad Laina no estúdio Strange Earth, em Seattle (EUA) Barrett Martin no estúdio Sunyata Sound, em Olympia (EUA) Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA) Joshua Evans no estúdio Hockeytalkter Studios, em Seattle (EUA) Pedro Luz e Alexandre Fontanetti no estúdio Space Blues, em São Paulo
Roadies: Michel Harley e Alexandre Duayer Co-produção: Felipe Cambraia Produção executiva: Diogo Damascena Business controller: Marcelo Rodrigues Relicário Produções: Paloma Lima, Beatriz Martinz, André Santos, Renata Megale, Fabiana Clemente, William Oliveira e Bruno Furtado
Datas da turnê Uma Estrela Misteriosa: 20/09 – Macapá, local a ser divulgado 21/09 – Belém, na Assembleia Paraense 22/09 – Manaus, no Teatro Amazonas 28/09 – Belo Horizonte, no Palácio das Artes 04/10 – Fortaleza, na Arena Iguatemi 05/10 – Teresina, no Theresina Hall 12/10 – São Paulo, no Espaço Unimed 19/10 – Natal, no Teatro Riachuelo 20/10 – Salvador, na Concha Acústica 24/10 – Recife, no Teatro Guararapés 26/10 – Aracaju, no Salles Multi Eventos 02/11 – Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro 08/11 – Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro 23/11 – Curitiba, no Teatro Guaíra 30/11 – Rio de Janeiro, na Farmasi Arena 03/12 – Caxias do Sul, no Teatro UCS 04/12 – Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale 05/12 – Pelotas, no Teatro Guarany 06/12 – Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana 07/12 – Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110 08/12 – Passo Fundo, no Gran Palazzo 13/12 – Brasília, no Ulisses 15/12 – Goiânia, no Teatro da PUC 22/12 – Campinas, no Royal
Hoje, anunciamos que a Sonic Symphony, o concerto oficial de Sonic the Hedgehog co-produzido pela SEGA e pela soundtrec, visitará a Brasil Game Show novamente. Os shows acontecem no sábado (12/10) e no domingo (13/10).
Visitantes do maior evento de games da América Latina, terão o privilégio de assistir ao concerto orquestrado pelo produtor japonês Shota Nakama, no palco principal da BGS. O espetáculo conta com mais de três décadas de músicas da franquia Sonic combinadas com a energia do rock ‘n’ roll e terá diversas surpresas e momentos emocionantes.
A Sonic Symphony Tour é um resultado da colaboração entre SEGA e soundtrec e dá vida às músicas que inspiraram muitos gamers ao redor do mundo.
Além disso, Shota Nakama também estará presente em outras atrações durante o evento, como o BGS Talks e o BGS Meet & Greet, junto com outros membros da equipe de produção.
Para mais informações e garantir seu ingresso, por favor visite o site da Brasil Game Show: brasilgameshow.com.br
Edição histórica
Em 2024, a BGS chega ao seu 15º ano. A edição 2024 será realizada entre os dias 9 e 13 de outubro no Expo Center Norte, na zona norte de São Paulo.
O público já pode adquirir ingressos para um ou todos os dias do evento pelo site oficial. Mais novidades sobre atrações e lançamentos serão divulgadas em breve e poderão ser encontradas nas redes sociais e no site oficial da feira.
Ingressos – 5º Lote (35% de desconto em relação ao lote final):
Individual – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 129 oingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10).
Premium Dia Único – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 258 oingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Individual – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 189 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10).
Premium Dia Único – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 378 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte 10, 11, 12 e 13 de outubro (meia-entrada):R$ 507 – passaporte individual válido para os dias 10, 11, 12 e 13/10. Visite 4 dias pelo preço de 3.
Passaporte Premium (meia-entrada):R$ 895 – Passaporte Premium individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Ganhe uma camisa oficial da #BGS24 (retirada no evento). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte Business (meia-entrada): R$ 895 – Passaporte Business individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso a área business e ao matchmaking Game Connection.
Camarote Dia Único – 10 ou 11 de outubro: R$ 509 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Camarote Dia Único – 12 ou 13 de outubro: R$ 639 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Passaporte Camarote: R$ 2.479 – Passaporte camarote individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Para relembrar a edição de 2023 da BGS, assista ao vídeo oficial do evento no YouTube.
Serviço – BGS 2024
Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote)
Onde: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP
Cantor e compositor revisita os sucessos do RPM e da carreira solo, além de cantar hits de outros grandes nomes do rock nacional
Crédito da foto: Bella Pinheiro
O cantor e compositor Paulo Ricardo se apresenta em São Paulo com sua turnê “Rock Popular”, para uma noite repleta de grandes clássicos do rock nacional. O artista sobe ao palco do Teatro Bradesco, no dia 12 de outubro, às 21 horas. Ingressos já estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
“Rock Popular” destaca os grandes sucessos de Paulo Ricardo, tanto com o RPM quanto em sua carreira solo. O repertório mistura hits do rock brasileiro com clássicos das últimas décadas, incluindo Raul Seixas, Cazuza e Renato Russo. Além de homenagear esses ícones, o espetáculo também apresenta novidades, como o novo hit “O Verso”, que já está em rotação nas rádios de todo o Brasil, evidenciando a energia e vitalidade de Paulo Ricardo.
Os clássicos do RPM não poderiam ficar de fora, canções como o seu primeiro single, “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London, London” e “Olhar 43” se misturam aos grandes sucessos da carreira solo como “Dois”, “Tudo por Nada” (em versão inédita rockabilly) e “Imagine” (única regravação autorizada por Yoko Ono), além do tema do Big Brother Brasil, “Vida Real”. Sempre no formato de quarteto que o consagrou, Paulo Ricardo, baixo e voz, Ícaro Scagliussi na guitarra, Tiago Gomes nos teclados e Badel Basso na bateria além de uma superprodução de som e luz,numa verdadeira celebração, Rock Popular é uma festa que vai levar à todo o Brasil e ao exterior o melhor do nosso rock’n’roll!
SERVIÇO
PAULO RICARDO – TURNÊ “ROCK POPULAR”
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Classificação: 12 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.
Acessibilidade
Ar-condicionado
Capacidade: 1439 pessoas
DATA E HORÁRIO
12 de outubro às 21 horas.
INGRESSOS
A partir de R$80
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada
Os gigantes do metal sinfônico holandês, EPICA, estão prestes a surpreender o mundo com uma transmissão ao vivo inédita de seu aguardado espetáculo “The Symphonic Synergy”. Este evento imperdível acontecerá em Amsterdã, contando com uma orquestra completa e coro. A apresentação, que já tem ingressos esgotados, está marcada para o dia 20 de setembro, às 20:00 CEST (19:00 em Londres, 15:00 em São Paulo, 14:00 em Nova York, 12:00 na Cidade do México e 11:00 em Los Angeles). Prepare-se para uma experiência única que combina os maiores sucessos da banda com arranjos orquestrais magníficos, artistas convidados e muitas surpresas, incluindo novas músicas!
Para aqueles que não poderão estar presentes fisicamente, EPICA oferece a chance de assistir ao show ao vivo através de uma transmissão multicâmera profissional, levando a energia do palco direto para sua casa.
A banda expressa sua empolgação:
“Estamos ansiosos para compartilhar este show especial com nossos fãs ao redor do mundo! ‘The Symphonic Synergy’ é mais do que um simples concerto—é uma celebração do que o Epica representa, e mal podemos esperar para dividir isso com todos, onde quer que estejam.”
Nos últimos anos, o EPICA conquistou seus fãs globalmente com transmissões ao vivo inovadoras. Eventos virtuais, como o revolucionário “Ωmega Alive” durante a pandemia e o épico show de 20 anos em Tilburg, permitiram que os fãs vivenciassem suas performances poderosas e produções de palco detalhadas no conforto de suas casas.
Não perca a oportunidade de assistir ao espetáculo orquestral do EPICA ao vivo no dia 20 de setembro ou até 72 horas após a apresentação. Garanta seus ingressos e produtos exclusivos do evento em symphonicsynergy.com, disponíveis a preços promocionais até 6 de setembro.
Por meio de sua publisher, Hypergryph vai levar aos fãs da maior feira de Games da América Latina uma série de atividades especiais relacionadas aos dois jogos ainda não lançados
A Brasil Game Show (BGS) acaba de anunciar que a Gryphline, publisher do grupo Hypergryph, será uma das empresas presentes na edição deste ano do evento, que ocorre de 9 a 13 de outubro, em São Paulo. A marca vai levar à feira ativações ligadas aos jogos “Arknights: Endfield”, aguardado título de RPG 3D com combates em tempo real, e “Popucom”, um puzzle multiplayer cooperativo ainda não lançado.
Essa será a primeira vez que a famosa desenvolvedora de games chinesa Hypergryph, por meio da sua marca publisher global Gryphline, participa da maior feira de games da América Latina e segunda maior do mundo em público. Fundada em 2017, a companhia é bastante conhecida globalmente por jogos mobile de sucesso, como “Arknights”. Na BGS, os fãs poderão participar de ativações, sessões de gameplay e aproveitar outras novidades, que serão reveladas perto da data do evento.
No game futurista “Arknights: Endfield”, a empresa dá sequência ao universo de “Arknights” em um spin-off com enredo, linha do tempo e personagens próprios. O título está sendo criado a partir dos mais altos padrões de estética e com jogabilidade bastante criativa. Já com “Popucom” a publisher quer proporcionar ao jogador uma aventura ambientada em um mundo misterioso, que pode ser explorado em sessões solo ou com amigos.
Para o fundador e CEO da Brasil Game Show, Marcelo Tavares, a presença da marca na edição que celebra os 15 anos da feira é muito especial e demonstra a importância cada vez maior do evento, inclusive para empresas da Ásia. “Sempre buscamos oferecer experiências únicas aos fãs de variados universos do mundo gamer, aproximando as marcas de todo o mundo do nosso público”, diz ele. “Os títulos desenvolvidos pela Hypergryph são amados por usuários de todo o mundo e são referências em gameplay mobile.”
Mais informações sobre a BGS podem ser encontradas nas redes sociais e no site oficial da feira.
Serviço – BGS 2024
Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores dos ingressos Individual Premium, Passaporte Premium e Passaporte Camarote) Onde: Expo Center Norte Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP Horário: das 13h às 21h
Ingressos – 5º Lote (35% de desconto em relação ao lote final):
Individual – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 129 oingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10).
Premium Dia Único – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 258 oingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Individual – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 189 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10).
Premium Dia Único – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 378 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte 10, 11, 12 e 13 de outubro (meia-entrada):R$ 507 – passaporte individual válido para os dias 10, 11, 12 e 13/10. Visite 4 dias pelo preço de 3.
Passaporte Premium (meia-entrada):R$ 895 – Passaporte Premium individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Ganhe uma camisa oficial da #BGS24 (retirada no evento). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte Business (meia-entrada): R$ 895 – Passaporte Business individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso a área business e ao matchmaking Game Connection.
Camarote Dia Único – 10 ou 11 de outubro: R$ 509 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Camarote Dia Único – 12 ou 13 de outubro: R$ 639 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Passaporte Camarote: R$ 2.479 – Passaporte camarote individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Para relembrar a edição de 2023 da BGS, assista ao vídeo oficial do evento no YouTube.
Parceria entre o baterista Ricardo Confessori e renomados músicos da cena rock/metal vem sendo um sucesso
Lançado na terça-feira (20), “Into Dark Matter” é o mais novo single de Confessori, featured Guilherme Hirose (TraumeR) com participação de Thiago Larenttes e Affonso Jr. (Roland Grapow).
O clipe foi filmado no Studio Harmony House em São Paulo e dirigido pelo produtor e guitarrista Thiago Larenttes, nomeado duas vezes ao Grammy Latino. O mesmo confirma que para a montagem do clipe pôde explorar uma personagem expondo seus conflitos internos, lembranças, e uma escalada para sair de seu intimo “Into Dark Matter”.
Segundo o baterista Ricardo Confessori a letra tem como inspiração o livro “Dark Matter” do escritor norte- americano Willian Blake Crouch (autor de “The Wayward Pines Trilogy”). “Li Dark Matter, e apesar de entender pouco de física teórica, fiquei fascinado por essa estória, onde um homem tem sua existência dividida em diversas linhas paralelas e simultâneas no tempo, seguindo a teoria de superposição de matéria em mecânica quântica. O protagonista se vê preso em um túnel infinito de possibilidades existenciais, propondo que é possível a consciência interagir com a realidade, criando todas as alternativas possíveis. Uma estória muito louca!”, analisa.
Já o vocalista Guilherme Hirose comenta sua felicidade em fazer parte do projeto: “É um prazer enorme fazer parte de um trabalho tão legal, com pessoas honestas e com gigantesca energia positiva. Eu conheci o Ricardo há quase vinte anos e fiquei muito feliz quando recebi o convite, feito pessoalmente por ele e com um profissionalismo que pouco se vê dentro da nossa indústria (tanto nacional como internacional). Ser uma pessoa agradável, honesta e com um material de altíssima qualidade foi o que me fez não pensar duas vezes em aceitar o convite, e me empolgar ajustando a ideia da música a chegar no que ele esperava; usando a minha voz de uma forma bem diferente de outrora em conjunto com o tipo de voz que já tenho em meu histórico. Espero que tenha ficado à altura das espectativas (risos). Se deixou um gostinho de quero mais para vocês, posso dizer que pra mim deixou mais ainda!”, finaliza Guilherme.
Segundo Thiago Larenttes, guitarrista e produtor criar este registro foi algo desafiador: “O grande desafio em termos de produção musical para esta faixa sem dúvidas foi a parte instrumental cadenciada, explorei outros estilos que costumo produzir, incluindo referências de Dubstep. Além das partes de orquestrações e piano, que são trechos que exigem bastante sensibilidade e musicalidade, guitarras variadas com riffs rápidos e agressivos, e solos virtuosos”, conta.
Também o guitarrista Affonso Junior comenta o projeto: “Mais uma obra de arte do Confessori, fiquei muito feliz em poder participar novamente e desta vez ao lado do grande Guilherme Hirose. A música ficou simplesmente fantástica. Usei minha guitarra para solar em uma parte mais fusion da música, foi uma experiência totalmente nova e o resultado surpreendeu!”.
“Into Dark Matter” featured Guilherme Hirose (TraumeR) nos vocais, Thiago Larenttes e Affonso Jr. nas guitarras. Audio e vídeo: @thiagolarenttes Artwork: @jduarte_design Foto: @eufeliperomao Vídeo clipe/ locação: Studio Harmony House @studioharmonyhouse
O Dieth Vip Experience dá direito ao fã de assistir a passagem de som e participar do Meet and Greet com a banda
Com produção e realização da Feat Hub, MiG18 e Meaple, o DIETH, que conta com o baixista David Ellefson (ex-Megadeth), o vocalista e guitarrista Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D., Krow) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated), estará no Brasil em setembro para promover o debut, “To Hell And Back”. O trio de thrash/death metal fará três shows no Brasil – 20/09 (São Paulo/SP), 21/09 (Santo André/SP) e 22/09 (Curitiba/PR) – e a produção disponibilizou um lote limitado para o ‘Dieth Vip Experience’, que dá direito ao fã de assistir a passagem de som e participar do Meet and Greet com a banda.
Estão disponíveis apenas 30 DIETH VIP EXPERIENCE por show nas cidades de São Paulo, Santo André e Curitiba. O valor é de R$ 120,00 e é obrigatória a compra de ingresso avulso para utilização do Vip Experience. Acesse: https://meaple.com.br/dieth.
Embora sendo uma formação recente, o DIETH já se apresentou em grandes festivais, como Motocultor Festival (FRA), Vagos Metal Fest (POR), FajtFest (TCH) e Graspop Metal Meeting (BEL) para promover o debut, lançado em junho de 2023 pela Napalm Records. “To Hell And Back”, produzido pelo Dieth e com mixagem e masterização de Tomasz Zed Zalewski (Zed Studios), destacou o single “In The Hall of the Hanging Serpents”, além de outros indicados ao Grammy: “Walk with Me Forever” (Melhor Performance de Rock) e “To Hell And Back” (Melhor Performance de Metal).
Serviço DIETH em São Paulo: Evento: Feat Metal Day Atrações: DIETH, About2Crash, Attractha e Downshifter Data: 20 de setembro (sexta-feira) Horário: 20h (Portas) | 21h30 (shows) Local: Vip Station Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro Ingressos (pista e camarote) à venda online em https://meaple.com.br/feathub/dieth-sp Produção e realização: Feat Hub, MiG18 e Meaple
Este ano, os Titãs gravaram em São Paulo o programa Titãs Microfonado, no Estúdio Midas, em uma releitura intimista de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD e Cys Mendes.
Aproveitando o ensejo dessa gravação, Tony Belloto, Branco Mello e Sérgio Britto chegam a São Paulo, no palco do Espaço Unimed, com o show Titãs Microfonado, numa reaproximação mais íntima com seu público, depois da apoteótica turnê Titãs Encontro. A apresentação acontecerá dia 28 de setembro, às 22h, e os ingressos já estão à venda!
“Depois do grande sucesso do Encontro, sentimos necessidade de reencontrar nosso público em teatros e voltar a tocar algumas canções importantes que ficaram de fora da turnê com os ex-integrantes”, diz Tony Bellotto.
“Os shows elétricos nas grandes arenas são sempre muito bons, mas esse show Titãs Microfonado, concebido para teatros, é muito especial pela proximidade e cumplicidade com o público”, conta Branco Mello.
“Fora violões e piano acústico entram também neste show guitarras semi-acústicas, piano elétrico e hammond, dando assim maior colorido e diversidade pro espetáculo”, explica Sérgio Britto.
Acompanhados por Mário Fabre e Beto Lee, o trio apresenta um show primoroso, com direção do consagrado Otávio Juliano e desenho de luz por Guilherme Bonfanti.
No repertório, além de clássicos que não podem faltar em shows da banda, como Sonífera Ilha, Epitáfio e Flores, e hits que ficaram de fora do Encontro, como Enquanto Houver Sol e Isso. Apresentam ainda algumas canções de seu mais recente disco, Olho Furta-cor, como ApocalipseSó e Raul, além de muitas outras pérolas do vasto repertório titânico.
“É o começo de uma fase incrível”, diz a cantora LIVY ao falar do novo single, “Faz Diferente”, lançado de forma independente nesta sexta-feira (23). A faixa marca um pontapé inicial à sua retomada ao autoral, após a divulgação da versão de “Bizarre Love Triangle” da banda inglesa New Order no primeiro semestre de 2024.
Foto: Fábio Moraes
Produzida em parceria com Ge Marzzano, “Faz Diferente” segundo LIVY, é um desabafo que versa sobre encontrar o próprio caminho, mesmo sendo julgado por suas escolhas. “A solidão presente na busca por si mesmo e o desconforto em destoar, por simplesmente ser quem você é. No momento da composição pensei que estivesse abordando um tema romântico, mas entendi ser uma mensagem autorreferencial. Encontrar forças pra mudar a vida que não estava sendo pensada por mim. Ser o que vim ser”, revela.
“Faz Diferente” ganhou um videoclipe dirigido e produzido por Fábio Moraes, durante a madrugada, numa mansão desocupada no interior de São Paulo. “Foi um desafio incrível em termos de execução, já que a filmagem foi feita com o uso de geradores e só foi possível com a força de todo mundo; não raro nosso baterista, Cadré, corria para o posto pra buscar mais gasolina e fazer a coisa toda funcionar”, conta LIVY.
Além de “Faz Diferente”, a artista promete em breve um disco completo, que já está em fase de pré-produção. “Mensalmente, eu, a banda, meu produtor e George Salles nos encontramos no Una Studio. Tem sido um processo muito criativo e tem nos mantido entusiasmados por criar algo diferente do que já fizemos antes”.
Dando continuidade ao seu cronograma de lançamentos mensais, a banda catarinense de Groove/Thrash Metal Choque disponibilizou em seu canal no YouTube “Nego da Beira”, seu terceiro single.
Assim como seus antecessores, “Terra do Não” e “Cobrador de Contas”, a faixa carrega fortes influências de bandas como Pantera e Machine Head, mas com um toque brasileiro, enriquecido pelo estilo dos primeiros trabalhos do Raimundos.
A sonoridade da faixa captura o caos e a luta interna do personagem Nego da Beira. A letra em português traz uma história local, conferindo um importante aspecto histórico e social à narrativa sobre a vida de um homem negro e pobre que viveu na comunidade da Beira, em Rio do Sul, durante as décadas de 1930, 40 e 50. Ambientada no contexto da Segunda Guerra Mundial, a música narra a resistência de Nego da Beira contra o preconceito e a opressão nazista. Mesmo diante de inúmeras adversidades, sua trajetória é marcada pela batalha por dignidade e reconhecimento em um período de extrema injustiça.
Rodrigo Mazera compositor, letrista e dono de um timbre de guitarra altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: “As influências que coloquei nessa faixa foram basicamente pensadas para potencializar a intensidade emocional da história, que é bem pesada!”
A formação da banda conta hoje com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, o recém-chegado Adriano Souza (Balboa’s Punch) no baixo e Erick Correa como baterista convidado.
Produção por Rodrigo Mazera Vídeo por Doug Theiss Logo por Vinicius Vicente Carvalho Capa por Paulo Priess
Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar este ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra, unindo tudo a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada, com influências nítidas de Pantera, Down, Machine Head e Soulfly.
No momento, o trio está em processo de composição e gravação do seu primeiro álbum, que se chamará “Terra do Não”. As músicas serão lançadas inicialmente como singles no Instagram e YouTube da banda, e após a finalização do processo, serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.
Apresentando um espetáculo único e inédito no mundo, banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam shows nas principais cidades do país.
Após tour pela Europa e América do Sul, Seattle Supersonics prepara apresentações épicas e inesquecíveis em homenagem aos 30 anos sem Kurt Cobain, incluindo todos os seus sucessos, inclusive o lado B.
Depois de passar por cidades icônicas como Barcelona, Madrid, Londres, Lisboa, México, Argentina e Uruguai, chegou a vez do Brasil receber o tão aguardado “Tribute of Nirvana”, um espetáculo único e inédito no mundo.
O Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, retorna ao país para uma turnê épica com a imponente Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob a regência do maestro Adriano Machado, celebrando os 30 anos sem Kurt Cobain.
Não se trata de um cover ou tributo, mas uma experiência única e jamais vista, que promete levar o público a uma viagem emocionante e inesquecível ao legado da lendária banda de Seattle.
O Brasil teve o privilégio de receber, no ano passado, esse projeto que encantou plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade.
Mas, tamanha expectativa para a tour não é para menos. Imagine um dos encontros mais surpreendentes da história da música: Kurt Cobain, com sua voz marcante e carregada de emoção, quebrando o silêncio com riffs poderosos na guitarra; Krist Novoselic, com seu baixo vibrante, tecendo uma fundação sólida; e Dave Grohl, com sua bateria explosiva, ecoando como um trovão no horizonte.
Agora, imagine esse trio icônico sendo envolvido pelas notas suaves e poderosas de uma orquestra sinfônica, com violinos e violoncelos trazendo uma profundidade emocional, enquanto os sopros adicionam camadas de intensidade.
Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico.
Com características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90, o Seattle Supersonics impacta, impressiona e emociona.
Juntando isso à regência de Adriano Machado, um maestro respeitado internacionalmente, não apenas pela sua técnica, mas pela habilidade em transformar a música sinfônica em uma experiência acessível e cativante, eleva este espetáculo a um novo patamar. Sua orquestra, aclamada por fundir o mundo clássico com o pop, rock e até heavy metal, tem tudo para surpreender o público ao trazer uma profundidade emocional rara para os clássicos do Nirvana.
Com apresentações nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos.
O espetáculo terá duração de aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.
No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirit” também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.
Os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir em várias cidades:Trata-se de uma celebração exclusiva e inovadora ao legado de uma das maiores bandas de rock da história, destinada a emocionar e cativar fãs de todas as gerações. Não perca a oportunidade de viver essa experiência e prepare-se para fazer parte de um momento histórico que ficará marcado para sempre na memória dos amantes do rock.
Sobre o Seattle Supersonics
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.
Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.
Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove”, “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (San Juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Córdoba)”, entre muitos outros.
Sobre Adriano Machado
Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral. Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.
Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.
Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.
Sobre o Nirvana
O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.
Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum “Nevermind” em 1991, que inclui o hino “Smells Like Teen Spirit.
SERVIÇOS – TOUR BRASIL TRIBUTE OF NIRVANA – SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS
17/10 (quinta-feira) – Ribeirão Preto Local: Hard Rock Café Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1471/nirvana
03/11 (domingo) – Salvador Local: Concha Acústica Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades da tour: https://linktr.ee/tributonirvana
Obs.:
Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
O público brasileiro acaba de ganhar um presente do multiplatinado grupo americano de rock Incubus, que anunciou o seu retorno ao Brasil em abril de 2025 para duas noites especiais e únicas, onde irá executar na íntegra o clássico álbum “Morning View”, além dos principais hits de mais de três décadas de carreira, responsáveis por cativar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê é um dos maiores sucessos do ano, com datas esgotadas e concorridas nas principais arenas dos Estados Unidos. A turnê é uma realização da TIME FOR FUN (T4F).
Não faz nem um ano que a banda anunciou a regravação e o relançamento do aclamado álbum, na nova versão intitulado “Morning View XXIII” (Virgin Music Group), lançado em 10 de maio de 2024 e que, juntamente com a nova turnê, é o principal produto de um projeto que começou de forma despretensiosa em um live streaming em 2021 em comemoração ao 20º aniversário do disco. Na época, o Incubus retornou à casa onde gravou o álbum original e diretamente desse cenário, apresentou para uma audiência global todas as faixas, da primeira à última, pela primeira vez. A resposta dos fãs foi entusiasmada e a banda decidiu repetir a apresentação em outubro de 2023, dessa vez em um dos palcos mais importantes de sua cidade natal, o Hollywood Bowl, em noite lotada e claro, emocionante.
“Há aproximadamente 23 anos, alugamos uma casa à beira-mar para fazer um experimento artístico. O ambiente novo e estimulante, combinado com uma boa dose de impulso, nos ajudou a encontrar aquele estado de fluxo, e o conjunto de músicas que ficou conhecido como “Morning View” se tornou parte inesquecível e profundamente significativa de nossas vidas”, comenta Brandon Boyd, vocalista do Incubus, que ainda tem em sua formação Mike Einziger (guitarra, piano, vocais de apoio), José Pasillas II (bateria), Chris Kilmore (toca-discos, teclados) e Nicole Row (baixo).
“Este álbum ajudou a impulsionar nosso pequeno experimento artístico chamado ‘Incubus’ para um estilo de vida, e aqui estamos hoje, cerca de 23 anos depois, apresentando ao mundo uma nova/próxima fase de sua existência. ‘Morning View XXIII’ é uma regravação/reinterpretação do álbum de 2001 e é o resultado do nosso desejo de honrar esse legado crescente, mas também de reimaginá-lo como músicos que tem tocado essas músicas com amor noite após noite nos últimos 23 anos. Nos vemos na estrada!” completa o vocalista.
Até o momento, o Incubus já vendeu mais de 23 milhões de álbuns, obteve dezenas de certificados de platina e multiplatina em todo o mundo, somou bilhões de streams e alcançou seis estreias consecutivas no Top 5 da Billboard 200. Eles tocaram em festivais como BottleRock, Ohana, Lollapalooza e Rock in Rio, além de ser atração principal em arenas em todo o mundo. Como um enigma sônico e espiritual, o Incubus continua a forçar, moldar e abalar os alicerces da música alternativa, abraçando infinitas possibilidades artísticas e afastando todo e qualquer limite criativo em seus processos, transmitindo sua música ao público da forma mais elevada (e amorosa) possível.
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 8.648 pessoas
Vendas: Online (Geral / Pacote VIP) e na bilheteria oficial (consulte condições e horários de funcionamento)
Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
PISTA PREMIUM
R$ 360,00 (meia-entrada)
R$ 720,00 (inteira)
PISTA
R$ 200,00 (meia-entrada)
R$ 400,00 (inteira)
MEZANINO
R$ 375,00 (meia-entrada)
R$ 750,00 (inteira)
CAMAROTE A
R$ 350,00 (meia-entrada)
R$ 700,00 (inteira)
CAMAROTE B
R$ 325,00 (meira-entrada)
R$ 650,00 (inteira)
PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”
R$ 2.860,00 (meia-entrada)
R$ 3.220,00 (inteira)
PACOTE VIP “OUR LOVE”
R$ 2.110,00 (meia-entrada)
R$ 2.470,00 (inteira)
A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.
PACOTES VIP:
PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”*
(Disponível apenas para o show de São Paulo)
• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
• Oportunidade de foto com o Incubus;
• Assista ao show do Incubus do palco durante toda a apresentação (sujeito à alterações e disponibilidade);
• Pôster VIP autografado, edição limitada;
• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
• Host e atendimento VIP no local.
PACOTE VIP “OUR LOVE”*
• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
• Oportunidade de foto com o Incubus;
• Pôster VIP autografado, edição limitada;
• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
• Host e atendimento VIP no local.
*Consulte Termos e Condições no momento da compra.
MEIA-ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.
Bilheteria e Pontos de Venda:
– Dinheiro;
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;
– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
– Vale Cultura Sodexo.
SERVIÇO
INCUBUS
CURITIBA, PR
Realização: TIME FOR FUN (T4F)
Data: terça feira, 08 de abril de 2025
Local: Live Curitiba – Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 5.000 pessoas
Vendas: Online (Geral / Pacote VIP) e na bilheteria oficial (consulte condições e horários de funcionamento)
Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
PISTA PREMIUM – 1º LOTE
R$ 270,00 (meia-entrada)
R$ 540,00 (inteira)
PISTA PREMIUM – 2º LOTE
R$ 290,00 (meia-entrada)
R$ 580,00 (inteira)
ÁREA VIP
R$ 225,00 (meia-entrada)
R$ 450,00 (inteira)
PACOTE VIP “OUR LOVE”
R$ 2.020,00 (meia-entrada)
R$ 2.290,00 (inteira)
A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.
PACOTE VIP:
PACOTE VIP “OUR LOVE”*
• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
• Oportunidade de foto com o Incubus;
• Pôster VIP autografado, edição limitada;
• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
• Host e atendimento VIP no local.
*Consulte Termos e Condições no momento da compra.
MEIA-ENTRADA:
Aplicáveis a meia-entrada:
– Doadores de sangue;
– Professores da rede pública e particular do Estado do Paraná;
– Estudantes;
– Jovens de 15 a 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda;
– Deficiente e seu acompanhante;
– Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos).
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Live Curitiba – Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PR
De terça a sábado: das 10h às 17h – pausa para almoço das 13h às 14h;
Banda formada por BJ (vocal), Leo Mancini (guitarra), Henrique Canale (baixo) e Edu Cominato (bateria) deve apresentar setlist especial
Foto: Thiago Kiss
No dia 30 de agosto, o Manifesto Bar, em São Paulo, receberá a banda SPEKTRA para o lançamento do seu tão esperado segundo álbum “Hypnotized”. Conhecida por seu som envolvente que mistura hard rock, AOR e elementos modernos, a SPEKTRA está pronta para entregar uma performance inesquecível para o seu público. A abertura do evento ficará a cargo das bandas Remove Silence e Outlove.
Hypnotized é o segundo álbum da banda e marca uma evolução em sua sonoridade, com composições mais maduras e letras sobre a vida contemporânea. O show de lançamento promete ser uma verdadeira imersão no universo criado pela Spektra, com músicas dos dois álbuns da banda, sempre mantendo a energia característica da banda.
A noite contará com um setlist especial, trazendo muitas das faixas do novo álbum, além de sucessos do trabalho anterior que já conquistaram uma base fiel de fãs. O Manifesto Bar, um dos principais redutos do rock em São Paulo, é o cenário perfeito para essa celebração. Com uma atmosfera acolhedora e infraestrutura que garante uma excelente qualidade de som, o local proporciona a proximidade necessária para que os fãs da Spektra tenham a melhor experiência possível.
SPEKTRA é o projeto musical idealizado pelo vocalista BJ, um esforço que apresenta músicas originais inspiradas em suas diversas influências, especialmente Melodic Rock e Hard Rock. As músicas são voltadas diretamente para os fãs de Melodic Rock.
Serviço: SPEKTRA – Abertura: Remove Silence e Outlove Quando: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira) Onde: Manifesto Bar Abertura das portas: 20h Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo, SP Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/spektra-manifestobar
Comentários