Disco novo de ícones do heavy metal brasileiro já disponível em todas as plataformas
Crédito: Pedro Margherito
A espera acabou: saiu “Timeless”, o novo disco do VIPER. As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.
Como o título indica, o disco se propõe a explorar uma sonoridade atemporal, com um repertório que combina elementos de todas as fases de sua carreira. O álbum inclui canções que remetem ao som clássico do VIPER, lembrando as fases de Theatre of Fate eEvolution, mas ao mesmo tempo explora novos caminhos, com energia renovada pela nova formação da banda. “Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).
Primeiro material de estúdio desde All My Life(2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.
“Timeless” foi produzido por Maurício Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Paul McCartney e Avril Lavigne, entre dezenas de vencedores e indicados ao Grammy. Ele já havia trabalhado com o VIPER no álbum/DVD “To Live Again: VIPER Live in São Paulo”, registro gravado ao vivo na turnê em que Andre Matos voltou para a banda, em 2013, além do single “The Spreading Soul Forever” (2020). O produtor e ex-integrante Val Santos co-produziu o disco e a capa é um trabalho da artista Fernanda Victorello.
O VIPER recentemente tocou no Rock in Rio 2022 e na primeira edição do festival Summer Breeze Brasil. Atualmente a banda está em turnê pelo Brasil, apresentando canções recentes e sucessos de toda a sua carreira. “Timeless” está disponível em todas as plataformas, e em CD slipcase nas principais lojas e online via Wikimetal Store.
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“‘Timeless’ tem um repertório que consegue viajar no tempo por meio de músicas cativantes. Tenho muito orgulho de ter cantado nesse disco.” – Leandro Caçoilo
“Considero ‘Timeless’ um dos discos mais importantes da nossa carreira. Ele é a prova de que ainda temos gás e força para surpreender e apresentar algo novo.” – Felipe Machado
“Timeless é fruto de muito trabalho e dedicação, para que este registro seja eterno como toda a discografia do VIPER” – Guilherme Martin
“Um disco surpreendente! O repertório do ‘Timeless’ possui uma variedade incrível de estilos que com certeza irão agradar muito a todos os fãs do VIPER” – Kiko Shred
“Timeless é o resultado de tudo que vivemos e aprendemos no passado, mas sempre olhando para o futuro, e respeitando nossos fãs e o nome VIPER.” – Pit Passarell
TRACKLIST
Under the Sun Freedom of Speech Timeless The Android The War Angel Heart Light In The Dark Echoes In The Mirror VIT Righta Thais Reality
O Armageddon Metal Fest, um dos festivais de heavy metal mais aguardados do Brasil, acaba de anunciar a lendária banda Angra como atração principal da edição 2023. O fest acontece no sábado do dia 18 de novembro na Bless (rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville (Santa Catarina).
O Angra é uma banda brasileira de power metal formada em 1991, na vanguarda da cena do metal há mais de três décadas. Com combinação única de elementos de metal progressivo, sinfônico e heavy metal tradicional, o Angra cativa distintos públicos ao redor do mundo.
O quinteto atualmente está em turnê que celebra 30 anos de história, com set list recheado de clássicos da extensa e vitoriosa carreira.
O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais, que serão anunciadas em breve.
Os ingressos para o evento estão disponíveis para compra on-line na plataforma Bilheto. O setor pista promocional, devido à grande procura, já está no segundo lote, por R$ 180.
Os fãs são incentivados a garantir seus lugares antecipadamente para não perderem a oportunidade de presenciar o festival. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar!
Serviço Armageddon Metal Fest 2023 – Desolation Rising Data: 18 de novembro de 2023 (sábado) Local: Bless Endereço: Rua Monsenhor Gercino, 60 Horário: a partir das 15h Classificação etária: 16 anos
Ingressos – Pista Promocional: R$ 180
Outras opções de ingresso:
AMF Experience Promocional – R$ 250,00 – 5 Cervejas lata tipo Pilsen – Brindes AMF – 10% de desconto na loja oficial AMF
MemberClub Promocional – R$ 300,00 – 10 Cervejas lata tipo Pilsen – 1 Camisa Oficial AMF – Brindes AMF – 15% de desconto na Loja oficial AMF
Pacotes Especiais: (Podem ser comprados separadamente)
AMF – Welcomed Pack – R$ 100,00 – 2 Copos oficiais do do AMF – 6 Cervejas lata tipo Pilsen
AMF – Binger Pack – R$175,00 – 2 Copos oficiais do do AMF – 12 Cervejas lata tipo Pilsen
Indira Castillo é a nova voz à frente do grupo de rock só de mulheres
Foto: Caike Scheffer
Com mais de três anos de estrada, um álbum lançado e shows em grandes festivais brasileiros como o Rock in Rio, Angra Fest, Chama Rock e o Best of Blues and Rock, a banda Malvada anuncia nova vocalista e nova fase. A cantora e compositora Indira Castilho assume os vocais do grupo paulista de rock composto só por mulheres e chega ao projeto para somar com uma assinatura vocal potente e cheia de personalidade.
Sobre a relação com a banda, Indira conta que “já conhecia e vinha acompanhando as meninas desde o último lançamento ‘Perfeito Imperfeito’ e já rolava uma admiração grande pelas integrantes e pelo trabalho lançado. Malvada nunca passou despercebida”. Já a baterista Juliana Salgado comenta que “a entrada da Indira na banda está trazendo novas influências e uma roupagem diferente pro nosso som. A Malvada vai seguir o seu caminho e objetivo de se consolidar na cena do rock nacional com todo gás e energia, que se mantém”. Marina Langer, baixista, descreve esse momento elogiando a nova integrante: “A Indira é uma grande profissional com uma característica artística muito rica. Sua poderosa voz vai encantar e envolver a todos os fãs Malvados”, enquanto a guitarrista Bruna Tsuruda diz que espera “somar as identidades da Indira e da Malvada, criando uma unidade”.
A banda se prepara para essa nova fase com um projeto que visa unir dois elementos: o trabalho que elas já vem realizando nos últimos anos e a essência que Indira traz em sua carreira solo, construindo uma nova roupagem para a identidade visual e também para a sonoridade. “Acredito que a fusão de influências e nossas referências na música vão trazer bons frutos. O público pode esperar por mais música boa e com um tempero novo!”, adianta a nova vocalista. E “é exatamente isso que eu espero: uma nova Malvada, mas sem perder a essência”, acrescenta Juliana.
Com relação às expectativas pelo que vem pela frente, as quatro integrantes dizem ser um momento de ansiedade e felicidade. Nas palavras de Indira é “uma mistura de sentimentos, estou animada, curiosa e, acima de tudo, feliz em fazer parte disso! Tô pronta pra me desafiar”. “A Indira vai somar demais com a pegada blues/jazz, seremos uma nova Malvada sem perder a essência que já temos”, comenta Juliana. Marina e Bruna reiteram que mal podem esperar pelo próximo álbum, comentando que a experiência de Indira com o jazz e o blues “irá trazer muita riqueza para a banda, marcando o início de uma nova era” e “que o próximo álbum vai ser diferente do primeiro, com uma sonoridade única”.
Já sobre a saída de Angel Sberse, ex-vocalista da Malvada e também compositora, a banda comenta que o momento não é de despedida e sim de novos caminhos. Angel dá início a uma nova fase de sua carreira, além de se dedicar mais a projetos de sua vida pessoal. Uma nova fase vem aí para o projeto e o público pode esperar ainda mais rock’n’roll, uma vez que a banda já está em fase de produção do que vem pela frente. Junto ao nome de peso de Giu Daga na produção musical, a banda prepara um novo álbum, videoclipe e celebra uma agenda de shows cheia até o final do ano. E finalizam: “acompanhem nossa nova fase nas redes sociais e nos palcos, tudo que vem por aí está sendo preparado com muito carinho pros nossos fãs!”.
Dr. Sin e Medjay anunciam show conjunto no Espaço Fabrique em São Paulo
A renomada banda Dr. Sin está se preparando para voltar aos palcos com um show épico na cidade de São Paulo. Este show é uma parceria com a banda mineira de heavy metal Medjay, que também conta com a abertura da Armiferum. Formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria) e Thiago Melo (guitarra), o Dr. Sin é conhecido pela sua energia contagiante e habilidades musicais impressionantes. Com um histórico de festivais icônicos como Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live n Louder, Skol Rock, Monsters of Rock e shows com bandas como Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, ACDC, Glenn Hugues, Kiss, o Dr. Sin é um dos maiores nomes do Hard Rock brasileiro em todo o mundo.
Este show em São Paulo marca uma ocasião especial, pois o Dr Sin apresentará músicas de seu primeiro álbum, intitulado “Dr. Sin”. Com uma mistura de músicas inéditas e os clássicos amados pelos fãs, o público pode esperar uma performance carregada de emoção e uma produção visual deslumbrante. Não perca a oportunidade de testemunhar o retorno triunfante do Dr Sin em São Paulo. Prepare-se para uma experiência musical inigualável que ficará gravada na memória por muitos anos.
Com uma proposta de fazer um power metal com influência da musicalidade árabe e com conceito calcado na mitologia e cultura egípcia, a Medjay tem em seu fundador, o baixista Samuka, um historiador e grande entusiasta da ideia de fundir Power Metal e sonoridades étnicas.
Seu primeiro álbum “Sandstorm”, teve a produção e mentoria do Rafael Bittencourt, além de participações da May Undead do Torture Squad e da soprano Marilia Zangrandi. No segundo álbum da banda, intitulado “Cleopatra VII”, com produção de Tiago Della Vega, a banda contou com participações da vocalista Mafra, May Undead e a Oula Al Saghir, cantora Sírio/Palestina que está refugiada no Brasil desde 2015.
A ideia desse projeto surgiu há alguns anos quando seu fundador e baixista procurava criar uma banda autoral séria onde ele pudesse colocar em suas letras e conceito, a cultura Egípcia. Samuka é Historiador e Filósofo, apaixonado por essa rica cultura com seus mitos e histórias, Medjay foi pensada como uma banda de Heavy Metal com influências da musicalidade Árabe.
Após vários shows ao lado de bandas como Angra, Korzus e Torture Squad, a banda trouxe várias novidades para o público neste evento exclusivo. A Medjay é formada por Samuka (baixo), Phil Lima (vocal e guitarra), Freddy Daniels (baixo) e Riccardo Linassi (bateria).
A banda liderada pela vocalista Amy Lee ainda confirmará uma data em São Paulo
2023 foi o ano em que o emo voltou aos holofotes e é claro que o anúncio de uma turnê do Evanescence pelo Brasil causaria comoção entre os fãs da banda. Com passagem confirmada por 5 estados do país, a mega turnê da banda liderada pela vocalista Amy Lee tem ingressos esgotados em Curitiba (9 de outubro, no Live), no Rio de Janeiro (23 de outubro, no Qualistage), em Belo Horizonte (25 de outubro, no Arena Hall) e em Recife (28 de outubro, no Classic Hall). Vale lembrar que São Paulo também será destino da turnê do Evanescence e, em breve, mais informações sobre este show serão anunciadas. A turnê do Evanescence no Brasil é umarealização da 30e.
O Evanescence define o seu último álbum, The Bitter Truth, lançado pelo grupo americano em março de 2021 (o primeiro de músicas inéditas em uma década), como “um retorno às raízes pesadas da banda”. Bem recebido pelo público e pela crítica, o trabalho ganhou os palcos do mundo por meio de uma turnê, que, agora, tem passagem confirmada pelo Brasil com ingressos esgotados.
The Bitter Truth é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o baixista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.
Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,1 bilhões de views no YouTube.
Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira.
Parceria pioneira com a ViaMobilidade Linhas 8 e 9 terá trens funcionando 24h durante os dias de festival, serviços especiais para oferecer maior comodidade ao público, além de bolsões de estacionamento próximos a algumas estações, e conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativo
Falta menos de três meses para os fãs do The Town viverem momentos mágicos e inesquecíveis na Cidade da Música. Além das 235 horas de música e as diversas opções de entretenimento espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, o festival vai proporcionar ao público um esquema de mobilidade inédito na cidade de São Paulo, totalmente pensado para que todos tenham a melhor experiência, garantindo uma ida e volta da Cidade da Música com o maior conforto e segurança possível.
A partir de uma parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9, quem for ao The Town poderá utilizar as linhas 4, 5, 8 e 9 que funcionarão por 24h durante os dias de festival. A parceria prevê opções de trens expresso para a ida e semi-expresso na ida e na volta do Autódromo, para que os deslocamentos tenham conforto e tranquilidade. As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 oferecerão conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento e, além disso, algumas das estações terão disponíveis para o público uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis. Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.
Outra novidade está no acesso para PCDs na Cidade da Música. Eles terão à disposição um serviço exclusivo de shuttles que sairão do SP Market em direção à Cidade da Música, em que passarão por uma revista e catraca exclusivas, para depois seguirem novamente de shuttle ao acesso de gramado ou vip, dependendo do ingresso que possuem. Além disso, as duas entradas de público geral ao festival terão catracas preferenciais para PCD e 60+.
Uma operação inovadora de mobilidade foi proposta exclusivamente para o The Town. No entorno do Autódromo de Interlagos serão feitos bloqueios de ruas de uma forma inédita para garantir maior segurança do público para a chegada aos portões de acesso. Por conta desses bloqueios, a organização destaca que a melhor maneira do público geral chegar ao The Town será por meio dos trens. A estação mais próxima, a “Estação Autódromo”, fica a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada do festival – passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo pensados para que o fã percorra a menor distância possível quando chegar na Cidade da Música.
“Nós temos uma preocupação gigante com a experiência que os nossos fãs terão no The Town. Vamos proporcionar um esquema de mobilidade nunca antes vivido pela cidade de São Paulo. Criamos um planejamento inédito com a expertise de quem faz o Rock in Rio há 38 anos. Não só cuidamos da parte de dentro da Cidade da Música, mas também queremos que o público saia de casa, chegue no festival e depois retorne com maior rapidez, conforto, tranquilidade e segurança possível. Queremos que todos vivam dias mágicos na primeira edição do The Town, sem preocupações relacionadas a transporte, podendo aproveitar desde o momento em que os portões se abrem, às 14h, até o momento que o último show termina, às 2h da manhã”, afirma Luis Justo, CEO da Rock World, empresa responsável pela realização do The Town e Rock in Rio.
O plano de operação da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o The Town está baseado em três pilares principais: operação 24h das linhas regulares, serviços especiais para o evento e integração com serviços de first & last mile.
Operação 24h das linhas regulares
Na operação 24h estão as linhas 4, 5, 8 e 9 operadas respectivamente pelas Concessionárias ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. A operação 24h visa atender às necessidades de deslocamento do público especialmente no retorno ao evento, ampliando o horário normal de funcionamento das linhas, que se encerra normalmente às 00h. No período entre 00h e 4h, quando usualmente não há prestação de serviços, todas as estações das linhas mencionadas estarão funcionando para desembarque e transferência de passageiros entre as linhas operadas pela CCR.
Prestação de Serviços
– Trens exclusivos, com embarque no sentido de ida em horários e estações pré-determinadas e retorno conforme chegada na Estação Autódromo, também em horários pré-determinados;
– Não interferência na operação regular dos serviços das Linhas 8 e 9, que estarão operando pelo período de 24h nos dias do evento;
– Em breve, as passagens para os serviços especiais poderão ser adquiridas antecipadamente por meio de canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9;
– A validação das passagens será separada da validação do serviço regular, através de meios específicos, que não os bilhetes usuais (p.e. QRCode, pulseira NFC);
– Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados;
– O embarque será separado dos serviços regulares, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros nos serviços regulares;
– Os tempos de viagem serão reduzidos, dada a menor quantidade de paradas; os veículos serão devidamente identificados para os serviços especiais.
– O serviço expresso é previsto para acontecer utilizando vias das Linhas 8-Diamante e 9-Esmeralda, com estações de embarque em Barueri, da Linha 8, no município de Barueri, e Pinheiros, da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.
– Nas duas estações serão designadas áreas de pré-embarque para acomodação dos passageiros que vão ao The Town e orientação para o acesso à plataforma e ingresso nos trens especiais.
– As partidas dos trens expressos da Estação Barueri e da Estação Pinheiros com destino à Estação Autódromo serão feitas com intervalo de 60 minutos.
– O serviço expresso será ofertado a partir das 12h e contará com, no máximo, 9 viagens de ida (previsão da viagem final de Barueri com partida às 20h).
– As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços.
– O serviço semi-expresso será um serviço de transporte de passageiros em viagens de ida e volta em trens exclusivos, com operação restrita aos dias que acontecem o festival, pelo período das 11:30 (primeira partida) até às 4:00 (última partida) em trens devidamente identificados, com áreas de embarque pré-definidas e separadas do serviço regular.
– As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços. É previsto para acontecer utilizando as Linhas 8 e 9, com estações de embarque em: Barueri, da Linha 8, no município de Barueri; Carapicuíba, da Linha 8, no município de Carapicuíba; Osasco das Linhas 8 e 9 no município de Osasco, e Pinheiros, Vila Olímpia, Berrini, Morumbi e Santo Amaro da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.
– O serviço semi-expresso tem por objetivo dar maior permeabilidade aos serviços especiais e atender regiões estratégicas da RMSP, incluindo municípios de maior demanda, além de áreas de hotelaria e grande fluxo de turistas, como a região da Vila Olímpia e Av. Luis Carlos Berrini no município de São Paulo.
– As partidas dos trens do serviço-semi-expresso serão feitas com 30 minutos de diferença em relação ao serviço expresso. Serão ofertadas, no máximo, 9 viagens semi-expressas a partir das 11:30 (com previsão da viagem final de Barueri com partida às 19h30).
– Na volta para casa do The Town, os serviços expresso e semi-expresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento.
– Além disso, será definida uma estratégia de separação de fluxos e acesso dos passageiros na Estação Autódromo da Linha 9, separando o acesso dos usuários dos serviços especiais e do serviço regular, reduzindo inclusive a pressão nos pontos de validação de bilhetes de transporte na linha de bloqueios.
– Adicionalmente, será realizada uma campanha nos canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 e estações do sistema para aquisição antecipada de bilhetes de transporte para o serviço regular, dada a indisponibilidade de venda de bilhetes de transporte no período entre 00h e 04:00h.
Integração com serviços de first & last mile
– As Linhas 8 e 9 tem como principais estações de integração: Estação Santo Amaro, de conexão entre a Linha 9 e Linha 5; Estação Pinheiros, de conexão entre a Linha 9 e Linha 4; Estações Osasco e Presidente Altino das Linhas 8 e 9.
– Em todas as estações da rede mencionada serão facilitadas as conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativos durante todo o período de funcionamento das estações, em áreas sinalizadas para embarque e desembarque, para realização dos deslocamentos de last mile dos usuários.
– Além disso, haverá uma rede de estacionamentos integrados (próximos às estações) para ônibus fretados, vans e automóveis, cuja reserva antecipada de vagas também poderá ser feita com antecedência, por meio da empresa parceira da CCR, Coopark, especializada em reserva de vagas de estacionamentos para grandes eventos em várias cidades do país.
BeFly é a agência de viagens oficial do The Town 2023
O serviço de trem será a principal forma de acesso a Cidade da Música, já que não haverá operação de ônibus especial para a Cidade da Música. No entanto, a BeFly Travel, agência de viagens oficial do The Town 2023, está com as vendas de pacotes abertas para o festival, incluindo transfer para a cidade da música.
A empresa de viagens entregará uma logística completa, com aéreo, hospedagens, transfer e ingresso já incluso. Quem garantir o pacote com a BeFly por meio do site https://pacotes.beflytravel.com.br/ poderá escolher o dia que pretende ir ao festival, no ato da compra. Aqueles que comprarem os pacotes da BeFly ainda conseguem adquirir ingressos para todos os dias de festival, na modalidade gramado ou vip, inclusive para as datas que estão esgotadas para o público geral.
Os ingressos são vendidos por data e a BeFly oferece pacotes para 1, 2 ou 3 dias e, além de escolher as datas, os demais serviços de passagens aéreas, aluguel de carros, passagens rodoviárias, traslados, passeios, hotéis dentre outros, também podem ser escolhidos de acordo com a disponibilidade. O ingresso de gramado, válido para qualquer dia do festival, com transfer saindo do Hotel Slaviero Downtown São Paulo (República), sai a partir de: R$1.160 ou 10 x 116,00 por pessoa. O pacote com 02 noites de hospedagem no Slaviero Downtown São Paulo com café da manhã + 01 ingresso gramado válido para qualquer dia do festival + traslado de ida e volta para o The Town, custa a partir de: R$1.590 ou 10 x 159,00 por pessoa em apartamento duplo.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
Marcado para os dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista, o evento catalão também recebe a banda de Robert Smith nas edições de Buenos Aires (Argentina), de Bogotá (Colômbia) e no Primavera Day Asunción (Paraguai)
No início desse ano, o inglês Robert Smith causou comoção com os fãs da América do Sul ao ventilar, nas suas redes sociais, que a nova turnê do The Cure tinha passagem confirmada por algumas cidades do continente. Agora, a tal série de shows deixa de ser promessa e vira realidade — e se torna ainda mais especial por acontecer dentro das edições latinas do Primavera Sound. No Brasil, o Primavera Sound São Paulo está marcado para os dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, e este é apenas o primeiro headliner a ser anunciado.
O The Cure entrou para história do Primavera Sound Barcelona ao fazer o show mais longo da história do festival (em 2012, Robert Smith, Simon Gallup e companhia tocaram mais de 3 horas de muita música, percorrendo os vários momentos da carreira). Sem vir ao Brasil desde 2013, o retorno ao país também promete deixar uma marca na segunda edição do Primavera Sound São Paulo. No momento, o The Cure faz uma turnê concorrida pelos Estados Unidos e chegará ao Brasil para apresentar o seu legado, sons que acompanham gerações há mais de 40 anos.
Em 2022, o Primavera Sound, levou o seu espírito mais longe do que nunca para comemorar o seu 20º aniversário, estreando na América do Sul com três edições, que, juntas, reuniram mais de 300.000 pessoas. A segunda incursão por aqui será ainda mais potente. Na capital paulista, o Primavera Sound São Paulo passa a ter uma nova casa: o Autódromo de Interlagos. A mudança será responsável por dar novas possibilidades para a implementação, expansão e solidificação do festival no Brasil. Além disso, a experiência dos fãs de música se tornará mais agradável e confortável para assistir os seus ídolos.
Além de se apresentar no Primavera Sound São Paulo (marcado para 2 e 3 de dezembro), o The Cure também será headliner do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), no Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e no Primavera Day Asunción (7 de dezembro) — quatro datas com personalidades próprias, mas unidas pela mesma filosofia: reflect what you are. A parceria do Primavera Sound com produtores locais de outros países vai possibilitar ainda uma extensão da tour do The Cure por outras regiões da América Latina.
Em breve, o Primavera Sound São Paulo revelará mais detalhes sobre a programação, ingressos e outras surpresas para a edição de 2023.
O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona e tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial. Rádio Mix FM, 89 FM e Eletromidia são media partners.
Serviço: Primavera Sound São Paulo Realização: PRIMAVERA SOUND Apresentado por: Corona Meio de pagamento preferencial: Banco do Brasil Media Partners: Rádio Mix FM, 89 FM e Eletromidia. Data: 2 e 3 de dezembro Local: Autódromo de Interlagos
Nos dias 06 e 07 de Maio, em pleno outono em São Paulo,
aconteceu no Anhembi o 21° Encontro das Tribos, edição Circus.
Edição essa que recebeu grandes nomes das cenas, trap, rap, reggae e uma pitada de rock, em meio a imensidão do Anhembi, foram colocados 2 palcos grandes dividido por um palhaço bem no meio, para colocar a plateia imersa no tema. Contando com telões de cada lado dos palcos, para que todos pudessem ver sem problemas, foi dada a largada no sábado dia 06.
Dia esse recheado de muito trap e reggae, que teve em seu LINE: Shaodree, Lourena, Tasha & Tracie, Teto, Cabelinho, 3030, Steel Pulse, Armandinho, Glória Groove, Felipe Ret, Orochi e fechando a noite Matuê e WizKhalifa.
Dando uma volta no tempo e com esse peso no line, temos nos palcos grandes sucessos como: Little Love do Cabelinho, Corte Americano do Felipe Ret, Conexões da Máfia do Matuê, Ser You Again do WizKhalifa e vários outros hits.
Do lado do Trap, Teto, Cabelinho, Felipe Ret e Matuê foram os nomes em destaque, cada um com seu show e suas peculiaridades, desde aproveitamento do palco como Teto e Cabelinho que usaram e abusaram dos efeitos, passando pela empatia de Felipe Ret que parou seu show por uns instantes para ajudar uma pessoa da plateia, até a entrada empolgante do Matuê e a sincronia com os efeitos em suas músicas e o carinho com público.
Um dos nomes aguardados da noite pela plateia era o Orochi, que teve uma das piores performance da noite e considerado o pior show do dia, com seus 40 minutos de atraso e com uma passagem rápida pelo palco, que acabou com um pedido de desculpas no escuro e seu Autotune ainda ligado, o que levou a quase não ser entendido.
Mas, mesmo com isso, a plateia não desanimou nem um pouco, que teve um encerramento do dia maravilhoso com Matuê e WizKhalifa entregando tudo e muito mais.
Do lado do reggae não tivemos reclamações, com o Steel Pulse que deu o melhor do reggae internacional e 3030 e Armandinho o melhor do reggae nacional, que levou a plateia a contemplar um belo por do sol regado de muito reggae.
Já no domingo, vamos do trap sendo marca registrada no sábado, para o Rap, um público diferente, mas com a mesma animação. Porém já começamos com uma notícia que deixou boa parte da plateia bem triste, Pitty não iria tocar pois estava doente, mas tirando essa triste notícia, o público seguiu animado e com um belo LINE de peso: Cidade Verde, Alma Djem, Hungria, Mato Seco, Dezarie, Chase Atlântic, Planet Hemp, Racionais MC’s e Ice Cube.
Do lado do reggae tivemos Cidade Verde e Mato seco, entregando o melhor do reggae nacional e com clássicos como: Navegantes da Ilusão do Mato Seco. E do lado internacional tivemos a tão esperada Dezarie com um reggae de tirar o fôlego.
Do lado do Rap, tivemos o começo com Hungria, que foi muito atencioso com a plateia e a fã sortuda que ganhou um presente no aniversário.
Chase Atlantic que é uma banda australiana de rock que chamou muito a atenção e deixou muita gente intrigada, eles fazem uma música com uma característica bem única, misturando diversos estilos como pop rock, new wave e trap. Depois de uma rápida pesquisa, vi que a banda foi fundada em 2014, e podemos presenciar o grande fã clube que chegou cedo, ocupou boa parte da grade da pista premium e se entregaram ao máximo ao show do começo ao fim.
E por fim as 4 últimas bandas e tão esperadas pela plateia.
Planet Hemp, que mesclou em seu set os clássicos e as músicas novas, abriu as únicas rosas de Mosh do festival inteiro e lembrou o do nosso eterno Chorão, que completava 10 anos de sua partida. Deixando a plateia em pura animação e saudade. Logo após tivemos ele, Marcelo Falcão, que não decepcionou em nada a plateia, com músicas da sua nova jornada solo e da banda O Rappa, que deixou ainda mais empolgados quem estava presente, Marcelo Falcão deixou a plateia pronta para as duas últimas e tão esperadas bandas.
Racionais MC’s com seu rap “da velha guarda” que de velho não tem nada e que dispensa apresentação e tiveram uma das entradas mais bonitas do evento inteiro, cantando vários clássicos que deixou a plateia completamente maravilhada e muita gente emocionada.
E antes da entrada do Ice Cube, Mano Brown falou sobre a importância do Rapper na carreira dos Racionais e deu vários conselhos pra quem estava presente.
E sem muita enrolação, Ice Cube entrou no palco, para encerrar a noite e o 21° Encontro das Tribos, cantando seus clássicos e deixando qualquer pessoa da plateia emocionada, Ice Cube além dos clássicos, ainda tocou músicas do N.A.W sua antiga banda e graças aos fãs que pediram muito, cantou fora do set Fuck the Police, o que fez com a noite de domingo acabasse de com o gosto de quero mais.
O Encontro das Tribos teve em seu total 5 atrações internacionais e 18 atrações nacionais, reuniu um mar de gente nos 2 dias e deixou a pessoa que vós escreve e que nunca tinha ido em nenhuma outra edição com um gosto de: Até Ano que vem né?
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Fernanda Burzaca da TAGA Comunicação Estratégica por darmos a oportunidade de fazer a cobertura do festival. Muito obrigado!
A banda Ossos Cruzados acaba de lançar seu novo single, “Encruzilhada”, que se encontra em todas as plataformas digitais. Para essa música eles lançaram um videoclipe bem legal, que pode ser visto no link abaixo:
O single pode ser conferido em sua plataforma preferida, aqui:
Durante a pandemia, com todas as restrições, a banda iniciou os trabalhos do novo álbum, e após a prévia para o fim do mundo, voltaram ainda mais pesados, mais melódicos e com novas histórias, tão assustadoras quanto a realidade.
Neste primeiro single a banda fez uma profunda viagem de encontro com o oculto, conversando com aqueles que nos guiam pelos vales escuros e protegem em nossas batalhas. “Encruzilhada” é um novo passo na história da banda, apresentando uma nova sonoridade e um novo jeito de contar suas histórias.
A banda Ossos Cruzados iniciou sua trajetória em junho de 2015, com o intuito de unir os amigos, contar histórias violentas de terror com doses de ironia, tendo como base musical o hardcore, thrash metal e punk rock. Com dois álbuns lançados, “Miolos” e “Espectrofobia”, já tocaram em diversos shows com bandas dos mais variados estilos, tendo uma agenda extremamente produtiva, chegando a fazer mais de 40 apresentações em 2019. No mesmo ano participaram do Showlivre, tocando as principais músicas de seu repertório, de maneira energética e explosiva.
A formação da Ossos Cruzados conta com André Honorato (vocais), Hebberty Taurus (guitarra/vocais), José Otávio “Zé” (baixo) e Jefferson Oliveira “Jeff” (bateria).
No próximo 26 de maio será lançado o novo single do Innoperantes, banda de rock autoral de Guarulhos, SP. Intitulada Bem Vindo ao Novo Mundo, a música poderá ser ouvida em todas as plataformas digitais. O pré-save já está disponível no Instagram da banda.
A composição
da faixa é de Fillipe Pacífico, guitarrista e vocalista da banda. Ao lado do
também guitarrista e vocalista Renato Luque, do baixista Lucas Neumann e do
baterista Raiff Rollins, a nova canção também terá clipe, que será lançado no
mesmo dia pelo YouTube.
A música
também dá nome ao primeiro álbum da banda, que será lançado no próximo mês.
Serão oito faixas, todas de composição própria, que fazem críticas e refletem
experiências passadas pelos integrantes.
Segundo
Fillipe, a banda tem a ambição de conectar o público com esse sentimento de que
as coisas mudaram, mas ninguém precisa estar sozinho nessa. “O Mundo em si
passou por muita coisa nos últimos anos. Esse álbum traz uma mensagem de luta,
de reação, de continuar confiante perante tanta mudança de cenário repentina
que tivemos, principalmente no Brasil. É como encontrar motivação no meio do
caos”, afirma.
Novo single
Bem Vindo ao
Novo Mundo foi composta durante a pandemia da Covid-19, em um momento de
incertezas e que pegou todo o planeta de surpresa.
A Innoperantes lançará seu single no dia 26 e também pretende fazer um show para celebrar esse momento. Siga o Instagram da banda para fazer o pré-save e acompanhar a agenda através do @innoperantesrock_oficial.
Sobre o Innoperantes
Banda de rock independente autoral de Guarulhos, SP. Na estrada há cerca de 10 anos, tem seu primeiro EP lançado em 2018, intitulado Equilíbrio. Conta com as músicas Equilíbrio, Eu Não Ligo e Fora de Ordem.
A banda atualmente é formada por Fillipe Pacífico, na
guitarra e voz, Renato Luque, na guitarra e voz, Lucas Neumann, no baixo e voz,
e Raiff Rollins, na bateria.
Suas composições abordam o ponto de vista sentimental e emocional das pessoas lidando com a vida, em assuntos como diferenças sociais, relacionamentos, sonhos, conquistas, decepções perante o Mundo atual.
Onde encontrar?
Facebook (@BandaInnoperantes), Instagram (@innoperantesrock_oficial), YouTube
(@Innoperantes), Spotify (@Innoperantes).
Contato para shows:
(11) 98842-7203 (WhatsApp), falar com Andrezza Costa Luque.
A Top Link Music anunciou em suas redes sociais no dia de hoje uma turnê de celebração aos maiores hits da artista finlandesa Tarja Turunen, que deve acontecer ainda neste ano. Os shows devem passar por São Paulo, Curitiba e Limeira.
Os ingressos começarão a ser vendidos na próximas semanas e os dias serão informados nas redes da Top Link.
Pela primeira vez, as melhores músicas de sua carreira solo escolhidas pela própria Tarja.
Nos últimos anos a artista lançou seis álbuns – ‘My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’, ‘Colours in the Dark’, ‘The Brightest Void’, ‘The Shadow Self’ e ‘In the Raw’. Os maiores hits destes álbuns e algumas tracks do Nightwish deverão fazer parte de um setlist contagiante, do qual os fãs com certeza irão amar!
Banda norte-americana se apresenta no Best of Blues and Rock no dia 2 de junho, no Parque Ibirapuera, em São Paulo
Atração do primeiro dia do Best of Blues and Rock que acontece na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, nos dias 2, 3 e 4 de junho, o Extreme coloca fim ao hiato de oito anos sem apresentações no Brasil.
O grupo se apresentou no país em 1992 e 2015. Formado por Gary Cherone (voz), Nuno Bettencourt (guitarra), Pat Badger (baixo) e Kevin Figueiredo (bateria), o Extreme vem ao Brasil com um repertório repleto de clássicos, como ‘More Than Words’.
No momento, se preparam para lançar um novo álbum, intitulado ‘Six’. O trabalho já está disponível para pré-venda e conta com o single ‘Rise’, faixa que ganhou videoclipe e já tem mais de um milhão de visualizações. O resultado do trabalho pode ser visto no YouTube. As músicas Banshee e #Rebel também ganharam videoclipes.
Banda de rock criada na cidade de Boston (EUA), Extreme fez sua primeira grande apresentação em 1988 abrindo um concerto do Aerosmith. O grupo lançou seu primeiro disco, ‘Extreme’, em 1989. Do álbum saíram singles ‘Little Girls’, ‘Kid Ego’, and ‘Mutha (Don’t Wanna Go to School Today)’.A faixa ‘Play With Me’, anos após seu lançamento, está na abertura da quarta temporada da série ‘Stranger Things’, da Netflix.
Em 1990, a banda lançou o álbum ‘Pornograffitti’ e entrou no Top 10 da Billboard 200. O hit ‘More than Words’ alcançou o primeiro lugar no “Hot 100” da Billboard e continua sendo uma das canções de rock mais populares de todos os tempos, com mais de meio bilhão de streams e 633 milhões de visualizações no YouTube.
Em 1996, o Extreme fez uma pausa, com seus integrantes partindo para carreiras solo ou se unindo a outros grupos. Após um hiato de 13 anos, os músicos se reuniram para o lançamento do novo álbum ‘Saudades de Rock’, produzido pelo guitarrista Nuno Bettencourt no estúdio NRG, em Los Angeles. Em 2006, o sucesso ‘Play With Me’ foi incluído no videogame ‘Guitar Hero Encore: Rocks the 80s’.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Sobre os Artistas:
Gary Cherone (voz)
Gary Cherone é o vocalista principal da icônica banda de rock de Boston, Extreme. Gary co-escreveu o single de sucesso # 1 da Billboard, ‘More Than Words’ – de seu álbum multiplatina Pornograffitti de 1990 e um hit Top Five com “Hole Hearted”.Um destaque da carreira veio em 1992, quando Gary se apresentou no palco com os três membros sobreviventes do Queen no ‘The Freddie Mercury Tribute Concert’ no Wembley Stadium. Em 1996, Gary Cherone juntou-se a uma das bandas de rock mais bem-sucedidas do mundo, Van Halen, substituindo dois dos cantores mais bem-sucedidos do rock: Sammy Hagar e o David Lee Roth. O guitarrista Eddie Van Halen chamou Cherone de “alma gêmea musical”. Em 1998, o Van Halen, liderado por Cherone, lançou ‘Van Halen III’ seguido por uma turnê mundial. Fora do Extreme, Gary também é o vocalista do The Joe Perry Project, com o guitarrista do Aerosmith, Joe Perry. Gary lançou vários álbuns, incluindo ‘Exit Elvis’ (2002), com a banda Tribe of Judah, além de ‘Hurtsmile’ (2011) e ‘Retrogrenade’ (2014), com o grupo Hurtsmile.
Nuno Bettencourt (guitarra)
Virtuoso da guitarra, Nuno Bettencourt ganhou destaque internacional como guitarrista do grupo Extreme. Nuno se mostrou um compositor de sucesso quando escreveu a balada acústica ‘More Than Words’, que alcançou o primeiro lugar nas paradas nos Estados Unidos e ‘Hole Hearted’, que foi o 4º lugar. Em 2009, Nuno foi recrutado pessoalmente por Rihanna para ser seu guitarrista e diretor musical em turnê. A colaboração se estendeu por 4 mega turnês mundiais. Em 2015 Nuno interpretou a música “Four Five Seconds” no 57º Grammy Awards com Paul McCartney, Rihanna e Kanye West. Em 2023, Nuno se apresentou com Rihanna no show do intervalo do Super Bowl. Fora do Extreme, Nuno também é membro do supergrupo de guitarras Generation Axe, que conta com Nuno, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde e Tosin Abasi. Em dezembro de 1990, a Washburn Guitars revelou a Washburn N4 Nuno Bettencourt Signature Series Guitar – uma série de guitarras projetadas por Bettencourt que perdura até hoje. O N4 é a guitarra carro-chefe da Washburn. Nuno lançou vários álbuns solo, incluindo Schizophonic, Mourning Widows; Furnished Souls For Rent, Population 1’s; Sessions from Room 4 e Dramagods.
Pat Badger (baixo)
Pat Badger é um dos membros originais e baixista da banda de rock de Boston, Extreme. Os backing vocals de Pat são uma parte identificável do som de Extreme. Pat também se apresentou em grupos como Super Trans Atlantic, Tribe of Judah e The Dark Desert Eagles. Quando não está em turnê com o Extreme, Pat está ocupado criativamente. Nos últimos anos, Pat colaborou com amigos e músicos para criar uma coleção eclética de canções em dois álbuns: Badger lançadoem 2014 e Nasty Ass Honey Badgers, em 2016.
Kevin Figueiredo (bateria)
Kevin Figueiredo é o baterista da banda de rock Extreme, desde 2007. Kevin é altamente considerado por seu groove característico, sensação e estilo contundente. Antes do Extreme, Kevin esteve nas bandas de Nuno Bettencourt, Population 1 e Dramagods. Kevin e Nuno também fizeram parte da banda Satellite Party com o vocalista do Jane’s Addiction, Perry Farrell.
Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival:
DIA 2 DE JUNHO (sexta) – abertura dos portões: 15h00
Nanda Moura: 15h40
Malvada: 17h10
Extreme: 18h40
Tom Morello:20h30
DIA 3 DE JUNHO (sábado) – abertura dos portões: 13h00
Dead Fish: 14h20
Artur Menezes: 15h40
The Nu Blu Band:17h10
Steve Vai: 18h40
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida): 20h30
DIA 4 DE JUNHO (domingo) – abertura dos portões: 13h00
Day Limns: 13h50
Ira!:15h20
GooGoo Dolls: 16h50
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida):18h40
Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15)
Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi – São Paulo – SP –05651-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Ícone absoluto do Southern Rock, a banda Lynyrd Skynyrd confirma apresentação extra no Brasil. Além do show no Jaguariúna Rodeio Festival, o lendário grupo de Jacksonville (EUA) traz a aclamada turnê da celebração do 50º aniversário para a capital paulista. A apresentação única está confirmada para 22 de setembro, no Espaço Unimed. Com produção da Mercury Concerts, a venda dos ingressos vai começar em 16 de maio às 10h, pela plataforma Ticket 360. E será uma oportunidade incrível para presenciar um set list potente, com hits arrebatadores como “Sweet Home Alabama”, “Simple Man” e “Free Bird”.
Nessas cinco décadas de jornada, foram mais de 60 álbuns, bilhões de downloads nas plataformas, milhões de recordes de vendas quebrados e destaque no Hall da Fama do Rock & Roll (2006), fatos que fazem do Lynyrd Skynyrd um fenômeno cultural que tem encantado gerações. Por exemplo, no CMT Music Awards 2023, uma das principais premiações da música country norte-americana, o Lynyrd Skynyrd foi homenageado com uma performance que reuniu nomes do calibre de Slash, Billy Gibbons, Paul Rodgers e membros da Allman Brothers Band.
Atualmente a banda de rock sulista é formada por Johnny Van Zant (vocal e irmão do saudoso Ronnie Van Zant), Rickey Medlocke (guitarrista), Mark “Sparky” Matejka (guitarrista), Michael Cartellone (baterista), Keith Christopher (baixista), Peter Keys (tecladista), Carol Chase (coro) e Stacy Michelle (coro).
O último integrante da primeira formação, o guitarrista Gary Rossington faleceu em 3 de março de 2023. A banda até cogitou encerrar as atividades, mas o poder do rock and roll fez com que continuasse. “É sobre o legado do Lynyrd Skynyrd, e o que ele representa, o que são os nossos fãs. Não há nada melhor do que fazer um grande show com Skynyrd e ver as pessoas adorando nossa música”, afirmou Van Zant. Em comunicado, Dale Rossington, viúva de Gary Rossington, escreveu que o guitarrista sempre foi o primeiro a dizer que a música do Skynyrd é maior do que ele ou qualquer outra pessoa. “Gary sempre expressou o quanto a música era atemporal, e foi seu objetivo mantê-la viva por seus irmãos. O seu sonho continuará graças a Johnny, Rickey e os companheiros. Eles continuarão a levar seu legado para as gerações futuras”.
SUCESSO – Em 1973, Ronnie Van Zant (vocal e líder da banda), Gary Rossington (guitarrista), Allen Collins (guitarrista), Steve Gaines (guitarrista), Ed King (guitarrista), Billy Powell (tecladista), Bob Burns (baterista) e Leon Wilkeson (baixista) lançaram o lendário álbum “Pronounced ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd”, trabalho com dois poderosos hits: “Simple Man” e “Free Bird”, que levaram da noite para o dia o Lynyrd Skynyrd ao estrelato nos Estados Unidos. O título do álbum era uma brincadeira com o nome da banda, inspirado no professor de Educação Física da escola, que sempre pegava no pé deles por conta do cabelo comprido. Trocaram todas as vogais do nome do famigerado professor – Leonard Skinner – pela letra “y”. O grupo começou em 1964, mas adotaram data do lançamento desse álbum, 13/08/1973, como o marco do início.
No entanto, a banda quase acabou de forma abrupta em 1977, quando sofreram um acidente aéreo, voando em um avião fretado para um show no Mississipi. A nave ficou sem combustível no ar, e o piloto conseguiu pousar em um pântano. No entanto, Ronnie Van Zant, Steve Gaines, Cassie Gaines, o piloto e copiloto não sobreviveram. Os outros 20 passageiros se machucaram. Em 1987, Gary, que quebrou os dois braços no acidente, produziu um show em homenagem ao Lynyrd Skynyrd em Nashville, chamou alguns dos sobreviventes e o irmão de Ronnie para os vocais. Em “Free Bird”, que fizeram uma versão instrumental, o público assumiu os vocais. E o que era para ser um show se tornou uma turnê e selou a volta da banda.
SERVIÇO Cidade: São Paulo Data: 22 de setembro de 2023 (sexta-feira) Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP Portas: 20h LYNYRD SKYNYRD: 22h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INGRESSOS
PISTA
– R$ 450,00 (inteira) – R$ 225,00 (meia-entrada)
PISTA PREMIUM
– R$ 750,00 (inteira) – R$ 375,00 (meia-entrada)
MEZANINO
– R$ 780,00 (inteira) – R$ 390,00 (meia-entrada)
CAMAROTES A
– R$ 850,00 (inteira) – R$ 425,00 (meia-entrada)
CAMAROTES B
– R$ 800,00 (inteira) – R$ 400,00 (meia-entrada)
Ingressos a venda a partir do dia 16/05/2023 às 10h – Ingressos parcelados em até 3X sem juros
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo
Festival que celebra a sua 10ª edição em 2023, o Best of Blues and Rock anunciaos horários dos shows que acontecem nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.
Quem abre a programação, na sexta-feira (dia 2), é a cantora e guitarrista de blues Nanda Moura, que sobe ao palco a partir das 15h40. A banda de rock nacional Malvada se apresenta às 17h10, seguida pela banda norte-americana Extreme, que mostra seu repertório a partir das 18h40. O guitarrista Tom Morello, que acaba de ser consagrado no Rock & Roll Hall of Fame, fecha a noite e se apresenta a partir das 20h30.
No sábado (dia 3), a banda capixaba Dead Fish é a atração inicial a partir das 14h20. O guitarrista cearense Artur Menezes toma conta do palco em seguida, às 15h40. Liderada pela filha do guitarrista Buddy Guy, Carlise Guy, a The Nu Blu Band apresenta seu repertório a partir das 17h10. Steve Vai marca sua estreia no festival às18h40. E para encerrar a segunda noite do festival, a lenda do blues, Buddy Guy traz sua turnê de despedida a partir das 20h30, dias após receber 3 prêmios da Blues Foundation: Álbum do Ano e Álbum Contemporâneo de Blues (pelo álbum The Blues Don’t Lie) e Música do ano (com a canção The Blues Don’t Lie, escrita por Tom Hambridge).
O terceiro e último dia do festival terá início a partir das 13h50, com a cantora Day Limns. Em seguida é a vez de a banda paulistana de rock Ira! animar o público, com show marcado para 15h20. Goo Goo Dolls é atração a partir das 16h50. Buddy Guy volta ao palco do festival e toca a partir das 18h40. E Tom Morello encerra a edição 2023 do Best of Blues and Rock com show agendado para 20h30.
A realização do Best of Blues and Rock é da Dançar Marketing, empresa com mais de 40 anos de atuação no mercado e referência na cultura e entretenimento do país.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Confira abaixo as atrações e horários em cada dia:
DIA 2 DE JUNHO (sexta) – abertura dos portões: 15h00
Nanda Moura: 15h40
Malvada: 17h10
Extreme: 18h40
Tom Morello:20h30
DIA 3 DE JUNHO (sábado) – abertura dos portões: 13h00
Dead Fish: 14h20
Artur Menezes: 15h40
The Nu Blu Band:17h10
Steve Vai: 18h40
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida): 20h30
DIA 4 DE JUNHO (domingo) – abertura dos portões: 13h00
Day Limns: 13h50
Ira!:15h20
Goo Goo Dolls: 16h50
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida):18h40
Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15)
Avenida Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre os Artistas:
TOM MORELLO: Tom Morello é a prova viva do poder transformador do rock’n’roll. Conhecido por sua guitarra inovadora, solos e acordes estrondosos, Morello é integrante original das bandas de rock Rage Against the Machine e Audioslave, vencedor de muitos prêmios Grammy e um total de 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Morello é ativista e usa sua posição para expressas suas ideias. “Tenho me dedicado musicalmente e como ativista a lutar contra a injustiça a cada passo”, diz ele. “Em meio a essa sensação intensificada de desgraça iminente, agora é hora de reunir as tropas em um último esforço para salvar o planeta e nossas almas artísticas. Ao desafiar os limites do que a música é e tem soado como antes, você pode abrir os olhos das pessoas para mudar o status quo na sociedade.”
BUDDY GUY: Aos 86 anos, Buddy Guy realiza em 2023 a turnê ‘Damn Right Farewell Tour’, sua despedida dos palcos. Membro do Hall of Fame do Rock & Roll, teve grande influência na carreira de titãs da música como Jimi Hendrix, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. Recebeu ao longo de sua carreira 8 prêmios Grammy, em 2015 foi homenageado com o Lifetime Achievement Grammy Award, e conquistou 38 Blues Music Awards (o máximo que qualquer artista já recebeu). Em julho de 2021, em homenagem ao seu 85º aniversário, a PBS American Masters lançou o documentário ‘Buddy Guy: The Blues Chase The Blues Away’, que mostra sua infância colhendo algodão no estado de Louisiana até a posição como um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos. Em 2012, Buddy Guy foi premiado com o Kennedy Center Honor 2012 por sua contribuição vitalícia à cultura americana. Neste mesmo ano, publicou seu livro de memórias, ‘When I Left Home’.
STEVE VAI: Um guitarrista virtuoso, compositor visionário e produtor consumado que esculpe o som musical com infinita criatividade e maestria técnica, Steve Vai impressiona fãs de todos os gêneros com suas excepcionais habilidades na guitarra e musicalidade por décadas. Aos 12 anos, começou a ter aulas de violão com Joe Satriani. Aos 18 anos, ele começou sua carreira musical profissional transcrevendo e depois tocando com o lendário Frank Zappa. Mais de três décadas, mais de 15 milhões em vendas de álbuns e 3 prêmios Grammy depois, Vai provou ser, por mérito próprio, um dos verdadeiros originais da música. O trabalho deVai foi reconhecido com uma longa lista de prêmios e homenagens, incluindo mais de 15 somente da revista Guitar Player. Suas realizações ao longo de sua carreira lhe renderam doutorados honorários do Berklee College Of Music e do Musicians Institute. Homenageado do Hall da Fama da Música de Long Island em 2016, foi eleito o 10º Melhor Guitarrista pela revista Guitar World e consistentemente aparece em destaque em várias listas dos melhores guitarristas de todos os tempos.
EXTREME: Banda de Rock criada na cidade de Boston (EUA), fez sua primeira grande apresentação em 1988 abrindo um concerto do Aerosmith. No início dos anos 90 lançaram o álbum ‘Pornograffitti’, com o hit ‘More than Words’. Em 1996 a banda deu uma parada, com seus integrantes partindo para carreiras solo ou se unindo a outros grupos. Após um hiato de 13 anos, o Extreme se reuniu para o lançamento do novo álbum “Saudades de Rock”, produzido pelo guitarrista Nuno Bettencourt no estúdio NRG, em Los Angeles. Em 2006, o sucesso ‘Play With Me’ foi incluído no videogame ‘Guitar Hero Encore: Rocks the 80s’.A formação atual do Extreme conta com Gary Cherone (vocais), Nuno Bettencourt (guitarra, vocal de apoio, piano, teclado e percussão), Kevin Figueiredo (bateria) e Patrick Badger (baixo e vocal de apoio). A banda lança novo disco em junho.
GOO GOO DOLLS: Formada por Johnny Rzeznik (voz) e Robby Takac (baixo) em Buffalo, Estados Unidos, a banda de rock vendeu cerca de 15 milhões de discos em todo o mundo e conquistou quatro indicações ao Grammy. ‘A Boy Named Goo’ (1995), o quinto disco da banda, ganhou inclusive platina dupla. Já ‘DizzyUp The Girl’ (1998) foi cinco vezes platina. ‘Gutterflower’ (2002) e ‘Let Love In'(2006) foram disco de ouro. Seu maior clássico é a faixa ‘Iris’, que alcançou o primeiro lugar no Hot 100 por 18 semanas consecutivas.
THE NU BLU BAND: O grupo tem a energia lá em cima casada com a sequência rítmica liderada por Mark Maddox na guitarra, Dan Henley na bateria e os vocais poderosos de Carlise Guy, filha da lenda do Blues e oito vezes vencedor do Grammy, Buddy Guy. Eles executam uma ampla gama de gêneros passando pelo Blues, R&B, Pop e Motown. Sua música predominantemente soul é suficiente para fazer qualquer público se levantar e dançar. É sempre uma festa quando a The Nu Blu Band está no palco.
IRA!:O coração do IRA!, representado por Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra), está hoje mais maduro, experiente e afiado. Estão plenos, amigos, fortes e vibrantes em todos os shows, sempre com a mesma adrenalina juvenil e inquieta que uma banda de rock genuína tem que ter, mesmo à caminho de completar 40 anos de estrada. O quarteto é completado por Johnny Boy (baixo) e Evaristo de Pádua (bateria), dois magistrais e experientes músicos que, desde o retorno aos palcos em 2014, solidificam o IRA! como uma banda impecável, “perfeita e cheia de imperfeições rockeiras”.
ARTUR MENEZES: Radicado nos Estados Unidos desde 2016, o guitarrista, cantor e compositor Artur Menezes vem deixando sua marca na cena blues rock mundial. Seu estilo psicodélico, pesado e groovado, mesclado às suas raízes brasileiras nordestinas, adicionam um sabor único à mistura e distinguem ainda mais sua forma de tocar das de seus contemporâneos. Com 5 discos e 1 EP lançados, Artur tem fortalecido sua marca no cenário.
DEAD FISH: Tudo começou quando, no início dos anos 90, cinco amigos sem muita pretensão montaram uma banda intitulada “Stage Dive”, com a ideia de andar de skate e levar um som com covers de grupos já consagrados no punk rock internacional. De versões de Bad Brains, Dead Kennedys e Ramones, a banda passou a compor suas próprias músicas e a fazer seus primeiros shows. É quando surge o nome definitivo: Dead Fish. Com oito álbuns lançados e dois VMB’s (Banda Revelação e Melhor Banda de Hardcore) na carreira, a banda é formada hoje por Rodrigo Lima (vocais), Marcos Melloni (bateria), Ricardo Mastria (guitarra) e Igor Tsurumaki (baixo).
DAY LIMNS: Foi em 2017 que o Brasil começou a ouvir esse nome. Ao subir no palco de um reality show de TV, a cantora de posicionamento seguro e voz surpreendente conquistou Lulu Santos. Hoje, Day Limns comemora o sucesso do lançamento de seu primeiro álbum “Bem-vindo ao Clube”, com misturas do POP, POP Punk, Punk Rock, Rock, Emocore, Trap e Rap, além da recém-lançada “7 Vidas” que dá sequência a sonoridade do projeto. Além de transmitir suas mensagens em suas próprias canções, Day é responsável pela composição de grandes hits cantados por Anitta, Luisa Sonza, Vitão, As Baías, Carol Biazin, Clau, Rouge, entre outros. Em “Doce 22”, novo álbum de Sonza, Day é coautora das canções ‘2000. S2’, ‘Anaconda’, ‘Penhasco’ e ‘Caos/Flor’.
MALVADA: Criada em março de 2020, a Malvada é uma banda de rock nacional formada somente por mulheres. Com a poderosa voz de Angel Sberse, Bruna Tsuruda (guitarra), Marina Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a banda aposta em rock cantado em português. Intitulado ‘A Noite Vai Ferver’, o primeiro álbum do grupo conta com 9 faixas, foi lançado em 5 de agosto de 2021 e vem sendo destaque nas principais mídias especializadas do País.
NANDA MOURA: Cantora e guitarrista de blues, a brasileira tem como referências principais artistas dos anos 1920 e 1930, como Blind Willie Johnson, SonHouse, Robert Johnson, Skip James, além das divas Bessie Smith, Memphis Minnie e MaRainey. Nanda é acompanhada por Otávio Rocha (guitarra), César Lago (baixo) e Gil Eduardo (bateria), músicos de um dos grupos mais conhecidos do País, o Blues Etílicos.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
O festival contou com Ice Cube, Wiz Khalifa, Racionais, Planet Hemp, Gloria Groove, Matuê, Filipe Ret, Steel Pulse, e outros grandes nomes da música nacional e internacional
Próxima edição, em Ribeirão Preto, acontecerá no dia 21 de outubro
No último fim de semana, nos dias 6 e 7 de maio, a Arena Anhembi recebeu a 21ª edição do festival Encontro das Tribos. Tradicional evento que une fãs de reggae, rap, rock e música urbana no geral, que acontece na capital paulistana, foi dividido a ela pela primeira vez em dois dias e somou um público de 25 mil pessoas. Ice Cube, Racionais Mc’s, Chase Atlantic, Steel Pulse, Gloria Groove, Wiz Khalifa, Planet Hemp, Matuê e tantos outros nomes levaram suas músicas em shows grandiosos que foram bem recebidos por todos os presentes, inclusive a imprensa que gerou diversas críticas positivas.
Com ativações de marcas como Petra, Jack Daniels e Esportes da Sorte, não foi só o público que pode garantir lazer e diversão com o evento. O festival gerou aproximadamente 2200 empregos diretos e indiretos, gerando mais de R$ 10 milhões na economia local entre salários, transportes, hotelaria, alimentação, estacionamento e transportes públicos na Cidade de São Paulo.
Ainda neste ano, acontece a edição do festival em Ribeirão Preto, no dia 21 de outubro, com mais de 16 horas de música e 20 bandas divididas em 3 palcos. A pré-venda acontece a partir do dia 22 de maio.
O Encontro das Tribos nasceu em 2002 com pequenas edições que contaram com aproximadamente 5 mil pessoas em diversos estados: São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Fortaleza, Santa Catarina e Recife. Com o passar do tempo, o evento cresceu e começou a ter mais de 100 shows anuais. Desde 2003, já são 150 edições que variam entre 20 e 40 mil pessoas. Nos palcos dos eventos já subiram artistas como Cypress Hill, SOJA, Sublime, Damian Marley, Ice Cube, Stick Fingers, Planet Hemp, Racionais, Paralamas do Sucesso, Criolo, Pitty, Gloria Groove, Djavan, entre outros gigantes nacionais e internacionais.
Sobre a Tribos Music
Idealizado pelo empresário Charles Leandro, a Tribos Music une sons de todas as gerações em diversos estilos musicais. Atualmente, além do Festival Encontro das Tribos, a empresa também realiza o “Somos Rock”, festival que reúne grandes artistas do cenário nacional e internacional do Rock e o Kaya Reggae Festival, uma vivência do Reggae em um único dia. O momento anual mais esperado pelo público roots. O festival reúne os maiores artistas e bandas do cenário nacional e internacional em um único evento.
Os britânicos do The Sisters of Mercy, uma das mais influentes bandas da década de 1980 estarão no Brasil para algumas apresentações de junho de 2023.
O grupo apresenta uma sonoridade de rock gótico inconfundível, tendo mais de três décadas de carreira e muitos sucessos como: “Lucretia My Reflection”, “This Corrosion”, “More” e “Temple of Love”.
Evento que acontece nos dias 27 e 28 de maio, no Rio de Janeiro, e nos dias 03 e 04 de junho, em São Paulo, divulga ações de acessibilidade direcionadas a PCDs
Em sua segunda edição, o MITA – Music is the Answer chega totalmente inclusivo. O festival, que acontece nos dias 27 e 28 de maio, no Rio de Janeiro, e nos dias 03 e 04 de junho, em São Paulo, conta com diversos recursos para promover a maior acessibilidade com intuito de uma liberdade única para o público ser quem é, permitindo que todos aproveitem e curtam os shows com conforto e segurança. Serão dois espaços PCDs dentro da área do evento, um para cada palco, com grades rebaixadas para melhor visualização, cadeiras próprias para pessoas com obesidade, audiodescrição e uma plataforma que vibra acompanhando a música. Estes espaços terão tomadas, para quem precisa de equipamentos de suporte.
“O MITA é, sem dúvidas, o maior festival do Brasil que foca na acessibilidade, tornando a liberdade de ir e vir sem precisar de alguma dependência, dando acessos a todos. Nós promovemos a liberdade de todos, independente se a pessoa tem uma deficiência ou não. Tornando ainda mais confortável para o público estar naquele local e sendo quem é. Sendo bem-vindo ali”, afirma Rebeca Costa, mulher com nanismo, advogada, CEO do Looklittle e embaixadora do MITA.
“Desde a primeira edição tivemos uma grande preocupação em ter um evento inclusivo. Conhecemos a Rebeca no MITA 2022 – ela foi ao festival e entrou em contato conosco elogiando a forma como foi recepcionada e toda experiência que teve. Se colocou à disposição para conversar e prestar consultoria em acessibilidade. Quando começamos a produzir o MITA 2023 não tivemos dúvida em chama-la para o time”, completa Luiz Guilherme Niemeyer, sócio da Bonus Track.
Orientadores com experiência em atendimento aos PCDs estarão presentes desde a entrada até os espaços adaptados, identificando com pulseiras e auxiliando o público e seus acompanhantes durante toda a experiência. Nos portões de entrada será distribuído um QrCode para acesso a um vídeo com informações gerais e de segurança, em Libras e Áudio descrição, como a localização dos banheiros, a lista e horários das atrações de cada palco e os recursos de acessibilidade disponíveis. Os telões do local estão preparados para exibir a tradução em Libras dos shows, em tempo real. Cadeiras motorizadas estarão à disposição para empréstimo a quem tem dificuldade de locomoção.
Nos pontos de venda de alimentos e bebidas haverá balcões rebaixados, assim como informações em Braile e com acesso via QrCode, para facilitar a compra. Um piso tátil será instalado em pontos estratégicos, para facilitar o deslocamento de deficientes visuais durante o festival, e todas as ativações promocionais terão acesso por rampas.
Compromisso da sociedade
Seguindo o compromisso firmado desde seu lançamento, o MITA terá uma área para a reflexão e discussão sobre a importância da atuação de toda a sociedade em ações de responsabilidade social e ambiental.
O MITA oferece ao público a possibilidade da compra do Ingresso Social, com preço especial, que tem parte do valor arrecadado destinado às instituições parceiras do evento.
Em 2023, estarão presentes, tanto no Rio de Janeiro como em São Paulo, as instituições Instituto Vida Livre e The Friendship Circle para apresentarem suas propostas de ação, projetos desenvolvidos e resultados concretos alcançados. Mais importante do que dizer o que fazer é efetivamente gerar mudança e transformação na vida das pessoas, a capacidade de multiplicação dessas atitudes e o impacto causado na sociedade, nas comunidades e no planeta.
Sobre o MITA 2023
Sucesso total em sua primeira edição, que aconteceu em 2022, o Festival MITA chega esse ano com o mesmo espírito de inovação, animação e irreverência que marcaram sua estreia. O evento acontece novamente no Rio de Janeiro, nos dias 27 e 28 de maio, e em São Paulo, nos dias 03 e 04 de junho. A música é o grande destaque, unindo nomes nacionais e internacionais, muitos já consagrados, encontros e reencontros.
O MITA é um evento diurno, com programação diversa capaz de unir públicos de diferentes grupos e gerações. Os shows serão divididos em dois palcos, com mais de 16 atrações por fim de semana, em espaços amplos onde o público terá ainda uma série de ativações.
O MITA é produzido em parceria pelas empresas Bonus Track, de Luiz Oscar Niemeyer e Luiz Guilherme Niemeyer, e 30E.
No Rio de Janeiro, o festival acontece novamente no Jockey Clube, na área aberta conhecida como Pião do Prado, com total de 110 mil m2. Um dos cartões postais da cidade, o espaço tem uma vista privilegiada para o Cristo Redentor, e está bem ao lado da Lagoa Rodrigo de Freitas. De fácil acesso para chegada com a utilização de transportes coletivos, inclusive de metrô, o espaço está também ao lado da ciclovia.
Em São Paulo, o MITA acontece no coração da capital paulista, no Vale do Anhangabaú. A região está sob nova gestão desde dezembro de 2021, totalmente renovada. O Novo Anhangabaú se consolida como polo de entretenimento e cultura da cidade de São Paulo – neste primeiro ano foram realizadas no espaço mais de 3 mil horas de atividades gratuitas para o público de todas as idades. O local foi palco de diversos shows e apresentações culturais.
O MITA tem patrocínio das marcas Heineken e Deezer. O evento também tem apoio de TikTok, Baw Clothing, Prefeitura do Rio de Janeiro, Riotur – Empresa de Turismo do Município do Rio de Janeiro, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, Visit.Rio / Rio Convention e Visitors Bureau, Prefeitura de São Paulo e SPTuris.
Atrações MITA 2023
Rio de Janeiro – 27 de maio
Lana del Rey
Flume
Jorge Ben Jor
BadBadNotGood convida Arthur Verocai
Jehnny Beth
Planet Hemp convida Tropkillaz
Gilsons
Larinhx convida MC Carol
Slipmamy & Ebony
Rio de Janeiro – 28 de maio
Florence + The Machine
Haim
The Mars Volta
NX Zero
Scracho convida Baia
Sabrina Carpenter
Carol Biazin
Jean Tassy & Yago Oproprio
São Paulo – 03 de junho
Lana del Rey
Flume
Natiruts
Badbadnotgood
Jehnny Beth
Duda Beat
Djonga convida BK
Àvuà & Rodrigo Alarcon
São Paulo – 04 de junho
Florence + The Machine
Haim
The Mars Volta
Capital Inicial
NX Zero
Sabrina Carpenter
Don L convida Tasha & Tracie
Far from Alaska convida Supercombo
Ingressos
RIO DE JANEIRO
Data dos shows: Dias 27 e 28 de maio
Abertura dos portões: 11h
Horário dos shows: a partir das 12h
Local: Jockey Clube – Praça Santos Dumond, número 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: A partir de R＄ 425.
Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.
Para vendas pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
– Parcelamento em até 10X em todos os cartões aceitos (MasterCard, American Express, Visa, ELO).
– Venda limitada a 6 ingressos por CPF.
– Vendas online – Taxa de conveniência de 10% sobre o valor total da compra.
– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
Bilheteria oficial RJ
JEUNESSE ARENA – Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h – exceto em feriados e em dias de evento na Arena
Formas de pagamento:
– Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
– Dinheiro;
– Sem taxa de conveniência
SÃO PAULO
Data dos shows: Dias 03 e 04 de junho
Abertura dos portões: 11h
Horário dos shows: a partir das 12h
Local: Novo Anhangabaú – Vale do Anhangabaú, centro histórico de São Paulo
Ingressos: A partir de R＄ 425
Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.
Venda de ingressos online: site da Eventim
Para vendas pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
– Parcelamento em até 10X em todos os cartões aceitos (MasterCard, American Express, Visa, ELO)
– Venda limitada a 6 ingressos por CPF.
– Vendas online – Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra
– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
Bilheteria oficial SP
ALLIANZ PARQUE – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca
Funcionamento: Terça à Sábado das 13h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
Formas de pagamento:
– Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
– Dinheiro;
– Sem taxa de conveniência
Sobre a Bonus Track
A Bonus Track já nasceu grande – seus sócios e profissionais atuaram na linha de frente dos principais eventos de entretenimento, cultura e música dos últimos anos. Luiz Oscar Niemeyer foi responsável por momentos históricos, como o show dos Rolling Stones na praia de Copacabana e todos os shows de Paul MacCartney no país, incluindo a lendária apresentação no Maracanã. Luiz Guilherme Niemeyer abriu novas frentes de atuação como a inauguração do Teatro XP Investimentos, gerenciamento de carreiras, lançamento de novo selo, concepção de novos projetos como o Festival MITA e uma forte atuação digital para todos os projetos realizados.
Sobre a 30e
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. No último ano realizou shows como: The Killers, Twenty One Pilots, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest , J Balvin, entre outros. Foi responsável pelo reencontro da banda Titãs com os 7 integrantes para uma turnê que vai rodar o Brasil todo.
Festival acontece no Rio de Janeiro (27 e 28/05) e em São Paulo (3 e 4/06)
LANA DEL REY
Como já falou em diversas entrevistas, Lana Del Rey é vegetariana e ama macarrão. Em seu camarim, pediu pizza somente de queijo, macarrão com molho de tomate, e arroz integral com tofu.
Sua equipe solicitou um camarim regado de frutas, chás e sucos. Inclusive, pediu um espremedor de sucos com ingredientes frescos como cenoura, pepino, gengibre, beterraba, limão, lima, maçã, aipo, abacaxi e laranjas. Para sua chegada, um cappuccino e um matcha latte.
BADBADNOTGOOD
O BBNG está comprometido em reduzir o desperdício e solicita que nenhum plástico descartável seja comprado. Pediu que tudo seja compostável ou reciclável.
No quesito alimentação, querem muitas frutas como mirtilos, amoras, morangos, framboesas, bananas; além de dois vinhos naturais de Laranja (Denavolo, La Stoppa ou similar). A lista também inclui gomas orgânicas de ursinhos (gummy bears), queijo local, produtos e utensílios para fazer guacamole, como abacates maduros, limão, coentro, sal, tigela grande e pimenta. Para acompanhar, cerveja sem álcool.
FLORENCE + THE MACHINE
Seguindo o padrão mais sustentável possível, a turma de Florence + the Machine pede que as garrafas de água sejam de vidro, pratos e tigelas de porcelana, entre outros.
A artista pede uma cafeteira francesa com café moído da marca Lavazza, cesta de frutas frescas, como bananas, manga, maçã; além de bandeja vegetariana com cenouras, pepinos, aipo e abacate.
Para as refeições, os pedidos vão de sopa vegetariana (tomate, abóbora, entre outros), salada de atum, comida tailandesa, ramen e sushi.
PLANET HEMP O Planet Hemp pede um camarim bem simples, com muita água mineral e laricas: chocolate, salada de frutas (uva, morango, pera, banana, maçã, abacaxi, manga, mamão, laranja), pães, frios, castanha de caju, amendoim, sucos, pizzas de calabresa e muçarela, energético e cerveja.
Sobre o MITA 2023
Sucesso total em sua primeira edição, que aconteceu em 2022, o Festival MITA chega esse ano com o mesmo espírito de inovação, animação e irreverência que marcaram sua estreia. O evento acontece novamente no Rio de Janeiro, nos dias 27 e 28 de maio, e em São Paulo, dias 03 e 04 de junho. A música é o grande destaque, unindo nomes nacionais e internacionais, muitos já consagrados, encontros e reencontros.
O MITA é um evento diurno, com programação diversa capaz de unir públicos de diferentes grupos e gerações. Os shows serão divididos em dois palcos, com mais de 16 atrações por fim de semana, em espaços amplos onde o público terá ainda uma série de ativações.
O MITA é produzido em parceria pelas empresas Bonus Track, de Luiz Oscar Niemeyer e Luiz Guilherme Niemeyer, e 30E.
Atrações MITA 2023
Rio de Janeiro – 27 de maio
Lana del Rey
Flume
Jorge Ben Jor
BadBadNotGood convida Arthur Verocai
Jehnny Beth
Planet Hemp convida Tropkillaz
Gilsons
Larinhx convida MC Carol
Slipmamy & Ebony
Rio de Janeiro – 28 de maio
Florence + The Machine
Haim
The Mars Volta
NX Zero
Scracho convida Baia
Sabrina Carpenter
Carol Biazin
Jean Tassy & Yago Oproprio
São Paulo – 03 de junho
Lana del Rey
Flume
Natiruts
Badbadnotgood
Jehnny Beth
Duda Beat
Djonga convida BK
Àvuà & Rodrigo Alarcon
São Paulo – 04 de junho
Florence + The Machine
Haim
The Mars Volta
Capital Inicial
NX Zero
Sabrina Carpenter
Don L convida Tasha & Tracie
Far from Alaska convida Supercombo
No Rio de Janeiro, o festival acontece novamente no Jockey Clube, na área aberta conhecida como Pião do Prado, com total de 110 mil m2. Um dos cartões postais da cidade, o espaço tem uma vista privilegiada para o Cristo Redentor, e está bem ao lado da Lagoa Rodrigo de Freitas. De fácil acesso para chegada com a utilização de transportes coletivos, inclusive de metrô, o espaço está também ao lado da ciclovia.
Em São Paulo, o MITA acontece no coração da capital paulista, no Vale do Anhangabaú. A região está sob nova gestão desde dezembro de 2021, totalmente renovada. O Novo Anhangabaú se consolida como polo de entretenimento e cultura da cidade de São Paulo – neste primeiro ano foram realizadas no espaço mais de 3 mil horas de atividades gratuitas para o público de todas as idades. O local foi palco de diversos shows e apresentações culturais.
O MITA tem patrocínio das marcas Heineken e Deezer. O evento também tem apoio de TikTok, Baw Clothing, Prefeitura do Rio de Janeiro, Riotur – Empresa de Turismo do Município do Rio de Janeiro, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, Visit.Rio / Rio Convention e Visitors Bureau, Prefeitura de São Paulo e SPTuris.
Compromisso da sociedade
Seguindo o compromisso firmado desde seu lançamento, o MITA terá uma área para a reflexão e discussão sobre a importância da atuação de toda a sociedade em ações de responsabilidade social e ambiental.
O MITA oferece ao público a possibilidade da compra do Ingresso Social, com preço especial, que tem parte do valor arrecadado destinado às instituições parceiras do evento.
Em 2023, estarão presentes, tanto no Rio de Janeiro como em São Paulo, as instituições Instituto Vida Livre e The Friendship Circle para apresentarem suas propostas de ação, projetos desenvolvidos e resultados concretos alcançados. Mais importante do que dizer o que fazer é efetivamente gerar mudança e transformação na vida das pessoas, a capacidade de multiplicação dessas atitudes e o impacto causado na sociedade, nas comunidades e no planeta.
Ingressos
RIO DE JANEIRO
Data dos shows: Dias 27 e 28 de maio
Abertura dos portões: 11h
Horário dos shows: a partir das 12h
Local: Jockey Clube – Praça Santos Dumond, número 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: A partir de R＄ 425.
Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.
Para vendas pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
– Parcelamento em até 10X em todos os cartões aceitos (MasterCard, American Express, Visa, ELO).
– Venda limitada a 6 ingressos por CPF.
– Vendas online – Taxa de conveniência de 10% sobre o valor total da compra.
– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
Bilheteria oficial RJ
JEUNESSE ARENA – Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h – exceto em feriados e em dias de evento na Arena
Formas de pagamento:
– Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
– Dinheiro;
– Sem taxa de conveniência
SÃO PAULO
Data dos shows: Dias 03 e 04 de junho
Abertura dos portões: 11h
Horário dos shows: a partir das 12h
Local: Novo Anhangabaú – Vale do Anhangabaú, centro histórico de São Paulo
Ingressos: A partir de R＄ 425
Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.
Venda de ingressos online: site da Eventim
Para vendas pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
– Parcelamento em até 10X em todos os cartões aceitos (MasterCard, American Express, Visa, ELO)
– Venda limitada a 6 ingressos por CPF.
– Vendas online – Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra
– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
Bilheteria oficial SP
ALLIANZ PARQUE – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca
Funcionamento: Terça à Sábado das 13h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
Formas de pagamento:
– Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
Dance of Days, Mukeka di Rato, Pense, Bayside Kings, Metade de Mim, Mar Morto e Vendetta são as atrações que tocam no Carioca Club
Um dos eventos mais enérgicos e esperados da música independente, especialmente para os fãs de rock, punk e hardcore, a Agência Sobcontrole acaba de anunciar a terceira edição do Insane Music Festival para o dia 18 de junho em São Paulo, no Carioca Club.
As atrações são Dance Of Days, Sudarshana (Argentina), Mukeka Di Rato, Pense, Bayside Kings, Metade de Mim, Mar Morto e Vendetta.
Foi no 2º Insane Music Festival que a aloprada e clássica banda capixaba Mukeka di Rato, cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), fez seu retorno aos palcos em 2022. E tem repeteco no 3º Insane que esta importante banda do hardcore nacional vai fazer mais um show em solo paulista para divulgar o elogiadíssimo novo disco Boiada Suicida.
O Dance of Days é outra banda do 3º Insane que está numa ótima sequência de boas apresentações e conquistando novo público, além de tirar de casa aquelas tantas pessoas que nos anos 90 e nas décadas de 2000 e 2010 ficavam alucinadas nos shows potentes do DoD, sempre comandados pela vocalista Nenê Altro, até os dias de hoje com seu poder de cativar plateias.
O Pense está com nova formação – o guitarrista fundador Ítalo assumiu os vocais e a banda se mantém no topo do hardcore nacional. Como eles próprios definem, é um momento de redescoberta e renascimento, que será legitimado no palco do Carioca Club no 3º Insane. Da série show imperdível!
E tem atração internacional de responsa! É a clássica banda de hardcore/punk argentina Sudarshana, reverenciada em toda América Latina por abraçar a mensagem Hare Krishna. Eles estão de volta após 11 anos longe do palco e passa por São Paulo no palco do 3º Insane.
Outra força do hardcore nacional é o Bayside Kings, de Santos, uma das bandas mais ativas do atual cenário. O quarteto continua a saga #livreparatodos e promete músicas novas no palco do 3º Insane, além das recentes – e potentes – composições em português já na boca do povo, dos EPs ‘Tempo’ e ‘Existência’.
Representante do rock alternativo, com pitadas de punk e emo, o Metade de Mim recém-lançou a música ‘Vacilo’, que mostra a versatilidade e criatividade do quarteto, um passo adiante do EP ‘Depois de Tudo que eu Passei’, um dos registros mais comentados e vitoriosos do meio de 2022. Banda com um carisma e sensibilidade ímpar!
O 3º Insane recebe o hardcore caiçara do Mar Morto, que nasceu em 2013 na Praia Grande (litoral paulista) – show de uma década de atividades! – e marcado pelo vocal feminino melódico de Aline Santos. A discografia contém três EPs e, na estrada, coleciona turnês pelo Sudeste e Nordeste.
Vendetta fecha o poderoso lineup da edição 2023 do Insane. A banda do ABC é veterana do hardcore, desde 2005 sendo uma uma válvula de escape para o dia a dia cruel que o capitalismo impõe a todos o proletariado ao redor do mundo com seu som inspirado em Gorilla Biscuits, Bane e Down To Nothing. Já são dois álbuns e turnês pela América do Sul e Europa.
SERVIÇO 3º Insane Music Festival Data: 18 de junho de 2023 Horário: 14h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo/SP Ingresso on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/insanemusicfestival-3ed
Show terá Inocentes, lenda viva do punk nacional, como convidado especial
Mais de 45 anos de história de devoção ao street punk serão apresentados pela última vez em São Paulo no próximo sábado, 29 de abril, a partir das 20h no Hangar 110. Trata-se da lenda inglesa Cockney Rejects em sua turnê de despedida dos palcos. A realização é das produtoras Agência Sobcontrole e Ataque Frontal.
O evento terá ainda show do Inocentes, uma lenda vida – e muito ativa – do punk nacional. O vocalista e guitarrista Clemente Tadeu promete uma apresentação especial!
A Cockney Rejects foi criada em 1978 pelos irmãos Jeff e Mick Geggus e já esteve algumas vezes no Brasil – a última passagem foi em 2017.
E lá se foram cerca de 45 anos de devoção ao punk. Com o passar dos anos, a banda revolucionou o gênero e há décadas é considerada – – ao lado de outras lendas, como Sham 69 e Cock Sparrer – uma das formações responsáveis pelo surgimento da música Oi!
Oi! é o nome popular do gênero musical street punk e prega amizade, união e também trata sobre questões sociais – afinal, se trata de um tipo de música que nasceu nos subúrbios de Londres.
A relação do Cockney Rejects ficou mais próxima quando a banda, em 2017, escreveu uma letra sobre o clube de futebol Chapecoense, em homenagem à tragédia de avião que vitimou diversos jogadores e comissão técnica naquele em novembro de 2016.
A música é uma adaptação de “Goodbye Upton Park”, que os britânicos haviam recém-lançado. A letra original é sobre o fechamento do estádio Upton Park, em Londres, casa do West Ham entre 1904 e 2016.
Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia e, nesta turnê de despedida com viagem confirmada a São Paulo, o repertório será somente de clássicos, como “Fighting in the Streets”, “We Are the Firm”, “Power and the Glory, “Police Car”, o hino do West Ham “I’m Forever Blowing Bubbles”, “Oi! Oi! Oi!”, entre outras.
Cockney Rejects em São Paulo Data: 29 de abril de 2023 Local: Hangar 110 Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP Horário: 20h Ingresso on-line: R$ Compre aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/cockneyrejects-sp
Pista: 1º lote – R$120 2º lote – R$150
Mezanino: 2º lote – R$200
Estes são valores de meia entrada e meia entrada promocional (mediante doação de um quilo de alimento não perecível)
Ponto de venda (sem taxa de serviço em dinheiro): Galeria do Rock, na Loja 255
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