Lightning Bolt: experiente duo noise rock faz show neste domingo em São Paulo

21 de fevereiro de 2024 14:59 ,

Lightning Bolt | Crédito: Nick Sayers

Duo norte-americano funde o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra

O show do duo norte-americano Lightning Bolt em São Paulo acontece neste domingo (25/02), no Fabrique Club. Duas bandas fazem a abertura como convidadas especiais: Test e Deaf Kids. A realização é da Maraty, com produção da Powerline Music & Books.

O Lightning Bolt, super indicado para fãs de Flaming Lips, é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra.

Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009.

Sua mistura de metal livre, noise, punk e vocais distorcidos evoluiu após o disco de estreia, homônimo, em 1999, e com suas performances ao vivo cruas, eles são parte essencial da história do noise rock.

“Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” – The Guardian

Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata.

O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.

Outra formação nacional do evento é o Deaf Kids. De Volta Redonda, mas com fama internacional e o grande nome de crust/d-beat do Brasil, a banda está na ativa desde 2010 e com Eps, splits e álbuns que já rodaram o mundo, sempre com excelentes críticas pela originalidade e experimentalismos, ora selvagens, ora caóticos. E não à toa é banda de destaque do selo gringo Neurot Recordings, do vocalista/guitarrista da histórica banda americana Neurosis, Steve Von Till.

Confira vídeos de apresentações ao vivo das atrações

Veja o Lightning Bolt ao vivo em 2019 no festival Le Guess Who?, na Holanda: https://www.youtube.com/watch?v=eqcfL21YUB4

Veja o Test ao vivo em 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=eL2ygBrsF60

Veja o Deaf Kids ao vivo no Obscene Extreme 2022: https://www.youtube.com/watch?v=pM0OM6DGQdU

SERVIÇO
Lightning Bolt + Test + Deaf Kids em São Paulo
Data: 25 de fevereiro de 2024
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda – São Paulo, SP
Classificação etária: 18 anos
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/lightningbolt-sp

Ingressos:
Pista – 2º Lote – Meia solidária: R$ 180,00
Pista – 1º Lote – Inteira: R$ 320,00

Meias Solidárias necessitam da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento

Mais informações: https://linktr.ee/agenciapowerline

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Kiko Loureiro revela novas datas de turnê solo e adiciona apresentação no Chile

16 de fevereiro de 2024 16:59 ,

Foto: Travis Shinn
Edição: Luana Bárbara

Datas foram reveladas pela produtora Top Link Music; ingressos estão disponíveis

Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro (ex-Megadeth e Angra) tem novas datas em sua turnê solo, que agora abrange o Brasil e o Chile. As apresentações especiais, que contemplarão toda a carreira do músico, estão com ingressos disponíveis em todas as praças.

O anúncio foi feito em publicação nas redes sociais da produtora Top Link Music: https://www.instagram.com/reel/C3X1ueEAnS_

Confira as datas confirmadas até o momento:

27/07 – Ribeirão Preto @ Espaço G3
https://articket.com.br/e/1805/kiko-loureiro-em-ribeirao-preto

28/07 – Belo Horizonte @ Mister Rock
https://ingressosfansociety.com.br//evento/6/KIK0_L0UREIR0_T0UR_2024

02/08 – Goiânia @ Bolshoi 
https://www.sympla.com.br/evento/kiko-loureiro/2334366

03/08 – Brasília @ Toinha Brasil
https://www.clubedoingresso.com/evento/kiko-loureiro

04/08 – Santos @ Arena
https://articket.com.br/e/1804/kiko-loureiro-em-santos

07/08 – Santiago, Chile @Teatro Teletón
https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/kiko-loureiro-en-chile

08/08 – Florianópolis @ John Bull
https://articket.com.br/e/1793/kiko-loureiro-em-florianopolis

09/08 – Curitiba @ Ópera de Arame
https://articket.com.br/e/1765/kiko-loureiro-em-curitiba

10/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall
https://www.eventim.com.br/event/kiko-loureiro-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18246190/

11/08 – Porto Alegre @ Opinião
https://bileto.sympla.com.br/event/90941

Reconhecido por seu trabalho com o Angra e com o Megadeth, um dos gigantes do thrash metal mundial, banda que integrou por nove anos e da qual saiu recentemente, Kiko Loureiro se mostra empolgado com essa nova etapa da carreira: “É a primeira vez que eu estou colocando meu nome ali na frente e fazendo um show com a banda completa, baixo e bateria, guitarra base e eu, além de convidados que serão anunciados mais para a frente. Tocarei em algumas casas que eu já toquei com o Angra, e outras que recebem grandes bandas. É sempre um desafio a mais me colocar nessa posição, mas eu gosto desse desafio de tocar em casas maiores, em formato banda”.

Com uma estrutura de primeira qualidade, as apresentações trarão canções solo e músicas de Megadeth e Angra: “O repertório vai revisitar toda a minha carreira. Não tem como não tocar Angra e Megadeth, das fases que eu participei, além do meu trabalho solo e algumas surpresas. Estou preparando com bastante cuidado o setlist, para que agrade todas as pessoas que tem acompanhado minha carreira ao longo de todos esses anos todos. Será um show completo, como deve ser feito em relação a produção, com luz, com som, equipe e tudo isso que é tão importante e que eu sempre fiz com as bandas, e agora farei nos shows solo”.

Histórico

Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006), Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.

Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações.

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Golpe de Estado: Banda volta a Campinas depois de 6 anos

16 de fevereiro de 2024 16:55 ,

O Golpe de Estado fará neste sábado dia 17 de fevereiro um show exclusivo em Campinas para apenas 100 pessoas no Clube da Música.

A banda está de volta a cidade após 6 anos de sua última apresentação. O set list estará recheado de clássicos de todas as fases da banda. No final do show a banda irá atender e conversar com os presentes. Os ingressos para essa grande experiência está a venda no link abaixo. 

https://www.clubedoingresso.com/evento/golpedeestado1702?fbclid=IwAR22CthQKKDVub4Fv6BF6mVKx1PaqUSGkFTiV9hUKqZdhLciAF-z6QczJ3U

Golpe de Estado
Dia 17/02 sábado as 19 horas
Clube da Música – Avenida Anchieta 842 Centro – Campinas- SP
Para maiores informações – tc7producoes@gmail.com

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Versão de “My Sacrifice”, do Creed, mostra talento de Junior Carelli em rearranjar músicas icônicas do Rock; assista vídeo

16 de fevereiro de 2024 16:50 ,

Videoclipe foi gravado totalmente com o iPhone 15, mostrando que qualquer pessoa que tenha uma ideia e disposição, consegue produzir com qualidade de forma independente

Junior Carelli, tecladista, pianista,vocalista e produtor, surpreende com mais uma releitura inusitada, desta vez para “My Sacrifice”, do Creed. “Esta versão possui uma atmosfera épica utilizando piano, vocais e orquestra. Reimaginada com novas harmonias e texturas, novas cores e uma nova vibração. Além disso, eu experimentei a nova função USB-C Pro Res no iPhone 15 Pro Max em Resolução ProRes… Acredito que o resultado tenha sido bastante fiel…”, disse Junior Carelli.

Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f

Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Ao longo de sua carreira, Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli
Facebook: @juniorcarelliofficial
TikTok: @juninhocarelli

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Ron Keel: líder do KEEL pela primeira vez no Brasil

16 de fevereiro de 2024 15:57 ,

Divulgação Ron Keel

Vocalista, guitarrista, produtor, compositor e radialista americano Ron Keel fará dois shows em São Paulo no mês de maio

O vocalista, guitarrista, produtor, compositor e radialista americano Ron Keel aportará pela primeira vez no Brasil para duas apresentações em São Paulo, sendo uma acústica e mais intimista dia 16 de maio no Malta Rock Bar e outra plugada no House of Legends, dia 17 de maio. “Estou grato por esta oportunidade e farei o meu máximo para retribuir a todos os fãs no Brasil, que me apoiarem todos esses anos. Estou ansioso para conhecê-los, tocar minha música e criar memórias que durarão para sempre. Nos vemos em São Paulo!”, declarou Ron Keel, que tocará ao lado de Dave “DC” Cothern, guitarrista da Ron Keel Band, e dos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria).

No repertório, músicas como “The Right to Rock”, “Tears of Fire”, “Rock ‘n’ Roll Outlaw”, “Somebody’s Waiting”, “I Said the Wrong Thing to the Right Girl”, “Here Today Gone Tomorrow” e “Because the Night”, famoso cover de Patti Smith gravado pelo KEEL, além de “Cold Day in Hell” e “Serenade”, do Steeler.

– BIOGRAFIA
Ron Keel, que chegou a gravar uma fita demo numa audição para o Black Sabbath, quando passou alguns dias com Tony Iommi e Geezer Butler, iniciou-se na música bem cedo. Porém, começou a chamar a atenção no cenário do hard rock quando criou o Steeler, que contava com ninguém menos que o guitarrista Yngwie J. Malmsteen e lançou o álbum “Steeler” (1982), um dos discos independentes mais vendidos nos EUA. A instabilidade no line-up fez com que ele montasse a sua própria banda, KEEL, que entrou em cena em março de 1984.

Agora, 40 anos depois de criar o KEEL e estabilizar a formação com Marc Ferrari e Bryan Jay (guitarras), Kenny Chaisson (baixo) e Dwain Miller (bateria) para o debut, “Lay Down The Law” (1984), o chamado “Metal Cowboy” estará em São Paulo. Quem acompanha de perto o cenário do rock pesado no Brasil certamente lembra-se dos anúncios do álbum “The Right To Rock” (1985), produzido por Gene Simmons (Kiss), em revistas como a saudosa Metal e do videoclipe sendo exibido nos programas de TV da época.

Com o nome em alta e uma turnê de sucesso, quando a banda se apresentou ao lado de Triumph, Loudness, Accept, Joan Jett, Queensrÿche, Autograph, Vant Zant e Steppenwolf, veio o passo seguinte, “The Final Frontier” (1986). Novamente produzido por Gene Simmons, o disco trouxe novos clássicos e faixas de impacto, como “Rock And Roll Animal”, “Here Today, Gone Tomorrow”, “The Final Frontier”, “No Pain No Gain”, a balada “Tears of Fire” e o cover de “Because The Night”, originalmente gravada por Patti Smith.

A turnê de grandes proporções contou com o KEEL dividindo o palco com Dio, Queensrÿche, Quiet Riot, Accept, Krokus, Triumph, Van Halen, Aerosmith e outros. No início de 1987, a banda rapidamente entrou em estúdio e saiu com “Keel”, produzido por Michael Wagener (Accept, Dokken, Bonfire e outros). Após a turnê, com datas ao lado do Mötley Crüe e outras com Bon Jovi, o KEEL ainda lançou “Larger Than Live” (1989) e depois se separou.

Ron Keel buscou alternativas com projetos solos, na música country e em bandas como Saber Tiger, The Rat’lers, Fair Game e IronHorse, na qual mesclava heavy metal e country, e, posteriormente, o K2, Badlands House Band e Ron Keel Band. O KEEL voltou a se reunir primeiramente em 1998, quando lançou “Keel VI: Back In Action”, e depois em 2010, com “Streets of Rock & Roll”, título tirado de seu programa de rádio. Em 2014, Ron Keel publicou sua autobiografia, “Even Keel: Life On The Streets Of Rock ‘N’ Roll”. Mais recentemente, se apresentou no “Monsters Of Rock Cruise”, “Frontiers Rock Festival” e tocou com a Ron Keel Band na Austrália, Finlândia e pelos Estados Unidos.

SERVIÇO – RON KEEL (ACÚSTICO):
Data: 16 de maio (quinta-Feira)
Abertura: 19h
Showtime: 21h
Local: Malta Rock Bar
Endereço: Rua Itaipu, 13 – Mirandópolis (SP/SP) – próximo ao metrô Praça da Árvore
Instagram: https://www.instagram.com/maltarockbar/

Venda online em https://www.bilheto.com.br//evento/2128/Ron_Keel_-_Malta_Rock_Bar

Ingressos: R$200,00 (INTEIRA) | R$100,00 (MEIA ESTUDANTE)
R$130,00 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)

Combo para os dois dias (SOMENTE PISTA): R$ 400 (INTEIRA) | R$ 200 (MEIA ESTUDANTE) | R$ 240 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)

SERVIÇO – RON KEEL:
Data: 17 de maio (sexta-feira)
Abertura: 20h
Showtime: 22h
Local: House of Legends
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 – Vila Madalena (SP/SP)
Instagram: https://www.instagram.com/houseoflegends_sp/

Venda online em https://www.bilheto.com.br/comprar/2127/ron-keel-house-of-legends

Ingressos: Pista R$ 240,00 (INTEIRA) | R$ 120,00 (MEIA ESTUDANTE)
R$ 150,00 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)

Camarote: R$ 340,00 (INTEIRA) | R$ 175,00 (MEIA ESTUDANTE)
R$ 205,00 (PROMOCIONAL, 1KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)

* Combo para os dois dias (SOMENTE PISTA): R$ 400 (INTEIRA) | R$ 200 (MEIA ESTUDANTE) | R$ 240 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)

Clipe de “Because The Night” (KEEL – 1986): https://youtu.be/dKzWZqG8YGQ

Site relacionado: http://ronkeel.com

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Fin del Mundo, sensação do indie argentino, confirma shows no Brasil

16 de fevereiro de 2024 15:49 ,

Crédito: Flor Petra

Quarteto feminino se apresenta dia 1° de março em São Paulo, no Sesc Avenida Paulista, e dia 8/03 no Sesc São José dos Campos

Fenômeno da cena alternativa argentina, o quarteto feminino argentino Fin del Mundo desembarca pela primeira vez no Brasil, no próximo mês de março, para apresentar seu cativante e sensível indie shoegaze post rock. Duas datas já estão confirmadas: 1° de março em São Paulo, no Sesc Avenida Paulista, e dia 8/03 no Sesc São José dos Campos, em São José dos Campos (SP).

Os ingressos para o show no Sesc Avenida Paulista começam a ser vendidos online, dia 20/02, pelo site www.sescsp.org.br/unidades/avenida-paulista, e dia 21/02 de forma presencial, em qualquer unidade do Sesc em São Paulo.

Mais informações sobre o show em São José dos Campos em breve.

A inédita vinda do Fin del Mundo ao Brasil é uma realização da Brain Productions Booking, que entre outubro e novembro de 2023 levou as meninas a uma elogiada turnê europeia, com seis sold outs e participação em programa da RTVE, a maior televisão da Espanha (assista aqui).

Fin del Mundo foi formada em 2019 em Buenos Aires (Argentina), com raízes na Terra do Fogo e Chubut, no sul da Patagônia. Sua mistura requintada de post-rock emocional, shoegaze, dream pop e indie rock permitiu que elas se posicionassem como uma das bandas mais interessantes da cena musical independente latino-americana em muito pouco tempo.

A banda, formada por Julieta Limia (Tita), na bateria, Julieta Heredia, na guitarra, Yanina Silva, no baixo, e Lucía Masnatta, na guitarra e voz principal, vem com a turnê do disco ‘Todo va hacia el mar’, lançado pela Spina Records que compila pela primeira vez em formato digital e físico, seu EP autointitulado (2020) e o EP ‘La ciudad que dejamos’ (2022).

Lucía fala do novo álbum. “É um álbum que compila todo o nosso material de estudo até agora, muitos ouvintes nos pediram, principalmente o formato vinil, embora também haja CDs e cassetes. Conhecemos a sensação linda de poder ter um álbum físico e ouvi-lo até enjoar, esperamos que gostem muito dessas edições!”

Vale destacar que o Fin del Mundo foi sucesso imediato na rádio norte-americana KEXP: sua sessão ao vivo ultrapassou a marca de +1 milhão de visualizações em pouco menos de 9 meses.. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpXIt_7uso8&t=1792s.

Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/lasfindelmundo.

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Zé Ramalho se apresenta no Espaço Unimed com “Show dos Sucessos – Vol.2”

16 de fevereiro de 2024 15:42 ,

Cantor traz repertório de clássicos e raridades para São Paulo no dia 01 de março de 2024 ( sexta)

O Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, apresenta no dia 1 de março de 2024, o cantor Zé Ramalho, com o Show dos Sucessos Volume 2.

Ainda nos anos 1960, em João Pessoa, Zé participou de alguns grupos musicais influenciados pela Jovem Guarda. Seus ídolos eram Renato Barros (do grupo Renato e Seus Blue Caps), Leno & Lílian, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Beatles e Bob Dylan. A esta influência se misturou a literatura de cordel, o que gerou sua escrita absolutamente original e única.

Em 1974, participou da trilha sonora do filme “Nordeste: Cordel, Repente e Canção”, da cineasta Tânia Quaresma. A partir dessa experiência ele encontrou o caminho da mistura entre os elementos nordestinos e roqueiros, que influenciaram toda sua carreira: do rock’n’roll ao forró. 

Desde então, foram inúmeros sucessos e discos. Mais recentemente, em 2012, Zé Ramalho, juntamente com a esposa Roberta Ramalho, inaugurou seu próprio selo, Avôhai Music, com o álbum de canções inéditas “Sinais dos Tempos”. Em setembro de 2013, ele cantou no Rock in Rio, com o grupo de heavy metal Sepultura. Logo no início da apresentação, a simbiose entre sua música e o metal foi tão visível, que o público gritava sem cessar: “Zépultura! Zépultura!” e assim esse show ficou conhecido. Foi um sucesso absoluto com quebra de recordes de público, fechando a temporada do festival naquele ano.

Em 2020, Zé lançou “Zé Ramalho Cine Show Madureira”, um álbum ao vivo, gravado 40 anos antes, em 1979. E em 2021, durante a pandemia da Covid-19, ele lançou mais um box pela parceria Avôhai Music/Discobertas, intitulado “Garimpo das Raridades”, trazendo uma compilação de raridades nunca antes gravadas e participações com muitos amigos ao longo da carreira.

A tour 2024  traz Zé Ramalho revisitando seus maiores sucessos mantendo o respeito da crítica especializada, em rara unanimidade. “Admirável Gado Novo”, “Entre a Serpente e a Estrela” (trilhas consagradas em novelas), “Avohai”, “Frevo Mulher”, “Chão de Giz”, “Beira-Mar”, “Cidadão”, “Eternas Ondas”, “Garoto de Aluguel”, “Galope Rasante”, “Vila do Sossego” e “Banquete de Signos” são apenas algumas das inúmeras pérolas que o consagrou.

Traz ainda releituras de Geraldo Vandré, Raul Seixas e o grande sucesso “Sinônimo”. Seja qual for a jornada, o público sabe que quem a conduz é um dos artistas com a personalidade mais marcante da música popular brasileira. Com sua voz inconfundível e sua poesia apocalíptica, Zé Ramalho escreve seu nome na história musical brasileira, seguindo feito um viajante pelas estradas do país, arrastando multidões por onde quer que passe. Há mais de 40 anos, o brasileiro sabe que assistir o cantor ao vivo é uma experiência única em uma espécie de pacto de fidelidade que se renova ano a ano.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Zé Ramalho no Espaço Unimed com “Show dos Sucessos – Vol.2”
Data: 1 de março de 2024 (sexta)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) 
Classificação etária: 16 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 5752

Ingressos: Pista (1º Lote) : R$120,00 (inteira), R$60,00 (meia) e R$ 80,00 (solidário): I Setores A, B e C:  R$380,00 (inteira) e R$190,00 (meia) I Setor E: R$ 320,00 (inteira) e R$160,00 (meia) I Setor G: $280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Camarote A: R$380,00 (inteira e individual) I Camarote B: R$320,00 (inteira e individual).

Compras de ingressos: nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou online Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed 

Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.

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Invokaos: nova formação estreia com single em ‘session’ no Rising Power

16 de fevereiro de 2024 15:33 ,

Foto (Crédito: João Degan | @joao.degan)

Invokaos participa da Rising Power Sessions, iniciativa que visa apoiar as bandas da cena musical do ABC | Foto: João Degan

Ao longo dos anos, o estúdio Rising Power, localizado em Santo André (SP), se tornou um centro para bandas autorais, refletindo a diversidade da cena do ABC paulista. Para celebrar uma década de existência, o estúdio criou a Rising Power Sessions que, segundo André Alves, proprietário do Rising Power e integrante do Statues on Fire, visa apoiar as bandas e fornecer material de qualidade para que elas promovam seus trabalhos. Um dos escolhidos para participar com a gravação de áudio e vídeo de uma música foi o Invokaos, formado atualmente por Bruno Bacchiega (vocal), Alexandre Jansen (guitarra), Sergio Roma (baixo) e Rodrigo Biffi (bateria).

“Abraçamos a iniciativa do Rising Power Estúdios e decidimos apresentar e fazer a gravação ao vivo de uma música inédita, ‘Em Chamas’, que depois iremos gravar em estúdio. A ideia também foi apresentar a nova formação tocando junta. O baixista Sergio Roma tocou com Bruno na banda de black metal Morthor e o baterista Rodrigo Biffi já integrou o Harppia e o Ancestor”, comentou Alexandre Jansen.

Confira o vídeo da música “Em Chamas” em https://youtu.be/yYs8g3cP7OA

A letra de autoria do vocalista Bruno Bacchiega aborda a conscientização ambiental, falando sobre a exploração e o desmatamento ilegal com as queimadas na Amazônia, além das forças sobrenaturais que protegem a natureza na figura do caipora, do folclore brasileiro. Há uma ênfase na escuridão que envolve o mundo e na ideia de que há um pedido de ajuda da Terra, representada metaforicamente como coberta por um manto, enquanto as pessoas se recusam a ver a situação. A letra também faz referência à devastação cultural e territorial dos povos indígenas.

Sites relacionados:
http://www.risingpowerestudios.com/
https://www.facebook.com/invokaos/
https://www.instagram.com/invokaos/
https://www.youtube.com/c/invokaos

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Fresno, Esteban Tavares, Ananda e The Seer entram no line-up da “Blast Party” com The Calling, Sleeper Signal e Plutão Já foi Planeta em Guarulhos (SP)

16 de fevereiro de 2024 15:19 ,

Festival celebra 15 anos da Blast Stage Records, proporcionando momentos únicos, como Fresno e Esteban Tavares presentes no mesmo evento após anos

É com grande entusiasmo que anunciamos o line-up final para a “Blast Party”, festival em comemoração aos 15 anos da gravadora Blast Stage Records. Este evento promete ser uma explosão de hits, reunindo algumas das bandas mais icônicas e promissoras do cenário musical brasiileiro e mundial. As bandas confirmadas são The Calling, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal, Fresno, Esteban Tavares, Ananda e The Seer. Os ingressos para a “Blast Party”, que acontecerá no dia 27 de abril no Espaço Inter, uma das maiores casas de Guarulhos (SP), custam entre R$ 85 e R$ 110 e já estão disponíveis no site da Q2 Ingressos em https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos.

Em parceria com o Instituto Campeão Brasileiro, a “Blast Party” irá receber doações de alimentos não perecíveis no dia do evento e no horário comercial diretamente no instituto. Fundado em 12 de dezembro de 1986, o Instituto Brasileiro Campeão dedica-se a apoiar organizações sem fins lucrativos em todo o Brasil. Com foco no desenvolvimento dos direitos humanos, tornou-se uma referência na área, impactando comunidades e melhorando a qualidade de vida de milhares de pessoas. Atualmente, auxilia mais de 600 organizações em diversas áreas, como educação, saúde, cultura, esporte, meio ambiente e assistência social. O Instituto Campeão fornece suporte e recursos para fortalecer essas entidades, ajudando-as a alcançar seus objetivos.

Serviço:
Blast Party – 15 anos da Blast Stage Records com The Calling, Plutão Já Foi Planeta e Sleeper Signal.
Local: Espaço Inter
Abertura dos Portões: 17h
Quando: 27/04/2024
Endereço: Avenida João Cavalari, 83 – Vila Hermínia – Guarulhos (SP)
Ingressos: https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos

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The Ghost Inside, sensação do metalcore, toca em São Paulo no domingo (18)

16 de fevereiro de 2024 15:12 ,

Crédito: Divulgação

The Ghost Inside, de El Segundo, Califórnia (EUA), uma das mais enérgicas bandas do metalcore moderno, se apresenta neste domingo (18/02) em São Paulo, no Vip Station. A realização é da Gig Music com o Hangar 110.

Colid, Bayside Kings e Never Look Back serão as bandas nacionais que estarão juntas ao The Ghost Inside.

A noite será praticamente um festival, algo que a Gig Music e o Hangar 110 sabem fazer muito bem – alguém aí falou Oxigênio Festival? A edição 2024 já tem data e os ingressos já à venda (compre aqui).

Em meio à tour pela América Latina, que termina em São Paulo no domingo, o The Ghost Inside anunciou o sexto álbum de estúdio, “Searching For Solace”, que será lançado em 19 de abril pela Epitaph Records.

No início deste mês de fevereiro, a banda lançou o terceiro single deste disco, a faixa “Wash it Away”.

O vocalista Jonathan Vigil falou sobre a música. “É muito difícil quebrar tudo, recomeçar e reconstruir. Seja um relacionamento, escolaridade, uma carreira ou um empreendimento comercial. Depois de dedicar tanto tempo a algo, pode ser assustador perdê-lo e começar de novo.”

SERVIÇO
The Ghost Inside em São Paulo
Data: 18 de fevereiro de 2024
Abertura da casa: 19h
Local: Vip Station
Endereço: R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo – SP
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/18477/the-ghost-inside-em-sao-paulo/ingressos

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Tarja e Marko Hietala voltam aos palcos do Brasil após quase duas décadas

15 de fevereiro de 2024 14:15 ,

Repertório dos lendários artistas, que marcaram época com o Nightwish, será focado em toda suas respectivas carreiras e haverá dueto cantando clássicos do passado

Em março a lendária dupla Tarja e Marko Hietala retornam à cidade de São Paulo para uma apresentação única no Tokio Marine Hall. No dia 08 de março, as lendas que integraram o Nightwish, voltam a se reunir nos palcos após quase duas décadas. No passado, ambos excursionaram pelo mundo e lançaram discos clássicos. Agora, retomam a parceria com a Living the Dream – The Hits Tour 2024.

Esta será uma oportunidade única de rever dois grandes astros do metal sinfônico ao vivo após quase duas décadas. Recentemente, eles estiveram juntos no palco, porém, para cantar apenas uma música, em um momento pontual.  Dessa vez, eles voltam a fazer turnê juntos em um encontro histórico.

08/03 – São Paulo @ Tokio Marine Hall:
https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348/

O formato das apresentações prevê um set exclusivo do Marko Hietala, ao lado de seu colega de banda Tuomas Wäinölä, seguido pelo show regular da Tarja, com os grandes clássicos da carreira. Para encerrar a noite em grande estilo, ambos se reunirão para relembrar alguns dos grandes sucessos do Nightwish.

A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial ao ser cofundadora, além da voz e da imagem do Nightwish por nove anos, com a qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, que agora, após tanto tempo, ela reencontra nos palcos brasileiros.

Serviço:  
Datas: 09 de março (sábado)   
Horário: 22h   
Horário de abertura: 20h    
Local: Tokio Marine Hall         
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP         

Ingressos: 

Camarote R$ 520,00
Frisas R$ 460,00
Cadeira Alta R$320,00
Pista R$ 260,00

Informações e vendas:           

Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         

# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         

(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         

* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.         

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET         

www.tokiomarinehall.com.br    

(Formas de Pagamento:  cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

Compra em ponto-de-venda:  20% do valor do ingresso         

Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.    

Ar Condicionado         

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.  

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IN FLAMES lança versão especial em formato digital para Foregone com faixa bônus “Become One”

15 de fevereiro de 2024 13:22 ,

Celebrando o primeiro aniversário do seu último álbum de estúdio, “Foregone”, os ícones do Death Metal Melódico sueco, IN FLAMES, lançaram hoje uma versão digital bônus do disco em todas as plataformas de streaming. A edição de aniversário deste aplaudido álbum vem acompanhada de uma arte alternativa assim como também de uma faixa bônus, ‘Become One’.

A banda comenta:
“Foregone foi um trabalho muito especial de fazer, em um momento muito especial para nós. Normalmente, não nos sobra material quando fazemos discos, mas desta vez, tínhamos ‘Become One’, e queremos compartilhá-la com vocês. Esperamos que a desfrutem! Nos vemos na estrada este ano!”

Escute Foregone (Bonus Version) incluindo ‘Become One’ aqui:
https://inflames.bfan.link/fgbslp

Assista ao visualizer ‘Become One’ aqui:
https://youtu.be/7P_0ndoBdY0

IN FLAMES lançou seu décimo quarto álbum de estúdio no dia 10 de fevereiro do ano passado através da Nuclear Blast Records. O disco combina a agressividade, o metal e a força melódica que forma o som único de seus trabalhos clássicos, com a composição de sua era mais contemporânea.

O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser encontrado aqui.

IN FLAMES estará em turnê com os colegas de gravadora GATECREEPER esta primavera norte-americana. Assista a banda ao vivo:

DATAS OFICIAIS PARA A TURNÊ AMERICANA:

Maio 1 – Portland, ME – State Theatre
Maio 2 – Hampton Beach, NH – Hampton Beach Casino Ballroom
Maio 3 – Brooklyn, NY – Warsaw
Maio 4 – Wilmington, DE – The Queen
Maio 5 – Norfolk, VA – The Norva
Maio 7 – Charleston, SC – Charleston Music Hall
Maio 8 – Greensboro, NC – Piedmont Hall
Maio 9 – Atlanta, GA – Buckhead
Maio 10 – Daytona, FL – Rockville
Maio 12 – Huntsville, AL – Mars Music Hall
Maio 14 – Nashville, TN – Marathon Music Works
Maio 16 – Pittsburgh, PA – Mr. Small’s Theatre
Maio 17 – Buffalo, NY – The Town Ballroom
Maio 18 – Columbus, OH – Sonic Temple
Maio 19 – Milwaukee, WI – Milwaukee Metal Fest
Maio 21 – Detroit, MI – St. Andrews
Maio 22 – St. Louis, MO – The Hawthorn
Maio 23 – Oklahoma City, OK – Diamond Ballroom
Maio 24 – Austin, TX – Emo’s
Maio 25 – Houston, TX – House of Blues
Maio 26 – Dallas, TX – House of BluesSobre IN FLAMES

IN FLAMES é uma das maiores bandas de Metal do mundo, nunca hesitando em ultrapassar seus limites artísticos, criando música que é tanto cativante quanto devastadora. Formada em 1990, o grupo é considerado um dos pais do Death Metal Melódico e precursores do “Som de Gotemburgo”. Agora, com catorze álbuns de estúdio em seu currículo, inúmeras turnês ao redor do planeta, tendo tocado com bandas como Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Judas Priest e Slayer, além de ter vendido milhões de discos e possuir uma vasta base de fãs mundialmente, IN FLAMES provou ser uma força imparável. Desde seu debut, “Lunar Strain” (1994), o intricado ataque das guitarras duplas, os vocais melódicos e seus incríveis arranjos deram à banda um som distintivo que evoluiu com eles ao longo dos anos.

IN FLAMES é
Anders Fridén | Vocais
Björn Gelotte | Guitarras / Vocais
Chris Broderick | Guitarras
Tanner Wayne | Bateria
Liam Wilson | Baixo

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‘Boa Vizinhança’: documentário revive o rock da cidade de Botucatu

15 de fevereiro de 2024 13:09 ,

Dirigido por Daniel Kojak, filme foca no punk, hardcore e metal, com mais de 45 depoimentos de músicos e figuras-chave do cenário de Botucatu

A cidade de Botucatu, assim como muitas outras pelo interior de São Paulo e no Brasil inteiro, viu surgir o movimento punk rock, além de abrigar uma cena diversificada de heavy metal e outras vertentes do rock. O documentário “Boa Vizinhança”, dirigido por Daniel Kojak, visa não apenas reviver as glórias do passado, mas também destacar a importância do movimento punk na formação pessoal e cultural de Botucatu. O Festival da Boa Vizinhança, que se tornou o epicentro do movimento punk rock local, serviu de inspiração para o documentário, que traz mais de 45 depoimentos de músicos e figuras-chave que moldaram o cenário da cidade nos anos 90 e 2000.

“Naquela época, a cada duas ou quatro semanas, sabíamos que haveria um novo festival. Era um ponto de encontro onde encontrávamos amigos e nos conectávamos através da música. O Festival da Boa Vizinhança foi o ápice desse espírito comunitário”, relembra Daniel Kojak, que vivenciou de perto essa efervescência cultural de Botucatu e produziu o documentário com Douglas Iglesias e Pedro Barroca.

Botucatu foi berço da primeira banda de grindcore feminina da América Latina, Purulence. O documentário ainda apresenta uma ampla gama de bandas da cidade, desde os estabelecidos nos anos 80, como Podridão, até os mais recentes, como D.I.E. e Sem Ofensas. Bandas como Carbono Road, Purulence, Agon e Death Faces dos anos 90, e Clawn, Hand Gun/Inferius e Poluição Sonora dos anos 2000, também são destacadas.

Além de preservar a história, “Boa Vizinhança” pretende servir como um testemunho vivo da riqueza cultural de Botucatu. “Para aqueles que viveram aquela época, esse movimento foi mais do que apenas uma cena musical. Foi uma parte essencial de nossas vidas, moldando quem éramos e quem nos tornamos”, revela Daniel, que viabilizou a produção através de uma campanha de financiamento coletivo no site Benfeitoria.

“Boa Vizinhança” soma-se a outras obras memoráveis, como “Botinada – A Origem do Punk no Brasil”, “Guidable: A Verdadeira História do Ratos de Porão”, “Asfalto”, “Brasil Heavy Metal”, “Ruído das Minas”, “Cabeça Metal”, “Curitiba In Peso – A História do Metal Coré-Etuba”, “Califórnia Brasileira”, “Subversão em Movimento – A História do Punk em SP” e “Pesado – Que Som é Esse que Vem de Pernambuco?”, contribuindo para o registro e reconhecimento da história das vertentes do rock no Brasil.

Veja o documentário “Boa Vizinhança” no YouTube em https://youtu.be/8HPa64Z1X6Y

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Bury My Demons: Assista vídeo de “Without You” ao vivoem Denver

15 de fevereiro de 2024 13:01 ,

A banda de Metalcore, Bury My Demons, acaba de lançar um vídeo de “Without You – Live in Denver”, de um show que a banda realizou no final de 2023.

Assista “Without You” – Live In Denver”:

O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA, e conta com o guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (Saved By Ruin).

A banda é formada por John Allen (vocais), Roger Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra), Kenny Leetzow (baixo) e Michael Klein (bateria).

Eles possuem merchandising como camisetas, boné, moletom, entre outros ítens. Quem quiser adquirir, é só entrar em contato com os músicos através de mensagem (o endereço das redes sociais está logo abaixo).

O Bury My Demons lançou recentemente o videoclipe de “Empire”:
https://www.youtube.com/watch?v=ASgNmde9oQw

“Empire” fará parte do disco de estreia, que deve ser lançado muito em breve.

Quem quiser conferir os outros trabalhos do brasileiro Gustroyer, é só acessar seu site. Lá tem os vídeos e singles solos já lançados por ele, assim como todas as novidades do guitarrista. Acesse: www.gustroyermusic.com

Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer, além de de fazer parte do Bury My Demons, ele passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália).

Gustroyer tem conquistado patrocínio de diversas marcas, como Ehrlund Microphones, Diamond Guitars, Hardware Graph Tech, Amplificadores Diamond e Jimmy Clip.

E para saber mais sobre o Bury My Demons, siga os canais oficiais da banda:

Official Instagram: https://www.instagram.com/bury_my_demons_metal/
Facebook: https://www.facebook.com/burymydemons
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4cbuvH06mhmHG7QAj9f0l2…
Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/bury-my-demons/1656599257

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Spine Shiver faz história em eventos na cidade de São Paulo!

13 de fevereiro de 2024 17:07 ,

Projeto piloto da prefeitura abraça o Southern Rock do Spine Shiver em frente à Galeria do Rock!

Créditos: Fotos por Larissa Pulcinelli (@lap_fotografia)

A banda de Southern Rock paulista Spine Shiver, formada em 2018 em Itupeva, no interior de São Paulo, fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no dia 21 de janeiro no Projeto (experimental) Ruas Abertas, na Avenida São João, no centro de São Paulo.

Esse projeto piloto, iniciativa da Prefeitura de São Paulo e proposto pela Associação Pró-Centro SP, oferece à população, aos domingos e feriados, diversas opções musicais, abrangendo uma variedade de estilos. Essa iniciativa segue o exemplo do que já acontece na Avenida Paulista e nas ruas do bairro da Liberdade.

A Spine Shiver, representante do Rock no projeto, realizou uma apresentação no Largo do Paissandu, em frente à Galeria do Rock, divulgando todos os singles, inclusive os mais recentes que farão parte do segundo álbum, além do seu álbum de estreia, amplamente elogiado pela crítica e vencedor de vários prêmios, “The Road” (2020).

Com participações destacadas em programações de mais de 55 rádios, incluindo as duas principais do país, KISS FM e 89FM, o quarteto lançou dois singles em 2023: “Nightsong” e “The Council”. Este último conquistou o primeiro lugar nas eliminatórias pelo voto popular no 3.º GP Autoral Brasil, na KISS FM, e também foi selecionado como finalista.

Assista “The Council” em https://youtu.be/JVo6MwgxHM4

Encerrando o ano de 2023 com chave de ouro, a banda também conquistou o prêmio de Melhor Intérprete no Festival de Rock de Indaiatuba/SP. Além disso, subiu ao pódio em mais dois festivais, recebeu uma indicação a outro prêmio nacional e duas indicações a prêmios internacionais. O destaque foi um magnífico show com transmissão ao vivo pela KISS FM, no programa KISS Club!

Composta por Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals), a banda contou com a participação dos bateristas Pacheco Cash e Windi Ribeiro. Em breve, um novo ocupante do posto será divulgado, seguido pelo lançamento de um single totalmente inédito precedendo seu segundo álbum completo da carreira.

Spine Shiver nas redes:

Instagram: @spineshiveroficial
Facebook: @spineshiver
Youtube: @spineshiveroficial

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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Em celebração aos 28 anos de banda, Hibria anuncia sua sétima turnê no Japão em 2024

13 de fevereiro de 2024 16:58 ,

As apresentações acontecem no Evoken Fest, em Tóquio, no mês de outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike, Derdian, Stranger Vision e outras

A banda Hibria acaba de ser confirmada para honrar o nome do Brasil no Japão em mais uma turnê no país nipônico, dessa vez com o álbum “Me7amorphosis”, lançado em 2022. Além de divulgar seu novo trabalho, o Hibria estará comemorando 20 anos do “Defying the Rules”, o que torna tudo mais especial para os fãs. A produtora da banda no país confirmou dois shows em Tóquio, no tradicional Evoken Fest, em outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike, Derdian e Strange Vision. A atual formação de um dos maiores nomes do metal nacional conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).

Sobre a turnê, Abel Camargo, guitarrista e cofundador da banda explica emoção de voltar ao país:

“É de uma emoção inenarrável poder anunciar essa nova turnê do Hibria no Japão, que vai ser a sétima passagem da banda por esse país tão querido na nossa história, e a primeira da nova formação do grupo. Vamos preparar um show recheado de clássicos da banda e do nosso mais recente álbum “Me7amorphosis”. Essa tour também engloba o aniversário de 20 anos do nosso primeiro CD “Defying the Rules” , e com certeza clássicos desse álbum estarão presentes no nosso setlist”.

O vocalista Victor Emeka, que vai ao Japão pela primeira vez, comenta:

“A minha relação com o Japão vem de longa data. Pratiquei artes marciais (karatê) desde de muito jovem. Esse é de fato um dos meus maiores sonhos sendo realizado, não só por estar fazendo parte de uma das bandas que mais escutei na minha vida, mas também pela admiração por uma cultura que fez parte da minha educação pessoal e formação de caráter. O Me7amorphosis foi um filho criado com muito carinho e respeito a todos os fãs japoneses que por tantos anos nos deram tanto suporte e muito respeito. Levar as músicas desse álbum e também reviver os grandes clássicos do HIBRIA para essa legião de fãs, ou melhor, essa legião que faz parte da família HIBRIA, vai ser algo EXTREMAMENTE gratificante e realizador – DOMO ARIGATOU GOZAIMASU! OSS!”

Assista “Shine”: https://youtu.be/64GYxYrb7Lk?si=ukDVtiF-F-MfqNtp
Assista “Meaning of Life”: https://youtu.be/bPWkFbyk-fk?si=aOkizqDD9tjJ4eHy

O reconhecimento inabalável do público japonês pelo Hibria é mais uma prova da admiração sem precedentes que a banda brasileira conquistou. Voltar ao país pela sétima vez em 28 anos de banda, sempre para casas lotadas e com tratamento digno de “rockstars”, tendo tocado em duas edições do festival Loud Park, é um feito inédito que destaca a conexão especial entre o grupo e seus fãs nipônicos. Essa afinidade remonta ao lançamento do primeiro álbum, ‘Defying The Rules’, que permaneceu no topo das paradas por seis semanas, estabelecendo um vínculo duradouro entre o HIBRIA e o público japonês. Os álbuns subsequentes da banda também alcançaram o mesmo sucesso de vendas, consolidando ainda mais sua posição no mercado japonês.

A relação de amizade entre Brasil e Japão foi imortalizada com a gravação do DVD ‘Blinded by Tokyo – Live in Japan’, que novamente conquistou o topo das paradas. Com shows sempre lotados, a banda teve a honra de ser convidada duas vezes para o renomado festival de metal da Ásia, o Loud Park, compartilhando o palco com bandas como Megadeth, Slayer, Anthrax e Judas Priest.

Histórico de turnês do Hibria no Japão:

2009 – Collecting Skulls Wtour (tour do segundo álbum da banda “The Skull Collectors”, também envolveu o primeiro CD “Defying the Rules”)
2009 – Loud Park 2009, e abertura do show do Megadeth em Nagoya
2011 – Tour do terceiro álbum “Blind Ride” e gravação do DVD “Blinded by Tokyo”
2012 – Loud Park 2012
2013 – Tour do “Silent Revenge” (quarto CD da banda)
2015 – Tour do Cd “HIBRIA” (quinto de estúdio”)

SOBRE O HIBRIA

O grupo originário de Porto Alegre teve sua formação em 1996 e desde então trilha uma jornada de conquistas notáveis, tanto no Brasil quanto no mundo. Com o lançamento do álbum de estreia, “Defying the Rules”, em 2004, o Hibria marcou seu território internacionalmente, realizando turnês por seis vezes no Japão (até 2024), além de passagens pelo Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca. Em palcos renomados como os do Rock in Rio e Loud Park, a banda compartilhou a cena com ícones do metal como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.

Essa trajetória sólida credencia o Hibria como uma verdadeira potência do metal, especialmente no Japão, onde seus lançamentos frequentemente atingem o topo das paradas de vendas, conquistando não apenas os fãs, mas também a atenção da imprensa especializada. A demanda por seus shows é evidente, lotando as maiores casas de espetáculos do país. Com seis álbuns de estúdio, um EP e um registro ao vivo gravado em Tóquio, disponível em CD e DVD, o Hibria demonstra sua capacidade de reinvenção e sua posição de destaque no cenário do metal internacional.

Saiba mais sobre o Hibria nos links:
Instagram – https://www.instagram.com/hibriaofficial/
Facebook – https://www.facebook.com/HIBRIAOFFICIAL

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Wikimetal Store: Relançamentos em CD Van Halen, Whiplash, Winger, David Lee Roth e Overkill

12 de fevereiro de 2024 16:03 ,

Fevereiro 2023
Discos clássicos de rock e metal ganham novas edições nas lojas brasileiras
Lançamentos incluem discos de diversos gêneros

A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música continua a todo vapor, trazendo ao mercado brasileiro mais uma leva de CDs de rock e metal, disponíveis em novas edições especiais com slipcase. Os primeiros lançamentos do ano são discos de artistas icônicos como Van Halen, Whiplash, Winger, David Lee Roth e Overkill.

A iniciativa do Wikimetal e Oporto vem trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Twisted Sister, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, entre muitos outros.

Entre os discos lançados esse mês está OU812 do Van Halen, segundo álbum da banda com o vocalista Sammy Hagar. Para os fãs da banda, outro título sendo lançado é o primeiro álbum solo do vocalista original do grupo, Eat ‘Em and Smile de David Lee Roth. Também já estão disponíveis nas lojas Horrorscope, um dos discos mais pesados do Overkill; o disco de estreia do Whiplash, Power and Pain; e o clássico glam metal do Winger com In The Heart of The Young.

Todos os discos já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Marketing e Promoção no Brasil: 
ForMusic – info@formusic.com.br

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Gods & Punks retorna com ‘Dinosaur Feathers’ e prepara EP

12 de fevereiro de 2024 15:50 ,

Crédito: Divulgação

A banda de stoner progressivo Gods & Punks volta após três anos com o single ‘Dinosaur Feathers’, a prévia do próximo EP, intitulado Mountains of Garbage, que o quarteto solta ainda neste mês de fevereiro. Ambos os lançamentos acontecem via Abraxas Records.

Ouça aqui: https://onerpm.link/DinosaurFeathers-GodsandPunks.

Arte: Bruno Kros

‘Dinosaur Feathers’ traz todos elementos que pavimentaram a carreira do Gods & Punks, com momentos calmos, melancólicos, em contrapartida a passagens enérgicas e envolventes.

A música trata sobre os efeitos da velhice e do Alzheimer, uma das doenças mais tristes da vida humana, em que a pessoa vai lentamente perdendo as memórias e sua relação com a realidade.

O single sucede o quarto álbum da banda, The Sounds of the Universe, de 2021. Este foi o maior período em que o Gods & Punks ficou sem lançar material inédito.

Uma novidade é em relação à formação da banda.Rodrigo Blasquez, da Blind Horse, assume a maioria das guitarras do novo EP e Pedro Canhetti toca baixo e algumas guitarras, tanto base quanto solo.

O single, assim como todas as faixas do futuro lançamento, foi mixado e masterizado por André Leal e Kleber Machado, no estúdio Jukebox, em Volta Redonda (RJ).

Gods & Punks nas redes sociais
instagram.com/godsandpunksband
linktr.ee/gods_and_punks

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Lightning Bolt: show em São Paulo tem data e local alterado

12 de fevereiro de 2024 15:43 ,

Lightning Bolt | Crédito: Nick Sayers

Duos, um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, toca dia 25/02 no Fabrique Club

O show do duo norte-americano Lightning Bolt em São Paulo mudou de data e de local. Agora acontecerá dia 25/02, no Fabrique Club. Duas bandas fazem a abertura como convidadas especiais: Test e Deaf Kids. A realização é da Maraty, com produção da Powerline Music & Books.

Por questões de logística a vinda do Petbrick será adiada para o segundo semestre. Reembolsos de ingressos adquiridos devem ser solicitados na @clubedoingresso. Os ingressos comprados previamente continuam válidos para esta nova data e receberão email com as informações.

O Lightning Bolt é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra.

Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009.

Sua mistura de metal livre, noise, punk e vocais distorcidos evoluiu após o disco de estreia, homônimo, em 1999, e com suas performances ao vivo cruas, eles são parte essencial da história do noise rock.

“Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” – The Guardian

Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata.

O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.

Outra formação nacional do evento é o Deaf Kids. De Volta Redonda, mas com fama internacional e o grande nome de crust/d-beat do Brasil, a banda está na ativa desde 2010 e com Eps, splits e álbuns que já rodaram o mundo, sempre com excelentes críticas pela originalidade e experimentalismos, ora selvagens, ora caóticos. E não à toa é banda de destaque do selo gringo Neurot Recordings, do vocalista/guitarrista da histórica banda americana Neurosis, Steve Von Till.

Confira vídeos de apresentações ao vivo das atrações

Veja o Lightning Bolt ao vivo em 2019 no festival Le Guess Who?, na Holanda: https://www.youtube.com/watch?v=eqcfL21YUB4

Veja o Test ao vivo em 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=eL2ygBrsF60

Veja o Deaf Kids ao vivo no Obscene Extreme 2022: https://www.youtube.com/watch?v=pM0OM6DGQdU

SERVIÇO
Lightning Bolt + Test + Deaf Kids em São Paulo
Data: 25 de fevereiro de 2024
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda – São Paulo, SP
Classificação etária: 18 anos
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/lightningbolt-sp

Ingressos:
Pista – 2º Lote – Meia solidária: R$ 180,00
Pista – 1º Lote – Inteira: R$ 320,00

Meias Solidárias necessitam da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento

Mais informações: https://linktr.ee/agenciapowerline

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Forget Everything: Nova fúria do interior paulista lança single de estreia!

9 de fevereiro de 2024 13:22 ,

O power trio de Piracicaba lança seu single homônimo e promete agitar a cena musical com uma mistura intensa de influências

Créditos: Fotos por Leonardo Benaci (@leonardobenacifotografia)

Diretamente das entranhas da cidade de Piracicaba, interior de São Paulo, a banda de Thrash Metal Forget Everything faz sua estreia no cenário metal brasileiro, trazendo uma fusão intensa, agressiva e envolvente de elementos sombrios do Doom Metal e a vitalidade do Crossover. 

Com influências marcantes que variam de Toxic Holocaust, Sepultura, Municipal Waste, Testament, Venom, Black Sabbath, Carnivore, Candlemass, entre outras, o power trio formado por Murilo Ramos (vocal/guitarra, ex-Stab), Mateus Lopes (baixo/backing vocal) e João “Lizzy” Lima (bateria) lançou no dia 6 de fevereiro em todas plataformas digitais seu aguardado primeiro e homônimo single “Forget Everything”.

Gravado no Estúdio Bonfogo, localizado em Leme/SP, teve sua produção, mixagem e masterização aos cuidados de Daniel Bonfogo (ex-Claustrofobia), proprietário do estúdio.

Em breve, uma versão em videoclipe será disponibilizado no canal oficial da banda.

Ouça “Forget Everything” em:
https://distrokid.com/hyperfollow/forgeteverything/forget-everything-2

Formada em junho de 2023, o trio tem se dedicado intensamente à gravação de seu material de estreia, enquanto simultaneamente se apresenta em shows já agendados ao lado de importantes bandas do cenário Metal/Hardcore brasileiro, como Cemitério, D.F.C., Eskröta, Bayside Kings e Chaos Synopsis.

“Essa música trata de um novo começo após uma traição”, comentou Murillo Ramos, que explorou nas letras uma mensagem de rebeldia e rejeição aos padrões sociais e expectativas. “Essencialmente, é uma afirmação de si mesmo e resistência, expressando desprezo pelos traidores e por aqueles que exercem influência negativa na mentalidade dos menos privilegiados, sugerindo uma atitude de desapego em relação ao convencional e ao esperado”, concluiu.

Após o lançamento de “Forget Everything”, também em videoclipe, a banda já tem outro single pronto – bem mais Thrash Metal old school – e pretende, além dos shows já marcados, lançar um EP contendo 4 faixas ainda este ano.

Forget Everything nas redes:

Instagram: @forgeteverythingofficial
Facebook: @forgeteverything666
Youtube: @forgeteverything666

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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