Música foi originalmente gravada para o “Somewhere in Brazil – The Brazilian Tribute To Iron Maiden”
Crédito Foto: Susi dos Santos
O Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda acabou de retornar de uma turnê que realizou no Brasil ao lado do Steve Grimmett’s Grim Reaper e Brave, onde esteve promovendo seu mais recente álbum, “Wine OF Gods”, financiado pelo Proac Editais.
“Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag).
Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.
Lançado em 2020 pela gravadora britânica Secret Service Records, “Somewhere in Brazil – The Brazilian Tribute To Iron Maiden” reuniu alguns dos principais nomes do metal brasileiro prestando homenagens ao Iron Maiden. No tracklist do CD duplo, nomes como Genocídio, Headhunter DC, Andralls, Steel Warrior e o Hellish War que registrou sua versão para “Heaven Can Wait”, faixa do clássico álbum “Somewhere In Time” lançado pelo Maiden em 1986.
O Hellish War disponibilizou nas plataformas digitais uma nova versão remixade de “Heaven Can Wait”. Para ouvir, acesse: Spotify –https://spoti.fi/3zgnLME
Devido à grande demanda, o Coldplay anunciou hoje um novo show para sua recordista Music Of The Spheres World Tour, com data extra em São Paulo, Brasil. Após cinco shows esgotados, a sexta apresentação da banda em São Paulo acontece no dia 22 de outubro, no Allianz Parque, tendo também a cantora H.E.R como convidada especial. A nova data é a mais recente a ser anunciada para a turnê global que está levando a banda a estádios na América Latina, América do Norte e Europa, com mais de 3,2 milhões de ingressos já vendidos.
Esta será a primeira vez que um artista se apresenta seis noites na mesma turnê no Allianz Parque em São Paulo, Brasil e quatro noites no Estádio Nacional em Santiago, Chile. Isso também marca a primeira vez que um artista internacional esgotou quatro noites no Foro Sol na Cidade do México e duas noites no Estádio Akron em Guadalajara.
A turnê continua com datas nos EUA em maio e junho, antes da banda seguir para a Europa para shows na Alemanha, Polônia, França, Bélgica e Reino Unido. Mais datas e cidades continuarão a ser adicionadas.
A tour é acompanhada por uma série de iniciativas de sustentabilidade que podem ser vistas em coldplay.com/sustainability. Music Of The Spheres World Tour conta com convidados especiais incluindo H.E.R. (nos shows do Brasil), Camila Cabello e London Grammar. Novos nomes foram anunciados para as apresentações dos Estados Unidos (veja abaixo). As atrações variam de acordo com a data.
Os ingressos para a sexta data em São Paulo terão pré-venda exclusiva para clientes Cartão Elo na quinta-feira,dia 02 de junho, a partir das 10h online e 11h nas bilheterias oficiais. Para o público geral, a venda começa na sexta-feira, dia 03 de junho, nos mesmos canais e horários. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros para os clientes cartão Elo e 3x sem juros para os demais cartões de crédito, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Allianz Parque, em São Paulo).
A turnê no Brasil é apresentada por Elo. Budweiseré a cerveja oficial. Em São Paulo, o Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de serviços médicos e tem apoio da NewOn. A turnê no Brasil é realizada pela Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
Confira a lista completa de shows da turnê abaixo ou clique em: coldplay.com/tour.
05/06 East Rutherford, NJ – Metlife Stadium (Convidados especiais: H.E.R. e Bea Miller)
08/06 Philadelphia, PA – Lincoln Financial Field (Convidados especiais:H.E.R. e Lizzy McAlpine)
11/06 Atlanta, GA – Mercedes-Benz Stadium (Convidados especiais H.E.R. e Mariah the Scientist)
14/06 Tampa, FL – Raymond James Stadium (Convidados especiais: H.E.R. e gigi)
JULHO
02/07 Frankfurt, DE – Deutsche Bank Park (Convidado especial: H.E.R.)
03/07 Frankfurt, DE – Deutsche Bank Park (Convidado especial: H.E.R.)
05/07 Frankfurt, DE – Deutsche Bank Park (Convidado especial: London Grammar)
08/07 Warsaw, PL – PGE Narodowy (Convidado especial: H.E.R.)
10/07 Berlin, DE – Olympiastadion Berlin (Convidado especial: London Grammar)
12/07 Berlin, DE – Olympiastadion Berlin (Convidado especial: H.E.R.)
13/07 Berlin, DE – Olympiastadion Berlin (Convidado especial: H.E.R.)
16/07 Paris, FR – Stade de France (Convidado especial: H.E.R.)
17/07 Paris, FR – Stade de France (Convidado especial: H.E.R.)
19/07 Paris, FR – Stade de France (Convidado especial: London Grammar)
20/07 Paris, FR – Stade de France (Convidado especial: London Grammar)
AGOSTO
05/08 Brussels, BE – King Baudouin Stadium (H.E.R.)
06/08 Brussels, BE – King Baudouin Stadium (H.E.R.)
08/08 Brussels, BE – King Baudouin Stadium (London Grammar)
09/08 Brussels, BE – King Baudouin Stadium (London Grammar)
12/08 London, UK – Wembley Stadium (H.E.R.)
13/08 London, UK – Wembley Stadium (H.E.R.)
16/08 London, UK – Wembley Stadium (London Grammar)
17/08 London, UK – Wembley Stadium (H.E.R.)
19/08 London, UK – Wembley Stadium (London Grammar)
20/08 London, UK – Wembley Stadium (London Grammar)
23/08 Glasgow, UK – Hampden Park Stadium (H.E.R.)
24/08 Glasgow, UK – Hampden Park Stadium (London Grammar)
SETEMBRO
10/09 Rio De Janeiro, BR – Rock in Rio Festival
13/09 Lima, PE – Estádio Nacional (Camila Cabello)
14/09 Lima, PE – Estádio Nacional (Camila Cabello)
17/09 Bogotá, CO – Estádio El Campín (Camila Cabello)
21/09 Santiago, CL – Estádio Nacional (Camila Cabello)
23/09 Santiago, CL – Estádio Nacional (Camila Cabello)
24/09 Santiago, CL – Estádio Nacional (Camila Cabello)
OUTUBRO
11/10 Rio De Janeiro, BR – Estádio Nilton Santos (H.E.R.)
12/10 Rio De Janeiro, BR – Estádio Nilton Santos (H.E.R.)
15/10 São Paulo, BR – Allianz Parque (H.E.R.)
16/10 São Paulo, BR – Allianz Parque (H.E.R.)
18/10 São Paulo, BR – Allianz Parque (H.E.R)
19/10 São Paulo, BR – Allianz Parque (H.E.R)
21/10 São Paulo, BR – Allianz Parque (H.E.R)
22/10 São Paulo, BR – Allianz Parque (H.E.R) – NOVO
25/10 Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (H.E.R.)
26/10 Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (H.E.R.)
28/10 Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (H.E.R.)
29/10 Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (H.E.R.)
NOVEMBRO
1/11 Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (H.E.R.)
2/11 Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (H.E.R.)
4/11 Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (H.E.R.)
5/11 Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (H.E.R.)
7/11 Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (H.E.R.)
DATAS A DEFINIR
Los Angeles – SoFi Stadium (H.E.R.)
Los Angeles – SoFi Stadium ( H.E.R.)
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
SÃO PAULO
Datas: 15 de outubro de 2022 (sábado) ESGOTADO
16 de outubro de 2022 (domingo) ESGOTADO
18 de outubro de 2022 (terça-feira) ESGOTADO
19 de outubro de 2022 (quarta-feira) ESGOTADO
21 de outubro de 2022 (sexta-feira) ESGOTADO
22 de outubro de 2022 (sábado) NOVO
Horário Coldplay: 20h30
Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 245 (ver tabela completa)
Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR- R$245,00 meia entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA – R$295,00 meia entrada e R$ 590,00 inteira
CADEIRA INFERIOR – R$375,00 meia entrada e R$750,00 inteira
O quarteto feminino de Death Metal, Introtyl, acaba de lançar seu novo álbum sob o nome “Adfectus”. Originários do país asteca, essas quatro gladiadoras da música pesada latino-americana lançaram o terceiro álbum de sua história e é um trabalho que destaca a maturidade de uma banda cujo único objetivo é conquistar o mundo da cena pesada com suas composições brutais. A edição mexicana deste álbum, sucessor do EP “Vmbra” (2020), está a cargo da gigante latino-americana Concreto Records. Além disso, desta vez, também será lançado na Europa pelo novíssimo selo dinamarquês Emanzipation Productions.
Em setembro o Brasil poderá conferir o poder de fogo da Introtyl pela primeira vez, pois elas farão parte do line up do Setembro Negro, em sua 14ª edição. O show delas será no dia 02/09 (sexta), das 13:40 às 14:15.
Cada uma das oito músicas que fazem parte deste novo trabalho se destaca muito, ao proporcionar em conjunto uma entrega de categoria repleta de riffs incríveis e uma tecnicidade que surpreende. A Introtyl está de volta e sua intensidade musical que já está sendo replicada em todo o planeta com um feedback extremamente positivo.
Rose Contreras, guitarrista da banda falou sobre esse novo trabalho: “Para mim, este álbum significa a cereja no topo do bolo de muitos anos de trabalho. Por fim, posso dizer que foi possível conectar aquele som que tínhamos em mente com as letras das músicas que nos dizem muito. Além disso, na arte do álbum, finalmente conseguimos incluir o logotipo da TNT, que faz alusão ao nome da banda e à nossa essência musical já que faz parte da nossa identidade (como nerd que sou, estou hiper satisfeita em poder incluir minhas duas paixões neste álbum). Onde quer que eu o veja, o álbum me surpreende em todos os sentidos. É um álbum sincero que vem do coração e queremos que vocês gostem da mesma forma que gostamos de fazê-lo”.
A baterista do grupo, Aniela Ramírez, também deixou seus sentimentos: “Adfectus é um impulso para continuar aprendendo e melhorando tanto musicalmente quanto pessoalmente. Este álbum foi uma conquista e um desafio, pois todo o processo foi um desafiador para nós, e ver que o resultado deu frutos e pode finalmente ser compartilhado com as pessoas, é o que me completa. Confiar em nós e confiar no processo foi primordial, graças a várias pessoas como Diego del Pozzo, Quechol da Concreto Records, Emanzipation Productions, Prika Amaral, Martín Furia, Bunny da Mute City Recorders e Lucas Barrionuevo e Federico Solari da SoundBlast Media , foi possível difundir e enriquecer a família Introtyl. Sou eternamente grata por me permitir fazer parte desta equipe e pela música falar com o coração.”
Sobre a Introtyl: “Introtyl” é composto de duas palavras: “in” e “trotyl” (trinitrotoluene, TNT), que significam “estar dentro da dinamite”. Uma banda só de mulheres que fez seus primeiros shows em 2010, tocando um pequeno conjunto de quatro músicas originais e três covers (Bolt Thrower – Cenopath, Hypocrisy – Killin’ Art e Napalm Death – Unnecessary Evil). Rapidamente se espalhou a notícia sobre as garotas mexicanas dando shows de dinamite e logo o Introtyl abriu para bandas internacionais como Severe Torture, Cattle Decapitation, Unleash The Archers ou Suffocation.
Três EPs foram lançados entre 2013 e 2017, enquanto a banda intensificava sua investida no palco e fazia alguns ajustes na formação. Finalmente, em 2018, seu álbum de estreia “Creation Of Insanity” foi lançado e a Introtyl explodiu além da fronteira, nos Estados Unidos e também no Canadá, onde excursionou no inverno enquanto reforçava seu status no México como um das mais brutais bandas da cena.
Elas passaram 2019 quase exclusivamente em turnê por todos os estados do México e tocando nos festivais de metal mais importantes de seu país de origem. E então a pandemia fez a pausa que todo o mundo conhece… Como a Introtyl é uma banda não que fica parada por muito tempo. As meninas logo começaram a agendar apresentações em festivais online, enquanto escreviam e gravavam seu segundo álbum, “Adfectus”, para o qual assinaram um contrato de gravação com a Emanzipation.
O tracklist de “Adfectus” traz as seguintes músicas: 1. Abyss 2. Under My Skin 3. Fear 4. Inner War 5. Anger 6. Flame 7. Redemption 8. Zombified
A Introtyl é: Sariux Rivera (baixo), Rose Contreras (guitarra), Kary Ramos (vocais) e Annie Ramírez (bateria).
Evento, no dia 10 de julho, terá entrada gratuita mediante doação de um quilo de alimento não perecível
Crédito: Willer Carvalho
A banda CPM 22 é a primeira atração confirmada do Orangeira Rock Fest, que acontecerá dia 10 de julho em Osasco (SP).
O festival, no mês do rock, trará ainda outras bandas consagradas e em alta da música nacional, que serão anunciadas nas próximas semanas, bem como o local do evento.
A entrada para o evento será 1kg de alimento não perecível, prometendo casa cheia.
O CPM 22 surgiu em 1995, influenciada por punk rock e hardcore, com músicas rápidas, melódicas e letras cotidianas. O CPM 22 tem como maior influência a cena pós punk californiana dos anos 90, como, Screeching Weasel, No Use For A Name, Face To Face, Lagwagon, entre outros.
Ao longo dos anos, a banda foi se tornando cada vez mais popular com sucessos como ‘Um Minuto Para o Fim do Mundo’, ‘Regina Let’s Go’, ‘Dias Atrás’, ‘Não Sei Viver Sem Ter Você’ e muitos outros, se tornando um dos principais nomes do rock / hardcore brasileiro.
Neste ano de 2022 a banda será atração do Palco Mundo do Rock in Rio, representando o rock nacional na mesma noite que grandes nomes do rock mundial como The Offspring, Maneskin e Guns n’ Roses. Será a terceira participação da banda no festival carioca, um dos maiores do mundo.
Com ingressos limitados, quem não quiser ficar de fora do Orangeira Rock Fest 2022 terá que chegar cedo para aproveitar todas as atração do evento.
Além da parte musical, o festival terá exposições de artesanato e artistas plásticos, espaço kids, entre outras novidades para atender a todos os públicos e famílias do município de Osasco.
Contará ainda com uma praça gastronômica com diversas opções de doces e salgados, além do bar com diversas opções.
ORANGEIRA ROCK FEST 2022 Data: 10 de julho de 2022 Local: anúncio em breve! Entrada gratuita: 1 kg de alimento não perecível Realização: Orangeira Music
Depois de todos os percalços da pandemia, a INNER CALIGULA finalmente faz sua estreia oficial nos palcos. Será no dia 05 de junho, a partir das 16h, no Gravador Pub (Conde de Porto Alegre, 22) de Porto Alegre, na 31ª edição do True Metal Fest. Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) tocarão ao lado das bandas Aurascent, SyringaVulgaris e Ossos. O grupo irá apresentar várias das músicas que estarão no primeiro álbum de estúdio, que está em fase de produção, incluindo as faixas “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”, lançadas como singles em 2020. Ingressos no local custam R$ 25,00 e antecipados pelo PIX (51) 98921-3848 (todo ingresso antecipado ganha um CD). A INNER CALIGULA estava pronta para começar uma série de shows após a aparição no programa televisivo Radar, da TVE-RS (que está disponível no canal da banda no YouTube), mas a chegada da pandemia acabou atrasando os planos. Interessados em agendamento de shows podem entrar em contato pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou através da Wargods Press.
Para o baixista Igor Natusch, foi uma longa espera: “Estávamos em um momento muito bom e, de repente, tudo parou pelo caminho. Então, dá para imaginar a sede que estamos de subir em um palco e mostrar nossa música para os fãs de Heavy Metal! O Gravador Pub é um lugar comprometido com o trabalho autoral e acaba sendo um ótimo espaço para darmos o pontapé inicial. Sabemos que a pandemia segue por aí, exigindo cuidados da nossa parte, mas acreditamos que, com os cuidados devidos, chegou a hora de fazer a coisa acontecer”. Em abril, a banda concluiu as gravações de bateria do que será o primeiro álbum da INNER CALIGULA. As gravações aconteceram no Black Stork Studio, em Caxias do Sul/RS, com a produção de Renato Osorio e assistência de Thiago Caurio. Vídeos e fotos das sessões foram compartilhados nos perfis da banda nas redes sociais. A próxima etapa é a gravação de guitarras e baixo, o que deve acontecer nos próximos meses. O baterista Filipe Telles comenta a experiência: “Para as gravações da bateria, foram privilegiados arranjos diretos e sólidos, além de extrair o melhor som possível do kit. A sala que escolhemos foi imprescindível na dinâmica, assim como a escolha dos profissionais que conduziram o processo de gravação. Ficamos muito satisfeitos com o resultado e acreditamos que as partes da bateria estarão cumprindo seu papel em contar cada história das músicas que serão lançadas”.
Acaba de ser lançado o vídeo clipe da faixa “Strike Back”, da banda sueca de Power Metal THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN, em parceria com a Odin Management. O vídeo contou com a direção, filmagem e edição por Daniel Wahlström da Heavy Groove Media. A música fará parte do álbum “The New World Order”, com lançamento previsto para o segundo semestre. Serão dez faixas de um intenso Power Metal, com mixagem e masterização assinadas pelo produtor Fredrik Nordström (At the Gates, Arch Enemy, Dark Tranquility, In Flames, Opeth), do Studio Fredman, enquanto que a capa é uma criação da artista gráfica Isabell Sarstedt com o guitarrista Lars Eng. Além disso,“Strike Back” faz parte da coletânea virtual “United Metal Alliance – Europe Against Bloodshed in Ukraine”, ao lado de bandas como Tyran Pace, Axe Crazy, Altair, Ancillotti, Venator, Hitten e Stallion. A coletânea foi lançada apenas no Bandcamp, disponível no seguinte link: https://unitedmetalalliance.bandcamp.com/album/europe-against-blodshed-in-ukraine.
O THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN surgiu em 2017 e dois anos depois já estava despontando como uma grande revelação do Power Metal sueco ao lançar uma série de singles, culminando com o debut “Rise of the Beast”, em 2020. Em suas fileiras está o vocalista Herbie Langhans, conhecido por fazer parte do Seventh Avenue e mais recentemente pela sua atuação como músico de apoio do mega projeto Avantasia. O músico, que também fez parte do Sinbreed, tem atuado em diversos outros projetos, como Beyond the Bridge, Firewind, Radiant, Sonic Haven, Steel Rhino e Whispers in Crimson. Além de Herbie, o grupo tem como força motriz o guitarrista Lars Eng, responsável pelas composições, letras, produção e artes gráficas. Completam a banda Carsten Stepanowicz (guitarra solo), Johan Bergqvist (baixo) e Tobbe Jonsson (bateria).
Show em São Paulo acontece dia 07 de agosto na Áudio.
A partir do mês de julho, os irmãos Max e Iggor Cavalera farão uma turnê comemorativa pela América Latina, celebrando os 25 anos do lançamento do álbum Roots, um dos grandes clássicos do metal mundial e que faz parte da discografia de vida dos irmãos Cavalera.
Para tornar esta celebração ainda mais especial, os irmãos Cavalera contarão com o lendário guitarrista Dino Cazares, um dos mais importantes nomes da música pesada. O músico marcou época no começo dos anos 1990 com a criação do Fear Factory, banda de relevância inegável para a renovação do Metal naquela década, e que segue atuante até hoje. Dino Cazares também participou do Brujeria, com quem gravou discos icônicos como Matando Güeros e Raza Odiada, e tocou no Divine Heresy e Asesino. No ano passado, Cazares começou a tocar ao lado de Max Cavalera com o Soulfly.
A apresentação em São Paulo é o ápice da turnê e será realizada na tradicional casa de shows Áudio, em São Paulo. O evento contará com outras atracões que serão divulgadas em breve pela produção.
*Em todos os setores estão disponíveis os ingressos na modalidade ingressos solidário válido através da doação de 2 kilos de alimentos não-perecível para #campanhacontraafome.
O álbum Roots, lançado em 1996, representou uma revolução musical dentro do cenário Metal, ao apostar em riffs e afinações mais baixas, amplificando o peso e alicerçando a sonoridade que seria abraçada pelo New Metal logo depois, além do inovador uso de batidas tribais em complemento, referência esta retratada até mesmo na capa do disco.
O intercâmbio cultural com a tribo dos Xavantes rendeu algo memorável musicalmente e rendeu um aumento no interesse pela cultura indígena pelos fãs do estilo e pelo público em geral.
Envolvidos com a música pesada desde os anos 1980, Max e Iggor seguem trabalhando com diversos projetos e bandas. O baterista, que se tornou uma referência do thrash metal por sua pegada única e força, além de integrar o time do Cavalera Conspiracy, tem um projeto eletrônico chamado MixHell e o duo industrial Petbrick.
O guitarrista e vocalista Max Cavalera lidera o Soufly há 24 anos, lançando discos de sucesso e fazendo incessantes turnês mundiais, e recentemente lançou álbuns com projetos como o Go Ahead and Die e Killer be Killed. Frontman único, com uma magnética presença de palco e atitude, Max segue sendo uma das vozes mais icônicas do metal brasileiro no mundo.
Serviço completo: Max & Iggor Cavalera – Return To Roots Data: 07 de agosto 2022 (domingo) Abertura dos portões: 18h Local: Áudio – Av. Francisco Matarazzo, 694, Barra Funda – São Paulo/SP Ingressos: a partir de R$120,00 (Pista) Classificação: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Local para alimentação: sim
Wi-fi: sim
Venda Ingressos: Bilheteria Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – de segunda a sábado das 13h às 20h) e no aplicativo ou site da Ticket360:
Apresentação irá celebrar 20 anos do lançamento do aclamado disco Ritual e será o show de estreia do novo álbum Rescue na capital paulista
Foto: Thiago_Kiss
O Shaman anuncia que realizará uma apresentação especial em São Paulo, dia 31 de julho, na Audio. Com realização da Agência Artística e Honorsounds, o show celebrará o passado e atual fase da banda, que segue na ativa promovendo o recém-lançado álbum Rescue, que marca a chegada do vocalista brasileiro Alírio Netto ao time.
O disco Rescue será apresentado na íntegra, assim como Ritual, o álbum de estreia do Shaman, lançado em 2002 e que os colocou no topo do cenário mundial naquela época, com shows lotados e destaque no mainstream, além da inclusão da canção “Fairy Tale” na trilha sonora da novela “O Beijo do Vampiro”. Os ingressos para a histórica apresentação do Shaman em São Paulo já estão disponíveis pelo site e app Ticket 360, e na bilheteria da Audio sem taxa de conveniência e todos os setores são contemplados com a modalidade ingresso solidário.
O mais recente trabalho de estúdio do Shaman, Rescue, representa uma nova fase na carreira do grupo, após o falecimento do eterno vocalista Andre Matos, em 2019. Continuando os trabalhos com o renomado cantor Alírio Netto, o Shaman lançou o novo disco em abril de 2022, recebendo ótimas críticas da imprensa internacional e sendo apoiado pelos fãs ao redor do mundo para continuar o legado cravado na música brasileira.
O álbum Rescue, com produção de Sascha Paeth – parceiro de longa data do Shaman – e com capa criada por Carlos Fides, sacramenta a atual formação, que conta com Alírio Netto (vocal) ao lado dos integrantes originais Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado) e o celebre álbum Ritual, dispensa apresentações e se tornou um clássico do heavy metal brasileiro.
Os dois álbuns juntos serão apresentados na íntegra e pela primeira vez em São Paulo.
Serviço completo: Shaman – Celebrando 20 anos do álbum Ritual Data: 31 de julho 2022 (domingo) Local: Áudio – Av. Francisco Matarazzo, 694, Barra Funda – São Paulo/SP Abertura dos portões: 18h Ingressos: a partir de R$60,00 (Pista) Classificação: 18 anos Venda Ingressos: Bilheteria Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – de segunda a sábado das 13h às 20h) e no aplicativo ou site da Ticket360: https://www.ticket360.com.br/evento/25007/ingressos-para-shaman Acesso para deficientes: sim Local para alimentação: sim Wi-fi: sim Realização: Agência Artística e Honorsounds https://honorsounds.com.br/
Conforme já anunciado aos fãs, a Barril de Pólvora se encontra em estúdio trabalhando em seu segundo álbum de estúdio, que por enquanto, ainda não teve título e data de lançamento anunciados. Mas isso não significa que o quarteto venha deixando os fãs sem atualização das gravações e, hoje, a banda postou em seu Instagram, uma grande novidade.
Foram disponibilizados na página oficial da banda da rede social, dois pequenos vídeos com o baterista Alexis Bomfim, gravando algumas partes de bateria para o novo álbum. Você pode conferir ambos nos links abaixo.
Recentemente, a banda disponibilizou o ótimo single “Mente da Libertação”, uma canção que é uma verdadeira aula de Heavy Metal oitentista, com ótimos riffs, parte rítmica pesada e vocais poderosos. Você pode conferir o single no link abaixo.
Com música de Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e letra de Flavio Drager, o novo single foi gravado por Mateus Mendes (MM’s Estúdio – BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal.
Para saber de todas as novidades da Barril de Pólvora, acompanhe as redes sociais da banda.
Enquanto se prepara para o lançamento de seu 9º álbum de estúdio, programado para o 2º semestre de 2022, em data a ser anunciada em breve, a lenda do Death/Thrash Nacional, a Torture Squad, através de seus músicos, vão apresentando novidades aos fãs da banda.
A mais recente delas, veio por parte do baterista Amilcar Christófaro, que acaba de disponibilizar no YouTube um vídeo no formato Drum Cam, onde o músico incorpora sua bateria a uma das clássicas canções da trilha sonora de “Conan, o Destruidor”, “Cristal Palace”, composição de Basil Poledouris. Confira abaixo.
Enquanto o novo álbum não chega, você pode ouvir mais do Torture Squad nas plataformas de streaming, a partir do link abaixo. Confira:
Para não perder nenhuma novidade da Torture Squad, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Foi lançado o vídeo clipe da faixa “Silence is Shame”, da banda paulistana THE ANGER, com a participação da vocalista Simone Santos. A música faz parte do CD “Tales from the City – Part 1”, lançado recentemente em formato físico através dos selos Tales From The Chaos e Heavy Metal Rock. O vídeo clipe foi gravado entre novembro de 2021 e março de 2022 e contém uma introdução com áudios reais de familiares e amigos comentando o caso da menina Ágatha Félix, no qual a letra é baseada. A criança de 8 anos foi morta com um tiro de fuzil, em setembro de 2019, no Complexo do Alemão, Zona Norte do Rio. A menina estava dentro de uma kombi com a mãe quando foi baleada nas costas por um policial.
Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados) tem como foco letras com críticas sociais e mostrando o dia a dia da população com seus mais variados problemas. A letra de “Silence is Shame” é um protesto contra a opressão da polícia sobre o povo da periferia e da favela. A música tem uma mudança brusca e acaba de forma inesperada simbolizando como a vida da menina Ágata foi terminada também de forma abrupta pela violência policial.
O trio também está divulgando, além do CD em formato físico, sua nova linha de merchandising, já disponíveis em sua loja na plataforma Shopee. No site é possível adquirir a camiseta oficial da banda e uma caneca personalizada com a arte da capa.
Obra inédita chega ao país com lançamento da editora Estética Torta
Publicado pela primeira vez em fevereiro de 1988 — cinco meses após o lançamento do álbum Bad —, e nomeado em alusão ao inconfundível passo de dança, Moonwalk foi a primeira e única vez que Michael Jackson contou sua história em suas próprias palavras, refletindo sobre sua vida, seu modo de pensar e de sentir em relação às coisas.
Das origens humildes em Gary, Indiana, ao sucesso sem precedentes obtido como artista responsável por Thriller (1982), o disco mais vendido da história da indústria fonográfica, Michael fala abertamente sobre tudo, revelando a inspiração por trás de sucessos como “Beat It”, “Billie Jean”, “Human Nature” e “We Are the World” e sobre como desenvolveu seu estilo de dança, elogiado por nomes como Fred Astaire e Gene Kelly.
Jackson também versa sobre amizades e parcerias com alguns dos principais nomes da música e das artes do século XX — Paul McCartney, Quincy Jones, Diana Ross, Marlon Brando e Katherine Hepburn, entre outros — além de refletir sobre o lado ruim da fama, comentando os rumores muitas vezes bizarros e injustos que cercaram sua excepcional carreira.
A edição brasileira, por meio da editora Estética Torta, conta com introdução de Berry Gordy (fundador da Motown Records), prefácio de Jacqueline Kennedy Onassis (ex-primeira-dama dos Estados Unidos) e posfácio de Shaye Areheart (editora original da obra).
“Michael Jackson não foi um artista que surge uma vez numa década, numa geração ou numa vida inteira. Ele foi um artista que surge uma única vez, ponto-final. Na verdade, quanto mais penso e falo sobre Michael Jackson, mais eu acho que ‘Rei do Pop’ não era o bastante para ele. Acho que ele foi simplesmente ‘O Maior Artista Que Já Viveu'”. — Berry Gordy.
“Este artista talentoso é um homem sensível, caloroso, engraçado e cheio de sabedoria. Moonwalk, seu livro, oferece uma visão extraordinária do artista em ação e em reflexão”. — Jacqueline Kennedy Onassis.
“Eu sempre quis ser capaz de contar histórias; histórias que viessem de minha alma. Gostaria de me sentar ao pé de uma lareira e contar histórias às pessoas; mostrar-lhes imagens, fazer com que chorassem e rissem, levá-las a qualquer lugar emocionalmente com algo de uma simplicidade tão enganosa como as palavras. Gostaria de contar histórias que comovessem suas almas e as transformassem. Sempre quis ser capaz de fazer isso. Imaginem como os grandes escritores devem se sentir, sabendo que possuem esse poder. Às vezes sinto que poderia fazer isso. É algo que gostaria de desenvolver. De certa forma, escrever canções utiliza as mesmas capacidades, cria os altos e baixos emocionais, mas a história é um esboço. É como o mercúrio. Existem poucos livros sobre a arte de contar histórias; como agarrar o leitor, como manter unido um grupo de pessoas e diverti-las. Sem figurino, sem maquiagem, sem nada; só você, sua voz e sua capacidade poderosa de transportá-las para qualquer lugar, de transformar suas vidas, ainda que por apenas alguns minutos”. — Michael Jackson.
Recheado de fotografias raras dos álbuns de família e dos arquivos pessoais de Michael, Moonwalk é uma viagem memorável ao coração e à alma deste ícone, que nos deixou em 2009. Com acabamento luxuoso, o livro chega ao mercado brasileiro em 29 de agosto, dia em que Jackson completaria 64 anos, e já pode ser garantido em pré-venda no site da editora Estética Torta, com frete grátis para todo o Brasil.
Por motivo de saúde de um de seus músicos, a banda de Heavy Metal alemã U.D.O, liderada pelo icônico vocalista UdoDirkschneider, ex-Accept, teve que adiar – mais uma vez – sua turnê latino americana produzida pela Dark Dimensions Produtorae que seria realizada durante o próximo mês de junho desse ano. Todas as datas, sendo sete delas no Brasil, foram adiadas para o mês de outubro devido a nova realidade mundial com a constante presença de novas variantes da doença e, principalmente, manter toda equipe, produtores, profissionais envolvidos e fãs saudáveis.
Com mais de 40 anos de carreira, uma gigante discografia com mais 30 álbuns lançados, Mr. Udo Dirkschneider retorna a América Latina trazendo sua voz emblemática, rasgada e potente para uma série de shows que, por conta da pandemia de #covid19, sofreram adiamentos nos últimos dois anos.
08/10 – Complexo Armazém, Fortaleza/Ceará 09/10 – Clube Internacional, Recife/Pernambuco 11/10 – Botequim, Belém/Pará 12/10 – Carioca Club, São Paulo/SP 13/10 – Espaço 14 Bis, Rio Branco/Acre 15/10 – TBC 16/10 – Concha Acústica LR, Salvador/Bahia 18/10 – Teatro Cariola, Santiago/Chile 19/10 – Ace Of Spades, Bogotá/Colômbia 21/10 – Circo Volador, México City/México 22/10 – House Of Shows, Chiuahua/México 23/10 – Café Iguana, Monterrey/México
No início dos anos 80, com a banda ACCEPT, Udo fez um estrondoso sucesso mundial vendendo milhões de álbuns e tocando para plateias imensas por quase todo o mundo, exceto pelo Brasil que não teve essa sorte. Tornou-se uma das maiores lendas do Heavy Metal mundial e desfrutou por algum tempo como centro das atenções, principalmente na Europa e em seu país natal, Alemanha.
Um anos após o lançamento do sétimo álbum do Accept, “Russian Roulette” (1986), Udo foi demitido devido a banda optar por seguir dali para frente uma linha mais comercial e, logicamente, alcançar o estrelato nos Estados Unidos, o que não ocorreu. Com isso, o gigante baixinho – sem pensar muito – formou a sua própria banda com o sugestivo, e nada mais óbvio, nome U.D.O. Nessa nova empreitada, mantendo-se fiel às suas convicções e ao som que tanto amava, recomeçou literalmente de onde havia parado, lançando nada mais nada menos que 18 álbuns de estúdio, diversos álbuns e vídeos ao vivo, EPs, coletâneas de raridades durante toda sua carreira carreira até os dias de hoje, incluindo no curriculum até alguns projetos paralelos com seus antigos parceiros de Accept. Não devemos esquecer a sua breve volta à banda durando de 1992 à 1997, gerando alguns bons álbuns e outros nem tanto, e uma breve reunião que não rendeu absolutamente nada em 2005, culminando nas duas partes seguir definitivamente seus caminhos separadamente.
Independente das mudanças no cenário do Metal e das inúmeras formações que a banda U.D.O já teve, o cantor nunca desviou-se da sua trajetória servindo ao bom e velho Heavy Metal tradicional.
Após homenagear sua fase de ouro no Accept, apresentando faixas de sua antiga banda com o projeto DIRKSCHNEIDER nos últimos anos, chegando a lançando o álbum/DVD ao vivo “Back To The Roots”, Udo voltou ao seu foco principal dedicando-se integralmente a banda U.D.O, na qual já lançou três excelentes álbuns de estúdio, “Steelfactory” (2018), “We Are One” (2020) e o mais recente “Game Over” (2021).
Com a retomada dos shows devido aos índices da pandemia terem diminuído drasticamente, as portas do Brasil foram reabertas para Mr. Udo e cia poderem, enfim, divulgarem seus últimos trabalhos, especialmente “Game Over”, o foco dessa nova turnê sul-americana. Mesmo com o nome “Game Over”, o baixinho está bem longe de pendurar as chuteiras e provará isso com muito vigor, energia e metal (como se alguma vez ele necessitasse provar algo) no palcos latinos prometendo noites memoráveis e inesquecíveis aos fãs sedentos por muito Heavy Metal ao vivo de novo em suas vidas!
A atual e afiadíssima formação da banda, além é claro do “chefe”, conta com Andrey Smirnov e Dee Dammers (guitarras), Tilen Hudrap (baixo) e o filho de Udo na bateria, Sven Dirkschneider.
Para a abertura dos shows no Brasil teremos a presença da banda Trendkill Ghosts (Power/Heavy Metal), mas somente em São Paulo teremos, além da Trendkill Ghosts, a presença da Skalyface (Heavy/Power Metal).
SERVIÇO:
Evento: U.D.O em São Paulo Data: 12 de Outubro de 2022 Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(próximo ao metrô Faria Lima) Abertura da casa: 17h Início do show: 20h(previsão) Imprensa: jzpress@metalnalata.com.br Evento do Facebook: www.facebook.com/events/212955766780576 Classificação etária: 16 anos(14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes e área para fumantes
INGRESSOS:
Camarote – Inteira R$ 260,00 Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 130,00 * Camarote – Meia-entrada R$ 130,00
Pista – Inteira R$ 240,00 Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 120,00 * Pista – Meia-entrada R$ 120,00 * O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento. PONTOS DE VENDA:
Carioca Club Pinheiros Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP – Segunda/sábado: 12h00 às 20h00 – Sem taxa de conveniência – Pagamento apenas em dinheiro
Galeria do Rock – Loja 255 – Segunda a sexta de 10h às 19h – Sábado 10h às 18h – Sem taxa de conveniência – Pagamento apenas em dinheiro
VENDA ONLINE:
Clube do Ingresso em www.clubedoingresso.com/evento/udo-sp – Com taxa de conveniência – Pagamento em cartão de crédito ou boleto Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
Com Ratos de Porão (show oficial de lançamento do novo disco Necropolítica), Krisiun e outras potências nacionais, além da internacional Belphegor, o Kool Metal Fest de 2022 acontece no próximo dia 29 de maio (domingo) em São Paulo, no Carioca Club, o Kool Metal Fest de 2022 acontece no próximo dia 29 de maio (domingo) em São Paulo, no Carioca Club. Os ingressos já estão no 3º lote!
A banda principal é a clássica e sempre avassaladora Ratos de Porão, que faz neste Kool Metal o show oficial de laçamento do novo disco Necropolítica, sucesso absoluto desde que estreou no streaming e em CD – em breve versões em vinil.
Os reis do death metal Krisiun, com três décadas de carreira na bagagem, também sobem ao palco de mais um Kool Metal Fest para mais uma hora de pancadaria sonora.
Como atração internacional, a banda escalada é a austríaca Belphegor e death/black metal devastador desde 1991. Os europeus estão em turnê pelo Brasil e devem tocar músicas do 12º, The Devils, que sai em junho pela Nuclear Blast.
Outra esperada atração do festival é o show da Crypta, banda recém-formada por Fernanda Lira (baixo e voz) e Luana Dametto (bateria), ex-integrantes da Nervosa. A sonoridade é um death/thrash metal furioso, que se pode ouvir no disco de estreia Echoes of the Soul, lançado mundialmente pela Napalm Records. Este show terá Jessica di Falchi nas guitarras.
O lineup ainda tem o o classudo thrash/death do experiente Nervochaos, o black metal cabuloso e único do Vazio e o crossover das galáxias do Cerberus Attack.
A produção do festival é da Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo.
Serviço Kool Metal Pré-Fest Data: 29 de maio de 2022 (domingo) Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo) Horário: 14h | Shows das 14h30 às 23h Classificação etária: 16 anos Ingressos no 3º lote: R$ 130,00 meia-entrada; R$ 130,00 promocional (mediante doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento) e R$ 260, inteira.
A banda mineira de Heavy Metal WHITE DRAGON PROJECT está na reta final das gravações de seu segundo álbum, “The Story of Gaia”, sucessor de “Prepare For The Changes”, lançado em 2019. No primeiro álbum o grupo apresentou um Heavy Metal tradicional com algumas influencias de nomes como Iron Maiden, Helloween e JudasPriest, causando uma boa impressão nos fãs de Metal tradicional e imprensa especializada. Segundo o vocalista Leo Rodrigues, as gravações do álbumforam uma experiência fantástica, “pois aproveitamos a questão da pandemia para fazer esse segundo álbum, e como eu estava presente ajudando na criação de todas as músicas, posso dizer que me esforcei ao máximo para que tudo saísse da melhor forma possível, e que todos da banda também se esforçaram para que o resultado fosse o desejado”.
Ainda de acordo com o vocalista, há algumas diferenças entre os trabalhos: “Começando por ser um álbum conceitual, onde todas as músicas tem uma ideia que se linka com a próxima música na cronologia dos acontecimentos históricos. Tem também a questão de ser um álbum mais pesado, mais denso não só na concepção do CD mais também nas letras, bem mais complexo que o primeiro”. Leo Rodrigues também dá um spoiler sobre o que espera do álbum e do retorno aos palcos: “Espero que tenha a mesma aceitação do primeiro álbum, e que possa abrir novas possibilidades para a banda, com relação ao retorno aos palcos, final de maio já iremos começar os ensaios para retornar com as apresentações, e ao vivo é outra história, estamos loucos para sentir essa energia novamente e vamos tremer o chão por onde a White Dragon passar”.
Formado por Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Rafael (teclados) e Alisson (bateria), o WHITE DRAGON PROJECT tem trabalhado com o produtor Jr. Bonora na finalização do álbum, responsável por sua masterização e mixagem. A capa do álbum foi assinada pelo designer gráfico Rômulo Dias, refletindo a temática lírica, onde o grupo entra mais uma vez no mundo das civilizações antigas, onde várias teorias se fundem com a realidade da nossa história.
Os monstros do Thrash Metal brasileiro SCARS, que completaram recentemente três décadas de fundação, enfim retornam aos palcos com força total após mais de dois anos impossibilitados por conta da pandemia. Batizada como “Violent Tour 2022”, a turnê promoverá o mais recente trabalho de estúdio “Predatory”, lançado via gravadora internacional Brutal Records (EUA/Canadá) em parceria com a Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil) em agosto de 2020, recebendo muitos elogios tanto do público como da mídia especializada por todo mundo.
A “Violent Tour 2022”, que se inicia esse mês no dia 21 de maio, no Caveira Velha, Jandira/SP, já conta com seis datas confirmadas e está prestes a se expandir ainda mais incluindo cidades como Sorocaba, Santos e muitos outras fora de São Paulo. Confira as datas já confirmadas:
21/05 – Caveira Velha, Jandira/SP (com as bandas Necromancia e Mortom) 02/07 – 74 Club, Santo André/SP 09/07 – Estúdio 5dois3, Itú/SP 10/07 – Hocus Pocus, São José dos Campos/SP (com a banda Metauro) 23/07 – La Iglesia, São Paulo/SP (com as bandas Faces Of Death e Deathgeist) 06/08 – Casa Rock, Campinas/SP
Nesse tempo de pandemia, o quinteto paulistano formado por Régis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra rítmica), Ricardo Lima (guitarra solo), Marcelo “Mitché” (baixo) e João Gobo (bateria) não ficaram parados, bem longe disso, produziram muitos videoclipes, participaram de diversos festivais online, shows em formato live, lançaram dois EPs ao vivo por último um Boxset digital comemorativo de 30 anos intitulado “Scars 30 Years – The Singles Collection” contendo 37 faixas nunca lançadas anteriormente. Paralelamente a isso, logo após a flexibilização do uso da máscara no país, voltaram aos ensaios e começaram a desenferrujar a máquina aniquiladora thrash semana após semana para trazer o melhor que a banda têm: suas apresentações brutais e dilacerantes ao vivo!
Vale lembrar que esses shows de retorno serão especiais por serem os primeiros de Ricardo Lima (guitarra) com a presença de público, já que os últimos antes da pandemia ainda contavam com o ex-guitarrista Thiago Oliveira. Ricardo já fez algumas apresentações com a banda em eventos online e sem público, e todos estão disponíveis no canal oficial da banda no YouTube.
“Todos nós do SCARS estamos muito empolgados com esse retornos aos palcos e contando os dias para o primeiro show que será no tradicional Caveira Velha, em Jandira. Será formidável reencontrar todos nossos amigos, fãs, parceiros das casas, técnicos de som e luz, além de voltar a dividir os palcos com grandes colegas nossos do underground como, por exemplo, o Necromancia, Deathgeist, e novos colegas com quem nunca tocamos antes, como o Faces Of Death e o Mortom. Se preparem, pois será violento! Nos vemos na estrada!”, comentou com entusiasmo Alex Zeraib (guitarra)
E as novidades não param por aí! Em comemoração à volta aos palcos, a banda disponibilizou como single a versão de “Ghostly Shadows”, faixa originalmente presente em “Predatory” e lançada unicamente como videoclipe, apresentando também nova mixagem e solos gravados por Ricardo Lima!
“Nossos ensaios tem sido muito brutais e isso mostra que estamos super bem entrosados, com energia de sobra e prontos para encarar qualquer palco! Tenho certeza que ao final dos shows o público e banda estarão exaustos e, com certeza absoluta, felizes!”, finalizou Ricardo Lima (guitarra).
Aguardem mais datas e mais novidades para breve! Discografia:
“Ultimate Encore” (Split/1994) “The Nether Hell” (EP/2005) “Devilgod Alliance” (Álbum/2008) “Armageddon” (Single) (Digital/2019) “Silent Force” (Single) (Digital/2019) “Armageddon On Tour” (Compilação) (Digital/2019) “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019) “Predatory” (Álbum/2020) “The V8 Sessions: Vol.2” (Live) (Digital/2019) “Scars 30 Years – The Single Collection” (Box Set) (Digital/2021) “Ghostly Shadows (New Mix)” (Single) (Digital/2022)
Formação:
Regis F. – Vocal Alex Zeraib – Guitarra Rítmica Ricardo Lima – Guitarra Solo Marcelo “Mitché” – Baixo João Gobo – Bateria
Música faz parte de “Refuled”, disco de estreia da banda que será lançado em Julho
Originalmente formada em Natal/RN em 2010, e hoje radicada em Mossoró/RN, a Godhound é concisa em sua exploração artístico-musical: viabilizar o clássico por uma perspectiva contemporânea.
Até aqui, o quarteto que é atualmente formado por Kael Freire (v/b), Vitor Assmann (g), Lázaro Fabrício (d) e Victor Freire (g), lançou dois EPs, o autointitulado “Godhound” de 2012 e “God Above… Hound On The Road” de 2013, que definiram a base criativa do grupo: rock clássico com referências do stoner rock e heavy metal que anseiam pelo desconhecido.
Depois de mais de 10 anos tocando por vários estados do Nordeste, incluindo uma mini-turnê e participações em grandes eventos como o renomado Festival DoSol e a Virada Cultural de Natal, a Godhound está madura o suficiente para disponibilizar seu primeiro álbum cheio: “Refueled”.
Gravado e produzido pelo próprio baixista e vocalista Kael Freire e masterizado por Fernando Delgado, “Refueled” vai reunir oito faixas inéditas: “Jack The Lumber”, “Deathmask Trucker”, “Diesel Burner”, “Open Letter”, “Takeover”, “Rockin Spirit”, “Warriors” e “Gravestone”.
“As composições de Refueled são mais maduras em relação aos trabalhos anteriores”, conta o baterista Lázaro Fabrício. “Nesse disco exploramos outros elementos e estruturas musicais, resultando em um álbum com músicas distintas entre si. Da mesma forma que temos sons com uma pegada mais clássica como ‘Gravestone’ e ‘Rockin Spirit’, temos composições que seguiram uma linha mais pesada, como ‘Diesel Burner’ e ‘Takeover’. Por outro lado, ‘Jack the Lumber’, ‘Warriors’ e ‘Deathmask Trucker’ trazem uma sonoridade mais semelhante aos primeiros trabalhos da Godhound”.
A faixa “Deathmask Trucker” citada por Lázaro, é o primeiro single extraído de “Refueled” e foi lançada em vídeo na edição de Abril do “Roadie Crew – Online Festival”.
O vídeo conta com a participação especial de Jimmy London, vocalista do Matanza Ritual, e está disponível no canal do Youtube da banda: https://youtu.be/h07ZjljB0JU
“Refueled” está programado para ser lançado em Julho e um segundo single será disponibilizado em Junho. A arte da capa de “Refueled” foi desenhada pelo grande artista Wildner Lima (Kiss, Mötley Crüe, Ministry, Clutch, etc).
The Ultimate Queen Celebration traz o cantor para Porto Alegre, Rio e SP em Maio de 2022
A Free Pass Entretenimento confirma a vinda para Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo, nos dias 19, 20 e 22 de maio de 2022, respectivamente, do The Ultimate Queen Celebration, um tributo arrebatador ao grupo, comandado pela voz e carisma de Marc Martel, que levou Celine Dion às lágrimas durante a performance de ‘Somebody to love’, no programa canadense En direct de l’Universe.
Em The Ultimate Queen Celebration algumas das canções mais icônicas da história se encontram com performance teatral e produção impecável. O show engloba hits diversos do Queen, desde a grandiosidade de ‘Bohemian Rhapsody’, até a injeção de adrenalina de ‘We will rock you’, passando pela eufórica ‘We are the champions’. Some a esses sucessos a funky ‘Another one bites the dust’, o rockão de arena ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), a alma de ‘Somebody To Love’ e o swing de ‘Crazy little thing called love’… E pronto! Estão reunidos os ingredientes para um show memorável.
O Ultimate Queen Celebration também traz um ângulo único que vai fazer a plateia querer conhecer mais do talento de Martel. “Perto do fim da sua carreira, Freddie explorou outros estilos musicais, como a ópera, então, pensando nisso, o show também inclui algumas canções conhecidas e como elas soariam se Mercury tivesse as interpretado”, explica Marc. “Por exemplo, eu canto ‘Ave Maria’ sozinho ao piano e também a ária ‘Nessun dorma’ no estilo do Freddie, assim deixamos espaço para a imaginação da plateia, em vez de tocar somente Queen. Pode-se dizer que é um show com os grandes sucessos, mas também com um sabor diferente, no qual exploro outras coisas que Freddie poderia ter gravado.”
Marc Martel
Marc Martel não surgiu na cena musical do nada. O artista teve uma carreira de 13 anos, que começou em 1999, com a banda de rock canadense Downhere, com direito a turnês em vans apertadas pelas estradas da América do Norte. “Quando eu era do Downhere fazia de tudo para não parecer com o Freddie Mercury, mas era inevitável: muitas pessoas me comparavam com ele, eu senti que estava até prejudicando o grupo”, lembra Martel.
Em 2011, ele participou de um concurso para se juntar ao baterista original do Queen, Roger Taylor, no projeto-tributo ao grupo The Queen Extravaganza. O video postado por Martel no YouTube cantando ‘Somebody to Love’ teve mais de um milhão de visualizações em poucos dias. Martel acabou sendo um dos vencedores da competição que o levou para uma turnê de seis semanas com The Queen Extravaganza, onde ficou até 2017, quando deixou o grupo para se juntar ao atual The Ultimate Queen Celebration.
A banda
The Ultimate Queen Celebration conta com uma banda super talentosa de cinco músicos que acompanham Marc Martel: Brandon Ethridge (teclados), Tristan Avakian (guitarra), Jason Gianni (bateria), Mike Cohen (baixo) e Angus Clark (guitarra).
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro.
Classificação etária: 18 anos.
Informações e compra de ingressos:
SETOR VALOR
Camarote A R$ 350,00
Camarote B R$ 330,00
Balcão R$ 250,00
Frisa R$ 300,00
Premium R$ 350,00
VIP R$ 330,00
Setor 1 R$ 300,00
Setor 2 R$ 250,00
Setor 3/ Bistrô R$ 200,00
A venda de ingressos online terá início no dia 26 de Agosto de 2019 a partir das 10hs.
Os pontos de venda oficiais serão divulgados em breve.
COMPRA PELA INTERNET
Somente através do site da Pixel Ticket: https://pixelticket.com.br/eventos/4117/marc-martel-the-ultimate-queen-celebration-rj
PONTOS DE VENDA
Os pontos de venda oficiais serão divulgados em breve.
*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.
*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.
ASSESSORIA DE IMPRENSA
Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com
REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO
Free Pass e OnStage Agência
São Paulo
22 de Maio de 2022, domingo
Horário: Portas 18h / Show 20h
Local: Espaço das Americas
Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda
Classificação etária: 16 anos / Menores de idade entre 12 e 15 anos entram somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante assinatura de termo de responsabilidade no dia do show.
Informações e compra de ingressos:
SETOR VALOR
PLATINUM R$ 380
AZUL PREMIUM R$ 340
AZUL e A R$ 300
AMARELO B, C e D R$ 260
VERDE E, F, G e H R$ 240
ROSA I, J e K R$ 200
LILÁS PCD (Cadeirante e/ou Acompanhante) R$ 200
A venda de ingressos terá inicio no dia 27 de agosto de 2019 a partir do meio-dia, tanto online como nos pontos de venda oficiais.
COMPRA PELA INTERNET
Somente através do site da Ticket 360: https://www.ticket360.com.br/evento/11046/ingressos-para-marc-martel-the-ultimate-queen-celebration
PONTOS DE VENDA
Bilheterias do Espaço das Americas (Sem Taxa de Serviço)
Rua Tugipuru, 795 – São Paulo SP – Segunda a sábado das 10:00 as 19:00hs.
Consulte demais pontos de venda no link: https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda (sujeitos a taxas de serviço).
*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.
*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.
A banda de Power Metal STEELGODS acaba de disponibilizar seu álbum de estreia, “Olitizack”, em todas as plataformas digitais. Lançado inicialmente em formato físico, acompanhado de um livro, o CD engloba toda a experiência do grupo adquirida ao longo de 24 anos de estrada. Formada em 1998, a banda lançou apenas uma demo e alguns singles nesse período, e com “Olitizack” pretende abrir caminho para novos registros em estúdio. O lançamento digital vem acompanhado da excelente receptividade do vídeo clipe para a faixa “The Dream”, lançado em abril. Gravado na Fazenda Coruputuba no interior de Pindamonhangaba, o clipe narra um sonho detalhando um mundo dominado por distópicos dogmas religiosos, princípios que transformaram o planeta em um lugar vazio e corrompido pela guerra.
As onze faixas do trabalho mostram Nelson Bonito (vocal), Diego Correa (guitarra), Elton Silvarum (guitarra), Fabrício Castilho (baixo), Saulo Carvalho (bateria) e Matheus Lisboa (teclado) usando e abusando de um Power Metal calcado no melhor do estilo, com muita melodia, peso e inspiração, tornando “Olitizack” um dos melhores álbuns do gênero lançados neste ano. Para adquirir o álbum ou o livro, basta entrar em contato através do e-mail steelgodsofficial@gmail.com ou enviando uma mensagem para o Instagram ou Facebook da banda, listados logo abaixo.
Álbum “RF Force” agora também está nas plataformas de streaming e no mercado europeu pelo selo sueco Black Lion Records
O RF Force, formado por Marcelo Saracino (vocal), Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck (guitarras), Ricardo Flausino (baixo) e Lucas Emidio (bateria), lança o single e vídeo “Old School Metal”, faixa do debut, “RF Force”, que saiu em formato físico no Brasil pela Classic Metal e agora está disponível nas plataformas de streaming. Além disso, o álbum foi lançado no mercado europeu pelo selo sueco Black Lion Records, que também fará a distribuição nos Estados Unidos. “Estou muito contente com o lançamento do CD no exterior. Além da ótima aceitação no Brasil, tem saído resenhas em diversos veículos, como revistas e sites da Suécia, Noruega, Reino Unido, Espanha… E o álbum na íntegra nas plataformas de streaming vai ajudar a levar a nossa música não só para quem já comprou a mídia física. Agora tem o álbum no mundo todo! No Brasil já vendemos centenas e foi, inclusive, um dos mais vendidos do ano na loja Die Hard, por exemplo. Também temos vendido direto ao público. Tudo está indo muito bem”, comemora Rodrigo Flausino.
Segundo Rodrigo Flausino, a mensagem de “Old School Metal” é clara. “É sobre quem somos, a nossa verdade. O heavy metal ‘old school’ não é algo somente de ‘gente velha’. Muitos jovens têm o gosto voltado para o som dos anos 80 e 70 e a música é sobre isso”, explica. “O vocal dela é mais tradicional, com refrão pegajoso. É a que talvez mais remeta aos anos 80”, completa Marcelo Saracino. Já para o guitarrista Daniel Iasbeck, a faixa é “o tema central da banda”. “O destaque é o refrão, com seus gang vocals inspirados no Accept”, acrescenta.
Confira o repertório do álbum “RF Force”, que teve arte de capa e design a cargo de Quinho Ravelli e foi produzido por Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck, também responsável pela mixagem e masterização:
1- Fallen Angel 2- Old School Metal 3- Flying Dogs 4- The Beast and the Hunter 5- Creeps of the World 6- In the Heart and Mind 7- Fighter 8- Will You Remember? 9- Beyond Life and Death 10- M.O.A.B.
Com temática inspirada por eventos recentes da humanidade e outros temas conhecidos no mundo metal como religião e guerra, o grupo paulista traz influências de bandas como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept, além de momentos mais power metal e até pitadas de thrash, como na faixa “Flying Dogs”, terceiro single e vídeo extraído do álbum – veja o lyric video em https://youtu.be/4KxPwoqLe2c.
Sobre os planos futuros, Rodrigo Flausino revela: “Estamos agora planejando os shows. Faremos nosso primeiro no dia 26 de junho no Espaço Som, em São Paulo. Vamos começar a divulgar nos próximos dias. E tem, inclusive, vinil importado vindo aí no segundo semestre.”
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