Nesta quarta-feira (03), os integrantes do Shaman contaram tudo sobre “Rescue”, novo álbum da banda, com data de abertura de pré-venda para o dia 5 de novembro
Foto: Thiago Kiss
O Shaman está prestes a lançar seu novo álbum de estúdio depois de muito tempo. Em Live no YouTube, os integrantes divulgaram o nome “Rescue”, trecho de música e anunciaram que o novo trabalho entrará em pré-venda com uma Box especial nesta sexta-feira, 5 de novembro, programada para às 12h. A capa de “Rescue” foi desenhada pelo artista Carlos Fides.
Os músicos também anunciaram a participação especial do violinista Marcus Viana em “Rescue”. Na Box também estará disponível um DVD com um documentário contendo todo o processo de gravação do novo álbum. O tracklist e data de lançamento nas plataformas digitais serão anunciados em breve.
Gravado em vários estúdios de São Paulo e produzido de maneira remota na Alemanha pelo conceituado Sascha Paeth, o novo álbum do Shaman será o primeiro com o vocalista Alírio Netto ao lado de Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado).
A lenda do Heavy Metal alemão vai tocar os grandes clássicos do ACCEPT e de sua carreira solo dia 1o de fevereiro de 2022 (terça) no Circo Voador.
UDO é um cantor de Heavy Metal alemão, mais conhecido por sua passagem pela banda clássica ACCEPT e sua banda atual UDO.
O artista é bastante conhecido por suas características singulares: voz única, baixa estatura, roupas camufladas e seu cabelo curto e loiro.
O vocalista do Skid Row, Sebastian Bach, declarou que UDO é o nome mais poderoso do heavy metal de todos os tempos.
A banda é formada por Udo Dirkschneider (vocal), Andrey Smirnov (guitarra), Fitty Wienhold (baixo) e Sven Dirkschneider (bateria).
Abertura
O show de abertura ficará por conta do Clash Bulldog’s, banda brasileira de Heavy Metal formada no início de 2020 apostando em uma sonoridade que carrega influências de Hard Rock, Heavy Metal e até mesmo alguns elementos de Stoner Rock.
SERVIÇO:
– Data: 01/02/2022 (terça)
– Local: Circo Voador (R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro)⠀
O segundo álbum dos gaúchos radicados em São Paulo reúne 13 faixas e conta com participações especiais, entre elas a de Dave Ingram do Benediction
Crédito Foto: Luiz Ferreira
A biografia de uma banda é muito significativa em um movimento cultural como o heavy metal que conserva fortes vínculos com suas tradições. Mas quando se associa uma biografia convincente a talento musical e relevância criativa, significa que estamos diante de uma banda referencial, protagonista da cena.
Esse é o caso do Crucifixion BR.
Pioneiros do blackened death metal, o Crucifixion BR está completando 25 anos de carreira em 2021! Originalmente formada em 1996 na cidade de Rio Grande, no Rio Grande do Sul, o Crucifixion BR transferiu-se para a capital Porto Alegre até se radicar em São Paulo a partir de 2016. Transições localizacionais para a manutenção de um objetivo único: fazer sua música chegar para cada vez mais headbangers!
Depois de anos de turnês nacionais, shows importantes ao lado de grandes nomes do metal mundial como Dark Funeral, Gama Bomb, Krisiun, etc, uma turnê europeia que passou por cinco países, chegou o momento do Crucifixion BR apresentar seu trabalho definitivo: “Human Decay”!
Sucessor do aplaudido “Destroying The Fucking Disciples Of Christ” (2014), “Human Decay” é o segundo álbum do Crucifixion BR e assim como o debute foi gravado no Estúdio Hurricane em Porto Alegre com produção do vocalista/guitarrista Maxx Guterres e do uruguaio Sebastian Carsin.
“Human Decay” reúne o seguinte tracklist: “Opening The Gates, Blasphemy Returns”, “Human Decay”, “Confirmed Execution 666”, “Annihilation And Victory”, “Chaos Of Morality”, “A Few Lies Of Your Whole Light”, “Into The Abyss”, “My Savior”, “Bloody Fire Victory”, “Passage”, “Insanidade Bestial” e “The Final Chapter”.
O álbum conta com duas participações super especiais, André Rod do Attomica na faixa título “Human Decay” e da lenda Dave Ingram (Benediction, ex-Bolt Thrower) em “Bloody Fire Victory”.
A arte de capa de “Human Decay” é assinada por Romulo Dias (Shaman, Edu Falaschi, Alírio Netto).
“O Human Decay representa a evolução natural do Crucifixion BR e estou muito feliz com isso”, declara o vocalista e guitarrista Maxx Guterres. “Mantivemos as raízes intactas e continuamos abordando a brutalidade desse estilo de música, mas há, de fato, uma evolução tanto musical quanto em termos de letras. Esse é um disco mais forte, mais brutal, com mais elementos do death metal, mas ainda com a presença do black metal em alguns aspectos. O Crucifixion BR está indo por um caminho mais técnico e inteligente, acho que a música está mais criativa, assim como as letras. O Destroying… tem muita coisa antiga, da raiz, tem músicas de demos e músicas novas da época, já no Human Decay só duas músicas são antigas, “My Savior” e a “A Few Lies Of Your Whole Light”, coincidentemente são as que foram lançadas como singles e videoclipes. As letras do primeiro disco abordavam temas clássicos do black metal, como a crítica à hipocrisia da igreja católica, anti-cristianismo, um pouco também sobre crise existencial, falando da morte, enquanto que o Human Decay é uma evolução. Claro que a gente ainda mete o pau no cristianismo ou qualquer outro tipo de religião e fanatismo, mas também foca em acreditar em nós, nos nossos ideais, na nossa força interior e sem dogmas, sem religião, o que acaba por transmitir ao público uma mensagem de não desistir de seus objetivos e sonhos e tentar fazer o correto. Queremos evolução sempre e, musicalmente, nos tornarmos cada vez mais brutais.”
“Human Decay” foi lançado aqui no Brasil em CD pela Shinigami Records no último dia 31 de Outubro, Halloween. Para adquirir uma cópia, acesse: https://bit.ly/2ZMxKdb
“Human Decay” também está disponível em todas as principais plataformas digitais.
Além do vocalista e guitarrista Maxx Guterres, o Crucifixion BR também é formado pela baterista Juliana Novo, pelo baixista Beto Factus e o guitarrista Miller Borges.
Para celebrar as 30 músicas produzidas pela banda precursora do War Metal nessa sua nova fase, o HOLOCAUSTO WAR METAL criou o concurso “Good Morning Vietnam”, onde foram recrutados headbangers de vários segmentos (produtores, designers, apresentadores, entrevistadores, assessores, colunistas, etc) para a missão de identificar a música que melhor representa a banda entre seus inúmeros lançamentos recentes, com The Trigger (baixo/vocal), War Tank (bateria/vocal) e Exterminator (guitarra/vocal) no line-up. Foram selecionadas sete músicas desta primeira votação, todas escolhidas a dedo pelo pelotão metálico recrutado pela banda.
Agora a votação segue no Facebook, onde está aberta para quem quiser escolher a música mais representativa dessa fase, que são: “Guerra”, “Cobras Fumantes”, “Suicidas”, “Trincheiras”, “Armas de Destruição em Massa”, “Rendição ou Suicídio” e “Gulag”. A enquete está no link abaixo, e nela é possível acessar um link onde as músicas estão disponíveis para audição: https://bit.ly/3EmWdUT.
O single “One Night In Tokyo” faz parte do album “Dark Connection” que está sendo lançado no Brasil pela parceria Nuclear Blast Records/Shinigami Records nesta sexta-feira 29 de outubro.
A banda de power metal Beast In Black, está lançando seu novo álbum “Dark Connection” pela Nuclear Blast em todo o mundo. Mixado e Masterizado pelo guitarrista da banda, Anton Kabanen, o álbum traz 13 faixas inéditas e toda uma gama de influências que abrangem Mundos tão diferentes, mas ao mesmo tempo tão próximos como o Mundo Geek e a música. Influenciados pelos jogos de RPG, a banda ainda teve espaço de incluir a pedra fundamental da influência Geek em suas letras, usando a temática criada do mangá Berserk – escrita e ilustrada pelo mangaká Kentaro Miura (falecido em Março de 2021).
O single ‘One Night In Tokyo’ já foi destaque na mídia especializada e segue superando as expectativas do grupo.
Assista ao videoclipe aqui:
Anton Kabanen comentou: “Se você me perguntar algumas das músicas mais impressionantes já feitas por um compositor foi quando ele praticamente foi obrigado a trabalhar com recursos limitados. Lembra-se das músicas antigas de videogame da época do Nintendo e do Super Nintendo? Chips simples motivaram os compositores a fazer música incrível e atemporal para estes consoles.”
O álbum “Dark Connection” é o terceiro da carreira da banda finlandesa e também inclui a performance do impressionante vocalista Yannis Papadopoulos que mais uma vez entrega vocais impressionantes.
O guitarrista Anton Kabanen acrescenta: “É sempre um grande privilégio trabalhar com Yannis. Ele é um daqueles raros vocalistas que consegue fazer tudo! Se ele não tentou algo antes, ele acha a técnica perfeita para fazer o que queremos rapidinho”.
“Ele é um vocalista muito físico e dedicado. Ele está pronto para tentar 30 diferentes aproximações para uma música se ele acha que precisa de um resultado perfeito. Ele não faz apenas um ou dois takes. Ele faz a quantidade que precisa!”
Dark Connection – tracklist:
1. Blade Runner 2. Bella Donna 3. Highway To Mars 4. Hardcore 5. One Night In Tokyo 6. Moonlight Rendezvous 7. Revengeance Machine 8. Dark New World 9. To The Last Drop Of Blood 10. Broken Survivors 11. My Dystopia 12. Battle Hymn (MANOWAR Cover) 13. They Don’t Care About Us (MICHAEL JACKSON Cover)
BEAST IN BLACK é um quinteto internacional de Power Metal formado na Finlândia em 2015 pelo guitarrista Anton Kabanen que anteriormente fazia parte da banda conterrânea Battle Beast. O baterista Atte Palokangas, o baixista Mate Molnar e o guitarrista Kasperi Heikkinen se uniram ao guitarrista para formar uma das bandas mais promissoras no estilo na Europa.
O álbum de estreia “Berserker” (2017) e o mais recente “From Hell With Love” (2019) foram ambos lançados pela Nuclear Blast e foram recebidos com muita alegria e surpresa por fãs além de terem recebido excelentes críticas na mídia especializada internacional.
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BEAST IN BLACK é: Yannis Papadopoulos | vocais Mate Molnar | baixo Atte Palokangas | bateria Kasperi Heikkinen | guitarras Anton Kabanen | guitarras, vocais
Single é o primeiro com nova formação do trio após a entrada do baixista André Mellado
Crédito Dani Moreira
Após uma série de relançamentos do material antigo, entre eles os álbuns “Andralls” (2009), “Inner Trauma” (2005) e “Fasthrash Live” (2003), o Andralls reaparece com o novo single e videoclipe, “Call Me Madness”. A faixa foi gravada no Dharma Studios, com mixagem e masterização a cargo de Rodrigo Oliveira. “Recebemos o convite para gravarmos o single com Rodrigo Oliveira, do Dharma Studios, que é amigo nosso de longa data. Assim, além de apresentarmos a nova formação com André Mellado, pudemos ter a melhor gravina que fizemos em todos os anos de banda. Rodrigo nos deixou super à vontade e tirou um som muito animal”, analisou o baterista Alexandre “Xandão” Brito. “O single estará disponível em todas plataformas digitais a partir do dia 11 de novembro, mas até lá os nossos seguidores poderão curtir o vídeo no YouTube e assinando o canal da banda”, acrescentou o vocalista e guitarrista Alex Coelho.
Segundo Alexandre “Xandão” Brito, a letra fala sobre a loucura tomando conta da mente do ser humano. “Ela aborda a dor de uma pessoa passando por um momento difícil na vida e recorrendo ao uso de certas substâncias para adormecer a vida. Neste caso, trata-se da loucura causada pelo uso de drogas e álcool em excesso. Porém, a letra também fala sobre se reerguer depois de passar por momentos difíceis e seguir em frente”.
Já o vídeo foi dirigido por Lauro Bonometti, com script criado por Alex Coelho e Alexandre Brito. “Lauro estava fazendo um clipe para o Nuclear Warfare, que é uma banda alemã que também toco. Como vi que ele trabalhava bem, dei a ideia de fazermos um vídeo do Andralls com ele. Não deu outra, ficamos surpresos com o resultado final, pois ele fez um trampo sensacional, ainda mais levando-se em conta que ele gravou tudo com um celular. É, quem vê o clipe não imagina que tudo foi gravado apenas com um IPhone velho”, revelou o baterista.
ANDRALLS AO VIVO O próximo passo do trio é a retomada dos shows, com a primeira data confirmada para 27 de novembro (sábado) no Jai Club, em São Paulo. “Iremos fazer um show no Jai Club, ao lado do Fucking Violence, Hellgarden e Coyote Bad Trip, que irá marcar a nossa volta aos palcos depois de quase dois anos sem tocar ao vivo com público devido à pandemia. Estamos preparando um set matador, que irá passar por todos os álbuns e, claro, iremos tocar o novo single. Esperamos que a galera cole em peso para celebrar essa volta com a gente”, concluiu Xandão Brito.
Discografia: Massacre, Corruption, Destruction (2000) Force Against Mind (2003) Fasthrash Live (2003) Inner Trauma (2005) Andralls (2009) Breakneck (2012) 15 Years Breaknecking – Live In Belém (2014, DVD) Bleeding For Thrash (2019) Call Me Madness (single, 2021)
Andralls: Alex Coelho (vocal e guitarra) André Mellado (baixo) Alexandre “Xandão” Brito (bateria)
O grupo tributo feminino Wonder Maidens lançou, através de seu canal no YouTube, o videoclipe de sua versão para o clássico do Iron Maiden “Can I play with madness”.
Gravado e editado pela própria banda e com mixagem e masterização de Pedro Pimentel, essa versão de “Can I play with madness” é também o último registro da Wonder Maidens com as ex-integrantes Aya Maki e Larissa Futenma.
Banda norte-americana recrutou o baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi/Hangar) para uma mega turnê em comemoração aos seus 40 anos de história
Hollywood, CA (26 de outubro de 2021) – 6 de junho de 2022 marca o 40° aniversário de uma das bandas de heavy metal mais infames, notórias e polêmicas do mundo: W.A.S.P.. Então, junte-se ao W.A.S.P. para esta turnê mundial muito especial do 40° aniversário, que começa em Milão, Itália, em 18 de março de 2022. Esta primeira parte das datas verá a banda chegar à Itália, Espanha, Irlanda, Irlanda do Norte, Reino Unido, Escócia, Holanda, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Noruega, Alemanha, Romênia e Bulgária.
Blackie Lawless comentou a “40 Years Live World Tour 2022”, turnê que trará de volta o espetáculo de shock rock pelo qual o W.A.S.P. ficou conhecido na época de seu homônimo primeiro álbum:
“Para a turnê mundial do 40° aniversário do W.A.S.P., estamos voltando ao início. Estamos levando o show de volta para onde tudo começou. Completo, com todo o fogo e todo o sangue que chocou o mundo pela primeira vez. Só fizemos esse tipo de show na primeira turnê mundial e nunca mais… Até agora! Vou gritar e sangrar, porque “I Wanna Be Somebody! Estamos levando todos de volta… De volta ao início!”.
Aquiles Priester comenta sobre participar dessa turnê histórica:
“Estou muito feliz e honrado de fazer parte dessa turnê histórica celebrando os 40 anos do W.A.S.P, que é uma das bandas mais importantes do heavy metal mundial. Será um retorno em grande estilo aos palcos após a parada por conta da Pandemia. Estou feliz em ter uma nova rotina de shows”.
Poucas bandas na história do Rock já incitaram o amor e o ódio que essa banda teve no mundo. Desde o início, nos pequenos bares de Los Angeles, Califórnia, e mais tarde em vários países do mundo que proibiram esses Winged Assassins de se apresentarem ao vivo, o estilo único de Shock e Rock da banda causou organizações religiosas, conselhos municipais, Parlamentos e o Senado de Washington DC a realizar audiências em um esforço para impedir que esse grupo venda discos e destrua os palcos em todos os lugares em que tocaram.
Blackie Lawless liderou o grupo como vocalista principal e compositor principal desde o início. Sua marca única levou o grupo às alturas e vendeu milhões de discos ao lado com shows esgotados em todo o mundo por 4 décadas.
Nesta turnê, Lawless estará acompanhado pela mesma formação que veio ao Brasil em 2019 com Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e Aquiles Priester (bateria).
W.A.S.P. 40 YEARS LIVE WORLD TOUR 2022
03-18-2022, Milan, Live Club 03-19-2022, Padova, Padova Hall 03-23-2022, Bilbao, Santana 27 03-24-2022, Murcia, Sala Gamma 3 03-25-2022, Barcelona, Razzmatazz 1 03-26-2022, Madrid, La Riviera 03-30-2022, Dublin, Vicar St. 03-31-2022, Belfast, Ulster Hall
04-1-2022, Wolverhampton, KK’s Steel Mill 04-2-2022, Manchester, Academy 04-3-2022, Nottingham, Rock City 04-5-2022, Glasgow, O2 Academy 04-6-2022, Newcastlee, O2 City Hall 04-7-2022, Bristol, O2 Academy 04-8-2022, London, Rou-House 04-9-2022, Eindhoven, Effenaar 04-10-2022, Copenhagen, Amager Bio 04-12-2022, Malmö, Moriskan 04-13-2022, Huskvarna, Folkets Park 04-14-2022, Sundsvall, Sporthallen 04-15-2022, Umeå, Idun 04-16-2022, Oulu, Teatria 04-17-2022, Tampere, Pakkahuone 04-18-2022, Helsinki, Kulttuuritalo 04-20-2022, Gävle, Gasklockan 04-21-2022, Eskilstuna, Lokomotivet 04-22-2022, Örebro, Conventum 04-23-2022, Karlstad, Nöjesfabriken 04-25-2022, Oslo, Rockefeller 04-28-2022, Stockholm, Stora Fållan 04-29-2022, Norrköping, Arbis 04-30-2022, Gothenburg, Trädgårn
05-1-2022, Bremen, Aladin 05-2-2022, Mannheim, Capitol 05-4-2022, Saarbrücken, Garage 05-5-2022, Oberhausen, Turbinenhalle 05-7-2022, Geiselwind, Music Halle 05-8-2022, Munich, Backstage Werk 05-17-2022, Bucharest, Arenele Romane 05-18-2022, Sofia, Universidada Sports Hall
Com nova formação, a banda de hardcore metal/punk Oitão será uma das principais atrações da segunda edição do Manifesto Rock, festival que acontece em São Luiz (Maranhão) entre os dias 13 e 14 de novembro. O Oitão é o headliner do primeiro dia de evento.
O Manifesto Rock é uma realização da Fanzine Prod junto à NJ Entretenimento. Em 2021, o festival acontece no Centro de Comercialização de Produtos Artesanais do Maranhão (Ceprama), no Centro Histórico da capital maranhense.
Além do Oitão, o evento conta com outras 15 bandas de diversas vertentes do rock e metal do Brasil, como o projeto da dupla do Angra, o vocalista italiano Fabio Lione com o guitarrista Marcelo Barbosa, que fecharão a noite do dia 14/11.
Também se apresentam no festival a lendária banda carioca Azul Limão, com 40 anos de estrada e clássicos marcantes do heavy metal nacional; Ação Direta e os seus 30 anos de resistência no punk rock e o peso de décadas do Mutilator e sua referência no metal pesado nacional.
Tem ainda Megahertz, thrash metal nordestino com 35 anos de carreira; Corja, direto de Fortaleza, despejando toda a fúria e empoderamento da mulher no palco, mais 9 bandas maranhenses que vão mostrar a força da cena local: Bastardz, Flagrvm, Comportamento Estranho, Unblooded, Purpura Ink, Gods of Rage, Fome, Deep Hatred e Humanrise
Serviço:
Manifesto Rock Local: Ceprama (R. São Pantaleão, 1212) Data: 13 e 14 de novembro de 2021 Horário: 15 horas
Ingressos: Ingresso solidário por dia R$ 30,00 + 1kg de Alimento Passaporte solidário 2 dias R$ 50,00 + 1kg de Alimento Inteira por dia R$ 80,00 Meia por dia R$ 40,00
Pontos de venda: Bilheteria Digital Loja CD Rock Galeria La Ravardiere na rua do Passeio – Centro Gallery Tatto – Shoping da Ilha, Rio Anil Shopping
Oitão com nova formação
O Oitão anunciou recentemente o baterista Bruno Santin, que completa com peso e técnica a formação ao lado de Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra) e Tchelo Martins (baixo).
A entrada de Santin solidifica o Oitão para as próximas novidades e lançamentos do quarteto de hardcore/metal.
Bruno Santin é natural de Piracicaba, interior de São Paulo, e é baterista profissional desde a adolescência. Dentre os projetos de destaque do músico estão a Cardiac, Endrah e o Lockdown, projeto death metal criado em meio à pandemia com João Gordo (Ratos de Porão), Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) e Rafael Yamada (Claustrofobia e ex-Project 46).
“Thought Insertion” será lançado no próximo dia 28 de Outubro e traz como baterista o alemão Michael Ehré, integrante do Gamma Ray e Primal Fear
A banda é nova, mas a experiência gigante. Esse é o The Giant Void.
O The Giant Void foi idealizado neste ano de 2021 pelo músico e produtor musical Felipe Colenci. Apesar de ser um novo projeto, o The Giant Void já nasce gigante em experiência. Além das bandas de metal pelas quais já passou como Blackdome e Fire Diamond, Colenci é proprietário da Fuzzr, uma das mais respeitadas produtoras de áudio do país especializadas em jingles, spots e efeitos sonoros. E foi na própria Fuzzr que Colenci encontrou o vocalista perfeito para a banda: o seu amigo Hugo Rafael.
“Eu estava gravando as primeiras músicas do que viria a ser o The Giant Void aqui na Fuzzr quando fui até a sala do Hugo – ele trabalha aqui na produtora também – e o convidei para gravar algumas vozes. Quando ele terminou a primeira música, eu sabia que tínhamos algo muito sério ali,” comentou Colenci.
“O Colenci já sabia que eu sempre fui um grande fã de rock e metal e quando ele me comentou sobre o novo projeto eu já comecei a me preparar”, lembrou Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso “Jovens Talentos” do Programa Raul Gil do SBT, o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music.
O então duo Felipe Colenci (guitarra/baixo) e Hugo Rafael (vocal) precisava de um baterista. Colenci retomou alguns contatos profissionais que havia feito com o músico alemão Michael Ehré, baterista de dois gigantes do heavy metal alemão, Gamma Ray e Primal Fear, e um acordo não demorou para ser fechado.
“As músicas do The Giant Void são bem desafiadoras, embora divertidas para se tocar. Elas tem compassos diferentes e mudanças de tempo bem específicas. Ainda assim bem marcantes e melódicas e tenho certeza que vocês irão gostar. Há músicos incríveis envolvidos nesse projeto”, comentou o baterista que ainda toca com o The Unity e na banda do lendário ex-guitarrista do Scorpions, Uli Jon Roth.
Após o lançamento de dois singles, “Bite The Bullet” – que conta com a participação de Adrian Barilari, do Rata Blanca – e “Dead End Job”, o The Giant Void anuncia o lançamento de seu álbum de estreia intitulado “Thought Insertion”
Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion” reunirá nove faixas: “Voidwalker”, “Bite The Bullet”, “Dead End Job”, “Ordinary Men”, “Beltalowda”, “Pale Blue Dot (Meant to Last)”, “Rotten Souls”, “Thought Insertion” e “Chernobyl”.
A capa do álbum é assinada por Carlos Fides (Kamelot, Shaman, Evergrey, Black Pantera, etc).
“Thought Insertion” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 28 de Outubro. Uma edição física em CD Digipack também será lançada em Dezembro.
Multi-instrumentista e produtor Augusto Rocha lança projeto independente; músico toca todos os instrumentos no formato ‘one man band’
Concebido pelo guitarrista Augusto Rocha, o Monolito Project lançou em Maio de 2021 seu álbum de estreia “First Principles” em todas as plataformas digitais. Com o propósito de aquecer a banda, Augusto promete novos lançamentos de vídeos até o final do ano. Com o intuito de revisitar ideias e riffs criados ao longo de anos, o produtor organizou ideias antigas em músicas inéditas, aproveitando-se da facilidade nos dias de hoje através de plataformas de streaming.
“Cada faixa carrega inspirações de momentos distintos ao longo dos anos. ‘Outbreak’, por exemplo, foi a última composição a entrar no álbum e tem espinha dorsal em um dedilhado criado há 5 anos, tem uma reviravolta após o solo com riff dos tempos de faculdade e uma pegada geral muito influenciada pelo clima mais recente da pandemia. Uma viagem no tempo”, explicou Augusto Rocha.
Quatro singles foram lançados anteriormente ao lançamento do álbum, antecipando um álbum pesado, com predominância de linhas Thrash Metal, cheio de experimentalismos, ritmos e climas, além de toques do metal moderno, Prog Metal e arranjos clássicos, fazendo uso de instrumentos analógicos e digitais, todos executados ou programados pelo próprio artista.
Biografia
Engenheiro de formação e músico de paixão, Augusto toca guitarra desde a adolescência, quando teve suas primeiras experiências tocando em bandas, fazendo shows e até mesmo rascunhando suas primeiras músicas. Ao longo da faculdade e nos anos que se seguiram, além da guitarra, também dedicou tempo a aprender outros instrumentos, como bateria e violino. Suas influências mais remotas incluem bandas como Iron Maiden, Megadeth, Slayer, Faith No More, Metallica e Sepultura, ao mesmo tempo em que a admiração por compositores clássicos, como Mozart, completa a mistura.
Autodidata e curioso, depois de anos registrando ideias e fragmentos musicais próprios, o músico decidiu não apenas encarar o desafio de mesclar ideias antigas com novas criações para estruturar canções completas, mas também tocar todo o processo de gravação e produção sozinho, usando esse projeto como oportunidade para aprender coisas novas e se atualizar no assunto.
“Foi um baita desafio conciliar trabalho, família e este projeto. A falta de tempo e as restrições impostas pela pandemia acabaram tornando natural o caminho de tentar resolver tudo sozinho, do meu jeito e no meu ritmo, aproveitando para aprender mais sobre tudo aquilo que vem além da criação de um riff bacana e que materializa essas idéias em músicas que soam bem e ao alcance de todos”, disse Augusto.
Augusto conheceu mais sobre o processo de publicação online, dos aspectos técnicos aos papéis e responsabilidades de cada ator da rede, como sociedades de direitos autorais, distribuidores digitais e plataformas de streaming. Além disso, foi também uma oportunidade dele aprender mais sobre a própria produção musical. Gravar, mixar, masterizar, todos grandes desafios sobre os quais pouco conhecia em um universo tão amplo que realmente se justifica a existência de grandes músicos, profissionais e especialistas em cada etapa.
A banda feminina Malvada, que lançou recentemente seu primeiro álbum intitulado “A Noite Vai Ferver” em todas as plataformas digitais e em CD pela Shinigami Records, divulga as novas datas da sua turnê de lançamento. Lembrando que as casas vêm seguindo todos os protocolos de saúde.
Confira abaixo os shows confirmados: 22/10 – Indaiatuba – The Hops Cervejaria 23/10 – São Paulo – Produssom (live Prefeitura) 30/10 – Santo André – Santo Rock Bar 04/11- Mogi das Cruzes – Buxixo Bar 05/11- Guarulhos – Black Rock Burguer 06/11- Poá – V8 A Casa do Rock 13/11- Mogi das Cruzes – Buxixo Bar 14/11- Santo André – Santo Rock 26/11- Uberaba – MG – Soho Pub 27/11- Franca – The Roots 03/12 – Mogi das Cruzes – Buxixo Bar 10/11- Sumaré – Jack Club 11/12 – Sorocaba – Bar da Garagem 17/12 – Santo André – Santo Rock 19/12 – São Paulo – Carioca Club
Se preparando para o lançamento de seu novo EP, “O Que Será de Nós?”, programado para o próximo dia 24 de outubro, a Atrocitus apresenta uma grande novidade aos seus fãs. A banda acaba de anunciar o seu novo integrante, o guitarrista Ideraldo Ferreira, que chega para substituir Tom Cardoso.
“Aproveitando o momento, o novo guitarrista Ideraldo Ferreira aproveitou para falar um pouco sobre como se deu sua entrada na Atrocitus, e sobre sua história como músico. Confira:
A minha entrada na Atrocitus como guitarrista aconteceu de forma muito natural. Eu e o Ian nos conhecemos de longa data e já trabalhávamos juntos. Sempre admirei os trabalhos da Atrocitus, desde shows com performances fodasticas e composições maravilhosas, mas principalmente minha admiração vem do conceito de família que a banda tem. A Atrocitus sempre foi uma família para todas as pessoas, não uma família tradicional e sim uma família que respeita, dialoga, não tem medo de se posicionar diante das coisas absurdas que vivemos no momento atual e principalmente respeita o seu jeito único de ser independente da sua origem, sexualidade ou gênero. Estive junto da banda como produtor para a mixagem e gravação do Man(un)kind, nesse momento comecei a me ver como parte da família. Com a chegada do segundo ep e com alguns imprevistos que surgiram neste processo, acabei participando dele para além da produção, com as gravações dos solos de guitarra e outras partes. Logo, foi tudo acontecendo naturalmente, acabei entrando oficialmente para a Atrocitus.”
Sobre sua carreira ele revelou:
“Aos 13 anos comecei a tocar violão e gostar de Metal, Rock e músicas internacionais. Aos 18, na época de vestibular, eu era tão viciado em guitarra que falei que meu sonho era trabalhar com isso, sendo professor ou músico tocando por aí. Então, em 2014, me formei em Bacharelado em Música Popular na Unespar. Durante a faculdade conheci vários gêneros musicais e fiquei apaixonado em jazz fusion e música brasileira. A faculdade me deu um background para me aprofundar naquilo que venho estudando e fazendo desde então, comecei a trabalhar com produção musical, gravações, composições e mixagem, mas nunca larguei a guitarra. Além de amar o instrumento, também trabalho como professor de música, e participo de projetos com outras bandas de vários gêneros, do Jazz até o Death Metal.”
Para saber de todas as novidades da Atrocitus, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Atrocitus é:
W. Huan (Weverson Huan) – Vocal e Baixo
Pettrus (Petherson Trudes) – Vocal e Guitarra
Tom Cardoso (Welyton Cardoso) – Guitarra Principal
Música, que estreia no streaming e em lyric vídeo, tem participação de nomes como Julico (The Baggios) e Rafael Junior (Snooze)
Em mais uma empreitada do projeto Benjamim Saga, Dejair Benjamim (vocalista e guitarrista da clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala) acaba de lançar a inédita “Mar e Pólvora”, em parceria com grandes nomes do rock/metal do estado de Sergipe.
A música, uma metal ópera repleta de melodias, cadências e diferentes vocalizações, é baseada no artigo “O fim do mundo começou no mar: os ataques do Submarino U-507 ao litoral sergipano em 1942”, do professor Dilton Maynard com Raquel Anne Lima de Assis. Um fato histórico, sobre o torpedeamento do submarino alemão durante a segunda guerra mundial.
“É um fato chocante e que marcou bastante – de forma negativa – a história do estado. Finalmente consegui contar a história de Sergipe, numa perspectiva mundial e com músicos da terra, com diferentes nuances de vozes e sonoridade”, declara Dejair.
A música surgiu do desejo de Dejair em juntar artistas da terra, e que acabou surpreendendo a todos. “Queria fazer um som com o pessoal de Sergipe, então conversei com o Siuari (Tchandala) sobre a composição, ele já tinha alguma coisa composta. Depois eu falei com Rafael do Snooze e, por tabela, Fabinho – toparam na hora. Queria que eles colocassem as influências deles na música”
Em seguida, mais um convidado de peso: Julico, do The Baggios, que tocou, cantou e ainda assina a arte da capa.
“Chamei também o Silvio, da Karne Krua, e o Harrison da Mr. Skull, fui pegando os nomes de pessoas que eu admiro e que tem uma representatividade muito grande no cenário do rock sergipano”, comenta Dejair.
“Eu sempre gostei dessas participações. Na Tchandala eu já fazia isso, desde o primeiro CD sempre teve participações. E o Benjamim Saga me dá essa oportunidade. O som iniciou de uma forma e para cada elemento que foi chegando, cada pessoa que foi contribuindo, como o Danyel com as percussões, o Silvio Beijo com as violas, e isso foi dando um direcionamento diferente e então essa é uma música que tem influências dos anos 70, do metal, do rock, da música regional e conseguimos atingir o objetivo” finaliza Dejair.
Impressão de Carlos Lopes (Dorsal Atlântica)
Carlos Lopes, do Dorsal Atlântica, foi um dos primeiros a ouvir Mar e Pólvora e deu um relato sobre esta metal opera do Benjamim Saga:
“Adorei a música e o instrumental, aquele mix de hard com metal, além da brasilidade na intro. A faixa tem um groove dos anos 70, me lembra Heart, BOC e até um pouco de Foghat. As vozes em português me lembram os vocalistas dos anos 70 como os do Made in Brazil e da Patrulha do Espaço. E não é uma repetição de clichês, é como uma releitura. Amei, mesmo.”
Tendo começado a carreira em 2007, o Safemode tem conquistado grandes feitos tais como participação e prêmio máximo no concurso musical Rockkarusellen – onde mais de 600 bandas participaram – e presença também no Red Bull Bedroom Jam’s Competition. Turnês são constantes na história da banda e além das habituais excursões pelo território europeu, em 4 oportunidades o grupo já esteve na América Latina, com mais uma pré agendada para julho de 2022, caso a situação referente ao covid-19 assim permita.
E enquanto “A Golden Horizon” – próximo álbum de inéditas da banda – ainda não é lançado o quarteto formado Tjet Gustafsson (vocal/guitarra), Edward Säll (guitarra), Felix Posner (baixo) e Ronnie Rutgersson (bateria) entraram no Tarzound Studio e registraram algumas de suas músicas favorita na carreira da banda no formato “ao vivo em estúdio”. A primeira a ser lançada é “Guide Me Right”, com vídeo e seu áudio disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 15 de outubro. A próxima faixa neste projeto será “Another Day Will Haunt You”, com lançamento previsto para o dia 19 de novembro.
“Não queríamos fazer com que nossos fãs esperassem muito por música nova, então entramos em estúdio e gravamos algumas das nossas favoritas. Cerca de 10 anos atrás ‘Guide Me Right’ era o nosso grande hit e agora com o Covid-19 e a situação do jeito que está, nós fizemos uma live session com ela e esperamos realmente que nossos fãs gostem. Fizemos tudo isso por vocês!” diz Tjet Gustafsson, vocalista/guitarrista e co-fundador do Safemode,
“Guide Me Right” (Live Studio Session) é um lançamento Jono Music com distribuição Sound Pollution. O single pode ser visto e ouvido nos links abaixo:
O guitarrista Luiz Amadeus, músico autodidata que começou suas atividades nos anos 80, também faz parte do Tormentor Bestial e integrou o Attomica, foi oficializado no Faces of Death. “Sempre pensando no melhor para a banda, convidamos o guitarrista Luiz Amadeus para agregar seu conhecimento ao Faces of Death, pois trata-se de um músico experiente, que também é vocalista e produtor. Sabemos dos desafios em manter um banda de metal ativa. Porém, somente durante a pandemia lançamos um novo álbum e, em novembro, lançaremos um ao vivo gravado no AudioLab Extreme Studio”, declarou Laurence Miranda. “Se pararmos para pensar, lançar dois trabalhos, e mais vídeos, na pandemia é coisa de quem está sempre buscando o melhor. Este é nosso objetivo e a nossa meta é não parar de trabalhar para seguir na contramão de pensamentos negativos”, acrescentou.
Guitarrista e vocalista, Luiz Amadeus, desde cedo trabalhou como músico nas noites de Taubaté (SP), sua cidade natal. Começou a lecionar guitarra, baixo e violão nos anos 90, chegando a montar sua escola de música com um amigo. “Nesta época, tive a oportunidade de ensinar muitos músicos da cena metal do Vale do Paraíba e isto me levou a montar, em 1996, meu estúdio. Comecei a fazer produções musicais e a lecionar, mas, paralelamente a isso, sempre montei bandas de rock/metal e participei de muitos projetos, incluindo o Attomica e o Tormentor Bestial, no qual também toco atualmente”, contou. “O convite para integrar o Faces of Death veio do amigo Laurence Miranda. Foi uma ótima surpresa! Espero poder agregar à banda como músico, produtor, compositor, letrista e arranjador”, acrescentou.
Veja o vídeo de Luiz Amadeus falando sobre sua carreira e entrada no Faces of Death em https://youtu.be/RqMw4zjfSTE
Promovendo o álbum “Usurper of Souls” (2020), o Faces of Death participou de festivais online, como ‘Roadie Crew Online Fest’, ‘Metal no Vale Fest’, ‘Metal com Batata Fest’, ‘Strenght Metal Fest’, ‘Resenhando Rock’ e ‘Setfire Metal Fest’. O mais recente lançamento é “Live Rehearsal – A Drink With The Death”, um vídeo que conta com a performance em uma sala de ensaio, mesclado a depoimentos dos integrantes. Produzido pela banda e por Niko Teixeira no Audio Lab Extreme Studio, em Taubaté (SP), o material teve arte de capa criada por Alcides Burn e a intro em animação Wanderley Perna. “A ideia de fazer um vídeo mesclando ensaio ao vivo e depoimentos surgiu quando estava assistindo ao vídeo do Sepultura, ‘Under Siege – Live in Barcelona’. Como ainda as coisas estão confusas e difíceis para quem trabalha com música no Brasil por causa da pandemia, decidimos fazer esse vídeo para preencher um pouco esse vazio e a falta de shows”, explicou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “Como todas as bandas, claro que queríamos ter feito muitos shows para mostrar ‘Usurper of Souls’ nos palcos, mas traduzimos esta vontade quando nos reunimos no Audio Lab Extreme Studio, em Taubaté (SP)”, concluiu o baixista Sylvio Miranda.
A Free Pass Entretenimento confirmou as turnês de dois dos maiores vocalistas norte-americanos de todos os tempos: Eric Martin (Mr.Big) e Jeff Scott Soto (Journey, Malmsteen, Talisman). Após duas tours conjuntas de muito sucesso em 2010 e 2014, os artistas retornarão ao Brasil para realizar shows em conjunto e separadamente por diversas cidades do Brasil. Enquanto Jeff executará um tributo especial a banda Queen, Eric Martin apresentará um set recheado de muito Mr.Big. Jeff Scott Soto tocará acompanhado de sua banda que atualmente é composta por Edu Cominato (bateria), BJ (teclado e vocais), Henrique Canale (baixo) e Leo Mancini (guitarra). Já Eric Martin será apoiado pela banda Rolls Rock, que é composta por Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).
A turnê acontecerá no mês de março de 2022 e já tem algumas datas confirmadas:
17 de Março 2022 – Eric Martin – Ribeirão Preto-SP – Vila Dionisio 19 de Março 2022 – Eric Martin – São José do Rio Preto-SP – Vila Dionisio 20 de Março 2022 – JSS Queen Tribute + Eric Martin – São Paulo-SP – Stones Music Bar 22 de Março 2022 – Eric Martin – Rio de Janeiro-RJ – Teatro Solar 21 a 24 de Março 2022 – JSS Queen Tribute + Disco Party – Motorcycle Rock Cruise 24 a 28 de Março 2022 – Eric Martin – Motorcycle Rock Cruise
Data: 17 de Março de 2022, Quinta-feira Horários: Portas – 20h / Show – 23h Local: Vila Dionisio (https://www.viladionisio.com.br/ribeirao) Endereço: R. Eliseu Guilherme, 567 – Jardim Sumare, Ribeirão Preto – SP, Telefone: (16) 3234-9140 E-mail: ribeirao@viladionisio.com.br
Em breve mais informações sobre venda de ingressos.
São José do Rio Preto-SP
Data: 19 de Março de 2022, Sábado Horários: Portas – 20h / Show – 22h Local: Vila Dionisio (https://www.viladionisio.com.br/rio-preto) Endereço: Av. Bady Bassitt, 3961 – Vila Imperial, São José do Rio Preto – SP Telefone: (17) 3235-4482 E-mail: riopreto@viladionisio.com.br
Em breve mais informações sobre venda de ingressos.
São Paulo-SP
Atrações: ERIC MARTIN / JEFF SCOTT SOTO Queen Tribute. Data: 20 de Março de 2022, Domingo. Horários: Portas – 17h / 1º Show – 18:30hs / 2º Show – 20:30hs Local: Stones Music Bar (http://stonesmusicbar.com.brEndereço: Av. Professor Luiz Ignácio Anhaia Mello, 2935 – Vila Prudente, São Paulo-SP Telefones: (11) 2211-1225 Classificação etária: 18 anos / Menores somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal. Capacidade: 700 pessoas
Informações e compra de ingressos:
As vendas começam a partir de 14 de Outubro 2021 somente através do Clube do Ingresso e seus pontos de venda.
SETORES
INTEIRA
MEIA
Pista
R$ 300,00
R$ 150,00
Mezanino Sup – Camarotes de 6 pessoas
R$ 500,00
R$ 250,00
Mezanino Sup – Camarote de 12 pessoas
R$ 500,00
R$ 250,00
Mezanino Superior – Area VIP
R$ 440,00
R$ 220,00
Vendas Online – Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/emjss2022 crédito à vista ou em até 6x pelo cartão, ou também por boleto bancário. (Pix em breve)
Pontos de venda Carioca Club Pinheiros – Ponto de venda sem taxa de serviços De Segunda a Sábado das 13h às 18h Forma de pagamento: Somente em Dinheiro
*Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semi-profissionais, e filmadoras de qualquer tipo. *A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
Projeto é a reunião dos maiores bateristas do mundo numa mesma música, por uma grande causa.
Aquiles Priester foi convidado a participar do projeto Why Hunger’s Drum Together pelo embaixador da bateria mundial Dom Famularo, que conta com os maiores nomes da bateria mundial em atividade como Ringo Starr, Nicko McBrain, Dave Weckl, Jack Dejohnette, Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers, Steve Gadd, Mike Portnoy, Virgil Donati, John Robinson, Greg Bissonete, Tommy Igoe, Stewart Copeland, Billy Cobhan, Alan White, Mike Mangini, Max Weinberg, Todd Sucherman, entre muitos outros.
“Quando o Dom Famularo me falou do projeto aceitei na hora. Para quem trabalha com música e vídeo, dá para se imaginar o trabalho que isso gerou. O resultado ficou incrível e me sinto honrado em participar, pois a causa é muito nobre. A classe baterística surpreendeu mais uma vez”, disse Aquiles Priester.
No total, mais de 100 bateristas participam em uma homenagem musical única e épica ao clássico do Beatles “Come Together”, para construir um mundo justo e sem fome.
“Todos nós podemos concordar que nenhuma criança deve passar fome e que todos devem ter acesso a alimentos nutritivos. Esta é uma grande causa que apoiei no passado e uma ótima faixa – uma das minhas músicas favoritas dos Beatles. Então, quando Jim Keltner me pediu para me juntar a todos esses outros bateristas, fiquei feliz”, disse Ringo Starr em um comunicado.
A banda gaúcha de Heavy Metal INNER CALIGULA, que durante todo o período da pandemia permaneceu em isolamento, agora retorna às atividades gradualmente, após todos os integrantes terem se vacinado. Dentre as novidades está a realização de uma nova sessão fotográfica com Laura Barros, que já havia feito a sessão anterior quando a banda ainda era um quarteto. Estas são as primeiras imagens oficiais da banda a contar com a presença do guitarrista Andy Furtado, que entrou na banda logo após o início da pandemia. Depois da pausa forçada, o grupo vai retomando as atividades de forma mais plena, voltado às rotinas de ensaios e dando toques finais em faixas que estarão no disco de estreia. Ainda sem título definido, o álbum contará com a produção de Renato Osorio e mixagem de Benhur Lima¸ mesmo time que trabalhou nos singles “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”.
No momento, Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras),Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) estão concentrando esforços na pré-produção do material e trocando demos com Osorio, acertando detalhes das faixas e planejando começar as gravações no início do próximo ano. Todos os integrantes estão trazendo suas ideias, e o registro das demos está sendo coordenado pelo guitarrista Andy Furtado, que comenta: “A pré-produção das músicas tem fluído muito bem, apesar de ainda enfrentarmos adversidades em relação a pandemia. Estamos tendo a oportunidade de colocar as ideias em prática, e cada um vem contribuindo da melhor maneira possível, inclusive com alguns sons novos sendo introduzidos para escolhermos a track list do nosso debut. Esperamos estar com tudo pronto até o final do ano para darmos o pontapé inicial nas gravações do nosso álbum de estreia, e estou bem confiante de que vamos alcançar a versatilidade e a pegada característica que buscamos.”
O vocalista Vinicius Colombo exibe confiança e determinação nesta nova jornada de trabalho e na sonoridade que o álbum adotará: “Estamos todos muito confiantes que essa formação nos possibilitará alcançar nossos sonhos metálicos em termos sonoros. Temos trabalhado em alguns sons que completarão o track list do nosso vindouro álbum. Para mim, será um tributo a alguns grandes nomes do Metal que nos influenciaram ao longo da nossa jornada, mas com um toque bastante próprio. Estou muito empolgado com a sonoridade abrangente, indo desde algo mais Hard/Heavy com bastante melodia até riffs lembrando Thrash americano clássico, passando também por um som com uma influência Doom bem característica. Todo o esforço colocado na banda desde o processo embrionário, em 2013, está prestes a dar frutos.”
Para atualizar os fãs de Metal dessas movimentações, a INNER CALIGULA pretende fazer uso mais intensivo das redes sociais a partir do mês de outubro, fazendo uma espécie de “diário de bordo” das gravações. Entre as novidades, trechos das músicas e de ensaios, além de atualizações periódicas do processo de produção. Semanalmente a banda também vai postar comentários sobre discos e outros produtos culturais, dando uma ideia das referências que influenciam a criatividade do grupo. O baixista Igor Natusch explica: “A pandemia nos forçou a um período de relativa hibernação, bem maior do que imaginávamos quando tudo começou. Ainda não estamos na normalidade que gostaríamos, mas é uma sensação muito boa de poder retomar as atividades de forma mais concreta. É muito legal voltar a trabalhar presencialmente com os caras, claro que sempre tomando todas as precauções. A criatividade está fluindo, e a gente tem muita coisa para apresentar aos fãs de metal daqui para frente.”
A WarCore Records, gravadora de Belo Horizonte/MG, que tem no comando os integrantes da banda Holocausto War Metal, inicia a pré-venda dos dois últimos splits a serem lançados no ano de 2021. Em um dos lançamentos, a WCR traz duas bandas formadas pelo principal idealizador da gravadora, Valério Exterminator, portanto Holocausto WM e BHell no split “Guerra & Religião”. No outro lançamento, a WCR traz o Holocausto WM e a banda Army Kaos. Para quem não conhece o Army Kaos, a banda foi formada pelo atual vocalista da banda belorizontina Sextrash, conhecido como Doom, um veterano do Metal mineiro. Nos anos 80 formou o Brutal Distortion de Juiz de Fora e em 2006 gravou como vocalista, pelo Sextrash, no álbum “Rape From Hell”, lançado pela Cogumelo Records.
De acordo com Valério Exterminator, a programação desses 2 últimos splits da gravadora para o ano de 2021, aconteceu de forma inesperada: “Nosso planejamento feito no 1º semestre de 2021, seria lançarmos o Holocausto WM e uma banda, e no outro split BHell e outra banda. Infelizmente devido à COVID, essas bandas não tinham um número limite de novas composições para entrarem nos splits. Inclusive a capa de um desses splits já estava finalizada e foi apresentada a uma dessas bandas”. A escolha do Army Kaos para reforçar o cartel da gravadora aconteceu quando Doom enviou para Valério um link contendo as músicas da banda. A pré-venda se encerrará dia 10 de outubro, domingo. Até lá ao comprar os dois splits é possível pagar apenas R$ 30,00 mais frete/PAC. Após o dia 10/10, os valores passarão para R$ 25,00 mais frete, para cada split.
Para conhecer as músicas de ambos os splits, acesse:
Split “Guerra & Religião”:
Split Holocausto War Metal & Army Kaos:
Para adquirir a pré-venda, basta entrar em contato com Valério Exterminator pelo WhatsApp 031999428882. Para conhecer os outros sete lançamentos envolvendo a WarCore Records acesse o canal Valério Exterminator no YouTube.
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