O Final Disaster anunciou o lançamento de seu novo single, “Blood Red Creation” para o dia 15 de janeiro de 2021. A música faz parte do primeiro álbum da banda, “Halls Of Despair”.
“Halls Of Despair” está previsto para ser lançado em 2021 e contará a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa.
Já foram lançados 4 singles desse álbum; “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight” e “Quiet Now”.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Nome tradicional do Heavy Metal catarinense, o SYMMETRYA, de Joinville, trabalha na produção de um vídeo clipe para a música “Lights Go Down”, que ganhou nova mixagem e participação especial do pianista Jean Carlos. Presente originalmente no álbum “Beyond the Darkness”, de 2018, a música foi inspirada em uma obra do artista plástico Juarez Machado, que também fará uma participação especial no vídeo, contracenando com a banda. Somado a isso, o vídeo ainda contará com uma coreografia de ballet contemporâneo, unindo três formas de arte em um vídeo: música, dança e pintura.
Paralelo aos trabalhos do vídeo clipe, Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras) e Marcos Vinicius (bateria) seguem dando vida ao quarto álbum do grupo, que em breve completará 20 anos atividade, desde que iniciaram com o nome Symmetry em 2002. Em 2004, com a mudança para SYMMETRYA, a banda lançou três elogiados álbuns: “Eternal Search” (2007), “Last Dawn” (2014) e o recente “Beyond the Darkness” (2018). Segundo o vocalista Jurandir Jr., o novo álbum terá uma dose extra de guitarras, que adicionarão mais peso ao som do grupo, mas não esquecendo das melodias.
Com o recente anúncio da saída do baixista Filipe Moreira, o SYMMETRYA segue na busca por um novo integrante. Os interessados poderão entrar em contato através das redes sociais oficias da banda, linkadas abaixo. O músico interessado poderá enviar materiais gravados em vídeo e fazer teste virtuais.
A banda FIGHTER está lançando o décimo vídeo do álbum ao vivo “VII – Live Session”, lançado nas plataformas digitais em março deste ano, e desde então todas as músicas do álbum foram disponibilizadas em vídeo no decorrer do ano. O vídeo da música “Equilíbrio”encerra uma etapa importante na carreira do grupo, que também tem se dedicado a criação de músicas inéditas. Nesta última etapa do projeto, o vocalista Cesar Branco falou como foi criá-lo e também nos deu algumas informações sobre a própria música: “Materializar o álbum “VII” foi a realização de um sonho! Pois nele, marcamos o fim de um ciclo importantíssimo para a Fighter; sim, 2020 se mostrou um ano difícil para todos nós mas, quem poderia prever que um álbum ao vivo (que sela três dos EPs mais importantes da banda, “Rise”, “Equilibrium” e “Feeling”) teria seu lançamento junto a clipes estratégicos mensais em meio a um ano pandêmico onde, por consequência, se revelaria o gosto popular pelas apresentações ao vivo, porém remotas, de diversos artistas e bandas: As famosas “lives”!?”.
O músico ainda pontuou: “De maneira natural, “VII” foi a nossa contribuição a todos os guerreiros interessados em enfrentar de peito aberto esses meses de caos, da melhor maneira possível, inspirados pelo bom e velho rock n roll; e não menos importante, também um singelo presente construído com o máximo do carinho e sinceridade a todos os fãs e amigos que desde de 2008 acreditaram, tanto quanto os próprios membros da banda, nesse projeto chamado Fighter. Quanto a música “Equilíbrio”, ela é uma mensagem direta de que mesmo o “Céu pode ser um verdadeiro Inferno” se você não tiver de fazer o que tem de ser feito nessa jornada: Ser você mesmo, sem “moderação”, mas sem passar por cima de ninguém pra isso, respeitando a todos ao seu redor. Uma dica “atemporal” em nossa humilde opinião”.
Assista ao video clipe de “Equilíbrio”:
A filmagem dos vídeos do projeto ficou a cargo da produtora Elf Mídia Indoor, enquanto a produção passou pelas mãos de Jonas Godoy, do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) e a edição de vídeo foi realizada por Guilherme Adamatti. A arte da capa do álbum foi criada por Jennifer Poletto, da Náufragos Design. “Coração Alado”, o último single inédito, também lançado em formato de vídeo clipe, contou com a participação especial do baterista Aquiles Priester, que no dia 12/01 voltará a ministrar aulas de bateria em Caxias do Sul/RS, no Estúdio Linha Sonora. Além de Priester, também há a possibilidade de fazer aulas com Kiko Freitas, com agendamento pelo Whatsapp 54-984146773. As vagas serão limitadas.
Assista ao video clipe de “Coração Alado”, com Aquiles Priester:
“Rise Above Pain” faz parte de um novo projeto de Gaona, o ‘Comics Songs’
O baterista Caio Gaona, que integra as bandas Triscore, In Vida e Vallöry, e é conhecido como “Geek Batera” por apresentar temas musicais de filmes, séries, animes e games, lançou “Rise Above Pain”, sua nova música autoral. A faixa, produzida e arranjada por Luis Bianco (Stereo Scream) e cantada por Bridy (ex-Esteban Tavares e Evered), é inspirada no personagem O Corvo, imortalizado na pele do saudoso ator Brandon Lee na adaptação dos quadrinhos de James O’Barr para o cinema.
“Rise Above Pain” faz parte de um novo projeto de Gaona, o ‘Comics Songs’, em que o baterista pretende lançar composições autorais inspiradas em personagens da cultura pop. “Escolhi abordar ‘O Corvo’ por ser o meu favorito. Para entrar no clima, além da arte de capa desenhada pela Junior Santos, lancei um filtro de Instagram que transforma as pessoas no personagem”, revelou. “Apesar de o filme, produzido em 1994, seja marcado por uma tragédia pela morte acidental de Brandon Lee durante as filmagens, a música tem uma temática otimista e fala sobre lutar contra a depressão”, acrescentou.
Musicalmente, embora James O’Barr, que é guitarrista e integrou a banda Truste Obey, tenha criado The Crow inspirado em músicas de The Cure e Joy Division, Gaona explicou que não necessariamente precisaria adotar melodias próximas a um som melancólico. “Seja pela própria criação do personagem por O’Barr ou mesmo pelo título de uma música do The 69 Eyes em homenagem a Brandon Lee, naturalmente poderiam pensar que seria um gothic, mas um dos princípios da arte é ter liberdade criativa. Sendo assim, optei por fazer uma mistura de power metal com musica eletrônica”, detalhou. “Outro ponto a ser abordado é o fato de o Corvo ser um personagem que foi gerado da depressão de James O’Barr, por ter perdido a namorada e por ser um personagem que retorna à vida apenas para vingar a perda, ele está em constante sofrimento e vazio, como um dos sintomas da depressão. Daí, a temática da letra”, concluiu.
Os Neo Thrashers paulistas do VÁLVERA, que vem conquistando cada vez mais o Brasil e o mundo por conta de seu mais recente álbum de estúdio “Cycle Of Disaster”, confirmou sua participação no último Quarentena Rock Online Fest!
Dia 26 de dezembro, a partir das 20h, com transmissão exclusiva pelo canal do YouTube de seus organizadores, Heavy Talk(@HeavyTalkVideos), teremos a oitava e última edição desse festival online que, durante toda a fase de quarentena por conta da pandemia do covid19, nos brindou com muita qualidade dentro do cenário Rock/Metal nacional.
Outras grandes bandas confirmadas são: Infamous Glory, Muqueta na Oreia, Reckoning Hour, Tierramystica, Shaman, Sepultura, dentre muitas outras.
“Cycle Of Disaster”, terceiro álbum de estúdio dos paulistas do Válvera, foi lançado dia 28 de agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), e vem recebendo excelentes críticas pelos fãs e imprensa especializada brasileira e mundial.
Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator), esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil, como também no exterior, e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. “Cycle Of Disaster” já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.
Formação: Glauber Barreto – Vocal/Guitarra Rodrigo Torres – Guitarra Gabriel Prado – Baixo Leandro Peixoto – Bateria
Discografia:
“Cidade em Caos” (Álbum/2015) “Demons Of War” (Single/2017) “Back To Hell” (Álbum/2017) “Bringer Of Evil” (Single/2019) “Glow Of Death” (Single/2020) “Born In A Dead Planet” (Single/2020) “Cycle Of Disaster” (Álbum/2020)
Banda resolveu presentear seus seguidores com uma versão para a faixa-título do primeiro álbum do Sepultura
Com a boa aceitação ao EP de estreia, “The Rise of Heresy”, em todo o mundo, a banda The Troops of Doom resolveu presentear seus seguidores com uma versão para “Morbid Visions”, faixa-título do primeiro álbum do Sepultura. Após apresentar, além das faixas autorais, versões de “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz explica que a escolha de mais uma regravação de uma música de sua autoria junto com o Sepultura não é mera coincidência. “Entre várias outras músicas, essa obra tem um sentido maior para mim, pois representa um ciclo novo na minha vida ainda naquela época. Vínhamos de um EP com menos qualidade de produção (‘Bestial Devastation’), e de um ano de experiências boas e ruins que nos trouxe (Sepultura) a um full-length de maior qualidade sonora. ‘Morbid Visions’, representado aqui pela faixa-título, é um divisor de águas na minha carreira musical. O disco teve maior aceitação, ainda carregando a assinatura e personalidade da banda naqueles tempos”, explicou o guitarrista. “A partir de ‘Morbid Visions’ que começamos à frequentar as pick-ups de fãs e produtores, managers e fanzines, músicos e críticos ao redor do mundo. Tenho orgulho de poder trazer de volta uma obra de tamanha importância para os dias de hoje nas mãos do The Troops of Doom. Agora é daqui para frente… Aguardem o álbum full em breve”, acrescentou Guedz.
“The Rise of Heresy”, EP de estreia do The Troops of Doom, grupo formado em 2020 por Jairo “Tormentor” Guedz, Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) foi masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio (NOR) e lançado digitalmente pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. O material também foi lançado em CD-digipack pela Voice Music no Brasil e conta com versões em vinil (Anomalia Distro) e K7 pelo selo grego Repulsive Echo Records. “O EP, que tem lançamento no México pela Metalized Records em CD-digipack e Portugal pela Hellven Records, que fará a distribuição do CD e vinil na Europa, vem obtendo uma resposta fantástica da mídia e sendo elogiado por fãs no mundo todo”, destacou Marcelo Vasco. “Apesar do ano crítico que passamos, criamos a banda em meio à pandemia e estamos trabalhando de forma incessante para fazer o The Troops of Doom conquistar mais territórios em 2021”, completou Alex Kafer.
O EP conta com seis faixas, sendo duas já promovidas em vídeo – “The Confessional” (clipe) e “Between the Devil and the Deep Blue Sea” (lyric) –, além de “Whispering Dead Words”, “The Rise of Heresy” e regravações das clássicas “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, da fase de Jairo “Tormentor” Guedz no Sepultura.
Guedz conclui afirmando que o The Troops of Doom objetiva “oferecer a experiência completa, em que a pessoa possa se sentir numa máquina do tempo, na qual exploramos aquele som primitivo e a textura mais suja do metal dos anos 80. Pela resposta extremamente positiva que tivemos até então, sinto que entenderam a proposta.”
A banda mineira de Heavy Metal WHITE DRAGON PROJECT está divulgando a capa e o conceito de seu segundo álbum, “The Story of Gaia”, que será lançado em 2021 pela Nomade Records. O grupo entra mais uma vez no mundo das civilizações antigas, onde várias teorias se fundem com a realidade da nossa história, surgindo assim esse novo trabalho, onde os integrantes já estão em estúdio na produção do álbum. O vocalista Leo Rodrigues explica que ainda não há data certa para o lançamento, devido aos compromissos de cada integrante, mas afirma que todos estão trabalhando para que saia um material de qualidade. Entretanto, a capa do álbum já está finalizada, com uma belíssima criação de um dos melhores designer do Brasil, Romulo Dias.
Em comunicado, o WHITE DRAGON PROJECT declara: “Ficamos surpresos com o resultado final, foi muito gratificante ter colocado o Romulo nesse trabalho, fez exatamente o que a gente precisava, colocou na capa o significado de todo o contexto que o álbum irá abordar, ficou excelente!”. O próprio Romulo Dias explica como surgiu essa parceria: “O Léo já acompanhava meu trabalho na internet e eu o dele, até que chegou o momento de trabalharmos juntos. Foi uma experiência muito gratificante já que também tenho grande apreço pelo tema, ficando assim mais fácil mergulhar nessas ideias.
Sobre o tema do álbum, o artista gráfico deu sua opinião e explicou como funcionou a criação da arte juntamente com a banda: “Tenho um grande interesse no tema, por civilizações antigas, deuses, culturas místicas tudo isso sempre me fascinou e tento sempre aplicar o que aprendo com esses conteúdos ao meu trabalho. Em conversa com os integrantes da banda, eles me passaram todas as ideias que queriam para a construção da capa, a partir disso fiz a primeira parte da capa e enviei para eles, como o resultado foi positivo foi só finalizar e entregar, curti demais o resultado acho que todos vão curtir bastante”.
Ouça o debut “Prepare for the Changes” no Spotify:
Edu Falaschi acaba de divulgar o primeiro vídeo das gravações do seu primeiro álbum solo, intitulado “Vera Cruz”. O disco também abriu para pré-venda no site https://www.4fan.com.br/marca/edu-falaschi.html. “Vera Cruz” tem previsão de lançamento para Maio de 2021 e a arte da capa foi desenvolvida por Carlos Fides da Artside Digital Studio (@fidesarts), com produção executiva de Edu Falaschi.
O disco teve o início das gravações em Novembro deste ano no Rio de Janeiro, no estúdio Nas Nuvens do grande produtor Liminha e o lendário Gilberto Gil, com produção de Edu Falaschi e co-produção de Thiago Bianchi. A mixagem e masterização serão realizadas na Europa por um renomado produtor ainda a ser revelado. A banda que está gravando o disco é a mesma que acompanha Edu Falaschi desde o início de sua carreira solo e é formada por Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
A imagem da capa do disco “Vera Cruz” ilustra o conceito desenvolvido por Edu Falaschi e seu amigo cantor, escritor e compositor Fábio Caldeira, que conta uma estória fictícia de uma verdadeira aventura que se desenvolve entre Portugal e o Brasil em seus tempos de descobrimento. Como todo bom romance a estória conta com diversos personagens, abordagens e tramas. O enredo e o gatilho que deu o grande motivo para a criação da estória ainda são um segredo.
“Eu desenvolvi essa estória instintivamente e foi libertador. Escrever sobre as coisas em que acredito, num romance, de forma leve e poética me ajudou bastante a refletir e me posicionar sobre certos aspectos da vida”, afirmou Edu Falaschi, no texto encaminhado à imprensa sobre o detalhamento da capa do disco e o conceito das letras.
O lançamento do kit contará com um Digibook de capa dura, CD e DVD, livreto com o resumo da estória, letras, fotos, camiseta e caneca. Tudo virá dentro de uma caixa contextualizada e especial. “Quem me acompanha já sabe da qualidade que gosto de imprimir nos meus lançamentos, na arte gráfica e de áudio, o meu zelo em questão de sonoridade e composições, mas esse material supera tudo o que eu já fiz na minha carreira nesses 30 anos. É realmente lindo! A banda está mais afiada do que nunca e as músicas são muito emocionantes”, disse Falaschi.
Com o nome da cidade que lançou o original Alice Cooper Band ao estrelato, “Detroit Stories” – o novo álbum de estúdio de ALICE COOPER – é uma moderna homenagem à mais dura e maluca cena Rock n Roll que já existiu.
Em 1970, o jovem produtor Bob Ezrin entrou em uma fazenda nos arredores de Detroit para trabalhar com um grupo chamado Alice Cooper Band. Com um estilo completamente oposto ao hippie-amor-e-paz que predominava em Los Angeles, Alice levou para sua terra natal a lendária cena de rock que deu origem ao Hard Rock, Rock de Garagem, Soul, Funk, Punk… e muitos outros.
Ezrin trabalhou com a banda durante 10 horas diárias para definir o som que tornou-se uma das suas características principais. E sempre que eles acertavam em cheio com uma música, os pacientes do Hospital Psiquiátrico para loucos criminosos do outro lado da rua gritavam com satisfação. E é assim que o clássico som do ALICE COOPER nasceu.
“Detroit era a sede central do Heavy Rock na época”, explica Alice, “Você tocava no Eastown [Theatre] por 4 dólares, e você poderia ser Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges ou The Who! No próximo fim de semana no Grande [Theatre] eram o MC5, Brownsville Station, Fleetwood Mac, Savoy Brown ou Small Faces. Você não podia ser uma banda de Soft Rock porque teriam dado um chute na sua bunda”.
“Los Angeles tinha bandas como The Doors, Love e Buffalo Springfield”, ele continua, “San Francisco tinha o Grateful Dead e o Jefferson Airplane. New York tinha The Rascals e The Velvet Underground. Mas Detroit foi o berço do Hard Rock raivoso. Como não se encaixava em nenhum lugar dos EUA (musicalmente ou em termos de imagem), Detroit foi o único lugar que aceitou o som de guitarra do Alice Cooper, seu som Hard Rock e o nosso show doido. Detroit era um paraíso para os rejeitados. E quando eles descobriram que eu tinha nascido no leste de Detroit… estávamos em casa”.
50 anos depois, Alice e Ezrin reuniram algumas maiores lendas de Detroit em um estúdio da cidade para gravar “Detroit Stories”, o novo álbum do ALICE COOPER que leva aquele espirito da época para uma nova era. E se o EP “Breadcrumbs” de 2019 abriu o caminho para entrar na cidade, “Detroit Stories” leva você para um passeio a toda velocidade pela avenida Woodward.
“Nós gravámos com Wayne Kramer (guitarrista e letrista do MC5), Johnny “Bee” Badanjek (baterista do lendário Detroit Wheels), Paul Randolph (baixista e lenda do Jazz e R&B de Detroit) e também com o Motor City Horns e outros músicos locais”, explica Ezrin, “Nós contamos com as ideias e encorajamento de John Varvatos, o apoio do pessoal do Shinola e gravamos nos Rustbelt Studios na cidade de Royal Oak. Isto foi feito EM Detroit PARA Detroit POR habitantes de Detroit!”
Com “Detroit Stories”, você vai descobrir as histórias de Detroit como deveriam ter sido sempre contadas.
O álbum estará disponível no Brasil em CD (Acrílico) e CD+DVD (Digipack) pela parceria earMUSIC / Shinigami Records / Sound City Records no primeiro trimestre de 2021.
O DVD traz pela primeira vez em vídeo a incrível performance ao vivo “A Paranormal Evening At The Olympia Paris”. Com os shows ao vivo sendo cancelados devido ao covid-19, Alice Cooper sentiu a necessidade de compartilhar um de seus últimos concertos com seus fãs, já que mal pode esperar para voltar à estrada e melhor do que nunca.
A Xaninho Discos estará lançando em seu canal do YouTube, os novos vídeos das bandas Delinquentes, Baixo Calão com participação especial de João Gordo e Vazio.
Fiquem ligados nas estreias do Brasil: 21/12 – Delinquentes 22/12 – Baixo Calão + João Gordo (R.D.P.) 23/12 – Vazio
O Delinquentes acaba de gravar 3 novas músicas para futuros lançamentos em vídeos – a primeira é a que será lançada na segunda (21). Ambas serão lançadas em um novo projeto da Xaninho Discos, que será divulgado em breve. O primeiro álbum do Delinquentes, “Pequenos Delitos” comemora 20 anos e será relançado nos próximos dias.
Haverá uma première exclusiva do vídeo do Delinquentes no tradicional site Cuartel Del Metal da Argentina, no dia 20 (domingo) a partir das 20h: www.cuarteldelmetal.com
Enquanto se prepara para um novo lançamento, o Baixo Calão segue divulgando seu mais recente álbum “Necrológio” (2019), que ganhará versão em vinil em março de 2021.
Já o Vazio, segue trabalhando na divulgação de “Eterno Aeon Obscuro” lançado neste ano, e que vem sendo considerado um dos grandes lançamentos da música extrema no Brasil. “Eterno Aeon Obscuro” está disponível em CD e também em LP.
Os gigantes holandeses do metal sinfônico EPICA recentemente anunciaram o lançamento de seu novo álbum “Omega”, disponível dia 26 de Fevereiro 2021 via Nuclear Blast. “Omega” é o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos. Mês passado, EPICA também revelou o primeiro single e clipe do álbum ‘Abyss Of Time’, que ultrapassou um milhão de visualizações no YouTube logo na sua primeira semana.
O tecladista Coen Janssen comenta: “Para o lançamento de Omega nós reescrevemos 4 músicas em versões acústicas. Essa foi a nossa maneira de relaxar depois de um período intenso de muito trabalho duro nas músicas pesadas. Poder sentar, acalmar e ver quais músicas ainda ‘funcionam’ sem todos os elementos bombásticos é como retornar ao lar. Isso permite que a gente explore outros estilos musicais além do metal e nos desafia a ser criativo em maneiras diferentes do que estamos acostumados. Curta o nosso primeiro single “Abyss Of Time” como se estivesse sendo tocado em um Pub Irlandês enquanto você se diverte e bebe com amigos!!”
Com o novo single ‘Freedom – The Wolves Within’, a banda e seu selo querem apoiar uma boa causa e começaram um pequeno desafio com os fãs.
Três objetivos foram lançados pelas plataformas de streaming, e a cada um alcançado, Nuclear Blast patrocinará a adoção simbólica de 2 espécies em perigo de extinção de lobos cinzas através da World Wildlife Fund, para que ao final, cada membro do EPICA irá adotar um animal. Lobos cinzas sofrem com a perda constante de habitat, e ainda também tem que lidar com mortes de vingança por ataques a criações selvagens, e a World Wildlife Fund depende de patrocínios e doações para conservar o habitat natural desses animais preciosos.
O Distorted Duo está lançando nesta sexta o seu álbum de estreia, “Change”. E para marcar a data do lançamento, a banda disponibilizou o videoclipe da faixa título.
O Distorted Duo é um novo projeto formado pela guitarrista e vocalista Isa Nielsen (ex-Detonator e as Musas do Metal, ex-Metalmania, e ex-Volkana) e o guitarrista e produtor musical Tiago de Moura (Armored Dawn).
Ambos também possuem carreiras solo, voltadas para o trabalho da guitarra instrumental – Tiago e Isa também possuem trabalhos solos lançados.
O Distorted Duo tem como características uma mistura de riffs modernos, unidos ao Metal mais ‘old school’, com muitos solos de guitarra, letras que falam sobre questões sociais, psicológicas e ambientais. As linhas de voz de Isa Nielsen percorrem desde vocais limpos ao gutural.
Tiago Moura falou sobre o primeiro álbum: ′′Faz um ano que começamos com a produção desse trabalho. A pandemia nos permitiu trabalhar com maior intensidade nas letras e nos arranjos das composições. Em breve lançaremos mais músicas do disco (singles) as quais esperamos que sejam do agrado de todos. Fizemos tudo com muito esforço e dedicação”
Música foi gravada ao vivo em São Paulo no Tom Brasil
O Angra acaba de lançar seu novo vídeo ao vivo para “Angels and Demons”, faixa do álbum ‘Temple of Shadows’. O vídeo foi gravado ao vivo no show de São Paulo, em 2018, na turnê do álbum ‘Ømni’, último trabalho de estúdio do grupo. A música faz parte de uma série de vídeos que a banda está lançando em suas redes sociais.
Rafael Bittencourt explica o conceito da música “Angels and Demons”:
Esta música é cheia de polêmicas, como todo o álbum ao qual pertence (Temple of Shadows). A frase “Deus não é amor!”, por exemplo, traz reflexão para alguns, discordância e até indignação para outros. Por fim, revela que mesmo as pessoas com fé diferem na maneira que “idealizam” Deus e a espiritualidade. Regravá-la com esse time de feras foi uma realização emocionante. Sua execução é um enorme desafio técnico até para os músicos mais exímios. Ela é um termômetro da sintonia e competência do grupo que a executa. O álbum Temple of Shadows foi lançado em 2004 e conforme passa o tempo ele é aclamado pelos fãs e crítica como um dos grandes momentos do Angra. Existe uma aura mística ao redor deste álbum, não apenas pelo conteúdo da história, como também pelo destino das pessoas e profissionais envolvidos na produção dele. Ele trouxe muito sucesso para a banda e também muito desentendimento. Hoje, passados 15 anos, ele é revitalizado de várias maneiras e tem me servido de aprendizado. A inspiração que me compeliu a escrevê-lo vem se consolidando e confirmando em mim, aumentando a força da minha fé e dos valores que carrego. É fruto de bastante sacrifício e paixão pelo processo criativo. Espero que se divirtam muito assim como eu me diverti fazendo e espero que traga aprendizado, como ainda traz para mim.
O Angra é formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). O vídeo faz parte de um show que seria lançado em um DVD, mas os planos do Angra mudaram para esta série de lançamentos semanais nos canais do Angra.
O Angra também anunciou que irá relançar os álbuns de toda a discografia, em edições especiais e boxes. Para comemorar os 20 anos do ‘Rebirth (2001)’, a banda irá realizar uma turnê especial com 14 datas já marcadas e anunciadas em 2021.
Ficha técnica: Diretor: Drico Mello (Bros.Co filmes) Audio e Video Synchronization: Paulo Soares Edição: Paulo Soares Produzido por Angra e João Milliet Mixed and mastered by João Milliet Live Recording Engineers: João Milliet, Eduardo Avellar, Isaias Rosa Live Recording Studio: R3 Studio Live Recording Assistants: Matheus Pinheiro, Dave Tavares
No último dia 14 de dezembro o Borde lançou seu novo ‘video playthrough’ da música “Calma”. Ele conta com a participação do guitarrista Francisco Ukmar e do baixista Alfredo Gelberg, os dois encarregados de realizar a execução do referido material.
O grupo lançou em novembro de 2020 seu primeiro EP chamado “Despertar”, que é uma prévia do material completo prestes a ser lançado, que se chamará “Mundos Paralelos”.
Sobre o lançamento deste novo material, Francisco Ukmar, guitarrista do grupo, declarou: “Este vídeo mostra um pouco de todo o trabalho composicional por trás dessa música, e então esperamos transmitir a todos que assistirem, aquela energia que sentimos quando tocamos as músicas do nosso primeiro EP, “Despertar”, bem como as novas canções do “Mundos Paralelos”, o nosso primeiro álbum de estúdio. “
O tracklist do EP “Despertar” traz as seguintes músicas: -Calma -Revelo -Guía -El Costo de Ser
O Borde é formado por Fabián Meaurio (vocais), Francisco Ukmar (guitarra), Alfredo Gelberg (baixo) e Luciano Martínez (bateria).
Novo álbum se chama “Vera Cruz” e conta com pré-venda para o dia 18 de Dezembro
Edu Falaschi revela a capa do seu primeiro disco solo “Vera Cruz” e a Pré-Venda de um kit exclusivo e limitado para sexta-feira dia 18 de Dezembro, através do site https://www.4fan.com.br/marca/edu-falaschi.html. O álbum tem previsão de lançamento para Maio de 2021 e a arte da capa foi desenvolvida por Carlos Fides da Artside Digital Studio (@fidesarts), com direção e produção executiva do próprio Edu Falaschi.
O disco teve o início das gravações em Novembro deste ano no Rio de Janeiro, no estúdio Nas Nuvens do grande produtor Liminha e o lendário Gilberto Gil, com produção de Edu Falaschi e co-produção de Thiago Bianchi. A mixagem e masterização serão realizadas na Europa por um renomado produtor ainda a ser revelado. A banda que está gravando o disco é a mesma que acompanha Edu Falaschi desde o início de sua carreira solo e é formada por Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
A imagem da capa do disco “Vera Cruz” ilustra o conceito desenvolvido por Edu Falaschi e seu amigo cantor, escritor e compositor Fábio Caldeira, que conta uma estória fictícia de uma verdadeira aventura que se desenvolve entre Portugal e o Brasil em seus tempos de descobrimento. Como todo bom romance a estória conta com diversos personagens, abordagens e tramas. O enredo e o gatilho que deu o grande motivo para a criação da estória ainda são um segredo.
“Eu desenvolvi essa estória instintivamente e foi libertador. Escrever sobre as coisas em que acredito, num romance, de forma leve e poética me ajudou bastante a refletir e me posicionar sobre certos aspectos da vida”, afirmou Edu Falaschi, no texto encaminhado à imprensa sobre o detalhamento da capa do disco e o conceito das letras.
Edu Falaschi ainda explica que a imagem do disco representa bem o conceito geral e que muitas outras coisas ainda serão reveladas sobre o álbum. “Esse disco é uma continuação da minha história e de tudo o que já fiz como cantor e compositor, principalmente no início dos anos 2000. Temos um trabalho muito bem amarrado, cheio de detalhes em todos os sentidos! Desde o conceito, arte gráfica, musicalidade, orquestrações, harmonias, letras, etc! Tudo se completa! É algo realmente especial! O lançamento do disco será mundial, mas contará com uma pré-venda no Brasil, exclusiva, limitada e com data para acabar! Eu, meu empresário Juan Corral e a gravadora MS Metal Records desenvolvemos um material maravilhoso para os fãs, digno de coleção”, contou Edu Falaschi.
O lançamento do kit contará com um Digibook de capa dura, CD e DVD, livreto com o resumo da estória, letras, fotos, camiseta e caneca. Tudo virá dentro de uma caixa contextualizada e especial. “Quem me acompanha já sabe da qualidade que gosto de imprimir nos meus lançamentos, na arte gráfica e de áudio, o meu zelo em questão de sonoridade e composições, mas esse material supera tudo o que eu já fiz na minha carreira nesses 30 anos. É realmente lindo! A banda está mais afiada do que nunca e as músicas são muito emocionantes”, disse Falaschi.
“Sobre a pré-venda, todas as peças serão autografadas e terão dedicatória personalizada. Espero que os fãs gostem e comprem esse material inédito e exclusivo que foi criado com o maior carinho. Muitas pessoas tiveram um ano muito difícil em 2020, devido a tudo o que estamos vivendo no mundo, então espero que esse novo álbum preencha os corações ávidos por novas emoções e inspiração. Esperamos voltar logo aos palcos com esse grande disco de músicas inéditas e que o apoio dos fãs me ajude a continuar a escrever essa linda história!”, explicou o vocalista Edu Falaschi.
A revista Roadie Crew convidou diversos guitarristas para uma homenagem ao Eddie Van Halen. Entre eles está Rene Simionato, que comanda as guitarras do Torture Squad. “Grande satisfação poder falar do senhor Eddie Van Halen na revista Roadie Crew. Muita energia boa falar de um cara que fez tão bem para nós, músicos, fans e apaixonados por guitarra. Um salve para todos os fans desse grande mestre da guitarra.”, disse Simionato. Ele escolheu a música Hear about it Later, do álbum Fair Warning de 1981. Entre outras coisas, Rene elogiou a técnica e o feeling de Van Halen: “tem velocidade, técnica, feeling, bom gosto, aquela vibe foda e aquele sorriso na alma”, descreveu o guitarrista.
Torture Squad: May “Undead” Puertas – vocal Rene Simionato – guitarra Castor – baixo Amilcar Christófaro – bateria
O novo single da banda Mitsein, “Decide”, acaba de ser oficialmente liberado em todas as plataformas digitais. A faixa é a primeira que a banda apresenta ao público após o lançamento do EP “I Will Find My Away” que também foi lançado em 2020.
A nova música é também a que irá marcar as divulgações de vários conteúdos inéditos que estão sendo preparados pelo grupo, que já possuí, outras composições inéditas em fase de pré-produção.
“Decide” é ainda mais pesada e melódica e mostra uma evolução natural nas composições do grupo. A música já pode ser conferida em várias plataformas digitais. Abaixo link para usuários de Spotify:
Wizards, Hellish War e Aquaria tiveram novos trabalhos lançados por intermédio da gravadora
Fundada em Julho de 2016, a Metal Relics é uma loja/selo especializada em heavy metal e todas as suas vertentes. Seja em sua plataforma como loja ou selo, o foco da Metal Relics são as edições físicas, especialmente materiais raros e diferenciados, nacionais e/ou importados.
Como selo, a Metal Relics lançou seis títulos internacionais: “Heart of the Ages” e “Omnio” do In The Woods, “The Astral Sleep” do Tiamat, “Ophidian Wheel” do Septicflesh, “Down Below” do Tribulation e a compilação “Hail The World Metal” que reúne 24 faixas compostas por 23 bandas de metal de 21 países diferentes.
Com a proposta de priorizar lançamentos de bandas brasileiras de heavy metal, a Metal Relics disponibilizou recentemente três importantes álbuns. Do lendário Wizards, a gravadora lançou pela primeira vez no Brasil o álbum “The Black Knight” – antes disponível apenas no Japão – e também relançou o grande clássico “The Kingdom” de 2002. Para comemorar os 25 anos de carreira do Hellish War, a Metal Relics relançou o clássico do grupo, o álbum “Heroes Of Tomorrow” de 2008 que há anos estava fora de catálogo. E, mais recentemente, foi a banda Aquaria que teve seu novo álbum de estúdio, “Alethea”, lançado para todo o mercado nacional.
Os lançamentos da Metal Relics têm se caracterizado pelas embalagens especiais em slipcase além de faixas-bônus e combos que incluem camisetas e outros itens de merchandise bastante interessantes de todas as bandas. Inclusive, os dois álbuns do Wizards ficaram entre os títulos mais vendidos da semana na importante loja Die Hard Records. “Todos nossos lançamentos tem seu motivo, importância e nos trouxeram aprendizado. Mas posso afirmar que os que mais me orgulham são mesmo os álbuns nos quais atuamos junto a esses grandes nomes do Heavy Metal nacional, como Hellish War, Wizards e Aquaria. São bandas que acompanhei muitas vezes “do lado de cá do palco” e que hoje tenho como parceiros e amigos”, comentou o proprietário da Metal Relics, Jorge Araújo.
Além dos títulos já anunciados, a Metal Relics promete para o primeiro semestre de 2021 outros grandes lançamentos como a nova edição do segundo álbum da banda Brave, “Kill The Bastard”, que incluirá como faixa bônus a regravação da música “Power In Battle” com a participação mais do que especial de Steve Grimmett, vocalista do Grim Reaper. Também são esperados os novos álbuns das bandas Caravellus e Living Metal.
Destruction, a lenda do Thrash Metal alemão, tem o prazer de anunciar que os ingressos para seu “Live Stream Attack” já estão à venda na América Latina. Além disso, há produtos exclusivos do show disponíveis para compra.
A transmissão ao vivo do show, será na sexta-feira, 1º de janeiro de 2021. O show terá início às 20h00. CET. Será às 16h00 no horário do Brasil/ Argentina / Chile e às 13h00 na cidade do México.
O evento estará disponível 48 horas, após a compra do ingresso.
O Destruction convida a todos para curtir esse grande evento especial, como um sinal de esperança, solidariedade e um grande início de 2021!
Sobre o “Live Stream Attack”:
O show será filmado no Z7, a principal sala de concertos da Suíça, em Pratteln. O Destruction vai oferecer um show de outro mundo, um evento único. Terá uma duração maior do que o normal, com um setlist especial, algumas surpresas e a produção principal completa com imagem e som de alta qualidade.
Em relação a este evento único e especial, a banda comentou: “Somos todos novos nisso. No momento, um evento como este é a única coisa que pode manter a chama acesa, nos dá esperança, nos mantém ocupados e entretidos, e pode nos ajudar a sobreviver a esta crise que paralisou nossas vidas “.
Eles agradeceram a todos que estão apoiando esta causa, adquirindo os ingressos; “Obrigado por fazer parte disso. Seu apoio é a chave para qualquer um de nossos projetos futuros, nós realmente apreciamos ter fãs tão leais em todo o mundo! Estamos ansiosos para ver todos vocês em um futuro próximo pessoalmente, em um show ao vivo de verdade. Novamente, porque todos nós sabemos que nada pode vencer a tensão, energia, poder e experiência de um show ao vivo! NÓS PERMANECEMOS UNIDOS !!!”
O Destruction é: Schmier (vocal e baixo), Mike Sifringer (guitarra), Damir Eskic (guitarra) e Randy Black (bateria)
Faixa integrará o álbum “IMAGO”, sucessor do conceitual “Destinorama” (2015)
Crédito: João Pedro Chiavone
Apesar de se inspirar em riffs do hard rock dos anos 1980, o novo single da banda Do Culto Ao Coma, “Tempos de Dor”, traz um tema atual. A música, que sucede “A Euforia Entre Nós”, primeiro single do novo álbum, “IMAGO” , traz a personalidade musical de Thiago Holzmann (vocal e teclado), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leandro TG Mendes (guitarra) e Leonardo Nascimento (bateria e teclado). “A letra, de cunho mais social e crítico, vem com uma beleza introspectiva. ‘Tempos de Dor’ quer ser hit, lembrar uma estética, mas também brinca com grandes mudanças de tom e ritmo, além de refletir, num ponto de vista pessoal, sobre estes tempos tão obscuros”, declarou o vocalista e tecladista Thiago Holzmann.
Sobre a concepção do vídeo, Leandro TG Mendes, criador do lyric video e guitarrista da banda explicou: “Tive a ideia de fazer um slideshow com imagens publicitárias do ‘american way of life’, típico dos anos 80. São imagens tão difundidas na nossa cultura que sequer percebemos o quanto elas ficam impregnadas no nosso imaginário. Associando essas imagens que ficam pulsando com a batida-relógio da música, mais a letra reflexiva sobre os tempos de hoje, criamos uma vídeo-instalação onde as informações visuais ganham um tom irônico, tão datado, ao mesmo tempo tão atual.”
Mesclando rock progressivo com tendências modernas, “IMAGO”, o sucessor do conceitual “Destinorama” (2015), está agendado para ser lançado em janeiro de 2021. O material foi produzido pela própria banda e por Filipe Coelho, do Coelhos Studio (São Bernardo do Campo), que também foi responsável pela gravação, mixagem e masterização.
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