A faixa, que surgiu nas lives realizadas durante a pandemia, é assinada por Fernando Deluqui e Luiz Schiavon e traz uma sonoridade que remete muito ao RPM dos anos 80.
Com letra que aborda valores esquecidos por muitos como honra, humildade e resiliência, a canção gerou uma grande empatia com o público desde a primeira audição, tanto que logo entrou no repertório dos shows que Fernando Deluqui (guitarra, violão e vocais), Luiz Schiavon (teclados), Dioy Pallone (baixo e backing vocais) e Kiko Zara (bateria e backing vocais) vem fazendo por todo o Brasil.
A produção de “Sem Parar” ficou a cargo do renomado Tadeu Patolla.
O trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia lança o clipe de “Stronger Than Faith”, faixa de seu sétimo álbum de estúdio, “Unleeched”. Filmado na cidade-fantasma de Nelson Ghost Town, o clipe é ambientado na histórica Techatticup Mine, mina de ouro mais antiga e rica do sul de Nevada (EUA), que foi abandonada após o ouro acabar em 1941.
“Gravar o videoclipe dessa faixa no local foi uma escolha unânime da banda. Aquele lugar tem uma energia incrível e forte“, disse Marcus D’Angelo sobre o local, que era conhecido por atrair milhares de pessoas que estavam em busca de ouro, sendo também local de inúmeros assassinatos causados por disputas pela riqueza.
Feito inteiramente no estilo “do it yourself” (faça-você-mesmo), o vídeo foi produzido pela própria banda, sendo dirigido e editado pelo baterista Caio D’Angelo. Sobre a música, Marcus D’Angelo diz: “Inegavelmente é a música mais poderosa do álbum, adoro o sabor brasileiro nos riffs tradicionais de thrash/death, e isso fica mais evidente quando a bateria ataca em conexão com o baixo.”
“Fé é uma palavra deturpada pela sociedade mundial, sempre confundida e/ou associada à religião. Temos que acreditar em nossos passos independente do futuro desconhecido, mas não basta apenas ter fé, é preciso ter devoção ao sacrifício, ser voluntário na batalha pela conquista, domar seus próprios demônios que nos perseguem como se fosse o culto mais obscuro do século.“, afirma Marcus sobre as letras.
Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’, foi lançado pelo selo Wikimetal Music em 11 de março de 2022 nos formatos digital e físico.
ASSISTA AO CLIPE DE “STRONGER THAN FAITH”
O trio brasileiro de death / thrash metal Claustrofobia lança o clipe de “Stronger Than Faith”, faixa de seu sétimo álbum de estúdio, “Unleeched”. Filmado na cidade-fantasma de Nelson Ghost Town, o clipe é ambientado na histórica Techatticup Mine, mina de ouro mais antiga e rica do sul de Nevada (EUA), que foi abandonada após o ouro acabar em 1941.
Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o Claustrofobia lançou em 2022 seu sétimo álbum de estúdio, ‘Unleeched’.
MÚSICA EMOCIONALMENTE CARREGADA EM HOMENAGEM A UM MELHOR AMIGO QUE SE FOI TRAGICAMENTE
City and Colour – aclamado cantor, compositor e intérprete Dallas Green – lançou um vídeo para a faixa emocionalmente poderosa “Meant To Be“, a primeira música nova de City and Color desde o aclamado álbum de 2019 A Pill For Loneliness. Dirigido por Michael Maxxis, o vídeo cinematográfico foi filmado em um terminal de aeroporto abandonado em Detroit e captura a essência da música, escrita enquanto Green processava a dolorosa e transformadora perda de seu melhor amigo e produtor de longa data Karl Bareham.
“Dallas me enviou o álbum e, quando comecei a ouvir, senti como se ele estivesse ali na sala comigo”, descreve Maxxis. “Ele atua com uma vulnerabilidade que eu nunca ouvi dele antes, e o efeito foi uma profunda experiência emocional semelhante a algo que você sentiria se alguém estivesse realmente se abrindo para você ou experimentando emoções intensas pessoalmente. As paredes de Dallas caíram neste álbum, e eu queria capturar isso no filme. Para o vídeo ‘Meant to Be’, eu queria capturá-lo sem proteção e sem verniz, e senti que a melhor maneira de fazer isso era com um vídeo de performance lindamente filmado e elaborado.
“Michael sempre tem coisas perspicazes a dizer quando descreve o que ‘vê’ quando ouve minha música”, explica Green. “Eu sabia que tinha feito um álbum emocionante, mas a maneira como ele descreveu sua reação inicial e visceral ao ouvi-lo foi tão comovente… saber que algo tão emocionalmente conectado a mim provocou esse tipo de resposta emocional em alguém. Ficou imediatamente claro que ele conseguiu o que eu queria.
Sobre a filmagem do vídeo e seu relacionamento de longa data com a Maxxis, Green diz: “Trabalho com Michael desde que ele dirigiu ‘The Northern’, de Alexisonfire, em 2009. Ele facilita as coisas, sabe como gosto de trabalhar e confio no processo dele. Ele reuniu a equipe mais maravilhosa em um prazo apertado, que se uniu para realizar muitas coisas no último minuto para que tudo funcionasse.”
A música impressionantemente melódica começa com os vocais comoventes de Green lentamente crescendo no refrão apaixonado questionando o destino após um evento trágico. Em setembro de 2019, enquanto a banda estava em uma pausa durante uma turnê australiana, Green recebeu a notícia de que Bareham havia se afogado na Gold Coast do país. Embora ainda emocionalmente perturbado, Green foi solicitado a identificar seu amigo no necrotério, uma experiência assustadora que ele ainda carrega consigo. Como ele diz: “Aquele foi o momento mais difícil que tive em toda a minha vida. Isso me mudou para sempre.
Escrever “Meant To Be” acabou sendo uma experiência pura e catártica muito necessária para Green. A música é uma homenagem linda, comovente e ardente que ressoa profundamente. Ouça “Meant To Be” AQUI.
Créditos: Vanessa Heins
Sobre City and Colour
Ao longo de seis álbuns de estúdio, Dallas Green compilou um repertório maduro com canções nascidas da adoração e devoção, reunindo uma legião de fãs em todo o mundo e reunindo 3 JUNOs, incluindo dois prêmios Songwriter of the Year, além de certificados Triplo Platina (1), Duplo Platina (2), Platina (1), e Ouro (1), em casa, no Canadá. Além destas conquistas, Green recebeu a certificação Platina para todos os quatro álbuns completos do Alexisonfire.
O último álbum de estúdio do City and Colour, A Pill For Loneliness – lançado por Green na Still Records, uma marca da Dine Alone Records – estreou em #1 naBillboard Canadian Albums Chart, seu 4º álbum consecutivo no Canadá. Seu LP anterior #1 If I Should Go Before You fez sucesso internacional estreando em #16 no U.S. Billboard 200 Chart e #5 na Austrália onde o LP Little Hell de Green foi certificado GOLD. Em 2014, Green colaborou com a superestrela internacional Alecia Moore (aka P!nk) em um novo projeto intitulado You+Me. O aclamado primeiro disco com certificado Platina estreou em#4 no Top 200 Chart dos EUA, #1 no Canadá, #2 na Austrália, culminando em apresentações memoráveis noThe Ellen Show e Jimmy Kimmel Live.
Green foi pessoalmente convidado por Alice in Chains para se apresentar ao lado de Metallica, Korn, membros do Soundgarden, Jane’s Addiction, Nirvana e outros artistas lendários quando o quarteto de Seattle foi homenageado como ganhador do Prêmio Fundador 2020 do Museu da Cultura Pop (MoPop). Em 2022, Green foi homenageado com o Prêmio SOCAN National Achievement no Prêmio JUNO em reconhecimento a suas contribuições filantrópicas para a educação musical no Canadá.
A banda Leela, liderada pela vocalista e guitarrista Bianca Jhordão, e pelo guitarrista Rodrigo O’Reilly Brandão, fez de 2022 um dos anos mais incríveis da carreira musical do conjunto. O ano foi recheado de projetos fantásticos, como o lançamento de novas canções colaborativas, além da finalização da terceira e produção da quarta temporada do #LeelaLive, programa de lives musicais com a presença de convidados via YouTube.
‘As últimas transmissões da terceira temporada contaram com Andreas Kisser tocando Kiss, Badauí com Ramones e encerramos a temporada com a jovem revelação do Rock, Ciça Moreira, no Dia Internacional da Mulher, celebrando 30 anos de lançamento do álbum ‘Bricks Are Heavy’ da banda punk-grunge norte-americana L7, formada por mulheres”, diz Bianca sobre o começo do ano com o #LeelaLive.
Inclusive, a banda participa da faixa “Frequência”, composição que dividem com Ciça Moreira para o segundo álbum da artista, “Conflitos”, realizado neste ano. “Conheci a Ciça por indicação de colegas do programa Canta Comigo. Comecei a acompanhar seu ótimo trabalho e a convidamos para participar do #LeelaLive L7. Depois ela nos convidou para essa parceria musical que ficou incrível”, diz a vocalista do Leela.
(Leela: Bianca, Fabiano Dourado e Rodrigo, e Ciça Moreira)
O mês de abril dos artistas foi marcado pela participação no single “Coliseu” de Arnaldo Brandão, que também conta com a participação de Fausto Fawcett . Arnaldo é pai de Rodrigo O’Reilly e Fausto Fawcett, parceiro habitual da banda. Além do single, o videoclipe de “Coliseu” teve Bianca Jhordão, vocalista do conjunto, na direção. Você pode conferir abaixo:
(Bianca Jhordão, Rodrigo O’Reilly Brandão, Arnaldo Brandão e Fausto Fawcett)
Em setembro, teve início a quarta temporada do #LeelaLive. O episódio de estreia teve a presença de João Gordo cantando músicas da banda punk Dead Kennedys. Depois, a cantora Day Limns cantou Miley Cyrus, Beto Bruno da Cachorro Grande com Neil Young, Leo Ramos do Supercombo cantando The Smashing Pumpkins e Rodrigo Lima do Dead Fish cantando Bad Religion, com pico de audiência na transmissão ao vivo.
(João Gordo e Bianca Jhordão)
O ano foi encerrado com a participação da banda no filme “Não Sei Quantas Almas Tenho”, além do lançamento de regravações do icônico primeiro disco do conjunto, o homônimo de 2004. Para a tarefa, Ciça Moreira se juntou mais uma vez ao conjunto para a performance do hit “Te Procuro”, seguido de “Odeio Gostar” e “Romance Fugitivo”. A próxima faixa regravada a ser lançada será “Ver O Que Faço”, no dia 23 deste mês. Além disso, Bianca Jhordão participou de um cover de “Running Up That Hill”, de Kate Bush, com Patrícia Coelho, na produção de Leo Richter.
(Capa de “Ver O Que Faço” lançamento dia 23/12)
Por fim, o ano encerrou com Jhordão como embaixadora da nova linha Lifestyle PHX Fender, junto de Yohan Kisser e Luan Murillo. “Fiquei feliz com o convite da Luciana Chen, da PHX, para ser embaixadora da nova linha Lifestyle da parceria entre eles e a Fender. As estampas são super bacanas, dá vontade de ter todas as camisetas!”, diz Bianca. “Fiz uma série de fotos junto com o Yohan e o Luan, que também irão representar essa parceria. A primeira sessão foi em estúdio e a segunda, num bar rock’n’roll em Moema”.
(Yohan Kisser e Bianca Jhordão para a Lifestyle PHX Fender)
Para o ano que vem, a banda promete o lançamento de um EP com composições inéditas, além da segunda parte da quarta temporada do fantástico #LeelaLive.
Monsters of Rock 2023 reúne mestres de cinco gerações Line-up reúne: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro
Preparem-se! Confirmado o line-up mais aguardado do ano. O 7º MONSTERS OF ROCK escalou os mestres absolutos do rock mundial: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro. Será mais uma edição histórica do melhor festival de rock do Brasil com sete atrações imbatíveis, dia 22 de abril de 2023, no Allianz Parque, em São Paulo, uma produção da Mercury Concerts. A venda dos ingressos vai começar em 16 de dezembro (sexta-feira), no site Eventim: https://www.eventim.com.br/monstersofrock2023.
Pela primeira vez vão compartilhar o palco do MONSTERS OF ROCK sete das bandas que mais influenciaram cinco gerações de fãs: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro. Uma união dos nomes mais pesados de toda história do rock, juntos na mesma noite! Uma homenagem do MONSTERS OF ROCK aos fãs do festival e às bandas.
Formada em Nova York em 1973 por Paul Stanley e Gene Simmons, o KISS promete fazer um show lendário no MONSTERS OF ROCK. Será um momento único, uma homenagem ao primeiro headliner do Monsters of Rock (1994) e aos fãs que vêm acompanhando o festival por quase três décadas. O legado do KISS continua a crescer, geração após geração, transcendendo idade, raça e credo. A banda, recordista de Discos de Ouro nos EUA, vai comemorar o cinquentenário no palco do Monsters, e essa apresentação será um dos últimos 50 shows do KISS no mundo!
A noite será de estreias também no Monsters. Com 120 milhões de discos vendidos e mais de 5 mil shows em todo o planeta, o Monsters traz a lendária Scorpions, a mais bem-sucedida banda de rock alemã, com um show do Rock Believer Tour, do álbum lançado em fevereiro. Já se passaram mais de 50 anos desde que Klaus Meine, Rudolf Schenker e Matthias Jabs vagavam pelas ruas de Hannover, quando formaram o Scorpions. Nessa jornada, eles vêm encantando os roqueiros com clássicos como: “Wind Of Change”, “Rock You Like A Hurricane” e “Still Loving You”.
E mais um estreante dos sonhos no Monsters. Sim, o Deep Purple, simplesmente a realeza do rock, que faz parte da trilha-sonora de todos os roqueiros. Não há uma palavra suficientemente boa para definir a contribuição deles para a música. Em 2008, o Deep Purple recebeu o prêmio ‘Legend Award’ no World Music Awards. E em 2016, entraram para Hall da Fama do Rock and Roll. O 7º Monster será uma oportunidade única para rever Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride.
Já o Helloween, ícone absoluto do speed metal melódico, fará sua segunda apresentação no festival, a primeira foi em 1996. Aliás, essa banda alemã vive um momento singular. Estão percorrendo o mundo com a imbatível UNITED FORCES TOUR 2022-2023, que está enlouquecendo o público de todo o planeta com performances absurdamente perfeitas de Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble. Aliás, além de toda competência musical, é também a energia e o entusiasmo especial que definem o Helloween!
Também será a segunda apresentação do Saxon no Monsters of Rock. Formada por Biff Byford, Doug Scarratt, Nibbs Carter, Nigel Glockler e Paul Quinn, o Saxon lançou este ano o 24º álbum – “Carpe Diem” – e estão em turnê Europa. Expoente do New Wave Of British Heavy Metal, essa banda inglesa é considerada uma das melhores do heavy metal em todo o mundo e conquistou uma legião fiel de fãs nos anos 1980, principalmente com o álbum “Crusader”, que se tornou um clássico absoluto.
Adorada pelos fãs brasileiros, a banda Symphony X está em plena forma. O grupo de metal progressivo, criado pelo guitarrista Michael Romeo em Nova Jersey (EUA), tem álbuns singulares como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), e “Underworld” (2015). Para a apresentação no Monsters, Romeo, Russell Allen, Michael LePond, Jason Rullo e Michael Pinnella prometem levar os fãs a loucura!
SERVIÇO
Data: 22 de abril de 2023 (sábado) Local: Allianz Parque, Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP) Abertura dos portões: 10h Início dos shows: 11h30 Atrações confirmadas: KISS Scorpions Deep Purple Helloween Saxon Symphony X Doro
Classificação Etária:14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Open Bar Open Food Premium. – Kit Monsters – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – After show até 2 horas após o término do Festival – Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sexto andar do estádio, não possibilita visão direta do show)
– Valores Ingresso Inteira: R$1.180,00 / Ingresso Meia: R$590,00 Mirante Backstage Pack: R$1.320,00 Valor Inteira: R$2.500,00 / Valor Meia: R$1.910,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Lounge Centenário
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Assistir o show na Cadeira Inferior em local privilegiado com acesso livre para o Lounge Centenário- Open Bar Open Food Premium. – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – Lounge Centenário para descanso entre um show e outro – Valores: Ingresso Inteira: R$780,00 / Ingresso Meia: R$390,00 Lounge Centenário Pack: R$720,00 / Lounge Centenário Pack: R$720,00 Valor Inteira: R$1.500,00 / Valor Meia: R$1.100,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Bilheterias do Allianz Parque: Dia 16 de dezembro (sexta-feira), ao meio-dia, na Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, SP
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO – SÃO PAULO
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP
Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO
– Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.
Há momentos em que, sem saber, você se torna testemunha da história. Um deles é participar do festival Monsters of Rock no Brasil: o primeiro evento temático de rock no país, o primeiro a ter uma home page, o primeiro a ter uma barricada de segurança Mojo, entre outras inovações.
Nas seis primeiras edições, mais de 600 mil pessoas mergulharam nessa experiência contagiante, de som, luz, muita energia e paz. A primeira delas em 1994, um ano revolucionário. Ano do nascimento do www (world, wide, web), a primeira página na internet; dos primeiros celulares – os tijolões. O 1º Monsters of Rock no Brasil foi realizado dia 27 de agosto, no Estádio do Pacaembu. Na mesma noite, oito atrações de peso, em doze horas de shows: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin.
No lendário 1º Monsters, às 2 da tarde, o Angra, com André Matos e Rafael Bittencourt, abriu o festival de heavy metal e hard rock, pela primeira vez realizado no Brasil, com plateia lotada, mais de 70 mil “metaleiros”. “Foi um orgulho pra nós abrimos o festival, que reúne bandas que nos influenciaram muito. Ficamos muito felizes”, declarou André Matos, nosso saudoso maestro, para a repórter Renata Netto, da Band, que cobriu o evento, que também teve flashes, ao vivo, na MTV Brasil.
A vibe entre os headbangers era de total paz e conexão com os músicos, nesta primeira edição do Monsters. Festival que introduziu no Brasil os eventos temáticos, com palcos personalizados, que ano a ano foram se transformando em castelos medievais, pirâmides do Egito, palácios greco-romanos, e cenários de experiências futurísticas, tendo “Blade Runner” por referência e até avatares de personagens de videogame.
Sempre trazendo novidades, a Mercury Concerts introduziu as áreas vips personalizadas, onde os músicos e patrocinadores interagiam durante as doze horas de evento. No primeiro ano, foi criada uma réplica de uma favela brasileira, que contava com a culinária típica incluindo acarajés feitos na hora pelas tradicionais baianas do Pelourinho.
No quesito segurança, a produtora também é precursora. E foi no Monster of Rock que pela primeira vez foi utilizada no Brasil, um item de segurança que se tornaria obrigatório – as barricadas Mojo de contenção de público. Até então, a contenção do público era feita por grades.
Entre as atrações internacionais, as demais edições Monsters of Rock trouxe bandas adoradas pelos brasileiros como Iron Maiden, Aerosmith, Megadeth, Motörhead, Whitesnake, Judas Priest e Helloween, além de rockstars do calibre de Ozzy Osbourne, Alice Cooper e King Diamond.
ORIGEM
Foi na Inglaterra que esse festival foi criado. Nos anais do rock and roll consta que dois promotores britânicos – Paul Loasby e Maurice Jones – resolveram colocar a mão na massa para criar um festival realmente bom de heavy metal e hard rock . E assim nasceu o Monsters of Rock em 1980, no Autódromo Donington Park, em Leicester Shire, na Inglaterra. A ideia inicial era ser um evento único, mas como lotou, resolveram tornar o festival anual. A partir de 1983, o Monsters começou a ser replicado em outros países, entre eles o Brasil, quando a Mercury Concerts adquiriu os direitos em 1994. A última edição na Inglaterra foi em 2006.
MONSTERS OF ROCK BR
1º Monsters of Rock – 27/08/1994– Pacaembu, na capital paulista, com oito atrações: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Inovação: primeiro festival temático no Brasil. Teve cobertura ao vivo da MTV Brasil.
2º Monsters of Rock – 02/09/1995 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. Inovação: primeiro festival de rock no Brasil com Home Page própria, uma produção Mercury Concerts e Water Brothers Productions – para isso foi investido, inicialmente, US$ 35 mil. O site era uma revista eletrônica com muito conteúdo das atrações: reportagens, vídeos e fotos. Os shows foram transmitidos ao vivo e os artistas conversaram com os “internautas” em tempo real.
3º Monsters of Rock – 24/08/1996 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. E uma edição no Rio de Janeiro, no Metropolitan, com três atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead.
4º Monster of Rock – 26/09/1998 – Estádio de Atletismo Ícaro de Castro, no Ibirapuera, na capital paulista: Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.
5º Monsters of Rock – 19 e 20/10/2013 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações em dois dias de festival No dia 19: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche, Dokken, Dr Sin e Doctor Pheabes.
6º Monster of Rock – 25 e 26/04/2015 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações: KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Manowar, Steel Panther, Unisonic, Doctor Pheabes, Accept, La Tierra, Primal Fear, Coal Chamber, Rival Sons e Black Veil Brides. Motörhead cancelou a apresentação na última hora (Lemmy teve uma crise gástrica).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
A banda americana Godsmack confirma a nova data de seu primeiro show no Brasil. A apresentação única acontecerá no dia 27 de abril de 2023 (quinta-feira) em São Paulo, no Vibra São Paulo, com produção da Mercury Concerts. A venda dos ingressos está disponível pelo site https://uhuu.com/v/vibrasp-107 e nas bilheterias do Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Opus Frei Caneca.
Nesses 25 anos de rock, o Godsmack vendeu mais de 20 milhões de discos em todo o mundo, foram indicados ao Grammy por quatro vezes, quebraram vários recordes e superaram todas as expectativas dos fãs em shows incríveis em turnês mundiais. Para os pessimistas de plantão, eles mostram o dedo do meio. O quarteto – Sully Erna (vocalista e guitarrista), Tony Rombola (guitarrista), Robbie Merrill (baixo) e Shannon Larkin (bateria) – continuam mandando ver.
Durante mais de duas décadas, Sully Erna foi baterista e atuou em várias bandas. Após vários fracassos, ele resolveu parar e mudar radicalmente. Aprendeu a tocar gaita, piano, guitarra, canto e também começou finalmente a compor. Isso foi em 1995, quando ele decidiu montar sua banda. Dois anos depois gravaram a primeira demo e tiveram uma repercussão surpreendente.
O álbum de estreia veio ano seguinte, recebeu o nome “Godsmack”. A sonzeira conquistou os fãs. De cara foram cinco discos de platina, graças aos sucessos: “Whatever,” “Keep Away,” “Bad Religion” e “Voodoo”. Com o segundo álbum, “Awake”, em 2000, foram indicados ao primeiro Grammy com a faixa “Vampires”; e a faixa título foi usada na campanha da Marinha dos EUA. Em 2002, contribuíram para a trilha do filme “O Escorpião Rei”, com a música “I Stand Alone”, com o qual receberam duas indicações ao Grammy. Em 2006, conseguiram o disco de ouro com “IV”, produzido pelo lendário produtor Andy Johns (Led Zeppelin), que foi Top 1 rapidamente.
Godsmack abriu 2010 com “The Oracle”, que completou um trio de álbuns número 1 e também obteve disco de ouro. Quatro anos depois, “1000HP” chegou ao 3º lugar no Billboard Top 200.
MELHORES DO ANO
Após assinar com a BMG, em 2018, e lançar o sétimo álbum “When Legends Rise”, as faixas “When Legends Rise”, “Under Your Scars”, “Unforgettable”, e “Bulletproof” estouraram nas rádios, sendo as mais tocadas naquele ano nos EUA. Vale destacar o projeto especial com as escolas que resultou na faixa “Unforgettable”, que teve a participação de dezenas de alunos. No ano seguinte, a banda foi indicada para o prêmio “Rock Song of the Year“, do iHeart Music Awards, e no ano seguinte para “RockArtist of the Year”, na mesma premiação. O Godsmack estava pronto para iniciar a turnê europeia quando a pandemia parou o mundo, em março de 2020. E agora retomam com força total. Em outubro vão fazer 16 shows na Europa e acabam de incluir o Brasil na turnê.
“When Legends Rise continha uma metáfora de onde estávamos. A vida insiste em te derrubar repetidas vezes. E tudo continua queimando no chão, mas uma fênix renasce das cinzas. É sobre ser capaz de encontrar a força interior e se reerguer. Quando isso acontece você cria coisas épicas”, compara Sully.
Na aguardada estreia no Brasil, os fãs vão poder conferir de perto toda essa energia, que faz o Godsmack estar ombro a ombro com e elite do rock, como Van Halen, U2, Metallica, Dave Matthews Band e Linkin Park.
SERVIÇO
Data: 27 de abril de 2023 (quinta-feira) Local: Vibra SP (Avenida das Nações Unidas, 17.955 – São Paulo) Portas: 20h Show: 22h
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial
Mais informações no “SERVIÇO” abaixo. Venda Na internet: https://uhuu.com/v/vibrasp-107 A partir do meio-dia nos postos de vendas físicos
Ponto de venda sem taxa de serviço Bilheteria Vibra São Paulo – oficial Avenida das Nações Unidas 17955 Vila Almeida – CEP 06142-410 Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira; das 12h às 15h e das 16h às 19h.
Outros postos de venda sujeitos a taxa de serviço: Horário de funcionamento: segunda a domingo; das 12h às 15h e das 16h às 19h.
Bilheteria do Teatro Bradesco 3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso Perdizes • São Paulo • SP
Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca 7° Piso do Shopping Frei Caneca R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP
Ingressos parcelados em até 4 vezes sem juros, ou de 5 a 12 vezes com juros
Meia Entrada/Descontos: 50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15
Atenção: – Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito. – Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento. – Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Instruções para crédito ou reembolso: Todos os ingressos já adquiridos serão válidos para a apresentação que ocorrerá no dia 27 de abril de 2023.
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Sobre a Mercury Concerts A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, Kiss, Guns N’ Roses e Aerosmith.
A banda GANGGORRA acaba de disponibilizar no canal oficial no Youtube o clipe de “Gisele”. Assista aqui.
Dirigido por Deivide Leme, o vídeo é uma produção da Couraça Filmes e conta de maneira divertida a história de Gisele, uma jovem em busca de sua identidade.
Gisele compra uma passagem só de ida para conhecer o mundo e viver novas experiências. Paralelo a jornada da jovem, o clipe traz a banda em uma performance eletrizante dentro de uma geladeira, que representa a imaginação de Gisele.
O vídeo é um incentivo para que todas as “Gisele” busquem o seu caminho e identidade, deixando claro que não dependem de ninguém para se permitirem e serem felizes.
Ao final, Gisele embarca em sua aventura e o clipe abre a possibilidade para que suas novas histórias sejam contadas pela Ganggorra no futuro.
Composta por Rodrigo Koala (Hateen) em parceira com o produtor Nando Vieira e os integrantes da Ganggorra, “Gisele” é baseada na história real de uma amiga da banda e sua busca por uma identidade própria.
Com influências de nomes como Machine Gun Kelly, Blink 182 e Green Day, o single foi produzido e mixado por Nando Vieira do estúdio Family Music. A masterização aconteceu em Los Angeles e ficou a cargo de Fili Filizzola.
O novo single também marca a nova identidade visual e artística da banda paulista.
Crédito: Vinicius Cerchiari
Sobre a Ganggorra Formada em 2018, a banda surgiu como hobby de um grupo de amigos de colégio que se reuniam em uma garagem, na cidade de São Paulo, para tocar músicas de seus ídolos.
Inspirados pelo hardcore, punk, grunge e pop e a inquietude, característica marcante na trajetória da Ganggorra, logo a banda passou a compor suas próprias músicas.
Agora, com novas parcerias, o foco de Pedro Marques Pimentel (vocal e guitarra), Filippo Guizardi (guitarra), Gustavo Couto (baixo) e Caio Delafiori Frison (bateria), é dar sequência ao movimento construído por seus ídolos e, por meio de suas músicas, levar um pouco mais da cultura rock para as novas gerações.
“O Jogo”: música com participação do Ira! abre os trabalhos do novo álbum da Rockstrada
A Rockstrada lança nesta sexta-feira (28) a música “O Jogo“, primeiro single de seu próximo álbum, previsto para 2023, ano em que a banda completa 20 anos de existência. Ouça aqui.
“O Jogo” conta com as participações do cantor Nasi e do guitarrista Edgard Scandurra, fundadores e integrantes do Ira!A música mistura elementos do punk rock e do estilo “Mod“, como bem lembraram os participantes durante as gravações, duas vertentes muito presentes na sonoridade do Ira!. A letra aborda alguns dos desafios para se manter no “jogo” do mercado musical.
Composta pelo vocalista da Rockstrada, Rafael Pompeu, a faixa foi produzida por Tiago Gotardelo, guitarrista da banda e as participações foram gravadas por Jeff Berg no A9 Studio, em São Paulo.
Pompeu é “fã de carteirinha” do Ira! e tem na banda paulistana sua principal influência no rock nacional. Ele também é o criador do portal MundoIRA! e atual responsável pelo site oficial e redes sociais da banda. Apesar de Nasi participar pela primeira vez de uma música da Rockstrada, o cantor já dividiu o palco com a banda, que frequentemente abre shows do Ira!
Já Edgard Scandurra faz sua terceira participação com a Rockstrada. Ele participou da música “Fim do Mundo“, no primeiro álbum da banda (“Novo Caminho“, 2011) e no especial audiovisual que celebrou o seu décimo aniversário (“Novo Caminho 10 Anos – Ao Vivo“, 2021).
A capa do single “O Jogo” foi criada pelo ilustrador Bruno Guma, a partir de ideia de Rafael Pompeu. O vídeo para a música foi gravado e editado por Romeu V. Pompeu da agênciaBilddenk e irmão do vocalista da Rockstrada. O clipe será lançado no dia 05 de novembro, pelo canal da banda no YouTube.
Antes do novo álbum, a Rockstrada pretende lançar mais um single com outra participação especial.
Rockstrada A Rockstrada surgiu em dezembro de 2003, através de uma carona onde Pompeu conheceu os demais integrantes da primeira formação.
Pompeu ingressou na música após conhecer Colin Hay, líder da banda australiana, durante uma viagem a Los Angeles, em setembro de 2001. Desde sua origem, a Rockstrada já se apresentou em mais de cinquenta cidades, incluindo a abertura de shows nacionais e internacionais e participações em festivais com bandas de diferentes gerações do rock nacional.
A Rockstrada é formada por Rafael Pompeu (voz e guitarra),Emerson Silva (bateria), Rick Alves (baixo) e Tiago Gotardelo(guitarra e vocais).
Trio se apresenta com um setlist mesclado entre grandes sucessos e novas canções.
Por Rodrigo Oliveira
O clima aos arredores do Espaço Unimed em São Paulo era total anos 90, pessoas com camisetas, pulseiras e faixinhas de cabeça, indicando que estávamos próximo ao show, e aqueciam o “mercado” dos comerciantes próximo à casa do espetáculo.
Dentro não era diferente, aos poucos um público muito empolgado e caracterizado ia tomando conta do espaço. Público esse que cresceu acompanhando o trio e deixou o espírito adolescente despertar durante as mais de duas horas e meia de show.
Além da turnê estar celebrando os 30 anos de carreira os irmãos Hanson voltam ao Brasil com a turnê do seu último álbum “Red Green Blue”, lançado em maio de 2022 é a junção de projetos solos de cada integrante sendo composto e produzido um terço por cada um “Red” feito por Taylor, “Green” pelo Isaac e “Blue” por Zac.
Com um palco simples e sem muitos efeitos, como é visto na maioria dos shows, mostra exatamente que a atenção da noite iria ser exatamente para os irmãos, com uma Bandeira no fundo parecida com a capa do último álbum e título da turnê e as luzes que alternavam entre as cores vermelho, verde e azul, bem minimalista.
Hanson subiu ao palco exatamente as 21 horas, e o trio Isaac Hanson (guitarra, baixo, piano e vocal), Taylor Hanson (piano, percussão e vocal) e Zac Hanson (bateria, piano e vocal), em um show potente e ao mesmo tempo intimista mesclando entre últimos lançamentos e clássicos cantado em plenos pulmões.
Hits como ‘Where ‘s the Love’, ‘Thinking of You’, ‘Penny & Me’, ‘This Time Around’, e claro ‘MMMBop’ e ‘Save Me’. Esta última tem uma história curiosa: é uma das canções mais conhecidas aqui no Brasil por ter feito parte da novela “Laços de Família” de 2000 na Rede Globo, mas esta música foi lançada somente em single do grupo que não fez muito sucesso mundo a fora, e só tem presença garantida no repertorio dos shows aqui no Brasil desde então.
Novos hits do grupo também foram bem recebidos pelo público, tais como, ‘Don’t Let Me Down’, ‘Child at Heart’ e ‘Cold as Ice’.
Uma apresentação que exaltou o talento, conjunto e individual de cada um, deixando claro o caminho mais maduro que a banda que mesmo não perdendo o dedo do Pop Rock que o consagrou, traz diversos elementos que agregam ainda mais na sonoridade e mostra os rumos que pretendem seguir. Não é para muitos manter uma banda por 30 anos no meio artístico e quando se vê os Hanson em palco, se justifica.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Denise Catto, da Catto Comunicação, por ter concedido a credencial para a cobertura do show.
SETLIST 1. Fired Up 2. Where’s the Love 3. A Minute Without You 4. Against the World 5. Thinking of You 6. If Only 7. Don’t Let Me Down 8. Been There Before 9. Child at Heart 10. Weird 11. Go 12. Broken Angel (Zac solo) 13. Madeline (Acústico) 14. For Your Love (Isaac solo) 15. Write You a Song 16. Penny & Me 17. This Time Around 18. Can’t Stop 19. Cold as Ice 20. Thinking ‘Bout Somethin’ 21. Save Me (Taylor solo) 22. I Will Come to You 23. Juliet 24. Only Love 25. I Was Born 26. MMMBop 27. Get the Girl Back BIS: 28. I Don’t Wanna Go Home 29. Lost Without Each Othe
“United Forces”. Em tradução livre ao português é “Unir Forças”. Sem dúvidas, a união de forças da banda sueca Hammerfall e da banda alemã Helloween, em uma passagem conjunta no Brasil resultou em uma série de shows onde o público não teve o que reclamar e ambas puderam demonstrar a força do power metal europeu.
Na capital paulista, as bandas se apresentaram nos dias 08 e 09 de Outubro, com uma chuva sem precedentes, daquelas que podem afastar algumas pessoas do rolê, mas entre quem lançou discos na época da pandemia e uma chuva, a segunda hipótese era o de menos para poder ver essa dupla.
Não só o público estava ansioso como a pessoa que escreve este texto também, ainda mais com uma chuva torrencial no domingo, atrapalhando o trajeto de ida ao Espaço Unimed e querendo chegar a tempo do primeiro ato, às 18:00.
Diante das informações que recebi contra o fato, os suecos do Hammerfall pisaram no palco as 18:30, mas antes disso, diante da movimentação dos roadies da banda, a galera entoou o clássico Run to the Hills do Iron Maiden perante a discotecagem do local para dar aquela esquentada básica na galera, que começou a se aglomerar para mais perto do palco. Os caras iriam começar a tocar o terror.
Enfim, o quinteto formado por Joacim Cains (voz), Oscar Dronjak (guitarra), Pontus Norgren (guitarra), Fredrik Larsson (baixo) e David Wallin (bateria) iniciou os trabalhos no Espaço Unimed com uma proposta bem clássica, em distribuir bem a discografia no set do domingo (09), ainda mais que a banda tinha 60 minutos para sua apresentação. Os caras não perderam tempo e emplacaram “Brotherhood”, a primeira faixa do novo álbum intitulado “Hammer of Dawn” para ambientar todo mundo, naquela porradaria clássica made in Sweden. Neste momento, era perceptível como os músicos já estavam bem entrosados e até arriscaram alguns movimentos sincronizados e explorando todos os cantos do palco, a fim de interagir com a galera.
Foto: Thiago Tavares
Do álbum de 2022, a banda foi para um álbum de 2009: “Any Means Necessary”, pertencente ao álbum “No Sacrifice, No Victory” onde a galera vibrou bastante, entretanto, uma falta perceptível do baixo de Fredrik Larsson.
Após a execução de “The Metal Age” o frontman da banda Joacim Cains, pôde trocar algumas palavras com o público brasileiro, onde mencionou que sentia falta do Brasil, questionou se os fãs estavam com saudades e citou o novo álbum que estava na praça.
Na sequência, foi executada a música “Renegade”, esta que foi substituta de “Blood Bound” que esteve nos shows em Costa Rica e no México, onde a decisão foi bem acertada e o público pode chancelar, se mantendo empolgado durante toda a execução
A diante, a banda sueca apostou em um medley que uniu trechos de músicas clássicas do álbum “Crimson Thunder” de 2022: “Hero’s Return”, “On the Edge of Honour”, “Riders of the Storm” e a faixa-título. Na minha humilde opinião, quando uma banda insere um medley (ou pout-porri, como desejam) com clássicos, deve ser item obrigatório em um show. É como se fosse um cartão de visitas eterno, para mostrar aos novos e antigos fãs o poder que uma banda possui e a devida contribuição com a cena do metal. Ainda sob este aspecto era plenamente perceptível o profissionalismo e a sincronia dos caras.
Foto: Thiago Tavares
Em um segundo momento de diálogo com o público do Espaço Unimed, Cans questionou quantos estavam assistindo o Hammerfall pela primeira vez e cobrou respostas vibrantes (“não estou ouvindo; estamos em um show de heavy metal, não na escola”).
Mais para o fim do primeiro ato, antes de executar “Hearts on Fire”, Cans pediu muito barulho para a próxima atração da noite e afirmou com todas as letras que sem o Helloween, não existiria Hammerfall. A faixa que fez fechar a conta da participação foi sem dúvidas a mais bem recebida pelo público. Certamente uma parcela do público não conhecia a banda sueca, porém, a simpatia do Joacim Cans chamou a atenção da galera, que diante da vibração correspondeu ao estender a bandeira do Brasil em alguns momentos do show. O público já tinha aquecido os motores o suficiente para receber a atração principal.
Foto: Thiago Tavares
Houve um pequeno intervalo de 30 minutos para o povo recuperar o fôlego, curtir a discotecagem da casa e também dar aquela calibrada na garganta. Não foi aquela eternidade de espera onde era perceptível que os equipamentos já estavam prontos e só havia a necessidade de fazer os testes de som básicos para iniciar o segundo ato.
Exatamente faltando dois minutos para as oito da noite, os telões do Espaço Unimed exibiram uma vinheta com ao instrumental de “Orbit” e em seguida, o grupo alemão formado por Andi Deris (voz), Michael Kiske (voz), Kai Hansen (guitarra e voz), Michael Weikath (guitarra), Sascha Gerstner (guitarra), Markus Grosskopf (baixo) e Dani Löble (bateria) sobe ao palco e logo traz seu cartão de visitas na terceira passagem do grupo no Brasil: “Skyfall” onde o público entoou com vibração o refrão dessa música que certamente é aquela não pode ser excluída do set, mantendo ela de forma eterna.
Foto: Thiago Tavares
“Eagle Fly Free” fez com que o Espaço Unimed ficasse completamente vermelho, fora o show de papel picado que é marca registrada dos shows da banda, onde praticamente a faixa e para chutar a porta e manter o início da apresentação em alto patamar.
“Mass Pollution”, este do novo álbum ao ser executada ao vivo demonstrou o quanto Andri Denis vem cantando bem, uma vez que ele deixou de cantar as músicas que de forma original são gravadas por Michael Kiske. A presença de palco de Denis e a forma de conduzir o público fazem o show ficar mais bacana e envolvente.
A sexta faixa do set teve variações conforme onde a banda passou. “I am Alive” foi executada nos shows na Colômbia e Ribeirão Preto e “Angels” foi apresentada no Chile. No show de São Paulo, a banda alemã executou “Save Us”.
Praticamente no meio do show, chegou aquele ponto em que particularmente é o meu favorito: o medley de Kai Hansen. Citado por Andi Deris como o “homem que começou tudo isso, no ano de 1983” Hansen iniciou o medley “Walls of Jericho” (1985) na qual contém trechos das músicas “Metal Invaders”, “Victim of Fate”, “Gorgar”, “Ride the Sky” e “Heavy Metal (Is the Law)”, sendo a penúltima aquela música que empolga o público e entoa com força o refrão clássico.
Foto: Thiago Tavares
Indo para o lado mais melódico (ou da sofrência, como queiram dizer) “Forever and One (Neverland)” mostrou o entrosamento e qualidade vocal da dupla Michael Kiske e Andi Deris, algo que lembra bastante a execução da faixa no DVD “United Alive”. A dupla pediu ao público uma maior interação ligando as luzes dos celulares, onde houve o devido esforço para reproduzir o que ocorreu em 2017, entretanto não foi a mesma coisa.
Após a apresentação solo de Sascha Gerstner para dar aquele descanso para a galera, mais uma do novo álbum a ser executada: “Best Time”. Esta é aquela música que dá um certo equilíbrio ao show, onde não declina e também não empolga. Foi o que percebi pelo menos quando foi executada.
Obviamente não poderia faltar “Dr. Stein” para todo mundo sair da casinha, e é perceptível como todos os integrantes da banda se divertiam e também o público, onde nem precisava ser fã da banda para poder entrar na brincadeira.
Partindo para o fim do segundo ato, o Helloween ofereceu dois bis para ninguém sair do Espaço Unimed reclamando..kkkk onde o primeiro foi encerrado com a música “Perfect Gentleman” com Andi Deris devidamente caracterizado de cartola, bengala e paletó para fazer jus ao título. “Keeper of the Seven Keys” veio em seguida e emocionou os presentes com suas devidas passagens de melodia forte. Já o segundo bis foi encerrado com a clássica e emblemática “I Want Out” com muito agito da galera e mais chuva de papel picado nas cores branca e laranja.
Foto: Thiago Tavares
Mas o balanço que pode se tirar do show do Helloween é que o mesmo passa por diversas fases, a de se divertir, a de se emocionar, a fase mais técnica. É claro que por mais que tenha músicas do novo disco inseridas não darem aquela empolgada na galera – no qual é compreensível – com o tempo caem no gosto da galera, mas não se pode questionar que o show dos caras é vibrante, contagiante e divertido.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Denise Catto da Catto Comunicação por ter concedido a credencial de cobertura do show.
SETLIST HAMMERFALL – ESPAÇO UNIMED – 09 DE OUTUBRO DE 2022
Brotherhood
Any Means Necessary
The Metal Age
Hammer of Dawn
Blood Bound
Last Man Standing
Hero’s Return / On the Edge of Honour / Riders of the Storm / Crimson Thunder
Let the Hammer Fall
(We Make) Sweden Rock
Hammer High
Hearts on Fire
SETLIST HELLOWEEN – ESPAÇO UNIMED – 09 DE OUTUBRO DE 2022
Skyfall
Eagle Fly Free
Mass Pollution
Future World
Power
Angels
Walls of Jericho
Metal Invaders / Victim of Fate / Gorgar / Ride the Sky (Kai Hansen Medley)
Projeto com versões de clássicos da música brega será lançado no dia 06 de outubro – Crédito: Raul Machado
O cantor e ícone punk João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, lança hoje sua versão da música “Tô Doidão”, de Reginaldo Rossi. A faixa é mais um single do disco Brutal Brega, projeto em que ele interpreta clássicos da música brega em versões punk rock. O álbum completo será lançado pelo selo Wikimetal Music no dia 06 de outubro, digitalmente e em CD físico.
A canção, que originalmente foi composta em francês como “Les Dalton” de Joe Dassin, se tornou um clássico ao ser adaptado para português na voz de Reginaldo Rossi. A versão de João Gordo acompanha também um clipe dirigido por Raul Machado (Chico Science & Nação Zumbi, Planet Hemp, Sepultura, Ratos de Porão, Raimundos, Marcelo D2, O Rappa, Pitty, CPM 22), que também dirigiu os clipes dos singles anteriores, “Fuscão Preto”, “Tenho” e “Ciganinha”.
O projeto Brutal Brega surgiu durante a pandemia, idealizado pelo produtor Val Santos (VIPER, Toyshop). Com a pausa nos shows e outras atividades presenciais, Val decidiu gravar, por diversão, versões punk de clássicos da música brasileira, e enviou as faixas para João gravar os vocais. Em pouco tempo, a dupla já tinha dezenas de músicas gravadas a distância e um disco formado. A capa do álbum, assim como as artes de cada single, foi criada pelo ilustrador e designer Wagner Loud.
Brutal Brega será lançado no dia 6 de outubro, e a venda online do CD acontecerá via Wikimetal Store. Mais detalhes serão compartilhados em breve.
Crédito: Wagner Loud
Confira as canções que estarão no álbum Brutal Brega:
TRACKLIST
Fuscão Preto
Tenho
Ciganinha
Domingo Feliz
A Namorada Que Sonhei
Pepino
Não Se Vá (com Marisa Orth)
Amante Latino
Verdes Campos da Minha Terra
Eu Vou Rifar Meu Coração
Feiticeira
Tô Doidão
BONUS TRACKS (exclusivas na versão física)
A banda alemã fará dois shows em São Paulo como parte da turnê mundial United Forces Tour 2022
Em outubro, o Helloween chega a São Paulo para apresentações nos dias 08 e 09 de outubro no Espaço Unimed. A banda sueca HammerFall se apresentará como convidado especial.
As vendas de ingressos são feitas pelo site https://www.ticket360.com.br/helloween e a venda sem taxa de conveniência é realizada nas bilheterias do Espaço Unimed de segunda a sábado das 10h às 19h, exceto nos feriados.
Após dois anos longe dos palcos, o Helloween volta a estrada com a United Forces Tour 2022 e tem como convidados a banda HammerFall.
Andi Deris (vocal), Michael Kiske (vocal), Michael Weikath (guitarra), Kai Hansen (vocal e guitarra), Markus Grosskopf (baixo), Sascha Gerstner (guitarra) e Dani Löble (bateria) chegam trazendo na bagagem o aclamado e poderoso álbum Helloween, lançado em 2021, que tem conquistado as paradas do mundo.
No repertório dos shows, o Helloween irá apresentar seus grandes sucessos, como “Halloween”, “I Want You”, “Future World” e “How Many Tears”, além de músicas do novo álbum como “Skyfall”, “Fear of the Fallen” e “Best Time”.
Os shows em São Paulo vão reunir dois dos mais importantes nomes do metal europeu, que prometem performances eletrizantes.
Sobre o Helloween Considerados uma das mais importantes bandas de metal são os pioneiros do speed metal melódico da Alemanha. Com mais de três décadas de carreira, a banda lançou 15 discos de estúdio, 4 álbuns ao vivo, recebeu diversos prêmios e vendeu mais de 10 milhões de cópias, além de se apresentar nos mais importantes festivais do mundo: Wacken, Loudpark, no Japão, Rock in Rio, e no polonês Woodstock, emocionando mais de meio milhão de fãs como headliner. O álbum Keeper é considerado um dos discos do metal alemão com maior sucesso de todos os tempos e a banda é reconhecida internacionalmente como um marco do power metal.
Sobre o HammerFall O HammerFall é um dos ícones do heavy metal sueco. Formada em 1993 por Oscar Dronjak (ex-Ceremonial Oath) e Jesper Strömblad (ex-In Flames), que idealizavam um novo projeto musical, lançaram em 1996 o álbum de estreia – Glory to the Brave – com músicas que falam de guerreiros com espadas e a inconsolável perda de pessoas amadas. Em 29 anos de carreira a banda lançou 12 álbuns de estúdio, 3 discos ao vivo e 2 compilações. O álbum (r)Evolution teve grande êxito mundial, ficando no topo da Billboard Heatseekers Chart e no Top 5 de vários países. “Hammer of Dawn”, mais recente single, teve videoclipe filmado no parque de diversões Liseberg, em Gotemburgo, com direção de Patric Ullaeus. Entre centenas de shows pelo mundo destacam-se o Wacken Open Air e uma turnê pela América Latina com as bandas Edguy e Gotthard. A formação atual conta com Joacim Cans (vocal), Oscar Dronjak (guitarra, backing vocals), Pontus Norgren (guitarra), Fredrik Larsson (baixo, backing vocals) e David Wallin (bateria).
Classificação etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.”
Valores:
Setor
Inteira
Meia
Pista
Premium
R$480,00
R$240,00
Pista
R$250,00
R$125,00
Mezanino
R$520,00
R$260,00
Camarotes
A
R$650,00
R$325,00
Camarotes
B
R$550,00
R$275,00
Ingressos a venda a partir do dia 24/02/22 as 10h –
Ingressos Parcelados em até 3X sem juros
Para garantir um evento seguro a todos e
minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos
pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da
entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou
CNH), e o comprovante abaixo:
– Carteirinha de vacinação
comprovando a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos
“Conecte SUS”, “Poupatempo Digital” ou “E-Saúde SP”).
A casa dispõe de álcool em gel 70° em
totens distribuídos em diversos pontos da casa.
Solicitaremos que os clientes utilizem a
máscara de proteção sempre, seu uso segue obrigatório.
Mantenha distanciamento quando possível.
Este protocolo poderá sofrer modificações conforme o momento epidemiológico no período do evento.
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Realização: Mercury Concerts
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O Avatar é uma banda de Metal e Death metal melódico formada em 2001 na cidade sueca de Gotemburgo. O nome não foi escolhido por acidente pois um “avatar” é definido como uma manifestação de uma divindade em forma corporal ou um ícone representando um ser separado em outro reino. Ambos os significados descrevem perfeitamente as sensações da banda sueca, pois construíram algo maior do que a vida.
A infiltração cultural do AVATAR abrange tanto a rádio de rock comercial quanto os serviços de streaming, onde músicas como “The Eagle Has Landed”, “Hail the Apocalypse” e “Let it Burn” acumularam mais de 100 milhões de streams, enquanto novos “cidadãos” entram em seu “reino”.
Em 2010 assinaram contrato com a Sony e em 2012 o álbum “Black Waltz” foi lançado em toda a Europa e posteriormente nos Estados Unidos, com a banda embarcando para sua primeira turnê norte-americana em 2013. “Hail the Apocalypse”, o álbum posterior, lançado em 2014 levou a banda a várias turnês e apresentações em festivais em todo o mundo. 2017 marcou um excelente ano na história da banda: eles se apresentaram no Hellfest, sua canção “New Land” alcançou a posição 20 na parada de músicas de rock mainstream da Billboard em maio e em junho receberam o prêmio Breakthrough Band no Metal Hammer Golden Gods.
Avatar Country (2018), lançado via Entertainment One, foi o segundo maior álbum independente da América do Norte em sua estréia. Vencedora do prêmio Breakthrough Band (Metal Hammer) e Top 40 Act no exterior, o sétimo disco da banda estreou no No. 4 (Hard Music Álbuns), No. 8 (Álbuns de Rock) e No. 25 (Billboard 200 Current Albums). Um dos maiores grupos de rock até declarou o Avatar Country um Sgt. Pepper’s (Beatles) do heavy metal.
AVATAR retorna em 2020 com um manifesto ousado chamado Hunter Gatherer. O oitavo álbum da banda é um estudo impiedoso e implacável de uma humanidade sem pistas, cada vez mais velocidade em um futuro incerto, ampliando o alcance das raízes dark da banda, que está sempre em expansão. Músicas como “A Secret Door”, “Colossus” e “Age of Apes” são hinos prontos para a era moderna, cada um lutando por um significado coletivo em meio à selvageria da tecnologia.
Em 2021, o Avatar volta a fazer turnês com “Going Hunting”/”Barren Cloth Mother”, dando início a um retorno triunfante aos palcos.
Em 2022 vão se apresentar no Brasil, abrindo para o Iron Maiden. Os ingressos para as apresentações em Curitiba (27/08), Ribeirão Preto (30/08) e São Paulo (04/09) já estão à venda: https://www.livepass.com.br/campaign/ironmaiden
Johannes Eckerström – Vocals Jonas Jarlsby – Guitar Tim Öhrström – Guitar Henrik Sandelin – Bass John Alfredsson – Drums
A banda CPM22 disponibiliza nesta sexta-feira (12) o clipe de “Tudo vale a pena?”, música em parceria com Sergio Britto dos Titãs.
Dirigido por Derick Borba, o vídeo apresenta uma performance da banda e Sergio Britto em estúdio e estará disponível no canal oficial da banda a partir das 12h.
Lançada em julho, a parceria nasceu da admiração mútua entre os artistas.
“Quando o Badaui me procurou pra gente tentar compor alguma coisa juntos já tínhamos nos encontrado algumas vezes. Lembro bem da vez que ficamos trocando uma ideia e acabamos até dividindo o vocal de “Epitáfio” no show de uma rádio. Sempre achei o CPM22 a banda mais legal da sua geração”, conta Sergio Britto.
Com letra de Sergio Britto e Badaui, “Tudo vale a pena?”transmite uma mensagem positiva ao falar de coisas do dia a dia. A música é assinada por Britto e o guitarrista Luciano Garcia.
“A letra fala sobre coisas simples e corriqueiras às vezes boas, às vezes ruins, mas que vale a pena pelo aprendizado e reconstrução, desde que se tenha a alma evoluída”, diz Badaui.
Britto lembra, “a mensagem que Badaui mandou dizia mais ou menos assim – “Vamos fazer uma aí? Uma música pra cima, com um recado positivo e um refrão forte. Vamos nessa? No mesmo dia bolei o refrão e uma primeira parte da música, Badaui escreveu o resto e o Luciano deu uma arredondada em tudo”.
“Além da participação de uma importante figura do Rock e do Punk Rock nacional, um ídolo como o Sergio Britto, a maior satisfação foi compôr a música em parceria com ele. Acredito que vá agradar tanto ao público do CPM22 quanto do TITÃS”, comenta Badaui.
E Britto completa, “a música tá aí pra quem quiser conferir, foi um prazer gravar com eles. Acho que conseguimos realizar a ideia – ficou foda!”.
“Tudo vale a pena?” foi produzida por por Luciano Garcia, Ali Zaher Jr e Philippe Fargnoli e está disponível em todas as plataformas digitais com distribuição Ditto Music Brasil.
Faixa remete à fase clássica do disco “Theatre of Fate” e é um dos destaques de “Timeless”, novo álbum da banda que sai ainda no primeiro semestre
O VIPER, uma das bandas mais importantes da história do metal brasileiro, está de volta com um single novo: o grupo acaba de lançar hoje, 28/4, a faixa “Under the Sun”, que fará parte do primeiro álbum inédito da banda em 15 anos. Composta por Pit Passarell e Guilherme Martin, a música é um power metal que remete ao estilo da fase “Theatre of Fate”, álbum clássico lançado pela banda em 1989.
“Under the Sun” é a primeira amostra de “Timeless”, o sétimo álbum de estúdio da banda, e o primeiro desde “All My Life”, de 2007. O projeto tem a produção de Maurício Cersosimo (Paul McCartney, Avril Lavigne), que já tinha trabalhado com o VIPER no álbum ao vivo “To Live Again: Live in São Paulo. A faixa ainda ganhará um clipe dirigido por Caio Cobra, diretor de “Intervenção” e “Virando a Mesa” (Netflix).
Apesar deste ser o primeiro álbum em 15 anos, a banda não esteve inativa durante esse tempo. Em 2015, lançaram o álbum e DVD ao vivo “To Live Again: Live In São Paulo”. O disco registrou a turnê em que Andre Matos, que começou sua carreira lendária como vocalista do VIPER, voltou para a banda. Após sua morte trágica em 2019, a banda também lançou a faixa póstuma “The Spreading Soul Forever” em sua homenagem.
O disco também é o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). A banda atualmente está em turnê pelo Brasil – além do material novo, os shows também contam com o repertório de músicas clássicas da banda que incluem “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras. “Minha inspiração foi o próprio VIPER na fase mais melódica da banda, algo entre o ‘Soldiers of Sunrise’ e ‘Theatre of Fate’. Acho que essa canção tem tudo para se tornar clássica porque tem um refrão muito forte. Nas primeiras vezes que a tocamos ao vivo, o público começa a cantá-la conosco quase imediatamente. A letra tem essa pegada de road movie, são várias histórias que completam uma história maior”, afirma o baixista Pit Passarell.
“O que mais impressiona em ‘Under the Sun’ é a espontaneidade com que ela foi composta. Foi um trabalho em grupo, onde toda banda contribuiu para o resultado. A música remete aos grandes sucessos do VIPER, com elementos de música clássica e a energia dos primeiros álbuns da banda, que foram marcos no heavy metal mundial. A letra é inspirada em ‘On the Road’, clássico de Jack Kerouac. Acredito que ‘Under the Sun’ está à altura da expectativa de nossos fãs, que aguardaram anos por um lançamento inédito do VIPER”, afirma o baterista Guilherme Martin.
“Orgulho é a palavra que descreve este momento com o VIPER, pois trabalhamos com muito afinco nesse disco. ‘Under the Sun’ reflete essa formação da banda, que vem literalmente com sangue nos olhos. O produtor Mauricio Cersosimo fez um trabalho lindo”, afirma o vocalista Leandro Caçoilo.
“Uma música forte, uma composição digna dos clássicos do Heavy Metal. Os arranjos impressionam e a produção está perfeita”, afirma o guitarrista Kiko Shred.
“Faz tempo que os fãs do VIPER nos cobram um disco novo. Sentimos que chegou a hora de retribuir o amor e respeito que essas pessoas têm pela banda há tantos anos. ‘Under the Sun’ não é apenas o primeiro passo nessa direção, mas uma homenagem a todo o nosso público no Brasil e no mundo, e uma amostra de quem é o VIPER para a nova geração”, afirma o guitarrista Felipe Machado.
VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
Pode começar a comemorar e ir separando o seu jeans mais rasgado, a bandana e ir treinando o assobio de “Patience“, Guns N’ Roses Are F’ N’ Back! A Mercury Concerts acaba de confirmar 13 shows da banda mais “perigosa” do planeta na América do Sul, oito deles no Brasil.
E desta vez Axl Rose, Slash e Duff McKagan devem inovar o set list, já que acaba de sair o EP “Hard Skool“. A venda dos ingressos deve começar em breve, acompanhe nos canais oficiais da Mercury Concerts. Será a 10ª vez que a banda virá ao Brasil, a última foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados. A nova turnê começará por Recife (04/09), seguirá para Goiânia (11/09), Belo Horizonte (13/09), Ribeirão Preto (16/09), Florianópolis (18/09), Curitiba (21/09), São Paulo (24/09) e finalizará em Porto Alegre (26/09).
De lá, a banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10). Além dos shows da Mercury Concerts, a banda está confirmada para se apresentar no Rock in Rio.Por conta da pandemia, o Guns N´Roses não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para o tour “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”,que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse. Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool“, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows. Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns N´Roses ganhou da imprensa o apelido de “the most dangerous band in the world”, por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas.
Era um novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia “Appetite for Destruction“. Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa “Sweet Child O’ Mine,” que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano – o álbum vendeu 30 milhões de cópias. Em 1988 lançaram “G N’ R Lies“. Em 1991 vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II“, que foram para topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil. Já “The Spaghetti Incident?“, trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese.
PROGRAME-SE: 04/09/2022 – RECIFE (PE) – Arena Pernambuco 11/09/2022 – GOIÂNIA (GO) – Estádio Serra Dourada 13/09/2022 – BELO HORIZONTE (MG) – Mineirão 16/09/2022 – RIBEIRÃO PRETO (SP) – Arena Eurobike 18/09/2022 – FLORIANÓPOLIS (SC) – Hard Rock Live 21/09/2022 – CURITIBA (PR) – Pedreira Paulo Leminski 24/09/2022 – SÃO PAULO (SP) – Allianz Parque 26/09/2022 – PORTO ALEGRE (RS) – Arena do Grêmio 30/09/2022 – BUENOS AIRES (ARGENTINA) – Estádio River Plate 02/10/2022 – MONTEVIDEO (URUGUAI) – Estádio Centenário 05/10/2022 – SANTIAGO (CHILE) – Estádio Nacional 08/10/2022 – LIMA (PERU) – Estádio San Marcos 11/10/2022 – BOGOTÁ (COLÔMBIA) – Estádio Nemesio Camacho El Campim
SOBRE A MERCURY CONCERTS A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, Kaiser Music e São Paulo Trip. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Guns N’ Roses e Aerosmith.
SÃO PAULO Data: 24 de setembro de 2022 (sábado) Local: Allianz Parque Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP) Abertura dos portões: 16h Horário show do Guns n´Roses: 20h Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Bilheterias do Allianz Parque Dia 08 de abril (sexta-feira), às 12h – Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200
O parcelamento do ingresso será feito em 10x pelo SITE e 3x na BILHETERIA. Nos postos de Vendas:Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015
Ponto de venda sem taxa de serviço: ALLIANZ PARQUE BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO – SÃO PAULO Allianz Parque
Endereço: Dia 08/04 – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP
Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: terça à sábado das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015
PORTO ALEGRE Data: 26 de setembro de 2022 (segunda-feira)
Local: Arena do Grêmio
*As informações sobre ingressos e início das vendas de ingressos, para os shows de Recife, Goiânia, Belo Horizonte, Ribeirão Preto, Florianópolis, Curitiba e Porto Alegre serão divulgadas em breve pelos canais oficiais da turnê.
A banda Claustrofobia lançou na última sexta-feira (11) seu sétimo álbum de estúdio: “Unleeched”. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz novamente sua clássica sonoridade agressiva, e também expandem seu som ao longo das 9 faixas inéditas.
“Unleeched é brutal e foi feito para ser apreciado do começo ao fim, como nos velhos tempos – e isso nos dá aquela sensação de primeiro disco, num clima de cura, progresso e libertação”, comenta Marcus D’angelo, vocalista e guitarrista da banda. Antecipando o lançamento deste projeto, a banda já havia compartilhado dois singles: “Neuro Massacre”, que é uma das faixas mais intensas da banda até hoje, e “Corrupted Self”, que contou com a participação especial de Marc Rizzo (ex-Soulfly) no solo.
Entre as faixas restantes do álbum, os fãs podem esperar algumas surpresas. A música “2020 (March to Glory)”, por exemplo, explora um lado do heavy metal que é novo para a banda: “Sem dúvidas foi a música mais diferente que já compusemos. Tenho muitos riffs e melodias diferentes que toco aleatoriamente no violão e que nunca pensamos que encaixaria no Claustro”, conta Marcus. Mas seu irmão e baterista da banda, Caio D’angelo enxergou potencial em um desses riffs: “Tive a inspiração e a certeza que teríamos que fazer algo com aquilo. Passei alguns dias criando batidas e montando uma sequência para que a música encontrasse o caminho certo”. Essa intuição trouxe resultado, e a ideia inicial se tornou a faixa que fecha o álbum.
O álbum foi produzido por Adair Daufembach em conjunto com a banda, e gravado no Northwood Sound Studio em Los Angeles, no auge da pandemia em agosto de 2020: “Esse disco vem com uma energia de muitos sentimentos e sensações de tudo o que o planeta estava passando naquele momento, misturado com 28 anos de história e bagagem pesada que a banda carrega”, conta Caio. Marcus complementa: “E a produção do Adair Daufembach foi essencial na caracterização e grandeza do som do álbum. Um mestre”
Esse é também o primeiro álbum da banda com a participação do baixista Rafael Yamada: “Fiquei muito feliz com o convite para fazer parte do Claustrofobia. Foi também a primeira vez que eu tive a oportunidade de compor com os caras, e a experiência engrandeceu muito a minha bagagem musical”, Rafael comenta. “Eu pude enxergar melhor a conexão entre o baixo e a bateria, e isso resultou em linhas muito mais conectadas com o groove da música. Posso dizer que esse disco abriu minha cabeça para um tipo de composição mais sólido e consistente.”
“Unleeched” é um lançamento do selo Wikimetal Music, em conjunto com o selo americano Metal Assault Records. A banda já adianta que o álbum estará disponível em formato físico no Brasil – e vai acompanhar uma surpresa especial para o público brasileiro, que deve ser anunciada nas próximas semanas.
Claustrofobia – Unleeched
1. Stronger than Faith
2. The Encrypted
3. Neuro Massacre
4. Psychosapiens
5. Corrupted Self
6. Unleeched
7. Snake Head
8. Crawling Back To Yourself
9. 2020 (March to Glory)
SOBRE CLAUSTROFOBIA
Desde que os irmãos Marcus e Caio D’Angelo formaram o grupo em 1994, o Claustrofobia concretizou definitivamente seu status de um dos embaixadores do heavy metal brasileiro: transitando por diversas culturas, a banda já desbravou o Brasil, Estados Unidos e Europa em turnês pela Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Itália, Polônia, Eslovênia, Espanha, Rússia, entre outros. Sempre fiel às suas raízes e sobrevivendo a todas as tendências musicais e tecnológicas, a banda trilha seu próprio caminho criando um estilo único e atemporal.
Juntos já lançaram sete álbuns de estúdio e um DVD. As turnês ao redor do mundo já levaram a banda a dividir o palco com grandes nomes, como Iron Maiden, Anthrax, Soulfly, Sepultura e muitos outros. Em 2019, a banda também abriu o último show do Slayer em São Paulo. Com repertório variado, a banda promove um show de energia e entrosamento único, proporcionando ao público diferentes vertentes do Heavy Metal num híbrido alucinante.
ROADIE CREW disponibiliza primeira parte de ‘Andre Matos, o Maestro do Rock’ com conteúdos e descontos exclusivos
A primeira das quatro partes do filme “ANDRE MATOS – MAESTRO DO ROCK”, que conta a história de vida do saudoso vocalista, pianista, compositor e maestro Andre Matos, está disponível no streaming em uma parceria com a ROADIE CREW. Além de imagens do arquivo pessoal e entrevistas com amigos, familiares e músicos, “Andre Matos – Maestro do Rock” emociona o público não só em fatos da carreira, mas ao abordar a personalidade de Matos, que integrou as bandas Viper, Angra, Shaman, além da carreira solo e diversos projetos, fora dos palcos.
O filme estreia na plataforma Vimeo e conta com conteúdo extra inédito e exclusivo, que não estará disponível em nenhum outro lugar. Para alugar o documentário, basta acessar www.roadiecrew.com/andrematos e seguir os passos.
O valor do aluguel é de U$12, aproximadamente R$ 65,00, e o filme ficará disponível por 72 horas a partir do pagamento. Os filmes no Vimeo podem ser visualizados em computadores, tablets, celulares e smartv. Basta seguir as instruções na própria plataforma.
CUPONS DE DESCONTOS EXCLUSIVOS
Pela parceria, assinantes do canal Roadie Crew no YouTube, da revista Roadie Crew e os fãs que contribuíram com a Vakinha para a produção do documentário, poderão solicitar cupons de desconto exclusivos.
Para obter o desconto, basta mandar um e-mail para andrematos@roadiecrew.com seguindo as instruções. Os cupons serão enviados por e-mail em até 24 horas após a solicitação e podem ser usados no momento do aluguel na própria plataforma Vimeo.
Doadores da Vakinha Documentário Andre Matos têm 50% de desconto. Para receber seu cupom, envie um e-mail para andrematos@roadiecrew.com com o CPF e e-mail cadastrado no VAKINHA ou comprovante do PIX. A promoção é válida para doações a partir de R$ 25,00.
Assinantes da revista Roadie Crew têm 50% de desconto. Para receber seu cupom, envie um e-mail para andrematos@roadiecrew.com com o CPF do assinante. Assinantes do canal Roadie Crew no YouTube têm 20% de desconto.
Para receber seu cupom, basta assinar o canal da Roadie Crew no YouTube (https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv) e enviar o print de tela da página mostrando o “subscribed”.
Quem adquiriu o BOX Documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” (https://www.4fan.com.br/maestrodorock) receberá o cupom de acesso sem custo para assistir ao filme.
Dirigido por Anderson Bellini e com pauta e produção do jornalista Thiago Rahal Mauro, o filme teve sua première exibida no Theatro Municipal de São Paulo em 14 de setembro de 2021 e passou por diversas salas de cinema do Brasil. “Visitar 18 cidades pelo Brasil inteiro durante dois meses foi incrível, ainda mais vendo, in loco, a reação do público ao assistir o filme. Tivemos sessões lotadas em todos os lugares que passei e, em algumas cidades, tivemos que fazer até sessões extras. A sensação foi a de estar numa tour e, por isso, apelidamos essa gira pelo Brasil como ‘Tour do Doc'”, comentou o diretor Anderson Bellini.
Faixa que antecipa novo álbum da banda conta com ex-Soulfly
A banda Claustrofobia no último dia 7, a faixa “Corrupted Self”, segundo single do próximo álbum do grupo de heavy metal. Com a sonoridade brutal e agressiva pela qual a banda é conhecida, a faixa conta também com participação de Marc Rizzo, ex-guitarrista do Soulfly, que adicionou solos de guitarra que complementam perfeitamente a energia da banda.
A banda conheceu Rizzo quando fizeram um show com o Soulfly no Brasil, e mantiveram contato. Algum tempo depois, as duas bandas tocaram juntas no que acabou sendo o último show do Claustrofobia antes da pandemia, em Las Vegas. Foi naquele dia que Rizzo ofereceu participar do novo álbum da banda: “Foi ótimo trabalhar com o Claustrofobia. Sou muito fã deles faz tempo, são uma das melhores bandas de metal hoje e do Brasil.”
Sobre a colaboração, o vocalista Marcus D’Angelo comenta: “Foi uma honra ter o Marc como convidado no nosso novo álbum, ele é uma lenda da guitarra e passou muitos anos tocando com ícones do metal brasileiro. Ele conhece bem como o metal faz parte da gente, e destruiu um solo épico na faixa mais brutal do disco.”
O novo álbum da banda, Unleeched, será o primeiro com a participação do baixista Rafael Yamada. O projeto foi produzido por Adair Daufembach ao lado da própria banda, e tem data de lançamento marcada para março. A pré-venda para o álbum nos EUA já está disponível via Metal Assault Records, e em breve estará disponível no Brasil via Wikimetal.
Os irmãos Marcus e Caio D’Angelo formaram o grupo em 1994, e juntos já lançaram seis álbuns de estúdio e um DVD. Com turnês ao redor do mundo, a banda já dividiu o palco com nomes como Iron Maiden e Anthrax e abriu o último show do Slayer em São Paulo em 2019.
* Imagem meramente ilustrativa. Podem ocorrer pequenas alterações no produto final.
Depois do enorme sucesso do lançamento do primeiro filme do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, com exibições esgotadas nas cidades de São Paulo, Piedade (SP), Curitiba (PR), Belo Horizonte(MG), Porto Alegre (RS), Niterói (RJ), Juiz de Fora (MG), Santa Barbara D´Oeste (SP), Recife (PE), Rio Verde (GO), Vitória(ES), Brasília(DF), Palmas (TO), Rio de Janeiro(RJ), Belém(PA), Campinas (SP), Ribeirão Preto (SP), Florianópolis (SC), Salvador (BA), Manaus (AM), Bragança Paulista (SP), Jundiaí(SP) e finalizando em Maceió (AL) no dia 10 de dezembro, a produção do filme lança um Box comemorativo.
Os itens que compõem o Box, tem inspiração no estilo clássico usado em toda a identidade visual do documentário, além de ter elementos que fazem alusão à palavra Maestro. A ideia de manter o design clássico segue o gosto e o estilo de Andre Matos. Apesar de um vocalista de Metal, o músico não se guiava por estereótipos.
O Box Documentário Andre Matos – Maestro do Rock contém:
1 – DVD Andre Matos – Maestro do Rock Episódio 1 – Documentário 100 minutos;
1 – CD Single com a música Life Goes On e envelope em papel cartão;
1 – Camiseta manga curta, com estampa na frente e nas costas nas cores preta ou branca – Consulado do Rock;
1 – Caneca branca com duas artes;
1 – Livro Capa dura de fotos inéditas do Andre Matos. Por Pedro Henrique (pai de Andre Matos);
1 – Marca livros exclusivo Andre Matos – Maestro do Rock;
1 – Caixa exclusiva “Andre Matos – Maestro do Rock” com verniz localizado.
O valor do Box é de R$ 249,90 + frete, pagamento por boleto bancário ou cartão de crédito e pode ser adquirido, em pré-venda, pelo www.4fan.com.br/maestrodorock . As entregas do Box começam a partir do dia 21 de março de 2022.
O Documentário
“Andre Matos – Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.
O documentário vai ser dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela – incluindo cenas raras dele em casa com a família – e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.
O primeiro filme da série traz o interesse de And/re pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”,– quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente –, Andre saiu do Viper para se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica – o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.
O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
O terceiro filme da série de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil. Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções que vieram a ser gravadas posteriormente.
E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 – quando tinha apenas 47 anos de idade.
VIDA PESSOAL
Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta – com uma postura bastante reclusa nos últimos anos –, o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pe ssoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.
Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:
Instagram | Facebook @andrematosdoc
Twitter | @AndreMatosDoc
Youtube | Andre Matos – Maestro of Rock – Documentary
Serviço Venda Box
Valor: R$ 249,90 + frete
Forma de pagamento: Boleto Bancário, Cartão de Crédito
* Este é um produto em pré-venda. Os itens serão produzidos após o encerramento das vendas e tem previsão de início de entrega a partir de 21 de março de 2022.
** Serão produzidas a quantidade exata de camisetas de cada tamanho e cor que forem vendidas. Escolha o tamanho correto. Não faremos trocas de tamanho ou de cor, devido o engano na escolha do tamanho no ato da compra.
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