O baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra) acaba de divulgar a pré-venda de sua biografia oficial “Memórias dos meus 50 anos”. O livro é autobiográfico e teve o roteiro da jornalista Paula Cortinovis, e edição da editora Aleatória e estúdio Sopros. A pré-venda pode ser realizada no site da Mariutti Team (https://www.mariuttiteam.com/) com previsão de lançamento para Março de 2021.
“Prestes a fazer 50 anos, senti vontade de ter as histórias da minha vida em um livro. É a realização de um sonho e, com a ajuda da editoria Aleatória iniciamos esse projeto em 2018, visando o lançamento no meu aniversário de 50 anos– 22/03/2021. Todos os prazos foram cumpridos até agora, o livro está praticamente finalizado, e iniciamos a pré venda. Serão sete meses para arrecadarmos o valor e termos o livro fisico em mãos!”, disse o baixista Luis Mariutti.
Biografia oficial Luis Mariutti – “Memórias dos meus 50 anos”
Pré-venda EDIÇÃO LIMITADA. Previsão de envio Março/2021. Valor Promocional de 50 reais até o dia 05/09. Até o lançamento do livro o valor sofrerá alteração mensal. Capa flexível em cartão 280gr com laminação fosca. Aproximadamente 288 páginas, com caderno ilustrado em cores. Dimensões: 155mm x 255mm
Na próxima terça-feira, dia 11/08, o guitarrista Rafael Mafra, do SOLARISPHERE, baterá um papo com o vocalista e guitarrista Clark Araújo, da banda Megalodom, onde serão abordados temas em comum às duas bandas, como a cena da cidade (ambas são de Rondonópolis/MT), a situação da pandemia, os lançamentos recentes e muito mais.
O Megalodom, formado em 2017, busca passar sua mensagem através de sua música, de forma simples, mas enigmática. Hoje está nas principais plataformas de streaming após o lançamento independente de seu primeiro trabalho em 2019, o “MEGA EP”, com seis faixas. A banda realizou vários shows em sua cidade natal, participando de pequenos festivais, fazendo parte de uma próspera cena local. Musicalmente o Megalodom possui influências do Rock Alternativo noventista, e de Stoner Rock, gêneros de grande ascensão no rock independente brasileiro, caminhando por riffs simples, sons pesados e vocais calmos, junto a letras cantadas em português constrói uma identidade própria. Atualmente o Megalodom trabalha ao lado de seus parceiros José Júnior e Yherro Breno na finalização de seu primeiro álbum. Para conhecer mais s banda basta acessar o link https://linktr.ee/megalodomrock.
A live com Rafael Mafra e Clark Araújo será realizada às 20h (horário de Brasília) do dia 11/07, no Instagram da banda, listado logo abaixo. Além de Mafra, o SOLARISPHERE conta ainda com o vocalista e baixista Caio César, o guitarrista Lucas Codorniz e o baterista Nelson Júnior, que trabalham na divulgação do recém lançado EP “Solarisphere”.
Ainda no início do isolamento social decorrente da pandemia mundial de coronavirus, a gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) reuniu diversos artistas do seu catálogo para a criação de uma coletânea de quarentena. Nesta terça-feira (4) foi anunciado um segundo volume do projeto.
Intitulado “Keep Thinking: a lo-fi tribute to all the lonely hearts during social distancing” o volume dois da coletânea da HBB conta mais uma vez com versões caseiras de músicos das bandas Autoramas, Inocentes, Zumbis do Espaço, Acidental e Faca Preta. Integram o time desta vez também Institution, Questions, Não Há Mais Volta, Alf Sá e Beef, além dos convidados The Sinks, Direction e Bonus Cup.
Para a gravação das 14 faixas que compõem a coletânea, cada banda utilizou as ferramentas que tinham disponíveis em casa, que vão desde a fita cassete até o gravador de mensagens de áudio do celular.
“Keep Thinking: a lo-fi tribute to all the lonely hearts during social distancing” já está disponível para download através do Bandcamp da HBB.
Confira a lista das músicas: 1. Clemente Nascimento (Inocentes) – Imprescindível 2. Faca Preta – O Caminho das Ruas 3. Tor Tauil (Zumbis do Espaço) – Redemption Song [Bob Marley] 4. Alexandre M. (Acidental) – Partido em Partes5. Institution – Inércia 6. Alf Sá – Você Já Está Aqui 7. Anderson Foca (The Sinks) – Farol 8. Gabriel Thomaz (Autoramas) – Jogos Olímpicos [Instrumental] 9. Não Há Mais Volta – Político Bom 10. Questions – Questionamentos 11. Direction – Conta Comigo 12. Ronaldo Passos (Inocentes) – Eu Bebo Mesmo 13. Alexandre Marchi (Beef) – Turn Me On, Burn Me Up 14. Bonus Cup – Getting Old
Cantor participa de bate papo ao vivo com o Sepultura
Um encontro histórico acontecerá na tarde desta quarta-feira, (05/08) a partir das 16h (horário de Brasília) no canal oficial do Sepultura no youtube. O projeto semanal, denominado SepulQuarta, Andreas Kisser e Paulo Xisto receberão para uma live Q&A (questions and answers – perguntas e respostas) a lenda da música brasileira, Ney Matogrosso.
“ Estou muito feliz em anunciar que teremos uma sessão de perguntas e respostas ao vivo com uma lenda viva, o incrível Ney Matogrosso. Um dos pioneiros do rock no Brasil com sua banda Secos & Molhados, ele é a voz mais reconhecida na música brasileira, estamos realmente honrados! Além disso, teremos outra lenda viva tocando conosco, nosso mestre e irmão Phil Campbell, do todo-poderoso Motörhead! Será uma bela e histórica performance de Orgasmatron! Não perca!” – afirma Kisser.
No Storyteller ou discografia contada, Paulo Xisto e Andreas Kisser comentarão as versões covers que o Sepultura já gravou de 1985 a 1996.
Para essa SepulQuarta vamos apoiar o Projeto Todos Somos Um, trabalho social com moradores da comunidade do Boqueirão, localizado na zona Sul de São Paulo. A comunidade que já vive uma realidade de dificuldades e desigualdade, também sofre com o impacto relacionado a pandemia do coronavírus.
O número de infectados e desempregados subiu significativamente, sendo assim, os moradores se encontram sem alternativas para trazer comida para suas casas e alimentar suas famílias.
A audiência poderá colaborar por meio do QRCode exibido na tela ao vivo, e que continuará no site do Sepultura. Ao final de cada mês, será divulgada a prestação de contas de todo valor arrecadado.
Quem quiser curtir o som do Sepultura e interagir com a banda poderá acessar o youtube ou o site do grupo toda quarta-feira, entre 16h e 18h, horário de Brasília.
Informamos que devido as restrições de isolamento, o show do Shaman que aconteceria dia 15 de Agosto deste ano no Mr Rock em Belo Horizonte, foi adiado para 6 de Março de 2021, mesmo local e horário.
Todos os ingressos já comprados continuarão válidos para a nova data e não será necessária a troca.
“Estamos ansiosos para pisar nos palcos novamente, mas a situação ainda esta bem complicada. Infelizmente estamos precisando adiar mais um show da Nagual Fly Tour, então pedimos que os fãs continuem nos apoiando e compreendam que estamos diante de uma situação que afeta o mundo todo, e que precisamos principalmente zelar pela vida de todos em primeiro lugar- diz o guitarrista Hugo Mariutti.
Além do site da Bilheto, você também poderá comprar pelo site da Sympla. A compra NÃO TERÁ taxa de conveniência em ambos os sites, e ainda pode ser parcelada, porém cada empresa tem sua política de parcelamento.
A equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” irá realizar, no próximo dia 14 de setembro, uma Live exclusiva com a banda solo de Andre Matos. A ‘Alive’ será uma maneira de celebrar o aniversário de 49 anos de Andre Matos e iniciar a contagem regressiva para o lançamento do filme.
A ‘ALive’ contará com a presença da banda solo de Andre Matos, formada por Hugo Mariutti (guitarra), Bruno Ladislau (baixo), Rodrigo Silveira (bateria), João Millet (guitarra) e Rafael Rosa (bateria). O evento ainda vai contar com participações e entrevistas ao vivo.
O valor arrecadado através do financiamento coletivo será destinado à custear o show além de colaborar com a equipe que está trabalhando para que esse evento incrível aconteça. Lembramos toda a equipe técnica, por conta da pandemia, estão impossibilitados de trabalhar e esse evento irá ajudar muito esses profissionais. Todos os técnicos, que foram escolhidos pelo próprio Andre durante os show nas turnês da banda solo, estarão trabalhando neste evento. A banda irá apresentar músicas dos três discos solos do Maestro em um show de 2 horas com algumas surpresas.
Além da Live, os produtores pretendem lançar uma composição inédita com a voz de Andre Matos, “Life Goes On”. Composta há vinte anos por Theo Vieira (About2Crash), a música conta com os vocais de Matos, com Adriano Daga (Malta) na bateria e o baixo de Luis Mariutti (Shaman e Sinistra).
“Andre Matos – Maestro do Rock” teve início em 2018, quando o próprio Andre Matos autorizou o registro de entrevistas, nas quais falava sobre a vida e as várias fases de sua carreira. O filme surgiu a partir de uma entrevista, em que Andre falou durante mais de cinco horas sobre diversos assuntos. Com sua morte repentina em 2019, a família cedeu este material e centenas de outros arquivos pessoais para que o documentário fosse finalizado. “Maestro do Rock” será lançado em 14 de setembro de 2021, quando Andre Matos completaria 50 anos de idade. Os formatos de divulgação e distribuição do conteúdo ainda estão em negociação.
O documentário conta com depoimentos de músicos como Kai Hansen (Helloween), Alex Holzwarth (Rhapsody e baterista do primeiro disco do Angra), Sascha Paeth (produtor e parceiro de Andre Matos no projeto Virgo), Rafael Bittencourt (Angra), Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra), Hugo Mariutti (Shaman), Andre Bastos (membro fundador do Angra), Andre “Zaza” Hernandes (guitarrista da carreira solo de Andre e dos primórdios do Angra), Kiko Loureiro (ex-Angra e Megadeth), Felipe Machado (Viper), Yves Passarell (Capital Inicial, ex-Viper), entre outros.
Registro de “20 Years of Moving On” foi feito no Centro Cultural São Paulo e teve transmissão ao vivo pelas redes sociais da Kiss FM e do programa Autoral Brasil
Crédito: Jorge Hynd
O grupo paulistano de hard rock Dirty Glory foi um dos finalistas do concurso “New Rock Bands”, que contou com cerca de 700 bandas inscritas. Dirty Glory, Kryour e Válvera passaram por uma seletiva, que contou com Paul Martins (Kiss FM), Rafael Bittencourt (Angra), Jimmy London (Matanza Ritual), Paulo Baron (Top Link Music) e a Secretária Municipal de Desenvolvimento Econômico e Trabalho, Aline Cardoso, como jurados.
As três selecionadas se apresentaram no último dia 23 de julho no CCSP (Centro Cultural São Paulo), com transmissão ao vivo pelas redes sociais da Kiss FM e do programa Autoral Brasil. “O CCSP é um lugar icônico em São Paulo e foi muito recompensador poder tocar num evento como esse, com duas bandas sensacionais como Válvera e Kryour. Ficamos muito felizes pelo reconhecimento de termos sido escolhidos entre tantas bandas igualmente competentes e por nomes importantes do cenário brasileiro. O prêmio será investido na conclusão do novo disco”, revelou o vocalista Jimmi DG.
O Dirty Glory disponibilizará um vídeo por semana desta apresentação no CCSP, começando por “20 Years of Moving On”, faixa do álbum de estreia, “Mind The Gap”. “Alguns segundos antes de entrar no palco, olhei para o lado e vi meus colegas de banda, inclusive o ex-guitarrista Dee Machado, que substituiu excepcionalmente o baixista Vikki Sparkz, cada um com o seu ritual/processo de concentração… Sabendo que aquele era um dos maiores reconhecimentos que tivemos e nos apresentando para o Brasil todo, mesmo que de forma virtual, era algo diferente do que tinha visto deles em outros shows nossos. Isso faz com que a energia comece a fluir muito forte antes de a primeira nota ser tocada”, observou o guitarrista Rei.
O baterista Sas recorda que quando recebeu a mensagem sobre o post do concurso, gostou da proposta. “Foi uma amiga que me enviou, pelo Facebook, o post do Autoral Brasil (Kiss FM). Achei muito legal a proposta, porque era diferente do que vemos na internet, que são sobre quantidade de likes e compartilhamentos. Quando vi que eram pessoas de renome que iriam votar no concurso, me pareceu uma coisa mais interessante e mais honesta. Assim, inscrevi a banda na hora e conseguimos êxito!”, comemorou o baterista Sas.
O quarteto agora se concentra na finalização do sucessor de “Mind the Gap”, produzido ao lado de Henrique Baboom. “Não temos a data de lançamento definida, mas pretendemos concluí-lo em breve e lançar ainda este ano. A pandemia do coronavírus atrapalhou os planos de todos, mas, mesmo em meio a tanta incerteza e tristeza, vamos seguir os trabalhos. Tivemos motivos para comemorar e agora estamos mais confiantes ainda”, concluiu o baixista Vikki Sparkz.
O cantor e compositor nascido em Buenos Aires e criado no Brasil lança o primeiro single do seu álbum de rock nacional “Praticamente Nada”, que sai em agosto
Pit Passarell é um talento raro. Um artista único e original. Uma personalidade que parece ter chegado recentemente de outro planeta, ou melhor, do universo tão perto e tão distante das ruas. Uma criatura da noite, exatamente como os grandes artistas devem ser. Desde que formou o VIPER, nos anos 1980, e gravou seu primeiro álbum, aos 18 anos, nunca mais parou de criar. E nunca mais parou de mudar.
Foi um dos criadores do estilo que hoje em dia chamamos de Metal Melódico, antes mesmo de a gente saber o que era esse negócio. Criou obras primas como “Living For The Night” e “To Live Again”, entre outras, hinos que catapultaram Andre Matos para o mundo. Depois assumiu os vocais do VIPER e, com o sucesso de “Rebel Maniac” e “Evolution”, levou a banda para shows no Japão e na Europa. Mais tarde, acabou emprestando seu grande talento de criador de lindas melodias, de trovador urbano e de poeta e escritor de letras autobiográficas para o Capital Inicial, banda para qual seu irmão, o guitarrista Yves Passarell, partiu após deixar o VIPER.
Pit foi um dos responsáveis pela volta do Capital às paradas de sucesso no final dos anos 1990, de onde a banda de Brasília nunca mais saiu. Ele é o compositor de grandes sucessos como “O Mundo”, “Seus Olhos”, “Depois da Meia-Noite”, “Algum Dia” e “Instinto Selvagem”.
Pit Passarell está de volta pela primeira vez em carreira solo. Gravou suas grandes músicas do seu jeito, colocando a sua personalidade à flor da pele. Exala verdade e sentimento por meio de composições que remetem do rock’ n roll Argentino de nomes como Charly Garcia, seu conterrâneo, passa pelo punk rock do The Clash, e viaja pelo rock brasileiro dos anos 1980, acrescentando peso e atitude.
Foto: Jo Capusso
Pit Passarell lança o primeiro single da sua carreira solo nessa sexta-feira, 31 de julho. Em “O Mundo”, Pit faz um convite a todos: “Você que já esteve no céu, foi tudo divertido pra você? Chega a hora então de provar tudo que existe. Tire agora os sapatos, jogue tudo para o alto, sinta o chão. Aprender a andar descalço num mundo de asfalto e sem coração. Até que o mundo gire ao seu redor.” Quem não sabe essa letra de cor?
O Wikimetal, selo independente da ForMusic (que relançou recentemente o catálogo do VIPER), acredita que esse álbum seja, sem exageros, um dos melhores álbuns do rock nacional autoral dos últimos anos. “Praticamente Nada” chegará ao mercado digital e físico em 28 de agosto de 2020, mas desde o primeiro single já mostra um artista cheio de alma e coragem. Imaginem se Charles Bukowsky tivesse vivido em São Paulo, nos anos 1990, e, no auge da boemia paulistana, tivesse frequentado o Bixiga, Espaço Retrô, Der Tempel, New York e o bar São Paulo, Dama Xoc, Aeroanta e Matrix, A Torre do Doutor Zero e o Jungle, passando pelo Orbital. E se ele tivesse tomado pinga com limão em cada boteco do centro da cidade? Pit é um Bukowsky paulistano, mas com uma diferença: seus versos viram grandes melodias e ganham as vozes do público e os palcos, em vez de ficarem limitados às folhas de papel.
Andarilho da capital, figura carimbada da noite paulistana. Pit Passarell é um personagem especial, um talento daqueles que não encontramos com frequência nem esquecemos com facilidade. Ele tem aquela estrela que não conseguimos dizer o que é, difícil de descrever, o que chamamos de carisma ou, em inglês, star quality. Pit tem uma facilidade extrema de expressar em melodias e letras simples e puras todos os nossos desejos e vontades, saudades e memórias, emoções complexas e complicadas. Da tristeza à alegria em um mesmo refrão. Pit Passarell é um exemplar raro, uma espécie em extinção. “Praticamente Nada” mostra isso. Longa vida ao bardo da noite, ao contador de histórias dessa paulicéia desvairada que ele conhece como ninguém. Viva Pit Passarell!
A cantora Tarja Turunen retornaria para a América Latina ainda em 2020 com a turnê “Raw Tour”. No entanto, devido os impedimentos causados pela pandemia de covid-19, as apresentações que aconteceriam no Brasil em Limeira, São Paulo e Florianópolis, assim como o show em Santiago, no Chile, foram remarcados para 2021. Os ingressos adquiridos continuam valendo e não será necessário efetuar nenhum tipo de troca.
A apresentação marcada para acontecer em Salvador está oficialmente cancelada. O valor dos ingressos adquiridos serão ressarcidos através da plataforma Sympla. Para mais informações sobre devolução do valor do ingresso, por favor, entre em contato com a Multi Planet, empresa responsável pela produção local, pelo e-mail multiplanetentretenimento@gmail.com
A seguir, confira as novas datas para os shows de Tarja Turunen:
16/04/2021 – Limeira (Bar da Montanha) 17/04/2021 – São Paulo (Tom Brasil) 18/04/2021 – Florianópolis (Stage Music Park) 20/04/2021 – Santiago (Blondie)
Os espetáculos da cantora são sempre com produção de última geração e os inúmeros sucessos aclamados pelo público brasileiro devem completar o setlist da “Raw Tour” marcada para 2021.
A apresentação da musa do metal Tarja Turunen é parte da turnê organizada pela produtora Top Link Music.
Para mais informações oficiais sobre shows e turnês da Top Link Music siga as redes sociais ou acesse pelo site:
A banda Black Swell, capitaneada pelo guitarrista Paulo Igna, acaba de lançar o lyric video da faixa “The Higgs Boson, Part 1, Fire”. A banda que gravou o projeto é formada pelo vocalista Marcello Pompeu (Korzus), o baterista Ricardo Confessori (Shaman, Confessori, ex-Angra) e o baixista Fabio Carito (Confessori, Warrel Dane, Roland Grapow). O lyric video foi produzido por Marcelo Silva, que cuidou dos motion graphics do vídeo.
“Assim que terminamos as gravações do EP do projeto Black Swell, entrei em contato com Marcelo Silva para encomendar um lyrics video para Fire com a proposta de criar uma estética audio visual daquilo que o designer João Duarte havia feito na arte da capa. Dessa maneira, demos vida a atmosfera aprimorando ainda mais a estética do projeto para o público”, disse Paulo Igna. “Iniciamos com a idéia de que era preciso mostrar as camadas da mandala descrita e ao mesmo tempo dar profundidade e estampar as simbologias que há na arte, em meio ao conceito do elemento fogo. Agora tive a percepção exata que a estética do Black Swell está se consolidando cada vez de maneira natural, a tudo que, o cerca e sua filosofia. Muito feliz com o resultado do trabalho que indiretamente uni dois grandes artistas do designer Brasileiro”, completou.
O EP conta com 4 faixas e aborda temas científicos, aspectos religiosos, história e ideias que passeiam pelo transcendental. As guitarras, bateria e baixo do disco foram gravadas no estúdio The Waves Music Place em São Bernardo do Campo (SP). As letras foram compostas por Marcello Pompeu e o vocal gravado no Mr. Som estúdio. A mixagem e masterização foram realizadas por Ricardo Confessori. A arte de “The Higgs Boson” foi desenhada pelo artista João Duarte.
“A letra de Fire visa demonstrar o poder do elemento fogo, como destrutivo e construtivo, com uma narração que hora é lúdica, sinistra, espiritual e física, dando um início perfeito para a proposta do trabalho que é falar dos quatros elementos dentro do contexto do The Higgs Bóson. Lembrando que todas as letras foram compostas pelo Marcello Pompeu (Korzus)”, explicou Paulo.
Antecipando as comemorações pelo Dia Mundial do Rock, transmissão acontece no dia 12 de julho e promete mais de 10 atrações nacionais e internacionais, além de conteúdos inéditos para os fãs do rock ‘n’ roll
Em maio deste ano, o Omelete mostrou a força da comunidade geek com a SuperLiveNerd, que arrecadou 21 toneladas de alimentos para famílias de áreas carentes afetadas pela Covid-19. Agora, o maior site de cultura pop do país vai unir os roqueiros do Brasil para uma transmissão especial que antecipa o Dia Mundial do Rock. Comandada pelo apresentador Marcelo Forlani, a SuperLiveNerd Rock acontece no dia 12 de julho e contará com grandes nomes da música como Sepultura, David Ellefson (Megadeth), Titãs, Angra (com uma homenagem a André Matos), os Mutantes, Matanza Ritual, Nando Reis, Torture Squad, Far From Alaska, Leela e outras surpresas. O objetivo é arrecadar fundos para profissionais do mercado musical que tiveram suas rendas comprometidas por conta da pandemia do novo coronavírus.
Exibida no canalyoutube.com/omeleteve, a live tem curadoria assinada por Gustavo Giglio, que desde abril ocupa o cargo de Head of Business & Music, na Omelete Company. “Cheguei para desenvolver a área musical da companhia, transformando conteúdo em novas experiências. Além de uma das minhas primeiras entregas para o público, a SuperLiveNerd Rock será ainda mais especial por ser uma forma de ajudar pessoas que vivem da música e de levar essa experiência aos fãs”, acredita.
A expectativa é que a live especial para antecipar o Dia Mundial do Rock tenha quatro horas de duração e seja repleta de conteúdos exclusivos, com tudo que o público nerd e os fãs de um bom rock ‘n’ roll têm direito. Os artistas convidados estão envolvidos na causa e preparando pocket shows para serem exibidos durante a transmissão e também participarão de painéis e entrevistas. A SuperLiveNerd Rock acontece no dia 12 de julho, a partir das 18h, e além de Forlani como apresentador oficial, conta com a participação do line-up de influenciadores do Omelete, incluindo Marcelo Hessel, Load e Patricia Gomes.
Sobre a Omelete Company
Maior conglomerado dedicado aos fãs de cultura pop do Brasil, a Omelete Company utiliza seu site, redes sociais e parceiros para atingir mensalmente mais de 15 milhões de pessoas ávidas por novidades dos mundos do cinema, séries de TV, games, música e histórias em quadrinhos, com textos, vídeos e posts nas redes sociais. Fazem parte da Omelete Company as marcas Omelete, The Enemy, CCXP, Game XP, Gaules e Gaulestv.
Neste sábado (20) você pode conferir a última parte do documentário especial sobre Andre Matos, produzido por Paulo Baron e disponível no canal do jornalista e crítico musical Regis Tadeu, no YouTube. Para homenagear ofundador das bandas Viper, Angra, Shaman e Symfonia, alguns amigos mais próximos gravaram depoimentos emocionantes. Dividido em três partes, esse material inédito revela momentos do ícone fora dos palcos.
Roy Z, produtor musical mexicano apresentado ao Andre Matos por Baron, é o primeiro a deixar seu recado. Além de trabalhar muitos anos com Andre, contemplando a carreira solo e nas bandas Shaman e Angra, ele também produziu outros grandes nomes como Helloween, Bruce Dickinson, Hob Halford e Sepultura. “God Bless You, Andre. I Love You, brother“, finaliza Z.
Um mês antes do falecimento do amigo, Marcelo Pompeu, líder da banda Korzus, teve a honra de ser a última pessoa a produzir o maestro em estúdio, e tem as últimas gravações dele. “Ele modificou a voz do heavy metal brasileiro. Um dos maiores cantores que tive a oportunidade de conhecer e ser amigo”, completa Pompeu.
Timo Tolkki, guitarrista que foi da banda Stratovarius e também trabalhou com Andre, fez um depoimento com saudade do amigo e também explicou como foi que entrou em contato para gravarem juntos.
Já Fabio Lione, vocalista do Angra, lembrou de quando ainda era um jovem artista com somente um CD lançado e teve a oportunidade estar com Andre Matos na gravação de um DVD da banda brasileira Soulspell. “Meu relacionamento com ele sempre foi muito bom, ele era uma pessoa especial”, lembra Lione.
Companheiro durante uma época na banda Viper, Yves Passarell esteve com Andre Matos seis meses antes de sua morte. “Ele sempre esteve ao meu lado, conhecia bem ele, a família, e ele tinha um coração gigante”, garante Passarell.
Kiko Loureiro, atualmente guitarrista do Megadeth, já estava conversando sobre a possibilidade de um retorno para shows especiais com o Angra em formação original histórica, mas os planos foram interrompidos por conta da notícia inesperada sobre a morte de Andre. “O Baron que me ligou, ele me avisou [da morte do Andre Matos] e foi um baque”.
Com o último episódio divulgado, o documentário fica disponível na íntegra. A seguir, confira todos os amigos de Andre Matos que participaram com depoimentos: Alberto Rionda, Alírio Netto, Andre “Zaza” Hernandes, Claudio Vicentin, Drico Mello, Eloy Casagrande, Fabio Lione, Felipe Machado, Guilherme Canaes, Ivan Busic, Kiko Loureiro, Luis Mariutti, Patrick Nicholas Korb, Paulo Baron, Penélope Nova, Marcello Pompeu, Rafael Bittencourt, Regis Tadeu, Rogerio Rossato, Roy Z, Timo Tolkki e Yves Passarell. Todos da lista passaram por uma curadoria, eles são amigos que realmente conheceram o Andre Matos em detalhes.
Para saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais a seguir:
Grupo paulista segue compondo as faixas para o segundo álbum, “Usurper of Souls”
Crédito: Niko Teixeira
O Faces Of Death, que atualmente encontra-se em processo de composição do sucessor de “From Hell”, apresenta o vídeo para a versão de “Refuse/Resist”, segundo single do álbum “Chaos A.D.”, lançado pelo Sepultura em 1994. O material, produzido por Niko Teixeira (Tormetor Bestial e Genocídio), foi gravado, mixado e masterizado no Audio Lab Vintage Studio, em Taubaté/SP. “Como havíamos feito um tributo para o Slayer e temos planos de, a cada ano, soltar dois vídeos de bandas que nos influenciaram, esta é a nossa pequena homenagem para o Sepultura, que sempre influenciou nossa carreira”, declarou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “O primeiro disco que escutei do Sepultura foi ‘Schizophrenia’. Fiquei impressionado com as músicas, os riffs e a pegada da bateria. Era incrível saber que uma banda brasileira estava fazendo algo importante para a nossa cena, pois dava para sentir que tinha algo de mágico nas músicas. O Sepultura mostrou para todos que no Brasil também poderíamos fazer algo diferente para a música extrema”, acrescentou.
Criado na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death passou quase duas décadas inativo e retomou as atividades em 2016, lançando o EP “Consummatum Est” (2017) e o debut, “From Hell”, em 2018. Agora, Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) seguem compondo as faixas para “Usurper of Souls”. “As músicas irão falar sobre as pessoas que iludem as outras em benefício próprio, como pastores usando a fragilidade dos fiéis para enriquecer. Além disso, uma das faixas irá falar sobre o caso da seita de Charles Manson e sua família, que assassinaram a atriz e modelo Sharon Tate”, concluiu Laurence Miranda.
A banda de metal progressivo Symphony X passaria pela América Latina ainda em 2020 com uma turnê de comemoração pelos 25 anos de carreira. Para colaborar com a contenção da disseminação do novo coronavírus, todos os shows foram remarcados para 2021. Os ingressos adquiridos continuam valendo e não será necessário efetuar nenhum tipo de troca.
A seguir, confira as novas datas da turnê do Symphony X pela América Latina:
20/02/2021 – Monterrey / Escena
21/02/2021 – Mexico City / Teatro Metropolitan
24/02/2021 – Santiago / Teatro Caupolican
26/02/2021 – Limeira / Bar da Montanha
27/02/2021 – São Paulo / Tropical Butantã
28/02/2021 – Fortaleza / Complexo Armazém
O novo coronavírus foi declarado pela OMS como pandemia, portanto é uma questão global, e a melhor decisão foi adiar a turnê até que seja seguro voltar a rotina de apresentações com aglomeração.
O Symphony X está preparando shows especiais: o setlist vai reunir os maiores sucessos da trajetória da banda norte-americana atualmente formada por Russel Allen (vocal), Michael Romeo (guitarra), Michael Pinnella (teclado), Michael LePond (baixo) e Jason Rullo (bateria). O grupo é um dos maiores do metal progressivo em todo o mundo.
Para informações oficiais sobre todos os shows e turnês sigam as redes sociais da Top Link Music e acompanhe as atualizações:
“Brincando com Ódio” é o título do novo álbum de estúdio da banda mineira Seu Juvenal que será lançado no dia 17 de Julho.
“Brincando com Ódio” será sucessor do super elogiado “Rock Errado” de 2015 e reunirá oito músicas inéditas: “Chamem As Crianças Pra Brincar”, “Depois do Ódio”, “Fogo na Própria Carne”, “Em Seu Sorriso cabe o Carnaval”, “Bloco da Vergonha”, “Hino Nacional”, “Igrejas”, “Montanhas”, além de “O Pior Cego” como bônus exclusiva da versão física. Todas as faixas foram gravadas no estúdio Sonastério em Nova Lima/MG, um dos maiores estúdios em qualidade sonora e área construída do Brasil, por onde já passaram artistas renomados como Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Skank, Seu Jorge, Criolo, Iza, Gal Costa, entre muitos outros.
“Brincando com Ódio” foi financiado com recursos do Funcult, edital de fomento à produção artística e cultural do Fundo Municipal de Cultura de Ouro Preto/MG, do qual o Seu Juvenal foi vencedor.
Para o guitarrista Edson Zacca, “Brincando com Ódio” pretende consolidar uma busca sonora que vem desde a primeira demo-tape do Seu Juvenal. “Optamos por gravar ao vivo em estúdio pois desde nosso primeiro álbum a intenção era produzir um disco que chegasse mais próximo possível da forma como o Seu Juvenal soa ao vivo. E uma grande referência para esse novo trabalho será nossa primeira demo tape lançada em 1997, “Cyberjecas no Sertão da Farinha Podre”, cujas bases foram gravadas ao vivo em estúdio e que nos soa muito bem até hoje, passados 20 anos. Escolhemos também o Sonastério por ser um estúdio grande, plural em termos de tecnologia analógica, nos possibilitando uma gama de opções. Vamos atrás de uma sonoridade crua, punk, madura e verdadeira, que não se esconde atrás de plug-ins ou afinadores. Brincando com Ódio será um disco que mostrará uma banda real.”
Dois singles de “Brincando com Ódio” já estão disponíveis: um videoclipe de “Hino Nacional” e “Bloco da Vergonha” como Lyric Video.
“Hino Nacional é um HC mineiro, tradicional, pancada de poucos segundos sobre um tema bastante atual. Escolhemos ela para ser o primeiro single e videoclipe pois resume bem a proposta do disco: foi toda gravada ao vivo em estúdio, sem nenhum overdub. Já Bloco da Vergonha é uma música visceral. A letra tem características do psicodelismo e aborda a ilusão do mundo digital, esse lugar onde as pessoas são todas felizes e bonitas, reduto de perfis falsos que visam espalhar a mentira e o ódio”, comentou Zacca.
Para ouvir “Hino Nacional”, acesse: https://youtu.be/SnEfDW-3-XQ Para ouvir “Bloco da Vergonha”, acesse: https://youtu.be/01h__zHoxOw Além do guitarrista Edson Zacca, o Seu Juvenal também é formado pelo baixista Fabiano Minimim, o vocalista Bruno Bastos e o baterista Renato Zaca.
A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música mesmo em tempos de pandemia. Com uma base sólida de fãs, o grupo se consolidou como um dos grandes nomes do Heavy Metal brasileiro na atualidade.
Com seu novo atual, intitulado de “Viking Zombie”, os músicos chegaram ao ápice de suas habilidades.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira que são parte do line-up do grupo formado por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra), nesse trabalho é possível ouvir um novo conceito sonoro como proposta principal.
A versão deluxe foi recentemente lançada nos Estados Unidos via The Orchard/Sony Music.
A edição deluxe consiste em 14 faixas, incluindo três faixas bônus, “Skydiver Of The Light”, que acaba de ganhar uma versão em vídeo, uma versão desconectada de “Ragnarok” e uma versão ao vivo de “Animal Uncaged”.
Skydiver Of The Light é uma singela homenagem ao querido amigo e iluminador do grupo Bruno ‘Barba’ Bon que, infelizmente, faleceu em dezembro de 2019.
O isolamento social decorrente da pandemia de coronavírus alterou o modo como as bandas têm produzido música. Exemplo disso é a faixa inédita “Os Ratos”, lançada nesta terça-feira (15) pela Armada. O grupo, que sempre prezou pela qualidade impecável de suas gravações, desde a época em que seus integrantes faziam parte da lendária Blind Pigs, agora troca os estúdios pelo celular e considera que a mensagem é mais importante que o meio.
“Estamos vivendo um momento delicado e perigoso politicamente no Brasil, a necessidade de colocar para fora o que sentimos em relação a isso é muito grande. Não dá pra entrar em estúdio? Então vamos gravar com nossos celulares!”, explica o vocalista Henrike Baliú.
O som cru e a atitude “faça você mesmo” são características já conhecidas do punk rock, e é natural que o Armada beba desta fonte, mesmo que em outros momentos tenha optado por não se limitar ao punk, misturando diferentes estilos musicais.
“Os Ratos” conta ainda com um videoclipe desenvolvido também à distância e editado pelo baixista Mauro Tracco. “A letra do Henrike é uma analogia, mas queria que as imagens fossem para outro lado. Queria que fossem explícitas, sem muito lugar pra subjetividade”, diz Tracco. A ideia do baixista foi mostrar os ratos como inimigos nojentos e desprezíveis. Para isso, se valeu de cenas de filmes B dos anos 70 e 80 com essa temática. “A intenção é deixar o espectador nauseado com tanto rato, que é como nos sentimos em relação aos verdadeiros personagens aos quais a letra se refere”, revela.
As Velhas Virgens lançam novo single dia 13 de junho para comemorar o dia dos “desnamorados”, fazendo uma brincadeira com o neologismo “desaniversário”, adotado por Lewis Carroll na obra “Alice através do espelho”.
Esse blues, composto por Alexandre Cavalo, trata de dor e separação, interpretado com maestria por Juliana Kosso. A música é o terceiro single que integra o repertório do novo disco da banda “O Bar Me Chama” que está pronto e deve sair no segundo semestre.
A produção ficou por conta de Gabriel Fernandes que imprimiu seu estilo mais limpo de gravação e mixagem, desviando as Velhas Virgens da linha que vinham seguindo até aqui e pavimentando o caminho que a banda pretende trilhar em nova fase. Mudanças são necessárias para se manter atual, o mundo não é o mesmo do século passado e as Velhas precisam se ajustar a ele.
O Clipe foi gravado em meio a pandemia, na base do “cada um na sua casa”, editado por Rafael Resende.
Pela primeira vez a capa é feita por um componente da Banda. Alexandre Cavalo assina a ilustração e Ju Vechi fez o design do encarte.
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine, Seventh Seal) acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo cantando “Prelude to Oblivion”, do Viper. Este material foi lançado antes no festival online da Roadie Crew e é um presente para os fãs do cantor que sempre acompanham ele e que neste momento estão presos em casa por conta do Coronavírus.
“Essa musica é uma obra de arte do Pit Passarell aliada a grande performance do Andre Matos que fez um trabalho maravilhoso. Esta é a minha versão onde gravei os corais e voz principal para o Roadie Crew online fest”, disse Leandro Caçoilo.
Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Estamos absolutamente de coração partido em anunciar que não será possível a realização da edição deste ano do SETEMBRO NEGRO FESTIVAL.
Temos monitorado a situação e analisado todas as opções, mas está claro que a cada dia que passa as coisas estão demorando muito mais para voltar a qualquer ‘sensação de normalidade’. Todas as indicações são de que os shows e eventos em ambientes fechados não ocorrerão por algum tempo. Sendo assim, pela saúde e bem-estar de nossas comunidades, o festival não acontecerá este ano, mas voltaremos em 2021.
Estamos cientes de que muitas pessoas que mantém seus ingressos, os compraram baseados na programação deste ano, por isso faremos o possível para remarcar tantas bandas (ou todas!) quanto pudermos, sempre sujeitas à disponibilidade, orçamento e planos para 2021.
Estamos desconfortáveis em pedir qualquer coisa, pois sabemos que os tempos são e serão difíceis, mas sugerimos para aqueles que já compraram ingresso que guarde o seu ingresso, pois ele o levará ao SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2021. Para aqueles de vocês que não querem vir na edição do próximo ano ou não estão em posição financeira para nos apoiar, é claro que estão disponíveis reembolsos e as informações sobre como isso funciona podem ser encontradas em detalhes no site do CLUBE DO INGRESSO (https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda)
Sabemos que muitos de vocês vão a vários festivais e shows. Nós não vemos nenhum outro evento como um evento ‘rival’. Vemos todos os eventos ao vivo como uma grande comunidade que se alimenta da paixão pela música. Incentivamos qualquer um de vocês que também tenham ingressos para outros shows cancelados/adiados para tentar, se possível, evitar pedir reembolso. Esse vírus está causando um impacto devastador na economia, nas empresas e indivíduos, e com certeza um dos setores mais atingidos está sendo o da indústria de entretenimento e, especialmente, o setor da música ao vivo (os shows e as turnês). Ajudem todos os nossos colegas de outros festivais e shows, se puderem, minimizando os PEDIDOS DE REEMBOLSO e comprando ingressos para eventos futuros.
Em breve iremos divulgar mais detalhes, o novo cronograma do evento e maiores informações. Até lá contamos com a sua solidariedade, lealdade e compreensão.
Comentários