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Hammathaz: ouça o single “So It Comes” com produção de Thiago Bianchi

A faixa fará parte do álbum de estreia do grupo que está sendo gravado no Estúdio Fusão

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira!
Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio.
Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.
Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018). 

“So It Comes”, o trabalho mais recente do Hammathaz em estúdio, é na verdade uma prévia do álbum de estreia da banda que é previsto para 2020 e está sendo gravado no Estúdio Fusão em Cotia/SP com produção de Thiago Bianchi (Noturnal/Shaman). 
“So It Comes” é a síntese do desenvolvimento musical e identitário pelo qual o grupo passou durante essa uma década e meia de estrada: um diálogo contemporâneo entre o thrash e o death metal que claramente idealiza o novo!

De acordo com Anderson Andrade, baixista e membro fundador do Hammathaz, a proposta musical de “So It Comes” é uma consolidação, mas não um fim.
“Quando começamos a banda não tínhamos um caminho definido a ser seguido”, comenta o músico que é o único remanescente da formação original do Hammathaz. “As primeiras músicas foram nascendo de forma natural e elas espelhavam o que a maioria de nós ouvia na época, muito classic rock, metal e progressivo. A primeira demo tape do Hammathaz acabou soando como um metal progressivo, com músicas longas de até sete minutos. Com o passar do tempo passamos a estudar mais e ampliar nossas possibilidades musicais. Na verdade desde o início eu tinha um desejo de que a banda soasse mais pesada, e foi então que partimos por essa direção. O primeiro passo foi adotar os vocais guturais, e com a mudança de integrantes e entrada de novos músicos, priorizamos àqueles que tinham esse perfil. A partir de 2006 o Hammathaz já era uma banda que seguia pelo caminho que estamos hoje: afinação baixa, peso e agressividade. Mas apesar de ‘So It Comes’ representar o que eu sempre desejei para o Hammathaz em termos de sonoridade, ainda há muitas possibilidades em aberto para os próximos trabalhos”

Ainda de acordo com Anderson Andrade, a experiência nos palcos foi referencial para a evolução sonora da banda.
“A resposta do público nos shows durante esses anos todos e a troca de experiência com outras bandas que dividimos palco, nos ajudou muito nesse processo. Acredito que ainda há um pouco da nossa sonoridade inicial no que nos propomos fazer hoje e daqui em diante. O aspecto progressivo do som, por exemplo, pode ser mensurado pelas passagens mais técnicas que temos. Mas tirar um som pesado é o que fazemos melhor e a favor disso sempre tivemos a resposta do público nos shows”. Para ouvir “So It Comes”, acesse: https://youtu.be/TySjled3OHI 

Enquanto o disco de estreia não fica pronto, o Hammathaz continua fazendo o que mais gosta: tocar ao vivo!
A banda, que além de Anderson Andrade também é formado por Thiago Pasqualini (vocal), Thales Stat (guitarra), Rodrigo Marietto (guitarra) e Lucas Santos (bateria), tem uma agenda de shows bastante movimentada para os próximos meses. Confira as datas:

03/08 – Casa Rock – Campinas/SP

04/08 – Casa de Cultura do Butantã – São Paulo/SP

17/08 – Rock Bar Quartel – Boituva/SP

21/09 – Rock Nation – Sorocaba/SP

27/09 – Plebe Bar – Indaiatuba/SP

08/11 – Rio de Janeiro/RJ

08/12 – Brutal Fest – Sorocaba/SP

Mais informações sobre os shows e o disco de estreia do Hammathaz serão divulgadas em breve.


Mad Monkees no Festival Garage Sounds de Fortaleza

Os roqueiros cearenses da banda Mad Monkees, Felipe Cazaux (guitarra/voz), Renan Maia (baixo), Capoo Polacco (guitarra) e PH Barcellos (bateria), estão no line up do Festival Garage Sounds que acontece no próximo 03 de agosto em Fortaleza. 

Recentemente a banda lançou o primeiro clipe do single My God, primeiro da carreira e que faz parte do EP Guerra, lançado em março deste ano.

O clipe foi dirigido, editado e finalizado pelo Roger Capone com assistência de Esaú Pereira. A fotografia foi de Hygor Linhares e produção da plataforma Zero Filmes.

“O cenário distópico, pós-apocalíptico. A banda está refugiada num bunker, onde assiste a tudo que acontece do lado externo através de telas – algo que tem um pouco a ver com o Fahrenheit 451, de Ray Bradbury. A letra retrata o consumismo desenfreado que hoje faz tudo ser muito instantâneo e necessário: celulares e automóveis; até comida hoje é grife. Daqui a algum tempo, com o mundo caminhando a passos largos na subtração dos recursos, o colapso é quase certo, daí o mote entre o clipe e a letra”, explica o baterista PH Barcellos.

O clipe de My God já pode ser visto no YouTube.

Bio

Banda de Rock formada em março de 2015 por músicos experientes da cena do Rock de Fortaleza (CE). Com diversas influências musicais, a Mad Monkees mistura vários subgêneros do rock, letras em inglês, guitarras e riffs pesados.

Em 2017, veio o primeiro álbum completo, produzido pela lenda da música brasileira Carlos Eduardo Miranda em parceria com Rodrigo Sanches, ganhador do Grammy Latino pelo seu trabalho no álbum “Tropix”, da cantora Céu.

O primeiro EP, ainda de 2015, foi elogiado pela imprensa especializada em música pesada, o grupo apresenta um som elaborado, instigante e pesado; um conceito artístico bem definido, com uma arte gráfica que complementa o som.

Em menos de seis meses após o seu lançamento, tocou em três estados participando dos Festivais Do Sol e Suado (RN), Dragão do Metal, Feira da Música e Rock-Cordel (CE), e lançou seu EP também no SESC Belenzinho (São Paulo).

Os roqueiros ainda tocaram no Festival Ponto CE, Maloca Dragão, Abril pro Rock, Feira Noise, Bananada e vários outros menores e também abriram shows de bandas como Soulfly, Autoramas e Richie Ramone.

Mad Monkees traz a empolgação de uma banda nova, mas com seus músicos reconhecidos em sua cidade natal por suas excelentes performances, tanto na execução quanto no contato com o público. Os artistas agregam cada vez mais fãs por onde passa.

Em março de 2019, a banda lançou o EP Guerra. O disco, que foi produzido por Klaus Sena, leva o selo Abraxas.

Links

Youtube – https://www.youtube.com/channel/UCbYQ1uWiBOIQRvfa3UP90Tw

facebook – facebook.com/madmonkees

instagram / twitter –  @mad_monkees   

Bandcamp – bit.ly/madmonkees

Serviço:

Garage Sounds Music Festival – Fortaleza

Dia 03 de Agosto 2019

Local: Praça Verde do Centro Cultural Dragão do Mar

Horário: a partir das 16h

Com a bandas: Dead Fish, Francisco, El Hombre, Esteban, Surra, Molho Negro, Jack the Jocker, Mar Morto, Damn Youth, Mad Monkees, Jangada Pirata, Diagnose, Higgs Boson, Mesfray, Ouse, Darkside, Quarto Graau, Head Night, Nedsm Piscadela Verde, California Dreams, Garotos da Capital, Void Tripper, Hostile Inc, Os Bardos, Viollen, George Belasco, Mahogany, Remate, Neurônica, Roadsider, Singular, Santos de uma Esquina, Land of Lemuria. 

Ingressos: https://www.garagesounds.com.br/ingressos

O ingresso meia social, somente é válido com a doação de um livro de bom estado a ser entregue no dia e local do evento, no ato da entrada. 

Doctor Pheabes: Confira o vídeoclipe “Rebel Riders” gravado em Los Angeles

A banda Doctor Pheabes lançou recentemente o videoclipe da música “Rebel Riders”, do novo o álbum “Army of the Sun”. O vídeo foi gravado em Los Angeles, Estados Unidos, com cenas no deserto e no icônico Whisky a Go Go durante a primeira turnê da banda no país. Este é mais um grande feito na carreira da pheabes que vem trabalhando para crescer no rock mundial. O novo trabalho tem uma sonoridade diferenciada dos antigos trabalhos lançados pelo grupo e mostra um amadurecimento musical muito significativo.

Confira Rebel Riders : https://youtu.be/buFwVNi4ESE 

Ficha técnica:

Interface Filmes

Direção: Otavio Juliano

Direção de Fotografia: Mailson Soares

Montagem/Edição: Luciana Ferraz

Câmera 2: Shaeden Gallegos

Primeiro Assistente Câmera: Luke Wilson

Gravação @ TreeHaus Recording Studios

Produção: Tereza Gioia 

Touring & Comunicação: Damaris Hoffman 

Figurino: Nazareth Amaral 

Fotografia: Silmara Ciuffa

A produção deste terceiro álbum foi especial para a Doctor Pheabes porque cresceu da amizade com o produtor Kato, norte-americano, com um currículo invejável, trabalhou com nomes de ponta da cena norte-americana: foi engenheiro de áudio de Papa Roach, Breaking Benjamin, Paramorer e My Chemical Romance, por exemplo, e produziu discos como “Panic of Girls”, do Blondie, “Going To Hell” e “Who You Selling For”, da sensação The Pretty Reckless e o disco autointitulado do Pop Evil. 

Além do álbum e participação no Estúdio Showlivre, 2019 promete ser um ano cheio para a banda, com a expectativa de turnê pelo Brasil, transmissões especiais pela internet e a gravação de um DVD.

Outras informações: 

https://facebook.com/doctorpheabesofficial/ https://www.instagram.com/doctor_pheabes/

Paulo Baron: assista entrevista no programa 89 Lifestyle

O empresário Paulo Baron Paulo Baron está comemorando 30 anos de show business em 2019 e segue divulgando seu livro. 
Desta vez ele concedeu uma entrevista para o programa 89 Lifestyle da Rádio Rock (89,1 mHz) apresentando por Luka e Dan. Paulo foi empresário de bandas como Scorpions,  Shaman, Andre Matos, Angra, Dee Snider do Twisted Sister e muitos outros artistas gigantes do mercado da música. Na entrevista, o empresário conta quem são os artistas legais e os mais difíceis de trabalhar, curiosidades de pedidos de camarim, e também como montou o Shaman e fala sobre o saudoso Andre Matos.

Assista a entrevista: https://youtu.be/z9Z-Fa81Q64 

Paulo Baron sempre comentava com seus amigos que contaria tudo o que sabia sobre shows com detalhes em um livro de memórias. Ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação de “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sonhos e sentimentos.

Compre online:
https://www.editorainverso.com.br/pagina-de-produto/rocking-all-my-dreams

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Psychotic Eyes reúne formação original e anuncia novo EP

Passado e futuro se encontram na celebração de 20 anos de carreira da banda

E lá se foram 20 anos… 
Qualitativamente, o Psychotic Eyes fez muito nesse período!
Foram algumas demos, dois discos de estúdio, e um EP que mudou a história do metal para sempre! Afinal, “Olhos Vermelhos”, lançado em dezembro de 2018, foi o primeiro registro acústico de death metal da história!


Em 20 anos pôde-se esperar mesmo de tudo do Psychotic Eyes, menos o óbvio. E uma reunião da formação original da banda, duas décadas depois, não parece algo comum.
Pois foi o que aconteceu.

Dimitri Brandi (vocal/guitarra), Reinaldo Rodriguez (guitarra), Aldo Assada (baixo) e Alexandre Tamarossi (bateria) estão tocando juntos novamente. Essa mesma formação que deu origem ao Psychotic Eyes em 1999, promete lançar um EP com três faixas: “Uma nova, uma velha e um cover do Arch Enemy, banda que surgiu na mesma época que nós e era uma das referências sonoras naquele tempo”, revelou Dimitri Brandi que ainda comentou sobre os bastidores dessa reunião: “A conversa foi tranquila, nem tocamos nos problemas que levaram à separação da banda. Página virada totalmente.”

Reinaldo Rodrigues foi quem plantou as sementes desse retorno da formação original do Psychotic Eyes.
“Vinte anos após o término da formação original, me pego juntando umas fotos antigas e editando um vídeo, com a música “Sold to Soul”. Postei o vídeo, marquei todos e o Alexandre comentou sobre fazermos uma nova versão da música. Curti demais a ideia e já fui agitando as reuniões. Tive a oportunidade de me encontrar primeiro com o Aldo. Falamos sobre os novos tempos, já que muitas coisas haviam mudado. Mesmo com todos os pontos, a reunião com a formação original foi muito tranquila, transparente e vimos que nossas ideias bateram mais do que imaginávamos. Foi sensacional rever todos juntos. Se preparem, porque vem muita sonzera por aí! O Psychotic Eyes voltou!”

No ano em que o Psychotic Eyes celebra seus 20 anos de carreira, passado e futuro se encontram. Não trata-se apenas de uma tendência saudosista, mas de uma vontade de se possibilitar ao novo a partir de uma tradição, como demonstram as palavras de Aldo Assada. 
“Esse interim foi importante para mim, embora não fosse o ideal que desejei para a banda 20 anos atrás. Este intervalo de 18 anos de ausência na banda me ajudou a crescer espiritualmente e musicalmente. Foi bastante enriquecedor trabalhar com música e tocar outros estilos, aprendendo a linguagem de cada uma delas. Creio que vai agregar nesse material e outros que estão por vir. Tenho uma expectativa bem alta para a nossa volta”.

Mais detalhes sobre o novo EP do Psychotic Eyes e planos dessa reunião da formação original serão divulgados em breve.

Enquanto isso, ouça o EP “Olhos Vermelhos” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/2YKIOSs
Deezer: https://bit.ly/2SXfb1u
iTunes: https://apple.co/2XjMGt0
Google Play: https://bit.ly/2GUTjMW
Youtube: https://youtu.be/Oo5Wki0lIh8

Ouça também a intitulada “Demo 2”, último trabalho lançado pela velha/nova formação do Psychotic Eyes em 2002: 
Youtube – https://bit.ly/2souUHm
Bandcamp – https://psychoticeyes.bandcamp.com/album/demo-2-2002


REST IN CHAOS: Videoclipe de Look At Me completa 1 ano

A banda Rest In Chaos que, a mais de um ano, trabalha incansavelmente entre shows e lançamentos comemora 1 ano de lançamento do clipe “Look At Me”. Essa marca é importante e a banda expressa sua análise do que foi trabalhar pelo lançamento deste clipe e os resultados obtidos até aqui:

“A produção e lançamento do clipe de Look at Me foi um momento muito especial para a banda por diversos motivos. 
Look at Me foi o primeiro lançamento depois do nosso EP de estreia, foi bem na fase que sentimos que a banda deixava de ser um projeto para se tornar a banda mais importante na carreira de todos nós.

Confira Look At Me: https://youtu.be/Tw8CzIlvrnw

Para a gravação do videoclipe escolhemos trabalhar com o Iandro Antonio, tanto na edição quanto na atuação do vídeo. Queríamos fazer o vídeo totalmente de forma DIY e por isso escolhemos o nosso estúdio, o Undercave Studio, como locação. A ideia do clipe era mostrar o Iandro como a parte mais carente de nossas personalidades, a parte obscura que se orgulha de se alimentar pela aprovação dos outros, que urge por atenção e que dentro de nossas mentes nunca para de gritar LOOK AT ME, LOOK AT ME! 
Os resultados foram bem interessantes e de tempos em tempos até recebemos mensagens de pessoas que estão confusas tentando achar esse equilíbrio entre a aprovação dos outros e sua própria aprovação.

Um outro fator importante é que meses antes da gravação estávamos em um momento de transição, a entrada de Dree (baixo) na banda.  A entrada dele foi muito importante e estávamos com uma grande energia pro registro de Look At Me, e no final tudo saiu como deveria!

Hoje em dia, é uma das músicas que mais sentimos a energia do público. Ela tem sido sempre a música final do set e até acabamos adicionando novos elementos para a versão ao vivo. Essa música é com certeza uma das mais importantes para a banda e uma das que mais curtimos tocar.
LOOOOOOOOOOOOK AT ME!”

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TESSALONICA: Banda anuncia show inédito em Maringá/PR no lendário Tribo´s Bar

A banda de Hardcore Tessalonica, oriunda de Araraquara/SP chega a Maringá/PR pela primeira vez divulgando seu último single “Soldados sem Honra”
CONFIRA: https://youtu.be/N2mGyLGziuk

A banda tem um dos melhores e mais empolgantes shows ao vivo da atualidade. Sim, isso é um relato comum dos fãs e público que assistem a Tessalonica ao vivo.
O mês de agosto será movimentado e essa passagem tão aguardada por Maringá promete ser histórica.

Confira todos os detalhes do evento:
Tessalonica em Maringa/PR
Data: 03/08/2019
Horário: 22:00 hs
Local: TRIBO´S BAR – Av. Cerro Azul, 628, Maringa/PR
Link do Evento: https://www.facebook.com/events/2336101776649116/
INGRESSO:
10 Reais na Porta

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YOUTUBE:  https://youtu.be/N2mGyLGziuk

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THUNDER FORCE: Novo line-up prepara material inédito

Formada no início de 2005 a banda gaúcha THUNDER FORCE tem em seu DNA diversas influências dos mais variados estilos do Heavy Metal e Rock Clássico, porém sempre focando no Progressivo. Em seu currículo constam inúmeros shows pelo Rio Grande do Sul e trabalhos como o single “Sonhos e Pesadelos” (2006) e o EP “Silence In Darkness” (2008), que conta com quatro composições. Também neste período a banda foi destaque de uma revista nacional especializada em Heavy Metal, em uma sessão de bandas emergentes no país, tendo seu corrente trabalho muito bem aceito pela crítica especializada, e finalmente em 2010, com “Stranger Calling My Name”, o último trabalho realizado. Na primeira fase do grupo a movimentação era intensa, como explica o guitarrista Leonardo Fernandes: “A banda sempre foi muito ativa, principalmente de 2006 à 2008, mesmo com a rotatividade de integrantes, porém os períodos de ano se mantinham com formação praticamente consolidada, a intensidade de ensaios, composições e apresentações, eram muito altas para uma banda de Heavy Metal.“.

Ouça “Stranger Calling My Name”:

https://spoti.fi/2GovVX0

Munidos de influências de Iron Maiden, Helloween, Blind Guardian, Megadeth e Metallica, aos poucos novas sonoridades iriam sendo adicionados ao gosto dos músicos: “Estas foram as primeiras influências, como praticamente todo amante do estilo, porém com o passar dos anos, a banda foi evoluindo para outras vertentes, o que acabou moldando o estilo atual das músicas e letras. As influências muito fortes de Dream Theater, Death, Symphony X, entre outras, acabaram acrescentando para essa pegada atual, sem esquecer é claro das vertentes iniciais.”.


Em meados de 2014 a banda se desfaz por caminhos profissionais que cada integrante naquela época trilhou, porém em abril de 2018 após mais de três anos e meio parada, a banda retorna com Leonardo Fernandes (guitarra) e Marlon Martins (guitarra) da formação clássica, os quais compuseram e gravaram os dos últimos singles da banda, juntamente a Gabriel Brunelli (bateria), Raul Giacomin (baixo e baking vocal) e Márcio Oliveira (vocal). O retorno do THUNDER FORCE ficou nas mãos dos guitarristas, conforme explica Leonardo: “Eu e o Marlon sempre mantivemos contato apesar das distâncias impostas por conta de compromissos profissionais, mas em uma conversa entre nós e o Júlio Chagas (ex-vocal) aparentemente sem pretensões alguma, surgiu a ideia de nos reunirmos novamente, e então a busca pelos integrantes restantes começou, logo no início da banda o Marlon nos apresentou o Gabriel (baterista) que pra nós foi uma alegria, poder contar com um cara da capacidade, competência e dedicação dele, então assim mesmo sem contar com um baixista, voltamos aos ensaios.”.

Conforme as coisas foram se ajeitando, aos poucos a banda iria revivendo as músicas antigas e ao mesmo tempo buscavam um novo baixista. “Voltamos aos poucos, tocando principalmente nossas músicas próprias (o que não foi fácil!) e vimos a necessidade de procurar um baixista e definir o set list. Antes, porém, Júlio deixa o posto de vocalista. A entrada de Márcio em seu lugar foi bem acertada, pois de início era apenas um quebra galho e está conosco até hoje! Após alguns testes com diversos baixistas chegamos ao Raul. A banda agora está 100% consolidada, e com muita vontade e empenho em fazer algo novo, compor, gravar e tocar por ai, eu e o Marlon temos certeza que isso vai durar por muitos anos, pois é incrível a parceria que temos dentro e fora do estúdio.”.

E é com esta formação que o grupo trabalha na criação do primeiro álbum, que será lançado no primeiro semestre do próximo ano. Leonardo conta como está o planejamento: “Não só planejamos como estamos trabalhando intensamente para que isso aconteça, nosso planejamento é para o primeiro semestre do ano que vem, porém como por vezes alguns compromissos profissionais nos impedem de ensaiar e nos reunirmos para compor, pode ser que esta meta se prolongue um pouco, mas estamos trabalhando, já temos alguns materiais novos até certo ponto definidos que estamos finalizando, mas vem coisa boa por ai!”. Indagado sobre o que move a banda a continuar, o guitarrista é enfático: “O mundo, sonoridade e atitude que envolve o Heavy Metal, em todas suas fluentes é o que sempre nos apaixonou e motivou a seguir por este caminho, mesmo que seja difícil e muitas vezes penoso, o que acaba ceifando muitas pessoas para outros estilos, até por questões de necessidade financeira isso é muito comum, porém a Thunder Force sempre foi uma militante do estilo, é simplesmente nossa vida voltada ao heavy metal, é o que amamos e reverenciamos a cada dia mais e mais, jamais desistiremos!”.

Contatos:
Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm

Instagram: www.instagram.com/thunderforce

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Brant Bjork estreia no Brasil com show único em São Paulo

Músico californiano, fundador do Kyuss, se apresentará dia 17 de outubro no Fabrique Club

Crédito: Adam Cohen

O Brasil receberá pela primeira vez, com show único na cidade de São Paulo, a lenda do Stoner Rock e um dos criadores do estilo, o músico californiano Brant Bjork! Fundador do influente e antológico Kyuss, Brant toca dica 17 de outubro, no Fabrique Club, e os ingressos já estão à venda. A realização é das produtoras Abraxas, Powerline e Obscur. 
É do clima árido de Palm Desert, na Califórnia, que há algumas décadas Brant Bjork emerge e se mantém como uma das mentes criativas por trás do assim chamado Stoner Rock – ou Desert Rock, devido à sua origem nas festas com música ao vivo organizadas por Brant e seus amigos nos desertos californianos no começo nos anos 90, que varavam a madrugada regadas a muito rock and roll e entorpecentes, e ficaram conhecidas como as generator parties.


Foi nesse ambiente de muita lisergia e jams quase intermináveis que Brant Bjork participou da criação e contribuiu com sua bateria grooveada junto a bandas lendárias como Kyuss (com Josh Homme, que posteriormente fundou o Queens of the Stone Age, e outros nomes como John Garcia e Nick Olivieri), Fu Manchu e Vista Chino, além de uma extensa discografia lançada sob as diversas encarnações do seu projeto solo, onde atua como frontman (voz e guitarra) junto a outros músicos da cena de Palm Desert.


Sean Wheeler, outra lenda do desert rock, é o convidado especial de Bjork nesta turnê sulamericana, que além do Brasil, passa por Chile e Argentina. Wheeler ficou famoso na década de 1990 como vocalista/guitarrista do Throw Rag, mas é dono de uma extensa e expressiva discografia, que começou a ser moldada ainda nos anos 80. 


O show é uma iniciativa conjunta das produtoras Abraxas, Obscur. e Powerline, e promete ser uma noite memorável tanto para os fãs do artista quanto para aqueles curiosos a respeito deste gênero musical (ou seria um estilo de vida?) que cada vez ganha mais espaço no cenário musical brasileiro.


Para este show especial, as produtoras farão uma ação inédita: a banda de abertura será escolhida por meio de uma seletiva, que terá inclusive uma fase de apresentações ao vivo. Mais detalhes serão revelados em breve.


Cães de Aluguel divulga capa e track list de EP “Wolf In Wolf Skin”

A banda brasiliense de blues-rock Cães de Aluguel acaba de divulgar a capa e track list do seu segundo EP intitulado “Wolf In Wolf Skin”. Além disso, o grupo está em turnê de divulgação de seu novo trabalho com 12 datas confirmadas em pubs, casas de show e festivais no Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais.

“As composições do novo EP foram criadas de uma forma muito mais colaborativa que o lançamento anterior. Lançar um EP por ano está nos permitindo amadurecer tanto no processo de composição quanto gravação e mixagem do trabalho. O feedback que temos recebido dos fãs nas redes sociais após o lançamento do primeiro single “Wolf In Wolf Skin” tem sido muito positivo, acreditamos que também será assim com as demais canções do EP”, disse o guitarrista Adônis Reis.

Track-list:
1-Ab Initio
2-The Judge
3-Wolf In Wolf Skin
4-Never Talk To Strangers
5-The Ballad Of The Barbarians

Lançamento dia 29 de Julho em todas as plataformas de Streaming.

Seguem as datas da turnê:
Salute Lounge Bar – Gama DF 13/07
Torre Sobre Rodas – Brasília DF 16/07
Una British Pub – Águas Claras DF 19/07
MC L.A.M.A (BCMW) – Brasília DF 20/07
Trend’s Bar – Gama DF 21/07
Bar do Batata – Planaltina DF 26/07
MC Old Skull (BCMW) – Brasília DF 27/07
Florida Mall – Guará DF 07/08
Vikings Pub – Goiânia GO 09/08
Macanudos Moto Rock – Unaí MG 17/08
O’Rilley Irish Pub – Brasília DF 28/08
Gama Camp Rock – Gama DF 12/10

Contato para shows: (61) 9 8353-4180

Recentemente, a banda Cães de Aluguel lançou videoclipe de “Wolf In Wolf Skin”, faixa inédita do novo EP que será lançado nas próximas semanas.

Assista o videoclipe: https://youtu.be/JH61XknmvOE.

Formada por Nathal de Oliveira (vocal), Bia Portis (sax e flauta), Adônis Reis (guitarras), Osmar Oliveira (baixo) e Lucas Carmo (bateria), a banda Cães de Aluguel promete grandes lançamentos para o mês do Rock. Criada em Brasília no ano de 2013 a Cães de Aluguel é um grupo de Blues-Rock inspirada nas lendárias bandas do final dos anos 60 e início dos anos 70.

Suas influências vão desde Led Zeppelin, Cream, Experience, Deep Purple, Free, Creedence Clearwater Revival, passando pelo funk e soul music de artistas como Stevie Wonder e James Brown, o blues de B.B. King, Albert King, Elmore James, Muddy Waters, além de bandas contemporâneas como Gov’t Mule, Black Country Communion, Tedeschi Trucks Band, Rival Sons e muitas outras.

Links relacionados:
Tel.: (61) 9 8353-4180

E-mail: caesdealuguelband@gmail.com
https://www.facebook.com/bandacaesdealugueldf

Armaggedon se apresenta na quinta edição do Portal do Sertão Motofest, em Arcoverde-PE

A banda Armaggedon se apresenta na quinta edição do Portal do Sertão Motofest, em Arcoverde-PE, dia 2 de agosto, ás 22 horas. O Motofest é um dos maiores e melhores encontros de motociclistas do estado de Pernambuco, e acontece entre os dias 2 e 4 de agosto, na Praça Winston Siqueira. Além do Armaggedon, também se apresentam Kaêra, Nivel 5, The Rock, Song Livre.Com, Hey John e Classic Rock.

Além de shows, o local terá uma mega estrutura com área para camping, stands temáticos, churrascos, feijoadas, praça de alimentação, Wi-Fi grátis,além da competição para eleger a gartota Moto Fest, tudo para receber melhor todos os mociclistas presentes no evento.

Para essa apresentação a banda prepara um set list especial, com as conhecidas composições do E.PHorda Infernal, além de novas músicas, que estarão presentes em seu primeiro full, ainda sem data de lançamento, mostrando toda a força do Grindcore/Death Metal do Nordeste, que vêm recebendo destaque em toda sua região.

Serviço

Dia: 02/08/2019

Horário: 22:00

Local: Praça Winston Siqueira

Endereço: Praça Winston Siqueira, Centro, S/N, Arcoverde-PE

 A banda lançou seu primeiro videoclipe oficial, para a faixa “Em Nome da Guerra”, presente em seu E.P de estreia “Horda Infernal”, lançado em 2018 e que vem obtendo bastante destaque no underground nacional.

O clipe foi inteiramente produzido pela banda, o que reforça ainda mais a ideia de nunca ficar parada e se esforçar ao máximo para obter êxito no forte cenário nordestino de metal extremo.

Veja aqui o clipe para “Em Nome da Guerra”

Acompanhe o Armaggedon pelas redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ArmaggedonOfficial

Instagram: www.Instagram.com/armaggedon_oficial

Soundcloud: soundcloud.com/user-541438294/horda-infernal

Assessoria de Imprensa:

www.blacklegionprod.com

www.facebook.com/BlackLegionProd

Bryan Adams no Brasil: ingressos já estão à venda

Já estão à venda os ingressos para os shows do cantor e compositor canadense Bryan Adams no Brasil. As apresentações da turnê mundial de divulgação do álbum Shine A Light no País acontecerão apenas em São Paulo (18/10 – Allianz Parque Hall) e Rio de Janeiro (19/10 – Jeunesse Arena). Os fãs interessados devem acessar o link http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams. Mais informações abaixo.

Com uma carreira de mais de quatro décadas e uma marca registrada de sucessos do rock ‘n’ roll, o ícone canadense Bryan Adams, que iniciou a turnê mundial “Shine A Light” com shows no Canadá, Reino Unido, Nova Zelândia, Austrália e Europa, acaba de anunciar que desembarcará na América do Sul em outubro.

No Brasil, o artista se apresentará apenas em São Paulo (18/10 – Allianz Parque Hall) e Rio de Janeiro (19/10 – Jeunesse Arena). A turnê é uma experiência Move Concerts e conta com patrocínio da Itaipava, TNT Energy Drink e Hospital Sancta Maggiore (este último, apenas em SP). Os ingressos já estão disponíveis para venda em: http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams

Um dos cantores e compositores mais aclamados da música, Bryan Adams é conhecido pelos singles de sucesso “(Everything I Do) I Do It For You”, “Summer Of ’69” e sua colaboração com Rod Stewart e Sting, em “All for Love”. O artista vencedor do Grammy obteve sucesso e chegou ao topo das paradas em mais de 40 países. Adams já vendeu mais de 65 milhões de discos. Sua sede em realizar apresentações únicas e ao vivo o tornou um dos melhores cantores de rock do mundo.

“Shine A Light” foi lançado dia 1º de março deste ano via Universal Music e é 14º álbum de estúdio do artista. O disco foi co-escrito com o cantor e compositor Ed Sheeran. “Conheci Ed em Dublin, em um de seus shows e mantivemos contato desde então. Um dia, enviei um refrão para uma ideia de música, que chamei de ‘Shine A Light,’ e perguntei se ele estava interessado em colaborar. Dias depois recebi alguns versos, e cara, você precisa ouvi-lo cantar!”, disse Adams.

O novo álbum também traz um dueto com a popstar americana Jennifer Lopez em “That is How Strong Our Love Is”. “Estou entusiasmado por lançar este novo trabalho, que tem uma boa mistura de rock, pop e R&B, e trabalhar com Jennifer foi um sonho; nossas vozes soam maravilhosas juntas”, comentou o artista.

Bryan Adams é um Companheiro da Ordem do Canadá, foi introduzido no Hall da Fama da Música Canadense e no Hall of Fame do Canadá. Ele recebeu inúmeros Juno Awards, três Academy Awards e cinco indicações ao Globo de Ouro, um Grammy AwardAmerican Music Awards e ASCAP Film and Television Music Awards.

A turnê mundial tem a colaboração da líder global em logística DHL, que está comemorando 50 anos de mercado apoiando Bryan Adams e banda como Provedor Oficial de Logística. Juntos, eles concordaram em plantar uma árvore para cada ingresso vendido em todo o mundo.

“SHINE A LIGHT” – Datas América do Sul:

11 de outubro – Lima, Peru

16 de outubro – Buenos Aires, Argentina

18 de outubro – São Paulo, Brasil

19 de outubro – Rio de Janeiro, Brasil

22 de outubro – Santiago, Chile

Links relacionados:

https://www.bryanadams.com/

https://www.instagram.com/bryanadams/

https://www.youtube.com/bryanadams

SERVIÇO

SÃO PAULO | 18 de outubro de 2019 | Allianz Parque Hall

Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Venda para o público geral: a partir de 22 de julho, às 00h01 (de domingo para segunda-feira).

Canal de vendas oficial: http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams

Setores e preços:

  • Deck: R$ 720,00 | Deck meia-entrada: R$ 360,00
  • Pista VIP (setor único): R$ 620,00 | Pista VIP meia-entrada (setor único): R$ 310,00
  • Cadeira Premium: R$ 450,00 | Cadeira Premium meia-entrada: R$ 225,00
  • Cadeira Nível 2: R$ 300,00 | Cadeira Nível 2 meia-entrada: R$ 150,00

RIO DE JANEIRO | 19 de outubro de 2019 | Jeunesse Arena

Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Venda para o público geral: a partir de 22 de julho, às 10h.

Canal de vendas oficial: http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams

Setores e preços:

  • Pista Premium (setor único): R$ 480,00 | Pista Premium meia-entrada (setor único): R$ 240,00
  • Cadeira Nível 1: R$ 440,00 | Cadeira Nível 1 meia-entrada: R$ 220,00
  • Cadeira Nível 3: R$ 240,00 | Cadeira Nível 3 meia-entrada: R$ 120,00
  • Camarote: R$ 500,00 | Camarote meia-entrada: R$ 250,00

MEIA-ENTRADA

Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.


Uriah Heep: banda retorna ao Brasil para noites de mágicas celebrações

Um dos baluartes da cena da música pesada mundial, os britânicos do Uriah Heep retornam ao Brasil no mês de novembro para 2 apresentações especiais, onde cada noite terá um repertório especial e exclusivo.

Tendo iniciado a sua carreira em na cidade de Londres no ano de 1969, o Uriah Heep tem uma trajetória formidável com inúmeras premiações por vendagem de seus álbuns, assim como vários hits presentes nas paradas de sucesso de países da Europa e também nos Estados Unidos.

As apresentações no Brasil do quinteto formado atualmente por Mick Box (guitarra), Bernie Shaw (vocal), Davey Rimmer (baixo), Phil Lanzon (teclados) e Russell Gilbrook (bateria) contam com produção da Ev7 Live e acontecerão nos dias 08 e 09/11 apenas na cidade de São Paulo e prometem ser tão marcantes como as faixas ‘Easy Livin’ “, “The Wizard”, “Sunrise” e outros clássicos eternos de seu vasto e mágico repertório.

Serviço – Uriah Heep

08 e 09/11/2019  

Local: Tropical Butantã

Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93. Butantã, São Paulo/SP

Ingressos:

Pista Meia 08/11 – R$ 100

Pista Inteira 08/11 – R$ 200

Pista Premium Meia 08/11 – R$ 150

Pista Premium Inteira 08/11 – R$ 300

Camarote Meia 08/11 – R$ 200

Camarote Inteira 08/11 – R$ 400

Pista Meia 09/11 – R$ 100

Pista Inteira 09/11 – R$ 200

Pista Premium Meia 09/11 – R$ 150

Pista Premium Inteira 09/11 – R$ 300

Camarote Meia 09/11 – R$ 200

Camarote Inteira 09/11 – R$ 400

Combo Pista 08 e 09/11 – R$250

Combo Pista Premium 08 e 09/11 – R$ 350

Combo Camarote 08 e 09/11 – R$ 450

Vendas:

Bilheteria Tropical Butatã 

https://ticketbrasil.com.br/show/7178-uriahheep-saopaulo-sp/ingressos/

Informações:

https://www.facebook.com/events/755101761590893/

THE RAVEN AGE ABRIRÁ OS SHOWS DO IRON MAIDEN NA LEGACY OF THE BEAST TOUR (AMÉRICA LATINA)

2019 colocou o The Raven Age em destaque como futuros heróis do metal britânico moderno após o lançamento do aclamado segundo álbum Conspiracy em março, e uma turnê pela América do Norte e do Sul abrindo para o Iron Maiden em sua turnê Legacy of The Beast.

O The Raven Age também compartilhou recentemente um lyric video animado para a faixa ‘Seventh Heaven’, que é liricamente inspirada pela noção histórica – a auréola – e encontrar um propósito na vida. George explica: “‘Seventh Heaven’ foi escrito sobre encontrar um propósito. É fácil entrar em uma rotina e se sentir confortável com isso”.

“Às vezes você precisa de algo para fazer você perceber que pode ser melhor. Quando você pensa em todas as coisas que precisavam acontecer para levá-lo a esse momento específico, é quase como um milagre.” https://youtu.be/MLMSdKxfTm8

Conspiracy, que já ultrapassou mais de 5 milhões de streamings e marca uma nova era do The Raven Age, de nova vida e energia, e contou com apoio fantástico das principais publicações de metal em todo o mundo, os membros da banda estão prontos para novos patamares em todo o mundo.

O mais novo membro, o vocalista Matt James se firmou como parte da família ao lado do co-fundador George Harris (guitarra), Matt Cox (baixo), Jai Patel (bateria) e do novo guitarrista Tony Maue (guitarra) depois de receber elogios por sua poderosas habilidades vocais em Conspiracy, e no palco ao vivo. Na semana que vem, ele estará liderando a banda quando eles começarem sua carreira como apoio às lendas do metal Iron Maiden em uma turnê de três meses em estádios e arenas pela América do Norte e do Sul.

George Harris comenta: “2019 foi um turbilhão para nós. A reação dos fãs para ‘Conspiracy’ foi bem além do que esperávamos, e oferece aos novos membros MJ e Tony uma calorosa recepção a família The Raven Age.”

The Raven Age na América Latina –

Abrindo para o Iron Maiden na LEGACY OF THE BEAST TOUR

Setembro

Sex 27 – Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO

Dom 29 – Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO

Seg 30 – Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO

Outubro

Dom 6 – Estádio do Morumbi – São Paulo, BRASIL

Qua 9 – Arena do Grêmio – Porto Alegre, BRASIL

Sáb 12 – Velez Sarsfield Stadium – Buenos Aires, ARGENTINA

Seg 14 – Movistar Arena – Santiago, CHILE

Ter 15 – Estadio Nacional – Santiago, CHILE

Para a lista completa de datas, visite:

http://www.theravenage.com/tour

Lagarto Rei lança Ion, entre improvisos e barulhos abstratos

Transcendência sensorial é a palavra de ordem neste single do duo carioca

Rodrigo Patrício Carvalho

O duo carioca de baixo/bateria Lagarto Rei estreia na Abraxas Records com o single ‘Ion’, um estardalhaço noise com peso e lisergia. São experimentações livres, improvisos e os barulhos estranhos quase abstratos (às vezes abstrato). A música já está nas principais plataformas de streaming e pode ser conferida aqui: https://sl.onerpm.com/8165468659


Em ‘Ion’, Robert (baixo) e Lívio (bateria) levam a sério a proposta da transcendência sensorial por meio da música instrumental e experimental. “Somos bastante apegado com som pesado mas também nosso seguimento vai pra outras vertentes, acabamos escutando um pouco de tudo, dentro do rock e fora. Mas ainda dentro do rock, quisemos explorar com ‘Ion’ uma área bastante psicodélica que foi o movimento kraut alemão que se difundiu na europa, nos anos 60 e 70”, comenta Lívio. 


Com uma formação incomum de apenas baixo e bateria, configurada desde 2018, a dupla acredita que para manter a liberdade de seguir direções musicais mais audaciosas, o som que fazem não pode se prender a classificações. Um dos projetos da banda é a conquista do espaço urbano pela cultura, sendo assim, Lagarto Rei está sempre em busca de apresentações também pelas ruas.


Riffcoven presta tributo ao heavy/doom em novo single

Com letra em português, ‘Feiticeiros do Riff’ aposta no peso e traz elementos da cultura stoner 

O quarteto de Jundiaí (São Paulo) Riffcoven antecipa o que virá no EP Cursed com o lançamento do single ‘Feiticeiros do Riff’, um petardo heavy/doom com letras em português. A música sai pela Abraxas Records e está disponível nas plataformas de streaming: https://sl.onerpm.com/1054237917

‘Feiticeiros do Riff’ e seus riffs gordos e pesados é recomendada para fãs de Crowbar, Down, Belzebong e Black Sabbath. O transe é inevitável: as guitarras envolvem o ouvinte à letra repleta de elementos da cultura stoner: rituais, ocultismo, cannabis e a metalinguagem no que diz respeito à sonoridade praticada. 

Há de se destacar os gang vocals, típicos no hardcore e que o Riffcoven utilizou cirurgicamente nesta faixa. O resultado é nada menos que genial. 

O single é, sem dúvida, um grande tributo ao heavy/doom e aos clássicos do estilo. ‘Feiticeiros do Riff’ e outras quatro músicas estarão no EP Cursed, que a Abraxas lanças no dia 26 de julho, também no streaming. 


FILME DA TURNÊ US+THEM DE ROGER WATERS TERÁ LANÇAMENTO MUNDIAL EM OUTUBRO

Película apresenta músicas dos lendários álbuns do Pink Floyd e de seu último trabalho Is This The Life We Really Want?

O trailer oficial do filme de Roger Waters, US+THEM foi finalmente revelado! Um aperitivo do filme que terá lançamento mundial e será exibido em mais de 2500 cinemas em mais de 60 países do mundo todo apenas nos dias 2 e 6 de outubro.

Os ingressos já estão à venda no site oficial: rogerwatersusandthem.com

O cofundador e mente criativa por trás do Pink Floyd, Roger Water, se uniu ao visionário diretor, Sean Evans, para trazer às telas de cinema a história ao vivo de US+THEM, com sua poderosa música e mensagem de direitos humanos, liberdade e amor.

O filme apresenta músicas dos lendários álbuns do Pink Floyd, “The Dark Side of the Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here”, assim como seu último álbum, “Is This The Life We Really Want?”.

A turnê mundial viu Waters se apresentar em 156 shows para 2,3 milhões de pessoas na América do Norte, Austrália e Nova Zelândia, Europa, Rússia, América Latina e México.

“Estou ansioso pelo lançamento do filme em outubro. US+THEM não é apenas sobre rock’n’roll, muita gente vai se empolgar, mas muitos vão chorar também. É isso que espero. É um chamado. O ser humano está em uma encruzilhada, podemos unir nosso amor e desenvolver empatia pelos outros e começar a agir coletivamente pelo bem do nosso planeta, ou vamos continuar ‘Comfortably Numb’ e continuar nessa marcha em direção a extinção”, afirma Roger Waters.

O diretor Sean Evans acrescenta: “Este é um ótimo filme – uma performance deslumbrante entregue com carinho, emoção e significado. Não achei que seria possível, mas superamos ‘The Wall’”.


Veja o trailer em: https://youtu.be/VJsaR7yJHf4


O evento será exibido em cinemas em todo o mundo na quarta-feira, 2 de outubro e no domingo, 6 de outubro (em Dolby Atmos, quando disponível). Mais informações podem ser encontradas em rogerwatersusandthem.com, onde os fãs podem se inscrever para receber alertas de eventos.
 Para mais informações sobre Roger Waters, acesse:
www.facebook.com/rogerwaters/
www.instagram.com/rogerwaters/
www.twitter.com/rogerwaters/

Dead Congregation: Gregos trazem seu Death Metal ao Setembro Negro Fest 2019

O Dead Congregation é uma das atrações da 13ª edição do Setembro Negro Fest, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. Eles tocam no domingo (08/09). Será o único show da banda no Brasil.

Além do Dead Congregation, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Impurity, Incantation, Rotten Sound, Monolord, Midnight, Exodus, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Grave Desecrator, Svarttjen, Shaytan, Vomotory, Night Demon e UADA.

Para outras informações, siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/338928753628787/

O Dead Congregation foi formado em 2004, em Athenas, Grécia. Eles são conhecidos por seu Death Metal altamente técnico, e suas letras que falam sobre escuridão, morte, satanismo e destruição.

A discografia dos gregos traz os seguintes trabalhos; “Purifying Consecrated Ground” (EP,2005), “Graves of the Archangels” (full, 2008), “Promulgation of the Fall” (full, 2014) e “Sombre Doom” (EP, 2016)

A formação é, A.V. (vocais e guitarra), T.K. (guitarra), G.S. (baixo) e V.V. (bateria).

Assista o Dead Congregation na 23ª edição do Brutal Assault, que rolou no ano passado:
https://www.youtube.com/watch?v=jpGeSAoOgYA

Recentemente a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos.

O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.

Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

SERVIÇO:
SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição
Dias 06, 07 e 08 de setembro
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)

SEX 06.09.19

18:00 – PORTAS
19:00 – 19:35 – SHAYTAN (35”)
19:50 – 20:30 – GRAVE DESECRATOR (40”)   
20:45 – 21:30 – GORGASM (45”)
21:45 – 22:35 – LEGION OF THE DAMNED (50”)
22:50 – 23:50 – AT WAR (60”)  
00:05 – 01:15 – EXODUS (70”)

SAB 07.09.19 

12:00 – PORTAS
13:00 – 13:35 – BAIXO CALÃO (35”)
13:50 – 14:25 – EXPOSE YOUR HATE (35”)
14:40 – 15:20 – FULL OF HELL (40”) 
15:35 – 16:20 – UADA (45”)    
16:35 – 17:20 – ROTTEN SOUND (45”) 
17:35 – 18:25 – MONOLORD (50”) 
18:40 – 19:30 – NECROPHOBIC (50”) 
19:45 – 20:35 – VOMITORY(50”) 
20:50 – 21:50 – DEMOLITION HAMMER (60”) 

DOM 08.09.19  

12:00 – PORTAS
13:00 – 13:35 – PATHOLOGIC NOISE (35”)
13:50 – 14:25 -IMPURITY (35”)
14:40 – 15:20 – SVARTTJERN (40”) 
15:35 – 16:20 – NIGHT DEMON (45”)    
16:35 – 17:20 – DEAD CONGREGATION (45”) 
17:35 – 18:25 – MIDNIGHT (50”) 
18:40 – 19:30 – MONSTROSITY (50”) 
19:45 – 20:35 – INCANTATION (50”) 
20:50 – 21:50 – CIRITH UNGOL (60”)

INGRESSOS:
PISTA 1 DIA
Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) 
Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)

COMBO PISTA (03 DIAS)
Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05)
Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)

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CAMAROTE 1 DIA
Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) 
Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)

COMBO CAMAROTE (03 DIAS)
Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05)
Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)

***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada)
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INGRESSOS:
Online: https://www2.clubedoingresso.com/evento/setembronegro

PONTOS DE VENDA:

SÃO PAULO: 
-Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros)
-Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro)
-Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé)
-Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) 
-Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro)
-Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde)
-Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde)
-Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara)
-School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)

ALPHAVILLE:
-Absurdo Alphaville (Alameda Araguaia, 2081 – Alphaville)

GUARULHOS:
-Maria Loka Urban Shop (Rua Paulo Lenk, 16 – Centro)

OSASCO:
-Crow Rock Wear (Rua Dona Primitiva Vianco, 195 – Osasco)

SANTO ANDRÉ:
-Metal Music (Rua Álvaro de Azevedo, 159 – Centro)

SÃO CAETANO DO SUL:
-School of Rock (Rua São Paulo, 1154)

BELO HORIZONTE:
-Days Music Store (Rua Alagoas, 730 – Loja 04 – Funcionários)

CURITIBA:
-Loja Dr Rock no Shopping Metropolitan (Rua Emiliano Perneta, 297 – Loja 04 – Centro)
-Loja Sweet Bath no Shopping Palladium (Av Presidente Kennedy, 4121 – Loja 1127 – Piso L1 – Portão)

RIO DE JANEIRO:
-Sempre Musica Catete (Rua Correa Dutra, 99 – Sobreloja 216 – Catete)
-Scheherazade (Rua Conde de Bondem, 346 – Loja 209 – Tijuca)

Produção Tumba Productions
www.tumbaproductions.com.brtumbaprod@uol.com.br

Imprensa: lpmetalpress@gmail.com

Censura: 16 Anos

APOIO: Roadie Crew / DK Cast / Ashby Cervejaria / LP Metal Press / Rock Brigade

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SHADOWSIDE VOLTA AOS PALCOS BRASILEIROS E FAZ SHOW NO MANIFESTO BAR

Por Thiago Tavares

No último dia 07 de Julho aconteceu no templo do rock, o Manifesto Bar em São Paulo mais um show em dose dupla com bandas brasileiras. E é claro que o Ponto Zero não poderia deixar batido ou mesmo deixar em branco, ainda mais colocando em evidencia bandas de ótimo calibre e que com certeza podem desbravar esse mundo e mostrar a essência do metal brasileiro.

Coincidentemente no dia em questão acontecia a final da Copa América. Mas é claro que não havia dúvidas da minha parte em dispensar o jogo e apreciar uma porradaria de qualidade para começar a semana com o pé direito.

Cheguei a casa em cima da hora, uma vez que o metrô não estava ajudando devido a obras de melhoria em determinadas linhas. Entretanto, foi possível ver o início da banda de abertura, na qual já conhecia pelas redes sociais, porém, teria que ver ao vivo, pois não é a mesma coisa para dar um justo parecer, tem que estar in loco e observar tudo.

Formada por Naimi Stephanie (vocal), Alexis Nunes (bateria), Will Lopes (guitarra), Edy Silva (baixo) e Gabriel Bernardes (teclado) originária de São José dos Campos, interior de São Paulo, a Brightstorm tem como proposta músicas do gênero gothic metal, estilo esse que tem poucos representantes brasileiros, onde a banda abraça o estilo, sem se importar com questões de mercado, mas sim pelo devido reconhecimento do público que compra seus álbuns, merchandising ou que acompanham em suas mídias sociais, onde sou suspeito de conhecer a banda através do Facebook e do Instagram e esse reconhecimento não só do público brasileiro mas de diversos fãs pelo mundo.

Influenciados por bandas de renome internacional como Épica, Nightwish, Epica, Delain, Tristania, Lacuna Coil e Evanescence, o grupo se apresentou por mais ou menos por meia hora para aquecer o público para a atração principal, onde tocaram músicas do único álbum intitulado Through the Gates de 2017.

Sob minha visão, gostei bastante da apresentação da banda, no qual poderia até se estender por mais tempo. Esperamos que em 2018, o grupo venha com um álbum de inéditas e que possam fazer mais shows pela capital paulista. Quem esteve presente, gostou do que viu, principalmente a pessoa que vos escreve.

Uma pausa de mais ou menos meia-hora, uma espiada no jogo feio do Brasil para saber o placar e também apreciar as relíquias que estão expostas nas paredes do Manifesto, um artigo mais emblemático que o outro, onde quem nunca foi, vale a pena conferir.

Após a pausa, vem a apresentação principal da noite. A galera começou a aparecer e apreciar a volta de uma banda que há muito tempo não se apresentava no Brasil, porém, por motivos até que óbvios em proporção a qualidade apresentada pelo último trabalho.

Formada por Dani Nolden (Vocal), Raphael Mattos (Guitarra), Magnus Rosén (Baixo) e Fabio Buitvidas (Bateria), a Shadowside, fundada em Santos, litoral de São Paulo realizou uma apresentação arrebatadora no qual priorizou o último trabalho intitulado Shades Of Humanity e também relembrou sucessos dos últimos trabalhos, agradando bastante o público presente. Praticamente, a banda tinha por obrigação voltar a fazer shows em terras brasileiras, uma vez que este último disco rendeu uma turnê bem-sucedida pelos Estados Unidos.

Deve-se destacar o entrosamento da banda com a galera. Todos entrosados, descontraídos com uma performance impecável. Também deve-se citar a desenvoltura do sueco Magnus Rosén que fazia sua primeira aparição com a banda no Brasil. Mesmo ele não dizendo nenhuma palavra em português, foi a simpatia em pessoa, sempre interagindo com o público, como se ele estivesse fazendo um show para familiares ou até amigos mais próximos.

Outro momento bacana do show foi quando Dani Nolden chamou ao palco Bill Shadow, ex-guitarrista da banda para assistir a performance de Vampire Hunter do álbum Theatre of Shadows de 2005.

A cereja do bolo para encerrar os trabalhos ficou com a execução do clássico Hearts On Fire, do Hammerfall onde agradou bastante quem testemunhou um show bem empolgante, para cima e que com certeza deu um gás para a banda fazer mais e mais shows no Brasil, pois sem sombra de dúvidas Shades Of Humanity consolidou a banda no cenário do heavy metal nacional. Agora, só basta os contratantes começaram a lotar a agenda da Shadowside pois realmente não ficaram devendo e haverá muito trabalho pela frente.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Douglas Jen, da Fúria Music Produções pelo credenciamento a cobertura do show.

Guitarrista Laion Roberto lança seu segundo single e vídeo intitulado “Ego is a too Much Thing”

O guitarrista alagoano Laion Roberto, radicado em São Paulo, lança através de áudio em todas as plataformas digitais e em vídeo seu segundo single parte integrante do EP “A Taste for Mojo”. O trabalho é focado em Jazz/Rock e Rock Instrumental.

Assista o segundo videoclipe: https://youtu.be/7CzeoGzAA5U

O single foi lançado em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Itunes etc.) e é intitulado de “Ego is a Too Much Thing”. “Penso no título como ‘O ego é algo além da conta’ para questionar toda essa busca pelo prazer de admirar exageradamente a si mesmo. Afinal, estamos na era do ‘parecer’ e do ‘tudo ao mesmo tempo agora’. Mas você está preparado para lidar consigo mesmo? Sério? (risos)”, disse Laion Roberto.

A capa do single é sobre o livro “O estranho caso de Dr. Jekyll and Mr. Hyde (O Médico e o Monstro)”, de Robert Louis Stevenson. Nele existe o importante confronto interno entre o bem e o mal que reside em cada ser humano.

A produção, arranjos e teclas do trabalho contou com Junior Carelli (Banda Anie). Outros grandes músicos que também participaram do projeto foram Lucas Macedo (Sax alto/tenor), Marcus Dotta (Bateria) e Fábio Carito (Baixo). A ilustração foi feita pelo grande ilustrador alagoano Cristiano Suarez. A autoria da música é de Laion Roberto.

A produção audiovisual ficou por conta da Foggy Filmes – do pianista e tecladista da banda Anie, Junior Carelli – produtora responsável pela gravação de vários artistas como Mike Orlando, Edu Falaschie, Noturnall e muitos outros.

Laion Roberto – Line-up:
Laion Roberto (guitarras)
Fábio Carito (baixo)
Junior Carelli (teclados)
Marcus Dotta (bateria)
Lucas Macedo (tenor e alto sax)
Ailton Rios (harmonica)

Links relacionados:
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