Atenção ManoWarriors: Mudanças nos campos de batalha!
A produtora Dark Dimensions, responsável pelos shows da lenda americana de Heavy Metal MANOWAR no Brasil esse ano, anuncia a mudança de locais para seus próximos shows em Recife e Brasília.
Agora, as apresentações acontecerão nos seguintes espaços:
– Brasília: Galpão 17 Endereço: SMAS Área Especial G Conjunto A Lotes 16 e 17, Brasília – DF, 71215-300
Essa mudança estratégica vai amplificar a energia e proporcionar uma experiência em casas com infraestruturas acústicas mais intensas. Cada nota, cada riff, vai ecoar ainda mais forte nesses novos locais!
Prepare-se para um espetáculo digno dos maiores guerreiros do metal!
⚠️ Informações Importantes para Recife:
Os setores previamente disponíveis no antigo local (Pista e Arquibancada) foram ajustados com a mudança de local à saber:
– Quem adquiriu ingressos de Pista será automaticamente transferido para a Pista Vip.
– Compradores da Arquibancada serão realocados para a Pista Normal
Essas mudanças garantem que não haja alteração de valores ou diferenças nos tipos de ingressos. Todos terão a oportunidade de vivenciar a grandiosidade do show em igualdade de condições.
🎶 Continuando com a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal, os ícones do Heavy Metal e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), apresentarão seus grandes clássicos de mais de 4 décadas de carreira em 4 cidades do país. Os ingressos já estão à venda através das plataformas ShowPass (RJ e Curitiba) e Bilheto (Recife e Brasília), e todos estão quase que esgotados!
“Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal – e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!”, disse Joey De Maio.
Os fãs de Curitiba, Brasília, Recife e Rio de Janeiro não podem perder a chance de fazer parte desta noite inesquecível com uma das bandas mais emblemáticas do ‘True Heavy Metal’. Não faltarão muitos dos clássicos esmagadores e eletrizantes de mais de quatro décadas de uma brilhante carreira, que a cada apresentação alimenta uma camaradagem sem precedentes com seu público devoto.
Garanta seu ingressos agora e faça parte dessas celebrações épicas do Metal!
Nos vemos nos novos campos de batalha, prontos para a guerra!
Black Pantera é a banda convidada; show é no Carioca Club
O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, uma das formações mais originais e potentes da atual indústria musical global, chega em novembro ao Brasil para uma única apresentação, dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. A banda de abertura é o Black Pantera.
Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.
Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.
Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy:
“Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.
A vinda a São Paulo faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane’s Addiction).
“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.
Black Pantera
Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos fará a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, em São Paulo (Carioca Club): Black Pantera.
Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (baixo), além do baterista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito.
O disco mais recente da banda, “Perpétuo”, é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional.
“Estamos muito felizes de poder somar a essa noite que será incrível. A tour do ‘Perpétuo’ vai passar por todo o Brasil e é uma honra tocar ao lado de atrações internacionais desse calibre. Será mais uma noite inesquecível”, comenta Chaene da Gama, baixista do Black Pantera.
Recentemente o Black Pantera se apresentou nas edições 2024 do Rock in Rio e do Knotfest.
Maraty
A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que recentemente trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.
Em 2025, a Maraty já anunciou Vapors of Morphine (saiba mais aqui: https://gem.godaddy.com/p/f441fa1) e Mudhoney (leia aqui: https://gem.godaddy.com/p/538c2b1) de volta ao Brasil.
SERVIÇO Sleaford Mods pela 1ª vez no Brasil – 02/11 em SP Data: 02 de novembro de 2024 Horários: 17h (abertura da casa), 18h (Black Pantera), 19h15 (Sleaford Mods) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP Classificação etária: 16 anos Venda: www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo
Inédita turnê do quarteto do Leste Europeu passa por Belo Horizonte/MG, São Paulo/SP (dois shows) e Limeira/SP e Porto Alegre/RS
A banda de metal moderno Infected Rain, da Moldávia (Leste Europeu), que tem como frontwoman a versátil e talentosa vocalista Lena Scissorhands, inicia a aguardada turnê de estreia no Brasil a partir de 1º de novembro – serão cinco shows pelo país.
A turnê começa em Belo Horizonte/MG, dia 1/11, no Caverna Rock Pub. Em seguida se apresenta no interior paulista, em Limeira, no Mirage. Depois é a vez do show na capital paulista, dia 3/11, no Fabrique Club, com abertura das bandas nacionais Throw me to the Wolves e There’s No Face.
O giro segue para Porto Alegre/SP, dia 5/11, no Gravador Pub, e termina em São Paulo, quando voltam dia 8/11 para o primeiro dia do Horror Expo Brasil.
A turnê da Infected Rain pela América do Sul, que também passa pelo Chile, no lineup do grandioso CL. Rock, é uma realização da Vênus Concerts (@venusconcerts).
Infected Rain, no auge da carreira
Formado em 2008, o Infected Rain se tornou um nome de destaque na cena metal, especialmente conhecido por sua mistura única de diferentes gêneros musicais.
A música do quarteto traz os vocais carismáticos e versáteis da vocalista Lena, as guitarras certeiras e pesadas de Vadim ‘Vidick’ Ojog, que também é o principal compositor, além do multifacetado baterista Eugene Voluta e da baixista Alice Lane, que se juntou à banda mais recentemente.
O Infected Rain tem mostrado uma ascensão constante no mundo da música desde o lançamento do seu álbum de estreia “Asylum” em 2011. Desde então, continuaram a evoluir, tanto no som como na abordagem à música.
O sexto álbum da carreira, Time, foi lançado em 9 de fevereiro de 2024, e destaca a capacidade de experimentar uma variedade de sons e temas, consolidando ainda mais seu status no cenário do metal moderno.
A banda é hoje admirada não apenas por sua música envolvente, mas também pela emoção e paixão genuínas do trabalho que envolve tudo que diz respeito à Infected Rain. Cada álbum, incluindo Time, é uma viagem através de uma série de emoções intensas, camadas musicais complexas e explorações temáticas que refletem experiências pessoais e universais.
Infected Rain no Horror Expo Brasil, em SP/SP Data: 8 de novembro de 2024 Local: Pro Magno – Centro de Eventos (Av. Professora Ida Kolb, 513 – Casa Verde) Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/horrorexpo2024
“Ten Years After” reúne 10 músicas ao vivo além de dois singles inéditos, “Runaround” e “How Long”
A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna.
Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.
Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.
E é justamente alguns registros ao vivo desses shows que podem ser conferidos em “Ten Years After”, disco que o Marenna acaba de lançar como parte das comemorações de 10 anos de carreira.
“Ten Years After” reúne 10 músicas ao vivo: “Voyager”, “Never Surrender”, “Pieces Of Tomorrow”, “You Need To Believe”, “Wait”, “Out Of Line”, “Breaking The Chains”, “Getting Higher”, “Too Young To Die”, “Had Enough”, além de duas inéditas, “Runaround” e “How Long”.
“Ten Years After é uma forma de celebrar e presentear os fãs com a versão atualizada da banda, com o melhor do nosso repertório ao vivo”, comenta Rod Marenna. “As duas músicas inéditas também demonstram o entrosamento do line-up atual em estúdio. É muito gratificante olhar para trás e ver tudo o que conquistamos, mesmo enfrentando desafios como a pandemia, perdas familiares, mudanças de integrantes, problemas de saúde, desastres ambientais e o adiamento da turnê na Europa. Mesmo assim, conseguimos entregar este álbum da melhor forma possível e continuar nos conectando com o público, o que faz tudo valer a pena.”
As dez faixas ao vivo foram produzidas, mixadas e masterizadas por Jonas Godoy, no Estúdio Linha Sonora, em Caxias do Sul/RS, colaborador conhecido da banda por produzir seus álbuns anteriores.
Para a gravação das duas faixas inéditas, “How Long” e “Runaround”, o processo foi realizado de forma remota. Jonas Godoy foi responsável pela gravação dos vocais, enquanto as gravações de baixo e bateria foram feitas por Thiago Caurio no Black Stork Studios, em Porto Alegre. Os demais instrumentos foram gravados pela banda em seu home studio. A produção dessas duas músicas foi conduzida integralmente a distância por Henrique Canalle, que esteve à frente desde a pré-produção até a finalização da pós-produção, mixagem e masterização, realizadas em seu estúdio, em São Paulo. Henrique Canalle é um dos grandes nomes do mercado brasileiro, conhecido por trabalhar com artistas como Eric Martin, Marc Martel e Jeff Scott Soto.
Com capa desenvolvida pelo renomado João Duarte, “Ten Years After” foi lançado em CD pela Classic Metal e também em todas as plataformas digitais.
Em relação a “Ten Years After Tour”, a primeira turnê europeia que o Marenna faria em Maio e que precisou ser adiada por conta da tragédia que assolou o Rio Grande do Sul, estado natal da banda, ela já têm novas datas para acontecer no mês de Novembro.
As datas são: MARENNA – Ten Years After – European Tour | November 2024 07/11 – Paris | France @ Les Caves Saint-Sabin 08/11 – Bree | Belgium @ Ragnarok 09/11 – Datteln | Germany @ JAM 10/11 – Amsterdam | The Netherlands @ The Cave 15/11 – Lenzburg | Switzerland @ The Met-Bar 16/11 – London | England @ Cart And Horses A produtora Som do Darma é responsável pelo booking da turnê.
Além de Rod, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.
O Sesc Belenzinho traz a banda de Speed/ Trash Flageladör no dia 1º de novembro, sexta as 20h30 na Comedoria, com ingressos de R$ 18 (Credencial Sesc) a R$ 60 (inteira).
A banda de Speed/ Trash Metal brasileira apresenta show de divulgação do seu quinto disco de estúdio, Culto aos Decibéis, que contará com o setlist exclusivo, apresentando não apenas músicas do disco novo, mas também os sucessos da banda.
A banda Flageladör se formou no ano 2000, por Armando Macedo, único integrante remanescente desta época, na cidade de Niterói/ RJ, e é considerada uma das bandas responsáveis pelo “revival” do Trash Metal no Brasil, tendo surgido após um longo período de escassez de bandas do gênero no país.
Hoje sua formação conta com Armando Macedo, Alan Magno, Vinícius Talamonte e Junior Bezerra. Com músicas marcantes e cantadas na nossa língua materna, conquistou rapidamente uma legião de seguidores, tendo lançado já quatro discos oficiais, além de diversos splits e demos pelo mundo afora.
Ao longo dos anos a banda já excursionou por todo o território nacional e Europa, nos últimos anos tem feito shows marcantes com bandas internacionais, como Toxic Holocaust, Evil Invaders, Exciter, Grim Reaper, Mayhem, entre outros nomes importantes da cena.
Em 2022 a banda lançou seu primeiro álbum/ dvd ao vivo, gravado no Sesc em 2020 alguns meses antes da pandemia, lançado pela Dies Irae Records em formato físico e digital.
Esse ano a banda lançou seu quinto álbum de estúdio, chamado Culto aos Decibéis, que teve ótimo feedback dos fãs e da crítica, o álbum apresenta uma nova fase da banda com a nova formação/ atual, mas mantendo a proposta de sempre, peso, velocidade e o mais puro Heavy Metal nacional.
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.
Limite de 2 ingressos por pessoa.
Local: Comedoria (650 lugares). Classificação: 14 anos. Duração: 90 min.
SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional.
Banda do primeiro escalão do black metal norueguês, que mescla riffs e batidas pesadas com passagens progressivas, o Enslaved está de volta ao Brasil em novembro deste ano – será show único, em São Paulo, dia 14/11 no Fabrique Club!
O Enslaved traz a turnê de Heimdal, 16º disco da extensa e vitoriosa carreira de 33 anos. O disco explora temas profundos e esotéricos da mitologia nórdica.
O show em São Paulo é realizado pela Áldeia Produções Artísticas junto à Powerline Music & Books, Talentnation e NMC Live. O merch será da House Of Gods e o show também conta com apoio da Nuclear Blast Brasil.
Enslaved é uma banda de metal extremo norueguesa formada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson. Iniciando com um som black metal, a banda evoluiu para um estilo que mescla progressive e viking metal.
Seus álbuns iniciais, como Vikingligr Veldi e Frost, consolidaram sua reputação, enquanto lançamentos posteriores, como Isa e Vertebrae, mostraram uma abordagem mais progressiva.
Conhecida por performances ao vivo intensas e inovadoras, Enslaved continua a ser uma força respeitada no metal. Nesta nova passagem pela capital paulista, os fãs terão a oportunidade de vivenciar ao vivo as novas composições, que incluem faixas como “Forest Dweller” e “Congelia”, além de clássicos que marcaram a trajetória do grupo.
O álbum Heimdal é descrito por Ivar Bjørnson como uma continuação natural do trabalho anterior, Utgard, e mergulha ainda mais na mitologia nórdica, trazendo à tona o mítico guardião Heimdal. Com uma produção rica em camadas sonoras e uma narrativa envolvente, o álbum promete uma experiência única tanto para os ouvintes quanto para os espectadores dos shows ao vivo.
Como curiosidade, o nome da banda foi inspirado em uma música-demo de outra banda clássica do black metal norueguês, Immortal, chamada Enslaved in Rot, uma composição de Demonaz.
SERVIÇO Enslaved em São Paulo Data: 14 de novembro de 2024 (quinta-feira) Horário: 20h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 107, Barra Funda – São Paulo/SP Ingresso: R$ 150,00 (1º lote, meia estudante e meia solidária), R$ 300,00 (1º lote, inteira) Venda online: https://fastix.com.br/events/enslaved-em-sao-paulo
A banda Negativus apresenta seu álbum de estreia “Detestabilis” (Best Foe Records/Voice Music/Black Storm Records). Formado por Eduardo Jarry (Behaviour, Omago, Forahneo) em 2023, fincado no Death Metal primitivo, pesado, denso e diretamente influenciado por ícones dos anos oitenta e noventa, como: Celtic Frost, Six Feet Under, Dismember, Slaughter, Gorefest, Obituary, Entombed, Baphomet… bandas nas quais o peso domina a velocidade, o groove é parte essencial, as melodias são soturnas e o ódio se torna palpável.
Uma das principais características da banda, são as letras em português, o qual é o idioma principal do Negativus. Porém, todas as músicas terão suas versões em espanhol. Algo estranhamente incomum no mainstream, e, pouco realizado na música Underground.
No Negativus, Jarry está acompanhado por um time de músicos do mais alto nível, convidados muito especiais, como o próprio Victor Hugo Targino (Forahneo, Thyresis, Soturnus) no baixo e nas guitarras; Thyago Trajano (Behaviour, Soturnus, Somberpath) guitarra; e, Eduardo Amorim (Behaviour, Mystifier, Dissidium) na bateria.
O Full Lenght “Detestabilis”, está disponível agora nas principais Plataformas Digitais. Produzido, mixado e masterizado pelo também guitarrista e baixista, Victor Hugo Targino (Soturnus, Forahneo, Undercroft, Behaviour), ele foi gravado em João Pessoa/PB nos estúdios SG Digital e 1404.
A arte da capa e todo o layout foram criados pelo renomado artista nacional Alcides Burns (Nervosa, LockUp, Bark, Krisiun). Dois Lyric Vídeos foram criados pelo lendário músico e designer Wanderley Perna (Rebaelliun, Nervochaos, Genocídio), para as faixas “Cova Rasa” e “Merda de Pessoa”. Ambos podem ser vistos no canal oficial do YouTube.
“Detestabilis” ainda conta com a participação mais que especial de quatro convidados locais. Wiliane França (Halfway Dead) em “Merda de Pessoa”; Rodrigo Barbosa (Soturnus, Vermgod) em “Segundo Dia”; Alf Cantalice (Headspawn) em “Desprezo”; e, Bruno Trindade (Retroholics) em “Vermes”.
O Negativus não veio para reinventar nada, não traz qualquer referência à música regional, popular ou folclórica. É Death Metal. Old School, pesado, groovado, denso, até o osso, e cuspindo ódio.
A banda australiana WEREWOLVES vem se destacando na cena do Metal extremo, chamando a atenção por seu som brutal e letras corrosivas. Formada em 2019, o trio composto por Sam Bean (baixo e vocal), Matt Wilcock (guitarra) e David Haley (bateria) rapidamente se estabeleceu como uma das promessas do Death Metal contemporâneo. Agora o power trio chega ao mercado brasileiro via CIANETO DISCOS com o lançamento exclusivo de três de seus cinco álbuns: “What A Time To Be Alive” (2021). “From the Cave to the Grave” (2022) e “My Enemies Look and Sound Like Me” (2023). Todos os CDs estão disponíveis em caixa acrílica com tiragem limitada em 300 unidades.
Misturando influências que vão do Black Metal ao Grindcore, o WEREWOLVES foca na agressividade musical, com faixas rápidas que abordam temas como niilismo e violência. Em uma entrevista ao Heavy Mag, Sam Bean declarou: “Nós não fazemos concessões. Se está muito rápido, pesado ou bruto para o público, bom… esse é o ponto.” Esse espírito se traduz perfeitamente em seus álbuns, que são tão agressivos quanto diretos. O lançamento de estreia “The Dead Are Screaming” (2020) deixou claro que a banda não estava ali para agradar as massas, mas sim para causar impacto.
Os álbuns seguintes, “What a Time to Be Alive” (2021) e “From the Cave to the Grave” (2022), seguiram na mesma linha. Críticos elogiaram a consistência da banda em manter uma produção que não poupa em intensidade. O site No Clean Singing escreveu sobre as músicas do terceiro álbum: “Elas são rápidas, furiosas e nunca se propõem a ser mais do que isso.” O site Metal Injection também destacou o ritmo frenético da banda, destacando a música “Know Your Place”, que “entrega um death/grind pulsante que se concentra no ouvinte com suas palhetadas robustas e um refrão contagiante, lembrando uma colaboração entre Shane Embury e Kevin Sharp”.
Além de suas composições cruas e cheias de energia, o power trio mantém uma postura irreverente e sarcástica. Isso se reflete não apenas nas letras, mas também na maneira como lidam com o público e a crítica, muitas vezes desafiando convenções e satirizando o próprio gênero. Com uma produção constante, lançando cinco álbuns em cinco anos, o WEREWOLVES continua a solidificar sua presença na cena global. Para quem busca uma banda que une técnica afiada e brutalidade sem rodeios, o som dos australianos é uma aposta certa.
Uma das maiores referências do Thrash Metal técnico mundial, o Coroner retorna ao Brasil para um show exclusivo no dia 30 de março de 2025, domingo, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP. Este evento, promovido pela Dark Dimensions, promete ser uma noite intensa e inesquecível para os fãs saudosistas do metal extremo.
Formada em Zurique, Suíça, em 1983, a banda Coroner rapidamente se destacou pela combinação de agressividade thrash com uma abordagem técnica e progressiva única, consolidando sua reputação como uma das bandas mais inovadoras do gênero. Com álbuns clássicos como R.I.P. (1987), Punishment for Decadence (1988) e Mental Vortex (1991), o Coroner ganhou o status de “Rush do Thrash Metal” graças aos seus riffs complexos, arranjos intricados e solos técnicos.
Após um hiato iniciado em 1996, o Coroner retornou aos palcos em 2010, fazendo apresentações esporádicas ao redor do mundo e mantendo seu status cult. Atualmente, a banda é composta por Tommy Vetterli (também conhecido como Tommy T. Baron, nas guitarras, e que fez parte por alguns anos da banda Kreator), Ron Royce (vocal/baixo) e Diego Rapacchietti (bateria), e essa única – e imperdível – apresentação no país trará um setlist recheado de clássicos como “Masked Jackal”, “Reborn Through Hate”, “Die By My Hand”, “Divine Step”, “Son Of Lilith”, “Serpent Moves”, dentre outros.
Com raras passagens pelo Brasil, essa será uma oportunidade imperdível para os fãs reviverem a potência sonora de uma das maiores lendas do Thrash Metal. Prepare-se para uma noite de técnica, velocidade e intensidade no Santo Rock Bar!
SERVIÇO: Coroner em única apresentação no Brasil Data: 30 de Março de 2025 (Domingo) Local: Santo Rock Bar Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca, Santo André – SP, 09115-390 Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 18h Início do show Coroner: 20h Classificação Indicativa: +18
A banda gaúcha Krisiun levou o death metal feito no sul do Brasil para além das fronteiras. E, agora, retorna aos palcos de origem para comprovar porque é uma das bandas mais cultuadas no cenário da música extrema mundial. O trio formado pelos irmãos Alex Camargo (baixo e voz), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) faz show em Porto Alegre dia 22 de novembro, sexta-feira, no Opinião (José do Patrocínio, 834), a partir das 18h30min. O grupo trabalha na divulgação do álbum “Mortem Solis” (2022), mas com repertório que perpassa a carreira iniciada em 1990. A abertura fica a cargo do conjunto Pentagram Chile e da banda porto-alegrense Neptum.
O evento estava previsto para ocorrer em maio, mas precisou ser adiado em razão da enchente que atingiu o Rio Grande do Sul, gerando inúmeros transtornos na capital gaúcha.
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre). Horário funcionamento: das 10h às 22h.
* Para o benefício da meia-entrada para estudantes (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
** Solidário: Valor reduzido mediante doação de 1kg de alimento não-perecível no dia do show ou apresentação da carteira de vacina contra Covid-19.
** Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. DISPONÍVEL PARA QUALQUER PESSOA.
Krisiun é uma banda brasileira de death metal formada em 1990, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”. É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder peso e brutalidade. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros.
O álbum mais recente — décimo segundo da carreira — é “Mortem Solis”, lançado em 2022. O título significa “Morte do Sol” em latim, e a sonoridade segue demonstrando a agressividade que marca a carreira do trio desde sua fundação. O disco foi mixado e masterizado por Mark Lewis (Kataklysm, Deicide, The Black Dahlia Murder, etc.) em Nashville, Tennessee.
Neptun
Uma nova criatura emerge na cena death metal: Neptunn. Ancorada na experiência individual dos integrantes, a banda traz à tona um trabalho coletivo técnico e instigante. O resultado é uma sonoridade que combina referências do antigo e do novo metal da morte, com influências que vão de Incantation a Fit For An Autopsy.
O grupo trabalha, por ora, no primeiro registro oficial, o EP “(Re)Existence”, lançado em março de 2024. Os vídeos das músicas “Transmutate”, “Resignify”, e “Onward to Nothingness” dão a dimensão da tempestade sonora que a Neptunn é capaz de promover.
O projeto foi idealizado pelo guitarrista Rafael Giovanoli (In Torment, Diokane e Bloodwork) em parceria com a amiga Alexandra Porto (que não pode seguir por motivos familiares). A iniciativa começou em 2020, como reação às incertezas surgidas com a pandemia de coronavírus. A ideia era aproveitar o tempo ocioso do distanciamento social — medida para conter a crise sanitária — e fazer música com a intenção de superar aqueles tempos difíceis, em que milhões de mortes desnecessárias aconteceram em razão de governos negacionistas.
Quem acompanha o músico e tatuador no trabalho de estreia da banda é a vocalista Larissa Pires (Ethel Hunter, High School Massacre, ex-Retaliação Infernal), o baterista Matheus Montenegro (ex-Burn the Mankind), o guitarrista Bruno Fogaça (In Torment, ex-Gory, ex-Hateworks), e a baixista Nathália Ernst.
Neptunn é indicada para quem aprecia navegar por extremos sonoros. Vá fundo!
Pentagram Chile
Banda veterana do metal do death/thrash metal, a Pentagram Chile (anteriormente apenas Pentagram) é um dos grandes expoentes do metal de seu país. Formado em 1985, o grupo fez parte da primeira onda do metal extremo em meados dos anos 1980, junto com pares mundialmente conhecidos, como Possessed, Celtic Frost, Sepultura e outras. O pioneirismo em território latino-americano os credencia como referência para muitas bandas mundo afora.
Até o momento, o quarteto tem diversos lançamentos registrados (em compilações, splits, demos e ao vivo), mas apenas dois álbuns completos: “The Malefice” e o mais recente “Eternal Life of Madness” (2024).
A cantora e compositora Alanis Morissette, sete vezes vencedora do GRAMMY®, tem o prazer de anunciar sua turnê mundial de 2025. Esta série de shows pelo Reino Unido, Europa e América do Sul, segue a bem-sucedida Triple Moon Tour com 35 datas na América do Norte neste verão, que vendeu mais de meio milhão de ingressos e lotou todos os locais. A artista se apresenta em Curitiba, no dia 30 de março de 2025, na Pedreira Paulo Leminski. Para assistir aos incríveis destaques da Triple Moon Tour, clique AQUI.
No dia 23 de outubro, clientes Santander Select e Private, portadores dos cartões Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva, com parcelamento em até 5 vezes sem juros. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 24 de outubro. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. O público geral poderá comprar a partir de 25 de outubro e parcelar com cartão em até 3 vezes sem juros ou de 4 vezes a 8 vezes com juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo sitewww.ticketmaster.com.br e a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.
VIP: A turnê também oferecerá uma variedade de pacotes VIP e experiências diferentes para os fãs levarem sua experiência de show para o próximo nível. Para mais informações, visite alanis.com.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil; tem Heineken como patrocinadora oficial e apoio do Esfera; A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
DATAS:
Sexta, 21 Março 2025 Buenos Aires, Argentina Lollapalooza Argentina*
Sábado, 22 Março 2025 Santiago, Chile Lollapalooza Chile*
Terça-feira, 25 Março 2025 Lima, Peru Costa 21
Quinta-feira, 27 March 2025 Bogotá, Colombia Estereo Picnic*
Sábado 29 Março 2025 São Paulo, Brasil Lollapalooza Brasil*
Domingo, 30 Março 2025 Curitiba, Brasil Pedreira Paulo Leminski
Quarta-feira, 11 Junho 2025 Bergen, Noruega Bergenfest*
Sexta-feira, 13 Junho 2025 Kværndrup, Dinamarca Heartland Festival*
Domingo, 15 Junho 2025 Estocolmo, Suécia Gröna Live*
Terça-feira 17 Junho 2025 Berlin, Alemanha Zitadelle Spandau
Quinta-feira, 19 Junho 2025 Polônia, Varsóvia COS Torwar
Sábado, 21 Junho 2025 Praga, República Tcheca Metronom Festival*
Domingo, 22 Junho 2025 Codroipo (Udine), Itália Villa Manin
Terça-feira, 24 Junho 2025 Esch-sur-Alzette, Luxemburgo Rockhal
Quarta-feira, 25 Junho 2025 Amsterdã, Holanda Ziggo Dome
Domingo, 29 Junho 2025 Dublin, Irlanda Malahide Castle
Segunda-feira, 30 Junho 2025 Belfast, Reino Unido Ormeau Park*
Quarta-feira, 2 Julho 2025 Cardiff, Reino Unido TK Maxx apresenta Depot Live no Cardiff Castle
Sexta-feira, 4 Julho 2025 Lytham, Reino Unido TK Maxx apresenta Lytham Festival*
Sábado, 5 Julho 2025 Glasgow, Reino Unido OVO Hydro
Quarta-feira, 9 Julho 2025 Coruna, Espanha Coliseum*
Sábado, 12 Julho 2025 Barcelona, Espanha Cruilla Festival*
*Festivais
Sobre Alanis Morissette
Desde 1995, Alanis Morissette é uma das cantoras, compositoras e musicistas mais influentes da música contemporânea. Sua música e performances profundamente expressivas ganharam muitos elogios da crítica e sete prêmios Grammy. O álbum de 1995 de Morissette, JAGGED LITTLE PILL, foi um tour de force que mudou o som da música pop ao redor do mundo. Foi seguido por mais nove álbuns ecléticos e aclamados. Ela contribuiu musicalmente para lançamentos teatrais e atuou na tela grande e pequena. Fora do entretenimento, ela é uma ávida ativista e defensora, com foco no empoderamento feminino, bem como na integridade espiritual, psicológica e física. Em 2016, Alanis lançou o Conversation with Alanis Morissette, um podcast mensal que apresenta conversas com uma variedade de reverenciados líderes de pensamento, autores, médicos, educadores e terapeutas, cobrindo uma ampla gama de tópicos psicossociais que vão da espiritualidade ao desenvolvimentismo e à arte. Em 2019, JAGGED LITTLE PILL: THE MUSICAL fez sua estreia na Broadway no Broadhurst Theatre em Nova York e foi posteriormente indicado a quinze prêmios Tony. Em 2020, Alanis lançou seu nono álbum de estúdio, Such Pretty Forks In The Road, com ótimas críticas; foi seguido por um álbum de meditação chamado The Storm Before The Calm em 2022. Após a pandemia, Alanis fez um retorno triunfante à estrada, com turnês massivas e esgotadas em arenas na América, Canadá, Europa, América do Sul e Ásia. Sua mais recente turnê Triple Moon Tour, de 35 datas, vendeu mais de 600.000 ingressos no verão de 2024, encantando o público em locais lotados na América do Norte.
Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
SERVIÇO – ALANIS MORISSETTE
CURITIBA
Data: 30 de março de 2025 (domingo)
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 19h30
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR
Ingressos: a partir de R$295,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menes de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA: R$ 295,00 meia entrada e R$ 590,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 440,00 meia entrada e R$ 880,00 inteira
CAMAROTE: R$ 460,00 meia entrada e R$ 920,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria: Hard Rock Café Curitiba
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba – PR
Horário de Funcionamento:
Pré-venda: 23 e 24/outubro atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 25/outubro atendimento a partir das 11hs.
Disponível pela primeira vez nas plataformas digitais, a balada Leaving The Light, da banda Venus, era uma das mais aguardadas pelos fãs.
Edu Falaschi, um dos nomes mais icônicos do rock mundial, celebra o lançamento de “BALLADS II”, uma coletânea emocionante que reúne suas baladas mais marcantes, além da inédita nas plataformas digitais “Leaving The Light”, gravada com a banda Venus em 1998. Este álbum é um tributo à maestria de Falaschi na composição e/ou interpretação de canções que tocaram o coração de milhares de fãs pelo mundo.
Com uma carreira de 33 anos e repleta de sucessos, Edu já deixou sua marca na música com dezenas de baladas memoráveis, que misturam melodia e emoção de forma única. “BALLADS II” promete não apenas reviver essas lembranças, mas também apresentar a faixa “Leaving The Light” que certamente vai conquistar fãs antigos e novos.
A arte da capa, assinada por Carlos Fides (@fidesarts) complementa a profundidade e a beleza das canções, refletindo a essência poética que caracteriza o trabalho de Falaschi. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e é uma oportunidade imperdível de vivenciar a paixão e o talento de um dos grandes nomes da música mundial.
BALLADS II (Distribuição via Onerpm @onerpmbr)
Leaving The Light Brotherhood Empty Shell Skies In Your Eyes Streets Of Florence Hard Feelings Suddenly Bonfire Of The Vanities In Sorrow Rainha do Luar Ven A Mi
Material chega ao canal ofcial da banda no YouTube na data do primeiro show da próxima turnê europeia do grupo – faixa integra o aclamado e mais recente álbum de estúdio, Cycles of Pain
Fotos: Henrique Grandi
O mais novo videoclipe do Angra será “Faithless Sanctuary”, um dos grandes destaques do mais recente e aclamado álbum, Cycles of Pain. O vídeo será disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube dia 25 de outubro, sexta-feira, dia em que começa a segunda turnê europeia do grupo na Europa em 2024. Serão dez datas, passando por Portugal, Espanha, Suíça, França e Inglaterra.
Confira as datas da turnê europeia, que terá como banda convidada (exceto em Londres) os americanos do Witherfall, uma das grandes revelações do heavy metal progressivo. Também dos EUA, a Madzilla abre a maioria das datas (exceto Toulouse e Londres).
Outubro, 25 / Lisboa, Portugal – Music Station
Outubro, 26 / Porto, Portugal – Bourbon Room
Outubro, 27 / Sevilla, Espanha – Sala Custom
Outubro, 28 / Vitoria-Gasteiz, Espanha – Urban Rock Concept
Outubro, 29 / Barcelona, Espanha – Boveda
Outubro, 31 / Rorschach, Suiça – Industrie 36
Novembro, 01 / Colmar, França – Le Grillen
Novembro, 02 / Toulouse, França – Ready for Prog Festival
Novembro, 03 / Marseille, França – Cherrydon
Novembro, 05 / London, Reino Unido – The Underworld
Cycles of Pain
O décimo álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain, foi aclamado por público e crítica como um dos grandes momentos da carreira de mais de três décadas do grupo. O trabalho traz participações especiais de artistas renomados como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D’Agostini, e foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou nos discos clássicos Rebirth e Temple of Shadows).
Entrelaçado com o Cycles of Pain e sua respectiva turnê, está o lançamento do aguardado registro ao vivo acústico do Angra: Acoustic – Live at Opera de Arame, gravado em Curitiba em 2023, que recém chegou às lojas, em formato box com 2 CDs e DVD, e também em vinil e em formato digital.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Após apresentações no Uruguai, Argentina e Chile, no próximo domingo (20) a banda Eskröta sobe ao palco do Knotfest.
“Estamos felizes de concluir mais um capítulo na nossa trajetória, nossa primeira turnê pela América do Sul, passando pelo Uruguai, Argentina e Chile, cada país com as suas particularidades, culturas, público… Foi realmente emocionante poder pisar em palcos tão diferentes, desde datas que fizemos com Napalm Death, até as datas que fomos headliners, ver que haviam pessoas que já conheciam a nossa mensagem, que já sabiam quem somos, isso é algo que ultrapassou as fronteiras, de verdade”, comenta Yamin Amaral.
“E o Knotfest vem pra consolidar o trabalho que estamos fazendo há 7 anos aqui no Brasil, pra fazer um show inesquecível e mostrar o quanto a Eskröta evoluiu e está pronta pra um palco como esse, estamos honradas e vamos dar o nosso melhor”, completa.
No repertório do show o mais recente álbum – Atenciosamente, Eskröta – além de músicas de várias fases da carreira da banda de crossover formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria).
Confira os próximos shows:
20/10/2024 (domingo) Knotfest Brasil – São Paulo / SP
09/11/2024 (sábado) – Varginha / MG
17/11/2024 (domingo) – Guarulhos / SP
23/11/2024 (sábado) – Santa Maria / RS
Foto: Dani Moreira
Sobre a Eskröta
Formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria), a banda Eskröta surgiu em 2017 no interior de São Paulo. A banda de crossover faz um rock pesado com letras em português que abordam empoderamento feminino e temas sociais.
Em 2018, o EP Eticamente Questionável ganhou boa repercussão no cenário underground brasileiro e rendeu convites para diversos festivais, além de expandir a comunidade de fãs. Com lançamentos constantes – Ultriz (2019), Cenas Brutais (2020), T3RROR (2021), a Eskröta lançou em 2023 o mais recente trabalho, o álbum Atenciosamente, Eskröta.
Produzido por Yasmin Amaral, o álbum foi mixado e masterizado no Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, membros do Bullet Bane, e conta com a participação de Milton Aguiar, vocalista da Bayside Kings na faixa “Pertencer e Conquistar”.
“Theory of Mind” explora as interações contemporâneas entre humanos e inteligência artificial, além de ser um conceito psicológico que descreve a habilidade única dos seres humanos de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros.
Crédito Foto: Henrique Grandi (@henrique_grandi)
O guitarrista Kiko Loureiro lança nesta sexta-feira, 18 de outubro, seu sexto álbum de estúdio, “Theory of Mind”, sucessor de “Open Source” (eleito melhor álbum de 2020 pela Guitar World), que mergulha nas interações entre humanos e inteligência artificial, além de abordar o conceito psicológico da Teoria da Mente – a capacidade de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. O álbum traz uma visão única sobre as complexidades emocionais e a comunicação em tempos de rápida evolução tecnológica.
Kiko Loureiro reflete sobre o conceito de “Theory of Mind”:
“Quando comecei a escrever, senti que estava explorando novas ideias, em vez de seguir um projeto definido. A música é uma forma de revelar camadas ocultas do pensamento e da emoção, e este álbum me levou a territórios inexplorados.
O conceito de Theory of Mind não é novo. É um termo psicológico, desenvolvido inicialmente para descrever a habilidade humana única de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. Usamos isso todos os dias, muitas vezes de forma inconsciente, para navegar no mundo social, para sentir empatia, para prever o que os outros podem sentir ou pensar. Isso se torna ainda mais profundo quando aplicado àqueles que vivem a vida de maneira diferente, para quem a Theory of Mind não é algo natural. Nessas pessoas, as lacunas no entendimento podem ser pontes para formas mais profundas de ver o mundo. Este álbum busca capturar essa complexidade — a luta, a beleza e o desconhecido que surgem ao interpretar as mentes dos outros.
Eu vi isso de perto, tanto na minha própria vida quanto através de pessoas próximas a mim. Observar alguém lutando para se conectar intuitivamente com os outros ou ver como as pessoas são frequentemente incompreendidas porque processam o mundo de forma diferente começou a moldar meu pensamento. Como podemos entender aqueles cujas mentes funcionam de maneiras que não conseguimos compreender de imediato? Como eles nos entendem? Essas perguntas pesaram sobre mim e se tornaram uma força motriz por trás deste álbum. Eu queria refletir essas experiências pessoais musicalmente, criando uma paisagem emocional onde o ouvinte pudesse embarcar nessa jornada, mesmo que por um momento.
Gravado com Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Maria Ilmoniemi (teclados), o álbum foi produzido por Adair Daufembach e contou com a mixagem e masterização de Jacob Hansen. Fãs de Loureiro têm elogiado a complexidade e a habilidade do guitarrista em criar uma narrativa musical que transcende épocas e tendências. Com Theory of Mind, Loureiro reforça seu status como um dos mais inovadores e sensíveis músicos da atualidade, desafiando as fronteiras da música e da tecnologia.”
O conceito de “Theory of Mind” é fundamental para entender não apenas as interações humanas, mas também o crescente papel da inteligência artificial em nossa sociedade. Segundo a Stanford Encyclopedia of Philosophy – https://iep.utm.edu/theomind/ -, essa teoria descreve a capacidade dos indivíduos de reconhecer e interpretar estados mentais, como crenças, desejos e intenções de outros. Essa habilidade é crucial para a empatia e a comunicação, permitindo que os seres humanos naveguem em relacionamentos complexos. À medida que a inteligência artificial avança, surge a questão de como essas máquinas poderão imitar ou compreender esses estados mentais, provocando reflexões sobre o que significa ser humano e a natureza das nossas conexões emocionais.
KIKO LOUREIRO – Theory Of Mind
01 – Borderliner 02 – Out of Nothing 03 – Mind Rise 04 – Talking Dreams 05 – Blindfolded 06 – Point Of No Return 07 – Raveled 08 – Lost in Seconds 09 – The Other Side of Fear 10 – The Barefoot Queen 11 – Finitude
A Brasil Game Show 2024 trouxe mais uma edição épica para os fãs de games, tecnologia e entretenimento. O evento, como de costume, foi repleto de atrações, grandes marcas e um público animado, mas algumas novidades e destaques se sobressaíram este ano.
Entre os stands que chamaram mais atenção, o da Samsung impressionou pelo tamanho e pela variedade de experiências imersivas oferecidas. Eles trouxeram tecnologia de ponta com smartphones e tablets, que apesar de não serem focados no público gamer, entregam uma experiência fluída e competente em partidas online.
A Arcor também marcou presença com um stand super divertido e interativo, atraindo tanto o público infantil quanto os adultos. O espaço era vibrante e envolvente, com atividades e, claro, muitos brindes e guloseimas.
Para os fãs de e-sports, o stand do PUBG Mobile em parceria com a PagSeguro foi um ponto alto, trazendo competições ao vivo e a oportunidade de participar de experiências fora dos dispositivos eletrônicos, como jogos de mira e agilidade. O público pôde acompanhar partidas intensas e ainda experimentar novas funcionalidades do jogo em muitos aparelhos disponíveis. Já no stand da PagSeguro, algumas ativações também se distanciaram dos aparelhos eletrônicos, e trouxeram basquete e uma piscina de bolinhas que garantiam prêmios, além de alguns petiscos como pipoca e algodão doce para quem se divertisse por lá.
No entanto, um ponto a se destacar foi a grande quantidade de filas para diversas atividades e atrações. Aparentemente com uma menor quantidade de marcas e atrações do que nos 2 anos anteriores e um público tão massivo, era inevitável esperar algum tempo para aproveitar algumas das principais experiências, o que gerou certa frustração em alguns momentos.
Na praça de alimentação, houve a implementação de um novo sistema de pagamento, como já visto em alguns eventos, que conta em adquirir um cartão pré-pago e carregar o mesmo através do smartphone, o que dificultava um pouco, já que em alguns pontos do local o sina de internet oscilava.
Um ponto muito elogiado nos anos anteriores e que se manteve este ano foi a quantidade de banheiros e bebedouros distribuídos e funcionando pelo evento. Com uma grande multidão, a organização acertou em garantir que esses serviços essenciais fossem suficientes para o público. A limpeza e disponibilidade de água fresca foram notáveis, assim como a quantidade de latas de lixo.
A BGS 2024 entregou mais uma edição memorável, com stands imponentes e interativos que impressionaram tanto pela estrutura quanto pelas atrações, mostrando o porquê continua sendo a maior feira do ramo na América Latina.
50 anos de carreira no Brasil não é para qualquer um. Lobão chegou a essa marca com uma carreira repleta de música, álbuns, shows e conquistas. Um dos artistas mais prolíficos do país, Lobão realiza em 2024 uma turnê especial que celebra a marca de cinco décadas dedicadas ao rock e que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira, a “50 Anos de Vida Bandida”. Em São Paulo, Lobão se apresenta no dia 02 de novembro, no Tokio Marine Hall.
Será um mega show de formação clássica de Rock, um Power Trio com Lobão (guitarra e voz), Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria), com uma sonoridade absolutamente peculiar, característica e contemporânea para um repertório que vasculhará todos os períodos da carreira do artista, desde o Vímana, Blitz e todos os discos da carreira solo.
HISTÓRIA
Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. No final daquela década, integrou a banda de apoio da cantora Marina e esteve nos primórdios da banda Blitz, uma das mais bem-sucedidas dos anos 1980.
Aquela década marcou o início de Lobão como artista solo. Álbuns como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985) sacramentaram sucessos como “O Homem-Baile”, “Me Chama” e “Revanche”, entre tantos outros. A faixa-título do álbum Vida Louca Vida foi outra que estourou nas paradas e nas rádios, sendo posteriormente regravada pelo lendário Cazuza, também amigo pessoal de Lobão.
Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação pelo público. No decorrer da década, lançou Nostalgia da Modernidade, Noite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras, façanha repetida com 2001: Uma Odisseia no Universo Paralelo (2001). Em 2007, lançou ao vivo o Acústico MTV, que levou o Grammy Latino de melhor álbum de Rock do Brasil. Em 2011, chegou às lojas o box/coletânea 81-91 + DVD Acústico MTV.
Ao completar meio século de vida, lançou o livro 50 Anos a Mil. Dez anos mais tarde, providenciou um apêndice referente a essa década: 60 Anos a Mil. Lançou incontáveis discos no decorrer das décadas. Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.
Iniciativa do festival visa promover o legado do Heavy Metal para a nova geração
O BANGERS OPEN AIR 2025, um dos festivais de Heavy Metal mais aguardados do ano, anunciou uma iniciativa que promete deixar os fãs ainda mais empolgados: crianças de até 10 anos não pagam ingresso para entrar no evento. Esta ação visa promover o legado do Heavy Metal para a nova geração, incentivando a presença de jovens fãs e garantindo que a paixão pelo metal seja passada adiante.
O Heavy Metal é mais do que um gênero musical; é um fenômeno cultural que moldou e continua a influenciar gerações. Desde suas raízes no final dos anos 60 e início dos 70, o estilo evoluiu para incorporar uma variedade de subgêneros, cada um com sua própria identidade e legião de seguidores. As bandas confirmadas para o BANGERS OPEN AIR 2025 são exemplos de como o estilo musical continua a inovar e a cativar novos públicos.
Sabendo que o aprendizado de um instrumento musical desde cedo traz inúmeros benefícios para o desenvolvimento das crianças, o BANGERS OPEN AIR disponibiliza o NEW HEADBANGERS KIDS, um espaço com iniciação musical, monitoria e câmeras de segurança. Assim, você pode curtir o festival com tranquilidade enquanto os pequenos também se divertem!
Bandas Confirmadas para o Bangers Open Air 2025
Sabaton
Powerwolf
Saxon
I Prevail
Kamelot
Sonata Arctica
Paradise Lost
Dark Angel
Nile
Haken
Ensiferum
Lord of the Lost
H.E.A.T
Beyond the Black
Armored Saint
Burning Witches
Dynazty
Kissin’ Dynamite
Viper
Dorsal Atlântica
Hibria
Matanza Ritual
Com a confirmação dessas bandas, o BANGERS OPEN AIR 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Este evento não apenas celebra a música pesada, mas também a paixão e a energia que unem fãs de todo o mundo. Com um lineup que mistura lendas consagradas e talentos emergentes, o festival se consolida como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para três dias de pura adrenalina e performances épicas que ficarão na memória de todos os presentes. As vendas gerais estão abertas! Não perca a chance de fazer parte desta celebração monumental do metal!
Ao permitir que crianças com menos de 10 anos entrem gratuitamente, o BANGERS OPEN AIR 2025 está não apenas promovendo o legado do Heavy Metal, mas também investindo no futuro da música e da cultura. Este é um passo importante para garantir que a chama do metal continue a brilhar intensamente nas próximas gerações.
Icônica banda hardcore nova-iorquina se apresenta dia 19 de outubro em São Paulo/SP e dia 20/10 em Curitiba/PR
Crédito: Gregory Flack
A consagrada banda de hardcore nova-iorquino H2O chega ao Brasil neste fim de semana para duas apresentações em que celebra 30 anos de carreira. Estes ainda serão os últimos shows da banda em solo brasileiro, segundo o próprio vocalista Toby Morse. O H2O toca em São Paulo/SP (19/10, Fabrique Club) e em Curitiba/PR (20/10, Basement Cultural).
A turnê é uma realização da New Direction Productions, que estreou este ano com a inédita turnê do Angel Du$t e No Warning e promoveu a volta de duas lendas: Suicidal Tendencies (julho) e Gorilla Biscuits (setembro).
A atual formação do H2O torna a tour de 30 anos no Brasil ainda mais especial, com a participação do icônico guitarrista Matt Henderson, que já gravou e fez turnês com outras lendas do HC, como Madball e Agnostic Front, e Max Morse na bateria, o filho de Toby, que coloca sangue novo no hardcore.
Para celebrar três décadas de intensas atividades no cenário hardcore mundial, o H2O promete um set list com hits de toda a discografia, composta pelos discos H2O (1996), Thicker Than Water (1997), F.T.T.W. (1999), Go (2001), o clássico absoluto do hardcore Nothing to Prove (2008) e Use Your Voice (2015).
Vale um destaque à parte sobre Nothing to Prove! Produzido por Chad Gilbert (guitarrista/vocalista fundador do New Found Glory), o álbum é a síntese do hardcore e a síntese do próprio H20 com canções melódicas, refrões altamente viciantes e letras que exaltam o estilo de vida e fazem críticas sociais. Com energia intensa do começo ao fim, o álbum tem a pujança ideológica de um Minor Threat, a agressividade de um Agnostic Front, a explosão de um Madball e o peso direto e reto de um Sick of it All.
A banda nasceu em Nova Iorque (EUA) pelo já ativo Toby Morse, que era roadie no começo dos anos 90 do Sick of it All. Foi muito influenciada por 7Seconds, Gorilla Biscuits, Agnostic Front e Cro-Mags. Durante a turnê de SOIA, Morse costumava subir aos palcos para cantar com a banda e a reação do público era sempre positiva.
SERVIÇO
New Direction Productions orgulhosamente apresenta
H2O em São Paulo Abertura: Pense e Treva Data: 19 de outubro de 2024 (sábado) Horário: 16h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP Ingresso: https://fastix.com.br/events/h2o-em-sao-paulo
H2O em Curitiba Abertura: Gritando HC, Norte Cartel e Mustaphorius Data: 20 de outubro de 2024 (domingo) Horário: 16h Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 – São Francisco – Curitiba, PR Ingresso: https://fastix.com.br/events/h2o-em-curitiba
Espetáculo também estará disponível no canal oficial do Teatro Bradesco, no YouTube, a partir de 30 de outubro
Foto: Dantas Jr.
No dia 22 de outubro (terça-feira), o Teatro Bradesco celebrará seus 15 anos como um dos maiores símbolos da cultura e do entretenimento no Brasil. Para comemorar essa data especial, o público contemplará uma noite inesquecível com o show intimista dos Titãs, Microfonado. Sérgio Britto, Branco Mello e Tony Bellotto, acompanhados por Beto Lee e Mario Fabre, apresentarão novas versões dos clássicos da banda, além de músicas do álbum Olho Furta-Cor. Os ingressos estão disponíveis: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/titas-microfonado-15-anos-do-teatro-bradesco-13789
O show terá as participações especiais de Ney Matogrosso, Vitor Kley, Luiza Possi, Roberto de Carvalho e promete ser um dos grandes momentos do ano, unindo diferentes gerações da música brasileira em um espetáculo inesquecível. Além disso, o evento contará com elementos cenográficos especiais e surpresas que irão celebrar a trajetória de sucesso do Teatro Bradesco, proporcionando ao público uma imersão na história do espaço e seus grandes momentos.
Com direção de Otávio Juliano e desenho de luz de Guilherme Bonfanti, Titãs Microfonado oferece uma releitura envolvente e íntima dos clássicos da banda, aliando proximidade com o público e uma sonoridade mais diversificada. “Depois do grande sucesso do Encontro, sentimos a necessidade de reencontrar nosso público em teatros e voltar a tocar algumas canções importantes que ficaram de fora da turnê com os ex-integrantes”, comenta Tony Bellotto.
A apresentação explora uma nova dimensão musical, com arranjos acústicos e semi-acústicos, guitarras elétricas, pianos acústicos e elétricos. “Os shows elétricos nas grandes arenas são sempre muito bons, mas esse show, concebido para teatros, é muito especial pela proximidade e cumplicidade com o público”, ressalta Branco Mello.
O show será integralmente gravado para o projeto “Teatro Bradesco Apresenta” e posteriormente disponibilizado no canal oficial do YouTube do Teatro Bradesco, permitindo que todo público reviva essa celebração.
No repertório, sucessos como Sonífera Ilha, Epitáfio e Flores dividem espaço com faixas mais recentes do álbum Olho Furta-Cor, como Apocalipse Só, Raul e Como É Bom Ser Simples. Clássicos como Enquanto Houver Sol e A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana também marcam presença, garantindo uma experiência completa e nostálgica. “Fora violões e piano acústico, entram também neste show guitarras semi-acústicas, piano elétrico e hammond, o que traz mais cor e diversidade para o espetáculo”, acrescenta Sérgio Britto.
SERVIÇO TITÃS “MICROFONADO” Local: Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes) www.teatrobradesco.com.br Data: 22 de outubro de 2024 Horário do show: 20 horas Abertura da casa: 18 horas Duração: 90 minutos. Classificação: 12 anos. Menores somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.
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