A essência do festival, nosso selo de qualidade, as raízes europeias e o compromisso com os fãs do metal permanecem inalterados.
A todos os headbangers do Brasil,
É com grande entusiasmo que anunciamos a nova identidade do festival que tanto amamos. A partir de 2025, o festival anteriormente conhecido como Summer Breeze Brasil, passará a se chamar Bangers Open Air.
Essa decisão foi tomada após uma análise cuidadosa de metadados sobre o mercado de entretenimento mundial e considerações estratégicas sobre a presença da marca em territórios internacionais, mas asseguramos a todos que a essência do festival, suas raízes europeias, seu compromisso com a qualidade e sua dedicação aos fãs do metal permanecem inalteradas.
Estamos igualmente empolgados em anunciar as primeiras atrações confirmadas para a edição de 2025 do Bangers Open Air:
Powerwolf
I Prevail
Sonata Arctica
Paradise Lost
Haken
Lord of the Lost
H.E.A.T
Beyond the Black
Burning Witches
Dynazty
Viper
Dorsal Atlântica
Essa nova fase do festival marca o início de um capítulo emocionante e cheio de novidades para os fãs de heavy metal. Continuaremos oferecendo ao nosso público o mesmo formato de festival, o mesmo conceito musical e o melhor em infraestrutura e tecnologia, proporcionando experiências únicas e memórias inesquecíveis para o público brasileiro.
Os ingressos estarão à venda pelo site clubedoingresso.com e entre os dias 06 e 09 de setembro faremos uma pré-venda especial do Bangers pass para os 3 dias, sem taxa de conveniência. A partir do dia 10 de setembro iniciaremos a venda geral, com todos os setores e datas individuais disponíveis.
Agradecemos pelo apoio contínuo e mal podemos esperar por esse reencontro em 2025!
Considerado pelo cantor seu trabalho mais ambicioso, Uma Estrela Misteriosa está sendo divulgado em etapas no formato digital
O cantor e compositor Nando Reis continua a se reinventar e a aquecer o cenário musical com composições envolventes ao apresentar Estrela (ouça aqui), a segunda parte de seu ambicioso álbum triplo UmaEstrela Misteriosa. Depois de divulgar Uma (ouça aqui), o primeiro disco, ele mergulha no lado mais místico do projeto, explorando desejos e contradições. Nando Reis desafia as tendências do mercado fonográfico ao escolher um caminho atípico para compartilhar o novo trabalho. Os três álbuns foram disponibilizados por completo para quem adquirir o box especial em vinil (com o disco Revelará o Segredo de bônus). Já o lançamento nas plataformas digitais tem sido feito de forma gradual, permitindo que o público absorva com calma cada detalhe da obra.
“Este é o disco dos corpos celestes, do escuro do universo. Intrigante e intrincado, é uma rede abstrata de tensões nebulosas, de contrastes, de contradições, de fricções e de desejo”, afirma Nando. “Apesar de serem três discos conectados e complementares, eles têm uma individualidade. As canções do Estrela têm um aspecto mais místico, esotérico e espacial. Essa é a unidade que eu vejo nele”, reforça.
O álbum Estrela começa com “Estrela Misteriosa”, música de 7 minutos feita por Nando durante a pandemia. “Escrevi a canção num fim de tarde, com a angústia intensa do momento e a imagem de Júpiter: uma busca, uma trajetória, uma viagem”, explica ele. Em “Composição”, que apresenta um arranjo de percussão de Pretinho da Serrinha, Nando enumera opostos, criando a representação do estado de angústia de uma pessoa ao lidar com suas dualidades e contradições. “Pedra Fundamental”, por sua vez, é uma declaração de amor. Ela descreve o pensamento incessável, circular e obsessivo, por uma pessoa e o resultado da harmonia com a composição “dá um ar medieval e primitivo para a canção”.
A abertura do Lado B do álbum se dá com “Rio Creme”, faixa que se destaca pela riqueza dos vocais. Nela, Sebastião Reis e Pedro Lipa se juntam a Nando criando uma malha sonora a quatro vozes, com Lipa cantando a quarta voz no falsete, fazendo a oitava da melodia principal. O uso das quatro camadas vocais cria uma dinâmica interessante para a experiência auditiva. “Tentação” foi criada a partir da frase “Como apagar o Sol?”, que dá o tom à canção. Os corpos celestes, de escalas tão inatingíveis, são usados como comparação a sentimentos abstratos, e a música fala sobre a multiplicidade dos desejos e a dificuldade da renúncia. “Estuário” é como um bálsamo para a saudade. “A letra fala de parte da minha história com a Vania. É uma música simples, com três acordes, que vai crescendo em camadas. São oito estrofes e cada par de estrofes está em uma região. Ela vai se desenvolvendo como a evolução da nossa relação e para no nascimento do Theo, nosso primeiro filho, sem contemplar os nossos quarenta e seis anos juntos”, explica. A faixa responsável por fechar o álbum é “Daqui Por Diante”, escrita por Nando para sua família, em 2016, ano em que parou de beber. Ela conta a história da sua adicção e como isso afetou sua família. “Mas ela tem um tom bacana porque eu escrevi já em recuperação e, felizmente, dessa vez deu certo”, afirma.
Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor do álbum e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, São Paulo, Salvador, Recife, Curitiba, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui).
Créditos: Arquivo NR (foto) | Zoe Passos (Identidade Visual, Design Gráfico) | Daniel Taglieri (Design Gráfico)
FICHA TÉCNICA 1. Estrela Misteriosa Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Violão de 12 cordas: Sebastião Reis Backing Vocals: Sebastião Reis, Pedro Lipa, Barrett Martin e Alex Veley Viradas de bateria: Matt Cameron Bells: Lisette Garcia Arranjo de metais e Vibraphone: Barrett Martin Trompete: Dave Carter Sax Tenor e Barítono: Skerik
2. Composição Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Cavaquinho e percussão: Pretinho Da Serrinha Arranjo de metais: Barrett Martin Trompete: Dave Carter Sax Tenor e Barítono: Skerik
3. Pedra Fundamental Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Violão de 12 cordas: Sebastião Reis Backing Vocals: Barrett Martin e Alex Veley Bells: Lisette Garcia Arranjo de metais: Barrett Martin Trompete: Dave Carter Sax Tenor e Barítono: Skerik
4. Rio Creme Voz: Nando Reis, Sebastião Reis e Pedro Lipa Violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Backing Vocals: Alex Veley, Barrett Martin e Eva Walker Sequencer: Barrett Martin Bells: Lisette Garcia Clavinet: Rodrigo Tavares
5. Tentação Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Violão de 12 cordas: Sebastião Reis Backing Vocals: Eva Walker Bells: Lisette Garcia Sax Barítono: Skerik Vibraphone: Barrett Martin Arranjo de cordas e regência: Ruriá Duprat Violinos 1: Flávio Geraldini (Spalla Violinos I), Kleberson Cristiano Figueira Buzo, Gerson Nonato de Sousa, Andréa de Araújo Campos e Thais de Souza Morais Violinos 2: Gabriel Gorun, Cintia Zanco, Sílvia Velludo, Ebenezer Florencio e Tiago Paganini Violas: Davi Caverni (Spalla Violas), Rafael Martinez e Natalia Visoná Violoncelos: Sérgio Schreiber (Spalla Violoncelos), Marisa Silveira e Gustavo Lessa
6. Estuário Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Guitarra Trêmolo: Mike McCready Sintetizador Moog: Duff McKagan Backing Vocals: Eva Walker e Barrett Martin Bells: Lisette Garcia
7. Daqui Por Diante Voz e violão: Nando Reis Bateria: Barrett Martin Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck Teclados: Alex Veley Bells: Lisette Garcia
Álbum produzido por Barrett Martin Mixado por Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA) Masterizado por Chris Hanzsek no estúdio Hanzsek Audio, em Snohomish (EUA) Gravado por Thiago “Big” Rabello no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo Assistente de gravação: Gustavo Foppa
Gravações adicionais: Brad Laina no estúdio Strange Earth, em Seattle (EUA) Barrett Martin no estúdio Sunyata Sound, em Olympia (EUA) Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA) Joshua Evans no estúdio Hockeytalkter Studios, em Seattle (EUA) Pedro Luz e Alexandre Fontanetti no estúdio Space Blues, em São Paulo
Roadies: Michel Harley e Alexandre Duayer Co-produção: Felipe Cambraia Produção executiva: Diogo Damascena Business controller: Marcelo Rodrigues Relicário Produções: Paloma Lima, Beatriz Martinz, André Santos, Renata Megale, Fabiana Clemente, William Oliveira e Bruno Furtado
Datas da turnê Uma Estrela Misteriosa: 20/09 – Macapá, local a ser divulgado 21/09 – Belém, na Assembleia Paraense 22/09 – Manaus, no Teatro Amazonas 28/09 – Belo Horizonte, no Palácio das Artes 04/10 – Fortaleza, na Arena Iguatemi 05/10 – Teresina, no Theresina Hall 12/10 – São Paulo, no Espaço Unimed 19/10 – Natal, no Teatro Riachuelo 20/10 – Salvador, na Concha Acústica 24/10 – Recife, no Teatro Guararapés 26/10 – Aracaju, no Salles Multi Eventos 02/11 – Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro 08/11 – Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro 23/11 – Curitiba, no Teatro Guaíra 30/11 – Rio de Janeiro, na Farmasi Arena 03/12 – Caxias do Sul, no Teatro UCS 04/12 – Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale 05/12 – Pelotas, no Teatro Guarany 06/12 – Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana 07/12 – Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110 08/12 – Passo Fundo, no Gran Palazzo 13/12 – Brasília, no Ulisses 15/12 – Goiânia, no Teatro da PUC 22/12 – Campinas, no Royal
Hoje, anunciamos que a Sonic Symphony, o concerto oficial de Sonic the Hedgehog co-produzido pela SEGA e pela soundtrec, visitará a Brasil Game Show novamente. Os shows acontecem no sábado (12/10) e no domingo (13/10).
Visitantes do maior evento de games da América Latina, terão o privilégio de assistir ao concerto orquestrado pelo produtor japonês Shota Nakama, no palco principal da BGS. O espetáculo conta com mais de três décadas de músicas da franquia Sonic combinadas com a energia do rock ‘n’ roll e terá diversas surpresas e momentos emocionantes.
A Sonic Symphony Tour é um resultado da colaboração entre SEGA e soundtrec e dá vida às músicas que inspiraram muitos gamers ao redor do mundo.
Além disso, Shota Nakama também estará presente em outras atrações durante o evento, como o BGS Talks e o BGS Meet & Greet, junto com outros membros da equipe de produção.
Para mais informações e garantir seu ingresso, por favor visite o site da Brasil Game Show: brasilgameshow.com.br
Edição histórica
Em 2024, a BGS chega ao seu 15º ano. A edição 2024 será realizada entre os dias 9 e 13 de outubro no Expo Center Norte, na zona norte de São Paulo.
O público já pode adquirir ingressos para um ou todos os dias do evento pelo site oficial. Mais novidades sobre atrações e lançamentos serão divulgadas em breve e poderão ser encontradas nas redes sociais e no site oficial da feira.
Ingressos – 5º Lote (35% de desconto em relação ao lote final):
Individual – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 129 oingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10).
Premium Dia Único – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 258 oingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Individual – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 189 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10).
Premium Dia Único – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 378 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte 10, 11, 12 e 13 de outubro (meia-entrada):R$ 507 – passaporte individual válido para os dias 10, 11, 12 e 13/10. Visite 4 dias pelo preço de 3.
Passaporte Premium (meia-entrada):R$ 895 – Passaporte Premium individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Ganhe uma camisa oficial da #BGS24 (retirada no evento). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte Business (meia-entrada): R$ 895 – Passaporte Business individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso a área business e ao matchmaking Game Connection.
Camarote Dia Único – 10 ou 11 de outubro: R$ 509 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Camarote Dia Único – 12 ou 13 de outubro: R$ 639 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Passaporte Camarote: R$ 2.479 – Passaporte camarote individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Para relembrar a edição de 2023 da BGS, assista ao vídeo oficial do evento no YouTube.
Serviço – BGS 2024
Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote)
Onde: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP
Cantor e compositor revisita os sucessos do RPM e da carreira solo, além de cantar hits de outros grandes nomes do rock nacional
Crédito da foto: Bella Pinheiro
O cantor e compositor Paulo Ricardo se apresenta em São Paulo com sua turnê “Rock Popular”, para uma noite repleta de grandes clássicos do rock nacional. O artista sobe ao palco do Teatro Bradesco, no dia 12 de outubro, às 21 horas. Ingressos já estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
“Rock Popular” destaca os grandes sucessos de Paulo Ricardo, tanto com o RPM quanto em sua carreira solo. O repertório mistura hits do rock brasileiro com clássicos das últimas décadas, incluindo Raul Seixas, Cazuza e Renato Russo. Além de homenagear esses ícones, o espetáculo também apresenta novidades, como o novo hit “O Verso”, que já está em rotação nas rádios de todo o Brasil, evidenciando a energia e vitalidade de Paulo Ricardo.
Os clássicos do RPM não poderiam ficar de fora, canções como o seu primeiro single, “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London, London” e “Olhar 43” se misturam aos grandes sucessos da carreira solo como “Dois”, “Tudo por Nada” (em versão inédita rockabilly) e “Imagine” (única regravação autorizada por Yoko Ono), além do tema do Big Brother Brasil, “Vida Real”. Sempre no formato de quarteto que o consagrou, Paulo Ricardo, baixo e voz, Ícaro Scagliussi na guitarra, Tiago Gomes nos teclados e Badel Basso na bateria além de uma superprodução de som e luz,numa verdadeira celebração, Rock Popular é uma festa que vai levar à todo o Brasil e ao exterior o melhor do nosso rock’n’roll!
SERVIÇO
PAULO RICARDO – TURNÊ “ROCK POPULAR”
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Classificação: 12 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.
Acessibilidade
Ar-condicionado
Capacidade: 1439 pessoas
DATA E HORÁRIO
12 de outubro às 21 horas.
INGRESSOS
A partir de R$80
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada
Os gigantes do metal sinfônico holandês, EPICA, estão prestes a surpreender o mundo com uma transmissão ao vivo inédita de seu aguardado espetáculo “The Symphonic Synergy”. Este evento imperdível acontecerá em Amsterdã, contando com uma orquestra completa e coro. A apresentação, que já tem ingressos esgotados, está marcada para o dia 20 de setembro, às 20:00 CEST (19:00 em Londres, 15:00 em São Paulo, 14:00 em Nova York, 12:00 na Cidade do México e 11:00 em Los Angeles). Prepare-se para uma experiência única que combina os maiores sucessos da banda com arranjos orquestrais magníficos, artistas convidados e muitas surpresas, incluindo novas músicas!
Para aqueles que não poderão estar presentes fisicamente, EPICA oferece a chance de assistir ao show ao vivo através de uma transmissão multicâmera profissional, levando a energia do palco direto para sua casa.
A banda expressa sua empolgação:
“Estamos ansiosos para compartilhar este show especial com nossos fãs ao redor do mundo! ‘The Symphonic Synergy’ é mais do que um simples concerto—é uma celebração do que o Epica representa, e mal podemos esperar para dividir isso com todos, onde quer que estejam.”
Nos últimos anos, o EPICA conquistou seus fãs globalmente com transmissões ao vivo inovadoras. Eventos virtuais, como o revolucionário “Ωmega Alive” durante a pandemia e o épico show de 20 anos em Tilburg, permitiram que os fãs vivenciassem suas performances poderosas e produções de palco detalhadas no conforto de suas casas.
Não perca a oportunidade de assistir ao espetáculo orquestral do EPICA ao vivo no dia 20 de setembro ou até 72 horas após a apresentação. Garanta seus ingressos e produtos exclusivos do evento em symphonicsynergy.com, disponíveis a preços promocionais até 6 de setembro.
Por meio de sua publisher, Hypergryph vai levar aos fãs da maior feira de Games da América Latina uma série de atividades especiais relacionadas aos dois jogos ainda não lançados
A Brasil Game Show (BGS) acaba de anunciar que a Gryphline, publisher do grupo Hypergryph, será uma das empresas presentes na edição deste ano do evento, que ocorre de 9 a 13 de outubro, em São Paulo. A marca vai levar à feira ativações ligadas aos jogos “Arknights: Endfield”, aguardado título de RPG 3D com combates em tempo real, e “Popucom”, um puzzle multiplayer cooperativo ainda não lançado.
Essa será a primeira vez que a famosa desenvolvedora de games chinesa Hypergryph, por meio da sua marca publisher global Gryphline, participa da maior feira de games da América Latina e segunda maior do mundo em público. Fundada em 2017, a companhia é bastante conhecida globalmente por jogos mobile de sucesso, como “Arknights”. Na BGS, os fãs poderão participar de ativações, sessões de gameplay e aproveitar outras novidades, que serão reveladas perto da data do evento.
No game futurista “Arknights: Endfield”, a empresa dá sequência ao universo de “Arknights” em um spin-off com enredo, linha do tempo e personagens próprios. O título está sendo criado a partir dos mais altos padrões de estética e com jogabilidade bastante criativa. Já com “Popucom” a publisher quer proporcionar ao jogador uma aventura ambientada em um mundo misterioso, que pode ser explorado em sessões solo ou com amigos.
Para o fundador e CEO da Brasil Game Show, Marcelo Tavares, a presença da marca na edição que celebra os 15 anos da feira é muito especial e demonstra a importância cada vez maior do evento, inclusive para empresas da Ásia. “Sempre buscamos oferecer experiências únicas aos fãs de variados universos do mundo gamer, aproximando as marcas de todo o mundo do nosso público”, diz ele. “Os títulos desenvolvidos pela Hypergryph são amados por usuários de todo o mundo e são referências em gameplay mobile.”
Mais informações sobre a BGS podem ser encontradas nas redes sociais e no site oficial da feira.
Serviço – BGS 2024
Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores dos ingressos Individual Premium, Passaporte Premium e Passaporte Camarote) Onde: Expo Center Norte Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP Horário: das 13h às 21h
Ingressos – 5º Lote (35% de desconto em relação ao lote final):
Individual – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 129 oingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10).
Premium Dia Único – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 258 oingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Individual – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 189 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10).
Premium Dia Único – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 378 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte 10, 11, 12 e 13 de outubro (meia-entrada):R$ 507 – passaporte individual válido para os dias 10, 11, 12 e 13/10. Visite 4 dias pelo preço de 3.
Passaporte Premium (meia-entrada):R$ 895 – Passaporte Premium individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Ganhe uma camisa oficial da #BGS24 (retirada no evento). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte Business (meia-entrada): R$ 895 – Passaporte Business individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso a área business e ao matchmaking Game Connection.
Camarote Dia Único – 10 ou 11 de outubro: R$ 509 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Camarote Dia Único – 12 ou 13 de outubro: R$ 639 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Passaporte Camarote: R$ 2.479 – Passaporte camarote individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Para relembrar a edição de 2023 da BGS, assista ao vídeo oficial do evento no YouTube.
Parceria entre o baterista Ricardo Confessori e renomados músicos da cena rock/metal vem sendo um sucesso
Lançado na terça-feira (20), “Into Dark Matter” é o mais novo single de Confessori, featured Guilherme Hirose (TraumeR) com participação de Thiago Larenttes e Affonso Jr. (Roland Grapow).
O clipe foi filmado no Studio Harmony House em São Paulo e dirigido pelo produtor e guitarrista Thiago Larenttes, nomeado duas vezes ao Grammy Latino. O mesmo confirma que para a montagem do clipe pôde explorar uma personagem expondo seus conflitos internos, lembranças, e uma escalada para sair de seu intimo “Into Dark Matter”.
Segundo o baterista Ricardo Confessori a letra tem como inspiração o livro “Dark Matter” do escritor norte- americano Willian Blake Crouch (autor de “The Wayward Pines Trilogy”). “Li Dark Matter, e apesar de entender pouco de física teórica, fiquei fascinado por essa estória, onde um homem tem sua existência dividida em diversas linhas paralelas e simultâneas no tempo, seguindo a teoria de superposição de matéria em mecânica quântica. O protagonista se vê preso em um túnel infinito de possibilidades existenciais, propondo que é possível a consciência interagir com a realidade, criando todas as alternativas possíveis. Uma estória muito louca!”, analisa.
Já o vocalista Guilherme Hirose comenta sua felicidade em fazer parte do projeto: “É um prazer enorme fazer parte de um trabalho tão legal, com pessoas honestas e com gigantesca energia positiva. Eu conheci o Ricardo há quase vinte anos e fiquei muito feliz quando recebi o convite, feito pessoalmente por ele e com um profissionalismo que pouco se vê dentro da nossa indústria (tanto nacional como internacional). Ser uma pessoa agradável, honesta e com um material de altíssima qualidade foi o que me fez não pensar duas vezes em aceitar o convite, e me empolgar ajustando a ideia da música a chegar no que ele esperava; usando a minha voz de uma forma bem diferente de outrora em conjunto com o tipo de voz que já tenho em meu histórico. Espero que tenha ficado à altura das espectativas (risos). Se deixou um gostinho de quero mais para vocês, posso dizer que pra mim deixou mais ainda!”, finaliza Guilherme.
Segundo Thiago Larenttes, guitarrista e produtor criar este registro foi algo desafiador: “O grande desafio em termos de produção musical para esta faixa sem dúvidas foi a parte instrumental cadenciada, explorei outros estilos que costumo produzir, incluindo referências de Dubstep. Além das partes de orquestrações e piano, que são trechos que exigem bastante sensibilidade e musicalidade, guitarras variadas com riffs rápidos e agressivos, e solos virtuosos”, conta.
Também o guitarrista Affonso Junior comenta o projeto: “Mais uma obra de arte do Confessori, fiquei muito feliz em poder participar novamente e desta vez ao lado do grande Guilherme Hirose. A música ficou simplesmente fantástica. Usei minha guitarra para solar em uma parte mais fusion da música, foi uma experiência totalmente nova e o resultado surpreendeu!”.
“Into Dark Matter” featured Guilherme Hirose (TraumeR) nos vocais, Thiago Larenttes e Affonso Jr. nas guitarras. Audio e vídeo: @thiagolarenttes Artwork: @jduarte_design Foto: @eufeliperomao Vídeo clipe/ locação: Studio Harmony House @studioharmonyhouse
O Dieth Vip Experience dá direito ao fã de assistir a passagem de som e participar do Meet and Greet com a banda
Com produção e realização da Feat Hub, MiG18 e Meaple, o DIETH, que conta com o baixista David Ellefson (ex-Megadeth), o vocalista e guitarrista Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D., Krow) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated), estará no Brasil em setembro para promover o debut, “To Hell And Back”. O trio de thrash/death metal fará três shows no Brasil – 20/09 (São Paulo/SP), 21/09 (Santo André/SP) e 22/09 (Curitiba/PR) – e a produção disponibilizou um lote limitado para o ‘Dieth Vip Experience’, que dá direito ao fã de assistir a passagem de som e participar do Meet and Greet com a banda.
Estão disponíveis apenas 30 DIETH VIP EXPERIENCE por show nas cidades de São Paulo, Santo André e Curitiba. O valor é de R$ 120,00 e é obrigatória a compra de ingresso avulso para utilização do Vip Experience. Acesse: https://meaple.com.br/dieth.
Embora sendo uma formação recente, o DIETH já se apresentou em grandes festivais, como Motocultor Festival (FRA), Vagos Metal Fest (POR), FajtFest (TCH) e Graspop Metal Meeting (BEL) para promover o debut, lançado em junho de 2023 pela Napalm Records. “To Hell And Back”, produzido pelo Dieth e com mixagem e masterização de Tomasz Zed Zalewski (Zed Studios), destacou o single “In The Hall of the Hanging Serpents”, além de outros indicados ao Grammy: “Walk with Me Forever” (Melhor Performance de Rock) e “To Hell And Back” (Melhor Performance de Metal).
Serviço DIETH em São Paulo: Evento: Feat Metal Day Atrações: DIETH, About2Crash, Attractha e Downshifter Data: 20 de setembro (sexta-feira) Horário: 20h (Portas) | 21h30 (shows) Local: Vip Station Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro Ingressos (pista e camarote) à venda online em https://meaple.com.br/feathub/dieth-sp Produção e realização: Feat Hub, MiG18 e Meaple
Este ano, os Titãs gravaram em São Paulo o programa Titãs Microfonado, no Estúdio Midas, em uma releitura intimista de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD e Cys Mendes.
Aproveitando o ensejo dessa gravação, Tony Belloto, Branco Mello e Sérgio Britto chegam a São Paulo, no palco do Espaço Unimed, com o show Titãs Microfonado, numa reaproximação mais íntima com seu público, depois da apoteótica turnê Titãs Encontro. A apresentação acontecerá dia 28 de setembro, às 22h, e os ingressos já estão à venda!
“Depois do grande sucesso do Encontro, sentimos necessidade de reencontrar nosso público em teatros e voltar a tocar algumas canções importantes que ficaram de fora da turnê com os ex-integrantes”, diz Tony Bellotto.
“Os shows elétricos nas grandes arenas são sempre muito bons, mas esse show Titãs Microfonado, concebido para teatros, é muito especial pela proximidade e cumplicidade com o público”, conta Branco Mello.
“Fora violões e piano acústico entram também neste show guitarras semi-acústicas, piano elétrico e hammond, dando assim maior colorido e diversidade pro espetáculo”, explica Sérgio Britto.
Acompanhados por Mário Fabre e Beto Lee, o trio apresenta um show primoroso, com direção do consagrado Otávio Juliano e desenho de luz por Guilherme Bonfanti.
No repertório, além de clássicos que não podem faltar em shows da banda, como Sonífera Ilha, Epitáfio e Flores, e hits que ficaram de fora do Encontro, como Enquanto Houver Sol e Isso. Apresentam ainda algumas canções de seu mais recente disco, Olho Furta-cor, como ApocalipseSó e Raul, além de muitas outras pérolas do vasto repertório titânico.
“É o começo de uma fase incrível”, diz a cantora LIVY ao falar do novo single, “Faz Diferente”, lançado de forma independente nesta sexta-feira (23). A faixa marca um pontapé inicial à sua retomada ao autoral, após a divulgação da versão de “Bizarre Love Triangle” da banda inglesa New Order no primeiro semestre de 2024.
Foto: Fábio Moraes
Produzida em parceria com Ge Marzzano, “Faz Diferente” segundo LIVY, é um desabafo que versa sobre encontrar o próprio caminho, mesmo sendo julgado por suas escolhas. “A solidão presente na busca por si mesmo e o desconforto em destoar, por simplesmente ser quem você é. No momento da composição pensei que estivesse abordando um tema romântico, mas entendi ser uma mensagem autorreferencial. Encontrar forças pra mudar a vida que não estava sendo pensada por mim. Ser o que vim ser”, revela.
“Faz Diferente” ganhou um videoclipe dirigido e produzido por Fábio Moraes, durante a madrugada, numa mansão desocupada no interior de São Paulo. “Foi um desafio incrível em termos de execução, já que a filmagem foi feita com o uso de geradores e só foi possível com a força de todo mundo; não raro nosso baterista, Cadré, corria para o posto pra buscar mais gasolina e fazer a coisa toda funcionar”, conta LIVY.
Além de “Faz Diferente”, a artista promete em breve um disco completo, que já está em fase de pré-produção. “Mensalmente, eu, a banda, meu produtor e George Salles nos encontramos no Una Studio. Tem sido um processo muito criativo e tem nos mantido entusiasmados por criar algo diferente do que já fizemos antes”.
Dando continuidade ao seu cronograma de lançamentos mensais, a banda catarinense de Groove/Thrash Metal Choque disponibilizou em seu canal no YouTube “Nego da Beira”, seu terceiro single.
Assim como seus antecessores, “Terra do Não” e “Cobrador de Contas”, a faixa carrega fortes influências de bandas como Pantera e Machine Head, mas com um toque brasileiro, enriquecido pelo estilo dos primeiros trabalhos do Raimundos.
A sonoridade da faixa captura o caos e a luta interna do personagem Nego da Beira. A letra em português traz uma história local, conferindo um importante aspecto histórico e social à narrativa sobre a vida de um homem negro e pobre que viveu na comunidade da Beira, em Rio do Sul, durante as décadas de 1930, 40 e 50. Ambientada no contexto da Segunda Guerra Mundial, a música narra a resistência de Nego da Beira contra o preconceito e a opressão nazista. Mesmo diante de inúmeras adversidades, sua trajetória é marcada pela batalha por dignidade e reconhecimento em um período de extrema injustiça.
Rodrigo Mazera compositor, letrista e dono de um timbre de guitarra altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: “As influências que coloquei nessa faixa foram basicamente pensadas para potencializar a intensidade emocional da história, que é bem pesada!”
A formação da banda conta hoje com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, o recém-chegado Adriano Souza (Balboa’s Punch) no baixo e Erick Correa como baterista convidado.
Produção por Rodrigo Mazera Vídeo por Doug Theiss Logo por Vinicius Vicente Carvalho Capa por Paulo Priess
Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar este ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra, unindo tudo a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada, com influências nítidas de Pantera, Down, Machine Head e Soulfly.
No momento, o trio está em processo de composição e gravação do seu primeiro álbum, que se chamará “Terra do Não”. As músicas serão lançadas inicialmente como singles no Instagram e YouTube da banda, e após a finalização do processo, serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.
Apresentando um espetáculo único e inédito no mundo, banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam shows nas principais cidades do país.
Após tour pela Europa e América do Sul, Seattle Supersonics prepara apresentações épicas e inesquecíveis em homenagem aos 30 anos sem Kurt Cobain, incluindo todos os seus sucessos, inclusive o lado B.
Depois de passar por cidades icônicas como Barcelona, Madrid, Londres, Lisboa, México, Argentina e Uruguai, chegou a vez do Brasil receber o tão aguardado “Tribute of Nirvana”, um espetáculo único e inédito no mundo.
O Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, retorna ao país para uma turnê épica com a imponente Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob a regência do maestro Adriano Machado, celebrando os 30 anos sem Kurt Cobain.
Não se trata de um cover ou tributo, mas uma experiência única e jamais vista, que promete levar o público a uma viagem emocionante e inesquecível ao legado da lendária banda de Seattle.
O Brasil teve o privilégio de receber, no ano passado, esse projeto que encantou plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade.
Mas, tamanha expectativa para a tour não é para menos. Imagine um dos encontros mais surpreendentes da história da música: Kurt Cobain, com sua voz marcante e carregada de emoção, quebrando o silêncio com riffs poderosos na guitarra; Krist Novoselic, com seu baixo vibrante, tecendo uma fundação sólida; e Dave Grohl, com sua bateria explosiva, ecoando como um trovão no horizonte.
Agora, imagine esse trio icônico sendo envolvido pelas notas suaves e poderosas de uma orquestra sinfônica, com violinos e violoncelos trazendo uma profundidade emocional, enquanto os sopros adicionam camadas de intensidade.
Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico.
Com características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90, o Seattle Supersonics impacta, impressiona e emociona.
Juntando isso à regência de Adriano Machado, um maestro respeitado internacionalmente, não apenas pela sua técnica, mas pela habilidade em transformar a música sinfônica em uma experiência acessível e cativante, eleva este espetáculo a um novo patamar. Sua orquestra, aclamada por fundir o mundo clássico com o pop, rock e até heavy metal, tem tudo para surpreender o público ao trazer uma profundidade emocional rara para os clássicos do Nirvana.
Com apresentações nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos.
O espetáculo terá duração de aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.
No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirit” também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.
Os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir em várias cidades:Trata-se de uma celebração exclusiva e inovadora ao legado de uma das maiores bandas de rock da história, destinada a emocionar e cativar fãs de todas as gerações. Não perca a oportunidade de viver essa experiência e prepare-se para fazer parte de um momento histórico que ficará marcado para sempre na memória dos amantes do rock.
Sobre o Seattle Supersonics
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.
Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.
Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove”, “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (San Juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Córdoba)”, entre muitos outros.
Sobre Adriano Machado
Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral. Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.
Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.
Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.
Sobre o Nirvana
O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.
Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum “Nevermind” em 1991, que inclui o hino “Smells Like Teen Spirit.
SERVIÇOS – TOUR BRASIL TRIBUTE OF NIRVANA – SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS
17/10 (quinta-feira) – Ribeirão Preto Local: Hard Rock Café Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1471/nirvana
03/11 (domingo) – Salvador Local: Concha Acústica Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades da tour: https://linktr.ee/tributonirvana
Obs.:
Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
O público brasileiro acaba de ganhar um presente do multiplatinado grupo americano de rock Incubus, que anunciou o seu retorno ao Brasil em abril de 2025 para duas noites especiais e únicas, onde irá executar na íntegra o clássico álbum “Morning View”, além dos principais hits de mais de três décadas de carreira, responsáveis por cativar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê é um dos maiores sucessos do ano, com datas esgotadas e concorridas nas principais arenas dos Estados Unidos. A turnê é uma realização da TIME FOR FUN (T4F).
Não faz nem um ano que a banda anunciou a regravação e o relançamento do aclamado álbum, na nova versão intitulado “Morning View XXIII” (Virgin Music Group), lançado em 10 de maio de 2024 e que, juntamente com a nova turnê, é o principal produto de um projeto que começou de forma despretensiosa em um live streaming em 2021 em comemoração ao 20º aniversário do disco. Na época, o Incubus retornou à casa onde gravou o álbum original e diretamente desse cenário, apresentou para uma audiência global todas as faixas, da primeira à última, pela primeira vez. A resposta dos fãs foi entusiasmada e a banda decidiu repetir a apresentação em outubro de 2023, dessa vez em um dos palcos mais importantes de sua cidade natal, o Hollywood Bowl, em noite lotada e claro, emocionante.
“Há aproximadamente 23 anos, alugamos uma casa à beira-mar para fazer um experimento artístico. O ambiente novo e estimulante, combinado com uma boa dose de impulso, nos ajudou a encontrar aquele estado de fluxo, e o conjunto de músicas que ficou conhecido como “Morning View” se tornou parte inesquecível e profundamente significativa de nossas vidas”, comenta Brandon Boyd, vocalista do Incubus, que ainda tem em sua formação Mike Einziger (guitarra, piano, vocais de apoio), José Pasillas II (bateria), Chris Kilmore (toca-discos, teclados) e Nicole Row (baixo).
“Este álbum ajudou a impulsionar nosso pequeno experimento artístico chamado ‘Incubus’ para um estilo de vida, e aqui estamos hoje, cerca de 23 anos depois, apresentando ao mundo uma nova/próxima fase de sua existência. ‘Morning View XXIII’ é uma regravação/reinterpretação do álbum de 2001 e é o resultado do nosso desejo de honrar esse legado crescente, mas também de reimaginá-lo como músicos que tem tocado essas músicas com amor noite após noite nos últimos 23 anos. Nos vemos na estrada!” completa o vocalista.
Até o momento, o Incubus já vendeu mais de 23 milhões de álbuns, obteve dezenas de certificados de platina e multiplatina em todo o mundo, somou bilhões de streams e alcançou seis estreias consecutivas no Top 5 da Billboard 200. Eles tocaram em festivais como BottleRock, Ohana, Lollapalooza e Rock in Rio, além de ser atração principal em arenas em todo o mundo. Como um enigma sônico e espiritual, o Incubus continua a forçar, moldar e abalar os alicerces da música alternativa, abraçando infinitas possibilidades artísticas e afastando todo e qualquer limite criativo em seus processos, transmitindo sua música ao público da forma mais elevada (e amorosa) possível.
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 8.648 pessoas
Vendas: Online (Geral / Pacote VIP) e na bilheteria oficial (consulte condições e horários de funcionamento)
Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
PISTA PREMIUM
R$ 360,00 (meia-entrada)
R$ 720,00 (inteira)
PISTA
R$ 200,00 (meia-entrada)
R$ 400,00 (inteira)
MEZANINO
R$ 375,00 (meia-entrada)
R$ 750,00 (inteira)
CAMAROTE A
R$ 350,00 (meia-entrada)
R$ 700,00 (inteira)
CAMAROTE B
R$ 325,00 (meira-entrada)
R$ 650,00 (inteira)
PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”
R$ 2.860,00 (meia-entrada)
R$ 3.220,00 (inteira)
PACOTE VIP “OUR LOVE”
R$ 2.110,00 (meia-entrada)
R$ 2.470,00 (inteira)
A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.
PACOTES VIP:
PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”*
(Disponível apenas para o show de São Paulo)
• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
• Oportunidade de foto com o Incubus;
• Assista ao show do Incubus do palco durante toda a apresentação (sujeito à alterações e disponibilidade);
• Pôster VIP autografado, edição limitada;
• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
• Host e atendimento VIP no local.
PACOTE VIP “OUR LOVE”*
• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
• Oportunidade de foto com o Incubus;
• Pôster VIP autografado, edição limitada;
• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
• Host e atendimento VIP no local.
*Consulte Termos e Condições no momento da compra.
MEIA-ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.
Bilheteria e Pontos de Venda:
– Dinheiro;
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;
– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
– Vale Cultura Sodexo.
SERVIÇO
INCUBUS
CURITIBA, PR
Realização: TIME FOR FUN (T4F)
Data: terça feira, 08 de abril de 2025
Local: Live Curitiba – Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 5.000 pessoas
Vendas: Online (Geral / Pacote VIP) e na bilheteria oficial (consulte condições e horários de funcionamento)
Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
PISTA PREMIUM – 1º LOTE
R$ 270,00 (meia-entrada)
R$ 540,00 (inteira)
PISTA PREMIUM – 2º LOTE
R$ 290,00 (meia-entrada)
R$ 580,00 (inteira)
ÁREA VIP
R$ 225,00 (meia-entrada)
R$ 450,00 (inteira)
PACOTE VIP “OUR LOVE”
R$ 2.020,00 (meia-entrada)
R$ 2.290,00 (inteira)
A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.
PACOTE VIP:
PACOTE VIP “OUR LOVE”*
• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
• Oportunidade de foto com o Incubus;
• Pôster VIP autografado, edição limitada;
• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
• Host e atendimento VIP no local.
*Consulte Termos e Condições no momento da compra.
MEIA-ENTRADA:
Aplicáveis a meia-entrada:
– Doadores de sangue;
– Professores da rede pública e particular do Estado do Paraná;
– Estudantes;
– Jovens de 15 a 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda;
– Deficiente e seu acompanhante;
– Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos).
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Live Curitiba – Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PR
De terça a sábado: das 10h às 17h – pausa para almoço das 13h às 14h;
Banda formada por BJ (vocal), Leo Mancini (guitarra), Henrique Canale (baixo) e Edu Cominato (bateria) deve apresentar setlist especial
Foto: Thiago Kiss
No dia 30 de agosto, o Manifesto Bar, em São Paulo, receberá a banda SPEKTRA para o lançamento do seu tão esperado segundo álbum “Hypnotized”. Conhecida por seu som envolvente que mistura hard rock, AOR e elementos modernos, a SPEKTRA está pronta para entregar uma performance inesquecível para o seu público. A abertura do evento ficará a cargo das bandas Remove Silence e Outlove.
Hypnotized é o segundo álbum da banda e marca uma evolução em sua sonoridade, com composições mais maduras e letras sobre a vida contemporânea. O show de lançamento promete ser uma verdadeira imersão no universo criado pela Spektra, com músicas dos dois álbuns da banda, sempre mantendo a energia característica da banda.
A noite contará com um setlist especial, trazendo muitas das faixas do novo álbum, além de sucessos do trabalho anterior que já conquistaram uma base fiel de fãs. O Manifesto Bar, um dos principais redutos do rock em São Paulo, é o cenário perfeito para essa celebração. Com uma atmosfera acolhedora e infraestrutura que garante uma excelente qualidade de som, o local proporciona a proximidade necessária para que os fãs da Spektra tenham a melhor experiência possível.
SPEKTRA é o projeto musical idealizado pelo vocalista BJ, um esforço que apresenta músicas originais inspiradas em suas diversas influências, especialmente Melodic Rock e Hard Rock. As músicas são voltadas diretamente para os fãs de Melodic Rock.
Serviço: SPEKTRA – Abertura: Remove Silence e Outlove Quando: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira) Onde: Manifesto Bar Abertura das portas: 20h Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo, SP Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/spektra-manifestobar
Em 2024, a Detonautas Tour 20 anos – Acústico deu sold-outs em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal
Crédito: @jvportugal
Alguns sonhos demoram anos para sair do papel. E, quando finalmente são concretizados, podem se tornar ainda melhores do que o esperado. Foi o que aconteceu com a “Detonautas Tour 20 Anos – Acústico”, uma jornada musical que tem iluminado palcos, esgotado casas de shows e reunido fãs pelo Brasil. Celebrando duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais, a banda Detonautas decidiu levar pela primeira vez para a estrada uma versão intimista de suas músicas. A turnê, nascida do DVD “20 Anos – Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. Após o sucesso dos primeiros shows, a banda anuncia uma nova apresentação deste formato inédito também em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 6 de setembro (sexta-feira). O músico Lucas Silveira, da Fresno, fará uma participação especial no evento, com ingressos já disponíveis.
“É um momento muito especial. A sensação é de que estamos vivendo um sonho. Eu não sei dizer quantas vezes fiquei sem ar, arrepiado e com os olhos cheios de lágrimas de ver pessoas de todas as idades, cantando em alta voz todas as músicas do setlist. Nossa história com as cidades que passamos é muito intensa e essa turnê só aumentou a minha gratidão e o meu amor pelos nossos fãs”, resume Tico Santta Cruz (vocal). Apresentar músicas de forma acústica trouxe uma outra percepção ao grupo, formado ainda por Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “Quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, você percebe que é uma composição muito poderosa”, completa Tico.
Além das passagens por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal, um dos momentos mais memoráveis da primeira fase da turnê aconteceu no palco do festival João Rock, no início de junho, quando a banda se apresentou em um fim de tarde para um público de mais de 70 mil pessoas em Ribeirão Preto. A plateia, em uma só voz, cantou os sucessos do Detonautas do início ao fim. “Nem em meus sonhos mais otimistas, ou nas minhas maiores ansiedades, imaginei que poderíamos alcançar o que vivemos no João Rock. Levar a ‘Detonautas Tour 20 Anos – Acústico’ para esse público foi um grande desafio que me preocupou por meses. E foi lindo ver todo mundo cantando junto! Foi um novo e especial capítulo da nossa carreira”, definiu Tico, emocionado.
O repertório de”Detonautas Tour 20 anos – acústico” reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Nosso objetivo é oferecer aos fãs um momento único. Essa turnê está concretizando uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico.
Dia 28 de setembro, o grupo aterrissa novamente em Belo Horizonte, no 2000 Rock Fest; e dia 1 de novembro, no Rio de Janeiro, na Qualistage. Novas datas serão anunciadas em breve.
SERVIÇO
Detonautas @São Paulo
Data: 6 de setembro de 2024 (sexta)
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo – São Paulo/SP
Apresentação é uma coprodução da 30e e Mercury Concerts, apresentado por Santander Brasil, e acontece no Allianz Parque, no dia 23 de novembro
Escritor, produtor, multi-instrumentista vencedor de quatro prêmios GRAMMY®, Lenny Kravitz traz para São Paulo a turnê mundial Blue Electric Light Tour 2024, que já passou por Alemanha, Noruega, Bélgica, França, Itália, Suíça e Grécia, além de cinco datas em Las Vegas, com apresentações avaliadas como um retorno surpreendentemente maduro, versátil e de afirmação da vida. O artista tem passagem confirmada pelo Brasil no dia 23 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo. Em uma coprodução da 30e e Mercury Concerts, apresentado pelo Santander Brasil e com patrocínio da Budweiser, o espetáculo terá duas duas atrações de abertura: Lianne La Havas e Frejat. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim.
Lianne La Havas é uma cantora, compositora e multi-instrumentista inglesa de folk e soul. Seu primeiro álbum, Is Your Love Big Enough?, foi lançado em julho de 2012 e, três anos depois, veio Blood, indicado ao 58º Grammy Awards de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo. Os dois primeiros discos trazem uma mistura de pop-R&B, rock e música folk, com reflexões sobre o amor, melodias sinuosas e letras poéticas e sonhadoras. Mais recentemente, em 2020, veio o álbum homônimo, trabalho que a artista apresentou em São Paulo e no Rio de Janeiro em uma série de shows esgotados em 2023. La Havas também esteve por aqui em 2016, quando abriu a turnê do Coldplay nas capitais paulista e fluminense.
Um dos nomes mais importantes do rock nacional, Frejat continua compondo e tocando hits por onde passa, seja em shows-solo ou em festivais. Fez sucesso pela primeira vez no Barão Vermelho e, depois, em carreira-solo. Em 2012, foi eleito um dos 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão pela Rolling Stone Brasil; ele ainda acumula 17 discos, além de cinco álbuns do seu trabalho solo. Também conta com mais de 3 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming.
A Blue Electric Light Tour 2024 reforça um ano marcante para Lenny Kravitz, apelidado pela Billboard de “Lennaissance”. Em maio, o músico lançou seu 12º álbum de estúdio, Blue Electric Light (2024), e foi aclamado pela crítica. A Associated Press descreveu o projeto como “glorioso… o melhor trabalho do astro do rock em anos”, enquanto a NPR o chamou de “um caleidoscópio de rock vibrante, funk psicodélico, soul suave e muito mais”. Este ano, Kravitz também foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, com o “Prêmio Ícone da Música” no People’s Choice Awards 2024; e o com “Prêmio Ícone da Moda” do CFDA (Council of Fashion Designers of America) por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda.
Lenny Kravitz inicia a turnê Blue Electric Light Tour 2024 em junho, com o primeiro show na Alemanha no dia 23. Depois de passar pela Europa e pelos Estados Unidos, o artista chega a São Paulo no final do semestre para uma noite imperdível. Sua última visita ao Brasil foi em 2019, no festival Lollapalooza.
A turnê promete aos fãs ao redor do mundo apresentações ao vivo imperdíveis, com as canções favoritas do álbum Blue Electric Light (2024), além de clássicos de Kravitz ao longo de sua carreira.
Sobre Lenny Kravitz Considerado um dos músicos de rock mais proeminentes de nosso tempo, Lenny Kravitz transcendeu gênero, estilo, raça e classe ao longo de uma carreira musical que já dura mais de três décadas. Celebrando as influências de soul, rock e funk dos anos 60 e 70, o escritor, produtor e multi-instrumentista ganhou quatro prêmios GRAMMY®. Lenny Kravitz ainda foi recentemente homenageado com o “Prêmio Ícone da Música” no People’s Choice Awards 2024 e também foi indicado como integrante do Rock and Roll Hall of Fame 2024. Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2024 e também foi reconhecido pelo CFDA (Council of Fashion Designers of America) com o “Prêmio Ícone da Moda” por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda. Além de seus onze álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo, sua empresa criativa Kravitz Design Inc. possui um portfólio impressionante de projetos notáveis, incluindo propriedades hoteleiras, projetos de condomínios, residências privadas e marcas lendárias de luxo como Rolex, Leica e Dom Perignon. Em 2022, ele lançou sua própria marca de bebidas ultra-premium, Nocheluna Sotol, um destilado de Chihuahua, México, derivado da planta sotol. Kravitz é autor de Flash, um livro que exibe fotografia única. Sua recente autobiografia, Let Love Rule, também o colocou na lista de best-sellers do The New York Times. O músico atualmente atua como embaixador da marca e rosto global do YSL Beauty’s Y cologne e é embaixador global da marca de relógios de luxo Jaeger-LeCoultre. Este artista multidimensional também se aventurou no cinema nos sucessos de bilheteria Jogos Vorazes e Jogos Vorazes: Em Chamas, além de filmes aclamados pela crítica como Preciosa e O Mordomo.
Sobre Lianne La Havas Nascida e criada no sul de Londres por pai grego e mãe jamaicana, Lianne La Havas teve desafios. Ela passou a maior parte do tempo com a avó depois que seus pais se separaram e encontrou consolo cantando desde os 7 anos. La Havas escreveu sua primeira música aos 11 anos, mas começou a aprender a tocar instrumentos musicais aos 18, quando seu pai, um talentoso multi-instrumentista, ensinou a ela o básico de violão e piano. A Warner Bros assinou um contrato com La Havas em 2010, onde ela passou dois anos desenvolvendo seu som antes de lançar seu álbum de estreia “Is Your Love Big Enough?”. O álbum alcançou a posição 4 na UK Albums Chart e agora recebeu certificações Gold BPI (British Phonographic Industry). Além de ter três álbuns de estúdio, 11 videoclipes, 13 singles e sete peças estendidas com participações de Nao, Jacob Collier e Rober Glasper, para citar alguns, La Havas tem feito turnês com sucesso pela Europa, EUA e partes da Ásia se apresentando em festivais. como Glastonbury, North Sea Jazz Festival, Lollapalooza (Chicago), festival Afro-punk e Essence e sendo a atração principal de seus shows no Webster Hall, Wembley Stadium, Royal Albert Hall, The Roxy Theatre e, mais recentemente, três shows esgotados no KOKO de Londres, vendendo 4.200 ingressos em um dia. Ela também fez trabalhos de marca baseados em desempenho para Facebook, Tom Ford, COS/Soho House, BMW/Frieze Art Fair, BMW na Alemanha e Samsung Phones. Através do seu trabalho mais recente, podemos mergulhar profundamente no mundo de Lianne La Havas e vivenciar o seu desenvolvimento como artista e como as suas experiências a transformaram na artista que é hoje; “Ouso dizer que este é o mais próximo que cheguei de uma expressão pura até agora. Se você nunca me ouviu antes, ficaria feliz em dizer: ‘Este sou eu. Esta é quem eu sou.’” Ela fala sobre seu mais novo projeto. A beleza nunca segue as regras, e Lianne La Havas é um exemplo de tirar o fôlego. Agora, ela está animada para tocar essas músicas poderosas ao vivo. “A melhor parte é que eu os possuo e realmente acredito neles”, diz ela. “E, você sabe, sou eu. Então não posso ter medo de fazer o que faço e ser quem sou.”
Serviço: Lenny Kravitz: Blue Electric Light Tour 2024 Realização: 30e e Mercury Concerts
SÃO PAULO Data: 23 de novembro Local: Allianz Parque Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços: Cadeira Superior – R$190,00 (meia-entrada legal) | R$342,00 (cliente Santander) | R$ 380,00 (inteira) Pista – R$240,00 (meia-entrada legal) | R$432,00 (cliente Santander) | R$ 480,00 (inteira) Cadeira Inferior Sul – R$240,00 (meia-entrada legal) | R$432,00 (cliente Santander) | R$ 480,00 (inteira) Cadeira Inferior Leste/Oeste – R$340,00 (meia-entrada legal) | R$612,00 (cliente Santander) | R$ 680,00 (inteira) Pista Premium – R$425,00 (meia-entrada legal) | R$765,00 (cliente Santander) | R$ 850,00 (inteira) Início das vendas: Venda geral: 24 de junho, 10h (on-line) e às 11h na bilheteria oficial Vendas online em:eventim.com.br/LennyKravitz Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA B (APENAS NA PRÉ-VENDA E ABERTURA DA VENDA GERAL) – MEDIANTE DISPONIBILIDADE – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – MEDIANTE DISPONIBILIDADE – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Sobre a Mercury Concerts: A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Santander Brasil e Cultura: O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
No próximo domingo, 25, a banda Mamonas O Legado fará uma grande celebração que vai agitar Guarulhos. O grupo, que homenageia os “Mamonas Assassinas”, sobe ao palco às 21h, para o encerramento de um dos eventos mais tradicionais da cidade, a Festa de Nossa Senhora de Bonsucesso.
O show gratuito traz muita irreverência e vai reunir sucessos como “Vira-Vira”, “Pelados Em Santos”, “Lá Vem o Alemão”, entre outros hits que marcaram a geração dos anos 1990 e vem conquistando novos fãs.
A ideia de montar uma banda em homenagem aos cinco jovens de Guarulhos surgiu durante as filmagens do longa “Mamonas Assassinas – O Filme”: “As pessoas viam nossos posts das filmagens e perguntavam quando teria shows, foi assim que começamos a pensar em levar essa homenagem também aos palcos. Hoje, milhares de pessoas estão vivendo uma sensação gostosa de nostalgia relembrando os bons momentos dos eternos Mamonas Assassinas”, explica Jorge Santana, primo do vocalista Dinho e CEO da Mamonas Assassinas Produções.
A banda Mamonas O Legado, fez sua estreia em outubro de 2023 numa das maiores casas de shows de São Paulo, o Vibra São Paulo, para cerca de 5 mil pessoas.
Nos palcos, algumas das performances mais marcantes foram com os canadenses do Simple Plan, durante a passagem da banda pelo Brasil, prestando uma homenagem aos Mamonas, cantando “Vira-Vira”; no Rock In Rio Lisboa, que reuniu cerca de 20 mil pessoas, e na maior festa junina do país, o São João do Caruaru, que foi eleito o nono melhor show entre os dez melhores de acordo com a votação do site Caruaru Agora. Nos próximos meses, o grupo viaja por dezenas de cidades brasileiras e também para apresentações internacionais.
Ainda em 2024, a Mamonas Assassinas Produções vai lançar uma música inédita do Dinho e uma série em TV. Para o ano que vem, prevê o lançamento de um game e o retorno ao teatro com a peça “O Musical Mamonas”.
Serviço: Data: 25 de agosto Horário do show: 21h Endereço: Praça Nossa Senhora do Bonsucesso, s/n – Guarulhos/SP GRATUITO
Maior evento da indústria da música acontece nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro e contará com mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais
A próxima edição da maior feira de música do país, a Conecta+ Música & Mercado, já tem data marcada: ocorrerá nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. O evento reunirá criadores, empresários artísticos, produtores de eventos e empresas que fornecem soluções para o mercado da música na América Latina. Além disso, será o ponto de encontro de negociantes de shows, produtores musicais, locadores de equipamentos de áudio, iluminação e vídeo, especialistas em direitos autorais, lojistas, startups e todos aqueles que moldam o cenário econômico da música.
“É um espaço onde as últimas tendências, produtos e soluções são lançados e descobertos, tornando-se o epicentro da inovação musical e tecnológica. É o evento que reúne tudo o que é necessário para quem realiza negócios na indústria da música, desde os artistas até a produção de palco”, afirma Daniel Neves, idealizador do evento e presidente da ANAFIMA (Associação Nacional da Indústria da Música).
Nesta edição, a feira contará com o dobro de pavilhões em comparação a 2023, somando mais de 8.500 metros quadrados e abrigando mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais. Nomes confirmados incluem famosos fornecedores de iluminação e efeitos para shows e eventos como Jinan Xukiu, JiniJang Beisite, Feihong Lingting, Hongwang Lighting, Ningbo Jeg Lighting, Huizhou Mounteck, DJ Power, além de Audio Technica, Yamaha, Odery, guitarras Ibanez, Pioneer DJ, OneRPM, Além das exposições, a Conecta+ Música & Mercado 2024 oferecerá uma programação educacional, com palestras abordando aspectos técnicos, criativos e de gestão no universo musical.
A feira Conecta+, organizada pela Música & Mercado, promete ser uma experiência imperdível para todos os entusiastas da música. Este evento trará quatro dias de atividades e atrações, oferecendo uma imersão completa no universo musical. Durante a feira, os visitantes terão a chance de explorar uma vasta gama de produtos de diversas marcas renomadas. Os corredores e estandes estarão repletos de músicos consagrados, proporcionando apresentações ao vivo que vão contagiar o público. A programação também inclui um espaço exclusivo dedicado a palestras, workshops, talks e outras atividades, garantindo conteúdo de qualidade e interatividade.
Para aqueles que têm uma paixão por timbres, tecnologia e equipamentos, a Conecta+ se aproxima do paraíso. A feira oferecerá uma seleção impressionante de guitarras, amplificadores, pedais e acessórios, permitindo que os visitantes conheçam, experimentem e se conectem com as últimas tendências e lançamentos do mercado. Além de todas as atrações, a Conecta+ será é uma oportunidade para estabelecer contatos diretos com os representantes das principais marcas. Isso possibilitará negociações, facilitando a aquisição do próximo equipamento que vai elevar o seu som ao próximo nível.
Recorde de público
A edição de 2023 da Conecta+ Música & Mercado recebeu mais de 16 mil visitantes, cerca de 200 marcas, inúmeros pocket shows, palestras, lançamentos e testes de produtos, consolidando a feira no calendário da música de São Paulo. “Estamos muito felizes com os resultados das últimas edições da Conecta+ e, para este ano, a nossa expectativa não é apenas bater o recorde de visitantes, mas servir ao mercado da música, mostrando que música é, além de arte, emprego e carreira”, afirma Daniel Neves.
Serviço: Conecta+ Música & Mercado Data: 29 de Agosto a 1º de Setembro de 2024 (Quinta a Domingo) Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387, São Paulo, SP) Horário: 12h a 20h Ingressos à venda no Sympla
Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos fará a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, em São Paulo (Carioca Club): Black Pantera. Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (baixo), além do baterista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito.
O disco mais recente da banda, “Perpétuo”, é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional.
“Estamos muito felizes de poder somar a essa noite que será incrível. A tour do ‘Perpétuo’ vai passar por todo o Brasil e é uma honra tocar ao lado de atrações internacionais desse calibre. Será mais uma noite inesquecível”, comenta Chaene da Gama, baixista do Black Pantera
SERVIÇO Sleaford Mods pela 1ª vez no Brasil – 02/11 em SP Data: 02 de novembro de 2024 Horários: 17h (abertura da casa), 18h (Black Pantera), 19h15 (Sleaford Mods) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP Classificação etária: 16 anos Venda: www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo
SOBRE O SLEAFORD MODS
“Indubitavelmente, absolutamente e definitivamente, a maior banda de rock’n’roll do mundo.” – IGGY POP
O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, enfim desembarca na América do Sul para uma inédita turnê. No Brasil, o show único – e imperdível – acontece dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. O show começa cedo. A casa abre às 17h, o Black Pantera entra às 18h e o Sleaford Mods, às 19h15.
Os ingressos já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo.
A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.
Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.
Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy: “Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.
A vinda a São Paulo no próximo mês de novembro faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane’s Addiction).
“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.
Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.
O Tokio Marine Hall, renomada casa de eventos em São Paulo com capacidade para 4 mil pessoas, foi palco de mais um grandioso show de Edu Falaschi na noite do último dia 03 de Agosto. Celebrando os 20 anos do icônico “Rebirth World Tour: Live in São Paulo” (2003), o cantor trouxe um espetáculo que misturou nostalgia, emoção e uma produção de palco impecável.
Falaschi, que pendurou as chuteiras do Almah e lançou sua carreira solo, tem se apresentado regularmente no Tokio Marine Hall. Em cada uma dessas ocasiões, o local foi preenchido com fãs fervorosos, e a noite de ontem não foi exceção. O cantor manteve a tradição e proporcionou uma performance que fez jus às expectativas de sua legião de seguidores.
Desde a separação do Almah, Falaschi tem focado em revisitar seu passado com o Angra. Embora sua carreira solo tenha gerado álbuns como “Vera Cruz” (2021) e “Eldorado” (2023), que seguem a linha do power metal característico de sua trajetória, muitos críticos argumentam que ele poderia diversificar mais. No entanto, o público que lotou o Tokio Marine Hall mostrou que a nostalgia ainda tem um grande valor.
A noite começou com a apresentação do Storia, uma banda formada em 2023 e que tem chamado a atenção por sua sonoridade inspirada por Angra e outros grupos de power metal e prog. Composta por Pedro Torchetti (voz), Thiago Caeiro (bateria), Gabriel Veloso (guitarra) e Pablo Guillarducci (baixo), o Storia apresentou seu EP “Revenant — The Silver Age” na íntegra. Apesar da curta duração do set, de aproximadamente 20 minutos, a banda mostrou um potencial promissor.
Foto: Thiago Tavares
A performance do Storia começou com “The Grey Twilight”, uma faixa que imediatamente capturou a atenção do público com suas influências “angreiras”. “Rise of the Silver Knights” seguiu com frases de guitarra que evocavam a era do Angra, mas a faixa “It’s Treason Then” trouxe uma leve queda na dinâmica do show devido a uma falta de coesão nas linhas vocais.
No entanto, a apresentação foi concluída com a faixa-título do EP, “Revenant”, que reafirmou o potencial do grupo e encerrou o set com uma nota positiva. O Storia demonstrou habilidade técnica e uma clara influência do power metal, mas ainda precisa amadurecer sua identidade musical e aprimorar a experiência de palco.
Foto: Thiago Tavares
O Noturnall foi o próximo a se apresentar, e seu show começou com um impacto imediato. A banda, formada em 2013 e composta por Thiago Bianchi (vocal), Victor Franco (guitarra), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria), é conhecida por seu thrash/groove metal e sua performance enérgica ao vivo. Bianchi mostrou uma habilidade impressionante ao alternar entre técnicas vocais e interagir de maneira dinâmica com a plateia.
Foto: Thiago Tavares
O set do Noturnall incluiu faixas pesadas como “Try Harder” e “No Turn at All”, que destacaram a intensidade e a complexidade do som da banda. “Fight the System” foi um dos momentos altos do show, com uma energia frenética que capturou a atenção do público. A banda também apresentou uma emocionante versão de “Fairy Tale” do Shaman, em homenagem a Andre Matos, o que provocou uma reação emocionada da plateia.
Em um gesto de gratidão, o Noturnall incluiu em seu repertório a faixa-título de seu novo álbum, “Cosmic Redemption”, como forma de homenagear Sérgio Sacani, presente na plateia e responsável por apresentar o grupo ao público. A substituição da faixa “O Tempo Não Para” (Cazuza) pela nova música foi bem recebida, proporcionando uma transição suave entre os diferentes estilos presentes no set.
Foto: Thiago Tavares
A performance do Noturnall foi encerrada com as faixas “Scream! For!! Me!!!” e “Nocturnal Human Side”, que fundiram elementos melódicos e pesados, mostrando a versatilidade da banda e deixando uma impressão duradoura no público.
Finalmente, Edu Falaschi subiu ao palco por volta das 23h, após um atraso de 15 minutos. Este atraso gerou desconforto para muitos fãs, que tiveram que recorrer a carros de aplicativo ou transporte particular para voltar para casa, já que o serviço de metrô havia sido encerrado e o serviço de ônibus da madrugada é bastante limitado. A gestão dos horários dos shows, especialmente em eventos de grande porte, é crucial para a experiência do público e a falta de precisão neste aspecto foi um ponto negativo na organização da noite.
A cortina se abriu para revelar um espetáculo visual e musical impressionante. Falaschi, com sua jaqueta de couro emblemática dos tempos de “Rebirth”, foi acompanhado por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Fábio Laguna (teclados) e Jean Gardinalli (bateria). A apresentação foi marcada por uma produção de palco caprichada, incluindo fogos indoor, disparo de fumaça e uma cenografia que incluía estátuas de anjo e soldados infláveis, remetendo a diferentes fases de sua carreira.
Foto: Thiago Tavares
A performance de Falaschi foi uma celebração da nostalgia, com uma execução praticamente integral do álbum “Rebirth World Tour: Live in São Paulo”. O setlist incluiu canções marcantes do álbum “Rebirth”, como “Nova Era”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Millennium Sun” e “Running Alone”. A apresentação também homenageou a era Andre Matos com faixas como “Angels Cry”, “Metal Icarus”, “Make Believe” e “Carry On”. A inclusão de “The Number of the Beast” do Iron Maiden como parte do bis foi uma adição bem-vinda e divertiu o público.
Embora a voz de Falaschi tenha demonstrado os sinais do tempo e das dificuldades vocais ao longo dos anos, sua performance foi notavelmente superior à de 2022. A combinação de uma banda talentosa, uma produção visual impressionante e um setlist cuidadosamente escolhido garantiu uma noite memorável para os fãs.
Foto: Thiago Tavares
O bis incluiu a “Pegasus Fantasy Ultimate Version”, uma reinterpretação da música do anime “Os Cavaleiros do Zodíaco”, e “Spread Your Fire”, sugerindo que Falaschi pode estar se preparando para uma turnê focada no álbum “Temple of Shadows” (2004).
Em suma, a noite de ontem foi um triunfo para Edu Falaschi, que, apesar dos desafios e das críticas, demonstrou seu compromisso com o legado do Angra e sua habilidade de criar uma experiência ao vivo inesquecível. A turnê atual promete mais momentos emocionantes e celebrações do legado do heavy metal brasileiro, com Falaschi liderando o caminho com paixão e dedicação.
Foto: Thiago Tavares
Os próximos shows em Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Ribeirão Preto prometem continuar a jornada de celebração do legado do heavy metal. Em um cenário de grandes eventos de metal em São Paulo, a performance de Falaschi reafirma seu status como um dos maiores nomes da cena e garante que sua música e legado continuarão a inspirar e entreter por muitos anos.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Thiago Rahal Mauro pelo credenciamento para a cobertura do show.
EDU FALASCHI EM SÃO PAULO – TOKIO MARINE HALL – 03 DE AGOSTO DE 2024
In Excelsis / Nova Era Acid Rain Angels Cry Heroes of Sand Metal Icarus Millennium Sun Make Believe Unholy Wars Rebirth Time Running Alone Crossing / Nothing to Say Unfinished Allegro / Carry On The Number of the Beast (Iron Maiden)
Bis: Pegasus Fantasy (trilha sonora de Os Cavaleiros do Zodíaco) Deus Le Volt! / Spread Your Fire
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