Novo álbum “Slave Machine” será lançado nesta sexta-feira, 3 de abril de 2026
A Nervosa acaba de lançar o videoclipe da faixa de abertura de seu próximo álbum, “Slave Machine”, como o terceiro single. “Impending Doom” cresce ameaçadoramente, usando riffs estrondosos e bateria veloz para compartilhar observações sociais sinistras e estabelecer o domínio feminino na cena.
Produzida por Martin Furia, da lendária banda alemã de thrash metal Destruction, “Impending Doom” mistura o poder da velha guarda com um toque moderno, mostrando a visão de futuro da Nervosa. O álbum que acompanha o single, “Slave
Machine”, será lançado nesta sexta-feira, 3 de abril de 2026, pela Napalm Records.
A banda falou sobre “Impending Doom”: “São vibrações sombrias com uma sensação épica, uma música muito poderosa para apresentar nosso novo álbum, que marca um grande passo em nossa carreira.”
Assista ao videoclipe oficial de “Impending Doom”:
A Nervosa libera mais uma dose de fúria em seu novo álbum, “Slave Machine”, que sai nesta sexta (03/04) pela Napalm Records. Seu sexto álbum mostra a banda brasileira liberando suas feras interiores em uma velocidade impressionante. Tendo se apresentado nos maiores festivais de metal do mundo, de Wacken a Hellfest, e causando uma impressão duradoura em fãs e críticos, a Nervosa busca consolidar sua posição como uma das principais bandas do gênero. Com a guitarrista fundadora Prika Amaral estabelecida como sua nova vocalista desde o álbum anterior, Jailbreak (2023), elas votam com a pegada ainda mais brutal.
Sobre o álbum, a Nervosa disse: “Slave Machine é o álbum mais brutal e melódico do Nervosa, e temos orgulho de dar esse passo adiante, mas mantendo nossas raízes.”
A formação da Nervosa traz Prika Amaral (vocal e guitarras), Helena Kotina (guitarras), Hel Pyre (baixo), Emmelie Herwegh (baixo) e Michaela Naydenova (bateria).
Episódio especial com responsáveis pela produção do Bangers Open Air revela a complexidade dos bastidores
O sexto episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air vai ao ar hoje, 02 de abril, às 19h, trazendo uma imersão exclusiva nos bastidores de um dos maiores festivais de música pesada do Brasil.
Nesta edição especial, os produtores Aline Duda e Walter Martins revelam a complexidade por trás da realização do evento e mostram como a operação funciona em um ciclo contínuo de 12 meses, onde o planejamento da próxima edição começa antes mesmo da atual terminar.
Durante a conversa, os convidados destacam que o festival é desenvolvido sob medida para o público do heavy metal: “Tudo é pensado para que os fãs se sintam acolhidos e bem atendidos.” Essa filosofia orienta cada decisão, desde a estrutura até os detalhes operacionais, garantindo uma experiência completa e segura para o público.
A montagem no Memorial da América Latina, realizada em apenas 10 dias, evidencia o alto nível de organização exigido. Já a fase de desmontagem, conhecida como “desprodução”, segue o mesmo rigor técnico, reforçando o padrão profissional do evento.
O festival também reafirma seu compromisso com o futuro do entretenimento ao investir em iniciativas educacionais, como a parceria com a Onstage Lab, que proporciona a novos talentos a oportunidade de vivenciar, na prática, o universo do show business.
Consolidado como o epicentro do metal na América do Sul, o Bangers Open Air celebra a força e a paixão da comunidade do som pesado. Com uma curadoria de alto nível, reunindo grandes nomes e novas promessas do gênero, o festival promete dois dias de apresentações intensas e memoráveis.
A “RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR” chega a São Paulo (25 e 27 de outubro no Nubank Parque – Allianz), e a Curitiba (28 de outubro, na Arena da Baixada) apresentada por SANTANDER BRASIL, com um setlist destacando as maiores canções de suas décadas iniciais, acompanhadas pelo show mais espetacular que já fizeram
A banda ALTER BRIDGE abrirá os shows nas duas cidades
Ingressos para o primeiro show de São Paulo(25) se esgotaram em poucas horas. Para a data extra (27) e o show de Curitiba, tickets estão disponíveis em LIVEPASS
O IRON MAIDEN se prepara para trazer para a América Central e do Sul a aclamada “RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR”. Em comemoração aos 50 anos da banda, os shows acontecerão em estádios por toda a região, permitindo que os fãs vejam a nova e avançada produção no formato para o qual foi concebida: palcos gigantes em arenas ao ar livre, acompanhando um setlist único, com músicas dos nove primeiros álbuns que marcaram a trajetória do grupo.
No Brasil, a banda se apresentará no Nubank Parque (Allianz), em São Paulo, no domingo, 25 de outubro de 2026, e na terça, dia 27 de outubro, além de Curitiba, onde o show acontece no dia 28 de outubro na Arena da Baixada. Apresentado por Santander Brasil, os shows são mais uma realização da Move Concerts. A primeira data (25) teve todos os seus ingressos esgotados em poucas horas. Os ingressos para o show extra (dia 27) e para o show de Curitiba já tem ingressos à venda pela LIVEPASS. Todos os detalhes podem ser encontrados em SERVIÇO abaixo.
Steve Harris comenta: “Estamos muito animados por levar a RUN FOR YOUR LIVES TOUR para a América Latina no ano que vem. Não é segredo que alguns dos nossos fãs mais apaixonados estão na América Central e na América do Sul, e nossa relação com eles é algo muito especial. Adoramos tocar aí e sabemos que todos nesses shows vão se divertir muito – incluindo todos nós da banda, com certeza! Temos uma longa história nessa parte do mundo, que começa em 1985, e voltar com esse setlist e essa produção é realmente empolgante, especialmente porque conseguiremos visitar tantos países nesta etapa da turnê. Mal podemos esperar para ver todos vocês no ano que vem!”
Bruce Dickinson acrescenta: “Essa turnê inteira tem sido muito divertida. Eu realmente gosto de cantar todas essas músicas antigas incríveis, e toda a banda está adorando tocá-las também! Temos todos os grandes clássicos daquele período inicial, incluindo Hallowed, Run To The Hills, Phantom, Trooper, Number Of The Beast, Killers, Powerslave, 2 Minutes, Wasted Years… e algumas delas não tocamos aí há mais de 20 anos! Além disso, há verdadeiras canções épicas, incluindo minhas favoritas Rime of the Ancient Mariner e Seventh Son… Estamos fazendo todas elas e mais. Quero dizer, quem não faria isso em uma festa de 50 anos?”
O empresário Rod Smallwood completa: “Era especialmente importante para todos nós que, desta vez, visitássemos o maior número possível de países na América Central e do Sul. Então, depois do nosso show na Cidade do México, voltar também a El Salvador, Costa Rica, Equador, Colômbia e Peru com essa produção é muito empolgante para todos nós e uma forma de agradecer aos nossos fãs dedicados nesses lugares. E o que dizer de Argentina, Chile e Brasil?! Eles estão no centro das nossas visitas à América do Sul há 40 anos, e temos tantos amigos nesses países que sempre parece uma verdadeira volta para casa quando tocamos aí. Na verdade, nossos shows em São Paulo no ano que vem serão nossa 46ª apresentação no Brasil, e nós adoramos todas elas!”
“A paixão dos nossos fãs na América Central e do Sul faz com que eles realmente vivam o momento e aproveitem cada segundo do show, geralmente sem usar muito os celulares, o que evita atrapalhar a experiência uns dos outros. Mas, como comentamos antes, foi muito especial em nossas datas europeias deste ano ver que a grande maioria dos fãs entendeu e respeitou nosso pedido para limitar drasticamente o uso dos telefones nos concertos, idealmente mantendo-os no bolso o tempo todo, especialmente nas áreas em pé diante do palco. A compreensão e a colaboração dos fãs fizeram uma diferença enorme na atmosfera de cada show e aumentaram muito a diversão para a banda e para o público. Portanto, pedimos a todos os nossos fãs na América Central e do Sul que façam o mesmo e aproveitem o show ‘no momento’, em vez de filmar com seus celulares. Por favor, mantenham-nos nos bolsos. Após essa turnê, o Iron Maiden fará uma merecida pausa na estrada em 2027.”
A abertura ficará por conta de Alter Bridge, banda americana de hard rock e metal alternativo de Orlando, Flórida.
DATAS DA TURNÊ RUN FOR YOUR LIVES – AMÉRICA CENTRAL E DO SUL OUTUBRO DE 2026 2 — Cidade do México, MÉXICO – Estadio GNP Seguros (já anunciado) 5 — San Salvador, EL SALVADOR – Estadio Jorge “Mágico” González, com participações especiais de THE RAVEN AGE e SOULS OF STEEL 8 — San José, COSTA RICA – Estadio Nacional, com participação especial de THE RAVEN AGE 11 — Bogotá, COLÔMBIA – Vive Claro, com participação especial de THE RAVEN AGE 14 — Quito, EQUADOR – Estadio Atahualpa, com participação especial de THE RAVEN AGE 17 — Lima, PERU – Estadio Nacional, com participação especial de THE RAVEN AGE 20 — Buenos Aires, ARGENTINA – Estadio Huracán, com participação especial de LA H NO MURIÓ 25 — São Paulo, BRASIL – Nubank Parque, com participação especial de ALTER BRIDGE 27 — São Paulo, BRASIL – Nubank Parque, com participação especial de ALTER BRIDGE 28 – Curitiba, BRASIL – Arena da Baixada, com participação especial de ALTER BRIDGE 31 — Santiago, CHILE – Estadio Nacional, com participações especiais de MAMMOTH e NUCLEAR
SERVIÇO – SÃO PAULO, BRASIL
Datas: 25/10/2026 (domingo) – 27/10/2026 (terça-feira) Local: Nubank Parque Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo – SP Alter Bridge: 19h10 Iron Maiden: 20h50 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
(*) Sujeito à disponibilidade. Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você deverá ocupar o assento exato informado no seu ingresso (fila e número).
Condições de parcelamento: Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros). Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes com juros).
BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO) ALLIANZ PARQUE Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
SERVIÇO – CURITIBA
Data: 28/10/2026 Local: Arena da Baixada Endereço: Rua Buenos Aires, 1260 – Água Verde – Curitiba – PR Abertura dos Portões: 16h Alter Bridge: 19h10 Iron Maiden: 20h50 Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados de pais ou responsável legal. Sujeito a alteração conforme decisão judicial.
A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 meias-entradas. Venda para o público geral (online): 21 de maio (quinta-feira) de 2026 às 10h Venda para o público geral (bilheteria): 21 de maio (quinta-feira) de 2026 às 10h Link de Vendas: LIVEPASS
BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO) ARENA DA BAIXADA Endereço: R. Buenos Aires, 1270 – Água Verde, Curitiba – PR Funcionamento: Dia 19 de maio (terça-feira) de 2026 – das 09h às 17h A partir de 20 de maio (quarta-feira) de 2026 – das 10h às 17h Funcionamento de Terça a Sábado – das 10h às 17h Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Política de Meia-entrada e Ingressos promocionais Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Banda divulga primeiras datas da extensa turnê europeia que contará com mais shows de abertura para grandes bandas do metal mundial
Torture Squad anunciou nesta quinta-feira, 26 de março, as primeiras datas da sua extensa turnê pela Europa. Nesta etapa da ‘Devilish European Tour’, a banda brasileira é a convidada especial para a abertura dos shows do Venom Inc.
A‘Devilish European Tour’ com Venom Inc. tem início no dia 13 de junho em Erfurt, na Alemanha, passando pela Áustria, Países Baixos e encerra dia 29 de junho em Vechta, também na Alemanha. Outras datas serão anunciadas em breve, incluindo participações especiais em shows de grandes nomes do metal mundial.
Sobre os shows com Venom Inc., a vocalista Mayara Puertas comenta:
“É um trabalho feito em conjunto com o Venom Inc e a We Live Agency, que é uma banda de um amigo nosso de longa data. Gravei um projeto com o Tony Dolan anteriormente no SABBATONERO, então a gente já vinha conversando há muito tempo querendo realizar essa turnê e, felizmente, em 2026 as agendas das bandas se cruzaram e a gente conseguiu realizar esse trabalho”.
Tony Dolan, líder do Venom Inc. comenta:
“Nós estamos MUITO felizes e animados em ter o incrível Torture Squad como nossos convidados especiais em algumas datas selecionadas na Europa! A banda orgulhosamente leva a bandeira brasileira ao redor do mundo, trazendo seu estilo único e sua marca de extremos mais pesados para os fãs e, finalmente (em uma nota pessoal), podemos ajudar a trazê-los diretamente para vocês… IMPERDÍVEL… Uma noite de música arrasadora e explosiva está chegando em breve!!!! Nós e eles mal podemos esperar!!! Nos vemos por aí, em algum lugar!!! AVE OUR UNION BLACK!!”
Torture Squad segue com a etapa final do disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
Em paralelo, a banda se prepara para o lançamento do novo álbum, com previsão de lançamento para 2026 pela gravadora italiana Time to Kill Records.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa – batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.
A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: “Hell is Coming”, “Flukeman”, “Warrior”, “Sanctuary”, “Thoth”, “Mabus”, “Find My Way” e “Magnum Chaos”.
Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Vídeo dirigido por André Moraes transforma a atmosfera da faixa em uma história curta ambientada em um universo fantástico, enquanto a letra carrega uma dedicatória afetiva e pessoal
O Tierramystica apresenta o clipe de “Bedtime Stories”, produção que busca traduzir em imagens o lado mais delicado, imaginativo e sensorial da faixa. Com direção e roteiro de André Moraes, o vídeo foi concebido a partir de uma proposta narrativa que expande a experiência da música e aposta em elementos visuais ligados ao fantástico, ao circo e à fantasia, criando um complemento estético para a nova fase da banda.
A proposta do clipe foi desenvolver personagens que reforçassem o aspecto mais lúdico e delicado da canção. “A ideia do clipe era criar personagens colocando o lado mais tenro da música. Então a gente colocou uma fada, a criança entrando no circo, a bruxa, o ilusionista com a bola de cristal, além da banda tocando no cenário. São personagens que desenvolvemos dentro do possível, no tempo que um clipe permite”, conta Alexandre Tellini.
A proposta visual também nasceu da intenção de ir além de um formato baseado apenas em cenas de performance, construindo uma pequena narrativa com começo, meio e fim. “Para tornar interessante a audição da música e não ficar cansativo só com a coisa de ir a banda tocando, entendeu? Então a gente tentou criar uma pequena história com início, meio e fim. Essa é a ideia. A concepção do clipe foi feita pelo André Moraes, que é o diretor, e pela própria banda, a gente foi construindo junto também.” Gravado em Porto Alegre, o vídeo também recebeu contribuições criativas do elenco envolvido. “O Carlo, que aparece ali com a bola de cristal, ele deu várias ideias também, que a gente colocou no clipe”, explica o guitarrista Alexandre Tellini.
Além da construção visual, “Bedtime Stories” carrega um significado afetivo para a banda. Segundo o vocalista Guy Antonioli, a composição nasceu como uma homenagem às mães e conecta essa intenção à própria ideia do clipe. “Essa foi uma música que a gente fez… tanto o instrumental como a letra, elas foram focadas para as mães. Na época, eu tinha feito em homenagem à minha mãe. Ela tinha um câncer. Depois, ela veio a falecer. O Alexandre homenageou a mãe dele, que continua viva. O Luciano homenageou a mãe dele, que não está mais entre nós também. Enfim, é uma música feita para mães. Mas a ideia do clipe… o próprio nome da música é Histórias para Ninar, Histórias para Dormir. Então é aquela relação da mamãe com seu filho, botando ele para dormir. E aí ele sonha todas aquelas coisas que aparecem no clipe.”
O lançamento chega em um momento importante da trajetória do grupo. O Tierramystica está de volta após 12 anos com “Trinity”, terceiro álbum de estúdio e sucessor de “A New Horizon” (2010) e “Heirs Of The Sun” (2013). O novo trabalho reafirma a identidade construída pela banda ao longo de sua discografia, marcada pela fusão entre Power Metal e elementos do folk latino-americano, traço central de sua proposta artística. Em “Trinity”, o grupo mergulha no simbolismo da trilogia e explora ideias de unidade e espiritualidade presentes em diferentes culturas pré-colombianas.
Atualmente, o Tierramystica é formado por Guy Antonioli (vocal), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Luciano Thumé (teclados) e Diego Machado (bateria). A equipe técnica do clipe tem produção executiva de Cláudio Silberberg. André Moraes assina direção, roteiro e CGI, além da cinematografia ao lado de Cello. Vicente Gomes atuou como técnico de cabo, enquanto Evan James Kwonchi foi responsável pela edição e pelo color grading. O elenco conta com Francisco Ramos Wildner, Carlo Goidanich, Fernanda Paganin e Valéria Terres.
Cantor, produtor musical e um dos nomes mais versáteis da cena brasileira vive brilhante fase com o All Metal Stars após consolidar carreira nos palcos, nos estúdios e no mercado internacional
Thiago Bianchi vive um momento de forte repercussão no Heavy Metal brasileiro. À frente do All Metal Stars, projeto idealizado em parceria com a Arena Produtora, o cantor vem causando grande impacto por suas interpretações, presença de palco e consistência vocal ao longo da turnê. Em 16 shows realizados pelo país, a excursão teve forte resposta do público, casas cheias e ampla repercussão entre fãs e imprensa especializada. Concebido inicialmente como homenagem ao legado de Andre Matos, o projeto também aponta para o futuro ao caminhar em direção a uma identidade própria, com a proposta de se tornar uma banda definitiva com repertório autoral.
Esse momento ganha ainda mais peso pelo reconhecimento conquistado recentemente. Eleito o melhor vocalista de 2025 na tradicional votação da revista Roadie Crew, Thiago consolida uma carreira de 32 anos marcada por evolução técnica, reinvenção e permanência em alto nível. Sua história na música começou aos 14 anos, quando surgiu com sua primeira banda, Stonehenge. Logo no início da caminhada, já teve uma estreia incomum ao se apresentar em um grande evento no Maksoud Plaza, em São Paulo, experiência que ajudou a moldar sua relação com os palcos e com a dimensão do espetáculo.
Ao longo de mais de três décadas, Bianchi construiu uma trajetória sólida como cantor, compositor e também como produtor musical. Com mais de 500 discos produzidos, seu nome também se tornou referência nos bastidores da música pesada, tendo trabalhado com artistas e projetos ligados a nomes como Angra, Shaman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy e Edu Falaschi. Nos palcos, ganhou projeção especialmente com o Noturnall, banda com a qual ajudou a consolidar uma carreira de alcance internacional, com repercussão junto ao público da Europa, Japão e Estados Unidos. Sua passagem pelo Shaman, que em um primeiro momento foi recebida com desconfiança por parte de alguns fãs, hoje é amplamente reconhecida e celebrada, a ponto de muitos o apontarem como uma das possibilidades mais lembradas pelo público quando se discute quem poderia ter representado uma alternativa forte para o Angra em diferentes momentos de sua trajetória recente.
A força de sua carreira também está ligada à maneira como transformou episódios extremos em combustível artístico. Thiago Bianchi sobreviveu a dois dos momentos mais delicados de sua vida ao enfrentar um câncer, quando chegou a receber a previsão de apenas seis meses de vida, e mais tarde uma pancreatite severa, quadro em que ouviu dos médicos uma expectativa de apenas uma semana. Ao superar essas duas situações, passou a carregar também a imagem de artista associado à resistência, à superação e à capacidade de se reinventar, características que se refletem diretamente em sua presença de palco e em sua entrega vocal.
Ao mesmo tempo, o All Metal Stars fortalece a renovação do Metal nacional ao abrir espaço para novos nomes da cena, enquanto a Arena Produtora reforça um modelo profissional de gestão e produção. Nesse contexto, a união entre a experiência de Bianchi, sua relevância como intérprete e produtor e a estrutura empresarial do projeto ajuda a simbolizar uma nova fase para a música pesada no Brasil.
Evento “Nascente do Rock” acontece no sábado-santo, dia 4 de abril, e conta com quatro bandas na programação; a entrada é gratuita
A banda paulistana de thrash metal progressivo Neural Wreck se apresenta neste sábado (4) no festival Nascente do Rock, organizado pela Associação Consciência Cultural. O evento acontece na Casa de Cultura Butantã, em São Paulo, a partir das 13h, e a entrada é gratuita.
Além da Neural Wreck, ainda estão na programação as bandas Nevare, Cyberpunch e Daron. Em pleno sábado-santo, o festival é uma chance de fortalecer as cenas de rock e metal e descobrir novas bandas, ocupando a Casa de Cultura do Butantã com música pesada e autoral.
Serviço
Data: 4 de abril Local: Casa de Cultura Butantã Endereço: Avenida Junta Mizumoto, 13, Jardim Peri Peri – São Paulo/SP
Horário: a partir das 13h Entrada: gratuita
Neural Wreck
Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo busca conciliar o grotesco e o belo na sua música, mesclando tanto metal extremo quanto melódico. Suas músicas tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, retomando as raízes suburbanas do heavy metal oitentista.
Foi finalista do concurso New Blood Bangers Open Air 2025, promovido pela KissFM. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio está sendo preparado para lançamento em 2026.
Para mais informações sobre as atividades da banda, siga @neuralwreck no Instagram.
Festival gratuito acontece nos dias 1, 2 e 3 de maio em Juíz de Fora – MG
O Dia de Rock, festival que acontece em Juiz de Fora (MG), chega a 5ª edição e reúne artistas locais e nomes consolidados da música brasileira. Com programação gratuita, o evento acontece entre os dias 1º e 3 de maio, das 12h às 22h na Praça Tarcísio Delgado, no Centro da cidade.
Garotos Podres // Foto: @mazzei.br
O line-up reforça a proposta do festival de integrar diferentes vertentes do rock e promover o encontro entre gerações. Sobem ao palco nesta edição, as bandas Black Pantera, Nação Zumbi, Garotos Podres, Pense, Cigarras, Luma Schiavon, Purple Lips, Big Dog Daddy, Tarantina e Battery. O festival promove ainda uma mostra voltada a artistas que buscam ampliar sua visibilidade. Dois nomes serão selecionados para integrar a programação oficial de cada um dos dias do festival, reforçando o compromisso do evento com o fortalecimento da cena independente.
Black Pantera // Foto:Divulgação
Criado em 2022 pelos produtores culturais Daniel Moura e Guilherme Sânzio, o Dia de Rock cresce a cada ano. “Desde a primeira edição, o festival tem ampliando sua estrutura, seu alcance de público e sua presença na cena musical de Juiz de Fora”, afirma Moura. Em 2025, o festival reuniu cerca de 12 mil pessoas ao longo de quatro dias. Para este ano, a expectativa é que o público chegue a 15 mil, mesmo com a programação concentrada em três dias.
Com entrada gratuita e realizado em espaço público, o Dia de Rock mantém como princípio a democratização do acesso à cultura. “Essa característica faz parte da essência do evento: ocupar a cidade com música e aproximar o público da produção artística”, destaca Moura. O festival conta com patrocínio da Claro, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e se consolida como um importante ponto de encontro da cena musical, contribuindo para fortalecer a cidade como um dos polos da música autoral no estado.
Banda clássica do heavy metal oitentista solta dia 10 de abril o single “Not of the Living” e e vem ao Brasil pela primeira vez em agosto de 2026
A icônica banda de heavy metal Sanctuary tem uma agenda movimentada em 2026, ano que marca os 40 anos de atividade. No dia 10 de abril, o grupo lança “Not of the Living”, primeira música desde o álbum The Year the Sun Died (2014) , e prepara uma turnê especial em celebração à sua trajetória, que inclui a primeira passagem da banda pelo Brasil.
Com álbuns clássicos como Refuge Denied e Into the Mirror Black na bagagem, a banda contou com o saudoso Warrel Dane (Nevermore) nos vocais de meados dos anos 1980 até sua morte, em dezembro de 2017. Conhecida por sua sonoridade pesada e direta característica do metal oitentista, o Sanctuary formou uma base de fãs sólida e se tornou uma das mais cultuadas da cena underground do heavy metal.
O show em São Paulo está marcado para o dia 30 de agosto de 2026, na Burning House. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ingresso Master (https://ingressomaster.com/comprar/62/sanctuary/117), a partir de R$ 130. Será uma ocasião histórica e imperdível para os fãs de heavy metal, em uma celebração ao legado de uma das bandas que melhor encapsula a sonoridade dos anos 1980.
Além dos membros originais, o guitarrista Lenny Rutledge e o baterista Dave Budbill, a banda conta com o renomado vocalista Joseph Michael (também do Witherfall), o baixista George Hernandez e o guitarrista de apoio William Wallner.
Ex-Claustrofobia assume guitarras dos Titãs em turnê histórica e reforça sonoridade pesada do álbum “Cabeça Dinossauro”
O músico Alexandre de Orio, ex-guitarrista do Claustrofobia, participa da turnê de 40 anos do álbum “Cabeça Dinossauro” ao lado dos Titãs, com Sérgio Britto, Tony Bellotto e Branco Mello. A estreia da turnê ocorreu no último sábado, 28 de março, no Espaço Unimed, em São Paulo.
O show apresenta o clássico “Cabeça Dinossauro” na íntegra e na ordem original. Em um segundo momento, o repertório reúne músicas mais pesadas e sucessos mais voltados ao rock, sem incluir baladas, resultando em uma apresentação com sonoridade mais intensa. Durante a execução do disco, Orio utilizou uma guitarra personalizada com a arte da capa do álbum, contribuindo para o visual do palco.
“Pra mim, é um privilégio e uma honra enormes estar fazendo parte dessa turnê de 40 anos do ‘Cabeça Dinossauro’. Nessas horas, a gente percebe como a vida é realmente muito louca! Lembro de, ainda criança, cantar músicas como ‘Bichos Escrotos’ – fazendo o backing vocal junto e gritando o palavrão –, ‘Homem Primata’ e ‘AAUU’… E agora estou no palco com os caras, celebrando esse álbum tão importante e emblemático”, declarou Alexandre de Orio. “A estreia em São Paulo foi sensacional! Aproveito para agradecer publicamente ao Britto, Tony, Branco, Beto, Mário, a toda a equipe do Titãs e a todos os fãs da banda, que me receberam de braços abertos”, completou.
Lançado em 1986, “Cabeça Dinossauro” é considerado um dos trabalhos mais importantes do rock brasileiro. Orio já vinha tocando com os Titãs ao longo de 2025, substituindo Tony Bellotto. Na atual turnê, a formação conta com três guitarras, com Bellotto, Beto Lee e Orio, além de Mario Fabre (bateria), Sérgio Britto e Branco Mello, reforçando a proposta sonora mais crua e pesada do disco, marcada por influências punk e arranjos com camadas de guitarras.
Alexandre de Orio assumiu a guitarra da banda durante o afastamento temporário de Tony Bellotto, após ter sido diagnosticado com um tumor no pâncreas. Em certo momento do show no Espaço Unimed, Bellotto até homenageou o médico Marcel Cerqueira Cesar Machado, que o operou.
Além da atuação com os Titãs, o guitarrista mantém uma trajetória diversificada. Ele integra o projeto solo de Sérgio Britto, participa do Quarteto de Guitarras Kroma e desenvolve trabalhos ligados ao gypsy jazz, além de colaborações com orquestras como a OSESP e o Theatro São Pedro. No campo acadêmico, Orio também atua como professor e coordenador na Play Music School, além de lecionar na pós-graduação da Faculdade Santa Marcelina, no curso de rock. O músico já foi convidado para ensinar na Swarnabhoomi Academy of Music, na Índia, e desenvolve projetos educacionais, incluindo um livro que combina ritmos brasileiros com rock e heavy metal e um jogo de tabuleiro voltado ao ensino de instrumentos de cordas, “The String Game”.
TURNÊ 40 ANOS CABEÇA DINOSSAURO – Datas confirmadas: 28/03 – São Paulo/SP – Espaço Unimed 25/04 – Belo Horizonte/MG – Befly Hall 09/05 – Rio De Janeiro/RJ – Qualistage 18/07 – Curitiba/PR – Igloo Super Hall Ingressos em eventim.com.br
No episódio anterior, o podcast recebeu o ícone Gastão Moreira, que destacou o Bangers Open Air como um dos principais pilares de resistência e valorização da música pesada no país
O Podcast Oficial do Bangers Open Air chega ao seu quinto episódio com a participação de Nando Fernandes, um dos principais nomes do metal nacional. A entrevista, conduzida por Bruno Sutter, vai ao ar nesta terça-feira, 31 de março, às 19h.
Conhecido por sua potência vocal e trajetória sólida na música pesada, Nando relembra sua transição do futebol para a carreira artística, além de compartilhar reflexões sobre o desenvolvimento técnico como cantor e os desafios de viver de música no Brasil. Ao longo da conversa, o artista destaca a importância da disciplina, da resiliência e da dedicação contínua para a construção de uma carreira consistente.
O episódio também aborda sua relação com festivais e, em especial, com o Bangers Open Air. Nando comenta apresentações marcantes no evento com a banda Sinistra, incluindo um tributo especial a Ronnie James Dio, além de ressaltar a estrutura e organização do festival, frequentemente comparadas a grandes produções internacionais. Para o artista, eventos como o Bangers desempenham papel fundamental no fortalecimento da cena do rock e metal no país.
O Bangers Open Air consolidou-se como um dos principais festivais de rock e metal da América do Sul, reunindo artistas consagrados e novos talentos em uma programação que valoriza a diversidade e a força do gênero. Com estrutura de padrão internacional, o evento proporciona experiências imersivas tanto para o público quanto para os artistas.
A edição de 2026 promete dois dias de apresentações intensas e memoráveis, reforçando o compromisso do festival com a qualidade e a valorização da música pesada.
Apresentações acontecem em Pirenópolis, Campinas, Santo André e Porto Alegre; turnê terá participação de um nome especial ainda a ser anunciado.
O guitarrista Kiko Loureiro anunciou uma série de quatro apresentações no Brasil em junho, em uma turnê especial que marca o encerramento do ciclo do álbum “Theory of Mind”. Os shows passam por Pirenópolis, Campinas, Santo André e Porto Alegre, reunindo repertório da atual fase do artista em um momento simbólico de fechamento dessa etapa do trabalho. Além da proposta, a turnê contará com a presença de Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Luiz Rodrigues (guitarra).
“Estou feliz em anunciar que estarei no Brasil em junho para alguns shows especiais do Theory of Mind, fechando o ciclo do álbum. Teremos também um convidado especial, que será anunciado em breve”, destaca Kiko.
A Malvada acaba de lançar o single “RNR GRL”, acompanhado de videoclipe oficial, consolidando mais um passo importante na sua ascensão no cenário do rock. O lançamento chega pela Frontiers Music Srl, ampliando o alcance internacional do grupo – elas acabam de voltar de uma bem-sucedida primeira turnê pela Europa, ao lado do gigante Michael Schenker.
Mais do que um som pesado, a faixa carrega um recado claro: o rock também é território feminino — e sempre foi.
“É um lembrete da presença e da influência das mulheres no rock, como artistas, compositoras e protagonistas”, destacam as integrantes.
Assista “RNR GRL”:
O momento da banda acompanha uma fase de expansão. Após assinar com a Frontiers em 2023, o quarteto lançou o álbum “Malvada”, produzido por Giu Daga, com músicas em português e inglês.
Nos palcos, o crescimento também é evidente. A banda está confirmada no Bangers Open Air (25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina) e também no Rock in Rio, onde se apresenta no Palco Sunset ao lado de nomes como Bad Omens, Poppy e Black Pantera.
“Estar nesse festival é a realização de um sonho”, afirma a baixista Rafaela Reoli.
Com formação composta por Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a Malvada segue ampliando seu espaço — com atitude, identidade e cada vez mais volume.
No episódio anterior, a Chuva TV destacou o papel essencial dos criadores de conteúdo na renovação e no fortalecimento da cena
No quarto episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, o apresentador Bruno Sutter recebe para uma conversa descontraída o ícone Gastão Moreira, conhecido por seu trabalho no Kazagastão, Fúria Metal e Gás Total, da antiga MTV Brasil.
Durante o bate-papo, serão relembradas histórias pessoais e momentos marcantes ao longo dos mais de 35 anos de carreira de Gastão, reforçando sua importância como referência no jornalismo musical e sua influência na formação de gerações de fãs de rock no Brasil.
Sutter e Gastão também falam sobre o Bangers Open Air, destacando o evento como um dos principais pilares de resistência e valorização da música pesada no país. Em um cenário de consumo rápido e superficial de conteúdo, o festival se diferencia por manter viva a essência do gênero, reunindo artistas relevantes e um público apaixonado.
Mais do que um festival, o Bangers Open Air representa um espaço de curadoria, celebração e preservação da cultura do rock e do metal, funcionando como um verdadeiro ponto de encontro para quem busca profundidade, autenticidade e conexão real com a música.
O Bangers Open Air 2026 acontece nos dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Com uma curadoria de prestígio que mistura ícones consagrados e promessas do gênero, o festival promete uma experiência única, com dois dias de energia intensa e shows históricos.
O Monsters of Rock desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 4 de abril (sábado), reunindo um dos lineups mais potentes da sua história, com diferentes gerações e alguns dos maiores nomes do rock mundial.
No dia 2 de abril (quinta-feira), as bandas Jayler e Dirty Honey se apresentam na Audio, em São Paulo, como um aquecimento para o festival.
Em sua nona edição, o Monsters of Rock traz gigantes como Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm e Yngwie Malmsteen que se unem a Dirty Honey e Jayler,representantes da renovação e da potência da nova safra do rock.
Lendas da música, virtuosismo e o futuro do hard rock em uma noite histórica!
Confira abaixo um guia para curtir o festival:
Warm up! Jayler e Dirty Honey na Audio
Antes do Monsters of Rock, no dia 02 de abril as bandas Jayler e Dirty Honey sobem ao palco da Audio, em São Paulo, para um show especial. De um lado, o Dirty Honey, já consolidado como uma das maiores revelações globais do gênero; do outro, o Jayler, novo fenômeno britânico que promete dominar a cena mundial.
Os ingressos com preços a partir de R$225,00 (meia entrada), estão à venda exclusivamente pelo site Eventim.
Horários: 19h – Abertura da casa 20h30 – Jayler 22h – Dirty Honey
Mais do que um aquecimento para o festival, será uma oportunidade única de conferir ao vivo o talento e a energia de bandas que representam a renovação do rock.
Monsters of Rock: Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm, Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler no Allianz Parque
Pensando no conforto e na tranquilidade dos fãs, o transporte oficial facilita o deslocamento até o evento e o retorno para casa. O serviço conta com pontos de embarque em diversos bairros da capital, além de cidades vizinhas como Campinas e Jundiaí.
Para garantir o seu lugar, basta acessar a Eventim, escolher o ponto de embarque e o horário, e efetuar a compra da passagem. No dia, é necessário chegar ao ponto de embarque com 15 minutos de antecedência e apresentar o QR code.
Veja os pontos de embarque: Bela Vista – Shopping Pátio Paulista Consolação – Hotel Meliá Paulista Centro Histórico – Hotel Normandie Guarulhos – Mercure Guarulhos Aeroporto Hotel Interlagos – Hotel Ibis Interlagos Morumbi – Blue Tree Premium Morumbi Osasco – Shopping União de Osasco Pinheiros – Ibis Styles Faria Lima Parque Anhembi – Hotel Holliday Inn São Bernardo – Mercure SBC Tatuapé – Hotel Intercity Tatuapé Vila Congonhas – Hotel Aeroporto Campinas – Nacional Inn Campinas Trevo Jundiaí – Hotel Ibis Jundiai Shopping
Itens proibidos – vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, vazias ou contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente possa provocar ferimentos, exceto 1 (uma) garrafa de água de até 500ml, destampada e de material flexível; – objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos; – substâncias tóxicas; – fogos de artifício ou de estampido e sinalizadores; – inflamáveis em geral; – armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo; – hastes de selfie; – guarda-chuvas de qualquer tamanho; – papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro; – capacetes de motos e similares; – correntes, cinturões e pingentes; – alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos e bolachas; – frutas: permitidas apenas cortadas; – filmadoras e máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável; – não será permitida a entrada de roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar ou causar lesões; – vape (cigarro eletrônico) e juice (líquido para o vape); – remédios serão permitidos, desde que acompanhados de prescrição médica; – camisas e bandeiras de times de futebol; – mochilas: apenas permitidas mochilas em tamanho padrão de 20x30cm; – qualquer item que possa ser considerado perigoso pela segurança do evento.
Alimentação
A operação de Alimentos e Bebidas contará com pontos fixos e ambulantes espalhados pelo festival, oferecendo opções como burguer, pizza, pastel, hot dog, pipoca, entre outros. A cerveja é Eisenbahn, patrocinador oficial.
Dicas úteis
– Fique atento e evite golpes! Compre ingressos para o Monsters of Rock e o warm up somente no canal oficial da Eventim; – Planeje com antecedência; – Chegue cedo para evitar filas; – Planeje transporte com antecedência; – Use roupas confortáveis e leve somente o essencial; – Hidrate-se e proteja-se do sol; – Verifique a classificação etária; – Verifique regras de meia-entrada e documentos; – Marque um ponto de encontro com seus amigos.
Para saber mais sobre o Monsters of Rock e as atrações, assista à Websérie Monsters 2026 com bastidores e história do festival, disponível gratuitamente no YouTube.
Korn vem ao Brasil com um show único na cidade de São Paulo, no Allianz Parque, dia 16 de maio de 2026, com abertura de Spiritbox e Seven Hours After Violet.
A passagem do Korn pelo Brasil é muito aguardada e especulada pelos fãs, com rumores de possíveis vindas e cancelamentos ao longo dos anos. Em 2024, eles foram um dos nomes mais votados pelo público do Wikimetal para participar da segunda edição do Knotfest Brasil.
SERVIÇO Korn no Brasil Data: 16/05/2026 Horário: A ser informado próximo do show Abertura dos Portões: 16h00 Local: ALLIANZ PARQUE Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
HOT SEAT – LESTE R$822,50 (meia) | R$1.145,00 (inteira) *Valor total Meia: R$822,50 (sendo R$322,50 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP) *Valor total Inteira: R$1.145,00 (sendo R$645,00 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)
INCLUSO – Ingresso de Cadeira Inferior – Entrada antecipada / check-in VIP; – Credencial VIP especial; – Item exclusivo (a ser definido); – Acesso antecipado ao merch.
*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO
HOT SEAT – OESTE R$822,50 (meia) | R$1.145,00 (inteira) *Valor total Meia: R$822,50 (sendo R$322,50 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP) *Valor total Inteira: R$1.145,00 (sendo R$645,00 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)
INCLUSO – Ingresso de Cadeira Inferior – Entrada antecipada / check-in VIP; – Credencial VIP especial; – Item exclusivo (a ser definido); – Acesso antecipado ao merch.
*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
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PACOTE VIP R$1.287,50 (meia) | R$1.785,00 (inteira) *Valor total Meia: R$1.287,50 (sendo R$497,50 do ingresso + R$790,00 do pacote VIP) *Valor total Inteira: R$1.785,00 (sendo R$995,00 do ingresso + R$790,00 do pacote VIP)
INCLUSO – Ingresso de Pista Premium – Entrada antecipada / check-in VIP; – Item exclusivo (a ser definido); – Acesso antecipado ao merch.
*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO
Evento acontece no Jai Club, na Vila Mariana, com ingressos populares
No dia 19 de abril, a turnê “Lunare”, do Maestrick, passa por São Paulo em uma noite que também reúne Jack The Joker e New Democracy como convidados especiais. O evento acontece no Jai Club. A produção é da Infinity Concerts, produtora de Milton Mendonça, produtor do “ProgPower USA”.
O Maestrick vem se consolidando nos palcos, com presença em grandes eventos e expansão de alcance fora do Brasil. Em maio de 2025, a banda esteve no Bangers Open Air, levando ao festival um set que mesclou faixas já conhecidas e o clima da nova era. No segundo semestre de 2025, o grupo também realizou a estreia nos Estados Unidos ao integrar a programação do ProgPower USA XXIV, um dos festivais mais respeitados do circuito de power e prog metal. A banda é formada por Fábio Caldeira (vocal), Guilherme Carvalho (guitarra), Renato “Montanha” Somera (baixo), Charles Soulz (teclado) e Chris Oliveira (bateria).
Esse momento de crescimento acompanha a turnê que dá nome ao disco, anunciada como Lunare Tour, com agenda entre Brasil, América do Norte e Europa. No repertório, o destaque é o álbum Espresso Della Vita: Lunare, lançado em 2025 pela Frontiers, capítulo que dá sequência ao conceito do projeto e que agora ganha nova vida no palco, com uma apresentação pensada para sustentar a narrativa e a estética desse universo.
O Jack The Joker chega como convidado especial trazendo uma leitura moderna do metal progressivo, com identidade conectada ao Nordeste brasileiro. A banda é formada por Raphael Joer (vocal), Felipe Facó e Lucas Colares (guitarras elétrica e acústica), Gustavo Pinheiro (baixo) e Vicente Ferreira (bateria e percussões). Em 22 de agosto de 2025, o grupo lança o álbum de estreia The Devil To Pay In The Backlands pela Frontiers Music Srl, trabalho produzido por Adair Daufembach e construído a partir de uma fusão entre o peso do metal progressivo e referências culturais como maracatu, forró, baião e frevo, base rítmica que sustenta arranjos densos e camadas instrumentais elaboradas.
A New Democracy é uma banda de death metal melódico formada em 2012, em Varginha/MG, influenciada por nomes como Children of Bodom, Gojira, Arch Enemy e In Flames. Sua discografia inclui os EPs independentes A New Conception For You To Meet (2014) e Disgrace To The Family (2017), o álbum Death Possession (2019), acompanhado pelo lyric video de “Brutal Disgrace” e pelo videoclipe de “Killing In The Name Of God”, além de The Plague (2022), disco conceitual baseado na cultura egípcia que teve como destaques o single homônimo, o videoclipe de “Creation Of My Sin”, também lançado como single, e o lyric video de “Blood On Nile”; atualmente, a banda prepara um novo álbum e já apresentou três singles, “Born To Suffer”, com lyric video, “Unexpected Projection”, com participação de Fernanda Lira (Crypta, ex-Nervosa). A formação traz Rafael Lourenço (Daum) no vocal e guitarra, Fabrício Fernandes também na guitarra e backing vocal,Marcus Vinícius no baixo e backing vocal, Vinícius Borges (Banzai) nos teclados e Iago Rafael (Basturk) na bateria.
Serviço Infinity Concerts apresenta Maestrick, Jack The Joker e New Democracy Data: 19 De Abril Cidade: São Paulo, SP Local: Jai Club, Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana Abertura Da Casa: 17h Ingressos: https://www.jaiclub.com.br/maestrick
Celebrando 6 anos de existência, o The Troops Of Doom eterniza uma versão de estúdio própria de “God Of Thunder”, clássico do Kiss, reunindo convidados de peso e de diferentes estilos: Chuck Billy (Testament), Andria Busic (Dr Sin / Ultraje A Rigor), PJ (Jota Quest) e Martin Furia (Destruction / Bark), que além de gravar o solo de guitarra, também assina a mixagem e masterização.
Jairo “Tormentor” Guedz conta: “Desde que o The Troops of Doom nasceu, lá em 2020, usamos ‘God Of Thunder’ como pré-intro nos shows. Sempre que o público ouve essa música no PA, já sabe que a banda está prestes a subir no palco. É quase um ritual pra gente. Todos nós crescemos ouvindo Kiss, então essa faixa sempre teve um significado especial.”
A gravação conta com Alex Kafer nos vocais, Marcelo Vasco e Jairo Guedz nas guitarras, e Alexandre Oliveira na bateria. Sendo esta a última colaboração do guitarrista Marcelo Vasco, que anunciou sua saída da banda recentemente e fará seu show de despedida no dia 1 de Maio no CDM Metal Fest, em Campo do Meio/MG.
O lendário Chuck Billy, vocalista do Testament, é um dos maiores nomes do thrash metal mundial, com uma carreira sólida desde os anos 80 e álbuns que influenciaram gerações. Andria Busic, ícone do hard rock brasileiro, construiu sua trajetória à frente do Dr. Sin e atualmente integra o Ultraje a Rigor, além de passagens por bandas como Platina, Cherokee e Taffo. PJ, baixista do Jota Quest, imprime seu groove marcante e um swing funkeado que traz uma nova dinâmica à faixa. Já Martin Furia, produtor e guitarrista do Destruction, soma sua técnica e experiência em produções de peso no metal mundial.
“Somos grandes fãs de todos os músicos que participaram. Cada um foi escolhido a dedo por representar algo que admiramos. Isso torna o resultado ainda mais especial. Essa música é, acima de tudo, uma celebração do que nos conecta: o amor pelo Kiss e pela música pesada”, comenta Jairo.
O clássico álbum “Destroyer”, do qual a “God Of Thunder” faz parte, completou recentemente 50 anos, além disso, ainda no ano passado, durante o processo de produção da música, o mundo do rock se despediu do lendário Ace Frehley, guitarrista original do Kiss. Tudo isso tornou essa gravação também uma linda homenagem ao seu legado.
Nova turnê celebra o novo álbum MI’RAJ, os 35 anos de carreira e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.
O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi anuncia a Mi’raj & The Legacy Tour, um espetáculo que une a divulgação do álbum MI’RAJ à comemoração de 35 anos de trajetória na música e a um especial inédito dedicado a fases marcantes de sua carreira.
O show será dividido em três atos:
Ato I – The Trilogy: Repertório dedicado a Vera Cruz, Eldorado e MI’RAJ, apresentando ao vivo a força e a identidade da trilogia conceitual.
Ato II – The Legacy Years: Um panorama da carreira desde Mitrium, Venus e Symbols, passando por Almah até os clássicos do período no Angra, incluindo músicas que não são executadas há décadas e faixas raramente tocadas em turnês anteriores.
Ato III – Especial Aurora Consurgens & Aqua: Bloco dedicado aos álbuns Aurora Consurgens e Aqua, dois trabalhos emblemáticos da discografia do Angra.
Pela primeira vez, os fãs terão participação direta na construção do repertório.
O público poderá votar e escolher suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo, tornando cada apresentação ainda mais especial e conectada com a história vivida junto aos fãs.
A turnê passará por cidades selecionadas no Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte. A proposta é levar ao público um espetáculo completo, com palco grandioso, estrutura diferenciada e experiência imersiva, garantindo que cada apresentação seja um evento único.
As primeiras datas confirmadas da turnê são: 07/08 – Rio de Janeiro @ Circo Voador 08/08 – Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil 15/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall 16/08 – Curitiba @ Stage Garden
Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi
Com material inédito, clássicos e resgates históricos, a Mi’raj & The Legacy Tour se consolida como uma celebração definitiva da carreira de Edu Falaschi.
Não fique de fora desse momento histórico.
Essa não é apenas mais uma turnê, mas um encontro entre passado, presente e futuro de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro.
Crítico afirma que não pretende ir ao show por diversos aspectos; produtor diz que quem tem a chance deve aproveitar
Uma live sobre o AC/DC virou assunto nas redes após um debate entre Paulo Baron e Regis Tadeu sobre a decisão de assistir ou não ao show da banda. Com seu estilo mais ranzinza e direto, Regis disse que não pretende ir por causa de aspectos gerais que, na visão dele, pesam contra a experiência. Paulo, por outro lado, defendeu que quem tem a chance de ir deve aproveitar, argumentando que se trata de uma oportunidade rara para fãs de rock.
Durante a conversa, Regis sustentou que a escolha não depende apenas de gostar da banda, mas de considerar o conjunto do evento. Ele indicou que fatores além da música influenciam a decisão e que, no balanço final, não vê motivo para comparecer.
Paulo Baron rebateu destacando o valor simbólico de ver o AC/DC ao vivo. Para ele, algumas turnês entram na categoria de experiência única, e perder a oportunidade pode significar abrir mão de um momento especial para quem acompanha a banda.
A divergência manteve o tom da live e expôs dois jeitos diferentes de encarar o mesmo show. De um lado, a análise crítica e pragmática. Do outro, a visão de que certos eventos devem ser vividos quando a chance aparece.
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