Author Archives: Ponto ZerØ

Magic!, do hit global Rude, retorna a São Paulo em abril

Trio canadense se apresenta dia 14 de abril na Audio; banda lança a música ‘Good Feeling About You’ dia 19/01

Dona de hits de escala mundial, com a música Rude, além de show super elogiado no Rock in Rio 2015, a banda canadense Magic! está de volta ao Brasil em 2024 e com show confirmado em São Paulo (SP) no dia 14 de abril, na Audio. Em nova fase, o trio traz mais uma vez sua sonoridade reggae com apelo pop radiofônico à capital paulista com produção da Gig Music e do Hangar 110.

Ingressos já à venda no site da Pixelticket: https://pixelticket.com.br/eventos/18972/magic-em-sao-paulo.

A Magic! volta ao Brasil em meio à novidades na vitoriosa e produtiva carreira de 12 anos, como o single ‘Good Feeling About You’, que chega às plataformas digitais de todo o mundo nesta sexta-feira, dia 19/01. E 2024 é ano de disco novo, já intitulado Inner Love Energy. O lançamento marca a estreia da banda na conhecida desenvolvedora musical OneRPM.

Em uma recente entrevista, a banda revelou que a nova música é sobre conexões humanas, que equilibra a nostalgia e a inovação, isto é, mostrando o conhecido pop reggae, mas com novidades.

Atualmente, a Magic! é Nasri Atweh, ​​vocalista, guitarrista e produtor, Mark “Pelli” Pellizzer, guitarrista e teclas, e Ben Spivak, baixista. Desde 2012, são três discos lançados: “Don’t Kill the Magic”, em 2014, o segundo álbum, “Primary Colours”, em 2016 e o ​​terceiro, “Expectations” , em 2018.

O sucesso Rude, do disco de estreia, alcançou a posição 1 em muitos países ao redor do mundo, incluindo os EUA e o Reino Unido. Em questão de números, os canadenses ainda ostentam outra marca impressionante: possuem 9 milhões de ouvintes mensais!

Outros hits do Magic! reverberam forte no Brasil, como “Cut Me Deep”, em parceria com a cantora Shakira, e “This Is Our Time”, parte da trilha sonora oficial da Copa do Mundo do Brasil, além do single “Don’t Kill the Magic”, que pode ser considerado outro sucesso gigantesco da banda.

O show do Magic! dia 14/4 em São Paulo faz parte da nova turnê brasileira, com realização da Vênus Concerts.

SERVIÇO

Magic! em São Paulo

Data: 14 de abril de 2014 (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Audio
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo/SP
Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/18972/magic-em-sao-paulo
Ingresso: a partir de R$ 180,00 (Pista) e a partir de R$ 230,00 (Camarote)
Classificação: 18 anos
Realização: Gig Music e Hangar 110 Música e Cultura

Attractha: banda participa de live no canal Heavy Metal Online

Foto: André Tedim

Como de costume, toda segunda-feira o canal Heavy Metal On Line apresenta lives com convidados do nosso cenário musical e em sua última edição, as bandas Attractha e Desolation foram as que deram as caras por lá.

Apresentado por Maria Correia, vemos no primeiro bloco o músico Humberto Zambrin falar sobre o início da Attractha, passando também pelos assuntos mais atuais da banda.

Em um trecho, ele discorre sobre a ideia de terem lançado uma revista em quadrinhos junto ao seu último álbum:

“Eu não me recordo quando mas tive essa ideia de lançar neste formato pois o nosso álbum anterior já era algo conceitual, todas as letras foram feitas por mim naquele momento, falamos sobre o nosso interior, uma viagem introspectiva do nosso autoconhecimento sob a minha visão de vida.

Foi então que percebi que muitas pessoas não estavam entendendo muito bem alguns conceitos durante o processo de divulgação, seja pelo fato da barreira do idioma por cantarmos em inglês ou também pelo aspecto metafórico e letras aprofundadas em vários temas introspectivos.

Então naquele instante eu tive o entendimento de que se fizéssemos um novo álbum conceitual, poderíamos criar uma história com começo, meio e fim e, por consequência transformar tudo isto em uma história em quadrinhos.”

Confira no link abaixo a live completa:

Machine Gunner lança novo single “Runaway” e anuncia “Holy Crusaders” para março

Crédito das fotos – Raphael Mastandréa – @rapha.mast / @mastandrea.bands

A banda Machine Gunner lançou recentemente sua nova faixa, “Runaway”, combinando elementos da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), Hard Rock e A.O.R (Adult Oriented Rock). Formada em 2023, a banda tem como membros o guitarrista Arthur Barghini (também do Blazing Fire) e o baixista/vocalista Kevin Tricanico, com base em Roma e Dublin.

A música “Runaway” busca resgatar a essência dos anos 80, oferecendo uma homenagem ao Heavy Metal da época. Composta por Arthur Barghini, a letra reflete a ideia de lutar pelos sonhos e objetivos, transmitindo uma mensagem de perseverança em meio aos desafios. A produção ficou a cargo de Arthur Barghini e Kevin Tricanico, com mixagem e masterização realizadas por Kevin Tricanico.

O lançamento da faixa destaca a trajetória rápida, porém promissora, do Machine Gunner na cena musical. “Runaway” está agora disponível em diversas plataformas de streaming para os interessados em explorar a fusão de influências proposta pela banda.

Além de “Runaway”, os fãs do Machine Gunner terão a oportunidade de conferir outra novidade em breve. No dia 6 de março, a banda lançará a faixa “Holy Crusaders”, prometendo seguir uma linha estética focada no Nwothm ( New wave of traditional heavy metal) com o elementos de hard’n’heavy

Links:

YouTube:
https://www.youtube.com/@MachineGunnerofficial

Instagram:
https://www.instagram.com/machinegunnerofficial/

Links dos membros da banda
@arthur.barghini – Guitarra
@_jb_guitar – guitarra
@kevintricanico – vocal/ baixo
@x_metalheaven_x – bateria

KORPIKLAANI lança novo videoclipe/single ‘Saunaan’

Photo by Peero Lakanen / edited by Jan Yrlund

Os astros do folk metal finlandês, KORPIKLAANI, lançaram um novo single chamado ‘Saunaan’. A faixa é a primeira música de seu próximo álbum de estúdio, Rankarumpu, programado para ser lançado no dia 5 de abril de 2024.

Rankarumpu, assim como os dois álbuns anteriores, foi produzido pelo engenheiro de som e produtor Janne Saksa. Parece que a colaboração entre a banda e Saksa atingiu um novo patamar com Rankarumpu.

O décimo segundo álbum de estúdio do KORPIKLAANI está mais uma vez repleto daquele saboroso folk metal que todos nós gostamos e suas diferentes nuances, como também oferece novos temperos. Uma das características mais maravilhosas de Rankarumpu está relacionada aos instrumentos folclóricos. Embora o KORPIKLAANI tenha feito uma ou talvez até algumas coisas inesquecíveis no reino do folk metal, desta vez o violino do novo membro recentemente efetivado, Olli Vänskä, e o acordeão de Sami Perttula podem surpreender até os fãs mais fervorosos.

Um dos melhores exemplos deste novo capítulo na carreira do KORPIKLAANI é o folk metal animado, impulsionado pelo violino, chamado ‘Saunaan’. Com sua irresistível melodia principal e um refrão memorável, ‘Saunaan’ é uma das músicas mais poderosas do KORPIKLAANI até o momento e deve satisfazer qualquer fã do gênero.

Olli Vänskä comentou:
“Na verdade, compus ‘Saunaan’ meses antes de saber que tocaria para o Korpiklaani. Eu estava trabalhando em uma música de folk metal animada e, menos surpreendentemente, KK – Kings of Folk Metal – foi definitivamente uma das influências.

Então, um pensamento levou a outro e de repente eu me vi tocando para o Korpiklaani e estávamos conversando sobre material para um próximo álbum. Uma noite, durante uma viagem de van durante um festival, eu toquei algumas faixas de demonstração para os caras e o Jonne imediatamente deu sinal positivo. Trabalhamos um pouco no arranjo e o resultado final é uma música muito boa!”

OUÇA ‘SAUNAAN’:
https://korpiklaani.bfan.link/saunaan

PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE O NOVO ÁLBUM RANKARUMPU:
https://korpiklaani.bfan.link/rankarumpu

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA ‘SAUNAAN’:
https://youtu.be/9zZYH2tvHQg

Tracklist KORPIKLAANI – Rankarumpu

  1. Kotomaa
  2. Tapa sen kun kerkeet
  3. Aita
  4. Saunaan
  5. Mettään
  6. Kalmisto
  7. Rankarumpu
  8. No perkele
  9. Viikatelintu
  10. Nouse
  11. Oraakkelit
  12. Harhainen höyhen

KORPIKLAANI tem planos para uma turnê extensa em 2024, que começará pelo Reino Unido com Alestorm e Heidevolk em fevereiro e março, dois shows de lançamento do álbum no México nos dias 5 e 6 de abril, seguidos por uma turnê pela América do Norte com Visions Of Atlantis & Illumishade (com membros do Eluveitie) em abril e maio, uma boa quantidade de grandes festivais de verão europeus e uma turnê europeia no final do ano.

Gloria Perpetua lançará debut ‘The Darkside We Wanna Hide’ pela Shinigami Records

Projeto de power metal surgiu com a missão de promover o metal brasileiro, especialmente da região Norte

Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), confirmou o lançamento do álbum de estreia, “The Darkside We Wanna Hide”, pela Shinigami Records. “Reconhecemos que o streaming é uma realidade, mas, assim como eu, há um público consumidor e colecionador de mídia física que não devemos deixar de lado”, comenta o baixista, compositor e criador do projeto, Daniel Fuchshuber.

Até o momento, a banda já disponibilizou os singles “The Key of Life”, que conta com Raphael Dantas (Ego Absence), e “The Angels are Calling”, interpretada por Vitor Veiga (Aquaria, Endless). “O primeiro single, ‘The Key of Life’, conta com Raphael Dantas (Ego Absence) e resgata a essência do metal melódico dos anos 90, abordando temas poéticos e relacionamentos de uma maneira cativante”, destaca o baixista.

Confira o single “The Key of Life” em https://www.youtube.com/watch?v=oBrmrAAxPaE

O projeto surgiu com a missão de promover o metal brasileiro, especialmente da região Norte. “A ideia sempre esteve presente comigo, sobretudo de forma inclusiva, já que o Norte do Brasil historicamente esteve fora das rotas de shows internacionais até a primeira década deste século”, conta Fuchshuber. “Apesar de termos bandas paraenses como Stress, Zênite, Delinquentes, Morpheus e Disgrace and Terror, quem viveu a era pré-internet sabe que todas tiveram que deixar sua terra natal e se aventurar a 3 mil quilômetros de distância em busca de um sonho”, acrescenta.

Com uma sonoridade enraizada no heavy/power metal, o Gloria Perpetua busca criar um espaço inclusivo para músicos talentosos, mesclando veteranos com artistas locais, como João Noleto (Vocifer). Em “The Darkside We Wanna Hide”, a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Marcelo Kalunga (solo), Oruam (Deadly Fate) contribui para uma diversidade musical, mantendo a identidade única de cada um.

“The Darkside We Wanna Hide” abordará temas profundos sobre a reforma íntima do ser humano, incentivando a busca pela evolução coletiva e a responsabilidade de salvar a humanidade de suas chagas ignoradas. “A missão do Gloria Perpetua como banda é unir o que antes estava separado, fazer a diferença na vida dos músicos envolvidos e proporcionar um momento de inspiração, descanso e bons sentimentos aos ouvintes. Não somos mais meninos e queremos deixar o nosso legado, conclui Fuchshuber.

Ouça nas plataformas de streaming: https://gloriaperpetua.hearnow.com/the-key-of-life

Instagram: https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/

E-mail: gloriaperpetuametal@gmail.com

Rick Wakeman confirma shows da turnê “The Final Solo Tour” no Brasil

O ícone do rock progressivo mundial, anuncia quatro shows da turnê de despedida “The Final Solo Tour” em solo brasileiro

Um dos grandes ícones do rock progressivo, o pianista e tecladista Rick Wakeman, recentemente anunciou sua turnê mundial de despedida “The Final Solo Tour”. Agora é a vez dos brasileiros testemunharem pela última vez a genialidade deste grande artista, que passará pelas cidades de São PauloBrasíliaCuritiba e Porto Alegre. O lendário músico, conhecido por sua virtuosidade e contribuições icônicas ao rock progressivo, promete uma apresentação que transcenderá fronteiras musicais.

Rick Wakeman é um virtuoso tecladista e compositor britânico, amplamente reconhecido por suas contribuições icônicas ao rock progressivo. Com a clássica banda de rock progressivo Yes tocou em álbuns mundialmente renomados como ‘Fragile’‘Close to the Edge’ e ‘Tales from Topographic Oceans’. Seu talento incomparável nos teclados e sua habilidade de contar histórias através da música o tornaram uma lenda viva na cena musical internacional.

Rick Wakeman, no entanto, transcendeu a barreira de sua história com o Yes construindo uma carreira solo notável que trouxe ao mundo álbuns como ‘The Six Wives Of Henry VIII’‘Journey to the Centre of the Earth’‘The Myths’ e o clássico ‘Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table’ sem contar com as inúmeras colaborações em trilhas sonoras no cinema e contribuições para composições contemporâneas inovadoras não só de sua carreira, mas também de artistas com quais colaborou como Cat Stevens (“Morning Has Broken”) e David Bowie (“Space Oddity” e “Life on Mars”).

Wakeman como artista solo e com o Yes vendeu mais de 50.000.000 álbuns e em janeiro de 2017 atingiu mais um marco em sua carreira com o primeiro álbum solo de sua carreira a entrar no Top 10 dos melhores álbuns em seu país natal, Inglaterra – algo que o artista conseguiu repetir apenas em 2018 com o álbum seguinte ‘Piano Odyssey’. Um dos pontos altos de sua carreira foi ser nomeado “Comandante da Ordem do Império Britânico” (CBE) por seus serviços à música em junho de 2021 pela saudosa Rainha Elizabeth II.

Prepare-se para uma noite transcendental de virtuosismo musical, com uma apresentação incrível de Rick Wakeman, o mestre dos teclados. Esta será a última oportunidade de testemunhar ao vivo este ícone da música proporcionando uma experiência que ficará gravada na memória dos presentes.

SERVIÇO:

RICK WAKEMAN – 11 de Abril – Quinta-feira
Cidade: Porto Alegre/RS
Local: Salão de Atos da PUCRS (Avenida Ipiranga, 6681)
Abertura da casa: 19h30
Vendas online: Bilheto (confira valores e setores):
https://www.bilheto.com.br/comprar/2000/rick-wakeman-final-solo-tour-poa
Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento.
Classificação etária: Livre.

RICK WAKEMAN – 12 de Abril – Sexta-feira
Cidade: São Paulo/SP
Local: Tokio Marine Hall
Abertura da casa: 20h
Vendas online:  
https://www.eventim.com.br/artist/rick-wakeman/rick-wakeman-the-final-solo-tour-tokio-marine-hall-3571383/
Classificação etária: Livre.

RICK WAKEMAN – 14 de Abril – Domingo
Cidade: Brasília/DF
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Auditório Master (Setor de Divulgação Cultural)
Abertura da casa: 19h30
Vendas online: Bilheto (confira valores e setores):
https://www.bilheto.com.br/comprar/2002/rick-wakeman-final-solo-tour-brasilia
Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento.
Classificação etária: Livre.

RICK WAKEMAN – 15 de Abril – Segunda-Feira
Cidade: Curitiba/PR
Local: Ópera do Arame
Abertura da casa: 19h30
Vendas online: Bilheto (confira valores e setores):
https://www.bilheto.com.br/comprar/2001/rick-wakeman-final-solo-tour-curitiba
Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento.
Classificação etária: Livre.

4BanneD: Banda divulga capa e tracklist de “Sanatorium”

A banda cearense de Death/Thrash Metal 4BanneD vai lançar o tão aguardado álbum de estreia no primeiro semestre de 2024. “Sanatorium” foi produzido no renomado estúdio Casanegra localizado em São Paulo/BR, por Rafael Augusto Lopes (ex-guitarrista do Torture Squad e produtor do último álbum da garotas da Crypta).

A banda fechou contrato com o selo Worm Hole Death da Itália – que também tem distribuição no Japão e EUA – para o lançamento de “Sanatorium”. Outros países serão divulgados em breve. No Brasil ele também será lançado simultaneamente.

“Sanatorium” conta com a participação especial do guitarrista André (Zaza) Hernandes (ex-Angra, Andre Matos, Capella), que tocou em todas as músicas.

O álbum contará com 10 músicas. Confira o tracklist:
01 – Sanatorium
02 – Eternal Revenge
03 – Way of Death
04 – Mind
05 – War Blood Death
06 – The Psycho Priest
07 – Finger on the Trigger
08 – Night of Sacrifice
09 – Killer on the Loose
10 – Final Judgment

A arte da capa é de autoria de renomado artista Alcides Burn (Nervosa, Bark etc) e remete ao Sanatório de Waverly Hills, por isso o nome do álbum “Sanatorium”, assim como várias histórias são contadas sobre o que aconteceu lá, algumas delas sobre fantasmas, doenças, o que ilustra muito bem a ideia atual da banda, pois representa a loucura de cada membro em momentos diferentes. “Sanatorium” contará com músicas temáticas que mostram histórias de um indivíduo que passa por várias situações em sua vida, desde o nascimento, onde é rejeitado pela  sociedade, passando por período de guerra, igreja, assassinatos, depressão e por último um ritual Satânico.

As letras da banda são escritas em inglês e como citado acima, exploram temas impactantes, como depressão, esquizofrenia, violência, política, religião, guerra e opressão, garantindo uma intensa experiência musical e reflexiva.

O 4BanneD nasceu em 2015, formada por Alex Maramaldo (vocal e guitarra), Ícaro Cavalcante (guitarra e backing vocals), Hewerson Freitas (baixo e backing vocals) e Bosco Larcerda (bateria).

O som do 4BanneD é uma fusão energética de Death e Thrash Metal, altamente influenciado por ícones como Sepultura, Testament, Vader, Entombed e Carcass.

O 4BanneD planeja uma turnê pela Europa, Américas do Norte e do Sul, para promover este álbum. O vocalista e guitarrista Alex Maramaldo mora atualmente na Holanda, o que tem lhe rendido muitos contatos para possibilitar essas tours e licenciamentos do disco.

Para mais informações, siga o 4BanneD em seus canais oficiais:
https://www.instagram.com/4banned/
https://www.facebook.com/4banned

Lobão anuncia turnê 50 Anos de Vida Bandida em que celebra toda sua carreira

Shows em formato power trio comtemplarão todos os momentos das cinco décadas de Lobão na música brasileira, desde Vímana, Blitz até os seus incontáveis e sólidos discos da carreira solo, repletos de clássicos

50 anos de carreira no Brasil não é para qualquer um. Lobão chegou a essa marca com uma carreira repleta de música, álbuns, shows e conquistas. Um dos artistas mais prolíficos do país, Lobão revelou que pegará a estrada esse ano em uma turnê especial que celebra essa marca de cinco décadas dedicadas ao rock e que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira, a “50 Anos de Vida Bandida”.

Na próxima semana, serão anunciadas as primeiras datas dessa turnê histórica que celebra a carreira de um dos ícones da música brasileira e promoverá uma união sem precedentes entre artista, obra e público. O próprio músico fez um depoimento honesto sobre esse momento e sua jornada.

É com imensa alegria e orgulho que venho aqui apresentar para vocês o conceito dessa mega turnê de comemoração dos meus 50 anos de carreira como músico profissional, que se chamará ‘50 Anos de Vida Bandida’. Por que esse nome? Simples. Como já dizia Rita Lee: ‘Roqueiro brasileiro sempre teve cara (e fama) de bandido’. E receio que, no meu caso, a minha história denuncia quase que gritando esses traços, tanto como sempre fui: rebelde, polêmico, maldito, odiado e amado por muitos. Na verdade, para se dedicar ao Rock no Brasil, você precisa necessariamente ter pelo menos, uns dois parafusos soltos nos miolos”.

O artista segue explicando: “O Brasil sempre teve uma relação de amor e medo (um certo recalque de vira-lata, talvez) com o Rock ’n’ Roll. E isso torna nossa jornada bem mais excitante. Sim! Pois aprendi com a vida a nunca me fazer de vítima, a sempre sair mais forte de todos os obstáculos e dificuldades impostos pela vida. Portanto, não falo como um sobrevivente: Pois, apesar de já ter ‘morrido’ incontáveis vezes, falo como alguém que cresceu, se aprimorou, aprendeu e se humanizou com todos os percalços que me deparei. Sou muito grato e muito orgulhoso dessa trajetória”.

Sendo assim, como não poderia deixar de ser, é hora de celebrar a vida, a excelência, o amor, a capacidade de reinvenção, a criatividade, os amigos, os irmãos queridos que ganhei por essa estrada afora, e, também aos desafetos, aos haters, aos inimigos: Meu muito obrigado. Afinal, acabamos por aprender muito mais sobre nós com esses tão cabalísticos personagens. E, como diria nosso irmão eterno, Júlio Barroso: ‘A nossa onda de Amor, não há quem corte’”.

Nesse clima, Lobão e banda embarca nessa turnê brasileira em parceira com a Top Link Music, a fim de celebrar retrospectivamente a carreira em clima de festa, união e a constatação inevitável de que o Rock é uma força da natureza que não se pode subestimar: “O Rock acabou se incluindo no cancioneiro popular brasileiro como um penetra. Ainda tem muito que escrever sua história, muito a contribuir para a cultura – tão raquítica e viciada em hábitos tão pouco brilhantes – do nosso Brasil”.

Será um mega show de formação clássica de Rock, um Power Trio com Lobão (guitarra e voz), Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria), com uma sonoridade absolutamente peculiar, característica e contemporânea para um repertório que vasculhará todos os períodos da carreira do artista, desde o Vímana, Blitz e todos os discos da carreira solo.

O convite para os shows, cujas datas serão em breve anunciadas, é o seguinte: “Será uma grande celebração, uma grande união do som no palco com o nosso público. Teremos um momento inesquecível nesse ano: quem viver, verá: ‘50 ANOS DE VIDA BANDIDA’”, conclui Lobão.

As datas da agenda de Lobão serão anunciadas em breve pelo artista e pela Top Link Music. Fique por dentro nas redes sociais:

Top Link Music: @toplinkmusic
Lobão: @lobaow

Foto: Du Firmo

Faces of Death segue o resgate do metal anos 80/90 em clipe de ‘Evil’

Crédito: Fabiana Brum

“Evil” é a faixa-título do mais recente álbum do grupo paulista

O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), segue promovendo o mais recente álbum, “Evil” (2023), e apresenta agora o clipe para a faixa-título. As imagens para o vídeo produzido pela Starship Videos foram captadas no show do último dia 13 de janeiro, no Hellraiser Rock Bar (SP). “A intenção era fazer um videoclipe mostrando a banda ao vivo, como era feito nos anos 80 e 90, para seguir mantendo o resgate daquela época”, comentou Laurence Miranda. “As portas do inferno se abriram literalmente quando subimos no palco, colocamos em prática toda nossa gana e profissionalismo nas pontas dos dedos”, acrescentou Luiz Amadeus.
 
Confira o vídeo de “Evil”, produzido pela Starship Videos e dirigido por Maycon Avelino, em https://youtu.be/9t0iSxr9eNk
 
O sucessor de “Usurper of Souls” (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.
 
“Estamos contentes com a receptividade do novo álbum e prontos para os shows, sempre com muita vontade e profissionalismo. Queremos aproveitar ao máximo a divulgação do álbum ‘Evil’ em 2024, tanto fazendo shows, como atualizando o merchandising, gravando mais clipes, vídeos playthrough e ainda fazer pelo menos mais dois ‘meet and drink’ para estreitar nosso relacionamento com os fãs, parceiros e amigos”, concluiu Laurence Miranda.

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://facesofdeath.hearnow.com/
 
Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand
 
E-mail: facesofdeath@hotmail.com

Capital Inicial anuncia último show da turnê 4.0 em São Paulo

Crédito Leo Aversa

O show especial de encerramento acontece no dia 29 de junho, no Espaço Unimed. Ingressos começam a ser vendidos nesta quarta-feira, dia 17

Com 80 shows realizados, em 60 cidades e mais de 350 mil pessoas, a banda Capital Inicial anuncia o show de encerramento da turnê 4.0. Inabalável há 40 anos, rodando o país e enchendo os locais por onde passam, os músicos farão um show especial no dia 29 de junho, no Espaço Unimed, em São Paulo. A apresentação única, que abrange as faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits, começa a partir das 22h, com ingressos a partir de R$70, disponíveis nesta quarta-feira, dia 17, no site da Eventim

Animado com o encerramento da turnê, Dinho comenta sobre as expectativas para o show histórico da banda. “Fico comovido em ver nosso repertório sendo cantado por várias gerações. Ao longo dessa turnê, um mar de pessoas vibrou com a gente e quebramos nosso recorde de público em várias cidades. São Paulo foi escolhida com muito carinho para encerrar esse ciclo de uma forma mega especial, em uma cidade que sempre nos acolheu e nos abraçou. Nos sentimos em casa, vai ser demais!”.

Em 2023, o show contou com participações de amigos da banda, como o cantor Gabriel o Pensador e Luiz Caldas, que surpreenderam o público em shows lotados que aconteceram, respectivamente, no Rio de Janeiro e em Salvador.

O projeto Capital Inicial 4.0 foi lançado como uma comemoração da história e legado de uma das maiores bandas de rock do Brasil, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

Serviço: 
Capital Inicial no @espaçounimed
Vendas a partir de quarta-feira, 17 de janeiro
Data:  29 de junho (sábado)
Horário: A partir das 22h
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP
Valor: a partir de R$70

Ingressos: http://eventim.com.br/capitalinicial

Throw Me To the Wolves estreia nos palcos nesta sexta (19) no La Iglesia

Crédito: Starship Vídeos

“Enter the Wolves Fest” contará com a presença do Furia Inc. e Mercy Shot

A banda paulistana Throw Me To the Wolves, que conta com Diogo Nunes (vocal, Trend Kill Ghosts), Gui Calegari (guitarra, ex-Venomous), Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, Unblacker), fará a sua estreia nos palcos no “Enter the Wolves Fest”, que ocorre dia 19 de janeiro (sexta-feira) no La Iglesia (SP). O evento contará com a participação especial das bandas Furia Inc e Mercy Shot.

O Throw Me To the Wolves estreou com o single e videoclipe “Gaia”, faixa que conta com o vocalista sueco Björn “Speed” Strid (Soilwork e The Night Flight Orchestra) e integrará o repertório do álbum de estreia, “Days of Retribution”, programado para o primeiro semestre. Além da participação de Strid, o debut contará com colaborações de Flávio Salim nos teclados (The Heathen Scythe, Cova Rasa e Ozzmosis), Alex Cristopher (Alchemia) na bateria da música “Tartarus” e Fernando Schaefer (Worst, Endrah, Korzus, Kiko Loureiro e outros) na bateria de “Gaia”.

Já o Furia Inc. que conta com os irmãos Neto (bateria) e Gustavo Romão (guitarra), além de Bernard “Ber” Aghazarm (vocal) e Fish Nothing (baixo), está ativamente promovendo seus singles mais recentes, “A New Perception” e “Reborn”. O grupo está na fase de pré-produção de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre.

O Mercy Shot, após promover o debut “Brace for Impact!”, se reagrupou e abraçou as mudanças para determinar a direção de seus objetivos em 2023. Cacau Pinheiro (vocal), Flavio Pintinha e Fabrizzio Hanoi (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria) atualmente preparam o lançamento de um novo single para seguir mostrando a sua mescla de heavy/power metal com hard rock e outras tendências da música pesada.

Serviço – Enter the Wolves Fest:
Atrações: Throw Me To the Wolves, Furia Inc e Mercy Shot
Data: Sexta-feira, 19 de janeiro
Horário: Abertura 20h | Início 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Classificação etária: +18
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/enterthewolvesfest

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria
https://www.instagram.com/tmttwolves
https://www.instagram.com/furiainc
https://www.instagram.com/officialmercyshot

Lobão e Top Link Music anunciam parceria e revelam planos

Artista fundamental na história do Rock brasileiro e empresário Paulo Baron começam o ano trabalhando juntos, celebrando os 50 anos de carreira do Lobão

Nome fundamental na história do Rock e da música brasileira em todos os tempos, e uma produtora com mais de três décadas de atuação intensa na produção de bandas e turnês em alcance global. Lobão e Top Link Music cruzaram seus caminhos e entram em 2024 anunciando uma parceria profissional inédita.

Lobão comenta sobre a conexão quase instantânea com Paulo Baron: “Nossa ligação foi imediata, a conversa fluía fácil: os ‘causos’, as histórias de vida… Começamos a nos visitar e a aprofundar nossas conversas, trocar nossas vivências, sonhos, planos, até o ponto do inevitável: tínhamos que trabalhar e empreender uma aventura juntos. Após 50 anos de profissão, finalmente encontro aquele manager raríssimo e fundamental: criativo, ousado, aventureiro, pragmático, um profundo psicólogo conhecedor da alma humana. Sim, demorou cinquenta anos para encontrar alguém com esse perfil. Uma raridade de profissional, não somente no Brasil, mas em qualquer lugar do mundo”.

Confira a publicação feita nas redes sociais anunciando a parceria: https://www.instagram.com/lobaow/p/C2KJ5U9OXf4/

Uma turnê, claro, faz parte dos planos, como revela o artista: “Temos uma turnê em 2024 muito especial, em que comemoro 50 anos de carreira profissional. Desde que comecei a tocar bateria com a Marília Pêra, em 1974, 1975, até os dias de hoje. Vai ser um grande desafio, desfilar esses anos todos de música, com Blitz, Vímana, o Ronaldos… Todas as bandas que participei, todos os meus parceiros, todas as composições. Então, isso vai ser uma imersão inédita na minha carreira”.

As datas da agenda de Lobão serão anunciadas em breve pelo artista e pela Top Link Music. Fique por dentro nas redes sociais:

Top Link Music: @toplinkmusic

Lobão: @lobaow

Lobotomia faz show comemorativo de 40 anos no La Iglesia

Grupo apresentará seus dois primeiros discos – “Lobotomia” e “Nada é como Parece!” – na íntegra

A tradicional banda paulistana de hardcore/crossover/thrash Lobotomia se reunirá para o show comemorativo de 40 anos, que será realizado no dia 21 de janeiro (domingo) no La Iglesia. No evento, que contará com a presença do Carniça de Bode, o Lobotomia apresentará seus dois primeiros discos – “Lobotomia” e “Nada é como Parece!” – na íntegra.

O Lobotomia surgiu em 1984 tocando hardcore, tendo Caio no vocal, Adherbal Billy Argel na guitarra, Alfredo no baixo e Grego na bateria. Na época, o movimento punk estava em alta e locais como Napalm, Carbono 14, Lira Paulistana, Madame Satã, Ácido Plástico e outros abriam suas portas para receber bandas do estilo. No final do ano de 1985, o grupo participou da coletânea “Ataque Sonoro” e o debut, “Lobotomia”, saiu em 1986 já com Zezé no baixo, ficando marcado como o primeiro disco de disco do crossover brasileiro. Na sequência, mais mudanças na formação até o lançamento de “Nada é como Parece!” (1989), quando Zezé e Caio cederam seus postos para a entrada de Flavinho no baixo e Guba no vocal, que depois foi substituído por Marco. Depois de um longo hiato, o grupo retornou em 2002 e, então, o baterista Grego resolveu levar o legado adiante, lançando os álbuns “Extinção” (2008) e “Desastre” (2016).

O Carniça de Bode nasceu a partir de Guilherme Serpa, o conceituado cantor de ragga Jimmy Luv, que decidiu criar uma banda de som pesado. Foi aí que surgiu o EP “Baile Macabro” (2021), seguido pelo single “Pilha de Cadáver”. A formação conta com Guilherme Serpa (Jimmy Luv, Família 7 Velas) na voz, Tony Losito (ex-Gritando HC) na bateria, Guilherme Goto (Andralls, Lobotomia, Hardcore Por Ódio e Hammurabi) na guitarra e Diego Delfin no baixo. A banda chega com um diferencial na música pesada, trazendo uma performance ao vivo impactante e também conta com a mascote Bode Macabro em suas apresentações.

Serviço:
Atrações: Lobotomia e Carniça de Bode
Data: Domingo, 21 de janeiro
Horário: Abertura 20h | Início 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Classificação etária: +18
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/lobotomia-laiglesiaborratxeria

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria
https://www.instagram.com/lobotomiaoficial
https://www.instagram.com/carnicadebode

KILLSWITCH ENGAGE comemora 20 anos do lançamento do álbum ‘The End of Heartache’

Uma das atrações do Summer Breeze Brasil, banda americana de metalcore comemora o 20º aniversário do seu terceiro álbum de estúdio

Duas décadas se passaram desde que os acordes iniciais de “A Bid Farewell” ecoaram através dos alto-falantes dos fãs de metal de todo o mundo, anunciando a chegada de um novo marco no metalcore. “The End of Heartache”, lançado em 2004, não foi apenas um álbum – foi uma declaração poderosa de uma banda que estava pronta para deixar sua marca indelével na cena musical.

Quando o Killswitch Engage revelou este seu terceiro álbum de estúdio, já estava bem estabelecido como força motriz de um dos gêneros hoje mais estabelecido no mercado americano da música pesada: o metalcore. Com “The End of Heartache”, transcendeu as expectativas e ajudou a definir um som que se tornaria sinônimo de uma Era.

No contexto da indústria da música, “The End of Heartache” chegou em um momento em que o metalcore estava começando a ganhar um espaço significativo. Killswitch Engage estava entre as bandas que lideravam essa onda, abrindo caminho para que o gênero se infiltrasse nas paradas de sucesso e alcançasse um público mainstream. O álbum não apenas alcançou o ouro nos Estados Unidos, mas também foi nomeado para um Grammy na categoria de Melhor Performance de Metal, consolidando o impacto da banda na música pesada.

A estreia do então vocalista Howard Jones trouxe uma nova dimensão à banda. Sua habilidade de alternar entre guturais poderosos e um melódico limpo ampliou o alcance emocional das músicas, permitindo que trabalho falasse a um público mais amplo. “The End of Heartache” destacou a faixa-título, indicada ao Grammy, além do primeiro single e videoclipe, “Rose of Sharyn” e “When Darkness Falls”, que entrou na trilha do filme “Freddy Vs Jason”.

“THE END OF HEARTACHE” (OFFICIAL VIDEO)

As letras exploram temas de perda, dor e redenção, criando uma conexão pessoal com os ouvintes que ressoa até hoje. As músicas não são apenas uma saída para a agressão, mas também um convite à reflexão e à superação pessoal. É essa combinação de musicalidade agressiva e vulnerabilidade lírica que ajudou o álbum a resistir ao teste do tempo.

Comemorar os 20 anos de “The End of Heartache” é reconhecer um período em que o Killswitch Engage não apenas definiu um gênero, mas também criou um legado que inspirou incontáveis bandas. Interpretadas hoje pelo vocalista Jesse Leach, as faixas do álbum continuam a ser um ponto alto nos shows.

O mais recente álbum de estúdio da banda foi “Atonement”, lançado em 2019. Atualmente, o Killswitch Engage divulga o ao vivo “Live at the Palladium” e se apresentará na segunda edição do festival Summer Breeze Brasil, no domingo, 28 de abril, junto com bandas como ANTHRAXCARCASSAVATAROVERKILL e AMORPHIS.

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores:

·         Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$650,00 

·         Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.650 / R$3.300 (inteira)

·         Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100

Opções individuais por dia consultar no site do Clube do Ingresso.

Mais informações em:
 www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Mais sobre o festival: https://linktr.ee/summerbreezebrasil

Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com

Siga @summerbreeze.brasil

Skin Culture: Banda completa 20 anos, planeja tour e  lançamento de seu sexto álbum de estúdio

O Skin Culture completa 20 anos em 2024, e anuncia Tour comemorativa – as datas serão divulgadas em breve.

A banda foi formada em Mogi das Cruzes em 2003, e já dividiu palcos com gigantes mundialmente conhecidos como Korn, P.O.D., Sepultura, Ill Niño, Misfits, Soulfly, Hatebreed, Napalm Death e muitos outros.

Infelizmente na pandemia, a banda perdeu o empresário de longa data, Silvio Palmeira e o baixista Gabriel Morata.

O Skin Culture retornou aos palcos em junho deste ano, ao lado do Korzus e dos norte Americanos do Fear Factory.

A banda está escrevendo seu sexto álbum de estúdio , com lançamento para o segundo semestre de 2024.

A formação do Skin Culture traz Shucky Miranda (vocais), Fred Barros (guitarra), Rafael Ferreira (bateria) e o novo baixista, Diego Santiago.

Siga o Skin Culture em seus canais oficiais:
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Metalcore Fest encerra a temporada 2023 de festivais de música independente

Crédito: Jow Head

As cidades de São Paulo (16/12) e Belo Horizonte (17/12) contam com line-up formado por bandas de destaque nacional

A temporada 2023 de festivais da música independente, com ênfase nos gêneros metal e hardcore, termina neste fim de semana com duas edições robustas do Metalcore Fest. Dia 16/12, acontece em São Paulo, no Fabrique Club, e dia 17/12, em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock.

A edição de São Paulo terá show de seis bandas, como a Aurora Rules, Bayside Kings, Hatefulmurder, Never Look Back, April 21st, Bravecore e será realizado no Fabrique Club (Rua Barra Funda, nº 1071, Barra Funda).

Já a edição de Belo Horizonte, terá sete bandas. São elas a John Wayne, Aurora Rules, Hatefulmurder, Never Look Back, April 21st, Bravecore e Sempta. O evento será realizado no Mister Rock Bar (Avenida Teresa Cristina 295, Prado).

Aurora Rules, fundada há 15 anos em Goiânia-GO, é uma das bandas que movimenta a cena cultural e artística do país em seu gênero. Passeando pelo metal e hardcore, sempre buscando autenticidade. A banda possui atualmente três álbuns gravados. São eles “A Sombra do Presente”, “Ideal de Nós” e “Adentre o Labirinto”.

Formada em 2009, a John Wayne é uma banda de Metalcore com composições em Português, considerada uma das principais e mais influentes do gênero do Brasil. Possui em sua discografia um EP, três álbuns, diversos singles e videoclipes lançados. Foi atração do Palco Sunset do Rock in Rio em 2015 e já se apresentou em importantes festivais do país, como o Goiânia Noise (2015), Rock na Praça (2016), Hell in Rio (2016), Abril Pro Rock (2017), Araraquara Rock (2023) e Rockfun Fest (2023). Atualmente a John Wayne vem trabalhando seu mais recente álbum, o “Purgatório”, e dois novos singles/videoclipes, “Semblantes” e “Reconectar”, lançados no primeiro semestre de 2023.

A banda santista Bayside Kings, com mais de 10 anos de estrada, leva o nome do hardcore para além da palavra, conquistando notoriedade rapidamente após iniciar o trabalho em cima e embaixo dos palcos, impactando não só a comunidade do hardcore, mas também outras que permeiam e dialogam diretamente com seus ideais. Seu último trabalho, o single ‘Entre a Guerra e a Paz’ -o segundo single do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos -, lançado pela Repetente Records.

Hatefulmurder, do Rio de Janeiro, tem mais de 10 anos de estrada, 3 álbuns, 2 EP’s lançados, 2 turnês sul-americanas e 4 turnês brasileiras. Em 2023 a banda lançou os singles ‘Psywar’ e ‘Eye For An Eye’, que fazem parte do novo disco da banda, ainda a ser lançado. Além do Brasil, a banda conquistou o público de países como Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile, com fúria no palco e sangue nos olhos, como gostam de chamar.

A banda brasiliense Never Look Back, formada em 2017, traz um instrumental agressivo, permitindo a discussão social que vai desde a importância da individualidade até os problemas da geração atual. Com influência de bandas como The Ghost Inside, Obey The Brave e Stick To Your Guns, a banda já realizou 4 turnês internacionais.

A banda mineira April 21st, fundada no final de 2016, na capital Belo Horizonte, tem suas raízes no metalcore clássico do início dos anos 2000, focando em melodia, velocidade e vocais agressivos. Entre seus singles estão “In Your Destiny”,”In Whose Name?”,”Resilience”, “Coldest July” e “We Are the Difference”. A banda tem contrato assinado com a gravadora Norte Americana Eclipse Records, onde lançou o EP “Courage Is Born From Fear”.

A Bravecore é uma banda paulista do gênero metalcore criada em novembro de 2018, com letras em português e inglês, que relatam temas diversos como; motivacional, autoanálise e protesto ao contexto político mundial. Em 2021 foi gravado o primeiro trabalho da banda, o EP “Devastação”.Em 2023 foi lançada a faixa “Entre quatro paredes”, seu mais novo lançamento.

A também mineira Sempta, originária da cena musical de Belo Horizonte, é uma banda de metalcore fundada em 2014. Mergulhando profundamente nas raízes do gênero, o grupo traz em sua sonoridade a influência marcante de bandas renomadas como As I Lay Dying, Miss May I e Architects. Após uma pausa de quase dez anos, a banda fez o tão esperado anúncio de seu retorno em 2023.

Acompanhe as novidades do fest em www.instagram.com/metalcore_fest.

O Metalcore Fest

O Metalcore Fest, idealizado por Leandro Chechter em 2018, apresenta sua 16ª edição, marcando um marco significativo em sua trajetória. Este evento, reconhecido por sua consistência ao longo de 15 edições anteriores, agora expande-se para a sua edição dupla, tornando-se a maior já realizada.

“Nesta ocasião, o Metalcore Fest reunirá os mais proeminentes artistas nacionais do gênero, destacando-se por sua relevância musical, reconhecimento consolidado, visibilidade regional e nacional, além de uma sólida base de fãs. As casas de espetáculos selecionadas são referências locais, proporcionando um momento muito especial para o coletivo do evento e para o público”, comenta Leandro.

Além da venda de ingressos via Sympla, o evento incorpora a modalidade de ingresso solidário pela primeira vez, direcionando os alimentos arrecadados para instituições beneficentes (São Paulo – Comunidade Terapêutica Filhos Da Luz / Belo Horizonte – a ser definida).

SERVIÇO

16º Metalcore Fest – São Paulo
Data: 16 de dezembro de 2023
Horário: a partir das 13h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, nº 1071, Barra Funda/São Paulo
Ingresso: R$ 60,00 (+ R$ 6,00 taxa) – Inteira / 1º Lote
https://www.sympla.com.br/evento/metalcore-fest-sp/2165132

17º Metalcore Fest – Belo Horizonte
Data: 17 de dezembro de 2023
Horário: a partir das 13h
Local: Mister Rock Bar
Endereço: Avenida Teresa Cristina 295, Prado/Belo Horizonte
Ingresso: R$ 60,00 (+ R$ 6,00 taxa) – Inteira / 1º Lote
https://www.sympla.com.br/evento/metalcore-fest-bh/2175939

Edu Falaschi confirma participação de Roy Khan, vocalista do Conception e ex-Kamelot, em show de São Paulo no dia 27 de janeiro de 2024

Evento contará com mega produção, palco inédito, gravação de videoclipe, cenografia condizentes com a temática de “Eldorado” e muito mais

O que parecia ser impossível para os fãs de Heavy Metal, finalmente aconteceu. Durante participação no Flow Podcast, o vocalista Edu Falaschi anunciou a participação especial de Roy Khan, cantor da banda Conception e ex-vocalista do Kamelot em evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024.

Roy Khan, que tem visita confirmada no Brasil, no dia 8 de março com a sua banda Conception, é um cantor de poucas participações especiais, mas que topou vir ao show de Edu Falaschi pela qualidade do trabalho apresentado pelo cantor brasileiro. Outros convidados especiais confirmados são o violonista Fábio Lima, conhecido nacionalmente por sua técnica e musicalidade ímpar e de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)” e em Q’equ’m.

Sobre a participação de Roy Khan, Edu Falaschi explica“É muito emocionante pra mim ter ao meu lado um dos meus preferidos vocalistas de Power Metal, umas das vozes mais lindas do estilo que eu já escutei! Uma jóia rara, um cara reservado e de raras aparições pelo Brasil! Então vai ser um momento especial e único para os fãs do Kamelot dos anos 2000! Será um encontro épico onde dividiremos canções importantes da nossa história!”

A banda de Edu Falaschi para o show de São Paulo será formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado). Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

SOBRE ELDORADO

Edu Falaschi lançou seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.

As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br

Crypta: Fuzz On Discos lança ‘Shades of Sorrow’ em vinil

Crédito: Estevam Romera

Lançamento já disponível para compra vem em vinil colorido vermelho, capa dupla e pôster exclusivo tamanho A2

“Shades of Sorrow”, o mais recente álbum da banda Crypta, formada por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), acaba de ganhar uma versão em vinil através da Fuzz On Discos. A edição nacional exclusiva conta com vinil vermelho, capa dupla e pôster em tamanho A2.

“Shades of Sorrow” traz uma sonoridade ainda mais técnica, fincada no death/thrash metal, mas com elementos de black metal e do metal extremo em geral. “O novo disco mostra de maneira natural que evoluímos tecnicamente. Sempre queremos mostrar alguma coisa diferente em relação ao anterior, e isso envolve técnica”, analisou Fernanda Lira em entrevista à revista Roadie Crew.

O sucessor do debut, “Echoes of the Soul” (2021), que também foi lançado em vinil pela Fuzz On Discos, foi capaz de fazer com que a banda entrasse em sete rankings da parada americana, incluindo o Top 10 em “New Artist Albums” e “Current Hard Music Albums”. Além disso, com suas turnês pelo mundo, forte presença na mídia, inclusive estampando algumas capas de revistas de metal, a Crypta se consolida como um dos nomes mais promissores do metal mundial.

Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/crypta-shades-of-sorrow/

Sites relacionados:
https://www.fuzzondiscos.com.br/
https://linktr.ee/cryptaofficial

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
https://www.instagram.com/cryptadeath/

Confira o clipe de “The Other Side of Anger”

Area 55 inicia nova era com single ‘Never Too Late’

Trazendo uma letra que fala sobre superação, single antecipa novo álbum

O Area 55, criado em Los Angeles (EUA) pelos músicos brasileiros Julio Federici (vocal, ex-King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, ex-Sioux 66 e React), Gui Bodi (baixo, Disciples of Babylon e Artur Menezes) e Boll3t (bateria, ex-Aboleth e Hecatombe), apresenta “Never Too Late”, primeiro single após o álbum “One Ocean” (2020). Produzido pela banda, com mixagem, masterização e reamp a cargo de Brendan Duffey, single traz uma letra que fala sobre superação.

“Sabe aquele momento em que nos arrependemos de não ter feito algo lá no passado, que deveria ser feito, e nos omitimos ou não demos prosseguimento? Nunca é tarde! Você tem o controle das suas ações e ainda pode fazer, desde que mantenha a chama acesa dentro de si”, explicou Julio Federici, que gravou os vocais tendo Adriano Daga como engenheiro de som.

Ouça o single “Never Too Late” em https://www.youtube.com/watch?v=kRfZHLZ3Ur4

“O single ‘Never Too Late’ marca o início de uma nova fase. Nosso segundo álbum está pronto e sinto que achamos o nosso som! Tivemos liberdade para incluir novos elementos eletrônicos e sintetizadores, e pensar fora da caixinha, tanto a banda quanto a produção. Experimentamos novas afinações e muitas outras coisas”, declarou Mika Jaxx. “O segundo álbum de qualquer banda é sempre uma responsabilidade maior, pois é o momento de reafirmar e concretizar todo um trabalho. Sinto que o nosso novo álbum é bastante forte e, sem perder a raiz e a essência do Area 55, traz elementos novos e atuais”, completou Federici.

Ouça no Streaming: https://linktr.ee/area55la

Site relacionado: https://area55official.com/
Facebook: https://www.facebook.com/area55official
Instagram: https://www.instagram.com/area55official/

Contato: info@area55official.com

Hatematter lança novo álbum em show especial na Krampus Party, no La Iglesia, junto às bandas Black Laguna e Antrvm

No próximo sábado, dia 9 de dezembro, a partir das 20h, na emblemática casa de shows paulistana La Iglesia Borratxeria, teremos a primeira edição da Krampus Party, uma festa de fim de ano que reunirá numa mesma noite muito metal e entretenimento voltado à cultura do horror.

As atrações confirmadas para o evento incluem as bandas Black LagunaAntrvmHatematter – lançando seu novo álbum “Antithesis” , e a presença do produtor, criador de vídeos e Youtuber Leo Ronki na discotecagem. Além disso, o pessoal do Podcast A Hora do Pesadelo estará presente apresentando seu novo curta-metragem de horror.

Todas as bandas do cast são influenciadas por filmes de horror, então nada melhor do que reunir tudo isso em um evento só. Dessa forma, transformamos o evento de maneira que dialogue com outros públicos do underground”, comentou Victor Cutrale, vocal da Antrvm, ex-Furia Inc. idealizador do evento.

Os ingressos antecipados já estão à venda pelo Clube do Ingresso.

Sobre as bandas:

O projeto de metal extremo Antrvm foi formado em 2020 na capital paulista. A banda apresenta, com prioridade e identidade própria, uma fusão de influências contemporâneas que abrangem desde Groove Metal, Thrash Metal até Death Metal. Atualmente, a formação inclui Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria). Com essa configuração, a banda está focada em apresentar seu repertório centrado no lançamento do primeiro EP da carreira, intitulado “Defiler”, que se destaca pela excelente inspiração na temática de filmes de horror.

A proeminente banda paulistana de Melodic Death/Groove Metal Hatematter, formada em 2007, lançou recentemente “Antithesis”, o quarto álbum de sua carreira. Mais uma vez, a banda transcende as fronteiras do metal, amalgamando influências diversas em um conjunto coeso e emocionalmente impactante. “Antithesis” é um álbum forjado no metal pesado contemporâneo que explora temas de reconstrução, camaradagem, amor e aceitação, inspirados em filmes cult de ficção científica e horror. Composta atualmente  por Luiz Artur (vocal), André Martins (baixo), André Buck (guitarra), Thiago M. Ribeiro (guitarra/vocal), Rafael Augusto Lopes (sintetizadores e orquestrações) e André Kim (bateria), a Hatematter fará nesse evento o show lançamento de seu novo trabalho.

A banda Black Laguna, formada em 2012 por Ryan Lopez e Fabrício Pereira, tem como proposta o Groove Metal em português. Após a boa recepção do single “O Velho Beberrão”, lançaram o EP homônimo em 2013, seguido por apresentações enérgicas pelo estado de São Paulo, ganhando a alcunha carinhosa de “Metal Cerveja”. Em 2016, o single “A Besta” marcou uma nova fase com a apresentação da formação que vinha sendo moldada desde 2015. Contudo, em 2017, a banda entrou em hiato indefinido. A tragédia chegou em fevereiro de 2023 com a morte de Fabrício Pereira, levando a banda a planejar seu último show para encerrar sua jornada justamente no show da Krampus Party. Com a formação contando com Ryan Lopez (vocal), Paulo Hipolito (baixo), Ricardo Bancalero e Luan Vieira (guitarras), e Guilherme Estrada (bateria), o grupo promete não apenas colocar um ponto final na carreira, mas uma celebração ao amigo que infelizmente se foi e à influência marcante do Black Laguna no metal brasileiro.

SERVIÇO: Krampus Party
Data: 9 de dezembro (sábado)
Local: La Iglesia Borratxeria
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP

Bandas: Black LagunaAntrvm e Hatematter

Convidados especiais: Podcast A Hora do Pesadelo (Horror/Cinema)
Discotecagem: Leo Ronki

Abertura das portas: 20h
Início dos shows: 21h

Ingressos à R$ 40

Antecipado via Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/krampusparty-1ed-laiglesiaborratxeria

Apoio: Haunted Brewing

Créditos:
Foto Black Laguna por Renk Vondevah
Foto Antrvm por Léo Xavier
Foto Hatematter por Maíra Nakahara

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/hatematter
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