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NANDO FERNANDES É DESTAQUE NO EPISÓDIO #5 DO PODCAST OFICIAL DO BANGERS OPEN AIR

No episódio anterior, o podcast recebeu o ícone Gastão Moreira, que destacou o Bangers Open Air como um dos principais pilares de resistência e valorização da música pesada no país

Podcast Oficial do Bangers Open Air chega ao seu quinto episódio com a participação de Nando Fernandes, um dos principais nomes do metal nacional. A entrevista, conduzida por Bruno Sutter, vai ao ar nesta terça-feira, 31 de março, às 19h.

Conhecido por sua potência vocal e trajetória sólida na música pesada, Nando relembra sua transição do futebol para a carreira artística, além de compartilhar reflexões sobre o desenvolvimento técnico como cantor e os desafios de viver de música no Brasil. Ao longo da conversa, o artista destaca a importância da disciplina, da resiliência e da dedicação contínua para a construção de uma carreira consistente.

O episódio também aborda sua relação com festivais e, em especial, com o Bangers Open Air. Nando comenta apresentações marcantes no evento com a banda Sinistra, incluindo um tributo especial a Ronnie James Dio, além de ressaltar a estrutura e organização do festival, frequentemente comparadas a grandes produções internacionais. Para o artista, eventos como o Bangers desempenham papel fundamental no fortalecimento da cena do rock e metal no país.

O episódio #5 estará disponível no canal oficial do festival no YouTube:
https://youtu.be/eECD76TSaWk/

O Bangers Open Air consolidou-se como um dos principais festivais de rock e metal da América do Sul, reunindo artistas consagrados e novos talentos em uma programação que valoriza a diversidade e a força do gênero. Com estrutura de padrão internacional, o evento proporciona experiências imersivas tanto para o público quanto para os artistas.

A edição de 2026 promete dois dias de apresentações intensas e memoráveis, reforçando o compromisso do festival com a qualidade e a valorização da música pesada. 

último lote de ingressos está disponível no Clube do Ingresso:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações no site oficial:
https://bangersopenair.com/

Kiko Loureiro confirma quatro shows no Brasil em junho para encerrar turnê de “Theory of Mind”

Crédito Foto: André Tedim @andretedimphotography

Apresentações acontecem em Pirenópolis, Campinas, Santo André e Porto Alegre; turnê terá participação de um nome especial ainda a ser anunciado.

O guitarrista Kiko Loureiro anunciou uma série de quatro apresentações no Brasil em junho, em uma turnê especial que marca o encerramento do ciclo do álbum “Theory of Mind”. Os shows passam por Pirenópolis, Campinas, Santo André e Porto Alegre, reunindo repertório da atual fase do artista em um momento simbólico de fechamento dessa etapa do trabalho. Além da proposta, a turnê contará com a presença de Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Luiz Rodrigues (guitarra).

“Estou feliz em anunciar que estarei no Brasil em junho para alguns shows especiais do Theory of Mind, fechando o ciclo do álbum. Teremos também um convidado especial, que será anunciado em breve”, destaca Kiko.

Confira datas da turnê:

04/06 – Kiko Loureiro – Pirenópolis @ PIRIBIER
https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/piribier-2026/7575

05/06 – Kiko Loureiro – Campinas @ SANTO ROCK BAR
https://ingressomaster.com/comprar/68/kiko-loureiro-campinas

06/06 – Kiko Loureiro – Santo André @ SANTO ROCK BAR
https://ingressomaster.com/evento/69/kiko-loureiro-santo-andre

07/06 – Kiko Loureiro – Porto Alegre @ OPINIÃO
https://bileto.sympla.com.br/event/114013

Mais informações: @toplinkmusic

Malvada lança videoclipe de “RNR GRL”, reforçando o protagonismo feminino no rock pesado

A Malvada acaba de lançar o single “RNR GRL”, acompanhado de videoclipe oficial, consolidando mais um passo importante na sua ascensão no cenário do rock. O lançamento chega pela Frontiers Music Srl, ampliando o alcance internacional do grupo – elas acabam de voltar de uma bem-sucedida primeira turnê pela Europa, ao lado do gigante Michael Schenker.

Mais do que um som pesado, a faixa carrega um recado claro: o rock também é território feminino — e sempre foi.

“É um lembrete da presença e da influência das mulheres no rock, como artistas, compositoras e protagonistas”, destacam as integrantes.

Assista “RNR GRL”:

O momento da banda acompanha uma fase de expansão. Após assinar com a Frontiers em 2023, o quarteto lançou o álbum “Malvada”, produzido por Giu Daga, com músicas em português e inglês.

Nos palcos, o crescimento também é evidente. A banda está confirmada no Bangers Open Air (25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina) e também no Rock in Rio, onde se apresenta no Palco Sunset ao lado de nomes como Bad Omens, Poppy e Black Pantera.

“Estar nesse festival é a realização de um sonho”, afirma a baixista Rafaela Reoli.

Com formação composta por Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a Malvada segue ampliando seu espaço — com atitude, identidade e cada vez mais volume.

Para mais informações, siga os canais oficiais da Malvada:
www.malvadabanda.com.br
www.instagram.com/malvadabanda
www.facebook.com/malvadabanda

GASTÃO MOREIRA É O CONVIDADO DO EPISÓDIO #4 DO PODCAST OFICIAL DO BANGERS OPEN AIR

No episódio anterior, a Chuva TV destacou o papel essencial dos criadores de conteúdo na renovação e no fortalecimento da cena

No quarto episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, o apresentador Bruno Sutter recebe para uma conversa descontraída o ícone Gastão Moreira, conhecido por seu trabalho no KazagastãoFúria Metal e Gás Total, da antiga MTV Brasil.

Durante o bate-papo, serão relembradas histórias pessoais e momentos marcantes ao longo dos mais de 35 anos de carreira de Gastão, reforçando sua importância como referência no jornalismo musical e sua influência na formação de gerações de fãs de rock no Brasil.

Sutter e Gastão também falam sobre o Bangers Open Air, destacando o evento como um dos principais pilares de resistência e valorização da música pesada no país. Em um cenário de consumo rápido e superficial de conteúdo, o festival se diferencia por manter viva a essência do gênero, reunindo artistas relevantes e um público apaixonado.

Mais do que um festival, o Bangers Open Air representa um espaço de curadoria, celebração e preservação da cultura do rock e do metal, funcionando como um verdadeiro ponto de encontro para quem busca profundidade, autenticidade e conexão real com a música.

O episódio #4 vai ao ar hoje, 26 de março, às 19h, no YouTube:
https://youtu.be/AdEIFbmiCTc

Bangers Open Air 2026 acontece nos dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Com uma curadoria de prestígio que mistura ícones consagrados e promessas do gênero, o festival promete uma experiência única, com dois dias de energia intensa e shows históricos.

último lote de ingressos está disponível no Clube do Ingresso:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações no site oficial:
https://bangersopenair.com/

Monsters of Rock 2026: guia completo para curtir o festival

Monsters of Rock desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 4 de abril (sábado), reunindo um dos lineups mais potentes da sua história, com diferentes gerações e alguns dos maiores nomes do rock mundial.

No dia 2 de abril (quinta-feira), as bandas Jayler Dirty Honey se apresentam na Audio, em São Paulo, como um aquecimento para o festival.

Em sua nona edição, o Monsters of Rock traz gigantes como Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm e Yngwie Malmsteen que se unem a Dirty Honey e Jayler, representantes da renovação e da potência da nova safra do rock.

Lendas da música, virtuosismo e o futuro do hard rock em uma noite histórica!

Confira abaixo um guia para curtir o festival:

Warm up! Jayler e Dirty Honey na Audio

Antes do Monsters of Rock, no dia 02 de abril as bandas Jayler e Dirty Honey sobem ao palco da Audio, em São Paulo, para um show especial. De um lado, o Dirty Honey, já consolidado como uma das maiores revelações globais do gênero; do outro, o Jayler, novo fenômeno britânico que promete dominar a cena mundial.

Os ingressos com preços a partir de R$225,00 (meia entrada), estão à venda exclusivamente pelo site Eventim.

Horários:
19h – Abertura da casa
20h30 – Jayler
22h – Dirty Honey

Mais do que um aquecimento para o festival, será uma oportunidade única de conferir ao vivo o talento e a energia de bandas que representam a renovação do rock.

Monsters of Rock: Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm, Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler no Allianz Parque

Data: 4 de abril (sábado)

Horários
10h – Abertura dos portões
11h30 – Jayler
12h30 – Dirty Honey
13h45 – Yngwie Malmsteen
15h15 – Halestorm
16h45 – Extreme
18h15 – Lynyrd Skynyrd
20h30 – Guns N’Roses

Transporte oficial

Pensando no conforto e na tranquilidade dos fãs, o transporte oficial facilita o deslocamento até o evento e o retorno para casa. O serviço conta com pontos de embarque em diversos bairros da capital, além de cidades vizinhas como Campinas e Jundiaí.

Para garantir o seu lugar, basta acessar a Eventim, escolher o ponto de embarque e o horário, e efetuar a compra da passagem. No dia, é necessário chegar ao ponto de embarque com 15 minutos de antecedência e apresentar o QR code.

Compre sua passagem aqui.

Veja os pontos de embarque:
Bela Vista – Shopping Pátio Paulista
Consolação – Hotel Meliá Paulista
Centro Histórico – Hotel Normandie
Guarulhos – Mercure Guarulhos Aeroporto Hotel
Interlagos – Hotel Ibis Interlagos
Morumbi – Blue Tree Premium Morumbi
Osasco – Shopping União de Osasco
Pinheiros – Ibis Styles Faria Lima
Parque Anhembi – Hotel Holliday Inn
São Bernardo – Mercure SBC
Tatuapé – Hotel Intercity Tatuapé
Vila Congonhas – Hotel Aeroporto
Campinas – Nacional Inn Campinas Trevo
Jundiaí – Hotel Ibis Jundiai Shopping

Itens proibidos
– vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, vazias ou contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente possa provocar ferimentos, exceto 1 (uma) garrafa de água de até 500ml, destampada e de material flexível;
– objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos;
– substâncias tóxicas;
– fogos de artifício ou de estampido e sinalizadores;
– inflamáveis em geral;
– armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo;
– hastes de selfie;
– guarda-chuvas de qualquer tamanho;
– papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro;
– capacetes de motos e similares;
– correntes, cinturões e pingentes;
– alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos e bolachas;
– frutas: permitidas apenas cortadas;
– filmadoras e máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável;
– não será permitida a entrada de roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar ou causar lesões;
– vape (cigarro eletrônico) e juice (líquido para o vape);
– remédios serão permitidos, desde que acompanhados de prescrição médica;
– camisas e bandeiras de times de futebol;
– mochilas: apenas permitidas mochilas em tamanho padrão de 20x30cm;
– qualquer item que possa ser considerado perigoso pela segurança do evento.

Alimentação

A operação de Alimentos e Bebidas contará com pontos fixos e ambulantes espalhados pelo festival, oferecendo opções como burguer, pizza, pastel, hot dog, pipoca, entre outros. A cerveja é Eisenbahn, patrocinador oficial.

Dicas úteis

– Fique atento e evite golpes! Compre ingressos para o Monsters of Rock e o warm up somente no canal oficial da Eventim;
– Planeje com antecedência;
– Chegue cedo para evitar filas;
– Planeje transporte com antecedência;
– Use roupas confortáveis e leve somente o essencial;
– Hidrate-se e proteja-se do sol;
– Verifique a classificação etária;
– Verifique regras de meia-entrada e documentos;
– Marque um ponto de encontro com seus amigos.

Para saber mais sobre o Monsters of Rock e as atrações, assista à Websérie Monsters 2026 com bastidores e história do festival, disponível gratuitamente no YouTube.

Para mais atualizações, siga @monstersofrockbr

Garanta seus ingressos para show do Korn com Spiritbox e Seven Hours After Violet

Korn vem ao Brasil com um show único na cidade de São Paulo, no Allianz Parque, dia 16 de maio de 2026, com abertura de Spiritbox Seven Hours After Violet.

Os ingressos já estão à venda por meio da plataforma Eventim e na bilheteria oficial do Allianz Parque. Saiba mais informações sobre regras do Pacote Vip e Hot Seat no site da Eventim.

A passagem do Korn pelo Brasil é muito aguardada e especulada pelos fãs, com rumores de possíveis vindas e cancelamentos ao longo dos anos. Em 2024, eles foram um dos nomes mais votados pelo público do Wikimetal para participar da segunda edição do Knotfest Brasil.

Saiba mais sobre as bandas de abertura Spiritbox e Seven Hours After Violet acessando nossa matéria completa.

SERVIÇO Korn no Brasil
Data: 16/05/2026
Horário: A ser informado próximo do show
Abertura dos Portões: 16h00
Local: ALLIANZ PARQUE
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200

Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

SETORES E PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR R$182,50 (meia) | R$365,00 (inteira)
PISTA R$247,50 (meia) | R$495,00 (inteira)
CADEIRA INFERIOR R$322,50 (meia) | R$645,00 (inteira)
PISTA PREMIUM R$497,50 (meia) | R$995,00 (inteira)

HOT SEAT – LESTE R$822,50 (meia) | R$1.145,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$822,50 (sendo R$322,50 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.145,00 (sendo R$645,00 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)

INCLUSO
– Ingresso de Cadeira Inferior
– Entrada antecipada / check-in VIP;
– Credencial VIP especial;
– Item exclusivo (a ser definido);
– Acesso antecipado ao merch.

*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.

**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

HOT SEAT – OESTE R$822,50 (meia) | R$1.145,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$822,50 (sendo R$322,50 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.145,00 (sendo R$645,00 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)

INCLUSO
– Ingresso de Cadeira Inferior
– Entrada antecipada / check-in VIP;
– Credencial VIP especial;
– Item exclusivo (a ser definido);
– Acesso antecipado ao merch.

*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.

**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

PACOTE VIP R$1.287,50 (meia) | R$1.785,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$1.287,50 (sendo R$497,50 do ingresso + R$790,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.785,00 (sendo R$995,00 do ingresso + R$790,00 do pacote VIP)

INCLUSO
– Ingresso de Pista Premium
– Entrada antecipada / check-in VIP;
– Item exclusivo (a ser definido);
– Acesso antecipado ao merch.

*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.

**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

Maestrick anuncia show ao lado de Jack The Joker e New Democracy em São Paulo no dia 19 de abril

Evento acontece no Jai Club, na Vila Mariana, com ingressos populares

No dia 19 de abril, a turnê “Lunare”, do Maestrick, passa por São Paulo em uma noite que também reúne Jack The Joker e New Democracy como convidados especiais. O evento acontece no Jai Club. A produção é da Infinity Concerts, produtora de Milton Mendonça, produtor do “ProgPower USA”.

O Maestrick vem se consolidando nos palcos, com presença em grandes eventos e expansão de alcance fora do Brasil. Em maio de 2025, a banda esteve no Bangers Open Air, levando ao festival um set que mesclou faixas já conhecidas e o clima da nova era. No segundo semestre de 2025, o grupo também realizou a estreia nos Estados Unidos ao integrar a programação do ProgPower USA XXIV, um dos festivais mais respeitados do circuito de power e prog metal. A banda é formada por Fábio Caldeira (vocal), Guilherme Carvalho (guitarra), Renato “Montanha” Somera (baixo), Charles Soulz (teclado) e Chris Oliveira (bateria).

Esse momento de crescimento acompanha a turnê que dá nome ao disco, anunciada como Lunare Tour, com agenda entre Brasil, América do Norte e Europa. No repertório, o destaque é o álbum Espresso Della Vita: Lunare, lançado em 2025 pela Frontiers, capítulo que dá sequência ao conceito do projeto e que agora ganha nova vida no palco, com uma apresentação pensada para sustentar a narrativa e a estética desse universo.

O Jack The Joker chega como convidado especial trazendo uma leitura moderna do metal progressivo, com identidade conectada ao Nordeste brasileiro. A banda é formada por Raphael Joer (vocal), Felipe Facó e Lucas Colares (guitarras elétrica e acústica), Gustavo Pinheiro (baixo) e Vicente Ferreira (bateria e percussões). Em 22 de agosto de 2025, o grupo lança o álbum de estreia The Devil To Pay In The Backlands pela Frontiers Music Srl, trabalho produzido por Adair Daufembach e construído a partir de uma fusão entre o peso do metal progressivo e referências culturais como maracatu, forró, baião e frevo, base rítmica que sustenta arranjos densos e camadas instrumentais elaboradas.

A New Democracy é uma banda de death metal melódico formada em 2012, em Varginha/MG, influenciada por nomes como Children of Bodom, Gojira, Arch Enemy e In Flames. Sua discografia inclui os EPs independentes A New Conception For You To Meet (2014) e Disgrace To The Family (2017), o álbum Death Possession (2019), acompanhado pelo lyric video de “Brutal Disgrace” e pelo videoclipe de “Killing In The Name Of God”, além de The Plague (2022), disco conceitual baseado na cultura egípcia que teve como destaques o single homônimo, o videoclipe de “Creation Of My Sin”, também lançado como single, e o lyric video de “Blood On Nile”; atualmente, a banda prepara um novo álbum e já apresentou três singles, “Born To Suffer”, com lyric video, “Unexpected Projection”, com participação de Fernanda Lira (Crypta, ex-Nervosa). A formação traz Rafael Lourenço (Daum) no vocal e guitarra, Fabrício Fernandes também na guitarra e backing vocal,Marcus Vinícius no baixo e backing vocal, Vinícius Borges (Banzai) nos teclados e Iago Rafael (Basturk) na bateria.

Serviço
Infinity Concerts apresenta Maestrick, Jack The Joker e New Democracy
Data: 19 De Abril
Cidade: São Paulo, SP
Local: Jai Club, Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana
Abertura Da Casa: 17h
Ingressos: https://www.jaiclub.com.br/maestrick

The Troops Of Doom lança versão de mega clássico do Kiss com convidados especiais

Celebrando 6 anos de existência, o The Troops Of Doom eterniza uma versão de estúdio própria de “God Of Thunder”, clássico do Kiss, reunindo convidados de peso e de diferentes estilos: Chuck Billy (Testament), Andria Busic (Dr Sin / Ultraje A Rigor), PJ (Jota Quest) e Martin Furia (Destruction / Bark), que além de gravar o solo de guitarra, também assina a mixagem e masterização.

Jairo “Tormentor” Guedz conta: “Desde que o The Troops of Doom nasceu, lá em 2020, usamos ‘God Of Thunder’ como pré-intro nos shows. Sempre que o público ouve essa música no PA, já sabe que a banda está prestes a subir no palco. É quase um ritual pra gente. Todos nós crescemos ouvindo Kiss, então essa faixa sempre teve um significado especial.”

A gravação conta com Alex Kafer nos vocais, Marcelo Vasco e Jairo Guedz nas guitarras, e Alexandre Oliveira na bateria. Sendo esta a última colaboração do guitarrista Marcelo Vasco, que anunciou sua saída da banda recentemente e fará seu show de despedida no dia 1 de Maio no CDM Metal Fest, em Campo do Meio/MG.

O lendário Chuck Billy, vocalista do Testament, é um dos maiores nomes do thrash metal mundial, com uma carreira sólida desde os anos 80 e álbuns que influenciaram gerações. Andria Busic, ícone do hard rock brasileiro, construiu sua trajetória à frente do Dr. Sin e atualmente integra o Ultraje a Rigor, além de passagens por bandas como Platina, Cherokee e Taffo. PJ, baixista do Jota Quest, imprime seu groove marcante e um swing funkeado que traz uma nova dinâmica à faixa. Já Martin Furia, produtor e guitarrista do Destruction, soma sua técnica e experiência em produções de peso no metal mundial.

“Somos grandes fãs de todos os músicos que participaram. Cada um foi escolhido a dedo por representar algo que admiramos. Isso torna o resultado ainda mais especial. Essa música é, acima de tudo, uma celebração do que nos conecta: o amor pelo Kiss e pela música pesada”, comenta Jairo.

O clássico álbum “Destroyer”, do qual a “God Of Thunder” faz parte, completou recentemente 50 anos, além disso, ainda no ano passado, durante o processo de produção da música, o mundo do rock se despediu do lendário Ace Frehley, guitarrista original do Kiss. Tudo isso tornou essa gravação também uma linda homenagem ao seu legado.

A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais:

https://ttod.bfan.link/god-of-thunder

E também em um visualizer no YouTube:
 https://www.youtube.com/watch?v=GLmimVd2Rds  

Para mais novidades, siga o The Troops Of Doom em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/thetroopsofdoom

Edu Falaschi anuncia Mi’raj & The Legacy Tour; fãs podem votar no repertório

Nova turnê celebra o novo álbum MI’RAJ, os 35 anos de carreira e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi anuncia a Mi’raj & The Legacy Tour, um espetáculo que une a divulgação do álbum MI’RAJ à comemoração de 35 anos de trajetória na música e a um especial inédito dedicado a fases marcantes de sua carreira.

O show será dividido em três atos:

Ato I – The Trilogy:
Repertório dedicado a Vera Cruz, Eldorado e MI’RAJ, apresentando ao vivo a força e a identidade da trilogia conceitual.

Ato II – The Legacy Years:
Um panorama da carreira desde Mitrium, Venus e Symbols, passando por Almah até os clássicos do período no Angra, incluindo músicas que não são executadas há décadas e faixas raramente tocadas em turnês anteriores.

Ato III – Especial Aurora Consurgens & Aqua:
Bloco dedicado aos álbuns Aurora Consurgens e Aqua, dois trabalhos emblemáticos da discografia do Angra.

Pela primeira vez, os fãs terão participação direta na construção do repertório.

Vote do link: https://tinyurl.com/mirajtoursetlist

O público poderá votar e escolher suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo, tornando cada apresentação ainda mais especial e conectada com a história vivida junto aos fãs.

A turnê passará por cidades selecionadas no Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte. A proposta é levar ao público um espetáculo completo, com palco grandioso, estrutura diferenciada e experiência imersiva, garantindo que cada apresentação seja um evento único.

As primeiras datas confirmadas da turnê são:
07/08 – Rio de Janeiro @ Circo Voador
08/08 – Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil
15/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall
16/08 – Curitiba @ Stage Garden

Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi

Com material inédito, clássicos e resgates históricos, a Mi’raj & The Legacy Tour se consolida como uma celebração definitiva da carreira de Edu Falaschi.

Não fique de fora desse momento histórico.

Essa não é apenas mais uma turnê, mas um encontro entre passado, presente e futuro de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro.

Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

Paulo Baron rebate Regis Tadeu em live sobre AC/DC: “Você não tem que ir ao show, fique em casa”, disse o empresário

Crítico afirma que não pretende ir ao show por diversos aspectos; produtor diz que quem tem a chance deve aproveitar

Uma live sobre o AC/DC virou assunto nas redes após um debate entre Paulo Baron e Regis Tadeu sobre a decisão de assistir ou não ao show da banda. Com seu estilo mais ranzinza e direto, Regis disse que não pretende ir por causa de aspectos gerais que, na visão dele, pesam contra a experiência. Paulo, por outro lado, defendeu que quem tem a chance de ir deve aproveitar, argumentando que se trata de uma oportunidade rara para fãs de rock.

Durante a conversa, Regis sustentou que a escolha não depende apenas de gostar da banda, mas de considerar o conjunto do evento. Ele indicou que fatores além da música influenciam a decisão e que, no balanço final, não vê motivo para comparecer.

Paulo Baron rebateu destacando o valor simbólico de ver o AC/DC ao vivo. Para ele, algumas turnês entram na categoria de experiência única, e perder a oportunidade pode significar abrir mão de um momento especial para quem acompanha a banda.

A divergência manteve o tom da live e expôs dois jeitos diferentes de encarar o mesmo show. De um lado, a análise crítica e pragmática. Do outro, a visão de que certos eventos devem ser vividos quando a chance aparece.

Assista a live no canal do Regis Tadeu: https://www.youtube.com/watch?v=4t9TGkyXipU

Mais informações no perfil da Top Link Music @toplinkmusic

The Troops Of Doom anuncia mudança no line-up para turnê europeia

A banda brasileira de death/thrash metal The Troops Of Doom anuncia oficialmente uma importante mudança em sua formação para a turnê europeia de 2026: o guitarrista Marcelo Vasco não faz mais parte do grupo.

A decisão foi tomada em comum acordo, em um clima de respeito e admiração mútua. Marcelo é um excelente profissional, grande amigo e será sempre reconhecido como o guitarrista que ajudou a construir os primeiros cinco anos da história da banda, ao lado de Jairo Guedz, Alex Kafer e Alexandre Oliveira. Sua contribuição foi essencial para consolidar a identidade musical do The Troops Of Doom e fortalecer sua trajetória internacional.

Para assumir as guitarras já na próxima turnê, a banda dá as boas-vindas ao renomado músico alemão Frank “Blackfire” Gosdzik, conhecido mundialmente por seus trabalhos com Sodom (1986–1989, 2018–2026), Kreator (1989–1996) e Assassin (2016–2023). A chegada de Blackfire marca um novo capítulo na história do The Troops Of Doom, reforçando a conexão do grupo com a cena europeia e agregando a experiência e a agressividade de um dos nomes mais respeitados do thrash metal mundial.

Em 2026, o The Troops Of Doom realizará uma extensa turnê pela Europa, incluindo participações em tradicionais festivais de verão e diversos side shows pelo continente. Paralelamente, a banda inicia o processo de composição de seu próximo álbum de estúdio, com lançamento previsto para 2027. Ao longo do ano, o grupo também seguirá se apresentando no Brasil, mantendo sua forte conexão com o público sul-americano.

O The Troops Of Doom segue firme em sua missão de honrar o legado do metal extremo enquanto escreve novos capítulos de sua trajetória com intensidade, profissionalismo e respeito às próprias raízes.

Antes de embarcar para a Europa, a banda ainda cumpre dois compromissos no Brasil. A turnê internacional inclui apresentações em alguns dos festivais mais icônicos do metal mundial, como Wacken Open Air e Headbangers Open Air (Alemanha), Alcatraz (Bélgica) e Vagos Metal Fest (Portugal), entre outros.

Em abril, o grupo se apresenta no Wacken Warm Up Party, em São Paulo, ao lado de Korzus, The Mist e Krisiun. Já em maio, sobe ao palco do CDM Fest, em Campo do Meio/MG, dividindo o line-up com Artillery, Viper e outros grandes nomes do heavy metal.

Para esses dois shows no Brasil, Marcelo Vasco ainda participa da agenda: ele se despede oficialmente do público no CDM Fest, em um show que marcará sua saída da banda. Já na apresentação do Wacken Warm Up Party, em São Paulo, o grupo contará com um guitarrista convidado de Belo Horizonte como segunda guitarra.

Para mais novidades, siga o The Troops Of Doom em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/thetroopsofdoom

All Metal Stars: prestes a iniciar turnê pelo Brasil, supergrupo revela foto oficial para turnê de 16 cidades em março

Com Aquiles Priester, Edu Ardanuy e Thiago Bianchi à frente, projeto celebra o metal brasileiro e presta tributo emocionante a Andre Matos, com participação especial de Dani Matos, baixista do Viper.

O All Metal Stars acaba de divulgar sua foto oficial às vésperas de cair na estrada com uma turnê de 16 datas pelo Brasil, ao longo de março de 2026. A turnê reúne três nomes que dispensam apresentações no gênero: Aquiles Priester (Angra, Hangar, W.A.S.P.), Edu Ardanuy (Dr. Sin, Sinistra) e Thiago Bianchi (Noturnall, Shaman), em um encontro que promete noites de alto impacto — técnicas, intensas e carregadas de emoção.

Mais do que um projeto de celebração, a turnê marca uma homenagem inédita a Andre Matos, um dos artistas mais influentes da história do metal nacional e internacional, cuja obra atravessou décadas e inspirou gerações. O tributo ganha um significado ainda mais íntimo com a participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper, reforçando o caráter afetivo e simbólico do espetáculo.

O time é completado por nomes de peso, formando uma verdadeira seleção do metal brasileiro: Fábio Laguna (Hangar, Edu Falaschi), Guilherme Torres e Saulo Xakol (ambos do Noturnall). O repertório promete clássicos, surpresas e faixas raramente executadas ao vivo, em um show pensado para fãs que querem sentir — e não apenas ouvir — cada música.

Nova geração também tem vez

A turnê abre espaço para a cena atual e para novos nomes do metal nacional. O Phornax (Porto Alegre), liderado por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex-Hangar), será o convidado especial. Também participam Krakkenspit, destaque em turnês com Edu Falaschi e Noturnall, e a veterana Tierramystica, presente nas datas do Nordeste.

Ingressos solidários e ação social

Além da celebração musical, o projeto reforça seu compromisso com responsabilidade social: haverá ingresso solidário, com desconto mediante doação de 1 kg de alimento não perecível ou ração para cães e gatos. Os donativos serão destinados a instituições de caridade locais em cada cidade da rota.

Serviço — Ingressos

Turnê (geral): ticketarena.com.br
São Paulo (15/03, Audio): ticket360.com.br

Datas da turnê — março de 2026

05/03 — Chapecó/SC — Lang Palace
06/03 — Porto Alegre/RS — Opinião
07/03 — Florianópolis/SC — John Bull
08/03 — Curitiba/PR — Hard Rock Café

12/03 — Campinas/SP — Brasuca
13/03 — Ribeirão Preto/SP — Alcans Hall
14/03 — Juiz de Fora/MG — Cultural Bar
15/03 — São Paulo/SP — Audio

19/03 — Brasília/DF — Toinha
20/03 — Belo Horizonte/MG — Mr. Rock
21/03 — Rio de Janeiro/RJ — Sacadura 154
22/03 — Vila Velha/ES — Correria

26/03 — Recife/PE — Armazém 14
27/03 — Natal/RN — Ribeira Music
28/03 — Fortaleza/CE — Dragon Hall
29/03 — Teresina/PI — Bueiro do Rock

Nightwish Party (As Três Eras) Tour 2026 celebra legado do symphonic metal em espetáculo imersivo inédito no Brasil

Nightwish Party – As Três Eras | Tour 2026

O universo do symphonic metal ganha uma celebração especial em 2026 com a realização da Nightwish Party – As Três Eras | Tour 2026, espetáculo concebido pela banda brasileira Darkwish que propõe uma experiência audiovisual imersiva dedicada às diferentes fases vocais da icônica banda finlandesa Nightwish.​

Organizado pela vocalista Joy Heit e apresentado em formato inédito no país, o show-conceito recria, de forma musical e visual, três momentos marcantes da trajetória do grupo, representando as eras de Tarja TurunenAnette Olzon e Floor Jansen. Cada fase é interpretada por uma vocalista distinta, com timbres próximos aos originais, figurinos temáticos e repertório estruturado cronologicamente, conduzindo o público por uma narrativa musical dividida em três atos.​

Com aproximadamente três horas de duração, o espetáculo foi concebido por fãs para fãs e aposta em uma proposta estética abrangente que integra performance ao vivo, ambientação temática e recursos visuais que reforçam a atmosfera épica característica do gênero. A produção inclui banda completa, experiências audiovisuais imersivas, participações especiais, DJ convidado e uma edição comemorativa que marca os dois anos de atividade da Darkwish.

Datas e locais confirmados:

20/06 – Burning House, São Paulo/SP (sábado)
(Ingressos online via 101tickets)

15/08 – Toinha Brasil Show, Brasília/DF (sábado)
(Ingressos online via articket)

16/08 – Leon Music Pub, Goiânia/GO (domingo)
(Ingressos online via articket)

Sobre a banda Darkwish:

Darkwish é uma banda experience dedicada ao repertório da cantora finlandesa Tarja Turunen — tanto em sua trajetória no Nightwish quanto em sua carreira solo — desenvolvida em formato de espetáculo imersivo. Com proposta profissional e identidade própria, o projeto se destaca pela fidelidade musical, qualidade de produção e abordagem conceitual inovador que integra performance, estética e ambientação temática. Com atuação em expansão pelo território nacional, o grupo vem consolidando sua presença como uma das principais experiências dedicadas ao universo do Nightwish no Brasil.​

Canais oficiais:
Instagram Oficial: @darkwishbrasil
Instagram (shows): @darkwish.shows
Instagram (comunidade): @comunidadesinfonica
Instagram (evento): @nightwishpartybr

Parcerias:
@nightwishpartybr | @comunidadesinfonica | @wttributeBR | @afterforevercoverbr | @rick.koba

Melômano Discos relança ‘Journey to the Centre of the Eye’ do Nektar em vinil

Relançamento vem nas opções splatter e vinil preto e capa dupla com encarte em português com texto de Bruno Ascari

“Journey to the Centre of the Eye”, álbum de estreia lançado em 1971 pela banda inglesa de rock progressivo Nektar, ganha agora um relançamento em vinil pela Melômano Discos. A edição chega ao público nas versões splatter e vinil preto, ambas em capa dupla, acompanhadas de encarte em português com texto assinado por Bruno Ascari. Concebido como uma ópera espacial de 42 minutos, o álbum se apresenta como uma peça musical única e contínua. Trata-se de um trabalho conceitual em que todas as faixas se interligam para narrar a jornada cósmica de um astronauta rumo a Saturno, tendo como pano de fundo a iminência de uma guerra nuclear na Terra. O disco foi amplamente testado ao vivo antes da gravação e registrado praticamente de forma direta no Dierks Studios, preservando a fluidez e a intensidade da execução integral.

A narrativa acompanha o astronauta interceptado por alienígenas, que o convidam a viver em outra galáxia. Ao aceitar, ele passa por uma profunda expansão de consciência, abandona a visão física e entra em contato com o “Olho Que Tudo Vê”, tornando-se parte dele. Essa jornada espiritual e psicológica culmina em um retorno solitário ao espaço, onde ele observa a Terra se autodestruindo, reforçando o caráter filosófico e existencial da obra.

Musicalmente, o álbum transita com elegância entre atmosferas cósmicas, tensas, melancólicas e grandiosas, explorando sutis variações de clima, colagens sonoras e passagens instrumentais de forte impacto. Destacam-se os teclados, o órgão e o Mellotron, em diálogo expressivo com a guitarra e os efeitos vocais, recursos que ajudam a dar forma às personagens e às sensações que permeiam a narrativa.

Curiosamente, embora britânica, a banda Nektar foi formada em Hamburgo (ALE) em 1969, o mesmo ano em que o homem chegou à Lua. Assim, inserido em um contexto histórico em que o fascínio pelo espaço alcançava seu auge, impulsionado pelo sucesso da missão Apollo 11, o álbum absorve e traduz esse espírito de exploração e deslumbramento cósmico. Como foi pensado para ser ouvido do início ao fim, “Journey to the Centre of the Eye” entrega uma experiência imersiva, unindo rock progressivo, psicodelia e narrativa sci-fi. Trata-se de uma única viagem sonora criada por Roye Albrighton (guitarra e vocal principal), Derek “Mo” Moore (baixo, Mellotron e vocal), Ron Howden (bateria e percussão) e Allan “Taff” Freeman (teclados e vocal), além de Mich Brockett, responsável pela iluminação e peça fundamental na construção do impacto visual.

Para adquirir, acesse:
https://melomano.com.br/search/?q=nektar+journey+to+centre

Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos

Revengin amplia projeção internacional, anuncia nova turnê europeia e ganha destaque na grande mídia com ‘Dark Dogma Embrace’

Créditos: Foto por Ian Dias (@diasphotograph)

Momento decisivo marca nova fase da banda brasileira no cenário mundial

A banda carioca Revengin vive um dos momentos mais expressivos de sua trajetória ao expandir sua presença internacional e ampliar a visibilidade na grande mídia com o impacto artístico de Dark Dogma Embrace. O álbum mais recente, lançado pela gravadora internacional WormholeDeath Records, representa um marco de maturidade estética e projeção global, posicionando o grupo entre os nomes brasileiros de maior alcance no Symphonic Metal contemporâneo.​

Fundada em 2008, a banda construiu sua identidade a partir da fusão entre a intensidade do Heavy Metal e a grandiosidade das orquestrações sinfônicas, desenvolvendo uma assinatura sonora que rapidamente ultrapassou fronteiras. Desde os primeiros lançamentos até a expansão internacional impulsionada por turnês europeias, o grupo vem ampliando de forma consistente seu alcance artístico e geográfico.

Com o novo trabalho, a banda aprofunda sua linguagem musical ao explorar atmosferas mais densas e emocionalmente intensas. O disco incorpora elementos eletrônicos, texturas contemporâneas e uma abordagem narrativa mais cinematográfica, mantendo a base sinfônica que sustenta sua identidade. O resultado é um álbum que equilibra peso, sofisticação e dramaticidade, refletindo um processo criativo amadurecido ao longo de anos de evolução.​

A sonoridade combina arranjos orquestrais, guitarras marcantes e a alternância entre vocais líricos e agressivos de Bruna Rocha e Thiago Contrera, consolidando o trabalho como um dos momentos mais relevantes da trajetória do grupo.​

Os singles que promoveram o lançamento — acompanhados de videoclipes de forte impacto visual — ampliaram o alcance conceitual do álbum e reforçaram a proposta artística do projeto, conectando música, estética e narrativa em uma experiência imersiva. Entre os destaques desse ciclo estão “Circle of Mistakes”“Decadent Feeling”“Wish You the Same but Worse” e o mais recente “Huntress of Shadows”.​

Essa expansão também se reflete nos palcos. A banda realizou uma extensa turnê europeia no final de 2025, documentada em vídeos em suas mídias sociais oficiais, passando por diversos países do continente e ampliando sua base de fãs fora do Brasil. A resposta do público foi enorme e a banda já divulga a segunda parte da turnê pelo continente para novembro desse ano, com realização pela Stargate Produções. Isso só confirma o posicionamento do grupo como um dos nomes mais relevantes do metal sinfônico latino-americano em circulação global.​

“Após a incrível recepção do público europeu no ano passado, estamos muito felizes em anunciar que voltaremos ao velho continente em novembro deste ano com a Dark Dogma The Restitution European Tour 2026! E, pela primeira vez, teremos três datas na Alemanha e, depois, iremos para países onde nunca nos apresentamos, como Turquia e Bulgária, além, claro, de muitos outros por onde já passamos antes! Estamos muito animados com isso!!! Fiquem ligados, porque ainda vem muito mais por aí!”, comentou Bruna.

O reconhecimento também se estende à imprensa. A repercussão do álbum e do sucesso da fase internacional do grupo motivou reportagens, entrevistas e matérias em importantes veículos brasileiros, ampliando sua presença no circuito midiático de grande alcance.​

A trajetória e o impacto artístico da banda foram destacados por publicações e plataformas de expressão nacional, como a Revista IstoÉ, o Portal Vírgula, a editoria pop do UOL PeoplePop, o site especializado Epop na Web, o Programa Hora da Fama e o portal RG Nacional, entre muitos outros mais focados no rock e metal. A presença simultânea nesses espaços evidencia a crescente relevância do grupo tanto no cenário musical quanto no panorama cultural mais amplo.

Disponível em todas as plataformas digitais, o álbum pode ser ouvido em: ​https://orcd.co/darkdogmaembrace​

Para Bruna, esse trabalho representa um momento especialmente simbólico na trajetória do grupo: “’Dark Dogma Embrace’ é um álbum muito especial para nós e representa um amadurecimento artístico. Estamos ansiosos para compartilhar essa energia também com o público europeu e mostrar a força do metal brasileiro lá fora.”

Com formação sólida — Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra e vocal), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr. (bateria) — a banda reforça sua presença internacional e reafirma sua identidade como uma das maiores projeções do metal brasileiro na atualidade. Mais do que um lançamento bem-sucedido, o álbum simboliza um novo patamar criativo e estratégico — um momento em que a Revengin deixa de ser promessa para se consolidar como referência do metal sinfônico brasileiro no mundo. E muito mais está por vir!​

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Edu Falaschi revela capa e tracklist de MI’RAJ, capítulo final da trilogia iniciada com Vera Cruz e Eldorado

O cantor, compositor e produtor Edu Falaschi anuncia oficialmente o lançamento de seu novo álbum de estúdio, MI’RAJ, que encerra a trilogia fictícia e conceitual, com enredo desenvolvido juntamente com o artista e escritor Fábio Caldeira, obra iniciada com Vera Cruz (2021) e continuada com Eldorado (2023). O novo trabalho representa o desfecho definitivo da saga construída ao longo dos últimos anos, consolidando uma das fases mais ambiciosas de sua carreira solo, com lançamento previsto para Junho deste ano.

A mixagem e masterização ficará a cargo do renomado produtor Dennis Ward, responsável pelo acabamento sonoro de Vera Cruz e Eldorado, além de trabalhos marcantes com Helloween, Unisonic, Angra, etc.

A arte de capa de MI’RAJ foi desenvolvida pelo artista gráfico Carlos Fides, com um conceito apresentando uma Vidente como figura central, guardiã do Portal dos Doze Véus que guia Jorge em sua travessia pelo deserto rumo à descoberta interior e à ascensão espiritual. Entre o azul profundo da noite e o dourado intenso do dia, a imagem revela a dualidade que sustenta toda a narrativa: luz e sombra, bem e mal, representados pelos exércitos da Ordem de Cristo e da Cruz de Nero. A luz que ela segura simboliza o conhecimento que conduz além do conflito exterior.

Os quatro elementos moldam essa jornada: a terra do deserto que prova a resistência, a água como fonte de vida e memória, o fogo que purifica e transforma, e o ar que guia o espírito. No céu, a constelação de Órion surge como símbolo de orientação ancestral, lembrando que, mesmo na batalha mais árdua, sempre existe um caminho para aqueles que sabem olhar além do horizonte.

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Ambientado no ano de 1519 em territórios Otomanos, MI’RAJ apresenta o capítulo final da jornada do protagonista Jorge, em meio a conflitos espirituais e batalhas entre a Cruz de Nero e a Ordem de Cristo.

Se Vera Cruz fala de descoberta e Eldorado fala de conquista e ambição, MI’RAJ fala de revelação e sobre entender quem nós somos, qual nosso propósito depois de atravessar nosso grande deserto interior.

Nessa ficção Jorge precisava voltar ao berço espiritual da humanidade para entender que a verdadeira jornada nunca foi geográfica, mas sim interna.

A atmosfera medieval da região influencia diretamente a identidade estética do álbum, tanto no conceito lírico quanto na sonoridade.

Musicalmente, trata-se do disco mais diverso da trilogia. MI’RAJ incorpora elementos característicos da musicalidade étnica da região, como escalas modais, timbres e texturas atmosféricas, características, inclusive, muito presentes na música nordestina do Brasil, que adquiriu através da cultura ibérica, elementos andaluzes, tudo isso integrados à base sólida do heavy metal. O álbum transita entre o power metal, o rock progressivo, rock fusion e abordagens contemporâneas de arranjo e produção. É um trabalho variado, cinematográfico e tecnicamente sofisticado, ampliando o espectro sonoro apresentado em Vera Cruz e Eldorado.

Outro momento marcante é a faixa “INTUIÇÃO”, a primeira música inédita em português lançada por Edu Falaschi em 24 anos, um marco simbólico dentro da trajetória do artista e da própria narrativa da trilogia.

Produção e gravações

O álbum está sendo coproduzido por Thiago Bianchi, parceiro de longa data que já esteve à frente da produção de Vera Cruz. As gravações estão acontecendo no Fusão Estúdio, estúdio de Bianchi, reforçando a continuidade estética e a confiança artística entre os dois músicos. Para Edu, gravar novamente ao lado de um grande amigo, presente em tantos momentos importantes de sua carreira, tem sido uma experiência especial e inspiradora.

As orquestrações de MI’RAJ serão novamente assinadas por Pablo Greg, reforçando a grandiosidade e o caráter cinematográfico do álbum.

A formação do álbum conta com:

Edu Falaschi: vocal
Victor Franco: guitarras
Diogo Mafra: guitarras
Raphael Dafras: baixo
Jean Gardinalli: bateria
Fábio Laguna: teclados

As gravações de bateria aconteceram recentemente, marcando o primeiro registro oficial de Jean Gardinalli dentro da trilogia, agora com material totalmente inédito e identidade própria nos arranjos. Jean imprime personalidade, peso e maturidade às composições, consolidando sua assinatura artística neste novo capítulo.

Também foram concluídas as gravações de guitarra com o guitarrista Victor Franco, que estreia como músico oficial da banda, registrando pela primeira vez as guitarras de MI’RAJ. Com timbres próprios e personalidade marcante, Victor traz energia renovada, técnica refinada e forte identidade melódica, contribuindo para a complexidade e emoção que definem este álbum.

Na sequência vieram as gravações de baixo com Raphael Dafras, parceiro de longa data e reconhecido como um dos maiores baixistas do mundo. Neste novo trabalho, ele imprime sua marca inconfundível, unindo precisão técnica, musicalidade e timbres característicos que já são amplamente reconhecidos pelo público.

O disco ainda conta com participações fundamentais do guitarrista Diogo Mafra, especialmente em solos marcantes, e do tecladista Fábio Laguna, ambos companheiros de estrada há muitos anos. Cada um com estilo muito característico, agregam identidade, sofisticação e grandiosidade às gravações que concluem essa trilogia.

Como já é tradição nos trabalhos de Edu Falaschi, MI’RAJ também contará com convidados especiais, cujos nomes serão revelados em breve.

Tracklist oficial: MI’RAJ

WATCHERS OF THE LIGHT
HERE I STAND
MI’RAJ
ECHOES OF VOWS
UNCHAINED
INTUIÇÃO
CIRCLE OF DUST
ON YOUR OWN
WRATH INTO THE WAR

Com MI’RAJ, Edu Falaschi conclui uma trilogia que atravessa continentes, épocas e dimensões espirituais, reafirmando sua vocação para grandes narrativas épicas e consolidando sua identidade artística em um trabalho que une tradição, diversidade sonora e maturidade criativa.

Mais informações:
Site Oficial: https://www.edufalaschi.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

Nervosa lança novo single e videoclipe de “Ghost Notes”

Foto por Akis Zaralis

A Nervosa apresenta um novo single de seu próximo álbum, “Slave Machine”, que será lançado em 3 de abril de 2026 pela Napalm Records. “Ghost Notes” chega como uma tempestade de riffs pesados — marcantes e imediatamente reconhecíveis — impulsionados por uma bateria avassaladora e pelos vocais intensos e furiosos de Prika Amaral. Coroada por um solo de guitarra poderoso, a faixa revela mais uma faceta da versátil banda brasileira de thrash metal.

Assista o vídeo de “Ghost Notes”:
https://www.youtube.com/watch?v=MOy-DJ7GDj0

Mais uma vez trabalhando com o produtor Martin Furia, das lendas alemãs do Destruction, o grupo equilibra a força do old school com uma pegada moderna e afiada. A Nervosa está pronta para inaugurar uma nova e feroz fase de sua trajetória.

“Slave Machine”, o sexto trabalho da banda brasileira de thrash metal moderno, mostra o grupo soltando suas feras interiores em alta velocidade e com intensidade impressionante.

Após se apresentar nos maiores festivais de metal do mundo — de Wacken a Hellfest — e conquistar fãs e crítica, a Nervosa mira consolidar sua posição entre os grandes nomes do gênero. Desde que a guitarrista fundadora Prika Amaral assumiu também os vocais no álbum anterior, Jailbreak (2023), a banda vem atravessando a cena como uma verdadeira marreta sonora.

Com “Slave Machine”, a Nervosa entra em erupção como um vulcão de metal. Sem acomodação, sempre explorando novos caminhos, riff após riff, o disco é uma declaração esmagadora: chega, vê e conquista. “Slave Machine é o álbum mais brutal e melódico da Nervosa. Estamos orgulhosas de dar esse passo adiante, mantendo nossas raízes.”

“Slave Machine” tracklist:
1.      Impending Doom
2.      Slave Machine
3.      Ghost Notes
4.      Beast Of Burden
5.      You Are Not A Hero
6.      Hate
7.      The New Empire
8.      30 Seconds
9.     Crawling For Your Pride
10.  Learn Or Repeat
11.  The Call
12.  Speak In Fire

As 12 novas faixas mostram o quinteto explorando seu estilo esmagador de maneira ainda mais intensa. A abertura “Impending Doom” constrói uma atmosfera ameaçadora com riffs estrondosos e bateria cortante, reafirmando o domínio da banda na cena. A faixa-título “Slave Machine” acelera instantaneamente e surpreende com uma ponte alternativa que dialoga com o refrão marcante, revelando uma nova nuance do poder metal da banda. Na sequência, “Ghost Notes” libera uma tempestade de riffs pesados e reconhecíveis, conduzidos por bateria impetuosa e pelos vocais furiosos de Prika Amaral, culminando em um solo de guitarra arrebatador. Em “Beast Of Burden”, a Nervosa mostra seu lado mais agressivo, enquanto “You Are Not A Hero” traz um refrão grandioso que transforma o álbum em um verdadeiro hino. “Hate” se desenrola com brutalidade crua, e “The New Empire” busca destruição com precisão melódica. “30 Seconds” eleva ainda mais a intensidade, enquanto “Crawling For Your Pride” combina a já conhecida crítica social da banda com composições impactantes. Em “Learn Or Repeat” e “The Call”, o grupo mescla groove moderno com vibrações old school antes de o álbum se encerrar de forma ameaçadora e sombria com “Speak In Fire”.

“Slave Machine” será lançado nos seguintes formatos:

-2LP Gatefold Splatter Cristallo/Black + Black, incluindo vinil preto 12” + booklet 12” – limitado a 300 cópias no mundo
-1LP Gatefold Marbled Black Smoke – limitado a 100 cópias (exclusivo América do Norte)
-1LP Gatefold Black
-1MC – limitado a 100 cópias no mundo
-1CD Digipak + camiseta (bundle)
-1CD Digipak
-Álbum digital

A formação da Nervosa traz Prika Amaral (vocal e guitarras), Helena Kotina (guitarras), Hel Pyre (baixo), Emmelie Herwegh (baixo) e Michaela Naydenova (bateria).

Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais:
http://www.nervosaofficial.com
http://www.facebook.com/nervosa
http://www.instagram.com/nervosathrash
https://napalmrecords.com

D.R.I.: ‘Thrash Zone’ ganha relançamento em vinil pela Fuzz On Discos

Sucessor de “4 of a Kind” (1988) vem com tiragem de 300 cópias, remasterizado e com capa dupla exclusiva

Lançado originalmente em outubro de 1989 pela Metal Blade Records, “Thrash Zone” marcou o auge criativo e comercial do Dirty Rotten Imbeciles, consolidando a transição dos texanos do hardcore punk acelerado para um thrash metal mais técnico. O disco, quinto da discografia da banda, ganha agora um relançamento em vinil pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, em tiragem de 300 cópias, remasterizado e com capa dupla exclusiva.

Se o terceiro trabalho, “Crossover” (1987), abriu as portas para a fusão do hardcore punk para o thrash e “4 of a Kind” (1988) já mostrava uma banda mais metal do que hardcore, “Thrash Zone” deixava as intenções explícitas no próprio título. Era thrash sem rodeios. E bastava a agulha tocar o vinil para que “Thrashard” funcionasse como manifesto sonoro, com riffs rápidos e firmes conduzidos por Spike Cassidy, baixo pulsante de John Menor e a bateria precisa de Felix Griffin, enquanto Kurt Brecht despejava seus vocais rasgados com mais clareza e controle do que nos primórdios da banda.

Produzido e mixado por Bill Metoyer, nome associado a Slayer, Hirax, Dark Angel e Cryptic Slaughter, entre outros, “Thrash Zone” evidencia a evolução técnica do grupo, com riffs mais elaborados, solos bem encaixados e mudanças de andamento que ampliam o impacto das composições. “Beneath the Wheel”, uma das mais conhecidas, combina velocidade e peso com uma ‘paradinha’ marcante, enquanto “Abduction” aposta em dinâmica e tensão crescente. O álbum ainda traz momentos de crítica social direta, como em “Gun Control” e “Labeled Uncurable”, reafirmando a postura contestadora que sempre esteve no DNA do grupo.

Impulsionado pelos videoclipes de “Beneath the Wheel” e “Abduction”, que conquistaram espaço na programação da MTV, especialmente no programa Headbangers Ball, “Thrash Zone” ampliou o alcance do D.R.I. para além do circuito underground e, a exemplo de “4 of a Kind”, marcou presença na Billboard 200, alcançando a posição 140. Lançado em um momento em que o crossover vivia seu auge, ao lado de nomes como Suicidal Tendencies, S.O.D., Corrosion of Conformity e Cryptic Slaughter, o álbum reafirmou o papel pioneiro do D.R.I. na consolidação do estilo e permanece como referência obrigatória quando o assunto é crossover thrash no fim dos anos 1980.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=D.R.I.+thrash+zone

Instagram:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
https://www.instagram.com/dri_band/

FM celebra os 40 anos de “Indiscreet” com show em SP nesta quinta

Nesta quinta (05/03) a lendária banda inglesa de ‘melodic rock/AOR’ volta ao país para uma apresentação especial, na Burning House, em São Paulo. O show será uma verdadeira viagem no tempo: o grupo tocará “Indiscreet” na íntegra, além de outros clássicos que marcaram sua trajetória – confira o serviço do show, abaixo.

Lançado em 1986 pela Portrait Records, o álbum apresentou ao mundo faixas como “Frozen Heart” e “That Girl”. Esta última ganhou ainda mais notoriedade ao ser regravada pelo Iron Maiden como lado B do single Stranger in a Strange Land.

Curiosamente, “That Girl” era uma das demos que garantiram ao FM o contrato com a gravadora em 1984 — e, embora a banda tenha desenvolvido sua própria versão para o álbum, o Iron Maiden lançou sua gravação apenas três semanas depois, mantendo o arranjo original.

Formado em 1984 pelos irmãos Steve Overland (vocal) e Chris Overland (guitarra), ao lado de Pete Jupp (bateria) e Merv Goldsworthy (baixo), posteriormente com Didge Digital nos teclados, o grupo rapidamente chamou atenção ao assinar com a CBS/Portrait. Logo vieram turnês abrindo para gigantes como Meat Loaf, Tina Turner, Foreigner e Gary Moore. Na mesma fase, também acompanharam o Bon Jovi na turnê do álbum “Slippery When Wet”.

Ao longo dos anos, o FM consolidou seu nome no cenário britânico com trabalhos como “Tough It Out”, “Takin’ It to the Streets”, “Aphrodisiac” e “Dead Man’s Shoes”, mantendo uma agenda intensa tanto como headliner quanto ao lado de nomes como Status Quo e Whitesnake.

Depois de um hiato de 12 anos, o retorno aconteceu em 2007 com um show no ‘Firefest IV’, que impulsionou a gravação de “Metropolis”. A partir daí, a banda viveu uma fase prolífica, lançando “Rockville”, “Rockville II”, “Heroes and Villains”, “Atomic Generation”, “Synchronized” e “Thirteen”, além de registros ao vivo e releituras comemorativas.

Em 2024, celebraram quatro décadas de estrada com “Old Habits Die Hard” e uma turnê de 50 shows em 15 países — incluindo a primeira visita à América Latina.

Agora, com o recente “Brotherhood”, o FM segue firme na estrada, mantendo a formação atual com Steve Overland (vocal e guitarra), Jim Kirkpatrick (guitarra), Merv Goldsworthy (baixo), Pete Jupp (bateria) e Jem Davis (teclado).

Em 2026, o reencontro com os fãs brasileiros promete ser histórico — uma celebração vibrante de um dos álbuns mais emblemáticos do AOR britânico.

SERVIÇO:
Data: 05/03/2026 (quinta-feira)
Abertura da casa: 20h
Show: 21h30
Local: Burning House — Av. Santa Maria, 247, Águia Branca, São Paulo/SP

Ingressos:
Pista – R$ 300,00 (inteira) / R$ 150,00 (meia / solidária)
Camarote – R$ 400,00 (inteira) / R$ 250,00 (solidária)
(*) Solidária: 1Kg de alimento não perecível

Mais infos em:
https://www.instagram.com/hard_n_heavy_party
https://www.instagram.com/burninghousesp

Siga o FM em seus canais oficiais:
https://www.fmofficial.com
https://www.instagram.com/fmofficialband
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https://www.youtube.com/FMofficialTV
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Após meio milhão de plays, Electric Mob anuncia álbum deluxe e lança single ao vivo

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival.

O Electric Mob iniciou 2026 com novidades. A banda de hard rock curitibana, que costuma ser muito elogiada por suas performances cheias de entrega, anunciou o lançamento de uma versão deluxe do álbum “2 Make U Cry & Dance” e já liberou uma versão ao vivo inédita do single “Will Shine”, gravada no Capital Moto Week, em Brasília.

Confira o video ao vivo de “Will Shine”: https://youtu.be/CEjh8WHTCgc

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival. O pacote também inclui a versão alternativa de “Watch Me (I’m Today’s News)”, até então lançada somente no mercado japonês, ampliando o conteúdo para fãs que acompanham a trajetória da banda dentro e fora do Brasil.

O lançamento reforça o bom momento do grupo. “2 Make U Cry & Dance” já ultrapassou meio milhão de reproduções no Spotify e foi amplamente elogiado pela crítica especializada. O jornalista Regis Tadeu colocou o álbum na sua lista de melhores do ano, enquanto Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o Electric Mob como “a melhor banda de hard rock do Brasil”. O site Roadie Metal afirmou que estamos “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”. No exterior, a repercussão também foi positiva, com a avaliação de que “eles são uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Sobre a edição deluxe, o vocalista Renan Zonta declarou: “Estamos empolgados em lançar essa edição super especial de algo do qual temos muito orgulho. A versão deluxe do nosso segundo álbum vem com gravações ao vivo cruas e vicerais e está aqui para reforçar a energia que existe dentro desse trabalho. Curta esse som enquanto preparamos o próximo.” O guitarrista Ben Hur Auwarter acrescentou: “Sempre nos consideramos uma banda forjada no palco. É lá que tudo realmente ganha vida. Nesta edição deluxe estamos capturando parte dessa energia e dividindo com quem ainda não teve a chance de viver isso pessoalmente.”

Formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob vem consolidando seu nome desde o debut “Discharge” (2020). Com presença em grandes festivais e turnês pelo país, a banda construiu uma reputação baseada em intensidade, groove e uma leitura moderna do hard rock clássico. A nova versão ao vivo de “Will Shine” funciona como cartão de visitas dessa fase, deixando claro que o palco continua sendo o habitat natural da banda.

Links
Site oficial: https://www.electricmob.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/
YouTube: https://www.youtube.com/electricmob