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Crypta leva seu death metal para a Lapa com nova integrante

7 de outubro de 2022 16:00 ,

A banda de death metal Crypta toca dia 16 de outubro (domingo) no palco do Agyto (antigo Teatro Odisseia). O grupo é composto por Luana Dametto (bateria), Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra) e a nova guitarista Jéssica di Falchi. “Estou extremamente grata e feliz por fazer parte da Crypta! Gostaria de agradecer às integrantes, e toda a equipe, pela oportunidade e confiança no meu trabalho – e aos fãs da banda, pelo apoio e carinho que me deram desde o início dessa jornada. Estou muito ansiosa pelo que está por vir!”, diz uma animada Jéssica.

Atualmente o grupo está focado em compor seu segundo álbum, que será gravado e lançado em 2023.

A banda tem contrato com o selo austríaco Napalm Records, pelo qual lançou seu primeiro álbum “Echoes of the Soul” em junho de 2021.

O disco foi gravado no Brasil, no estúdio Family Mob, Otávio Rissato foi o engenheiro de som, a produção foi de Thiago Vakka, e a mixagem ficou a cargo de Arthur Rizk e a masterização por Jens Bogren no estúdio Fascination Street. A arte da capa foi feita por Wes Benscoter.

O álbum foi lançado no mesmo dia no Brasil e na Argentina pela Dynamo Records, na Rússia pela Soyuz Music, e no Japão pela Ward Records e, posteriormente, no México pela Concreto Recs.

Os três singles principais foram “From the Ashes”, “Starvation” and “Dark Night of the Soul”, que podem ser assistidos no canal oficial da gravadora no YouTube.

A tour de promoção deste primeiro álbum passou pela América Latina e Europa, com alguns shows com grande nome do metal e a participação em alguns dos principais festivais ao redor do mundo, como o Wacken Open Air, Rock in Rio, Primavera Sounds e Rock al Parque. Além disso, a banda já planeja anunciar nos próximos meses a continuação da turnê em países ainda não visitados pela Crypta.

SERVIÇO
Data: 16/10/2022 (Domingo)
Abertura da casa: 17h
Local: Agyto (antigo Teatro Odisseia)
Endereço: Av. Mem de Sá, 66 – Lapa, Rio de Janeiro/RJ

Classificação etária: 18 anos.

INGRESSOS À VENDA: www.sympla.com.br

LOTE 1: R$50 – Meia Entrada / Solidário* – Inteira R$100
LOTE 2: R$60 – Meia Entrada / Solidário* – Inteira R$120
LOTE 3: R$70 – Meia Entrada / Solidário* – Inteira R$140

*Ingresso Solidário: desconto de 50% para quem trouxer 1kg de alimento não-perecível para doação. Na compra do ingresso solidário, a doação deve ser entregue no dia do show.

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Inocentes lança videoclipe em semana de show em São Paulo; assista “Eu Vou Ouvir Ramones”

7 de outubro de 2022 15:35 ,
Foto: Caru Leão

Após lançar o EP “Queima”, o Inocentes disponibilizou nesta quarta-feira (5) o videoclipe da faixa “Eu Vou Ouvir Ramones”. Com animação de Leandro Franco, que incluiu até uma breve participação do Supla no roteiro, o vídeo conta com a mesma descontração retratada na música composta e interpretada pelo guitarrista Ronaldo Passos.

“É uma faixa divertida, animada e com a cara do Ronaldo Passos. O clipe seguiu essa linha, por isso a escolha do Leandro Franco, pois seus clipes de animação têm essa característica: um humor crítico, mas com bom humor”, afirma o vocalista Clemente Nascimento.

A repercussão positiva do EP “Queima”, que tem a produção de Michel Kuaker, tem impulsionado uma série de shows do Inocentes. Nesta sexta-feira (7), a banda se apresenta na capital paulista para o lançamento do EP. “Além das músicas novas, fomos pescar algumas músicas que faz tempo que não tocamos, como ‘Tambores’ de 1987 e ‘Underground’ de 2004, além de mais algumas surpresas. O show também terá abertura do Faca Preta, que a gente curte e está nessa caminhada com a gente”, revela o vocalista. 

Clemente conta ainda, que os planos do Inocentes agora são “tocar e tocar”, e adianta: “Estamos pensando em fazer uma turnê pela Argentina, estamos iniciando contatos agora, tudo ainda está muito embrionário, mas é o próximo objetivo”.

Assista ao videoclipe de “Eu Vou Ouvir Ramones”

Ouça o EP nas principais plataformas digitais:
https://onerpm.link/606806150797

Vá ao show do Inocentes:
Sexta-feira, 7 de outubro – A partir das 21h
La Iglesia Borratxeria: Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/inocentes

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Wizards lança single e videoclipe de “Pain”; ouça em todas as plataformas

7 de outubro de 2022 14:45 ,
Lendária banda nacional retoma a carreira com o álbum “Seven” e música inédita após um hiato de mais de dez anos sem lançamento de trabalhos oficiais

Após soltar informações sobre novo álbum, a banda Wizards acaba de lançar o single e videoclipe de “Pain”, primeira música do novo trabalho. Com line-up reformulado, o Wizards conta com Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra), Charles Dalla (teclados) e Gabriel Triani (bateria).

A faixa foi lançada em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, iTunes, YouTube Music e o videoclipe no canal da banda no YouTube. A capa do single foi desenhada por Alcides Burn e a faixa mixada e masterizada por Charles Dalla. “Estamos muito empolgados com nosso novo álbum e a volta aos palcos com o Wizards juntamente com esse time”, disse Christian Passos. 

Assista videoclipe de “Pain”: https://youtu.be/6zANnADvYXU
Ouça no Spotify:https://sptfy.com/LKa4

Segundo o jornalista Thiago Rahal Mauro, “Pain” é uma faixa na linha do Wizards clássico. Rápida, com refrão marcante interpretado por Christian Passos e solo magistral de Leo Mancini. A letra é excelente e fala sobre superar a dor de uma separação e reconstruir a vida.

Confira datas de lançamento:
05/10/22 – Pré venda no site https://metalrelics.com.br/
11/11/22 – CD fisico
14/11/22 – Plataformas de Streaming

Tracklist: Wizards – Seven:
01 – Intro
02 – Pain
03 – Living Undercover
04 – Rising Sun
05 – Tell Me
06 – In The Night
07 – Call My Name
08 – I Wanna Know
09 – Is It Love
10 – Storm The Highway
11 – Dawn of the World
12 – Grateful

Produzido, mixado e masterizado pelo maestro e tecladista do Wizards, Charles Dalla, em seu próprio estúdio na cidade de São Paulo, e co-produzido por Christian Passos e Mendel Ben Waisberg, “Seven” tem uma sonoridade muito forte e orgânica. “O Seven é um trabalho que mistura todas as fases do Wizards. Power, Clássico e Hard, essa é uma mescla de todos os nossos álbuns, mas com uma pitada nova secreta”, disse o vocalista da Wizards.

O processo de composição de “Seven” foi realizado durante a pandemia do Covid-19, através das ideias do violão mágico de Christian Passos. O baterista Gabriel Triani se encontrou com o vocalista e trouxe linhas empolgantes que se encaixaram nas músicas perfeitamente, aliado ao baixo criativo de Mendel Waisberg e a guitarra sempre incrível e técnica de Leo Mancini. “Os teclados do maestro, Charles Dalla, que também mixou e masterizou o sétimo disco de estúdio do Wizards, por isso o nome Seven”, completou Christian.

Wizards nas rede sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/bandawizards/
Facebook – https://www.facebook.com/bandawizards

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MONO INC. disponibiliza single “Empire” nas plataformas digitais

7 de outubro de 2022 14:33 ,
Single é um dos mais emocionais do grupo e integrará o álbum “Ravenblack”, que chega ao mercado em janeiro de 2023

A banda alemã de gothic metal MONO INC. disponibilizou nas plataformas de streaming o novo single “Empire”, que integrará o álbum “Ravenblack”, que chega ao mercado mundial em janeiro de 2023 com grande expectativa por parte dos fãs da banda. Novamente o grupo impressiona com uma sonoridade marcante e melodias memoráveis.

Assim como o single anterior, o aclamado “Princess of the Night”, esta canção estará no próximo álbum do grupo. Sobre o motivante single “Empire”, o vocalista Martin Engler comenta: “Você está longe do fim de sua jornada. Você pode conseguir qualquer coisa e muito mais – se você acreditar”. A sonoridade musical do MONO INC. é um amálgama de influências que convergem em uma sonoridade particular, cativante e cheia de personalidade.

Ouça o mais recente single do Mono Inc.: https://open.spotify.com/track/4WzsNO6DYYh2MDWH0BfUPv?si=480e1b175c0e452e

A banda, atualmente formada pelo vocalista e membro original Martin Engler (responsável pela produção do vindouro disco “Ravenblack”), Katha Mia (bateria), Carl Fornia (guitarra) e a recém integrada Val Perun (baixo), segue alcançando espaço na mídia brasileira e ampliando seu território de atuação.

O grupo pretende realizar alguns shows na América Latina em 2023 para promover o novo álbum e sucessos da carreira.

O álbum “Ravenblack” será o sucessor do excelente “The Book of Fire”, que gerou uma imensa turnê mundial e chegou ao primeiro lugar nas paradas alemãs. O novo disco chega às lojas em 20 de janeiro de 2023, e pode ser adquirido na pré-venda – nos formatos CD, vinil e box especial – no seguinte endereço: https://www.mono-inc.com/shop/ravenblack

O nome da banda é uma junção de dois termos abreviados. Mono deriva de Monomania (em alemão, “Monomanie”), um termo da teoria da doença psiquiátrica do século 19, uma forma de insanidade parcial concebida como uma preocupação patológica única em uma mente sã. O termo “Monomania Incorporated” significa “Empresa dos parcialmente insanos” e a abreviação deles resultou no nome da banda alemão: MONO INC.

Turnê

O MONO INC. também anunciou as primeiras datas da Ravenblack Tour 2023, que acontecem na Europa. Participam dos shows as bandas convidadas Storm Seeker e SANZ:

28.04.2023 – Köln / Carlswerk Victoria
29.04.2023 – Oberhausen / Turbinenhalle
30.04.2023 – Hamburgo / Sporthalle
05.05.2023 – Berlin / Columbiahalle
06.05.2023 – Leipzig / Haus Auensee
12.05.2023 – München / Zenith
13.05.2023 – Dresden / Alter Schlachthof
19.05.2023 – Frankfurt / Jahrhunderthalle
20.05.2023 – Hannover / Swiss Life Hall
26.05.2023 – Fürth / Stadthalle
27.05.2023 – Stuttgart / Porsche Arena
28.05.2023 – Bielefeld / Ringlokschuppen

Ingressos: https://bit.ly/3Qtiu9E

Outras informações
Homepage https://mono-inc.com/home
YouTube: https://www.youtube.com/user/monoinc
Instagram https://www.instagram.com/monoinc.official

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NOTURNALL TRAZ BATERIA GIRATÓRIA PARA SHOW NO ROCK FUN FEST – DIA 23/10, EM SÃO PAULO

7 de outubro de 2022 14:26 ,

A Noturnall vem em uma sucessão de grandes realizações, dentre elas sua recém parceria ao lado da lenda Ney Matogrosso, em uma regravação épica de “O Tempo Não Para”, do eterno rebelde Cazuza, abrilhantada por um deslumbrante clipe rodado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.

O clipe foi lançado no programa “The Noite” do Danilo Gentilli, em uma divertida entrevista concedida pela banda ao lado do próprio Ney, e foi sucesso instantâneo entre público e mídia. O clipe também se tornou viral, batendo mais de 150 mil visualizações em apenas uma semana!

Além disso, o grupo recentemente fez sua terceira aparição no Rock in Rio.

O quarteto, formado pelo vocalista Thiago Bianchi, o guitarrista americano Mike Orlando, o baterista Henrique Pucci e o baixista Saulo Xakol, vem gravando uma série de DVDs de shows importantes em seus últimos anos, como foi o incrível “Made In Russia”, onde a banda filmou sua turnê ao lado da banda americana Disturbed pela Rússia, gerando um registro incrível e inédito, uma vez que ainda é o primeiro e único DVD brasileiro do gênero gravado no país euro-asiático.

Na sequência, a Noturnall ainda captou seus shows em São Paulo e Nova Friburgo ao lado do icônico Mike Portnoy, ex baterista da lendária banda norte-americana Dream Theater, gerando registros incríveis de duas grandes noites, onde a banda mostra novamente sua aptidão para a inovação, colocando Portnoy para duelar com Henrique Pucci, baterista da Noturnall, algo também inédito no mundo do Metal.

Depois foi a vez de Curitiba, na deslumbrante Ópera de Arame, onde a banda se superou e entregou uma das maiores produções do mundo do espetáculo brasileiro, sob a batuta do competente engenheiro de efeitos especiais  Rafael Seyboth, que aceitou o desafio e colocou bateria de Henrique pra ficar de ponta-cabeça, em uma espécie de “Roda da Morte”, feito esse executado por apenas 2 bandas na história do Metal Mundial!

O DVD ainda registra o vocalista Thiago Bianchi entrando de Tirolesa sobre as cabeças do público presente, show de lasers saindo das mãos e olhos do vocalista, explosões de CO2 e ainda uma bola gigante que literalmente fez a alegria da galera!

E agora, para coroar a jornada, a Noturnall finalmente traz a São Paulo o show que promete ser o mais elaborado de sua história, no já tradicional “Rock Fun Fest”, onde a superprodução será colocada à prova diante um público esperado de mais de dez mil pessoas e contará com um verdadeiro arsenal de câmeras.

A banda faz mistério com o que mais vem por aí, mas a promessa é de uma apresentação inesquecível.

O evento ainda conta com as presenças ilustres das bandas Krisiun, Supercombo, Detonautas, InDharma, Clash Bulldogs e Big Band Brasil Jazz Sinfônica.

Então, é bom já ir preparando não só os ouvidos, mas todos os sentidos, para contemplar em todos os nuances este evento que promete ficar marcado na história do Rock paulistano e brasileiro.

Serviço:
Evento: Rock Fun Fest
Dia: 23 de Outubro.
Horário: 11hrs.
Local: Av. Ipiranga com 24 de Maio.
Entrada: gratuita.

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João Gordo lança Brutal Brega, disco de interpretações de clássicos da música brega

6 de outubro de 2022 20:34 ,
Álbum já está disponível em todas as plataformas, e tem dueto com a atriz Marisa Orth

Hoje, 06/10, o vocalista e ícone do punk João Gordo (Ratos de Porão), lança o álbum Brutal Brega – realizado em parceria com o produtor Val Santos (Toyshop, VIPER), o disco é um divertido tributo à música “brega”, contando com clássicos da música brasileira transformados em versões punk rock. Brutal Brega já está disponível em todas as plataformas, e é um lançamento do selo Wikimetal Music.

O projeto surgiu como uma brincadeira durante a pandemia: Val Santos começou a desenvolver as versões por diversão, e quando João Gordo ouviu as músicas, se interessou no projeto. Em pouco tempo, os dois haviam gravado dezenas de versões juntos e formado um disco. As músicas incluídas foram escolhidas pela forte memória afetiva que a dupla tinha pelas canções, originalmente lançadas por artistas como Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Ângelo Máximo, Jane e Herondy, e muitos outros.

Entre as 12 faixas do disco, estão os singles que já haviam sido lançados – como “Fuscão Preto” e “Tô Doidão” – e outros clássicos, como “Amante Latino” e “Domingo Feliz”. O disco também mostra um outro lado de João Gordo, em faixas como a romântica “A Namorada Que Sonhei” e o dueto “Não Se Vá”, com a atriz Marisa Orth.

O álbum também está disponível em CD, com duas faixas bônus exclusivas: “Doces Beijos” (Menudo), e “Sandra Rosa Madalena” (Sidney Magal). O CD já está à venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Shows do projeto Brutal Brega estão sendo planejados para 2022, e também 2023 – o projeto já está confirmado no lineup da primeira edição do festival Summer Breeze Brasil, que acontecerá em abril.

OUÇA O ÁLBUM “BRUTAL BREGA”

TRACKLIST

  1. Fuscão Preto
  2. Tenho
  3. Ciganinha
  4. Domingo Feliz
  5. A Namorada Que Sonhei
  6. Pepino
  7. Não Se Vá (dueto com Marisa Orth)
  8. Amante Latino
  9. Verdes Campos da Minha Terra
  10. Eu Vou Rifar Meu Coração
  11. Feiticeira
  12. To Doidão
    BONUS TRACKS (exclusivas do lançamento físico):
  13. Doces Beijos
  14. Sandra Rosa Madalena
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Crypta: Guitarrista Jéssica di Falchi é efetivada como membro oficial do quarteto

5 de outubro de 2022 15:27 ,

A guitarrista Jéssica di Falchi é a nova guitarrista oficial da Crypta. Em maio de 2022, ela foi integrada à banda como ‘sidewoman’, para realizar as turnês “Echoes Over Latin America Tour” e “Echoes Over Europe Summer Tour”, substituindo Sonia Anubis.

Jéssica falou sobre sua entrada: “Estou extremamente grata e feliz por fazer parte da Crypta!

Gostaria de agradecer às integrantes, e toda a equipe, pela oportunidade e confiança no meu trabalho – e aos fãs da banda, pelo apoio e carinho que me deram desde o início dessa jornada. Estou muito ansiosa pelo que está por vir!”

A baixista e vocalista, Fernanda Lira, também falou sobre ter Jéssica na banda: “Além de uma guitarrista excepcional, a Jéssica é uma pessoa muito bacana, de fácil convivência, super proativa e criativa. Sem dúvidas ela chegou para somar em vários aspectos da banda – é uma grande honra tê-la na nossa família, daqui em diante!”

Nascida em Monte Alto/SP, Jéssica estudou guitarra no conservatório Souza Lima em Ribeirão Preto/SP, e atua profissionalmente como guitarrista desde 2015, tendo como seus principais trabalhos, a Hardwired Metallica Tributo e Iron Ladies – único Tributo Feminino ao Iron Maiden da América Latina, com as quais realizou inúmeros shows pelo Brasil. Ela também integrou a banda de apoio do “1° Aquiles Priester Drum Fest”, tocando ao lado de grandes nomes como o próprio Aquiles, Eloy Casagrande, Edu Falaschi, Luis Mariutti, Paulo Zinner, entre outros. Recentemente, Jéssica di Falchi se tornou parte do time oficial de artistas da ESP Guitars.

Agora, com a formação consolidada, a Crypta se concentra nas composições de seu novo disco (que será gravado e lançado em 2023), além dos próximos shows já agendados;

ECHOES OVER LATIN AMERICA TOUR 2022
15.10 – BRA, Indaiatuba, Virada Cultural
16.10 – BRA, Rio de Janeiro, Agyto
03.11 – BRA, São Paulo, Festival Primavera Sounds
11.11 – BRA, Belém, Festival Se Rasgun
12.11 – BRA, São Luis, Maranhão Open Air
13.11 – BRA, São Paulo, Áudio (c/ ARCH ENEMY, BEHEMOTH, NERVOSA)
17.11 – BRA, Londrina, Som Brasil
18.11 – BRA, Maringá, Tribos Bar
19.11 – BRA, Cascavel, Adega Nostravamos
26.11 – COL, Bogotá, Rock al Parque
01.12 – BOL, Santa Cruz de La Sierra, Adisercruz
02.12 – BOL, Cochabamba, Salon Heroinas
03.12 – BOL, La Paz, Inti Palace II
10.12 – BRA, Florianópolis, Célula Showcase
11.12 – BRA, Porto Alegre, Opinião
14.12 – MEX, Guadalajara, Foro Independencia
15.12 – MEX, Leon, Salon Cuervos
16.12 – MEX, Aguascalientes, Rocksi
17.12 – MEX, Morelia, Club de Leones
18.12 – MEX, San Luis Potosi, Bunker 57
20.12 – MEX, Queretaro, TBA
21.12 – MEX, Mexico City, Hdx Circus

***Mais datas serão anunciadas em breve

A Crypta, é: Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dameto (bateria).

Para maiores informações:
www.cryptaofficial.com

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Edu Falaschi: “Rainha do Luar” ganha versão acústica; ouça e veja lyric video

5 de outubro de 2022 14:37 ,
Versão conta com participação de Elba Ramalho nos vocais, Rafael Meninão na Sanfona e Pablo Greg no piano e orquestrações

As novidades de Edu Falaschi não param de chegar para os fãs. A música “Rainha do Luar”, que caiu no gosto do público e crítica, ganhou uma versão acústica inédita com participação de Elba Ramalho em um dueto com Edu Falaschi, Rafael Meninão na Sanfona e Pablo Greg no piano e orquestrações. A faixa está disponível em todas as plataformas de streaming e lyric vídeo no YouTube.

Assista lyric vídeo: https://youtu.be/cuOYTUiBWCQ
Ouça no Spotify: https://sptfy.com/LJxn

Mixado e masterizado por Pablo Greg, a versão acústica de Rainha do Luar ganha o mundo após muitos pedidos dos fãs. Edu Falaschi comenta: “Essa música eu compus no piano e nasceu basicamente nessa versão mais intimista, daí foi meio que natural eu pensar no Greg para fazer as orquestrações nesse formato mais reduzido, afinal ele que fez as orquestras do álbum Vera Cruz. A surpresa foi quando ele me mostrou uma versão tocando piano, mixada e masterizada, daí não tive dúvidas que esse era o melhor caminho. Para abrilhantar a obra eu convidei o Rafael Meninão, sanfoneiro da Elba, que deixou tudo mais maravilhoso! Amo demais essa versão e espero que os fãs também gostem!”

Ouça o álbum “Vera Cruz”: https://found.ee/edufalaschiveracruz

Sobre Vera Cruz:

“Vera Cruz” é o nome do primeiro álbum solo gravado com repertório inédito por Edu Falaschi, cantor e compositor paulistano projetado nos anos 2000 como vocalista da banda Angra, na qual permaneceu até 2012.

O trabalho teve o início das gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Thiago Bianchi. O disco conta com a participação dos mesmos companheiros de banda de Falaschi que o acompanham desde o início da carreira solo: Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.

Ícone da música brasileira, Elba Ramalho, é uma das convidadas especiais do “Vera Cruz” com um dueto mais do que especial com Edu Falaschi na música “Rainha do Luar”. Reforçando a lista dos convidados, o álbum conta com o lendário vocalista e guitarrista Max Cavalera (Soulfly/Cavalera Conspiracy), na faixa “Face of the Storm”.

Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance é o mote da criação do repertório autoral composto por Falaschi, o conceito das letras foi criado por Edu Falaschi e desenvolvido por Fabio Caldeira. As orquestrações do álbum foram inicialmente idealizadas por Edu Falaschi e produzidas, criadas e finalizadas por Pablo Greg. A arte do álbum e de todos os produtos associados ao “Vera Cruz” foram idealizadas pelo “designer digital” Carlos Fides.

“Vera Cruz” foi mixado e masterizado na Europa pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). “Poder estar com o Dennis novamente é extremamente emocionante, estar com ele de novo me trouxe muitas lindas recordações e ele sabe exatamente o que eu gosto em termos de sonoridade, sem contar que ele tem um bom gosto absurdo para mixagens”, afirma Edu sobre trabalhar com o Dennis Ward.

Links relacionados:
Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/
Instagram: @edu_falaschi
Twitter: https://twitter.com/falaschioficial
Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial

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Assista o vídeo de “Morphine”, novo single do Warshipper

5 de outubro de 2022 14:23 ,
Experimental, o novo single é um receptáculo de memórias e reflexos da pandemia de covid-19

Prestes a completar 12 anos de carreira, o Warshipper vive seu melhor momento. Lançado em Agosto de 2020, “Barren…”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas.

Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, “Barren…” foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren…” também apareceu em outras listas de “Melhores do Ano” como no blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Rock Master, Rock Breja, Resenhando, Goblin TV, Mundo Metal, etc.

Recentemente os fãs do Warshipper também puderam revisitar o passado da banda, mais especificamente os dois primeiros álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015 e “Black Sun” de 2018, que foram reunidos em um luxuoso CD duplo digipack lançado pela icônica gravadora Heavy Metal Rock com o título “Past Essentials”.

Passado revisitado, e, agora, metamorfoseado com o novo single do Warshipper, “Morphine”. Receptáculo de memórias e reflexos da pandemia de covid-19, “Morphine” é tão experimental como a ciência de Galileu Galilei, como explica Renan Roveran, vocalista/guitarrista do Warshipper.
“Em meio a uma pandemia global, responsável pela privação quase total de um formato de vida ao qual julgávamos normal, além de muitas perdas e sofrimento, o que algumas pessoas puderam tirar como uma das principais lições aprendidas foi como buscar ter mais tempo para refletir sobre nossos valores e nossas vidas. Todos perdemos pessoas próximas e muitos perderam a vida! Muitas pessoas adoeceram física e/ou emocionalmente. Nós, do Warshipper, passamos por isso também, é claro. Alguns de nós buscaram suas próprias ferramentas para lidar com tudo aquilo, e no coletivo o que nos manteve unidos e fortes foi nossa paixão pela música. A música muitas vezes atenuou nossas dores, suavizou nosso sofrimento e nos motivou a seguir em frente. Na verdade, desde sempre. A música, nossa arte, são nossa “morfina”, representada de forma quase poética na estrutura lírica desta distinta composição do Warshipper, repleta de variados elementos. “Morphine” trás de forma bem direta nossa ligação com o experimentalismo e fará parte de nosso próximo álbum”.

“Morphine” ganhou um videoclipe, para assistir, acesse: https://youtu.be/ddALUHYFqf0

Ouça “Morphine” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3RQCPGH
Deezer: https://bit.ly/3qxLjXv
Amazon: https://amzn.to/3xdHgU2
iTunes: https://apple.co/3eEhIJu

Entre outras novidades, o Warshipper tem mantido uma agenda de shows bastante movimentada. O próximo compromisso da banda rola neste sábado, dia 08/10, no Esgoto Bar em Piracicaba/SP ao lado do Hammathaz e Funeral Sex.

O Warshipper é formado por Renan Roveran (vocal/guitarra), Rodolfo Nekathor (baixo), Rafael Oliveira (guitarra), Theo Queiroz (guitarra/bateria) e Roger Costa (bateria).

Mais Informações:
www.facebook.com/warshipper 
www.instagram.com/warshippermetal

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Outubro Rosa: tatuador realiza reconstrução gratuita de aréola através da tatuagem

5 de outubro de 2022 14:13 ,

O Outubro Rosa é um movimento que foi criado em meados de 1990 tendo o objetivo de conscientizar as pessoas sobre o câncer de mama e a importância do diagnóstico precoce, que aumenta as chances de cura da doença. A data celebrada anualmente faz com que informações sejam compartilhadas gerando a conscientização e visando a redução da mortalidade.

Tatuador há 20 anos, Rodolfo Turini realiza o serviço de reconstrução gratuita da aréola através de tatuagens ultra realistas. 

Rodolfo, iniciou esse projeto no início de 2020, e apesar de interromper temporariamente a iniciativa, em função da pandemia, ele afirma que, atualmente, já retomou os atendimentos. 

“Tenho um estilo de trabalho realista, onde reproduzo fotografias reais na pele, então pensei: ‘porque não reproduzir a aréola de mulheres, que passaram pelo tratamento de câncer?’ Resolvi fazer gratuitamente para aumentar a autoestima dessas guerreiras”, disse ele.

O tatuador explica que estuda o tom de pele de cada pessoa para chegar a cor exata de cada aréola, todo procedimento funciona como uma tatuagem.  Ele recomenda sempre verificar com um médico se o procedimento pode ser feito e os cuidados após a reconstrução contam  apenas com o uso de uma boa pomada de cicatrização durante uma semana, ou no máximo duas.

“Tento manter a melhor acessibilidade possível, porém materiais de tatuagens estão bem caros e faço isso totalmente por conta própria. Seria bom se, de alguma forma, eu conseguisse parceiros, para poder manter esse projeto”.

Para agendamentos, basta entrar em contato com Rodolfo pelo Instagram @rodolfoturini. O estudio fica em São Paulo capital, na zona oeste.

Saiba mais: @rodolfoturini

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Edu Falaschi inicia segunda parte da “Vera Cruz tour” com muitas novidades

5 de outubro de 2022 14:03 ,
Com uma linda produção cenográfica, o vocalista inicia turnê com o baterista Jean Gardinalli, que substituirá Aquiles Priester que está em turnê com o W.A.S.P.

A segunda parte da Edu Falaschi “Vera Cruz Tour” segue a partir de outubro com dezenas de cidades pelo Brasil e América Latina. Shows iniciam nesta quinta-feira, 6 de outubro, em Goiânia, no Bolshoi Pub (datas completas abaixo). Com novo repertório recheado de clássicos dos álbuns “Rebirth”, “Hunters and Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens”, “Aqua” e “Vera Cruz”, o time que seguirá até dezembro ao lado de Edu Falaschi será composto por Diogo Mafra, Raphael Dafras, Roberto Barros, Fábio Laguna e a mais nova revelação da bateria brasileira Jean Gardinalli, que substituirá Aquiles Priester que está em turnê com o W.A.S.P.

Edu Falaschi comenta este novo momento da turnê: “Estamos muito ansiosos para voltar pra estrada e principalmente pelo novo repertório que terá músicas que a muitos anos eu não cantava como Ego Painted Grey, Bleeding Heart e algumas outras surpresas, e também pelo fato de estarmos apresentando para o mundo o mais novo monstro da bateria Jean Gardinalli, além de destruidor em sua técnica possui um profissionalismo excepcional! Contamos com o carinho dos fãs e o apoio de sempre! Vamos apresentar um show maravilhoso com o mesmo cenário e produção dos shows anteriores! Nos vemos em breve amigos!”

O baterista Jean Gardinalli comenta sua expectativa para a turnê: “Estou muito emocionado por ter essa oportunidade única, trabalhei muito para alcançar esse nível e agora recebo com gratidão a responsabilidade de reproduzir ao vivo o trabalho do grande mestre Aquiles Priester! Será uma honra poder estar viajando com essas lendas do heavy metal brasileiro pelo Brasil e outros países! Prometo entregar o meu melhor para todos os fãs do Edu e espero poder superar todas as expectativas!”

Assista Jean Gardinalli tocando “Mirror of Delusion”: https://youtu.be/7Z7rc6v_pgw
Assista depoimento de Jean Gardinalli: https://youtu.be/zJxhVxsYW6k

Datas e locais dos shows da turnê Vera Cruz (2022/2023):
06/10 – GOI NIA/GO – Bolshoi Pub
07/10 – BRASÍLIA/DF – Toinha Brasil show
08/10 – UBERL NDIA/MG – London Pub
09/10 – LIMEIRA/SP – Studio Mirage Eventos
28/10 – BELÉM/PA – Botequim
29/10 – MANAUS/AM – Teatro Manauara
06/11 – SANTOS/SP – Arena Club
12/11 – SÃO LUÍS / MARANHÃO OPEN AIR
13/11 – SANTO ANDRÉ/SP – Santo Rock Bar
25/11 – PRESIDENTE PRUDENTE/SP – Teatro Matarazzo
01/12 – BUENOS AIRES / ARGENTINA – El teatrito
02/12 – SANTIAGO / CHILE – Teatro Cariola
04/12 – CONCEPCIÓN / CHILE – Havana Club
03/02/23 – TOKYO/ JAPÃO – Stream Hall
05/02/23 – OSAKA/ JAPÃO – Banana Hall

Outras informações e ingressos: http://www.edufalaschi.com.br/

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SCARS lança primeiro álbum ao vivo em 30 anos de carreira!

5 de outubro de 2022 13:57 ,

A lendária banda paulistana de Thrash Metal SCARS, que tem em seu currículo mais de três décadas de história dentro do Metal nacional e grandes clássicos do estilo lançados, orgulhosamente apresenta o lançamento do primeiro álbum oficial ao vivo de sua carreira intitulado “Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo”.

Esse lançamento fecha o ciclo do elogiadíssimo álbum “Predatory”, lançado via gravadora internacional Brutal Records (EUA/Canadá) em parceria com a Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil). Muitos videoclipes, lyric videos, participações em festivais online durante a pandemia, singles, box de raridades e uma mini turnê batizada como “Violent Tour 2022”, apresentando todos seus clássicos, faixas novas e principalmente mostrando a força da atual formação.

Tracklist:

Intro | Ancient Power (06:30)
Return to the Killing Ground (05:18)
Armageddon (05:10)
Nether Hell (06:03)
Violent Show (06:24)
Legions (Forgotten by the Gods) (05:24)
Predatory (06:04)
Creatures that Come Alive in the Dark (04:40)
Warfare (02:40)
Hidden Roots of Evil (06:11)

Mixagem e Masterização no Tretiak Studios (São Paulo/SP) por Alex Zeraib
Produção e Engenharia de Som por Jonas e Alex Zeraib
Arte de Capa por Alex Zeraib

Spotify:https://spoti.fi/3SnvIpZ
Apple Music:https://apple.co/3y1T64a
Deezer:https://bit.ly/3SGgagD
Youtube Music:https://bit.ly/3fysilS
Bandcamp:https://bit.ly/3SoEZ10

“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo”, primeiro registro oficial da banda com o exímio guitarrista Ricardo Lima, foi gravado no Iglesia La Borratxeria, em São Paulo/SP, em julho deste ano, e ficará marcado na história não só como uma verdadeira consagração ao Thrash Metal brasileiro, mas também um agradecimento aos leais e ensandecidos fãs que, além de acompanhar a banda por todos esses anos, prestigiaram esse evento com muita energia.

“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo” encontra-se disponível também para venda no formato digital pelo Bandcamp e será lançado, também, em formato físico no primeiro semestre de 2023.

Sobre o álbum, Alex Zeraib comenta dizendo que: “Foi uma experiência intensa gravar esse álbum ao vivo, pois estar no palco, sabendo que você está sendo gravado, exige mais foco e concentração, assim tirando um pouco minha atenção do show em si. Outro fator nesse sentido foi saber que não teríamos overdubs na mixagem, ou seja, não podíamos errar nada por ser nosso primeiro registro oficial ao vivo. No final, tudo deu certo e conseguimos deixar o feeling daquela noite bem presente na gravação, com a participação do público, alguns errinhos da nossa parte imperceptíveis aos fãs, contagem no chimbal para começar os sons, enfim, tudo que uma apresentação ao vivo deve ter.”

Ricardo Lima (guitarrista) comenta que: “Foi montado um setlist especial para os shows que fizemos na nossa mini turnê pós pandêmica, com direito a execução do “The Nether Hell” na íntegra como surpresa aos fãs! Foi muito especial e gratificante para mim esse show, pois eu sabia que seria gravado para o que viria a ser minha estreia num registro oficial do Scars. O público foi bem participativo e com muita energia, o que facilitou e muito criarmos a sinergia necessária para uma apresentação marcante!”.

Em comemoração a esse grande registro, Régis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra), Ricardo Lima (guitarra), Marcelo “Mitché” (baixo) e João Gobo (bateria) disponibilizaram o primeiro single extraído do álbum, “Violent Show (Live In Sao Paulo)”, que mescla filmagens profissionais em 4K à cargo da Starship Videos, com gravações enviadas pelos próprios fãs presentes num total de 12 câmeras diferentes na edição final.

Assista “Violent Show (Live In Sao Paulo)” em https://youtu.be/iyWJeYELPY0

Mixagem e Masterização no Tretiak Studios (São Paulo/SP) por Alex Zeraib
Produção e Engenharia de Som por Jonas e Alex Zeraib
Edição de vídeo por Alex Zeraib
Captura 4K por Maycon Avelino, Bel Santos e Eliana Leal (Starship Videos)

Imagens adicionais por: Johnny Z. (JZ Press e Metal Na Lata), Claudio Tibérius (Ethnos Rock), Lauro Capellari, Rê Flats, Márcia Martins, Priscila Oliveira, Ricardo Sant’Ana (Underground em Casa) e Wagner “Metal Heart” Ferreira.

A respeito do videoclipe ao vivo de “Violent Show”, Alex Zeraib diz que: “Todos queriam fazer algo especial para essa faixa em especial por ela ter tido uma grande receptividade por parte dos fãs ao ouvirem-na em “Predatory” e, também, por ela ter sido originalmente composta em 2006, em meio a turnê do EP “The Nether Hell”, nunca antes registrada. Sem dúvidas, o que tornou o videoclipe realmente especial foi a participação dos fãs, que nos enviaram muitas tomadas gravadas de seus celulares para entrarem na edição monstruosa final.”

Muito em breve, um segundo videoclipe ao vivo, extraído da mesma apresentação do álbum, será lançado! Fique ligado!

Discografia:

“Ultimate Encore” (Split/1994)
“The Nether Hell” (EP/2005)
“Devilgod Alliance” (Álbum/2008)
“Armageddon” (Single) (2019)
“Silent Force” (Single) (2019)
“Armageddon On Tour” (Compilação) (2019)
“The V8 Sessions: Vol.1” (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019)
“Predatory” (Álbum/2020)
“The V8 Sessions: Vol.2” (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019)
“Scars 30 Years – The Single Collection” (Box Set) (2021)
“Ghostly Shadows (New Mix)” (Single) (2022)
“Violent Show (New Mix)” (Single) (2022)
“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo” (Live) (Álbum/2022)

Formação:

Régis F. – Vocal
Alex Zeraib – Guitarra
Ricardo Lima – Guitarra
Marcelo “Mitché” – Baixo
João Gobo – Bateria

Ouça SCARS em:

Bandcamp:https://scarsthrash.bandcamp.com
Spotify:https://spoti.fi/3L8SAVU
YouTube:www.youtube.com/SCARSTV
Apple Music:https://apple.co/3yz5kSL

Mídias Sociais:

Instagram:www.instagram.com/scars.thrash
Facebook:www.facebook.com/scars.thrash

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Maieuttica: banda carioca surpreende com uma visceral versão para clássico de Cazuza

3 de outubro de 2022 13:02 ,

Ainda no processo da divulgação mensal das faixas presentes em seu mais novo lançamento, o EP ‘(Re)conheça a Ti Mesmo’, onde as canções lançadas no ano de 2012 estão sendo revisitadas, a banda carioca Maieuttica resolveu ir além e colocar uma faixa bônus que não estava presente no EP original e, para isso, fazendo algo nunca antes feito em sua discografia, uma versão para uma música de outro artista, sendo ‘Ideologia’ do lendário Cazuza, a escolhida.

Sobre o processo de escolha da música a receber uma versão, o vocalista Frank Lima diz que: ‘(a) “Ideologia” foi escolhida por meio de votação dos integrantes (risos).

Basicamente, para esse EP (e o cover bônus), quisemos focar na temática de “nostalgia” para a divulgação, em razão de nossa comemoração aos 10 anos desse EP que foi nosso “start” na cena lá em 2012.

Para rechear esse “bolo” de nossa comemoração, precisávamos de um clássico, então, entre outras selecionadas optamos por “Ideologia”, justamente por ser bem popular mesmo fora do rock, e a mensagem dela ainda é (infelizmente) muito atual, principalmente nesses tempos em que vivemos toda essa polarização pregada aos ventos onde a população é feita de massa de manobra para  o interesse de poucos.

Nessa releitura, fizemos questão de manter “a cara da música” original, mesmo com todo o peso extra que trouxemos, pois na original, mesmo com o tema pesado, a voz e o instrumental não transpassam essa tensão, e foi justamente isso que quisemos trazer com esse tributo, além de reavivar essa mensagem crítica para a galera que curte um som mais pesado vir a refletir conosco do porquê ainda se faz necessário em 2022 bradarmos sobre isso”.

Frank finaliza seus pensamentos com a indagação de que: ‘Se estivesse vivo, será que o Cazuza teria odiado ou amado essa homenagem a arte que outrora produziu?’

‘Ideologia’, assim como as músicas do EP ‘(Re)conheça a Ti Mesmo’, foi gravada em 2021 com produção de Chris Wiesen, Felipe Stress e Diego Pirozzi, (esse último) um dos produtores da versão original do EP ‘Conheça a Ti Mesmo’ em 2012.

‘Ideologia’ ganhou um videoclipe, que pode ser conferido no link abaixo:

Escute ‘Ideologia’ na plataforma de streaming de sua preferência:
https://maieuttica.com.br/music/

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Felipe Kopke: experiente baixista lança álbum solo, ‘New Horizons’

3 de outubro de 2022 12:56 ,
Baixista mineiro, que integrou o Eminence e se juntou à banda Alchemy Fire em 2021, apresenta debut solo

O baixista mineiro Felipe Kopke apresenta seu debut solo, “New Horizons”, gravado e mixado no Mich’Oca por Paulo Freitas. O álbum conta com várias participações, entre elas do tecladista Dimmy e dos guitarristas Vini Castellari (Project46), Fernandes Bonifácio (Eigenflame), Arnon Jr., Izael De Castro e do próprio Paulo Freitas. “O diferencial é colocar o baixo como protagonista no estilo mais metal, mas deixando que os outros instrumentos também apresentem elementos que somem no resultado final. No caso de compor em banda, normalmente você a preenche conforme a necessidade, mas para um trabalho solo, penso que a maior diferença, ainda mais sendo o baixo, seja trazer o instrumento para a linha de frente”, explicou Kopke.

Entre os destaques do repertório estão as faixas “Red Pill” e “Across the Ocean”, que saiu em videoclipe. “‘Across the Ocean’ é uma música que explora muito bem elementos mais pesados e modernos, mas sem perder a melodia nas linhas melódicas. Já ‘Red Pill’, além de ser uma música técnica e com diferentes climas, traz a participação de Vini Castellari, do Project46, que foi algo muito inusitado”, comentou o baixista.

Confira o videoclipe para a faixa “Across the Ocean”, dirigido e editado por Bruno Jardini, em https://youtu.be/8C8kPsjbpao

Kopke iniciou sua vida musical aos 13 anos através do canto coral, mas três anos depois começou a tocar baixo. “Minha maior referência musical é Felipe Andreoli, não só pela técnica que dispensa apresentações, mas também pela sua postura no mercado musical. Além dele, também posso apontar Jacob Umansky, Billy Sheehan e Victor Wooten como minhas referências”, revelou Kopke. “Inclusive, na ocasião do lançamento oficial de ‘New Horizons’, ocorrido no último dia 25 de agosto, tive a oportunidade de abrir o workshop de Felipe Andreoli tocando o álbum na íntegra e fiz uma jam com ele no final do evento tocando uma música do Angra”, acrescentou.

Em 2008, foi indicado para uma audição no Eminence, que se preparava para uma turnê pela Europa que passaria em 15 países. Resultado: foi escolhido e, aos 20 anos de idade, teve sua primeira experiência no exterior. “Acredito que a turnê com o Eminence foi o divisor de águas na gestão da minha carreira musical e de vida. Depois dessa tour, pude perceber que teria mais chances de fazer e viver de música na Europa”, destacou.

Em 2009, ele decidiu se mudar para Portugal, onde teve a oportunidade de lecionar e tocar em inúmeros festivais entre Portugal e Espanha até o ano de 2015. Após um hiato musical se dedicando em outras áreas e há cerca de três anos vivendo no Reino Unido, decidiu voltar a tocar em 2019, se juntando posteriormente à banda americana/inglesa Alchemy Fire. “A música havia passado a estar em segundo plano para mim durante um período. Porém, em 2019, em uma das minhas viagens ao Brasil, Paulo Freitas me encorajou a não parar de acreditar. Então, um dia nós fomos ao estúdio de forma despretensiosa e começamos a criar alguns riffs. Como sempre tivemos muita química desde a época do Khyrius, foi inevitável ver que algo muito legal estaria nascendo ali. Nesse período que estive no Brasil compusemos a música ‘Inside your Soul’, que retrata aquele momento sombrio que estávamos passando durante a pandemia”, detalhou.

Sobre a entrada no Alchemy Fire, o baixista explica que o guitarrista e líder, Paul Wright, o encontrou através de vídeos nas redes sociais e YouTube. “Após o ‘período sabático’, voltei focado para a Europa e decidi voltar a gravar vídeos para o meu canal no YouTube. Também criei um perfil em uma página musical na Inglaterra, onde mostrei meu trabalho. E foi aí que Paul Wright entrou em contato. Trocamos algumas mensagens, ele mostrou meu material para o restante da banda, que mora nos EUA, me explicou sobre o projeto e quais eram os planos”, contou. “Tem sido uma oportunidade fantástica, pois o Alchemy Fire conta com Tom Schofield, que foi baterista do Oppressor e do SOiL, e o vocalista David Reed Watson, que foi do Kill Ritual. Depois do período de gravação na Inglaterra e nos EUA, estamos nos preparando para lançar o primeiro álbum”, concluiu.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/bdcn7twe

Sites relacionados:
www.felipekopke.com
www.alchemyfireofficial.com

Mídias sociais:
facebook.com.br/felipekopke
instagram.com/felipe.kopke

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Blues Pills: banda convida fãs para apresentação em São Paulo

30 de setembro de 2022 16:08 ,

O quarteto sueco Blues Pills já tem data para estrear no Brasil e o show em São Paulo acontece no dia 29 de outubro 2022  (sábado) no Carioca Club, em Pinheiros. 

O grupo é conhecido por seu som psicodélico misturado com blues e o vocal feminino marcante de Elin Larsson. Suas músicas têm referências sessentistas e as letras são inspiradas na mente humana. Completam o line-up o baixista Kristoffer Schander, o baterista André Kvarnström e o guitarrista Zack Anderson. 

Recentemente eles lançaram o terceiro álbum, Holy Moly!, que tem sido aclamadíssimo pela mídia e mostra o potencial do rock contemporâneo, sendo considerado um dos melhores trabalhos de 2020. 

Sobre sua apresentação a banda diz: “Esperamos que esse seja um dos maiores shows que fizemos na vida. Nosso setlist para essa apresentação será uma mistura dos velhos classicos do Blues Pills e novas músicas do álbum Holy Moly.

Mal podemos esperar para tocar nesse país lindo pela primeira vez. Vamos fazer desse show uma experiência inesquecível juntos?”. Love – Blues Pills.

Saiba mais sobre a banda:
https://www.youtube.com/watch?v=oxL15x5jJEE
https://youtu.be/iV9XFldAi7w

Vendas em:
https://bilheto.com.br/evento/537/Blues_Pills

Para informações oficiais sobre todos os shows e turnês, sigam as redes sociais da Top Link Music e acompanhe as atualizações: 
Site: www.toplinkmusic.com
Instagram: @toplinkmusic
Facebook: @toplinkmusicoficial 

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Statues On Fire lança manifesto antifascista ‘We Shall Overcome’

30 de setembro de 2022 16:00 ,
Foto: Fabio Ponce

A experiente banda paulistana de punk rock/hardcore Statues On Fire acaba de lançar o furioso e urgente single ‘We Shall Overcome’, que funciona – dias antes das eleições de 2022 – como um grito contra o autoritarismo e o fascismo que ainda ameaçam a democracia do Brasil e de tantos outros países.

Ouça ‘We Shall Overcome’ aqui: https://orcd.co/sof_weshallovercome.

A nova música do quarteto é inspirada na clássica homônima composta nos movimentos civis dos anos 60, na América do Norte, considerado até os dias atuais como um imponente hino antifascista.

A Statues On Fire comenta sobre este lançamento, um vigoroso e cativante punk hardcore.

“Aqui no Brasil, desde 2018, estamos sob um governo de ultra-direita e claramente sob as nuvens de um regime fascista. Quando Deus está no topo de qualquer conversa e o governo usa isso como enredo para seus atos, temos que falar sobre nosso ponto de vista e mostrar o que está acontecendo. Por isso fizemos uma letra com o mesmo nome já que as eleições estão ai”.

‘We Shall Overcome’ foi gravada no Rising Power Studios com produção da banda e Nobru Bueno, este último que também foi o responsável pela mixagem e masterização do single. Rodolfo Penassi foi o assistente de gravação.

Statues On Fire

A Statues On Fire foi formada em outubro de 2013 na cidade de Santo André (São Paulo) por experientes músicos do punk, hardcore e metal nacional: Andre Alves (vocal e guitarra, músico da icônica Nitrominds que fará um show de reunião no dia 15 de outubro, no Hangar 110), Lalo Tonus (baixo, também do Nitrominds), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).

A banda acumula diversas turnês pelo Brasil e cinco giros pela Europa.

São três discos até agora lançados: o debut Phoenix (2014), o segundo No Tomorrow (2016) e, na sequência, veio Living in Darkness (2019).

Todos os álbuns formam lançados no exterior por gravadoras internacionais na Europa, Estados Unidos e Japão.

Na Europa, os discos foram lançandos pela Rookie Records, de Hamburgo (Alemanha), uma gigante do punk rock no Velho Continemte.

Desde o disco de estreia, a Statues on Fire contou com assinatura de nomes de peso da música em seus trabalhos: Marcello Pompeu e Heros Trench (ambos do Korzus) foram os responsáveis pela produção.

Arte: @gilbertspaceh
Statue on Fire nas redes
www.instagram.com/statuesonfire
www.facebook.com/statuesonfire
www.youtube.com/statuesonfire
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Rygel: conheça as três músicas mais emblemáticas do grupo

30 de setembro de 2022 15:50 ,

A banda da baixada santista encabeçada pelo vocalista e guitarrista Wanderson Barreto existe desde 2000, contando ainda com os musicos Tiago Lima (guitarra), Matheus Manhães (baixo) e Pedro Colangelo (bateria).

O grupo vem recebendo elogios até mesmo de músicos muito experientes da cena metal, mostrando à que veio e reafirmando 3 das faixas mais emblemáticas do quarteto, que são:

Feel It (Bang Your Head)

Composta por Wanderson Barreto a letra de Feel It (Bang Your Head) retrata o início da jornada de Wanderson como músico e compositor, onde volta aos seus 18 anos de idade, quando praticava guitarra e compunha músicas nos únicos horários em que conseguia por conta de sua rotina na época, que não era voltada exclusivamente à música (daí o significado de alguns versos sobre ele em um “quarto escuro”). Essa música foi uma grata surpresa para o grupo ao vivo. Quando estava sendo produzida como um single isolado, não imaginavam que iria atingir tamanha proporção, então, no primeiro show em que a executaram foram recebidos com o público cantando intensamente seu refrão. Facilmente se tornou um dos refrães mais marcantes após isso.

Assista:

Darkened

Segundo o baterista Pedro Colangelo: “A Darkened é a música que leva o nome do nosso próprio álbum lançado em 2018, por isso ela descreve muito bem o que quisemos propor naquele registro como um todo: um som pesado, veloz, mas ao mesmo tempo cadenciado. A letra  também foi composta pelo Wanderson e, nela, se expõe muito da degradação política e social à qual o mundo está  sujeito nas últimas decadas. Um dos fatos principais (e, também, uma das motivações principais para a composição da letra) foi a triste e icônica cena do garoto sírio de três anos que se afogou durante a fuga de sua família, do seu país de origem, que estava em um dos momentos mais críticos da sua guerra civil em 2015. Até hoje essa é uma de nossas músicas favoritas para encerrarmos nosso show com chave de ouro por ela ser tão completa: o instrumental é agressivo e cativante ao público e, com certeza, a mensagem densa da música faz com que o público passe a senti-la de forma mais intensa”, finaliza.

Assista:

Nothing More

Nothing More é uma música muito forte e particularmente especial para o grupo por ter sido a primeira lançada com a nova formação após a entrada de Tiago Lima. Composta durante o ápice da pandemia em 2020 sua letra aborda justamente o momento atípico que a sociedade num contexto geral viveu nestes últimos anos, onde por motivos de força maior tivemos que nos manter isolados para evitar a propagação do coronavírus. O ser humano não apenas está acostumado com a interação social como ele necessita disso e, quando uma força exógena destas o obriga abrir mão disso, ele certamente sofrerá com o desenvolvimento de quadros clínicos como depressão e síndrome de pânico. O personagem principal da música é uma alegoria a este aspecto que, infelizmente, se manifestou em diversas pessoas no biênio 2020/2021 e a luta interna dele está representada durante toda a música.

Assista:

Ouça também pelo Spotify:

https://open.spotify.com/track/0oAzKYD47NI2DaP7JyZWDa?si=6VWlBih9RNOugAlfDfoANw&utm_source=copy-link

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Às vésperas das eleições, Califórnia 55 critica autoritarismo político em ‘Sua Própria Lei’

30 de setembro de 2022 14:44 ,
No segundo single autoral, banda carioca desacelera o pop punk e acrescenta riffs e vocais mais agressivos em canção sobre política

Após emplacar uma melodia leve e uma temática divertida em seu single de estreia – ‘Melhor Amiga’ -, o quarteto carioca de pop punk California 55 lança, às vésperas das eleições deste ano, o seu segundo trabalho autoral: ‘Sua Própria Lei’. Com riffs de peso e viés político, a canção traz críticas ao autoritarismo e ao conservadorismo no exercício do poder.

O single já está no streaming, ouça aqui: https://onerpm.link/110353455500

‘Sua Própria Lei’ também saiu em lyric video, assista:

A pegada mais visceral em relação ao lançamento anterior da banda faz com que ‘Sua Própria Lei’ traga riffs fortes e uma melodia mais densa.

Até mesmo os vocais de Bruno Canoza estão mais agressivos, no entanto, sem abrir mão por completo da sonoridade descontraída que é a proposta da California 55.

A letra do novo single coloca o dedo na ferida dos políticos autoritários e conservadores do Brasil e do mundo, que usam e abusam de mentiras e retóricas falaciosas para sustentar seus caprichos e manter-se no poder.

‘Isso vai mudar, nada vai ficar no lugar’ é o grito e o alerta da California 55 em prol do voto consciente!

A gravação aconteceu no EME estúdio, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro), com produção de Tuta Macedo.

‘Melhor Amiga’, a estreia no autoral

A California 55 surgiu no final de 2018 e, desde o início, o quarteto tinha como meta chegar ao lançamento da primeira autoral. O passo a passo, degrau por degrau, foi devidamente cumprido e deu mais alicerce para a banda.

Canoza comenta sobre o nascimento de ‘Melhor Amiga’, lançada no começo de setembro (ouça aqui).

“O momento não poderia ser melhor. Estamos numa fase muito criativa, coesa como banda, e sempre gostamos de canções autorais (fizemos parte, separados ou juntos, de outras formações). Desde a adolescência escrevemos música. Agora, foi o momento de desengavetar e dar o próximo passo”.

Com melodias leves, arranjos dinâmicos e batidas com um quê de dançantes, ‘Melhor Amiga’ tem a pegada de hit pop punk – fácil assimilação, direta e com letra para rapidamente aprender e cantar junto.

“Somos fruto dessa geração anos 90 e 2000. Tudo que compomos já sai com essa pegada porque é uma sonoridade que faz parte da nossa formação como fãs de música e como músicos”, finaliza o vocalista.

Acompanhe a banda: www.instagram.com/california55poppunk.

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Overdose Nuclear: Single “Messias Genocida” é lançado; assista videoclipe!

30 de setembro de 2022 13:44 ,
Créditos da foto: Divulgação

Já está no ar o novo single da banda OVERDOSE NUCLEAR, intitulado “Messias Genocida”. Além do lançamento nas plataformas digitais, a música também ganhou um videoclipe, dirigido por Luiz Oliveira, que também assinou a arte da capa. Este é o segundo single do novo álbum, “Metal do Mangue”, com previsão de lançamento para o início de 2023 pelo selo Bigorna Records. A música conta com a participação especial de Jairo Vaz Neto, vocalista da banda Chaos Synopsis, que dividiu os vocais com Julio Candinho nos shows que os grupos realizaram em conjunto neste mês de setembro em São Paulo. Sobre esta parceria, o vocalista Julio Candinho comentou: “Foram três shows matadores e de total colaboração entre as bandas, e o ponto alto destas apresentações foi justamente quando o Jairo subiu no palco para cantar “Messias Genocida” com a gente, fortalecendo ainda mais esta parceria”.

Em relação à música, quem dá mais detalhes é o guitarrista Marcus Goulart: “Quem conhece o OVERDOSE NUCLEAR sabe o quanto curtimos criar músicas que transitam entre diversos estilos, de um Heavy Metal mais balanceado a um Thrash Metal mais rápido e agressivo. No caso da “Messias Genocida” conseguimos chegar num meio termo, com partes mais cadenciadas com outras mais velozes, o que faz uma grande diferença nos shows. Destaco também a pegada do Rodrigo Kusayama, que em pouco tempo encarnou o espírito da banda intensamente, e o resultado está aí, um trampo de bateria fantástico!”. Além de ser responsável pelos riffs e solos,  Marcus Goulart cuidou da pré-produção instrumental do álbum, gravado em dezembro no Family Mob, com produção, captação, mixagem e masterização de Hugo Silva.

Ouça “Messias Genocida” no Spotify:

Assista ao videoclipe de “Messias Genocida”:

Contatos:
Site oficial: www.overdosenuclear.com.br
Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear
Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear
YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV

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Pétalas Insanas lança oficialmente o primeiro álbum

29 de setembro de 2022 15:29 ,
Foto: Julio Sasquatt

A banda de Hard N’ Heavy, Pétalas Insanas, acaba de lançar o seu primeiro álbum. O trabalho conta com dez faixas e foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hurricane, em Porto Alegre (RS), com produção de Sebastian Carsin.  A arte da capa ficou a cargo de Marcos Miller (Nause Image).

Lançado de forma totalmente independente através do selo próprio, Insanity Records, o álbum está disponível em cópias físicas (CD) e nas plataformas digitais.

Além dos membros, Mateus Insano (voz, baixo e backing vocal) e Jailson “Véio” Dias (bateria e backing vocal), o disco contou com participações especiais de Luciano Lee Wills (piano e backing vocal em “Por Prazer”), Sebb CC Carsin (guitarra adicional em “Garota da Noite”, “Por Todos Nós” e “Vai Garoto”), Mariane Prestes (backing vocal em “Hey Menina”), e os ex-integrantes: Paulo Pereira (guitarra em todas as faixas e backing vocal em “Hey Menina” e “Por Todos Nós”),  Guida Cardoso, Israel Boca, Gabriel Wanner e Leandro Pereira no coro de “Por Todos Nós”.

Confira o álbum completo:
https://open.spotify.com/album/0uWtaDZGwQ0seSx8K89vDW

Mateus fala sobre o lançamento: “Foram dez anos desde o início do processo de gravação até o lançamento. Foi realmente uma luta e muitas vezes tive dúvidas se iríamos conseguir lançar esse disco. Tivemos mudanças de formação, problemas financeiros, além de fatos da vida pessoal que exigiram mais atenção. Mas agora o álbum está na praça  e eu estou muito orgulhoso! Muita gente nos ajudou nesse caminho e ficamos eternamente agradecidos. Espero que gostem do nosso trabalho, foi feito com amor, suor, sangue, lágrimas e na raça. Como tem que ser em um disco de Rock/Metal” – destaca Mateus.

Enquanto planeja a gravação do primeiro videoclipe para divulgar o álbum, a banda procura selos parceiros para lançar em outros formatos de mídia física, como fita cassete e vinil. Para futuros shows, o duo contará com guitarristas convidados.

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Pétalas Insanas Oficial

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