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Edu Falaschi: “Rainha do Luar” ganha versão acústica; ouça e veja lyric video

5 de outubro de 2022 14:37 ,
Versão conta com participação de Elba Ramalho nos vocais, Rafael Meninão na Sanfona e Pablo Greg no piano e orquestrações

As novidades de Edu Falaschi não param de chegar para os fãs. A música “Rainha do Luar”, que caiu no gosto do público e crítica, ganhou uma versão acústica inédita com participação de Elba Ramalho em um dueto com Edu Falaschi, Rafael Meninão na Sanfona e Pablo Greg no piano e orquestrações. A faixa está disponível em todas as plataformas de streaming e lyric vídeo no YouTube.

Assista lyric vídeo: https://youtu.be/cuOYTUiBWCQ
Ouça no Spotify: https://sptfy.com/LJxn

Mixado e masterizado por Pablo Greg, a versão acústica de Rainha do Luar ganha o mundo após muitos pedidos dos fãs. Edu Falaschi comenta: “Essa música eu compus no piano e nasceu basicamente nessa versão mais intimista, daí foi meio que natural eu pensar no Greg para fazer as orquestrações nesse formato mais reduzido, afinal ele que fez as orquestras do álbum Vera Cruz. A surpresa foi quando ele me mostrou uma versão tocando piano, mixada e masterizada, daí não tive dúvidas que esse era o melhor caminho. Para abrilhantar a obra eu convidei o Rafael Meninão, sanfoneiro da Elba, que deixou tudo mais maravilhoso! Amo demais essa versão e espero que os fãs também gostem!”

Ouça o álbum “Vera Cruz”: https://found.ee/edufalaschiveracruz

Sobre Vera Cruz:

“Vera Cruz” é o nome do primeiro álbum solo gravado com repertório inédito por Edu Falaschi, cantor e compositor paulistano projetado nos anos 2000 como vocalista da banda Angra, na qual permaneceu até 2012.

O trabalho teve o início das gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Thiago Bianchi. O disco conta com a participação dos mesmos companheiros de banda de Falaschi que o acompanham desde o início da carreira solo: Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.

Ícone da música brasileira, Elba Ramalho, é uma das convidadas especiais do “Vera Cruz” com um dueto mais do que especial com Edu Falaschi na música “Rainha do Luar”. Reforçando a lista dos convidados, o álbum conta com o lendário vocalista e guitarrista Max Cavalera (Soulfly/Cavalera Conspiracy), na faixa “Face of the Storm”.

Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance é o mote da criação do repertório autoral composto por Falaschi, o conceito das letras foi criado por Edu Falaschi e desenvolvido por Fabio Caldeira. As orquestrações do álbum foram inicialmente idealizadas por Edu Falaschi e produzidas, criadas e finalizadas por Pablo Greg. A arte do álbum e de todos os produtos associados ao “Vera Cruz” foram idealizadas pelo “designer digital” Carlos Fides.

“Vera Cruz” foi mixado e masterizado na Europa pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). “Poder estar com o Dennis novamente é extremamente emocionante, estar com ele de novo me trouxe muitas lindas recordações e ele sabe exatamente o que eu gosto em termos de sonoridade, sem contar que ele tem um bom gosto absurdo para mixagens”, afirma Edu sobre trabalhar com o Dennis Ward.

Links relacionados:
Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/
Instagram: @edu_falaschi
Twitter: https://twitter.com/falaschioficial
Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial

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Assista o vídeo de “Morphine”, novo single do Warshipper

5 de outubro de 2022 14:23 ,
Experimental, o novo single é um receptáculo de memórias e reflexos da pandemia de covid-19

Prestes a completar 12 anos de carreira, o Warshipper vive seu melhor momento. Lançado em Agosto de 2020, “Barren…”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas.

Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, “Barren…” foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren…” também apareceu em outras listas de “Melhores do Ano” como no blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Rock Master, Rock Breja, Resenhando, Goblin TV, Mundo Metal, etc.

Recentemente os fãs do Warshipper também puderam revisitar o passado da banda, mais especificamente os dois primeiros álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015 e “Black Sun” de 2018, que foram reunidos em um luxuoso CD duplo digipack lançado pela icônica gravadora Heavy Metal Rock com o título “Past Essentials”.

Passado revisitado, e, agora, metamorfoseado com o novo single do Warshipper, “Morphine”. Receptáculo de memórias e reflexos da pandemia de covid-19, “Morphine” é tão experimental como a ciência de Galileu Galilei, como explica Renan Roveran, vocalista/guitarrista do Warshipper.
“Em meio a uma pandemia global, responsável pela privação quase total de um formato de vida ao qual julgávamos normal, além de muitas perdas e sofrimento, o que algumas pessoas puderam tirar como uma das principais lições aprendidas foi como buscar ter mais tempo para refletir sobre nossos valores e nossas vidas. Todos perdemos pessoas próximas e muitos perderam a vida! Muitas pessoas adoeceram física e/ou emocionalmente. Nós, do Warshipper, passamos por isso também, é claro. Alguns de nós buscaram suas próprias ferramentas para lidar com tudo aquilo, e no coletivo o que nos manteve unidos e fortes foi nossa paixão pela música. A música muitas vezes atenuou nossas dores, suavizou nosso sofrimento e nos motivou a seguir em frente. Na verdade, desde sempre. A música, nossa arte, são nossa “morfina”, representada de forma quase poética na estrutura lírica desta distinta composição do Warshipper, repleta de variados elementos. “Morphine” trás de forma bem direta nossa ligação com o experimentalismo e fará parte de nosso próximo álbum”.

“Morphine” ganhou um videoclipe, para assistir, acesse: https://youtu.be/ddALUHYFqf0

Ouça “Morphine” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3RQCPGH
Deezer: https://bit.ly/3qxLjXv
Amazon: https://amzn.to/3xdHgU2
iTunes: https://apple.co/3eEhIJu

Entre outras novidades, o Warshipper tem mantido uma agenda de shows bastante movimentada. O próximo compromisso da banda rola neste sábado, dia 08/10, no Esgoto Bar em Piracicaba/SP ao lado do Hammathaz e Funeral Sex.

O Warshipper é formado por Renan Roveran (vocal/guitarra), Rodolfo Nekathor (baixo), Rafael Oliveira (guitarra), Theo Queiroz (guitarra/bateria) e Roger Costa (bateria).

Mais Informações:
www.facebook.com/warshipper 
www.instagram.com/warshippermetal

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Outubro Rosa: tatuador realiza reconstrução gratuita de aréola através da tatuagem

5 de outubro de 2022 14:13 ,

O Outubro Rosa é um movimento que foi criado em meados de 1990 tendo o objetivo de conscientizar as pessoas sobre o câncer de mama e a importância do diagnóstico precoce, que aumenta as chances de cura da doença. A data celebrada anualmente faz com que informações sejam compartilhadas gerando a conscientização e visando a redução da mortalidade.

Tatuador há 20 anos, Rodolfo Turini realiza o serviço de reconstrução gratuita da aréola através de tatuagens ultra realistas. 

Rodolfo, iniciou esse projeto no início de 2020, e apesar de interromper temporariamente a iniciativa, em função da pandemia, ele afirma que, atualmente, já retomou os atendimentos. 

“Tenho um estilo de trabalho realista, onde reproduzo fotografias reais na pele, então pensei: ‘porque não reproduzir a aréola de mulheres, que passaram pelo tratamento de câncer?’ Resolvi fazer gratuitamente para aumentar a autoestima dessas guerreiras”, disse ele.

O tatuador explica que estuda o tom de pele de cada pessoa para chegar a cor exata de cada aréola, todo procedimento funciona como uma tatuagem.  Ele recomenda sempre verificar com um médico se o procedimento pode ser feito e os cuidados após a reconstrução contam  apenas com o uso de uma boa pomada de cicatrização durante uma semana, ou no máximo duas.

“Tento manter a melhor acessibilidade possível, porém materiais de tatuagens estão bem caros e faço isso totalmente por conta própria. Seria bom se, de alguma forma, eu conseguisse parceiros, para poder manter esse projeto”.

Para agendamentos, basta entrar em contato com Rodolfo pelo Instagram @rodolfoturini. O estudio fica em São Paulo capital, na zona oeste.

Saiba mais: @rodolfoturini

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Edu Falaschi inicia segunda parte da “Vera Cruz tour” com muitas novidades

5 de outubro de 2022 14:03 ,
Com uma linda produção cenográfica, o vocalista inicia turnê com o baterista Jean Gardinalli, que substituirá Aquiles Priester que está em turnê com o W.A.S.P.

A segunda parte da Edu Falaschi “Vera Cruz Tour” segue a partir de outubro com dezenas de cidades pelo Brasil e América Latina. Shows iniciam nesta quinta-feira, 6 de outubro, em Goiânia, no Bolshoi Pub (datas completas abaixo). Com novo repertório recheado de clássicos dos álbuns “Rebirth”, “Hunters and Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens”, “Aqua” e “Vera Cruz”, o time que seguirá até dezembro ao lado de Edu Falaschi será composto por Diogo Mafra, Raphael Dafras, Roberto Barros, Fábio Laguna e a mais nova revelação da bateria brasileira Jean Gardinalli, que substituirá Aquiles Priester que está em turnê com o W.A.S.P.

Edu Falaschi comenta este novo momento da turnê: “Estamos muito ansiosos para voltar pra estrada e principalmente pelo novo repertório que terá músicas que a muitos anos eu não cantava como Ego Painted Grey, Bleeding Heart e algumas outras surpresas, e também pelo fato de estarmos apresentando para o mundo o mais novo monstro da bateria Jean Gardinalli, além de destruidor em sua técnica possui um profissionalismo excepcional! Contamos com o carinho dos fãs e o apoio de sempre! Vamos apresentar um show maravilhoso com o mesmo cenário e produção dos shows anteriores! Nos vemos em breve amigos!”

O baterista Jean Gardinalli comenta sua expectativa para a turnê: “Estou muito emocionado por ter essa oportunidade única, trabalhei muito para alcançar esse nível e agora recebo com gratidão a responsabilidade de reproduzir ao vivo o trabalho do grande mestre Aquiles Priester! Será uma honra poder estar viajando com essas lendas do heavy metal brasileiro pelo Brasil e outros países! Prometo entregar o meu melhor para todos os fãs do Edu e espero poder superar todas as expectativas!”

Assista Jean Gardinalli tocando “Mirror of Delusion”: https://youtu.be/7Z7rc6v_pgw
Assista depoimento de Jean Gardinalli: https://youtu.be/zJxhVxsYW6k

Datas e locais dos shows da turnê Vera Cruz (2022/2023):
06/10 – GOI NIA/GO – Bolshoi Pub
07/10 – BRASÍLIA/DF – Toinha Brasil show
08/10 – UBERL NDIA/MG – London Pub
09/10 – LIMEIRA/SP – Studio Mirage Eventos
28/10 – BELÉM/PA – Botequim
29/10 – MANAUS/AM – Teatro Manauara
06/11 – SANTOS/SP – Arena Club
12/11 – SÃO LUÍS / MARANHÃO OPEN AIR
13/11 – SANTO ANDRÉ/SP – Santo Rock Bar
25/11 – PRESIDENTE PRUDENTE/SP – Teatro Matarazzo
01/12 – BUENOS AIRES / ARGENTINA – El teatrito
02/12 – SANTIAGO / CHILE – Teatro Cariola
04/12 – CONCEPCIÓN / CHILE – Havana Club
03/02/23 – TOKYO/ JAPÃO – Stream Hall
05/02/23 – OSAKA/ JAPÃO – Banana Hall

Outras informações e ingressos: http://www.edufalaschi.com.br/

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SCARS lança primeiro álbum ao vivo em 30 anos de carreira!

5 de outubro de 2022 13:57 ,

A lendária banda paulistana de Thrash Metal SCARS, que tem em seu currículo mais de três décadas de história dentro do Metal nacional e grandes clássicos do estilo lançados, orgulhosamente apresenta o lançamento do primeiro álbum oficial ao vivo de sua carreira intitulado “Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo”.

Esse lançamento fecha o ciclo do elogiadíssimo álbum “Predatory”, lançado via gravadora internacional Brutal Records (EUA/Canadá) em parceria com a Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil). Muitos videoclipes, lyric videos, participações em festivais online durante a pandemia, singles, box de raridades e uma mini turnê batizada como “Violent Tour 2022”, apresentando todos seus clássicos, faixas novas e principalmente mostrando a força da atual formação.

Tracklist:

Intro | Ancient Power (06:30)
Return to the Killing Ground (05:18)
Armageddon (05:10)
Nether Hell (06:03)
Violent Show (06:24)
Legions (Forgotten by the Gods) (05:24)
Predatory (06:04)
Creatures that Come Alive in the Dark (04:40)
Warfare (02:40)
Hidden Roots of Evil (06:11)

Mixagem e Masterização no Tretiak Studios (São Paulo/SP) por Alex Zeraib
Produção e Engenharia de Som por Jonas e Alex Zeraib
Arte de Capa por Alex Zeraib

Spotify:https://spoti.fi/3SnvIpZ
Apple Music:https://apple.co/3y1T64a
Deezer:https://bit.ly/3SGgagD
Youtube Music:https://bit.ly/3fysilS
Bandcamp:https://bit.ly/3SoEZ10

“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo”, primeiro registro oficial da banda com o exímio guitarrista Ricardo Lima, foi gravado no Iglesia La Borratxeria, em São Paulo/SP, em julho deste ano, e ficará marcado na história não só como uma verdadeira consagração ao Thrash Metal brasileiro, mas também um agradecimento aos leais e ensandecidos fãs que, além de acompanhar a banda por todos esses anos, prestigiaram esse evento com muita energia.

“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo” encontra-se disponível também para venda no formato digital pelo Bandcamp e será lançado, também, em formato físico no primeiro semestre de 2023.

Sobre o álbum, Alex Zeraib comenta dizendo que: “Foi uma experiência intensa gravar esse álbum ao vivo, pois estar no palco, sabendo que você está sendo gravado, exige mais foco e concentração, assim tirando um pouco minha atenção do show em si. Outro fator nesse sentido foi saber que não teríamos overdubs na mixagem, ou seja, não podíamos errar nada por ser nosso primeiro registro oficial ao vivo. No final, tudo deu certo e conseguimos deixar o feeling daquela noite bem presente na gravação, com a participação do público, alguns errinhos da nossa parte imperceptíveis aos fãs, contagem no chimbal para começar os sons, enfim, tudo que uma apresentação ao vivo deve ter.”

Ricardo Lima (guitarrista) comenta que: “Foi montado um setlist especial para os shows que fizemos na nossa mini turnê pós pandêmica, com direito a execução do “The Nether Hell” na íntegra como surpresa aos fãs! Foi muito especial e gratificante para mim esse show, pois eu sabia que seria gravado para o que viria a ser minha estreia num registro oficial do Scars. O público foi bem participativo e com muita energia, o que facilitou e muito criarmos a sinergia necessária para uma apresentação marcante!”.

Em comemoração a esse grande registro, Régis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra), Ricardo Lima (guitarra), Marcelo “Mitché” (baixo) e João Gobo (bateria) disponibilizaram o primeiro single extraído do álbum, “Violent Show (Live In Sao Paulo)”, que mescla filmagens profissionais em 4K à cargo da Starship Videos, com gravações enviadas pelos próprios fãs presentes num total de 12 câmeras diferentes na edição final.

Assista “Violent Show (Live In Sao Paulo)” em https://youtu.be/iyWJeYELPY0

Mixagem e Masterização no Tretiak Studios (São Paulo/SP) por Alex Zeraib
Produção e Engenharia de Som por Jonas e Alex Zeraib
Edição de vídeo por Alex Zeraib
Captura 4K por Maycon Avelino, Bel Santos e Eliana Leal (Starship Videos)

Imagens adicionais por: Johnny Z. (JZ Press e Metal Na Lata), Claudio Tibérius (Ethnos Rock), Lauro Capellari, Rê Flats, Márcia Martins, Priscila Oliveira, Ricardo Sant’Ana (Underground em Casa) e Wagner “Metal Heart” Ferreira.

A respeito do videoclipe ao vivo de “Violent Show”, Alex Zeraib diz que: “Todos queriam fazer algo especial para essa faixa em especial por ela ter tido uma grande receptividade por parte dos fãs ao ouvirem-na em “Predatory” e, também, por ela ter sido originalmente composta em 2006, em meio a turnê do EP “The Nether Hell”, nunca antes registrada. Sem dúvidas, o que tornou o videoclipe realmente especial foi a participação dos fãs, que nos enviaram muitas tomadas gravadas de seus celulares para entrarem na edição monstruosa final.”

Muito em breve, um segundo videoclipe ao vivo, extraído da mesma apresentação do álbum, será lançado! Fique ligado!

Discografia:

“Ultimate Encore” (Split/1994)
“The Nether Hell” (EP/2005)
“Devilgod Alliance” (Álbum/2008)
“Armageddon” (Single) (2019)
“Silent Force” (Single) (2019)
“Armageddon On Tour” (Compilação) (2019)
“The V8 Sessions: Vol.1” (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019)
“Predatory” (Álbum/2020)
“The V8 Sessions: Vol.2” (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019)
“Scars 30 Years – The Single Collection” (Box Set) (2021)
“Ghostly Shadows (New Mix)” (Single) (2022)
“Violent Show (New Mix)” (Single) (2022)
“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo” (Live) (Álbum/2022)

Formação:

Régis F. – Vocal
Alex Zeraib – Guitarra
Ricardo Lima – Guitarra
Marcelo “Mitché” – Baixo
João Gobo – Bateria

Ouça SCARS em:

Bandcamp:https://scarsthrash.bandcamp.com
Spotify:https://spoti.fi/3L8SAVU
YouTube:www.youtube.com/SCARSTV
Apple Music:https://apple.co/3yz5kSL

Mídias Sociais:

Instagram:www.instagram.com/scars.thrash
Facebook:www.facebook.com/scars.thrash

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Maieuttica: banda carioca surpreende com uma visceral versão para clássico de Cazuza

3 de outubro de 2022 13:02 ,

Ainda no processo da divulgação mensal das faixas presentes em seu mais novo lançamento, o EP ‘(Re)conheça a Ti Mesmo’, onde as canções lançadas no ano de 2012 estão sendo revisitadas, a banda carioca Maieuttica resolveu ir além e colocar uma faixa bônus que não estava presente no EP original e, para isso, fazendo algo nunca antes feito em sua discografia, uma versão para uma música de outro artista, sendo ‘Ideologia’ do lendário Cazuza, a escolhida.

Sobre o processo de escolha da música a receber uma versão, o vocalista Frank Lima diz que: ‘(a) “Ideologia” foi escolhida por meio de votação dos integrantes (risos).

Basicamente, para esse EP (e o cover bônus), quisemos focar na temática de “nostalgia” para a divulgação, em razão de nossa comemoração aos 10 anos desse EP que foi nosso “start” na cena lá em 2012.

Para rechear esse “bolo” de nossa comemoração, precisávamos de um clássico, então, entre outras selecionadas optamos por “Ideologia”, justamente por ser bem popular mesmo fora do rock, e a mensagem dela ainda é (infelizmente) muito atual, principalmente nesses tempos em que vivemos toda essa polarização pregada aos ventos onde a população é feita de massa de manobra para  o interesse de poucos.

Nessa releitura, fizemos questão de manter “a cara da música” original, mesmo com todo o peso extra que trouxemos, pois na original, mesmo com o tema pesado, a voz e o instrumental não transpassam essa tensão, e foi justamente isso que quisemos trazer com esse tributo, além de reavivar essa mensagem crítica para a galera que curte um som mais pesado vir a refletir conosco do porquê ainda se faz necessário em 2022 bradarmos sobre isso”.

Frank finaliza seus pensamentos com a indagação de que: ‘Se estivesse vivo, será que o Cazuza teria odiado ou amado essa homenagem a arte que outrora produziu?’

‘Ideologia’, assim como as músicas do EP ‘(Re)conheça a Ti Mesmo’, foi gravada em 2021 com produção de Chris Wiesen, Felipe Stress e Diego Pirozzi, (esse último) um dos produtores da versão original do EP ‘Conheça a Ti Mesmo’ em 2012.

‘Ideologia’ ganhou um videoclipe, que pode ser conferido no link abaixo:

Escute ‘Ideologia’ na plataforma de streaming de sua preferência:
https://maieuttica.com.br/music/

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Felipe Kopke: experiente baixista lança álbum solo, ‘New Horizons’

3 de outubro de 2022 12:56 ,
Baixista mineiro, que integrou o Eminence e se juntou à banda Alchemy Fire em 2021, apresenta debut solo

O baixista mineiro Felipe Kopke apresenta seu debut solo, “New Horizons”, gravado e mixado no Mich’Oca por Paulo Freitas. O álbum conta com várias participações, entre elas do tecladista Dimmy e dos guitarristas Vini Castellari (Project46), Fernandes Bonifácio (Eigenflame), Arnon Jr., Izael De Castro e do próprio Paulo Freitas. “O diferencial é colocar o baixo como protagonista no estilo mais metal, mas deixando que os outros instrumentos também apresentem elementos que somem no resultado final. No caso de compor em banda, normalmente você a preenche conforme a necessidade, mas para um trabalho solo, penso que a maior diferença, ainda mais sendo o baixo, seja trazer o instrumento para a linha de frente”, explicou Kopke.

Entre os destaques do repertório estão as faixas “Red Pill” e “Across the Ocean”, que saiu em videoclipe. “‘Across the Ocean’ é uma música que explora muito bem elementos mais pesados e modernos, mas sem perder a melodia nas linhas melódicas. Já ‘Red Pill’, além de ser uma música técnica e com diferentes climas, traz a participação de Vini Castellari, do Project46, que foi algo muito inusitado”, comentou o baixista.

Confira o videoclipe para a faixa “Across the Ocean”, dirigido e editado por Bruno Jardini, em https://youtu.be/8C8kPsjbpao

Kopke iniciou sua vida musical aos 13 anos através do canto coral, mas três anos depois começou a tocar baixo. “Minha maior referência musical é Felipe Andreoli, não só pela técnica que dispensa apresentações, mas também pela sua postura no mercado musical. Além dele, também posso apontar Jacob Umansky, Billy Sheehan e Victor Wooten como minhas referências”, revelou Kopke. “Inclusive, na ocasião do lançamento oficial de ‘New Horizons’, ocorrido no último dia 25 de agosto, tive a oportunidade de abrir o workshop de Felipe Andreoli tocando o álbum na íntegra e fiz uma jam com ele no final do evento tocando uma música do Angra”, acrescentou.

Em 2008, foi indicado para uma audição no Eminence, que se preparava para uma turnê pela Europa que passaria em 15 países. Resultado: foi escolhido e, aos 20 anos de idade, teve sua primeira experiência no exterior. “Acredito que a turnê com o Eminence foi o divisor de águas na gestão da minha carreira musical e de vida. Depois dessa tour, pude perceber que teria mais chances de fazer e viver de música na Europa”, destacou.

Em 2009, ele decidiu se mudar para Portugal, onde teve a oportunidade de lecionar e tocar em inúmeros festivais entre Portugal e Espanha até o ano de 2015. Após um hiato musical se dedicando em outras áreas e há cerca de três anos vivendo no Reino Unido, decidiu voltar a tocar em 2019, se juntando posteriormente à banda americana/inglesa Alchemy Fire. “A música havia passado a estar em segundo plano para mim durante um período. Porém, em 2019, em uma das minhas viagens ao Brasil, Paulo Freitas me encorajou a não parar de acreditar. Então, um dia nós fomos ao estúdio de forma despretensiosa e começamos a criar alguns riffs. Como sempre tivemos muita química desde a época do Khyrius, foi inevitável ver que algo muito legal estaria nascendo ali. Nesse período que estive no Brasil compusemos a música ‘Inside your Soul’, que retrata aquele momento sombrio que estávamos passando durante a pandemia”, detalhou.

Sobre a entrada no Alchemy Fire, o baixista explica que o guitarrista e líder, Paul Wright, o encontrou através de vídeos nas redes sociais e YouTube. “Após o ‘período sabático’, voltei focado para a Europa e decidi voltar a gravar vídeos para o meu canal no YouTube. Também criei um perfil em uma página musical na Inglaterra, onde mostrei meu trabalho. E foi aí que Paul Wright entrou em contato. Trocamos algumas mensagens, ele mostrou meu material para o restante da banda, que mora nos EUA, me explicou sobre o projeto e quais eram os planos”, contou. “Tem sido uma oportunidade fantástica, pois o Alchemy Fire conta com Tom Schofield, que foi baterista do Oppressor e do SOiL, e o vocalista David Reed Watson, que foi do Kill Ritual. Depois do período de gravação na Inglaterra e nos EUA, estamos nos preparando para lançar o primeiro álbum”, concluiu.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/bdcn7twe

Sites relacionados:
www.felipekopke.com
www.alchemyfireofficial.com

Mídias sociais:
facebook.com.br/felipekopke
instagram.com/felipe.kopke

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Blues Pills: banda convida fãs para apresentação em São Paulo

30 de setembro de 2022 16:08 ,

O quarteto sueco Blues Pills já tem data para estrear no Brasil e o show em São Paulo acontece no dia 29 de outubro 2022  (sábado) no Carioca Club, em Pinheiros. 

O grupo é conhecido por seu som psicodélico misturado com blues e o vocal feminino marcante de Elin Larsson. Suas músicas têm referências sessentistas e as letras são inspiradas na mente humana. Completam o line-up o baixista Kristoffer Schander, o baterista André Kvarnström e o guitarrista Zack Anderson. 

Recentemente eles lançaram o terceiro álbum, Holy Moly!, que tem sido aclamadíssimo pela mídia e mostra o potencial do rock contemporâneo, sendo considerado um dos melhores trabalhos de 2020. 

Sobre sua apresentação a banda diz: “Esperamos que esse seja um dos maiores shows que fizemos na vida. Nosso setlist para essa apresentação será uma mistura dos velhos classicos do Blues Pills e novas músicas do álbum Holy Moly.

Mal podemos esperar para tocar nesse país lindo pela primeira vez. Vamos fazer desse show uma experiência inesquecível juntos?”. Love – Blues Pills.

Saiba mais sobre a banda:
https://www.youtube.com/watch?v=oxL15x5jJEE
https://youtu.be/iV9XFldAi7w

Vendas em:
https://bilheto.com.br/evento/537/Blues_Pills

Para informações oficiais sobre todos os shows e turnês, sigam as redes sociais da Top Link Music e acompanhe as atualizações: 
Site: www.toplinkmusic.com
Instagram: @toplinkmusic
Facebook: @toplinkmusicoficial 

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Statues On Fire lança manifesto antifascista ‘We Shall Overcome’

30 de setembro de 2022 16:00 ,
Foto: Fabio Ponce

A experiente banda paulistana de punk rock/hardcore Statues On Fire acaba de lançar o furioso e urgente single ‘We Shall Overcome’, que funciona – dias antes das eleições de 2022 – como um grito contra o autoritarismo e o fascismo que ainda ameaçam a democracia do Brasil e de tantos outros países.

Ouça ‘We Shall Overcome’ aqui: https://orcd.co/sof_weshallovercome.

A nova música do quarteto é inspirada na clássica homônima composta nos movimentos civis dos anos 60, na América do Norte, considerado até os dias atuais como um imponente hino antifascista.

A Statues On Fire comenta sobre este lançamento, um vigoroso e cativante punk hardcore.

“Aqui no Brasil, desde 2018, estamos sob um governo de ultra-direita e claramente sob as nuvens de um regime fascista. Quando Deus está no topo de qualquer conversa e o governo usa isso como enredo para seus atos, temos que falar sobre nosso ponto de vista e mostrar o que está acontecendo. Por isso fizemos uma letra com o mesmo nome já que as eleições estão ai”.

‘We Shall Overcome’ foi gravada no Rising Power Studios com produção da banda e Nobru Bueno, este último que também foi o responsável pela mixagem e masterização do single. Rodolfo Penassi foi o assistente de gravação.

Statues On Fire

A Statues On Fire foi formada em outubro de 2013 na cidade de Santo André (São Paulo) por experientes músicos do punk, hardcore e metal nacional: Andre Alves (vocal e guitarra, músico da icônica Nitrominds que fará um show de reunião no dia 15 de outubro, no Hangar 110), Lalo Tonus (baixo, também do Nitrominds), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).

A banda acumula diversas turnês pelo Brasil e cinco giros pela Europa.

São três discos até agora lançados: o debut Phoenix (2014), o segundo No Tomorrow (2016) e, na sequência, veio Living in Darkness (2019).

Todos os álbuns formam lançados no exterior por gravadoras internacionais na Europa, Estados Unidos e Japão.

Na Europa, os discos foram lançandos pela Rookie Records, de Hamburgo (Alemanha), uma gigante do punk rock no Velho Continemte.

Desde o disco de estreia, a Statues on Fire contou com assinatura de nomes de peso da música em seus trabalhos: Marcello Pompeu e Heros Trench (ambos do Korzus) foram os responsáveis pela produção.

Arte: @gilbertspaceh
Statue on Fire nas redes
www.instagram.com/statuesonfire
www.facebook.com/statuesonfire
www.youtube.com/statuesonfire
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Rygel: conheça as três músicas mais emblemáticas do grupo

30 de setembro de 2022 15:50 ,

A banda da baixada santista encabeçada pelo vocalista e guitarrista Wanderson Barreto existe desde 2000, contando ainda com os musicos Tiago Lima (guitarra), Matheus Manhães (baixo) e Pedro Colangelo (bateria).

O grupo vem recebendo elogios até mesmo de músicos muito experientes da cena metal, mostrando à que veio e reafirmando 3 das faixas mais emblemáticas do quarteto, que são:

Feel It (Bang Your Head)

Composta por Wanderson Barreto a letra de Feel It (Bang Your Head) retrata o início da jornada de Wanderson como músico e compositor, onde volta aos seus 18 anos de idade, quando praticava guitarra e compunha músicas nos únicos horários em que conseguia por conta de sua rotina na época, que não era voltada exclusivamente à música (daí o significado de alguns versos sobre ele em um “quarto escuro”). Essa música foi uma grata surpresa para o grupo ao vivo. Quando estava sendo produzida como um single isolado, não imaginavam que iria atingir tamanha proporção, então, no primeiro show em que a executaram foram recebidos com o público cantando intensamente seu refrão. Facilmente se tornou um dos refrães mais marcantes após isso.

Assista:

Darkened

Segundo o baterista Pedro Colangelo: “A Darkened é a música que leva o nome do nosso próprio álbum lançado em 2018, por isso ela descreve muito bem o que quisemos propor naquele registro como um todo: um som pesado, veloz, mas ao mesmo tempo cadenciado. A letra  também foi composta pelo Wanderson e, nela, se expõe muito da degradação política e social à qual o mundo está  sujeito nas últimas decadas. Um dos fatos principais (e, também, uma das motivações principais para a composição da letra) foi a triste e icônica cena do garoto sírio de três anos que se afogou durante a fuga de sua família, do seu país de origem, que estava em um dos momentos mais críticos da sua guerra civil em 2015. Até hoje essa é uma de nossas músicas favoritas para encerrarmos nosso show com chave de ouro por ela ser tão completa: o instrumental é agressivo e cativante ao público e, com certeza, a mensagem densa da música faz com que o público passe a senti-la de forma mais intensa”, finaliza.

Assista:

Nothing More

Nothing More é uma música muito forte e particularmente especial para o grupo por ter sido a primeira lançada com a nova formação após a entrada de Tiago Lima. Composta durante o ápice da pandemia em 2020 sua letra aborda justamente o momento atípico que a sociedade num contexto geral viveu nestes últimos anos, onde por motivos de força maior tivemos que nos manter isolados para evitar a propagação do coronavírus. O ser humano não apenas está acostumado com a interação social como ele necessita disso e, quando uma força exógena destas o obriga abrir mão disso, ele certamente sofrerá com o desenvolvimento de quadros clínicos como depressão e síndrome de pânico. O personagem principal da música é uma alegoria a este aspecto que, infelizmente, se manifestou em diversas pessoas no biênio 2020/2021 e a luta interna dele está representada durante toda a música.

Assista:

Ouça também pelo Spotify:

https://open.spotify.com/track/0oAzKYD47NI2DaP7JyZWDa?si=6VWlBih9RNOugAlfDfoANw&utm_source=copy-link

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Às vésperas das eleições, Califórnia 55 critica autoritarismo político em ‘Sua Própria Lei’

30 de setembro de 2022 14:44 ,
No segundo single autoral, banda carioca desacelera o pop punk e acrescenta riffs e vocais mais agressivos em canção sobre política

Após emplacar uma melodia leve e uma temática divertida em seu single de estreia – ‘Melhor Amiga’ -, o quarteto carioca de pop punk California 55 lança, às vésperas das eleições deste ano, o seu segundo trabalho autoral: ‘Sua Própria Lei’. Com riffs de peso e viés político, a canção traz críticas ao autoritarismo e ao conservadorismo no exercício do poder.

O single já está no streaming, ouça aqui: https://onerpm.link/110353455500

‘Sua Própria Lei’ também saiu em lyric video, assista:

A pegada mais visceral em relação ao lançamento anterior da banda faz com que ‘Sua Própria Lei’ traga riffs fortes e uma melodia mais densa.

Até mesmo os vocais de Bruno Canoza estão mais agressivos, no entanto, sem abrir mão por completo da sonoridade descontraída que é a proposta da California 55.

A letra do novo single coloca o dedo na ferida dos políticos autoritários e conservadores do Brasil e do mundo, que usam e abusam de mentiras e retóricas falaciosas para sustentar seus caprichos e manter-se no poder.

‘Isso vai mudar, nada vai ficar no lugar’ é o grito e o alerta da California 55 em prol do voto consciente!

A gravação aconteceu no EME estúdio, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro), com produção de Tuta Macedo.

‘Melhor Amiga’, a estreia no autoral

A California 55 surgiu no final de 2018 e, desde o início, o quarteto tinha como meta chegar ao lançamento da primeira autoral. O passo a passo, degrau por degrau, foi devidamente cumprido e deu mais alicerce para a banda.

Canoza comenta sobre o nascimento de ‘Melhor Amiga’, lançada no começo de setembro (ouça aqui).

“O momento não poderia ser melhor. Estamos numa fase muito criativa, coesa como banda, e sempre gostamos de canções autorais (fizemos parte, separados ou juntos, de outras formações). Desde a adolescência escrevemos música. Agora, foi o momento de desengavetar e dar o próximo passo”.

Com melodias leves, arranjos dinâmicos e batidas com um quê de dançantes, ‘Melhor Amiga’ tem a pegada de hit pop punk – fácil assimilação, direta e com letra para rapidamente aprender e cantar junto.

“Somos fruto dessa geração anos 90 e 2000. Tudo que compomos já sai com essa pegada porque é uma sonoridade que faz parte da nossa formação como fãs de música e como músicos”, finaliza o vocalista.

Acompanhe a banda: www.instagram.com/california55poppunk.

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Overdose Nuclear: Single “Messias Genocida” é lançado; assista videoclipe!

30 de setembro de 2022 13:44 ,
Créditos da foto: Divulgação

Já está no ar o novo single da banda OVERDOSE NUCLEAR, intitulado “Messias Genocida”. Além do lançamento nas plataformas digitais, a música também ganhou um videoclipe, dirigido por Luiz Oliveira, que também assinou a arte da capa. Este é o segundo single do novo álbum, “Metal do Mangue”, com previsão de lançamento para o início de 2023 pelo selo Bigorna Records. A música conta com a participação especial de Jairo Vaz Neto, vocalista da banda Chaos Synopsis, que dividiu os vocais com Julio Candinho nos shows que os grupos realizaram em conjunto neste mês de setembro em São Paulo. Sobre esta parceria, o vocalista Julio Candinho comentou: “Foram três shows matadores e de total colaboração entre as bandas, e o ponto alto destas apresentações foi justamente quando o Jairo subiu no palco para cantar “Messias Genocida” com a gente, fortalecendo ainda mais esta parceria”.

Em relação à música, quem dá mais detalhes é o guitarrista Marcus Goulart: “Quem conhece o OVERDOSE NUCLEAR sabe o quanto curtimos criar músicas que transitam entre diversos estilos, de um Heavy Metal mais balanceado a um Thrash Metal mais rápido e agressivo. No caso da “Messias Genocida” conseguimos chegar num meio termo, com partes mais cadenciadas com outras mais velozes, o que faz uma grande diferença nos shows. Destaco também a pegada do Rodrigo Kusayama, que em pouco tempo encarnou o espírito da banda intensamente, e o resultado está aí, um trampo de bateria fantástico!”. Além de ser responsável pelos riffs e solos,  Marcus Goulart cuidou da pré-produção instrumental do álbum, gravado em dezembro no Family Mob, com produção, captação, mixagem e masterização de Hugo Silva.

Ouça “Messias Genocida” no Spotify:

Assista ao videoclipe de “Messias Genocida”:

Contatos:
Site oficial: www.overdosenuclear.com.br
Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear
Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear
YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV

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Pétalas Insanas lança oficialmente o primeiro álbum

29 de setembro de 2022 15:29 ,
Foto: Julio Sasquatt

A banda de Hard N’ Heavy, Pétalas Insanas, acaba de lançar o seu primeiro álbum. O trabalho conta com dez faixas e foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hurricane, em Porto Alegre (RS), com produção de Sebastian Carsin.  A arte da capa ficou a cargo de Marcos Miller (Nause Image).

Lançado de forma totalmente independente através do selo próprio, Insanity Records, o álbum está disponível em cópias físicas (CD) e nas plataformas digitais.

Além dos membros, Mateus Insano (voz, baixo e backing vocal) e Jailson “Véio” Dias (bateria e backing vocal), o disco contou com participações especiais de Luciano Lee Wills (piano e backing vocal em “Por Prazer”), Sebb CC Carsin (guitarra adicional em “Garota da Noite”, “Por Todos Nós” e “Vai Garoto”), Mariane Prestes (backing vocal em “Hey Menina”), e os ex-integrantes: Paulo Pereira (guitarra em todas as faixas e backing vocal em “Hey Menina” e “Por Todos Nós”),  Guida Cardoso, Israel Boca, Gabriel Wanner e Leandro Pereira no coro de “Por Todos Nós”.

Confira o álbum completo:
https://open.spotify.com/album/0uWtaDZGwQ0seSx8K89vDW

Mateus fala sobre o lançamento: “Foram dez anos desde o início do processo de gravação até o lançamento. Foi realmente uma luta e muitas vezes tive dúvidas se iríamos conseguir lançar esse disco. Tivemos mudanças de formação, problemas financeiros, além de fatos da vida pessoal que exigiram mais atenção. Mas agora o álbum está na praça  e eu estou muito orgulhoso! Muita gente nos ajudou nesse caminho e ficamos eternamente agradecidos. Espero que gostem do nosso trabalho, foi feito com amor, suor, sangue, lágrimas e na raça. Como tem que ser em um disco de Rock/Metal” – destaca Mateus.

Enquanto planeja a gravação do primeiro videoclipe para divulgar o álbum, a banda procura selos parceiros para lançar em outros formatos de mídia física, como fita cassete e vinil. Para futuros shows, o duo contará com guitarristas convidados.

Contatos:
Pétalas Insanas Oficial

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Mercy Shot lança álbum de estreia, ‘Brace for Impact!’

29 de setembro de 2022 15:07 ,
Com dez faixas mesclando o heavy e power metal com hard rock e outras tendências da música pesada, “Brace for Impact!” sucede o EP “Prelude to Judgement” (2021)

A banda paulistana Mercy Shot, formada por Karina Menascé (vocal), Flavio Pintinha e Fabrizzio Hanoi (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria), apresenta o álbum de estreia, “Brace for Impact!”, já disponível nas plataformas de streaming através da Canil Records. O material, gravado e produzido por Wagner Meirinho no estúdio Orra Meu! (SP), contou com mixagem e masterização no estúdio Loud Factory (SP), por Meirinho e Tiago Assolini.

“Brace for Impact!” foi antecipado por alguns singles, começando por “Sink and Thrive”, que também ganhou um clipe gravado nas dependências do Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande, em Guarujá, litoral de São Paulo. “A temática faz analogia entre o mar sendo a vida, enquanto a capitã da embarcação é a pessoa que declama a poesia da letra. Já o ‘monstro’ é representado pelas emoções da personagem, que constantemente está tentando ‘afundar’ a protagonista. Estes elementos estão estampados na capa do single”, explicou a vocalista Karina Menascé, autora da letra.

Apresentando poderosos vocais femininos, riffs de guitarra complexos e seção rítmica elaborada, a Mercy Shot investe em um estilo agressivo e único, tendo sua própria identidade musical. Trazendo dez faixas mesclando o heavy e power metal com hard rock e outras tendências da música pesada, “Brace for Impact!” sucede o EP “Prelude to Judgement” (2021), que conta com uma versão ao vivo captada no Family Mob (SP) disponível no canal do YouTube da banda (https://tinyurl.com/mr49vvxk).

A temática transita entre situações do cotidiano, relacionamentos, saúde mental e também nas artes que ilustram tanto as capas dos singles quanto o próprio álbum, que traz um conceito pós-apocalíptico, tema abordado na faixa-título. O mais recente single e vídeo, após “Sink and Thrive”, “Enemy and Ally” e “For Nothing in This World”, é “Arise”, que integrou o repertório do show de lançamento do disco, ocorrido no último dia 23 de setembro no La Iglesia (SP).

“No caso da faixa ‘Arise’, escrevi a letra em um momento da minha vida que estava passando por muito medo, bastante frustração e me sentia numa luta constante comigo mesma. Como estava muito triste, quis transmitir isso na letra. É uma música muito forte e é meio como se fosse uma salvação, uma redenção”, detalhou Karina Menascé.

Confira o clipe de “Arise”, dirigido por André Neves, produzido por Victor Cutrale e filmado no Fabrique Club (SP), em https://youtu.be/mUmOG8i3tF8

Repertório:
1- From the Oblivion… (intro)
2- Brace for Impact
3- Enemy and Ally
4- Arise
5- Sink and Thrive
6- For Nothing in This World
7- Deceiver
8- Gift
9- Massive Heart
10- Capital Sins

Ouça “Brace for Impact!” nas plataformas de streaming em https://bit.ly/Brace_For_Impact

Mídias sociais:
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Contato para shows:
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Rage In My Eyes: Lançando homenagem a Andre Matos com versão ao vivo de “I Don’t Want to Say Goodbye”

29 de setembro de 2022 14:46 ,
Créditos: Victor Calderon

Foi lançada na última sexta-feira, 23 de setembro, uma versão ao vivo de “I Don’t Want to Say Goodbye”, música criada em homenagem ao eterno maestro do Heavy Metal nacional Andre Matos. A versão original da faixa, lançada em junho de 2020, no aniversário de um ano da morte do vocalista, foi um dos mais belos tributos feitos a este personagem tão importante da música pesada brasileira, e que agora estará disponível no DVD ao vivo “And Then Came The Theater”, da banda gaúcha RAGE IN MY EYES, gravado no início deste ano em Porto Alegre. “I Don’t Want to Say Goodbye” pode ser acessada tanto no canal da banda no YouTube quanto nas plataformas digitais, e é um dos destaques deste arrojado lançamento dos gaúchos, como explica o vocalista Jonathas Pozo: “A versão de estúdio já envolveu um processo de produção super emocional, quando contamos com a participação de uma centena de fãs nos enviando seus registros pessoais com o Maestro. E agora este registro ao vivo traz à tona o quão emocional é vivenciar este tributo com a energia de tanta gente que também tem na obra do Andre um alento e uma inspiração de vida. Pra mim também é especialmente impactante estar ao piano (mesmo não sendo meu instrumento principal), por todo o simbolismo que representa. E a gente espera dividir com cada um, um pouquinho desta vibe neste novo vídeo.”. 

Confira o vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye” no YouTube:

Confira o vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye” no Spotify:

Confira o vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye” no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/357239647

O DVD “And Then Came The Theater” faz parte do novo projeto do RAGE IN MY EYES, “Spiral Experience”, onde a banda oferecerá ao público a oportunidade em concorrer a ingressos, CDs, DVDs, camisetas, worskshows exclusivos, além de conferir o DVD completo em primeira mão através de sua versão física a ser lançada no final do ano. Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann (guitarra), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) contaram com um time de primeira para a execução deste projeto: a edição desta série de vídeos ficou a cargo de Alisson Martinho, enquanto a mixagem do áudio leva a assinatura de Benhur Lima e a produção pela Bravo Metal Mgmt.

Contatos:
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Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com
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Gangrena Gasosa afronta o tiozão metaleiro com single “Headboomer”

29 de setembro de 2022 14:26 ,
Segundo lançamento da banda em setembro questiona comportamento nocivo do público conservador

Ainda ecoando a apresentação realizada no Rock in Rio, a Gangrena Gasosa solta mais um novo single afrontador. A música “Headboomer” é uma crítica certeira e irônica ao tiozão metaleiro, que exala preconceito e presunção em seus achismos.

Disponível em todas as plataformas digitais, “Headboomer” foi apresentada ao público pela primeira vez na apresentação da banda no Rock in Rio, que foi transmitida na televisão pelo Canal Bis. Agora, o público pode conferí-la online via streaming e apreciar o conteúdo lírico ácido e certeiro do sexteto.

O single é uma feroz cutucada aos metaleiros reaças, citando inclusive Anitta e Pabllo Vittar na letra, temas que causam desespero no tiozão conservador.

Ouça o single “Headboomer”: https://open.spotify.com/album/3OzkAuDoIT6fAqwjqkEuqs

A atual formação da Gangrena Gasosa conta com, além dos vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri).

Em um dos anos mais prolíficos da carreira, a Gangrena realizou diversos shows pelo Brasil em 2022, que culminaram na participação no Rock in Rio. Porém, a agenda ainda tem compromissos importantes até o fim do ano. Em novembro, se apresentam no Circo Voador, Rio de Janeiro, com o Matanza Ritual, e na sequência seguem para o Maranhão Open Air, ao lado de bandas como D.F.C., I Am Morbid, Shaman, Richie Ramone e Ambush, entre outras.

A banda carioca Gangrena Gasosa e suas entidades apresentam em sua música um lado importante da expressão cultural brasileira, ao mesclar Heavy Metal e Hardcore com elementos de Umbanda, colocando como protagonistas de suas letras Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos.

Uma verdadeira lenda da cena underground, a banda carioca Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada,  quatro álbuns lançados e muito trabalho pela frente. Recentemente, disponibilizaram o single e videoclipe de “Rei do Cemitério”, outra canção inédita que foi apresentada ao público em setembro.

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Opus V: banda se apresenta em 24 de outubro abrindo para Yngwie Malmsteen

27 de setembro de 2022 19:48 ,
Foto: Edu Firmo

A Opus V vem fazendo um trabalho magnífico durante suas apresentações. Em pouco tempo já se apresentaram como banda de abertura de grupos como Angra, Symphony X e Sons Of Apollo, o que vem mudando significativamente a popularidade da banda, que vem sendo vista como uma das bandas mais promissoras no cenário.

No dia 24 de outubro eles se apresentam no Carioca Clube Pinheiros, em abertura à apresentação do “maestro” Yngwie Malmsteen.
Dio Lima, um dos fundadores do grupo comenta: “Estamos muito felizes em anunciar nossa participação no show do ícone da guitarra Yngwie Malmsteen, dando sequência aos shows de divulgação do nosso trabalho “A New Empire Rise”. Para essa apresentação iremos contar com a participação do baixista Alexandre Panta (Scenes From A Dream- DT cover e ex- Hibria). Contamos com a presença de todos nessa grande celebração!”.
Malmsteen fará apresentação única para promover seu último álbum, intitulado “Parabellum”. Esta é a nona passagem do artista sueco pelo Brasil.

Serviço – Yngwie Malmsteen em São Paulo

Produção: Dark Dimensions
Data: 24 de outubro de 2022
Local: Carioca Club
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 (ao lado da estação Faria Lima do Metrô)
Hora: 19h (open doors) | 21h (showtime)

Bandas de Abertura: OPUS V e Skalyface

Ingressos à venda no site Clube do Ingresso:
https://www.clubedoingresso.com/evento/yngwiemalmsteen

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Wizards divulga capa, tracklist e data de lançamento de novo álbum

27 de setembro de 2022 19:34 ,
“Seven”, sétimo trabalho de estúdio da banda, será lançado pela gravadora Metal Relics em novembro no formato físico e em todas as plataformas de streaming

Após um hiato de dez anos, a banda Wizards divulga o nome, tracklist e data de lançamento do novo álbum “Seven”. Com line-up reformulado, o Wizards é formado por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra), Charles Dalla (teclados) e Gabriel Triani (bateria). “Estamos muito empolgados com nosso novo álbum e a volta aos palcos com o Wizards juntamente com esse time”, disse Christian Passos. A capa foi desenhada pelo artista Alcides Burn e o CD foi produzido, mixado e masterizado por Charles Dalla.

“Seven” terá pré-venda iniciada no site da Metal Relics no dia 5 de outubro – www.metalrelics.com.br – e será lançado no formato físico no dia 11 de novembro. Nas plataformas de streaming, o trabalho será lançado no dia 14 de novembro. 

Tracklist: Wizards – Seven:

01 – Intro
02 – Pain
03 – Living Undercover
04 – Rising Sun
05 – Tell Me
06 – In The Night
07 – Call My Name
08 – I Wanna Know
09 – Is It Love
10 – Storm The Highway
11 – Dawn of the World
12 – Grateful 

Produzido, mixado e masterizado pelo maestro e tecladista do Wizards, Charles Dalla, em seu próprio estúdio na cidade de São Paulo, e co-produzido por Christian Passos e Mendel Ben Waisberg, “Seven” tem uma sonoridade muito forte e orgânica. “O Seven é um trabalho que mistura todas as fases do Wizards. Power, Clássico e Hard, essa é uma mescla de todos os nossos álbuns, mas com uma pitada nova secreta”, disse o vocalista da Wizards. 

O processo de composição de “Seven” foi realizado durante a pandemia do Covid-19, através das ideias do violão mágico de Christian Passos. O baterista Gabriel Triani se encontrou com o vocalista e trouxe linhas empolgantes que se encaixaram nas músicas perfeitamente, aliado ao baixo criativo de Mendel Waisberg e a guitarra sempre incrível e técnica de Leo Mancini. “Os teclados do maestro, Charles Dalla, que também mixou e masterizou o sétimo disco de estúdio do Wizards, por isso o nome Seven”, completou Christian.

Wizards nas rede sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/bandawizards/
Facebook – https://www.facebook.com/bandawizards 

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Arcana Mea: Assista ao vídeo playthrough de “Rejeitado”

27 de setembro de 2022 19:03 ,
Créditos da foto: Alisson Pastoriza

Está no ar o vídeo playthrough do single “Rejeitado”, da banda gaúcha ARCANA MEA, com os vocais gravados no estúdio Bethel e guitarras no home studio do guitarrista Gabriel Vargas. Este vídeo precede o lançamento de um novo single, previsto para o mês de outubro e também é uma prévia do primeiro vídeo clipe da banda, desta mesma música, com lançamento previsto para o final do ano.O single “Rejeitado”, lançado em junho, aborda a história de um homem que relata o sentimento de rejeição e desprezo que está passando, o quão isso o deixou doente mentalmente e consequentemente o resultado violento disso. Douglas Correa (guitarra/vocal), Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) tem apostado em temas diferentes do usual para o Heavy Metal, numa fase em que o grupo tem focado em mudanças sonoras, líricas e visuais.

O single teve suas partes de bateria gravadas no estúdio Akaza Produções e os vocais no estúdio Bethel, enquanto os instrumentos de cordas foram gravados no home studio de Gabriel Vargas, que cuidou de toda a produção, equalização e mixagem, além da arte gráfica. No início do ano, em março, o grupo lançou o single “Parasita”, exatamente dois anos após o álbum “Endless Suffering”, tendo em vista uma reformulação completa de seu trabalho.

Assista ao vídeo playthrough “Rejeitado” no YouTube:

https://youtu.be/D3YThJzfq4I

Ouça “Rejeitado” no Spotify:

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/ArcanaMeaOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/arcanameaofficial
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Locomotiva Festival 2022 traz 12 bandas em alta da música alternativa e independente nacional

27 de setembro de 2022 17:40 ,

Após dois anos longe do público, o Locomotiva Festival, em Piracicaba (cidade que fica a 200 quilômetros da capital São Paulo), retorna ao formato presencial nos dias 8 e 9 de outubro. São 12 bandas que se apresentam no palco do Cevada Pura.

Garanta sua entrada para o Locomotiva Festival 2022 aqui: https://www.sympla.com.br/evento/locomotiva-festival-2022/1603157.

Assim como as edições presenciais anteriores do festival, que existe desde 2015 e já teve Francisco El Hombre, The Baggios, O Terno, Terno Rei, Boogarins, Scalene, Ego Kill Talent, entre muitos outros, o Locomotiva Festival 2022 será palco tanto para artistas de Piracicaba como para bandas de distintas gerações e estilos da música alternativa nacional.

Apresentam-se no primeiro dia do Locomotiva, no sábado, as bandas Black Pantera, Chão de Taco, Far from Alaska, gorduratrans, Pluma e Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo.

No segundo e último dia de festival, no domingo, tocam Bahsi, Bebé, Jadsa, Maguërbes, menores atos e Odradek.

Uma novidade desta edição é a parceria com o Kapivara Fest, que apresenta o power trio punk Black Pantera (uma das bandas nacionais mais elogiadas no Rock In Rio 2022) dentro do Locomotiva. O Kapivara acontecerá em Piracicaba no dia 17 de dezembro deste ano, com lineup de peso: Fresno, CPM 22, Planet Hemp, Tasha & Tracie e Mato Seco, além de outras que serão anuncidas em breve.

As bandas no Locomotiva 2022

Destaque nacional no Rock in Rio deste ano com uma apresentação super elogiada no palco Sunset, o power trio punk mineiro Black Pantera é a atração apresentada pelo Kapivara Fest dentro do Locomotiva. A marcante sonoridade é um crossover punk/metal, com influências de Bad Brains, Rage Against the Machine, Motörhead, James Brown, Tupac, entre outros.

O menores atos volta ao Locomotiva Festival com o recém-lançado EP Lúmen, com o qual já roda o país com plateias cheias- foi inclusive atração do Lollapalooza Brasil deste ano. O trio carioca, do poderoso cast da produtora Powerline Music & Books, faz um rock alternativo com traquejo emo e tem um carisma ímpar.

O duo alternativo carioca gorduratrans é banda em evidência no cenário alternativo nacional por meio do igualmente hypado selo Balaclava Records. Após os bens sucedidos álbuns “repertório infindável de dolorosas piadas” (2015), debut do duo, e “paroxismos” (2017), a dupla entra em 2022 com uma sonoridade mais completa e madura, com novas temáticas que vão além das relações amorosas na juventude, marca presente em seus trabalhos anteriores.

O Far From Alaska completa 10 anos em 2022 e se mantém como um dos nomes mais relevantes do rock independente nacional. O trio do Rio Grande do Norte é outra banda que retorna ao Locomotiva em meio a uma agenda super concorrida pelo país.

A Chão de Taco é uma das representantes de Piracicaba neste segundo anúncio do Locomotiva Festival 2022. O quarteto, aliás, é uma aposta da Locomotiva Records – recentemente lançaram duas inéditas via Locomotiva Session. Eles tocam emo/rock triste e não à toa as influências são menores atos, Gorduratrans e Modern Baseball.

Outra banda que cada vez ganha mais destaque em festivais, casas de shows e na mídia é o quarteto paulista de indie psicodélico Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, na ativa desde 2019 e no time do selo Risco. A banda ganhou projeção com o disco de estreia homônimo, de 2021, por Ana Frango Elétrico (vencedora da categoria revelação no APCA 2019, indicada ao Grammy Latino) e lançado pelo Selo RISCO (Tim Bernardes, Luiza Lian, Maria Beraldo).

Pluma foi uma das atrações da edição digital do Locomotiva Festival, em 2021, com show – sem público – no palco do Teatro Municipal Erotídes de Campos (Teatro Engenho). Uma das marcas do quarteto paulistano é a voz calma e doce de Marina somada ao instrumental repleto de camadas e texturas, com espaço até mesmo para o groove.

Nome em alta na música brasileira e que participou da edição passada – digital – do Locomotiva, Jadsa é baiana de Salvador, cantora, compositora, guitarrista e diretora musical. Tem influências que passeiam pelo pop, rock e jazz; se veste com referências da música brasileira do final dos anos 1960 e da década de 1970. Também tem influência de grandes musicistas e compositores estrangeiros, como Jimi Hendrix e Janis Joplin, além das bandas Alabama Shakes e Khruangbin.

A jovem cantora, compositora e produtora Bebé Salvego é prata da casa com oito dos 18 anos dedicado à música. A artista, que despertou interesse nacional com sua bombástica participação no The Voice Brasil, estourou de vez com o disco Bebé (2021), que propõe um nova estética da música brasileira, entre o indie pop, house, trap industrial e R&B.

O cantor, guitarrista e compositor piracicabano Bahsi aposta no indie pop, como mostra na música recém-lançada “Let You Go”, uma faixa dançante que ecoa de Two Door Cinema Club a Hot Chip. Ele está na ativa desde 2019 e, desde então, soma mais de 1 milhão de plays nas plataformas.

Outro nome de Piracicaba e com projeção internacional é o Odradek, referência máxima de math rock do país. Com a volta da formação original, a banda divulga Liminal, terceiro trabalho de estúdio do trio que saiu este ano pelo selo Balaclava Records.

Fundado em Americana/SP, o Magüerbes completa 28 anos em 2022 de serviços à música alternativa nacional em 2022, conhecida desde 1994 como “uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”. Tem uma longa discografia e sempre entrega shows insanos e arrebatadores.

Festival em Piracicaba, a 200 quilômetros de SP, acontece entre os dias 8 e 9 de outubro, no Cevada Pura

Serviço

Locomotiva Festival 2022
Data: 8 e 9 de outubro de 2022
Horário: a partir das 14 horas
Local: Cevada Pura
Endereço: Avenida Doutor João Teodoro, 35, Vila Rezende – Piracicaba/São Paulo

Ingresso:
R$ 85,00 (+ R$ 8,50 taxa) – 3º Lote (meia solidária)
R$ 170,00 (+ R$ 17,00 taxa) – 3º Lote (inteira)
R$ 150,00 (+ R$ 15,00 taxa) – Lote 2×1, Locomotiva + Kapirava Fest

Venda on-line: https://www.sympla.com.br/evento/locomotiva-festival-2022/1603157.

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