Author Archives: Ponto ZerØ

NERVOSA APRESENTA DOWNFALL OF MANKIND A IMPRENSA: UM ALBUM BRUTAL, PESADO E MONSTRUOSO

Por: Thiago Tavares
Fotos: Felipe Domingues

No último dia 10 de junho, aconteceu no Estúdio Som, região de Pinheiros, capital paulista a audição do mais novo álbum do trio feminino que vem ganhando destaque por onde passa em shows, tours e festivais mundo a fora. A banda de trash metal Nervosa divulgou para a imprensa seu mais novo trabalho, esse que é o terceiro da carreira intitulado Downfall of Mankind. A imprensa compareceu em peso para prestigiar o evento e ouvir das meninas o que tem a dizer sobre o novo trabalho. E é claro que o Ponto ZerØ não ficou de fora do evento e compareceu para poder dar aquela força a cena e ao novo trabalho.

Para este terceiro disco, a banda veio com força total. Juntamente com o produtor Martin Furia que já trabalhou com Destruction, Flotsam & Jetsam e Evil Invaders, a banda veio com uma novidade para este álbum: a estreia de Luana Dametto na bateria, deixando sua marca registrada neste trabalho. Deve-se destacar também as participações de João Gordo, o guitarrista Michael Gilbert do Flotsam & Jetsam, e o baterista Rodrigo Oliveira do Korzus.

Por mais que o disco já tinha sido lançado em alguns lugares ao redor do mundo no início de junho, procurei não ouvir antes e sermos surpreendidos por este novo disco na audição, mas em resumo o que pode-se dizer do disco é que o mesmo está surpreendente e um trabalho impecável, por mais que houvessem empecilhos nas gravações, onde cada uma gravou em suas respectivas “bases” para no fim, concluir os trabalhos com o produtor.

Sem mais delongas, a audição iniciou com a Intro do disco, no qual já expõe o cartão de visitas da banda, literalmente colocando a porrada na cara de todos que ouvem, algo bem clássico e que fazem muito bem, onde a mesma é o gancho da segunda faixa do disco chamada Horrordome. A vocalista da banda Fernanda Lira explicou a inspiração da música. “A letra fala da paralisia do sono, onde me inspirei em um documentário que assisti na Netflix chamado The Nightmare onde é bastante interessante entender sobre a paralisia do sono” Mais adiante, comentou sobre a introdução: “Nós colhemos alguns sons que pudessem reproduzir barulhos que as pessoas ouvem quando possuem a paralisia do sono e frases extraídas deste documentário“.

Em seguida, foi apresentada a faixa Never Forget, Never Repeat, primeiro single do disco, no qual foi feito a divulgação para todas as mídias antes do lançamento do disco. Uma música agressiva, rápida e no qual é perceptível a técnica de bateria que é fora do comum. A inspiração para a música é sobre as pessoas que perderam suas vidas por injustiças, guerras, entre outras catástrofes e que mesmo com essas adversidades, o ser humano tem a tendência a continuar a cometer os mesmos erros. Fernanda comentou também que se inspirou em documentários que retratavam as lutas de Martin Luther King, ativista político americano e também sobre os prisioneiros judeus que ficavam nos campos de concentração em Auschwitz, sul da Polônia.

A quarta faixa do é Enslave no qual gostei bastante em relação as viradas que constam na mesma e os riffs de guitarra que são matadores e que deram um up a música. Após a execução, a Fernanda mencionou de onde veio as inspirações para a música, onde o tema central é a escravidão, onde em um contexto geral, o ser humano para sobreviver necessita de realizar diversos meios de exploração e dificilmente, há a devida consciência de reduzir esses recursos em prol das futuras gerações que irão habitar a Terra, e em meio a essa exploração, as necessidades, ficamos a mercê desta escravidão.

Bleedingé mais uma porradaria sem precedentes. Com viradas insanas, riffs corridos e uma voz brutal, tudo se encaixou nesta música. Música essa que foi composta pela guitarrista Prika Amaral, onde mencionou que as inspirações tratam-se dos conflitos que as pessoas enfrentam no cotidiano. “A música fala de um conflito pessoal onde nos dias de hoje ficamos com diversas preocupações na cabeça e também como as coisas acontecem de forma rápida, onde isso gera ansiedade, agonia de que as coisas não estão acontecendo no nosso tempo“.

And Justice For Whom? É bem dinâmica e que imprime uma naturalidade da banda em impor um peso e técnica a música (não é essa como as outras). O refrão é um destaque a parte: bem viciante. A música tem por cunho a luta por justiça, onde por muitas das vezes é distorcida pela sociedade, pelos legisladores e até mesmo pelo próprio judiciário. Por isso que o título questiona o ouvinte: Justiça para quem?

Vultures mostra ser uma música mais cadenciada conciliando o estilo pesado da faixa com os riffs de guitarra que casaram muito bem, além dos solos muito bem elaborados. A música fala de uma certa mania em que certas pessoas tem de olhar, compartilhar vídeos e fotos de cenas de catástrofes de pessoas, fotos de pessoas mortas e afins.

Kill the Silence volta com a pancadaria tradicional da banda. Tem um refrão bastante viciante, bateria sem precedentes e as linhas de baixo ficaram muito bons. Essa música foi o último single divulgado e com videoclipe com uma ótima produção. A música fala sobre o abuso em um contexto geral. A guitarrista Prika Amaral comentou sobre escolher esta música para fazer o clipe, e assim, iniciar a divulgação do novo álbum: “Nós escolhemos esta música para fazermos o clipe pois a consideramos a mais completa em termos de um refrão legal, de um solo legal, de riffs que mais simbolizam o disco para lançar de primeira“.

No Mercy remete bastante ao metal europeu, a bateria quebrando tudo e os solos ficaram impecáveis. Também a considero uma das melhores do álbum, onde pode ser um belo de um cartão de visitas. A faixa fala de um assassino frio, calculista e sem sentimentos.

Raise Your Fist vem também com uma porradaria bem pesada, onde os vocais marcam sua devida presença, dando destaque e a técnica de bateria, música essa também com um ótimo refrão. A música fala sobre ativismo com referencia a grandes personagens da história como Martin Luther King, Mahatma Gandhi entre outros.

Fear, Violence and Massacre não foge muito das características da faixa anterior, uma pegada mais agressiva, direta onde bateria e guitarra mostram sua eficiência e coesão. Ótima música.

Conflict é uma música que retrata, segundo palavras de Prika Amaral sobre o fato das pessoas juntarem recursos financeiros para o futuro e não aproveitarem os momentos presentes, onde mediante a esta atitude, não se sabe se esse futuro irá chegar. Prika participa como backing vocal nesta faixa, onde os vocais dão destaque ao se perceber a diversidade no timbre, algo que vem sendo corriqueiro nas músicas e torna-se o trabalho mais interessante de se ouvir.

Cultura do Estrupo vem com uma pegada bem tradicional da banda, onde é possível perceber mais uma vez o entrosamento de bateria e guitarra nesta música e nela há uma participação mais que especial do João Gordo que dispensa apresentações.

Selfish Battle é a faixa bônus que encerra o álbum e aqui deve-se fazer um destaque ao vocal limpo da Fernanda Lira, algo que não tinha ouvido antes e a Prika causando bastante nos solos muito bem elaborados.

Após a audição no Espaço Som e também ouvindo o álbum durante a realização desta matéria, pode-se perceber que o Nervosa deu um grande passo para a consolidação da banda no cenário do metal brasileiro, ainda mais expandindo seus trabalhos no exterior com shows e turnês. Um álbum bem elaborado, com um processo criativo fora do comum e ainda mais com um sangue novo na banda – me referindo a Luana Dametto – a banda não se acomodou em fazer um simples álbum, aprimorou o som, sem perder sua identidade e como sempre e necessário, abordando temas da sociedade como estupro, escravidão, justiça e igualdade, temas esses que poucas pessoas ou grupos tem coragem de colocar a cara a tapa e expor tudo isso. Parabéns as meninas pelo ótimo trabalho e continuem firmes no trabalho pois o futuro tende a ser promissor.

O Nervosa inicia os trabalhos de divulgação do novo disco com shows no mês de junho: em São Paulo dia 15, Recife no dia 16 e Belo Horizonte no dia 17

Em nome do Ponto ZerØ agradecemos ao Luciano Piantonni pelo fornecimento das credenciais.

Tracklist:

  1. Intro
  2. Horrordome
  3. Never Forget, Never Repeat
  4. Enslave
  5. Bleeding
  6. … And Justice for Whom?
  7. Vultures
  8. Kill the Silence
  9. No Mercy
  10. Raise Your Fist!
  11. Fear, Violence and Massacre
  12. Conflict
  13. Cultura do Estupro
  14. Selfish Battle

Site Oficial: http://nervosaofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/femalethrash
Assessoria: https://www.facebook.com/lpmetalpress/ (LP Metal Press)
E-mail: nervosathrash@gmail.com

Alírio Netto participa de música “New York City” da banda inglesa Electric Pyramid; confira lyric vídeo

O ator e cantor Alírio Netto, atual vocalista do Queen Extravaganza, tem o prazer em anunciar a participação especial na música “New York City” da banda inglesa Electric Pyramid. Alírio Netto canta a versão em português desta faixa, em especial, que também conta com versões com outros cantores em diversos países em inglês, espanhol, italiano e francês. A banda Electric Pyramid é um grupo autoral, com músicas em inglês.

A banda Electric Pyramid nasceu da vibrante cena noturna do norte de Londres, na Inglaterra. O grupo já trabalhou com os lendários produtores John Cornfield (Muse, Oasis, Supergrass), Filippo Cimatti (Jeff Beck, Bones), Henry Cross (Manic Street Preachers, Massive Attack) para o álbum de estreia com influências de Queens of the Stone Age e Fleetwood Mac. Com uma energia contagiante ao vivo, os músicos se apresentaram eles pelo norte da Europa com o Queen + Adam Lambert, além de tocarem em festivais por toda a Europa e no Reino Unido.

“É uma grande honra participar desta música sobre Nova York, especialmente por cantar a versão em português, sobre uma cidade realmente encantadora e que amo de paixão. Quando recebi o convite da banda Electric Pyramid aceitei de primeira, pois o projeto dessa música, em especial, é muito legal com versões em vários idiomas”, disse Alírio Netto.

Assista o lyric vídeo de “New York City” com Alírio Nettohttps://youtu.be/0jqCNqJT98A

“New York City” conta a história de como o sonho de querer estar em Nova York é compartilhado globalmente e é por isso que a música foi gravada em muitos idiomas diferentes de artistas de todo o mundo. A banda Electric Pyramid será um dos grupos de abertura do Queen Extravaganza no segundo semestre em 2018.

Confira as datas da turnê do Electric Pyramid:

2018
29 de Junho – Bus Palladium – Paris
6 de Julho – TRNSMT Festival – Glasgow
8 de Julho – Marlay Park – Dublin
27 de Julho – Standon Calling Festival – Hertfordshire
28 de Julho – Y Not Festival – Derbyshire
29 de Julho – Kendal Calling Festival – Lake District
10 de Agosto – Boardmasters Festival – Cornwall
25 de Agosto – Victorious Festival – Portsmouth

Escute “New York City” nas plataformas digitaishttps://lnk.to/ep-newyork-brazil

Conheça mais sobre o Electric Pyramid nas redes sociais:
Facebookhttps://www.facebook.com/ElectricPyramidMusic/
Twitterhttps://twitter.com/ElecPyramid 
Instagramhttps://twitter.com/ElectricPyramidMusic
Websitehttps://ElectricPyramid.com

No segundo semestre de 2018, Alírio Netto realizará uma extensa turnê com o Queen Extravaganza, banda tributo oficial do Queen e idealizada por Brian May e Roger Taylor, ambos músicos do Queen, onde esse último inclusive recentemente se referiu a Alírio como “Um dos grandes performers da indústria musical mundial na atualidade”.

No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar seu primeiro CD solo “João de Deus”.

Links relacionados:
http://www.alirionetto.com/
https://www.facebook.com/nettoalirio/

Claustrofobia: Revelada nome e arte do novo EP

Claustrofobia acaba de revelar o nome e capa do novo trabalho de estúdio. No final de 2017, o Claustro, iniciou uma campanha de Crowdfunding que visava arrecadar o financiamento coletivo para ajudar a banda ir aos Estados Unidos e gravar as novas músicas para um EP. No total serão três faixas novas e mais duas bônus que não entraram no mais recente álbum do grupo, Download Hatred de 2016.

Intitulado de “Swamp Loco” o novo EP do Claustrofobia será disponibilizado muito em breve pela banda em formato digital. A arte foi criada pela renomada artista e desenhista brasileira Fernanda Victorello que entrou no projeto com toda sua alma para criar algo que representasse o conceito profundo de “Swamp Loco“.  Fernanda se tornou referência no mercado da moda, desenvolvendo muitas estampas e material gráfico para várias marcas renomadas como Cavalera, Opera Rock, Hering e MCD. No mundo musical sua arte esteve presente em exposição no Festival Monster of Rock, coleção de roupas e acessórios pra MCD com tema de Machine Messiah do Sepultura e programação visual para o renomado guitarrista e diretor musical Paul Pesco.

O vocalista Marcus D’Angelo explica como chegou ao título do álbum e ao nome da artista Fernanda Victorello e o quanto esse álbum representa a atual fase da banda: “Quando estávamos gravando esse EP nos U.S.A, procurávamos por um título e uma arte que representasse a nossa história até o momento, algo diferente de tudo que já fizemos e que apontasse para o futuro, um EP sempre é um laboratório, uma transição, estávamos buscando abrir novas portas, subir um degrau musical e artisticamente e que realmente ficasse distante de qualquer referência, mas ainda assim sem perder nossa verdadeira essência de loucura e brutalidade. O momento é de mudança, as letras dizem isso, a música também…dentre dois títulos, de última hora optamos por “Swamp Loco”.  Comecei a garimpar pela internet uma serie de artistas e me deparei com alguns trabalhos da Fernanda que no ato me chamou muito atenção, me tornei fã imediatamente, os desenhos tinham muita personalidade e Brutalidade, além de flertar sempre com a natureza e serem extremamente bonitos, com muitos detalhes. Mostrei para os caras da banda e todos gostaram muito do que viram. Profissional e dedicada, sua afinidade com o projeto foi imediata e ela criou essa arte exclusivamente para “SWAMP LOCO” composto com elementos das letras, culminando numa arte visual diferente e 100% fiel a música contida em “SWAMP LOCO”. Estamos satisfeitos e provavelmente faremos mais trabalhos juntos no futuro.”

Fernanda Victorello é conhecida por vários trabalhos importantes no país, a artista já trabalhou com vários nomes importantes e quando perguntada sobre sua criação para o Claustrofobia, não lhe faltam palavras elogiosas ao trabalho da banda: “Fiquei muito contente com o contato da banda para representar visualmente este novo trabalho; o Claustrofobia é uma banda com um trabalho de extrema qualidade com reconhecimento nacional e internacional, merecidamente. Este EP marca também um novo ciclo; me senti honrada por ser escolhida para construir a imagem junto ao processo de nascimento dos singles. Para a composição deste trabalho, além das cores orientadas pelo ambiente do tema principal (o pântano), foram considerados trechos de músicas e seus títulos para a seleção de elementos cuja fusão representa o EP como um todo. Agradeço a confiança da banda em meu trabalho e por ter me escolhido para fazer parte deste novo ciclo que se inicia após 22 anos de existência”.

Para conhecer mais a fundo o trabalho da Fernanda acesse o site www.fvictorello.com

Claustrofobia agradece primeiramente aos fãs, foi um trabalho conjunto e só está sendo realizado devido ao apoio incondicional de milhares de apoiadores do trabalho da banda que participaram ativamente do processo de Crowdfunding e viabilizando todo o processo de criação, gravação e produção de “Swamp Loco”. Esse é o último trabalho que o músico Daniel Bonfogo gravou a frente do baixo do Claustrofobia.

O trabalho foi produzido no “Fuel Music Studio”, em Fullenrton, na Califórnia sob produção da própria banda e do grande produtor Addasi Addasi e mixagem de Russ Russell, responsável porDownload Hatred e que já trabalhou na produção de nomes como Napalm Death, Exploited, The Haunted, Brujeria, At the Gates e outros grandes nomes. A masterização foi feita por Brendan Duffey que já trabalhou com Billy Sheehan, Ripper Owens, Angra, Kiko Loureiro, Dr Sin e André Matos.

Em julho o Claustrofobia inicia um tour pelo interior de São Paulo Paraná com 11 datas confirmadas no “Brotherhood Loco Tour” que terá como banda conjunta o Woslom. Confira as datas abaixo.

04/07 – Leme/SP – Kaiowas Moto Clube
05/07 – Jundiaí/SP – Aldeia Bar
06/07– Campinas/SP – Sebastian Bar
07/07 – São José dos Campos/SP – Hocus Pocus
08/07 – Ribeirão Preto/SP – Milwaukee American Bar
09/07 – Bauru/SP – Jack Music Pub
11/07 – Araçatuba/SP – Motor Rock Pub
12/07 – Maringá/PR – Tribo’s Bar
13/07 – Londrina/PR – Estação Café Brasil
14/07 – Araraquara/SP – Araraquara Rock
15/07 – Botucatu/SP – Parque Municipal

Em breve o Claustrofobia estará revelando o nome de todas as faixas e data oficial de lançamento de “Swamp Loco”, fique ligado nas mídias sociais do grupo e não deixe de adquirir sua cópia desse novo trabalho de um dos nomes mais importantes do Thrash Metal brasileiro.

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

Luís Mariutti (Shaman, ex-Angra) envia mensagem de apoio à banda carioca Trenches Of Fire

Recentemente a banda carioca de Heavy/Power Metal Trenches Of Fire teve um de seus vídeos no Youtube, o do novo single “The Last Guardians”, afetado por um programa maldoso, feito com o intuito de prejudicar a banda. Sabendo deste caso, o renomado baixista Luis Mariutti, ex-Angra e atualmente em reunião com a formação clássica do Shaman, enviou uma mensagem de apoio para a banda e para seu vocalista, Políbio Cunha.

Veja a mensagem de Luís Mariutti logo a seguir:
https://youtu.be/NsIvEJl90DE

A música em questão é a faixa-título do vindouro EP do Trenches Of Fire que brevemente será lançado. As letras tratam sobre a participação brasileira na 2ª Guerra Mundial, em especial o episódio em que três soldados brasileiros lutam sozinhos até o fim contra uma tropa nazista em Montese. Confira também este single no link a seguir:

https://youtu.be/-qd-JWFl69s

Trenches of Fire é formada por:
Polibio Cunha – Vocal
Ibiran Santos – Guitarra
Victor Reys – Guitarra
Tonny Lima – Baixo

Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/TrenchesOfFire/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/trenches-of-fire/

Dia Mundial do Rock terá lançamento do filme”Sepultura Endurance” nas plataformas digitais

Após lançamento mundial em Los Angeles em 2017 a produção também participou de festivais e conta a jornada de 30 anos da banda brasileira

São Paulo, junho de 2018 – O Dia Mundial do Rock, 13 de julho, terá neste ano um lançamento especial para marcar a data. O filme “Sepultura Endurance”, produzido pela Interface Filmes e distribuído pela O2 Play, chega em formato Video on Demand (VOD) em toda a América Latina nas plataforma digitais iTunes, Google Play Vivo Play e NOW. Lançada em 2017 em Los Angeles, a produção percorreu festivais e chegou até o público brasileiro em uma ação inédita promovida em todas as regiões do País no chamado “Dia Sepultura”, que mobilizou fãs nas salas de cinema em junho do ano passado.

O filme é o resultado de seis anos do trabalho do diretor Otavio Juliano que acompanhou o Sepultura em turnês pelo mundo. Foram mais de 800 horas de filmagens em países da América do Norte, Ásia, América do Sul e Europa.

“Desde a estreia do filme em Los Angeles no ano passado o Sepultura Endurance percorreu várias cidades pelo mundo, em diferentes festivais e salas de cinemas para milhares de Sepulfãs no planeta. A resposta tem sido sensacional mas a grande maioria das pessoas não teve a oportunidade de assistir quando o filme esteve nas grandes salas. Agora finalmente temos o Endurance em várias plataformas digitais no Brasil e da América Latina, uma grande oportunidade para quem não viu conferir o grande trabalho do diretor Otavio Juliano. Dia 13 de Julho é o dia! Mais uma data muito especial na história da banda e sem vocês, Sepulfãs tudo isso não seria possível! Assistam e compartilhem suas opiniões”, comenta o guitarrista Andreas Kisser.

Além do Brasil, os fãs da Anguilla, Antígua e Barbuda, Argentina, Bahamas, Bolívia, Chile, Colômbia, Costa Rica, El Salvador, Equador, Guatemala, Guiana Francesa, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, República Dominicana, Uruguai, Venezuela, Barbados, Belize, Bermuda, Ilhas Virgens Britânicas, Ilhas Cayman, Dominica, Granada, Jamaica, Montserrat, São Cristóvão e Nevis, Santa Lúcia, São Vicente e Ganadinas, Suriname, Trindade e Tobago, Ilhas Turcas e Caicos poderão conhecer a história da banda brasileira.

Imagens inéditas
“Sepultura Endurance” traz imagens de arquivo inéditas e acompanha a rotina dos integrantes da banda em turnê. Também aborda os conflitos entre eles, o processo de criação das músicas e da gravação dos álbuns, cenas de shows e de bastidores. O filme conta com diversas entrevistas com nomes como Lars Ulrich, da banda Metallica, David Ellefson, do Megadeth, Phil Campbell, do Motorhead, Scott Ian, do Anthrax, Corey Taylor, do Slipknot, Phil Anselmo, do Pantera/Down entre outros que ajudam a entender a relevância do grupo brasileiro no cenário musical mundial.

“Uma das minhas principais motivações para iniciar esse projeto foi a vontade de conhecer o processo criativo da banda brasileira mais conhecida internacionalmente. A composição das canções, a vida da banda na estrada e a incrível marca de fazer mais de 100 shows por ano pelo mundo, e acima de tudo, entender o processo de sobreviver como banda por mais de 30 anos. É sensacional agora dividir esse trabalho com todos nas plataformas digitais da América Latina”, explica o diretor Otavio Juliano.

Serviço
“Sepultura Endurance” – veja o trailer https://www.youtube.com/watch?v=kIbEIBE-L0o
Lançamento VOD (Video on Demand) a partir de 13 de julho de 2018
iTunes- disponível para venda por R$ 19,90 e aluguel por R$ 11,90
Google Play- disponível para venda por R$ 19,90 e aluguel por R$ 11,90
Vivo Play- disponível para aluguel por R$ 11,90
NOW- disponível para aluguel por R$ 11,90
A classificação é livre.

Interface Filmes
Fundada pelos cineastas Luciana Ferraz e Otavio Juliano, a Interface Filmes realiza serviços de criação, produção, e pós-produção para cinema, televisão e espetáculos audiovisuais.

A proposta da Interface Filmes é trazer a experiência e qualidade adquiridas no mercado audiovisual norte-americano para o Brasil. Por mais de 13 anos, seus sócios Luciana Ferraz e Otavio Juliano desenvolveram trabalhos em Los Angeles, CA, e tiveram seus filmes exibidos em festivais de cinema da América Latina, Estados Unidos e Europa e Ásia, com destaque para o premiado longa “A Árvore da Música”. Atualmente preparam, entre outros projetos,  o lançamento do filme concerto da Ópera Rock dos Titãs, Doze Flores Amarelas.

Sobre a agregadora

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes, e faz parte do grupo O2, que tem como sócios também o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand), como uma distribuidora digital. Possui contratos com plataformas como o iTunes, Google Play, Netflix, NOW, Claro Vídeos, Vimeo, ofertando além de conteúdos longa-metragem e seriados também serviços de delivery (Encoding).

A O2 Play lançou em cinema filmes como CIDADE CINZA (2013), com os grafiteiros OsGêmeos, LATITUDES (2014), romance com Alice Braga e Daniel de Oliveira que foi parte de um inovador projeto transmídia, JUNHO – O MÊS QUE ABALOU O BRASIL (2014), documentário da Folha de S. Paulo, primeiro filme a chegar aos cinemas e em VOD na mesma data, A LEI DA ÁGUA (2015), documentário de André D’Elia com produção de Fernando Meirelles, A BRUTA FLOR DO QUERER (2016), vencedor de 2 prêmios em Gramado, UMA NOITE EM SAMPA (2016), de Ugo Giorgetti, PARATODOS, doc sobre atletas paraolímpicos que após carreira elogiada pela críticas nos cinemas foi vendido para o mundo todo na NETFLIX, DO PÓ DA TERRA (2016), doc de Maurício Nahas, PESCADORES DE PÉROLAS (2015), ópera com direção de Fernando Meirelles transmitida ao vivo via satélite do Theatro da Paz para 10 salas de cinema, e ENTRE NÓS (2014), A NOITE DA VIRADA (2014) e ZOOM (2016), estes de produção da O2 Filmes em co-distribuição com a Paris Filmes.

Entre os lançamentos da O2 Play nos cinemas estão o longa-metragem TRAVESSIA, filme com Chico Diaz e Caio Castro, o documentário SEPULTURA ENDURANCE, sobre a banda brasileira de metal, COMEBACK, filme vencedor do prêmio de melhor ator para Nelson Xavier no Festival do Rio 2016 e MALASARTES E O DUELO COM A MORTE, grande produção da O2 Filmes dirigida por Paulo Morelli. Também entram na lista o documentário EXODUS- DE ONDE VIM NÃO EXISTE MAIS, produzido pela O2 e dirigido por Hank Levine e o longa A REPARTIÇÃO DO TEMPO, dirigido por Santiago Dellape.

A O2 Play é pioneira em curadoria mundial no iTunes com a seção FERNANDO MEIRELLES RECOMENDA. Esta a primeira vez que a loja da Apple convidou um agente externo para sugerir filmes (confira em itunes.com/fmeirelles).

A O2 PLAY realiza a distribuição digital e encoding para dezenas de títulos e séries, além de vendas para TV e mercado internacional. Tivemos oito longas escolhidos pela Apple dentre “Os Melhores Filmes do Ano” entre 2014 e 2016.

Informações para a imprensa O2 Play:
Agência Lema
Leandro Matulja/ Leticia Zioni
http://agencialema.com.br/

Emmerson Nogueira apresenta novo show na capital gaúcha

Com shows abarrotados em toda a América Latina e um projeto que se tornou fenômeno fonográfico,  Emmerson Nogueira se apresenta no dia 06 de outubro, no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre. A produção é da Hits Entretenimento e os ingressos já estão à venda no site www.uhuu.com e na Hits Store, no Shopping Iguatemi.

Por meio da combinação perfeita de sua voz rouca e a intimidade com o violão, Emmerson compartilha com o público o notável entrosamento com os músicos de sua banda, consolidado ao longo dos 17 anos de estrada. O resultado não poderia ser outro: uma apresentação em que a energia do palco transborda e contagia o público.

No show, de aproximadamente duas horas, Emmerson consegue, através de medleys, passagens ou citações, percorrer boa parte de sua carreira, garantindo a satisfação de um público exigente que costuma acompanhar de perto sua trajetória.

Se não faltam as obrigatórias “Wish You Were Here” e “Hotel California”, também há espaço para surpresas e momentos mais conceituais como o solo de viola caipira que, invariavelmente, arrebata a plateia. Afinal, uma coisa é tocar canções de sucesso, outra é transformá-las em versões acústicas com personalidade. E isso, Emmerson Nogueira faz com maestria neste novo e memorável show.

Tendo o deslumbrante estúdio nas montanhas de Minas Gerais como ponto de partida para sua produção musical, o artista tem mais de dois milhões de CDS e DVDS vendidos. São 12 álbuns de expressivo êxito comercial e de crítica: cinco trabalhos da série Versão Acústica, sucessos como “Beatles”, “Dreamer”, “Miltons, Minas e Mais”, o autoral “Emmerson Nogueira”, um álbum duplo ao vivo e dois DVDs.

SERVIÇO – EMMERSON NOGUEIRA EM PORTO ALEGRE
Data: 06 de outubro (sábado)
Horário do Show: 21h
Abertura dos Portões: 19h30
Local: Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, 80 – Passo D’Areia)
Classificação: 12 anos

INGRESSOS – 1º lote
Plateia Baixa: R$ 200,00
Plateia Alta: R$ 170,00
Mezanino: R$ 170,00
Galeria Alta: R$ 140,00
Galeria Mezanino: 130,00
Camarotes: R$ 260,00

Vendas online – www.uhuu.com

Pontos de Vendas sem taxa de conveniência.
Hits Store – Shopping Iguatemi
Av João Wallig, 1.800 – Passo da Areia (2º andar) – Porto Alegre / RS
Horário de Atendimento: Segunda a Sábado, das 10 às 22h / Domingo, das 14h às 20h

Bilheteria do Bourbon Country
Av. Túlio de Rose, 80 – Passo D’Areia – Porto Alegre /RS
Horário de atendimento: Segunda a sábado, das 10h às 22h / Domingos e Feriados, das 14h às 20h.

Armored Dawn confirma turnê com o HammerFall na Europa

A banda Armored Dawn acaba de confirmar diversas apresentações pela Europa como ‘opening act’ da nova turnê do HammerFall. Os brasileiros vão passar por países como Alemanha, Polônia, Hungria, Bulgária, Grécia, Sérvia, Eslováquia e Áustria, para divulgar o álbum “Barbarians in Black”, lançado pela AFM Records.

Confira as datas:

Atualmente formado por Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria), os músicos acabaram de tocar com os lendários ingleses do Saxon em uma turnê histórica.

“Barbarians in Black” conta com 10 temas épicos, arrojados, ambiciosos, espontâneos, repletos de potência e agressividade, demonstrando todo o talento de um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior. A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian “Seeb” Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan).

Formado em São Paulo, o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muito trabalho, se destacando no cenário internacional tocando ao lado de nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Fates Warning, Marillion e Texas Hippie Coalition.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/ArmoredDawn/
http://armoreddawn.com/

CONTAGEM REGRESSIVA PARA A DESTRUIÇÃO EM SÃO PAULO!

Vai ser uma noite THRASH METAL DESTRUIDORA, duas das principais bandas da nova safra do THRASH METAL juntas em MAIS DE 3H DE SHOW!

A banda americana HAVOK, segunda vez no Brasil, lançando seu PESADÍSSIMO e aclamado novo álbum “CONFORMICIDE”, e as brasileiras da NERVOSA, fazendo o show de lançamento do BRUTAL novo álbum “DOWNFALL OF MANKIND”!

SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA 😁😈🤘A Lineup Shows e a TicketBrasil negociaram e todas as vendas online para você assistir ao brutal HAVOK e a pesadíssima NERVOSA são vendidos pela internet sem taxa de conveniência!

TICKET BRASIL INGRESSOS: https://bit.ly/2rlVzUE

SÃO PAULO, SP // DIA 15 DE JUNHO (sexta-feira)
Local: Espaço 555
Ingressos: https://bit.ly/2rlVzUE

David Sanchez do HAVOK convida você para o show:

Fernanda, vocalista da NERVOSA, convida você:

Soulspell Metal Opera confirma gravação de DVD com grandes nomes do Metal nacional

Pela primeira vez na história, o Soulspell Metal Opera, o projeto mais audacioso do Metal Nacional vai reunir ao vivo algumas das maiores lendas do Heavy Metal Brasileiro. Um registro que vai além de qualquer barreira e ficará marcado para sempre. Uma superprodução que vai te fazer mergulhar no universo mágico do Soulspell.

O projeto Soulspell Metal Opera marcou a gravação do seu primeiro DVD para o dia 8 de julho, às 18h, no Teatro Adélia Lorenzetti, em Lençóis Paulista/SP. A entrada é gratuita e solidária (entrega opcional de um agasalho para entidades de Lençóis Paulista). Os ingressos são limitados a capacidade máxima do teatro e o fã tem que correr para garantir seu ingresso.

Reserve seu ingresso ou tire suas dúvidas pelo e-mail: contact@soulspell.com. Mais informações e pacotes especiais da Pré-Venda do DVD e excursão de São Paulo no site https://soulspell-metal-store.lojaintegrada.com.br/dvd-10-years-of-soul.

Soulspell Metal Opera – Banda:
Heleno Vale
Daísa Munhoz
Pedro Campos
Victor Emeka Rocha Ikwueme
Jefferson Albert
Talita Quintano
Edney Marques
Daniel Guirado
Leandro Erba
Sergio Pusep
Rodrigo Boechat

Convidados especiais:
Andre Matos
Fabio Lione
Iuri Sanson
Bruno Maia
Mario Pastore
Dani Nolden
Leandro Caçoilo
Alex Voorhees
Dan Rubin
Raphael Dantas
Gui Antonioli
Lucas Martins Brito
Manu Saggioro

O projeto Soulspell Metal Opera teve início em 2006, fundado pelo baterista e compositor paulista Heleno Vale. A banda é pioneira no estilo Metal Ópera no Brasil e uma das únicas bandas de rock do mundo a contar com 7 vocalistas ao vivo num mesmo palco. Seu show teatral retrata a história fictícia contada em seus álbuns e é repleto de passagens marcantes que transitam entre trechos suaves de piano e duetos de vozes femininas, a pesados e tensos corais com guitarras distorcidas. A banda possui 4 álbuns lançados mundialmente, A Legacy Of Honor (2008), Labyrinth Of Truths (2010), Hollow’s Gathering (2012) e The Second Big Bang (2017). Seus discos foram gravados com participações especiais de músicos internacionalmente reconhecidos, como: Timo Kotipelto (Stratovarius), Fabio Lione (Angra/Rhapsody Of Fire), Ralf Scheepers (Primal Fear/ex-Gamma Ray), Andre Matos, Edu Falaschi (Almah) , Markus Grösskopf (Helloween), Blaze Bayley(ex-Iron Maiden), Kiko Loureiro (Megadeth), Tim Ripper Owens (ex-Judas Priest), dentre muitos outros.

A banda possui diversos vídeoclipes, alguns dos quais com milhões de visualizações no Youtube e realiza, periodicamente, concursos de vocalistas que movimentam centenas de artistas do país para a revelação de talentos que cantarão os próximos personagens da saga. Esses concursos já revelaram grandes nomes, como Pedro Campos, hoje vocalista da banda Hangar do renomado baterista Aquiles Priester. A vocalista principal da banda, Daísa Munhoz, já foi eleita a melhor vocalista do país, em 2010, pelo maior site e revista de rock do Brasil, Whiplash e Roadie Crew, respectivamente. Além dos 4 álbuns de estúdio, a banda já gravou em 1:30h de áudio e vídeo um tributo em português à banda holandesa Ayreon, além de muitos outros vídeos em tributo às suas influências.

Por fim, ao longos desses 10 anos de estrada, a banda já se apresentou em diversos grandes eventos, em muitos estados do país: Sesc Santo André (SP), Sesc Osasco (SP), Sesc Sorocaba (SP), Orquídea Rock Festival (SC), Serra de Baturité (CE), Bar Opinião (RS), Hangar Bar (PR), Nightfall In South (RS), Bueiro do Rock (PI), Rolla Pedra (DF), Teatro TAO (SP), Teatro Municipal de Barueri (SP), Araraquara Rock (SP), Roça N’ Roll (MG), BMU (SP), Forró da Lua Cheia (SP), Tom Brasil (SP), Metal Land (SP), dentre muitos outros.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/soulspellmetalopera/
https://soulspell-metal-store.lojaintegrada.com.br/dvd-10-years-of-soul

Angra apresenta a tour do aclamado “Ømni” em Sorocaba, em julho

No dia 27 de Julho, o Angra faz show de lançamento do disco “Ømni” no Villa Plaza Club em Sorocaba, SP.

Siga a página do evento para mais informações:
https://www.facebook.com/events/200943690436067/

“Ømni” é o nono álbum de estúdio do Angra, lançado mundialmente em 16 de fevereiro de 2018 pela earMUSIC e em toda a Ásia pela JVC. O álbum conta uma história e o conceito conecta todas as histórias contadas em todos os discos anteriores do Angra.

No dia de seu lançamento, “Ømni” alcançou o topo das vendas no iTunes, além de ter ganhado grande repercussão na mídia especializada e principalmente entre os fãs da banda, que elegeram, em sua maioria, o “Ømni” como um clássico do Angra desde seus primeiros dias de vida. Ao longo da semana pós-lançamento, o disco foi destaque de vendas em diversas lojas e emplacou seis músicas na lista “As 50 virais do Brasil” do aplicativo Spotify, que reúne as cinquenta músicas mais reproduzidas e compartilhadas entre os usuários nos últimos dias, com ênfase para “Black Widow’s Web”, que traz as inusitadas participações das cantoras Sandy e Alissa White-Gluz (Arch Enemy). Essa música alcançou a primeira posição, ultrapassando inúmeros hits que eram dest aques na mídia popular, algo raro para uma canção de heavy metal no Brasil e nos tempos de seu lançamento.

O Angra tem em seu currículo os clássicos “Angels Cry” (93), “Holy Land” (96), “Fireworks” (98), “Rebirth” (01) e “Temple Of Shadows” (04) – além de outros grandes álbuns. “Ømni”vem sendo considerado pela mídia especializada e público, como “o mais novo clássico” da banda.

A banda foi formada em 1991, em São Paulo, e sua formação atual traz Rafael Bittencourt (guitarra e vocais), Fabio Lione (vocais, ex-Rhapsody Of Fire, ex-Vision Divine), Felipe Andreoli (baixo), Marcelo Barbosa (guitarra, Almah) e Bruno Valverde (bateria)

Assista o videoclipe de “Insania”:
https://www.youtube.com/watch?v=z9AhILzH0oY

SERVIÇO:
Angra em Sorocaba – turnê do novo álbum “Ømni”
Sexta-feira – 27 de Julho
Abertura da casa: 20:00 | Término: 00:30
Censura: 18 anos
Local: Villa Plaza Club
Av. São Bernardo do Campo, 395 – Jd. Leocadia – Sorocaba – SP

Ingressos:
1º Lote de ingressos (promocionais) já está à venda em: https://ticketbrasil.com.br/show/6140-angra-sorocaba-sp/ingressos/

*Ponto de venda físico em Sorocaba, em breve!
Realização: Live Co. e TC7 Produções

Páginas relacionadas:
https://www.facebook.com/AngraOfficialPage/
https://www.facebook.com/tc7producoes/
https://www.facebook.com/livecolive/

DESALMADO TOCA PELA PRIMEIRA VEZ EM TABOÃO DA SERRA

O Desalmado desembarca na cidade de Taboão da Serra (SP) pela primeira vez para apresentar o novo álbum Save Us From Ourselves no dia 16 de junho, no Distrito Studio.

O show acontece no festival Distrito Fest e participam também as bandas Válvera, Ossos Cruzados e Liférika com ingressos a R$ 10 e início às 18h. Haverá sorteio de camisetas, cervejas artesanais e tatuagens.

Com 14 anos de estrada e dua turnês pela Europa, Save Us From Ourselves é o primeiro trabalho do Desalmado em inglês, porém, a temática das músicas permanece inalterada e continua inspirada em críticas ao Estado e ao modo de vida capitalista.

“O Desalmado esteve em turnê em 2016 pela Europa e nesse período notamos que a maioria das pessoas sentiam a energia da banda, mas faltava a compreensão da mensagem. Decidimos então que era hora de buscar um novo rumo e a língua era um dos pontos principais”, explica Caio Augustus, vocalista.

Musicalmente, Save Us From Ourselves (Black Hole Productions/Helena Discos) foge do grindcore padrão e incorpora influências do metal em geral, do death ao post metal. O álbum está disponível na loja virtual da banda e nas plataformas digitais.

Serviço
Distrito Fest
Distrito Studio – Av. Caetano Barrella, 213 Taboão da Serra
Hora: 18h
Entrada: R$ 10
www.desalmado.com

CONTATO:
contato@agencia1a1.com.br
www.agencia1a1.com.br

Massacration se apresenta em Novo Hamburgo no dia 8 de setembro

A banda Massacration está de volta para uma série de shows de divulgação do DVD “Massacration – Live Metal Espancation”. Com produção da Ablaze Productions, em parceria com a Top Link Music, o show acontece no NH Hall Eventos, sábado, a partir das 19h, dia 8 de setembro, em Novo Hamburgo (RS).

Compre seu ingresso no site da “Sympla”: https://www.sympla.com.br/massacration-em-novo-hamburgors__304698.

Em seu retorno, o Massacration lançou a inédita Metal Milf e uma extensa turnê por várias cidades do Brasil que culminaram com o lançamento de “Massacration – Live Metal Espancation”, disco ao vivo que chegou em dezembro do ano passado batendo recordes de vendas em todo o Brasil.

O DVD “Live Metal Espancation” da banda Massacration foi escolhido como o melhor de 2017 segundo os leitores da revista Roadie Crew maior publicação do segmento de rock/metal no Brasil. O “faz tudo” do Detonator, Bruno Sutter, também foi escolhido como melhor vocalista pelos leitores após uma grande votação dos fãs do Massacration.

Gravado em São Paulo, no Tropical Butantã, em 2017, o DVD contou com a produção da Bros Co, empresa responsável por lançar DVDs de renome como “Ritualive” do Shaman e “Angels Cry 20th Anniversary Tour” do Angra. O áudio foi captado por Alexandre Russo da Sound Labs.

SERVIÇO:
MASSACRATION
LIVE METAL ESPANCATION TOUR
Data: 08/09/2018, Sábado, a partir das 19h.
Local: NH Hall Eventos (Av. Vereador Adão Rodrigues de Oliveira, 2484)

Ingressos:

PISTA:
1º lote > Promo R$ 40,00* | Meia R$ 40,00** | Inteira R$ 80,00
2º lote > Promo R$ 50,00* | Meia R$ 50,00** | Inteira R$ 100,00
3º lote > Promo R$ 60,00* | Meia R$ 60,00** | Inteira R$ 120,00
4º lote > Promo R$ 70,00* | Meia R$ 70,00** | Inteira R$ 140,00

MEZANINO***:
Mezanino 1º lote. > Promo R$ 80,00* | Meia R$ 80,00** | Inteira R$ 160,00
Mezanino 2º lote. > Promo R$ 100,00* | Meia R$ 100,00** | Inteira R$ 200,00
Mezanino 3º lote. > Promo R$ 120,00* | Meia R$ 120,00** | Inteira R$ 240,00

* Promocional: Valor reduzido mediante doação de 1kg de alimento não-perecível no dia do show. DISPONÍVEL PARA QUALQUER PESSOA.
** Meia-entrada: 50% de desconto para estudantes, idosos, mediante comprovação no dia do evento ao acessar o show.
*** O ingresso de MEZANINO também dá acesso à pista.

HOTPASS:
Valor único: R$ 35,00
O HotPass dá direito a acessar a casa do show 45 minutos antes dos portões se abrirem para o público em geral e sem necessidade de fila.
Quem adquirir o HotPass deverá comparecer as 19h na entrada do NH Hall (sem fila) para acesso à casa as 19:15h.
OBS 1: O HotPass somente é válido junto ao ingresso. Sozinho, ele não dá acesso ao show.
OBS 2: Quantidade muito limitada.

ESTACIONAMENTO NH HALL:
Fechado e com segurança (poucas vagas): R$ 30,00

Pontos de venda (SEM TAXA – A PARTIR DE 18/06):
➖ Novo Hamburgo:
Black Rock (Av. Nações Unidas, 2082, Centro)
Old Skull Shop NH (Rua Bento Gonçalves, 2351, Centro)
NH Hall Eventos (Av. Vereador Adão Rodrigues de Oliveira, 2484)
Rock and Roll Sinuca Bar (Av. Pedro Adams Filho, 4530, Centro)
➖ São Leopoldo:
ORIGEM TATTOO Studio (São Caetano 25 – atrás da estação São Leopoldo do trem)
➖ Porto Alegre:
Tatuaria Reis (Rua Coronel Vicente, 635 – Centro)
LOJA ZEPPELIN (Rua Marechal Floriano, 185, loja 209, Centro – Galeria Luza)
Aplace Artigos de Rock (Voluntários da Pátria,294 – 2º piso).

Armada e Kiko Zambianchi lançam videoclipe de “Cobra Criada”

Foto: Cristiano Martins

O Armada divulgou nesta quarta-feira (13) o videoclipe da faixa “Cobra Criada”, que conta com a participação do cantor e compositor Kiko Zambianchi. A música faz parte do álbum de estreia do grupo, “Bandeira Negra”, lançado em fevereiro pela Hearts Bleed Blue (HBB) em parceria com a gravadora americana Pirates Press Records. Disponível em CD, LP e K7, “Bandeira Negra” foi produzido e mixado por Átila Ardanuy e foi masterizado por Ade Emsley, responsável pelos últimos trabalhos do Iron Maiden.

Parceria de Dicró com José Paulo, “Cobra Criada” foi originalmente gravada pelo sambista Bezerra da Silva em 1977 e lançada no álbum “Partido Alto Nota 10”. Em “Bandeira Negra”, a música ganha uma versão punk rock assinada por Kiko Zambianchi, que divide os vocais com Henrike Baliú, vocalista da Armada.

O videoclipe de “Cobra Criada”, dirigido por Mauro Tracco e Rogério Borges também teve a intenção de unir o samba e o punk. “Nós gravamos o clipe tocando como se estivéssemos numa roda de samba, sentados um do lado do outro, mas com nossos instrumentos de sempre – guitarras, baixo e batera. Acho que visualmente passou bem a ideia da música, que é um samba versão punk rock. Para homenagear a malandragem característica do Bezerra, fizemos umas cenas jogando dominó, bebendo e fumando noite afora. Coisa de vagabundo”, diverte-se o também baixista Mauro Tracco.

A Armada ainda aproveitou para anunciar o show de lançamento de “Bandeira Negra” na capital paulista. A apresentação acontece no dia 1 de julho, domingo, no Fabrique Club. O vocalista Henrike, que por 20 anos esteve à frente da banda Blind Pigs, diz estar ansioso para o show. “A última vez que pisei em um palco foi em novembro de 2015, então a ansiedade para o show de São Paulo é grande. Espero ver toda a ‘Legião de Inconformados’, os amigos e os novos fãs lá, cantando junto comigo. Será uma grande celebração do punk rock!”.

Neste mês, a banda se apresenta no interior de São Paulo nas cidades de Rio Claro (16) e Santos (30).

Assista ao videoclipe de “Cobra Criada”:
https://youtu.be/tk4GLtWDGLw

Garanta a sua cópia de “Bandeira Negra”:
armada.hbbstore.com

Vá aos shows do Armada: 
RIO CLARO: Sábado, 16 de junho, a partir das 19h30.
Local: Taberna de Asgard: Rua Dois 813 – Centro, Rio Claro – SP
Ingressos: R$ 10
Bandas convidadas: Não Há Mais Volta e Hellcat Empire
www.facebook.com/events/510841629354435

SANTOS: Sábado, 30 de junho, 22h, a partir das 22h
Local: Boteco Valongo: Rua São Bento, 43, Centro, Santos – SP
Ingressos: R$ 25
Bandas convidadas: Savantes e Thirteen Brotherhood
www.facebook.com/events/787132264825361

SÃO PAULO: Domingo, 01 de julho, a partir das 18h
Local: Fabrique Club: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo – SP
Ingressos: De R$ 25 a R$ 30
Vendas online: https://pixelticket.com.br/eventos/2200/armada-saopaulo
www.facebook.com/events/2046419478957938

Psychotic Eyes disponibiliza online demo de 2002

“Olhos Vermelhos”, o disco acústico de death metal do Psychotic Eyes, está em fase de masterização. Enquanto o trabalho não chega, o grupo decidiu disponibilizar online, pela primeira vez, a sua demo de 2002.

O trabalho intitulado apenas como “Demo 2” reúne as faixas “The Humachine” (versão prévia da que apareceu em “I Only Smile Behind The Mask”), “Sold To Soul”, “The Price”, “Nightmares Of A Virgin Mind (outro)” e o cover do Death, “Crystal Mountain”.

“Com os atrasos da produção do disco acústico, resolvi lançar esse material”, explica o vocalista/guitarrista Dimitri Brandi. “As músicas ainda me emocionam como naquela época. Quase vinte anos se passaram mas elas soam vivas, renovação do metal brasileiro. Acho que aquele estilo de tocar ninguém até então tinha explorado. Há elementos naquelas composições que nem mesmo o Psychotic Eyes explorou depois, infelizmente. Espero que gostem de ouvir essas músicas. Em especial, nossa homenagem ao Death e ao Chuck Schuldiner com “Crystral Mountain” é ainda mais importante hoje, neste mundo intolerante, em que o metal perdeu espaço, em que a criatividade e a sensibilidade artística têm cada vez menos espaço.”

A demo pode ser ouvida na íntegra no Youtube – https://bit.ly/2souUHm – e também no Bandcamp –https://psychoticeyes.bandcamp.com/album/demo-2-2002 .

Mais Informações:
www.psychoticeyes.com
www.twitter.com/psychoticeyes
www.facebook.com/psychoticeyes
www.youtube.com/psychoticeyesbrazil

“Lie”, do Higher, agora disponível no game Guitar Flash

A música faz parte do elogiado disco de estreia autointitulado lançado em 2014

A banda paulista de metal Higher continua trabalhando na pré-produção do seu segundo disco de estúdio. De acordo com o grupo, o álbum já tem título definido – embora os músicos decidam mantê-lo em segredo por enquanto –  e um tema central conectará todas as faixas do trabalho. Mais da metade do álbum já está composta e boa parte do material já foi gravado.

O novo álbum do Higher é aguardado sob grande expectativa, uma vez que o disco de estreia rendeu elogios calorosos da imprensa: “Nove canções perfeitas” (Metal Samsara); “Surpreendente” (Portal Reidjou); “Som único” (Galeria Musical); “Pesado e criativo, difícil de rotular” (A Música Continua A Mesma); “O Higher é uma banda de grande qualidade musical” (Warriors Of The Metal); “Um banquete aos apreciadores do bom Metal” (Rumors Mag); “Indispensável” (Metal Revolution).

O novo disco vai marcar também a estreia em estúdio da nova formação do grupo que agora é composta por Cezar Girardi (vocal), Gustavo Scaranelo (guitarra), Rodrigo Ribeiro (guitarra), Will Costa (baixo) e Pedro Rezende (bateria).

Enquanto o novo trabalho não é lançado, a novidade para os fãs da banda é que a música “Lie” agora está disponível para ser jogada no game Guitar Flash.

Nos mesmos moldes do Guitar Hero, o Guitar Flash também é um game de simulação, onde o objetivo do jogo é acertar as notas que surgem no mesmo ritmo que a música, dando a sensação de estar tocando guitarra. Como condena o nome, a principal diferença do Guitar Flash é que ele é desenvolvido a partir da tecnologia flash, permitindo assim ser jogado através da Internet.

O Guitar Flash está disponível nas versões mobile e PC.

Para jogar o Guitar Flash PC, acesse:
Nova versão: https://guitarflash3.com
Site: http://guitarflash.com
Facebook: https://apps.facebook.com/guitarflash/

Para jogar o Guitar Flash Mobile, acesse:
Link com a Google Play e App Store: http://guitarflash.com/mobile/
Google Play: https://play.google.com/store/apps/details?id=company.gamesx.guitarflash
App Store: https://itunes.apple.com/br/app/guitar-flash/id1039643229

Mais Informações:
www.higherband.com
www.facebook.com/highermetal
www.soundclound.com/highermetal
www.twitter.com/highermetal
www.youtube.com/highermetalband

Alírio Netto: divulgado videoclipe da música “De Sol a Sol”

O ator e cantor Alírio Netto acaba de divulgar seu novo videoclipe para a música “De Sol a Sol”, faixa do seu último álbum solo “João de Deus”, produzido por Edu Falaschi e Tito Falaschi.

A música é uma versão em português do cantor mexicano Erik Rubin, amigo de longa data de Alírio Netto. O videoclipe tem a produção de Diogo Mafra e conta com a participação especial da atriz Livia Dabarian. “Essa música é uma das que mais gosto do meu amigo Erik Rubin e foi um prazer fazer uma versão em português dela. O Diogo Mafra, que é meu primo, além de guitarrista do Almah e da Rebirth of Shadows Tour, me ajudou nessa empreitada sendo o produtor deste clipe. Ele criou toda a concepção do clipe junto comigo e a minha esposa, a atriz Livia Dabarian, e gravamos tudo em Florianópolis. É um trabalho que tenho muito orgulho de ter feito. De Sol a Sol é uma música que amo e por isso resolvi dedicar a todos os apaixonados nesse dia dos namorados”, explicou Alirio Netto.

Assista o videoclipe “De Sol a Sol”https://youtu.be/1_Ssfqroxjk

Alíro Netto acabou de realizar uma turnê com a Noturnall e James Labrie por todo o Brasil. O vocalista gravou um DVD que entrou para a história em uma parceria com a Noturnall e contou com as participações de Livia Dabarian, da banda Angra com Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Marcelo Barbosa, entre outros.

No segundo semestre de 2018, Alírio Netto realizará uma extensa turnê com o Queen Extravaganza, banda tributo oficial do Queen e idealizada por Brian May e Roger Taylor, ambos músicos do Queen, onde esse último inclusive recentemente se referiu a Alírio como “Um dos grandes performers da indústria musical mundial na atualidade”.

No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, o músico foi protagonista do musical We Will Rock You, idealizado pela lendária banda Queen. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar seu primeiro CD solo “João de Deus”.

Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You” no papel de Galileo e Scaramouche. Os atores e cantores também estão com o canal 12,5%.

Links relacionados:
http://www.alirionetto.com/
https://www.facebook.com/nettoalirio/

Dia Mundial do Rock N’ Roll: grande festival revela mais 10 atrações que irão se apresentar em Curitiba dia 14 de julho

O evento mais aguardado do ano em Curitiba/PR, sem sombra de dúvidas é o “Dia Mundial do Rock” que será realizado dia 14 de julho com 04 palcos e várias atrações renomadas do Rock/Metal nacional. A produtora “Crossroads Festival” recentemente revelou as 12 primeiras bandas confirmadas no festival, e são elas: Macumbazilla, Motorocker, Blindagem, Machete Bomb, The Elder, Lenhadores da Antártida, Black Maria, Válvula Vapor, TN/SHE, Afoostic, Eletric Mob e Crackerjeck. Agora é a vez de apresentar ao público mais 10 grandes nomes que estarão se apresentando ao vivo em um dos mais bem elaborados festivais do país.

Um dos nomes de peso confirmados nessa segunda listagem de bandas é o Project 46, a banda vem angariando cada vez mais fãs ao redor do país com sua sonoridade pesada e letras em português, outros nomes confirmados são: CWKNOT, Zé Rodrigo, Krucipha, Firecracker, The Vedders, República Pine, Meinteil, F4T e Rejection. Em breve será divulgado mais nomes e foi confirmado que serão mais de 30 bandas se apresentando no “Dia Mundial do Rock N’ Roll”.

O festival que celebra o dia mundial do rock será realizado no “Usina 05” dia 14 de julho a partir das 14 horas. Interessados em adquirir seu ingresso com antecipação, ainda está disponível para compra o primeiro lote pelo custo de R$30,00. Faça já sua compra pelo site: www.sympla.com.br

Serviço:
Festival: DIA MUNDIAL DO ROCK
Atrações: Macumbazilla – Motorocker – Blindagem – Machete Bomb – The Elder – Lenhadores da Antártida – Black Maria – Válvula Vapor – TN/SHE – Afoostic – Eletric Mob – Crackrjack – CWKNOT – Zé Rodrigo – Krucipha – Firecraker – The Vedders – República Pine – Meinteil – F4T – Rejection
Data: 14/07/2018
Local: Usina 5 – R: Constantino Bordignon, Nº 05, Prado Velho, Curitiba/PR
Custo: R$30,00 – R$240,00

Ingressos: www.sympla.com.br

Mais informações: https://www.facebook.com/events/186719528637984

Pastore: divulgado lyric vídeo da música “Phoenix Rising”

A banda Pastore, liderada pelo vocalista Mario Pastore, segue divulgando o terceiro álbum de estúdio “Phoenix Rising” em todo o Brasil. Como agradecimento aos fãs, o músico acaba de lançar um novo lyric vídeo deste novo álbum. A faixa escolhida foi “Phoenix Rising”, que conta com imagens idealizadas por Vertigo (Lu Alves).

Assista o lyric vídeo de “Phoenix Rising”https://youtu.be/AcU858ffAVk

“Phoenix Rising” está disponível para entrega por todo o país na Die Hard, uma das mais conceituadas lojas de Rock e Metal do Brasil. O trabalho foi lançado primeiramente no Japão pela gravadora Spiritual Beast e conta com bons números de vendas no país nipônico. A capa foi desenhada pelo artista Marcelo Berno, que produziu as artes dos trabalhos anteriores do Pastore.

O álbum foi produzido, mixado, masterizado e gravado por Márcio Eidt, que também gravou boa parte das guitarras de “Phoenix Rising”. Com Mario Pastore no vocal, o novo CD do Pastore teve a contribuição de vários músicos como: Márcio Eidt (guitarra), Ricardo Baptista (guitarra), Johnny Moraes (guitarra), Marcelo de Paiva (bateria), Vito Montanaro (bateria), Rafael Dyszy (bateria), Fabio Carito (baixo), Renato Caetano (baixo), além da participação do guitarrista Edu Ardanuy no cover de “Lightning Strikes Again” (Dokken), faixa disponível no Japão.

A banda Pastore recentemente gravou um CD e DVD ao vivo no Espaço Som, em São Paulo. O material será divulgado em breve pela banda.

Line-up:
Mario Pastore (vocal)
Marcio Eidt (guitarra)
Ricardo Baptista (guitarra)
Johnny Moraes (guitarra)
Marcelo De Paiva Berno (bateria)
Fabio Carito (baixo)

Link relacionado:
https://www.facebook.com/PastoreOficial

Claustrofobia: banda anuncia “Brotherhood Loco Tour” em julho com 11 datas pelo interior de São Paulo e Paraná

Um dos maiores nomes e expoentes do metal no país, o Claustrofobia, acaba de anunciar oficialmente um tour com 11 datas confirmadas entre cidades do estado de São Paulo e do Paraná. Outra importante informação é que a banda Woslom estará junta ao Claustrofobia em todas as datas, confirmando que essa tem tudo para ser uma das grandes parcerias de 2018. Duas bandas renomadas e com trabalhos consagrados, juntas rodando por várias cidades do Brasil.

Essa será a primeira oportunidade dos fãs do Claustrofobia de conferir o novo baixista Rafael Yamada nos palcos executando os grandes clássicos da banda. No total serão 09 shows pelo interior de São Paulo e 02 no interior do Paraná, sendo que a estreia será na cidade de Leme-SP onde a banda começou.

O vocalista e guitarrista do ClaustrofobiaMarcus D’Angelo, ressalta a importância desse tour e toda a expectativa do público em conferir o novo line up nos palcos: “Estamos ensaiando muito com o Rafael, fazendo um set list especial, transitando por todas as fases da banda porem com novas possibilidades e surpresas que farão desse tour de estreia algo inesquecível. Não esperávamos uma repercussão tão positiva quanto tem sido e isso nos deu uma energizada significativa, a ponto de nos fazer trabalhar mais do que o planejado por pura e espontânea adrenalina. Analisando friamente são os desafios que nos mantem de pé e agora estamos tendo um dos mais interessantes, num ótimo momento. Não me canso de agradecer o apoio de todos e nos vemos nesses shows pois esse tour promete”.

Os shows terão início dia 04 de julho na cidade de Leme/SP e se encerra dia 15 do mesmo mês em Botucatu/SP, São Paulo. Confira abaixo todas as datas e cidades do tour “Brotherhood Loco Tour”.Os shows terão início dia 04 de julho na cidade de leme e se encerra dia 15 do mesmo mês em Botucatu, São Paulo. Confira abaixo todas as datas e cidades do tour “Brotherhood Loco Tour”.

04/07 – Leme/SP – Kaiowas Moto Clube
05/07 – Jundiaí/SP – Aldeia Bar
06/07– Campinas/SP – Sebastian Bar
07/07 – São José dos Campos/SP – Hocus Pocus
08/07 – Ribeirão Preto/SP – Milwaukee American Bar
09/07 – Bauru/SP – Jack Music Pub
11/07 – Araçatuba/SP – Motor Rock Pub
12/07 – Maringá/PR – Tribo’s Bar
13/07 – Londrina/PR – Estação Café Brasil
14/07 – Araraquara/SP – Araraquara Rock
15/07 – Botucatu/SP – Parque Municipal

Além dessa turnê de Julho onde a banda junta forças ao grande Woslom, mais datas serão anunciadas em breve e quem quiser ver o Claustrofobia nos palcos entra em contato com Bruno pelo e-mail: contato@claustrofobia.com.br

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

Mad Monkees lança single inspirado na robotização da humanidade

Are you Going Mad? é o novo single da Mad Monkees  e faz parte de um futuro EP da banda que deverá lançar no final do ano. A música fala do excesso de aparelhos eletrônicos na nossa vida, causando o isolamento, individualização, falta de contato, do toque e a perda do afeto nas relações humanas. Com riffs de guitarra pesado e influências  do rock pesado, Are you Going Mad? foi gravado no estúdio Klaus Haus do produtor Klaus Sena, pupilo de Carlos Eduardo Miranda, produtor do primeiro álbum da banda,  e conta com a participação da Cris Botarelli  do Far From Alaska, banda de Natal (RN) que sempre troca figurinhas com a banda.

O lançamento oficial do single foi em abril com um show de lançamento no Festival Abril pro Rock e pode ser ouvido em todas as plataformas digitais.

Ouça:  goo.gl/xv5UqL

Assessoria de Imprensa
Adriana Baldin