Faixa faz parte do repertório do debut “Kill Your Ghosts”
Crédito: Marcelo Buck
Depois de antecipar o lançamento do álbum “Kill Your Ghosts” com o singles “Frozen” e “Ghost’s Revolution”, que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace), e o lyric video “Deceivers”, o Trend Kill Ghosts apresenta o seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi “Living a Lie”, pois, segundo a banda, a letra vai de encontro com o objetivo de “tocar na ferida” com o que vemos atualmente na sociedade, especialmente nas falsidades e mentiras das redes sociais. “As pessoas hoje estão presas a aparelhos celulares, computadores, televisores e parece que não sabem mais socializar, nem mesmo com seus familiares. Elas esquecem completamente que existe um mundo enorme para ser aproveitado e vivido. A tecnologia obviamente trás grandes vantagens, mas as pessoas preferem focar na parte fútil disso tudo”, comentou o vocalista Diogo Nunes. “As pessoas não enxergam que a parte fútil disso tudo gera brigas sem sentido e nos cega para o mundo real. Porém, se abrirmos os olhos será possível se desprender da parte ruim disso tudo e sermos pessoas melhores”, completou o guitarrista Rogério Oliveira.
Veja o clipe de “Living a Lie”, gravado e produzido por Julio Nunes da Nice Pixel Entertainment (Rosa de Saron, Luana Camarah/Malta e Desmadre), em https://youtu.be/eYuPj7_PaZA
Formado em 2018 por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria), o Trend Kill Ghosts aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que teve a arte de capa criada por Lucas Pereira (Marvel HQ), foi lançado no último mês de julho em todas as plataformas digitais e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution” e de Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em “Promise”.
Atualmente, o Trend Kill Ghosts se prepara para a turnê pela América do Sul em outubro ao lado dos italianos do Elevenking, onde passarão por Chile, Colômbia, Peru, Argentina e Brasil. “É uma honra enorme para nós, logo após o lançamento do nosso primeiro álbum, fazer shows como convidados especiais do Elvenking e da produtora Dark Dimensions para esta turnê na América do Sul! Significa que estamos no caminho certo e daremos o melhor, pois estamos preparando shows incríveis. O último show da tour será realizado em São Paulo, no ‘Dark Dimensions Folk Festival’, e teremos convidados muito especiais em nossa apresentação”, concluiu Diogo Nunes.
Cada vez mais próximo do lançamento de seu novo registro de estúdio, o Infector Cell, apresenta oficialmente a arte de contracapa do disco “Welcome To Brutal Reality” e de quebra, informa o nome e ordem das músicas que estarão presentes no material.
O material está praticamente em sua fase final de produção, porém a banda ainda não definiu oficialmente a data de lançamento de “Welcome To Brutal Reality”. Mesmo ainda sem uma data confirmada, os fãs não devem se preocupar, pois a liberação do registro será muito em breve.
O disco contará com cinco músicas cantadas em português e inglês, sendo uma delas, a primeira, uma intro que irá abrir o mosh. Thrash Metal visceral e cascudo, é uma das principais marcas da Infector Cell, que por onde passa, deixa sua marca!
Confira o Tracklist oficial de “Welcome To Brutal Reality”:
O Feios Sujos e Malvados, confirma o encerramento das gravações de todos os instrumentos e vocais no novo álbum de estúdio. A banda oriunda de Marabá/PA, prepara ainda para 2019, o lançamento do sucessor de “Tortura” (2017). Essa informação pegou muitos de surpresa, pois a banda não fez absolutamente nenhum post ou comunicado sobre o processo de gravação de um novo registro de estúdio.
O novo álbum já está em fase de produção e masterização, o disco será lançado gradativamente, onde a banda primeiro irá informar detalhes sobre a concepção, arte, faixas, conceitos e processo criativo.
Ainda está sendo guardado a sete chaves as informações acerca do disco, mas para que os fãs possam ir criando as expectativas, o grupo confirma que está cada vez mais próximo o anúncio e apresentação oficial do aguardo novo disco do Feios Sujos e Malvados.
Siga a banda em suas redes sociais e mantenha-se atualizado e informado sobre todas as novidades do novo álbum.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal – Vocal Geraldo Capilé – guitarra Mauro Cavera – baixo Carlos Cerqueira – bateria
O single “Is Coming” da Last Lover, mantém em sua temática, alusões positivas sobre a persistência e luta diária por seus sonhos. Assim como todo o disco “I’m Alive”, lançado em 2016, a banda escreveu como conceito geral, uma mensagem direta aos fãs, onde acreditar e nunca desistir, é uma obrigação de cada um de nós.
Além de criar essa contextualização para cima, as músicas possuem arranjos bem elaborados e harmonias contagiantes. Segundo a letra de “Is Coming”, o personagem central da faixa, sente em seus anseios a hora da virada, ele queima por dentro e não sabe o que se passa realmente. Mas em seu coração, a luta de ser travada e ele se aproxima cada vez mais de conquistar sua liberdade e independência.
A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais, assim como no canal de YouTube da Last Lover. Abaixo deixamos o link do Spotify e vídeo da mesma, disponíveis nos canais da banda.
A música “Ad Clamor Clavium” é uma faixa instrumental e que possuí arranjos únicos e exclusivos de Piano. Essa faixa é uma intro que precede a música “Fearless”, presente no primeiro álbum da carreira da banda The Undead Manz e intitulado de “The Rise of the Undead”.
A banda que sempre se preocupa em elaborar obras conceituadas liricamente e visualmente, apresenta para seus fãs o vídeo oficial de “Ad Clamor Clavium”. O clipe apresenta imagens do vocalista Z, executando as notas da faixa no piano e, a atriz Larrayne F. Mazzuco contracenando com uma dança sombria e enigmática.
Dia 24 de agosto, sábado, em Curitiba, irá acontecer um evento que vai reunir grandes nomes da música brasileira. Encabeçada por Kadu Lambach, músico que foi o primeiro guitarrista oficial do Legião Urbana. O artista reúne amigos e se apresenta ao lado da “Banda Origem Legião”.
Além de Kadu e banda, o evento terá ilustres participações especiais. O baterista Fe (Felipe Lemos do Capital Inicial) será um dos convidados. Outro nome de peso confirmado, é do vocalista da Motorocker, Marcelus dos Santos, que irá conceder uma canja com seu podereso e rasgado vocal, nesse evento que reúne lendários músicos do rock oitentista brasileiro. Também está confirmada a participação de Eduardo de Moraes da banda “Finis Africae” e Shalom.
O evento será realizado no “Sheridan’s Frish Pub” em Curitiba/PR. Quem chegar ao local até às20h não pagará ingressos, após esse horário, será cobrado o valor simbólico de R$5,00. A apresentação desse time de peso, irá proporcionar ao público, uma viagem no tempo com grandes clássicos do Rock Nacional que embalaram uma legião de fãs no país, entre os anos 80 e 90.
O ator e cantor Alírio Netto participou recentemente do programa “Do Balacobaco 2.Zé”, da rádio 89,1FM, onde falou sobre o show do Queen Extravaganza, seu momento na carreira e do lançamento de documentário e DVD com show gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo.
Alírio está em turnê com a banda tributo oficial do Queen, produzido por Brian May e Roger Tayler, e que tem apresentado mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos como “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e outros.
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.
Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
Com produção da Top Link Music, a banda Nazareth volta ao Brasil e tem apresentação marcada em São Paulo, no Tom Brasil, dia 1 de novembro (sexta-feira). A abertura do evento fica a cargo da banda paulista Emerson Suicide. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido e na Galeria do Rock.
Nascido e crescido nos subúrbios do ABC paulista, em São Paulo, a banda Emerson Suicide veio com toda a identidade, estilo e ideologia das ruas. Com riffs agressivos e voz gritante, ele expressa os seus sentimentos com o estilo das ruas. Influenciado pelo estilo de música dos anos 80 e 70, Emerson Suicide vem tocando e agitando na cena underground em destaque em países como Austrália e Nova Zelândia. A voz poderosa e criatividade são as marcas de Emerson Suicide.
Em nova turnê, a banda Nazareth apresentará hits como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” e “Razamanaz”, que marcaram a carreira do Nazareth e fizeram a alegria de fãs de rock dos anos 1970. O grupo vem ao Brasil comemorar 50 anos de carreira.
O Nazareth ganhou notoriedade a partir do terceiro disco, “Razamanaz”, lançado em 1973, que tornou a faixa-título um clássico do rock. No Brasil, o maior hit da banda é a balada “Love Hurts”, incluída no álbum “Hair of the Dog”, de 1975, trabalho também conhecido pela música homônima.
A banda NEURO RUPTURA tem trabalhado bastante desde o começo ano, não apenas divulgando o álbum de estreia “2K18”,mas também planejando novos lançamentos para os próximos meses, incluindo o single para “Forças para lutar”, um vídeo clipe para “Sua Cruz” e um novo EP, previsto para o final do ano. Marcus Ramírez (vocal), Jean Kaiser (vocal), Diego Lucher (bateria), Marcus “Titânio” (guitarra), Rodrigo Carpes (guitarra) e Guilherme Carvajal (baixo) deram uma pausa no mês de agosto para recarregar as energias, e em setembro já possuem três datas confirmadas: dia 01/09 em São Leopoldo, 14/09 em Sapucaia do Sul e 26/09 em Porto Alegre, além de uma em outubro (05/10 em Porto Alegre) e dezembro (08/12 em Porto Alegre). O grupo também se apresentou no tradicional programa Radar, da TVE de Porto Alegre, onde apresentou algumas músicas e contou um pouco de sua trajetória.
Na última edição da revista Roadie Crew (#246), o vocalista Marcus Ramírez concedeu uma entrevista ao colaborador Matheus Vieira, onde foram abordados temas como a escolha em cantar em português e a alternância entre os dois vocalistas, considerada um ponto alto no grupo, segundo o redator. Destaca-se também a posição da banda quanto a sua sonoridade, que engloba diversas influências. Marcus Ramírez contou na entrevista que “há muito tempo abdicamos de rótulos e denominações, somos rock, somos metal, somos underground, somos o que cada receptor de nossas mensagens nos disser que somos e que faz sentido a ele. Nos encaixamos na cultura rock, e cada um tem a sua percepção de rock, não é mesmo?”.
A edição #246 da Roadie Crew pode ser adquirida pelo seguinte link:
No dia 24/08 (sábado), o Final Disaster se apresentará no CEU 1º de Maio Camila Rossafa (R. Nelson Mandela, S/N, Jd. Primeiro de Maio, Osasco). A entrada é gratuita, e o evento contará com diversas bandas ao longo do dia.
Esse show faz parte de uma série de comemorações do mês do Rock em Osasco.
Em breve o Final Disaster anunciará sua nova vocalista, além do inicio da gravação do tão aguardado novo álbum.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Os suecos do Monolord acabam de lançar o single “The Bastard Son”, música que estará em seu novo álbum, “No Comfort” – que será lançado no dia 20 de setembro, pela Relapse Records.
Eles tocam pela primeira vez no Brasil, na 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Monolord tocará no segundo dia (sábado, 07/09).
As atrações do Setembro Negro – além do Monolord – são; At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Exodus, Midnight, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
O Monolord foi formado em 2013, em Gothemburg, Suécia, fazendo uma mistura entre Doom Metal e Stoner. As letras da banda são baseadas em terror, o mal e histórias de sobrenatural.
Eles possuem três álbuns de estúdio; “Empress Rising” (2014), “Vænir” (2015) e “Rust” (2017), e um EP “Cursing The One” (2015).
A formação é a mesma, desde a criação da banda, com: Thomas Jäger (guitarra e vocal), Mika Häkki (baixo) e Esben Wilems (bateria).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
O Rock Add conversou com o redator chefe da revista Roadie Crew, Ricardo Batalha. Num bate papo bem legal, ele falou sobre sua carreira; dos tempos de roadie do Angra, cinegrafista de shows nos anos 80, seu trabalho na Roadie Crew, entre muitas outras coisas legais – até mesmo seu livro que deve sair em breve.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast).
Os Thrasher do Mofo, continuam sua saga de explicar o conceito de cada uma das músicas presentes no EP de estreia “Empire of Self-Reggard“. Esse processo é feito com o intuito de encerrar um capítulo na carreira do grupo, que logo em seguida estará focando todas as suas energias no lançamento de seu novo álbum.
A penúltima música a ter seu conceito aberto e divulgado pela banda, é a faixa “Black Squad, que retrata a histórica e marcante batalha de uma divisão da aeronáutica norte americana, que era composta por negros na segunda guerra mundial.
O vocalista Emiliano Costa explica o conceito elaborado: “Black Squad é em homenagem a uma divisão da aeronáutica norte americana durante a segunda guerra mundial, que era composta na sua maioria por negros.
Por conta disso eles eram extremamente subjugados e lhes eram dadas missões de pouca relevância… até que um dia durante uma escolta a um bombardeiro eles foram atacados por caças alemães e mostraram que seu potencial era muito além do imaginado por seus superiores. Levando-os as mais importantes missões das quais, renderam inúmeras medalhas, como Purple Heart e flying crosses!
Tudo isso junto a riffs esmagadores, muita velocidade e uma atitude que mostra que o MOFO não está de brincadeira”!
A faixa em questão pode ser conferida em todas as plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube.
A banda Crânio oriunda da cidade de Piracicaba/SP, vem se destacando por sua sonoridade que mescla Metal com elementos de Breakdown, ao estilo de Linkin Park e Limp Biskit.
Na estrada desde 2003, o grupo possuí um EP (autointitulado), disponível em todas as plataformas digitais. Com quatro faixas cantadas em português, o grupo é uma das forças de sua região.
Aproveitando o excelente momento, o grupo liberou uma música inédita para a atual “Coletânea Roadie Metal Vol.12“, que oficialmente foi lançada em todas as plataformas digitais no último dia 10.
A faixa já pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Abaixo liberamos o link dela pelo spotify:
O mais recente álbum lançado pelo Necrofobia, “Membership“, carrega consigo letras fortes, arranjos impactantes e um núcleo de criação que, por mais de 15 anos, elaborou cuidadosamente o conteúdo escrito e composto para esse registro.
Para que você, leitor e fã da banda, possa compreender melhor os assuntos abordados em cada uma das 13 músicas presentes em “Membership“, será revelado gradativamente o conceito elaborado individualmente de cada uma das faixas.
A primeira música do álbum, “Silent Protest“, que muito em breve terá um videoclipe oficial lançado, aborda um fato histórico sobre o monge “Thích Quảng Đức“, que como protesto contra a política religiosa do governo “Ngo Dinh Diem”, ateou fogo em seu próprio corpo em um processo de autoimolação, em 11 de junho de 1963, resultando em sua morte.
A sua autoimolação foi filmada e fotografada, e se tornou uma imagem icônica (posteriormente usada pela banda Rage Against the Machine como capa do seu primeiro álbum). Enquanto queimava, o monge se manteve imóvel e totalmente em silêncio. É daí que vem o nome, traduzido “Protesto Silencioso“.
Dizem que, mesmo após a completa carbonização do corpo, seu coração se manteve intacto, e a música se refere a esta história em uma de suas estrofes: “um bom coração sempre se mantém o mesmo, um coração valente sobrevive a uma torre de chamas”, em tradução livre do Inglês.
A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais, abaixo liberamos o link para audição completa pelo Spotify:
A banda Medjay está em processo de composição do seu novo EP intitulado “Sandstorm” com a mentoria artística e musical do guitarrista, compositor e vocalista Rafael Bittencourt (Angra, Bittencourt Project). Em entrevista a TRM Press, os músicos Phil Lima (guitarra e vocal), Samuka (baixo), Tiago Vitek (bateria) e Freddy Daniels (guitarra) falam sobre esta nova fase da Medjay.
Depoimento de Rafael Bittencourt:
“A banda MEDJAY tem o espírito do povo egípcio que inspirou o nome do grupo. São guerreiros, dedicados e talentosos. Vivemos um momento de carência de exemplos na área da cultura e educação no Brasil. O Medjay traz entretenimento e informação em uma dosagem muito legal. Estão se preparando para ser um ícone do power metal brasileiro. Todo o universo visual e musical da banda é muito envolvente. Com pouco tempo de existência já têm uma produção intensa de clipes, lyric vídeos e músicas de qualidade. Acho que o MEDJAY chega com disposição e vontade para preencher uma lacuna que estava faltando na nossa cena metal. Longa vida ao Medjay, povo guerreiro!”
Confira trechos da entrevista com a Medjay:
Medjay carrega um conceito muito forte da Cultura egípcia. Qual o sentido desse nome? Samuka: Medjay é o nome dado a um povo do Egito Antigo que pela sua bravura tornou-se a guarda real dos Faraós. Medjay para nós é também entendido como um espírito de coragem e luta que esta presente em toda a História humana, por isso em cada lugar que há um povo guerreiro, ali os Medjay se fazem presentes.
Vocês acabaram de lançar um clipe em tributo ao Iced Earth com participação de May Undead Puertas dirigido por Juninho Carelli da Foggy Films. Como foi essa experiência? Phil Lima: A experiência de trabalhar com a May foi incrível. Assim que a convidei para gravar esse tributo autorizado, ela se entusiasmou e disse que pintou o cabelo de vermelho por causa do Barlow (Matthew). Foi uma parceria sensacional que esperamos repetir em breve com músicas da Medjay. A gravação do clipe foi um trabalho extremamente profissional conduzido pelo Juninho Carelli e Rudge Campos. Equipamentos e equipe de primeira da Foggy em parceria com Studio128.
Como está sendo a pré produção do EP? E o que os fãs podem esperar desse trabalho? Samuka: “Sandstorm” será o título do nosso primeiro EP. A Tempestade de Areia é uma homenagem a bravura do povo Egípcio durante a primavera Árabe que teve início em 2011. Estamos preparando 06 músicas que traz elementos da musicalidade Árabe, mas não deixando de lado o forte power metal que nos definem. Gravaremos entre os dias 02 a 05 de novembro no Ninrod estúdio e pretendemos lançar em formato “Medrive”.
Fale sobre a parceria Medjay e Rafael Bittencourt no trabalho de mentoria e produção musical. Phil Lima: Trabalhar com Rafael Bittencourt é algo indescritível. Quando iniciamos a Medjay tínhamos planos de fazer algo de fato “grande”. Mas nem no cenário mais otimista sonhávamos que então pouco tempo estaríamos dando passos tão largos e sólidos como esse. Ele tem prestado um serviço de mentoria artística e musical, assim ele traz para nós nada menos que trinta anos de muita experiência sentidas na pele e vividas intensamente. Com isso nos ajuda a tomar decisões mais acertadas, mostra alguns possíveis atalhos e como evitar alguns problemas… com isso podemos pelo menos cometer erros diferentes! É um trabalho muito diferenciado de Coaching que ele tem desenvolvido com bandas, em breve vocês verão o resultado.
Brasileiros radicados em Nova York lançam segundo single
Crédito: Clever Balázs Sangalaza
A banda Joppa, que conta com Joppa (vocal), André Vasconcelos (guitarra), Apoena (baixo), Vinny (bateria) e João Nogueira (teclado), músicos brasileiros radicados em Nova York, estreou com o single “Stonehead” e agora apresenta “Elephant’s Paw”. O líder e vocalista Joppa descreve que seu objetivo é “fazer músicas que tenham uma sonoridade obscura”. Assim, a musicalidade pode ser descrita como um rock/metal diversificado, com referências desde bandas mais tradicionais, passando pelo som industrial, psicodélico, stoner e chegando até o doom, o progressivo e, ainda, com nuances inspiradas no black metal. “Além de Black Sabbath, All Them Witches, The Black Angels, Darkthrone, Ty Segall, Electric Wizard e outros grupos, estilos como Dark Ambient e Dungeon Synth também servem de inspiração para as minhas composições”, revelou o vocalista e compositor.
Com música e letra de Joppa, o single foi gravado no Ghidra Studios, em Nova York, tendo produção a cargo de Apoena e André Vasconcelos, e mixagem/masterização por Apoena. “Elephant’s Paw traz uma sonoridade de rock e metal, focada no peso da guitarra e no groove da bateria, mas, ao longo dela, os teclados vão tomando mais espaços e deixando-a mais indefinida, até chegarmos na sessão final, que é mais expansiva e não tem groove algum”, explicou Joppa.
Até o final de 2017 Joppa vivia em Boston, mas, após conflitos de diferenças na visão musical, acabou deixando sua antiga banda e se mudou para Nova York, onde conseguiu se reorganizar. Obteve o apoio artístico de João Nogueira, um dos principais músicos brasileiros ativos na cena de rock americana. Líder do Stone Giant, com o qual teve duas passagens no festival Lolapalooza, também integra o The Claypool Lennon Delirium, liderado por Les Claypool (Primus) e Sean Lennon, que atualmente promove o álbum “South of Reality”.
Joppa, então, integrou à sua banda o produtor e baixista Apoena (RANN) e André Vasconcelos (RANN), eleito um dos melhores guitarristas de Nova Iorque pela publicação Behind The Scenes NYC. Para a bateria o grupo optou por algo diferente e convidou um guitarrista, Vinny, como prova de que a preocupação maior era com o bom gosto nas escolhas e a objetividade na performance, qualidades que Vinny domina também na bateria.
O novo álbum do MOONCORPSE, “King of the Damned”, comprova toda a versatilidade do instrumentista Thiago Gasulla, que soube unir o mundo do Folk ao Black Metal com grande maestria. Cercado de influências musicais diversas e por temas ligados ao terror e fantasia, incluindo filmes e até mesmo jogos de tabuleiro, o músico paulistano tem buscado criar um ambiente mais amplo para a banda, como ele mesmo explica: “Eu sempre busquei minha identidade no Metal, as bandas que toquei sempre foram de Metal. Então a minha maior influencia vem do Metal. Mas ao trabalharmos com esse gênero, eu me sinto um pouco limitado, e a minha ideia é expandir, inovar, criar algo diferente. Neste segundo álbum eu trabalhei um pouco mais as linhas de guitarras, e no primeiro eu havia composto todas as faixas no violão, então o primeiro álbum tem uma ambientação focada no acústico. Com isso dá para sentir uma evolução de peso em relação do primeiro com o segundo álbum.”.
Cercado de ideias, Gasulla tem em mente dois projetos que pretende desenvolver ainda neste ano: “A minha ideia é regravar as melhores músicas dos dois álbuns, e lançar um CD novo, com um pouco mais de peso. Inclusive estou com a intenção já de começar a fazer shows com a Mooncorpse, de chamar músicos para fazerem parte da banda.”. Dentre deste panorama, de conciliar o lado Folk e o Extremo, Gasulla terá a missão de criar dois shows para a banda: “Por conta do estilo do Mooncorpse eu teria duas opções de shows, uma opção acústica (com toda aquela ambiência de terror) e uma opção Metal (que seria a versão para incluir a banda em festivais de Metal, etc)”.
Em breve serão divulgadas mais informações sobre estes shows e também sobre o novo álbum, que englobará o lado mais Metal do MOONCORPSE.
A banda ANIE, dos músicos Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar um vídeo tributo para a clássica faixa “Wasted Years” do Iron Maiden. O vídeo foi gravado pela mesma produtora Foggy Filmes, que faz documentários para o Netflix, e que pertence ao tecladista e vocalista Junior Carelli.
“Está é uma versão que muda a música tanto na parte melódica, como também harmônica. Quisemos trazer o conceito da ANIE de alterar clássicas músicas para novas versões acústicas”, disse Fernando Quesada.
O projeto ANIE é um novo som, um novo conceito em música acústica, onde as músicas inéditas buscam uma sonoridade diferente com piano, violão de 12 cordas, percussão, vozes e letras que vão conversar com você. A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional.
Na banda todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. Toda a produção do áudio e vídeo da ANIE, além da composição e arranjo, é realizada por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente a todo o momento.
Após bem-sucedida apresentação com ingressos esgotados no ano passado, o Ultraje a Rigor, um dos grandes representantes do rock nacional, apresenta novo show especial, nesta sexta-feira (24/08), às 21h, no Teatro Bradesco, em São Paulo.
O grupo formado por Roger Moreira (vocal/guitarra), Marcos Kleine (guitarra), Rinaldo “Mingau” Oliveira Amaral (baixo) e Marco Aurélio “Bacalhau” Mendes (bateria) promete aquele tradicional show de rock ‘n roll direto, sem frescuras e com uma pegada fora do comum.
No repertório, hits tão atuais que parecem ter sido feitos recentemente, como “Inútil”, “Mim quer tocar”, “Rebelde sem causa”, “Nós vamos invadir sua praia”, “Pelado”, “Ciúme”, “Me dá um olá”, “Sexo”, “Eu me amo”, entre tantos outros. É uma oportunidade única de ver uma das maiores bandas de rock do país em ação, tocando os sucessos de quase 40 anos de carreira.
“É sempre um prazer subir ao palco do Teatro Bradesco e ainda mais para um show tão especial. São Paulo é a nossa casa e podem ter certeza que vamos preparar um set com todos os nosso grandes sucessos. Será uma noite inesquecível!”, declarou o frontman Roger Moreira.
Os ingressos custam de R$ 50 a R$ 180 e continuam à venda pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.
Formado na cidade de São Paulo em 1980, o Ultraje a Rigor começou como uma banda de covers antes de tornar-se um fenômeno nacional e vender milhões de discos, além de trazer extensa bagagem de estrada ao encantar o público em espetáculos cheios de energia.
Seguindo firme há mais de 10 anos com o mesmo line-up, o show do Ultraje a Rigor é um baile para o público cantar e dançar à vontade, ou seja, é diversão e entretenimento ao som de uma verdadeira metralhadora de clássicos atemporais, que marcam décadas e mais décadas.
Prepare-se, respire fundo e vá com bastante energia e disposição, pois assim como foi no ano passado, o Teatro Bradesco irá tremer.
Classificação: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Duração: aproximadamente 90 minutos
SERVIÇO SÃO PAULO
ULTRAJE A RIGOR
Sábado, 24 de agosto de 2019
Horário: 21h
Teatro Bradesco (Rua
Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
– 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo
na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para
titulares dos cartões de crédito, débito e múltiplo (exceto cartão pessoa
jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e
cota de 240 ingressos por sessão;
– 40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e
Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a
100 ingressos por sessão. Válido para compras online através do número do
cartão ou pela bilheteria.
– 30% de desconto referente ao patrocínio da Porto Seguro.
Mediante código promocional. Válido para 2 ingressos por CPF sem limite de
ingressos.*Exceto no setor Plateia Gold + M&G.
– 40% de desconto para clientes Clube Hits Black. Para saber
mais vantagens, acesse: www.hte.com.br/clubehits
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras
poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante
apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas
compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita
no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é
destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja
abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em
São Paulo:
– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante
apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de
Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único,
emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios
Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações:
www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante
apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência
Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto
Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os
critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No
momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de
documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades
entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que
será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de
2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento
de identidade oficial com foto.
– DIRETORES,
COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE
APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de
carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite
acompanhado de documento oficial com foto.
– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES
MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela
Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento
oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados
ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos
ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor
do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do
espetáculo.
Capacidade: 1.439 lugares
Acesso para deficientes
Self
Período
Valor
Até 2h
R$13,00
2h a 3h
R$16,00
3h a 4h
R$19,00
4h a 5h
R$22,00
5h a 6h
R$28,00
6h a 7h
R$34,00
Demais horas
R$3,00
Valet
Período
Valor
Até 1h
R$18,00
Demais horas
R$12,00
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do
espetáculo)
Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito
informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento,
será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas.
Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Local: Teatro Bradesco Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso –
Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes
Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro: domingo a
quinta-feira (12h às 20h) e sexta e sábado (12h às 2h).
OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE SERVIÇO
Site: www.uhuu.com
Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro,
Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron.
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