Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

KIN WAGON brinda ao Hard N’ Blues com alto astral em novo single!

Crédito: Ricardo Janke

A banda de Hard Rock brasileira KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou em todas as plataformas digitais e através dos selos GL Music/Ingrooves/Universal Music, “Promised Land”, o terceiro single extraído do vindouro EP de estreia intitulado “First Arrival”.

Ouça “Promised Land” em https://ingrv.es/promised-land-hhj-w

Guitarras por Yuri Donatti
Arranjos vocais e letras por Yuri DonattiLean Van Ranna e Carlos Nogarolli
Arranjos de teclados e sintetizadores por Nilver Pérez
Artes de capas por Ricardo Janke

Com a facilidade da tecnologia atualmente, para “Promised Land” todos os músicos produziram e gravaram suas partes em seus próprios estúdios, tendo a mixagem e a masterização final a cargo do baixista da banda, Anderson Sherman. Ele conseguiu uma incrível coerência nesse trabalho e unidade musical, que mesmo com todos os estilos diferentes abordados dentro da sonoridade abrangente do Hard Rock da KIN WAGON“Promised Land” traz ao ouvinte uma mescla interessante de Hard com Blues, numa espécie de Hard N’ Blues encorpado e cativante que transita entre os anos 80 e 90.

Lean Van Ranna comenta: “Guitarra slide inconfundível do Blues, riffs marcantes, teclado com ataques sutis e certeiros, vocais graves, médios e até agudos, no melhor estilo David Coverdale (Whitesnake), Jorn Land (ex-Masterplan) e Ronnie James Dio (ex-Rainbow, ex-Black Sabbath, ex-Heaven And Hell), junto aos onipresentes refrões para se cantar junto, foram nossas influências e referências nessa faixa. Claramente bebemos na fonte de bandas como, por exemplo, Cinderella, Aerosmith, logicamente, o já citado Whitesnake, dentre outros gigantes”.

Sobre a temática, o músico explicou: “É uma história, passada de geração em geração, que fala de uma Terra Prometida aos que foram fiéis e entraram em combate (batalhas da vida) sempre com sinceridade, simplicidade, ímpeto e, sobretudo, crendo no Poder Superior”.

Assista o Lyric Video para “Promised Land” no YouTube Lab Sonoro (Subdivisão da GL Music) em https://youtu.be/53uikf7X5pg

A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”“Return To Zero”“Promised Land”“Sunrise Will Shine” e “She Just Forgot Me”.

“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo”, finalizou Lean Van Ranna.

Os próximos passos da KIN WAGON serão lançar as outras duas faixas do EP como singles avulsos, todos com suas próprias artes gráficas exclusivas, tendo como data prevista para encerramento no dia 12 de junho (Dia dos Namorados) com o videoclipe da balada melódica e Glam Rock “She Just Forgot Me”. Essa balada entrou no lugar da faixa “New Dawn”, divulgada previamente como parte integrante do EP, mas acabou, em comum acordo entre todos na banda, indo para o álbum completo da KIN WAGON, cujo processo de produção já está bem avançado.

O Hard Rock da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

Mais Informações:

Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato. No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado.

Atualmente radicada em São Paulo, mas com renomados integrantes vindo também do Rio de Janeiro, Curitiba e Peru, a KIN WAGON é formada por Lean Van Ranna (vocal), o experiente músico peruano Nilver Pérez (teclado, sintetizadores, Revlin Project, Solo), Anderson Sherman (baixo), Caio Gaona (bateria, Toth, Geek Batera, Triscore, ex-Tuff) e agora Johnny Moraes (guitarra/Hevilan/ex-Warrel Dane/ex-Pastore), substituindo Yuri Donatti (Demach) que deixou a banda recentemente por motivos particulares.

Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Survivor, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Ouça KIN WAGON em:

Spotify:https://sptfy.com/kinwagon
Deezer:https://bit.ly/kinwagon
Amazon:https://amz.run/6Jf7
Apple Music:https://apple.co/3XyCRpC

Mídias Sociais/Contato:

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Insânia: banda pernambucana de groove metal lança lyric video ‘Pobre de Alma’

Insânia surgiu em 2017 e tem dois álbuns full e um EP em sua discografia

Crédito: Rafael Lemos

Insânia, banda pernambucana de groove metal formada por Diogo Felipe (vocal), Rafael Farias (guitarra), Daniel Skoll (baixo) e Vitor Lima (bateria), apresenta o lyric video do single “Pobre de Alma”. Produzido pelo baixista Daniel Skol, o vídeo traz um compilado de vários momentos de êxtase da banda nos palcos e de euforia do público.

“Pobre de Alma” retrata uma revolta contra uma sociedade que vende ódio fingindo ser dignidade e exalta a ignorância do homem em seu aspecto social em não saber aceitar o diferente. “Falamos do desgoverno elitista, que explicitamente quer eliminar ou excluir o pobre usando o discurso de meritocracia. Na verdade, eles que são os verdadeiros ‘pobres de alma'”, destaca Diogo Felipe. “Fingir ser de uma classe social por não ter consciência de classes e usar o dinheiro para comprar tudo e todos é deixar de olhar para o lado e ver o próprio semelhante na merda”, completa Rafa Farias, responsável pela gravação e mixagem no Punch Studio.

Confira o lyric video de “Pobre de Alma” em https://youtu.be/EPm0vFkuuS8

O Insânia surgiu em 2017 com o intuito de quebrar paradigmas musicais e expor letras fortes e expressivas de cunho antifascista sobre questões sociais, políticas e autocrítica. Musicalmente, o grupo tem como referências nomes como como Surra, Ratos de Porão, Sylosis, Lamb of God, Textures, Desalmado, Sepultura, entre outras bandas do cenário nacional e internacional. “O objetivo é deixar a nossa marca no cenário do rock/metal nacional tendo letras diretas e objetivas, com ideias e críticas que tendem a ficar na cabeça por um bom tempo”, observa Diogo Felipe.

O álbum de estreia saiu em 2019 e levou a banda a uma turnê pelo Nordeste, cativando o público por onde passou. Em março de 2021 foi lançado o segundo álbum, “Histeria”, que mostrou evolução sonora. Na sequência, em meio à pandemia, saiu o EP “Live Lockdown”. Além do single “Pobre de Alma”, o grupo lançou em 2022 o single “Dry”, sua primeira incursão com letras em inglês. “Este registro com o lyric video de ‘Pobre de Alma’ marca um ciclo, pois estamos em uma nova fase para uma nova formação e na pré-produção de um novo álbum”, conclui Skoll.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/1m9err1m5CO6i4UMxAZncm

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/insaniaoficial/
Facebook: https://www.facebook.com/insaniaoficialpe
Merch: https://www.instagram.com/insaniamerch

Bandcamp: https://insaniaoficial.bandcamp.com/releases

Contato: insaniape@gmail.com

Uada faz tour sul-americana em outubro e terá o Vazio nos shows do Brasil

Em outubro um dos maiores nomes do black metal da atualidade retorna ao Brasil como parte de sua tour sul-americana que acontece no mês de outubro. No Brasil eles terão a banda Vazio como convidada. Confira as datas:

05.10 – São Paulo/SP @Jai Club *

06.10 – Belo Horizonte/MG @Caverna *

07.10 – Fortaleza/CE @Underground Fest *

08.10 – Recife/PE @Estelita *

11.10 – Buenos Aires/Argentina @Uniclub

12.10 – Santiago/Chile @RBX Club

*W/ Vazio

Uma das sensações da música extrema dos últimos tempos, o Uada foi formado em 2014, em Portland, Oregon (EUA), seu som traz elementos melódicos e densos, com letras que falam de paganismo, escuridão e forças da natureza – para quem não sabe, Uada significa Haunted (assombrado) em latim.

Seus três álbuns “Devoid Of Light” (2016), “Cult Of A Dying Sun” (2018) e “Djinn” já são considerados obras primas do Black Metal da atualidade.

A formação do Uada traz Jake Superchi (vocal e guitarra), James Sloan (guitarra), Nate Verschoor (baixo) e Josh Lovejoy  (bateria).

Segundo John Haughm do lendário Agalloch, “O Uada é uma das bandas mais interessantes e emocionantes que saíram de Portland nos últimos tempos”.

Em 2019 eles participaram da 13ª edição do Setembro Negro Festival, e foram um dos destaques daquela edição, com muita gente escolhendo a banda como uma das melhores performances do evento.

Do lado de cá, o Vazio é um dos mais festejados nomes do gênero, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações intensas. O quarteto formado por Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Nefus (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria), está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve.

A Xaninho é a produtora responsável pela tour.

Confira o serviço do show de São Paulo:

Uada e  Vazio

Abertura: Evil Cult e Funeral Putrid

Dia: 05.10 (quinta-feira)

Horário: A partir das 18h

Local: Jai Club (R. Vergueiro, 2676, Vila Mariana, São Paulo – SP)

Ingressos: www.bilheto.com.br l Sabot, Loja 255 (Galeria do Rock)

Produção: www.xaninhodiscos.com.br l @Caveiravelhaproducoes

Páginas relacionadas:

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LUMNIA, BANDA CARIOCA DE HEAVY METAL, LANÇA SEU PRIMEIRO ÁLBUM DE ESTÚDIO “HUMANITY DESPAIR”

Foto: Alessandra Tolc

Formada em 2020 no Rio de Janeiro, a Lumnia é composta por Odete Salgado (vocais), Hugo Neves e Marcel Gil (guitarras), Pedro Mello (baixo) e Matheus Moura (bateria). Em seu estilo, o grupo traz elementos do metal moderno do sinfônico ao doom, criando atmosferas sombrias junto ao instrumental pesado e vocais líricos. Em 2021, a banda entrou em estúdio para gravar o seu álbum de estreia “Humanity Despair”.

O álbum é conceitual e se baseia na jornada da humanidade pelas suas sombras até a transcendência. As letras têm presente temáticas como perdas, desespero, ódio, depressão, em geral situações mais obscuras. A vocalista Odete Salgado fala a respeito de “Humano Despair”: “Esse álbum vai até as profundezas do desespero humano para entender como é possível viver além da dor. A nossa existência é marcada por diversas angústias, mas buscamos entender como abraçar e acolher esses sentimentos pode nos fazer transcender. Começamos a compor este álbum ainda na pandemia e, apesar de as músicas não tratarem especificamente sobre esta temática, muito do que vivemos no período de isolamento está impresso nessas canções. Estamos felizes em finalmente mostrar para o mundo este trabalho construído com muita entrega e energia. Acreditamos que é possível transformar a dor em arte e seguimos esse objetivo em nossa música.” 

As gravações de Humanity Despair aconteceram no estúdio Valhalla Dungeon Studios, em Petrópolis, região serrana do Estado do Rio de Janeiro. O álbum foi mixado e masterizado por Guilherme de Siervi, que também é responsável pelas belíssimas orquestrações. O lançamento acontece em 3 de março em todas as plataformas de streaming, incluindo o single de estreia, “Queen of Night”, que também conta com um videoclipe no YouTube. 

Confira a seguir as 12 faixas de Humanity Despair: 

1. Reverie
2. Breathing Space
3. Humanity Despair
4. Broken Glass
5. Madness Interlude
6. Violet
7. Bitter Earth
8. Constellations
9. Queen of night
10. Embrace darkness
11. Beyond pain
12. Transcendence

Ouça aqui:https://open.spotify.com/album/7fV6apMP8NQt5DwzJjtnFY?si=O942xT1rT52e0gGPPWfaPw

Saiba mais:Instagram: @ lumniaband Facebook: https://www.facebook.com/lumniaband  YouTube: https://www.youtube.com/@lumniaband


João Gordo anuncia show do projeto “Brutal Brega” no Sesc Guarulhos

Foto: Camila Cara

No dia 18 de março, o Sesc Guarulhos recebe o show de lançamento do disco Brutal Brega, de João Gordo (Ratos de Porão).

Realizado em parceria com o produtor Val Santos, o projeto Brutal Brega é um divertido tributo à música “brega”, contando com clássicos da música brasileira transformados em versões punk rock.

O projeto surgiu inicialmente como uma brincadeira durante a pandemia: Val Santos começou a desenvolver as versões por diversão, e quando João Gordo ouviu as músicas, se interessou no projeto. Em pouco tempo, os dois haviam gravado dezenas de versões juntos e formado um disco repleto de clássicos da música brasileira, com canções que ficaram famosas na voz de cantores como Sidney Magal, Reginaldo Rossi e muito mais.

Além das canções do álbum, o show também contará com outros clássicos da música brasileira, de Caetano Veloso, Moraes Moreira e Alceu Valença.

Arte por Wagner Loud

• SERVIÇO •
JOÃO GORDO BRUTAL BREGA – 18/03 (SÁBADO)
SESC Guarulhos – R. Guilherme Lino dos Santos, 1200 – Jardim Flor do Campo, Guarulhos

Local da Apresentação: Teatro / Capacidade: 350 lugares
Abertura das portas do teatro: 19h30
Início do show: 20h00

Venda de ingressos aqui.

Venda online a partir do dia 07/03 – 12h00
Bilheterias das unidades, a partir do dia 08/03 – 17h00

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) > R$ 15,00 (meia) > R$ 10,00 (credencial plena)
Estacionamento: • R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional (Credencial Plena) • R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (Outros)

SUMMER BREEZE BRASIL: INFORMAÇÕES GERAIS E GRADE HORÁRIA

Agendado para abril de 2023, o evento conta com destaques globais de diversas vertentes do rock’n’roll. Confira lineup completo e muitas outras informações sobre este megaevento.

A primeira edição do Summer Breeze Brasil, que acontece nos dias 29 e 30 de abril de 2023, no Memorial da América Latina (SP) anuncia novos headliners: o retorno do Blind Guardian ao país depois de 7 anos de seu lendário show por aqui, e de ser o grande destaque e headliner do lineup de 25 anos do festival na Alemanha neste ano; o powertrio norte-americano The Winery Dogs, que lançará novo single e vídeo clipe em suporte ao álbum The Winery Dogs III com lançamento previsto para março de 2023 e que será apresentado em primeira mão ao público do Summer Breeze; e a banda britânica de metalcore Bury Tomorrow, atendendo ao clamor do público.

Além deles, e dos demais já divulgados anteriormente, também marcarão presença os recém escalados para os trending topics no Brasil após serem convocados para o festival, Skid Row, os finlandeses do powermetal Stratovarius e os icônicos australianos do Parkway Drive, headliners do dia 30 de abril, segundo dia do festival.

Fãs de rock’n’roll e o público no geral já podem garantir seus ingressos que se dividem em quatro modalidades.

Summer Card – ingresso que dá direito a um dia de festival

– A partir de R$ 700 inteira e R$ 350 meia entrada

Summer Lounge Card – ingresso com acesso ao lounge (válido para um dia de festival)

– A partir de R$1250 (R$700 ingresso + R$550 lounge) inteira e R$900 (R$350 ingresso + R$550 lounge)

Summer Pass – ingresso válido para os dois dias de festival – Esgotado

– A partir de R$ 1300 inteira e R$ 650 meia entrada

Summer Lounge Pass – ingresso com acesso ao lounge (válido para os dois dias de festival) – Esgotado

– A partir de R$2300 (R$1300 ingresso + R$1000 lounge) inteira e R$1650 (R$650 ingresso + R$1000 lounge)

Ingressos à venda na plataforma Ticket 360 pelo link:

https://www.ticket360.com.br/summerbreeze

Com mais de 30 bandas, quase 30 horas de programação, quatro palcos, o Summer Breeze Brasil é realizado pelos empresários Rick DallalClaudio Vicentin e Rodolpho Tourinho e já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo para acontecer anualmente a partir de 2023.Confira abaixo a programação completa de atrações por dia e palco:

Além dos shows, o público presente também contará com palestras e seminários sobre o universo da música (Waves Stage) com os nomes citados acima e que trarão informações e curiosidades sobre assuntos como carreira, empreendedorismo, mercado da música, curiosidades sobre turnês e muito mais. Todos os fãs que comprarem ingressos das modalidades SUMMER LOUNGE CARD e SUMMER LOUNGE PASS terão acesso.  

Diferente do que acontece na Alemanha, pensamos em trazer um mix de vertentes do rock para o Brasil. E isso ficou bem claro no lineup completo que acabamos de anunciar. Junte-se a isso toda a expertise que iremos ‘importar’ dos 25 anos do festival, um espaço amigável para toda a família, fácil acesso, atividades e ativações além shows e experiência gastronômica inesquecíveis, temos certeza de que o público saíra de lá já ansioso para voltar em 2024.“, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.

Como tradicionalmente ocorre nos festivais europeus, o público poderá aproveitar uma atmosfera única que vai além dos shows em si, proporcionando uma experiência inesquecível. Por isso, o megaevento Summer Breeze Brasil contará com:

– Gastronomia diversa e com a culinária alemã presente (opções veganas e vegetarianas disponíveis)

– Feira de cultura GEEK

– Feira de cultura Urbana e Tatuagens

– Área de Descanso

– Lojas com diversos produtos relacionados a arte

– Merchandising variado do festival e das bandas participantes

– Um verdadeiro espaço kids com brinquedos, monitoria e iniciação musical

– Sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival

– Side Shows chamados Summer Tours, onde algumas bandas que se apresentarão no festival também tocarão em casas de show em outros estados brasileiros;

– Lounge Premium

– Summer Party – a After Party do festival que contará com shows completos de alguns artistas que se apresentarão no festival, acontecendo na Audio nos dias 29 e 30 (Sábado e Domingo) com início as 22:00 e término as 03:00.

– Diversas ativações e instalações artísticas

   1 (Palcos HOT & ICE): Palcos principais do festival, ficando um ao lado do outro, permitindo que não haja intervalo maior que 10 minutos entre o término de uma apresentação e o início da outra e onde os maiores nomes do festival estão escalados como Parkway Drive, Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Avantasia, Kreator, Testament, Skid Row, Sepultura, The Winery Dogs, etc.

·      2 (Área kids): Estrutura climatizada com banheiros privativos, fraldário, brinquedos diversos, monitoria especializada e ações de iniciação musical. Permitidas crianças de 2 a 8 anos.

·      3 (Feira Geek): Em parceria com a Horror Expo trazendo o melhor do universo de Games, Comics em experiências indoors imersivas com diversas ativações, expositores, comercialização de produtos do segmento e experiência exclusiva.

·      4 (Feira de Cultura Urban e Tattoo) – Em parceria com o Santos Tattoo Festival o Summer Breeze trará todo o universo da tatuagem e da cultura urbana através de exposições, instalações artísticas, stands com diversos expositores, marcas e artistas, além de ativações e live art.

·      5 (Open Summer): O Open Summer é a área de descanso do festival. Para quem busca um pouco de sombra, um lugar pra sentar e relaxar;

·      6 (Summer Store) – Nossa área de venda de merchandise oficial do festival e das bandas e produtos variados ligados a música, arte e a todo universo do Summer Breeze. Um espaço reservado e tranquilo possibilitando uma experiência de compra agradável, via sistema cashless do festival ou com pagamento direto.

É a hora de o Brasil ser, através de São Paulo, a segunda casa da marca Summer Breeze. São Paulo é uma cidade que respira rock, onde os shows do estilo sempre acontecem de casa cheia desde os anos 90. Esperamos mais de 30 mil pessoas neste evento, que só tem a agregar positivamente à capital. Estamos muito felizes em poder trazer o melhor festival de rock da Alemanha para cá. E ele veio para ficar!“, completa Claudio Vicentin, Roadie Crew.

Mais informações em:

https://summerbreezebrasil.com

https://www.instagram.com/summerbreeze.fest

– Considerando a segurança dos consumidores, não serão admitidos objetos tais como:

●       garrafas de plástico com tampa;

●       garrafas de plástico sem tampa;

●       garrafas de vidro;

●       embalagens rígidas e com tampa (exemplo: potes de plásticos do tipo “tupperware”);

●       latas;

●       capacetes;

●       armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo;

●       cadeiras/banquinhos;

●       guarda-chuvas;

●       objetos pontiagudos;

●       objetos perfurantes ou cortantes (tesoura, estiletes, pinças, cortadores de unha);

●       fogos de artifício, dispositivos explosivos, sinalizadores e dispositivos incendiários de qualquer espécie;

●       Objetos de vidro, plástico ou metal (perfume, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente);

●       Bebidas (em qualquer tipo de recipiente);

●       Skate, bicicleta ou qualquer tipo de veículo motorizado ou não;

●       bandeiras, faixas ou cartazes contendo mensagens ou símbolos com ações comerciais;

●       bandeiras, faixas ou cartazes de qualquer tamanho material, natureza, com qualquer tipo de mensagem e qualquer um;

●       objetos de vidro, plástico ou metal (perfumes, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente);

●       bastão de selfie (extensor para tirar autorretrato);

●       tripés ou qualquer tipo de acessório para câmeras, como sticks de iluminação, etc.

●       itens que podem ser utilizados para marketing de emboscada

●       substâncias venenosas e/ou tóxicas, drogas ilegais;

●       máquinas fotográficas e filmadoras profissionais, além de drones de qualquer tipo;

●       malas de viagem, banners, panfletos, cartazes grandes e ponteiros laser.

●       Qualquer um que seja qualificado para a lista de eventos, segurança e prejuízo do público, objetos, colaboradores, fornecedores, etc.

– Não será permitido o acesso com alimentos e bebidas que representem intuito de promoção ou que possam representar riscos à segurança. No entanto, será considerado um limite de até 03 (três) itens por, dando-se preferência a:

 (a) alimentos industrializados devidamente lacrados (exemplos: biscoitos, torradas, barras de cereais etc.);

(b) frutas cortadas e acondicionadas em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”; e

(c) pacotes acondicionados em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”.

(d) garrafas plásticas sem tampa somente com água. Haverá pontos de abastecimento de água filtrado, gratuitos em todo o festival.

Qualquer quantidade que exceder este limite poderá ser descartada na entrada do evento.

Guia completo com todos os termos e condições pode ser encontrado no site: https://summerbreezebrasil.com/termos-e-condicoes-2/

Como chegar:

Ônibus

Através das linhas 175P-10, 178A-10, 208M-10, 748R-10, 8615-10, 875P-10

Metrô

O Memorial tem uma saída da Estação Barra Funda dentro de suas instalações. A Estação Barra Funda fica na Linha 3 do Metrô.

Trem

Através da Linha 8 – serviço 710

Serviços de Aplicativo

Todos os principais serviços de aplicativo de transporte atendem a região como Uber, 99 taxi, etc.

Carro ou Moto

Principais vias de acesso ao local são Avenida Mário de Andrade e Rua Tagipuru.

Não há estacionamento no local, mas a região conta com diversos parques de estacionamento privados.

A organização do Summer Breeze encoraja os fãs do festival a utilizarem, sempre que possível, o transporte público ou privado coletivo.

RESENHA – HERMES E RENATO + MASSACRATION NA AUDIO (17/02/2023)

Por Tiago Nascimento

Foto: Tiago Nascimento

No último dia 17 de fevereiro a Áudio Club recebeu um evento “debochado”, os ícones do humor anos 90 Hermes e Renato da extinta Mtv, e os deuses do metal, diretamente de Metal Land a banda Massacration.

Antes de adentrar no evento em si, devo enfatizar a organização e produção do evento que estava impecável e com uma enorme plataforma entre palco e público, abrilhantando mais a interação entre ambos.

A partir de aproximadamente meia noite e alguns minutos sobem ao palco a trupe do Hermes e Renato, duas musas de  escola de samba, o anão Trufinha e uma estrondosa bateria de samba.

Como bom apreciador e fã do Hermes e Renato, foi nostálgico relembrar as músicas que se passavam no programa e poder cantar e rir sem medidas.

Porém em contrapartida sou um apreciador da banda Massacration e suas irreverências e mesclas entre o português e inglês, e num evento onde o rock era desejo de boa parte do público, ficou o ponto de desagrado.

Ao todo foram mais de 30 músicas, e 5 apenas do Massacration mesclado com samba, ou melhor Hevy-Samba como Detonator enfatizou.

Uma verdadeira diversidade de sons entre samba, funk, axé e alguns cover como Molejo, Raça Negra e Tim Maia estiveram no set e os clássicos Pira Pira Pirou, Papai Viado, Charles Bronson, To Boladão de Amor, Baranga, e os clássicos do Massacration: Metal Bucetation , Metal Milf, Evil Papagali, The Bull e Metal Is The Law.

O bis ficou por conta do samba que todos “noventistas” conhecem, Unidos do Caralho a 4.

Quem tentou fugir dos bloquinhos de samba espalhados pela cidade, ouviu um samba de forma diferente e com certeza teve risos leves.

O Ponto Zero agradece a oportunidade e o credenciamento.

MASSACRATION NA AUDIO – 17 DE FEVEREIRO DE 2023 – SETLIST

Metal Is the Law

Metal Milf

Evil Papagali

The Bull

Metal Bucetation

Não quero dinheiro (Só quero amar)

Taj Mahal

Fogo e paixão


TROOPS OF DOOM REALIZA UM SHOW ANIMAL E AGITA O SESC BELENZINHO

Por Thiago Tavares

O metal brasileiro está em alta e, sem dúvida, Troops of Doom é um dos maiores destaques dos últimos anos. Composto por Alex Kafer nos vocais e baixo, Jairo Guedz e Marcelo Vasco nas guitarras e Alexandre Oliveira na bateria, o quarteto vem ganhando cada vez mais destaque no cenário musical extremo nacional. No último dia 11 de Fevereiro, a pessoa que vos fala representou o Ponto Zero para acompanhar de perto essa banda que vem chamando a atenção no cenário nacional.

Foto: Thiago Tavares

O setlist foi uma verdadeira viagem pela história da banda, cobrindo material dos três lançamentos até agora. O show começou com o excelente e pesado “Act 1 – The Devil’s Tail”, seguido por “Between The Devil And The Deep Blue Sea” e “Altar Of Delusion”.

O set cobriu todos os lançamentos da banda até agora, com “Far From Your God” sendo anunciada após uma breve pausa e interação com o público. Em seguida foi executada“Act 2 – The Monarch”.

O momento mais marcante para o público foi a sequência de “Antichrist” e “Bestial Devastation”, ambas músicas originalmente gravadas pelo Sepultura enquanto Jairo ainda fazia parte da banda, músicas estas que nem o Sepultura ou os irmãos Cavalera tem o costume em colocar em seus shows.

Foto: Thiago Tavares

Outra dupla espetacular de clássicos antigos do Sepultura, “Morbid Visions” e “Necromancer”, também foi tocada, fazendo o público enlouquecer e abrir ainda mais mosh pits dentro da comedoria do SESC.

Vale ressaltar que a banda está em uma harmonia incrivelmente forte, e é perceptível que os quatro caras se divertem muito enquanto tocam os sons mais extremos que você pode imaginar, tudo da maneira mais natural possível.

Aqui deve registrar também a presença de crianças no show, demonstrando que não há impedimentos ou barreiras no que diz respeito ao heavy metal. E a imagem que ficou marcado e representa esta conexão é uma criança sob os ombros daquele que é possivelmente seu pai, onde estava bastante animado e curtindo bastante o show. E a alegria e satisfação dela era grande que até mesmo trocou uma interação mais próxima com Jairo Guedz e no fim do show, o improvável aconteceu: subiu no palco e literalmente passeou entre os integrantes da banda. Um misto de curiosidade e surpresa certamente passou pela cabeça dessa criança onde cada integrante cumprimentou e que dificilmente esquecerão este dia.

Foto: Thiago Tavares

Sem dúvidas, quem viu o Troops of Doom pela primeira vez, como eu, saiu do SESC muito satisfeito. Um som agressivo, uma porradaria clássica que certamente vai conquistar os adeptos do heavy metal. É uma questão de tempo estarem nos principais festivais do Brasil quiçá do mundo.

Em nome do Ponto Zero agradecemos a Priscila Dias do SESC Belenzinho pelo credenciamento para a realização da cobertura.

TROOPS OF DOOM NO SESC BELENZINHO – 11 DE FEVEREIRO DE 2023 – SETLIST

Act I – The Devil’s Tail

Between the Devil and the Deep Blue Sea

Altar of Delusion

Far from Your God

Act II – The Monarch

Antichrist (Sepultura cover)

The Curse (Sepultura song)

Bestial Devastation (Sepultura cover)

The Confessional

The Rise of Heresy

A Queda

Necromancer (Sepultura cover)

Morbid Visions (Sepultura cover)

Encore:

Dethroned Messiah

Troops of Doom (Sepultura cover)

Mr. Sandman


Jota Quest retorna ao Espaço Unimed com a tour “JOTA25 – De Volta ao Novo”

Após seis meses com shows esgotados em todo Brasil, banda mineira volta a São Paulo no dia 4 de março (sábado)

Depois de seis meses de shows esgotados por todo o Brasil, o Jota Quest anuncia hoje uma agenda de novas apresentações nas principais cidades do país da turnê “Jota25 – De Volta ao Novo”, em parceria com a Opus Entretenimento. Entre as datas, a banda mineira sobe ao palco do Espaço Unimed, no dia 4 de março (sábado).

Os últimos ingressos à venda pelo site Ticket360.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo. A produção do evento não se responsabiliza por ingressos adquiridos em plataformas não filiadas ou que não possuem qualquer tipo de parceria com a Ticket360.

Até agora já são 18 cidades confirmadas. O show irá passar por pelo menos 12 capitais: além de São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia.

Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral.” completa.

Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia, como “Fácil”, “Dias Melhores”, “Na Moral”, “Amor Maior”, “Encontrar Alguém” e “Só Hoje”, além de singles recentes como “A Voz do Coração”, “Imprevisível” e “Te Ver Superar”. A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi.

A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.

Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).

Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio. 

Sobre o Espaço Unimed

Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.A casa passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS – Jota Quest com a tour “JOTA25 – De Volta ao Novo”  no Espaço Unimed 

Show: Jota Quest com a tour “JOTA25 – De Volta ao Novo”  no Espaço Unimed 

Data: 4 de março de 2023 (sábado)

Abertura da casa: 20h30 

Início do show: 22h30

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)

Classificação etária: 16 anos

Acesso para deficientes: sim

Capacidade da casa para este evento: 6.286

Ingressos: Pista (1º lote): R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) | Setores D e E: R$ 280,00 (inteira) e R$140,00 (meia).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 (Ticket360 > Jota Quest )

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. 

Call The Police: Depois do grande sucesso da turnê em 2023, Andy Summers, Rodrigo Santos e João Barone, retornam com os hits do The Police.

O baixista, compositor e cantor Rodrigo Santos e o lendário guitarrista inglês Andy Summers, do The Police, se conheceram no Rio de Janeiro em 2014, por intermédio do empresário Luiz Paulo Assunção, responsável pelo agenciamento de ambos. A partir daí iniciaram uma amizade musical que já se transformou em parceria e várias apresentações que mesclavam hits do The Police, do Barão Vermelho e da trajetória solo de Rodrigo Santos.

Em 2017 Andy Summers e Rodrigo, convidaram João Barone (Paralamas do Sucesso), um dos mais renomados baterista deste país para dividir o palco. Alias foi o baterista quem sugeriu o título Call the Police. “Será uma oportunidade incrível poder tocar com uma lenda da guitarra, como Andy Summers, e com Rodrigo, que está surpreendendo na tarefa de cantar o repertório clássico do The Police. Muito além de qualquer coisa, fica o nosso imenso respeito e agradecimento ao Andy, Stewart e Sting, por tudo o que fizeram de bom pela música. A obra do The Police está no hall da fama do rock”, define Barone.

O repertório é recheado de hits como: “So Lonely”, “Every Breath You Take”, “Message in a Bottle”, “Driven To Tears”, Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio Summers/Santos/Barone, prepararam para a turnê. “É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países do mundo. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, festeja Rodrigo.

Andy Summers – Um fã incondicional da música brasileira, ele já gravou e dividiu o palco com artistas como: Roberto Menescal, Gilberto Gil e Victor Biglione entre outros. Andy foi considerado um dos maiores guitarrista de todos os tempos pela revista Guitar Player. Ao lado de Stewart Copeland e Sting, ele fez parte de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o “The Police”, com mais de 60 milhões de cópias vendidas e ganhador de vários Grammys. Andy, já emprestou seu talento também a artistas como: Robert Fripp e o grupo The Animals. Em 2016 ele lançou o documentário “Can’t Stand Losing You”, que foi premiado por vários festivais de cinema pelo mundo, relatando a história da banda inglesa.

João Barone – Integrante e fundador dos Paralamas do Sucesso, começou sua carreira como baterista na banda, inicialmente considerada pela crítica musical como o The Police brasileiro, muito em função da maneira como João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland. Em várias ocasiões Barone cruzou com os ídolos, como em 2007, quando Os Paralamas abriram para o show do The Police no Maracanã, e em 2011, no Festival PercPan, em São Paulo, quando o baterista brasileiro foi convidado a acompanhar Copeland em um show com um grupo folclórico italiano.

Rodrigo Santos – Depois de dedicar 25 anos como baixista do Barão vermelho, Rodrigo se desligou da banda em novembro de 2017, para dedicar a sua sólida carreira solo a frente da sua banda “Rodrigo Santos e os Lenhadores” e também a inúmeros projetos especiais. Ele já tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como: Kid Abelha, Lobão, João Penca, Leo Jayme e Miquinhos Amestrados, entre outros. No final de 2015 lançou a biografia “Cara a cara”, escrita em colaboração com Roberto Pugialli, com prefácio de Roberto Frejat e depoimentos de amigos como Leo Jaime e Liminha. Rodrigo é considerado por Andy Summers, um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com 10 Cds gravados o mais recente “Desacelerando” e dois DVDs, Rodrigo faz parte sem duvida da história do Rock Brasileiro

CALL THE POLICE em São Paulo:
Data: 03 de março de 2023, sexta-feira
Local: Teatro Bradesco – Bourbon Shopping Săo Paulo – Rua Palestra Itália, 500
Horário: 21h
Ingressos: a partir de R$110. Vendas online Uhuu

Neil Turbin, vocalista original do Anthrax, desembarca em Abril no Brasil para uma série de três shows em comemoração ao aniversário de 40 anos do clássico “Fistful Of Metal”, que será tocado na íntegra

A turnê que é promovida pela Som do Darma vai passar por Vila Velha/ES, Campo do Meio/MG e São Paulo/SP nos dias 21, 22 e 23. Ingressos para os três shows já estão à venda

Crédito Foto: Divulgação

Finalmente, pela primeira vez, Neil Turbin, o vocalista original do Anthrax, desembarca no Brasil para uma série de três shows no mês de Abril: dia 21 no Correria Music Bar em Vila Velha/ES; dia 22 no CDM Metal Fest em Campo do Meio/MG e dia 23 na Jai Club em São Paulo/SP.

Os shows celebram o aniversário de 40 anos do clássico absoluto “Fistful Of Metal”, disco de estreia do Anthrax em que ele é o vocalista e compositor, e que será tocado na íntegra! No repertório, Neil Turbin também pretende revisitar as composições do EP “Armed And Dangerous” e de “Spreading The Disease”, ambos lançados pelo Anthrax em 1985 já com Joey Belladonna, porém com composições de autoria de Neil Turbin.

A banda que acompanhará Neil Turbin no Brasil será formada pelos guitarristas Jaeder Menossi e Thales Statkevicius, o baixista Bill Martins e o baterista Rafael Gonçalves. Todos os três shows de Neil Turbin no Brasil contarão com o Hammathaz como banda convidada.

SOBRE NEIL TURBIN

Nascido em Nova Iorque em 1964, Neil Turbin foi o primeiro vocalista do Anthrax, uma das maiores bandas de thrash metal de todos os tempos!

Neil Turbin frequentou a mesma escola que Scott Ian e Danny Lilker, no Queens, em Nova York. Ele ganhou a posição de primeiro vocalista oficial do Anthrax em agosto de 1982, fazendo sua estreia no Great Gildersleeves, famoso clube de hard rock e punk rock, em 12 de setembro daquele ano.

Neil Turbin se apresentou e gravou com a banda nas gravações demo originais e em seu primeiro álbum de estúdio, “Fistful of Metal”, no qual Turbin escreveu as letras de todas as músicas, com exceção do cover de “I’m Eighteen”, de Alice Cooper. Também é creditado em cinco das sete canções do EP “Armed and Dangerous”, bem como por duas canções no “Spreading the Disease”, ambas das quais gravadas pelo terceiro vocalista do Anthrax, Joey Belladonna, que substituiu o segundo vocalista Matt Fallon.

A saída de Turbin do Anthrax ocorreu duas semanas após a primeira turnê norte-americana da banda, “Anthrax US Attack Tour 1984”, terminando com um show no Roseland Ballroom em 3 de agosto.

Muitas das canções que Turbin escreveu e gravou com o Anthrax foram regravadas com diferentes vocalistas e aparecem em vários álbuns e DVDs, incluindo o disco de platina duplo The Big Four: Live from Sofia, Bulgaria, que também incluía performances ao vivo do Metallica, Slayer e Megadeth.

Em 2009, foi lançado o videogame Brütal Legend, com a música “Metal Thrashing Mad”,  lançada originalmente no “Fistful of Metal”, em sua trilha sonora, com vocais de Turbin.

Em 2021, juntamente com outros ex-membros, bem como com outros grandes nomes da música, Neil Turbin participou das comemorações do 40º Aniversário do Anthrax, que foi ao ar no canal oficial da banda no YouTube em 3 de maio.

SOBRE O HAMMATHAZ

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, já fizeram shows em várias regiões do Brasil e participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.

Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018).

Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lançou em 2020 seu primeiro registro nesse formato, “The One”, que foi simultaneamente lançado pela renomada Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa.
“The One” foi indicado ao Prêmio Dynamite na categoria Melhor Álbum de Heavy Metal.

O Hammathaz é atualmente formado por Fernando Xavier no vocal, Thales Statkevicius e Rodrigo Marietto nas guitarras, Anderson Andrade no baixo e Lucas Santos na bateria.

Neil Turbin “Fistful of Metal Alive 40th Aniversary Tour” + Hammathaz

Serviço – Vila Velha/ES:
Neil Turbin + Hammathaz + Lifeforce + Desert Voices
Data: 21 de Abril de 2023
Horário: 21h
Local: Correria Music Bar – Av. Est. José Júlio de Souza, 740 – Praia de Itaparica – Vila Velha/ES – CEP 29119-113
Ingressos: R$ 85,00 (Primeiro Lote) à venda pelo Whats App (27) 99238-5703
Informações, reservas e caravanas: https://www.instagram.com/lifeforceproducoes/

Serviço – Campo do Meio/MG:
Neil Turbin + Hammathaz no CDM Metal Fest (também se apresentam no mesmo dia Edu Falaschi, Troops Of Doom, Viper, Garotos Podres, The Mist, Justabeli, Azul Limão e Seventh Seal)
Data: 22 de Abril de 2023
Horário: 16h
Local: CDM Metal Fest – Av. Beira Lago – Campo do Meio/MG
Ingressos: R$ 10,00 por dia ou R$ 30,00 para a Área de Camping (à venda apenas na portaria no dia do evento)
Informações, reservas e caravanas: https://www.instagram.com/cdmmetalfest/

Serviço – São Paulo/SP:
Neil Turbin + Hammathaz + Warsickness + Selvageria
Data: 23 de Abril de 2023
Horário: 17h
Local: Jai Club – Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana (entre as estações Vila Mariana e Ana Rosa do metrô) – São Paulo/SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/neil-turbin—vocalista-original-do-anthrax-pela-primeira-vez-no-brasil/1838542
Informações, reservas e caravanas: https://www.instagram.com/caveiravelhaproducoes/

Mais Informações:
www.somdodarma.com.br
www.instagram.com/somdodarma
www.instagram.com/deathriders (Neil Turbin)
www.instagram.com/hammathazofficial/ (Hammathaz)


Podcast fala sobre a falta de acessibilidade em casa de shows para portadores de deficiência

Já está no ar o novo episódio do RENATOCAST, podcast comandado por Renato Junior Justin Rosa, mais conhecido no meio metálico como Renato Sanson, dos sites Road to Metal Heavy and Hell. Com mais de dez anos dedicados à música, e agora investindo no formato podcast, Renato iniciará uma série de episódios voltados ao Heavy Metal e suas mais variadas experiências como imprensa especializada do estilo e como consumidor, destacando neste episódio “Lá vem a história: Acessibilidade em casa de shows” os problemas relacionados à falta de acessibilidade em casa de shows para pessoas portadoras de deficiência.

Crédito:Uillian Vargas

Ouça o podcast no Spotify:

Renato, que é cadeirante, tem realizado dezenas de coberturas de shows durante todos estes anos, de shows undeground ao mainstream, de casas de shows pequenas à estádios, e na maioria das vezes em que foi exercer seu trabalho como imprensa, ou até mesmo como público pagante, ficou refém da falta de estrutura e planejamento das produtoras. Vale lembrar que há uma lei destinada às pessoas portadoras de deficiência, a lei nº 10.098, vigente deste 2000, que em seu 12º artigo, declara: “Os locais de espetáculos, conferências, aulas e outros de natureza similar deverão dispor de espaços reservados para pessoas que utilizam cadeira de rodas, e de lugares específicos para pessoas com deficiência auditiva e visual, inclusive acompanhante, de acordo com a ABNT, de modo a facilitar-lhes as condições de acesso, circulação e comunicação”.

No episódio, Renato relembrou o espanto do baterista Aquiles Priester (Angra, Hangar, Edu Falaschi) ao vê-lo no público e declarou “tu é o primeiro cadeirante que vejo num show de Metal!”Renato também citou sua experiência no show do Kiss em Porto Alegre em 2012, realizado no Ginásio Gigantinho, quando enfrentou problemas para poder realizar a cobertura do evento, devido justamente à falta de um local adequado para pessoas portadoras de deficiência. O podcaster comenta: “Apesar de termos a lei 10.098, falo sem medo de errar que 90% dos locais a nível BRASIL não atendem os requisitos. Falando então em casas de shows, menos ainda. É muito importante que possamos colocar o assunto em pauta e tenhamos a chance de debatê-lo, já que se trata de um público que poderia estar consumindo estes shows em maior número, mas a falta de acessibilidade acaba impondo muitas barreiras. Desta forma, todos saem perdendo”.

Setembro Negro Festival: Conheça o Cast e todas as informações da 15ª edição

A décima quinta edição do festival Setembro Negro, que acontece nos dias 08, 09 e 10 de setembro (respectivamente, sexta, sábado e domingo) no Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo), tem o seu cast divulgado; Sodom, Picture, Girlschool, Immolation, Assassin, Nightfall, Mercyless, Torture Squad, Podridão, Pantáculo Místico, Open The Coffin, Thorium, Violentor, Test, Inferno Nuclear, Miasthenia, Siegrid Ingrid, Purgatory, Defleshed, Sadistic Intent, Sacramentum, Bulldozer, Demonical, Mantar, Acid King, Cancer, Holocausto Canibal, Vulcano, Parasital Existence e Lucifer’s Child.

São 30 atrações, de estilos como Heavy, Thrash, Death, Black, Crossover e Doom, entre bandas internacionais e nacionais, divididas nos três dias.

O Setembro Negro Festival é uma realização da Tumba Productions.

SERVIÇO:

XV SETEMBRO NEGRO FESTIVAL

CRONOGRAMA:

SEX 08.SET

13:00 – ABERTURA DA CASA

14:00 – 14:30 – PODRIDÃO

14:50 – 15:20 – PARASITAL EXSITENCE

15:40 – 16:15 – PANTÁCULO MÍSTICO

16:35 – 17:15 – MERCYLESS

17:35 – 18:15 – TORTURE SQUAD 

18:35 – 19:15 – PURGATORY

19:35 – 20:20 – DEFLESHED 

20:40 – 21:25 – NIGHTFALL 

21:45 – 22:35 – IMMOLATION

22:55 – 23:55 – PICTURE

SAB 09.SET

13:00 – ABERTURA DA CASA

14:00 – 14:30 – OPEN THE COFFIN

14:50 – 15:20 – THORIUM

15:40 – 16:15 – VIOLENTOR

16:35 – 17:15 – TEST

17:35 – 18:15 – HOLOCAUSTO CANIBAL

18:35 – 19:15 – VULCANO

19:35 – 20:20 – SADISTIC INTENT

20:40 – 21:25 – SACRAMENTUM

21:45 – 22:35 – BULLDOZER

22:55 – 23:55 – SODOM 

DOM 10.SET

11:00 – ABERTURA DA CASA

12:00 – 12:30 – INFERNO NUCLEAR

12:50 – 13:20 – SIEGRID INGRID

13:40 – 14:15 – MIASTHENIA

14:35 – 15:15 – LUCIFER’S CHILD

15:35 – 16:15 – DEMONICAL

16:35 – 17:15 – MANTAR

17:35 – 18:20 – ACID KING

18:40 – 19:25 – ASSASSIN

19:45 – 20:35 – CANCER

20:55 – 21:55 – GIRLSCHOOL

LOCAL: CARIOCA CLUB (R CARDEAL ARCOVERDE, 2899 – PINHEIROS)

TEL. 11 3813-8598 – Aceita-se cartão de crédito, debito e dinheiro.

INGRESSOS:

PISTA

1o LOTE PISTA MEIA – R$ 230

1o LOTE PISTA PROMO + 1kg – R$ 230

1o LOTE PISTA INTEIRA – R$ 460

1o LOTE PISTA COMBO (3 dias) MEIA/PROMO +1kg – R$ 550

1o LOTE PISTA COMBO (3 dias) INTEIRA – R$ 1.100

CAMAROTE

1o LOTE CAMAROTE MEIA – R$ 330

1o LOTE CAMAROTE PROMO + 1kg – R$ 330

1o LOTE CAMAROTE INTEIRA – R$ 660

1o LOTE CAMAROTE COMBO (3 dias) MEIA/PROMO +1kg – R$ 790

1o LOTE CAMAROTE COMBO (3 dias) INTEIRA – R$ 1.580

INGRESSOS SEM TAXA DE SERVIÇO/CONVENIÊNCIA APENAS NA BILHETERIA DO CARIOCA CLUBE, EM DINHEIRO, DE 2A À 6A DAS 12H ÀS 18H.

INGRESSOS ONLINE:  https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro  

***Entrada permitida a partir de 16 anos***

***É obrigatório apresentação do documento de identidade***

FOREIGNERS – Please contact faleconosco@clubedoingresso.com for a CPF number to complete your order.

EXTRANJEROS – póngase en contacto con faleconosco@clubedoingresso.com  para obtener un numero de CPF y completar su compra.

INGRESSO PROMOCIONAL E/OU ANTECIPADO

Quando disponível, esse tipo de ingresso pode ser utilizado por qualquer pessoa. Trata-se de um lote com valor reduzido por meio de promoção, disponível por tempo limitado. Ingressos tipo promocional é obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal

INGRESSO MEIA-ENTRADA

Quando disponível, esse tipo de ingresso é destinado a estudantes aptos a receberem o desconto. De acordo com a Lei Federal 12.933/2013 e o decreto que a regulamenta, 8.537/2015, em vigor desde 1 de Dezembro de 2015. Saiba quem tem direito a reserva de 40% de ingressos destinados a meia-entrada. Conforme abaixo:

ESTUDANTES

Desde 1 de Dezembro de 2015, entraram em vigor novas regras e um novo documento (padronizado e emitido pela UBES, UNES, ANPG e entidades filiadas), de identificação estudantil (CIE). Saiba mais e solicite a sua no site oficial. A partir de 31 de Março de 2016, nenhum outro documento sera aceito como comprovante do beneficio a estudantes. A apresentação deste documento, dentro do prazo de validade e com foto, na entrada do evento é obrigatória. 

IDOSOS

Idoso com idade superior a 60 (sessenta) anos tem direito a meia-entrada. Basta apresentar o documento de identidade.

PORTADORES DE NECESSIDADES ESPECIAIS

Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante. Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria, de acordo com a lei complementar 142, de Maio de 2013.

QUEM MAIS TEM DIREITO?

Verifique cada região, de acordo com suas leis estaduais e municipais. Outros beneficiários alem de estudantes, idosos e portadores de necessidades especiais; de meia-entrada em São Paulo, são: Professores de rede publica estadual e das redes municipais de ensino, exercendo docência nos níveis infantil, fundamental e médio. Lei Estadual 14729/2012. Apresentar carteira funcional ou holerite e RG. Estudantes que residam no município de Sao Paulo e que estejam matriculados em cursos profissionalizantes (básico e técnico), pre-vestibulares e pós-graduação. Lei Municipal 13.715/2014.

INGRESSO INTEIRO

Quando disponível, esse tipo de ingresso pode ser utilizado por qualquer pessoa. Trata-se do ingresso em valor integral, sem qualquer desconto.

INGRESSOS DEVEM SER TROCADOS POR PULSEIRA NO DIA DO EVENTO.

A PULSEIRA POSSIBILITA A ENTRADA E SAIDA DO EVENTO.

A PULSEIRA É INTRANSFERIVEL E NÃO DEVE SER CORTADA/RASGADA/VIOLADA OU PERDE A SUA VALIDADE.

APOIO: ASHBY CERVEJARIA | BURN ARTWORKS | CLUBE DO INGRESSO | DK CAST | LP METAL PRESS | VOICE MUSIC | XANINHO DISCOS

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BANDA IRA! CELEBRA 35 ANOS DO ÁLBUM “PSICOACÚSTICA” COM SHOW ESPECIAL NO TEATRO BRADESCO

Verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira, a banda paulistana nascida nos anos 80 tem show marcado para o dia 1 de abril no teatro.

Créditos: Ana Karina Zaratin

No próximo dia 1º de abril (e não é mentira), a banda IRA! celebra os 35 anos do álbum “PSICOACÚSTICA” com um show especial no Teatro Bradesco, em São Paulo. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (guitarra), Johnny Boy (baixo) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos dos seus mais de 40 anos de carreira.

Após o sucesso comercial de “Vivendo e Não Aprendendo” (1986), seu segundo álbum, que apresentou músicas que nunca mais deixariam o repertório da banda como “Dias de Luta”, “Envelheço na Cidade” e “Flores em Você” (que foi trilha sonora de novela), o IRA! não se acomodou e concebeu o conceitual “PSICOACÚSTICA”, incompreendido em seu lançamento, mas que se tornou cultuado nas décadas seguintes, figurando entre os 100 maiores discos da música brasileira, em lista elaborada pela revista Rolling Stone em 2007.

“Trata-se de um faroeste sobre o terceiro mundo”, frase extraída do filme “O Bandido da Luz Vermelha” (1968), do cineasta Rogério Sganzerla, aparece como sampler na abertura de “Rubro Zorro”, primeira das oito faixas do disco, que foi revisitada no “Acústico MTV” (2004), maior êxito comercial do IRA!, até então, e se tornou presença constante nos shows da banda.

Os samplers e scratches fizeram parte não somente do álbum, mas também dos shows da época, onde o vocalista Nasi assumia as picapes usando óculos 3D, acessório que acompanhava o vinil e enriquecia a extinta experiência de contemplar as artes das capas dos discos.

As incertezas da juventude, sentimento marcante nas primeiras letras do IRA!, e o recente contato com a fama estão presentes nas músicas “Manhãs de Domingo” e “Poder, Sorriso e Fama”.

“Receita para se fazer um herói”, um reggae sobre a poesia do português Reinaldo Ferreira, cuja autoria foi descoberta anos depois, após um curioso imbróglio envolvendo um colega de Edgard Scandurra no Serviço Militar Obrigatório, que rendeu a seguinte inscrição na capa do disco: “Esteves, cadê você?”.

A instigante “Pegue Essa Arma” abre o duo mais rock ‘n roll do disco, junto de “Farto do Rock ‘n Roll”, cantada por Edgard Scandurra, uma reflexão sobre a busca por “outros sons, outras batidas, outras pulsações”, que a banda vivenciava naquele momento, demonstrada, por exemplo, em “Advogado do Diabo”, um misto de rock, rap e maracatu, que foi pinçada, anos depois, por Chico Science e a Nação Zumbi, em performances ao vivo. Depois de um turbilhão sonoro, a acústica “Mesmo Distante”, encerra o álbum de maneira calma e reflexiva.

A edição em fita cassete continha ainda uma versão ao vivo de “Não Pague Pra Ver”, gravada durante a conturbada apresentação do IRA! no festival “Hollywood Rock”, no início de 1988.

IRA! se apresenta no dia 1 de abril, no Teatro Bradesco, e já tem ingressos à venda pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros. Mais informações no serviço abaixo.

SERVIÇO

IRA! PSICOACÚSTICA 35 ANOS

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)

www.teatrobradesco.com.br

Duração: 90 min.

Classificação: Livre

Acessibilidade

Ar-condicionado

Capacidade: 1439 pessoas

Data: 01 de Abril

Horário: 22h

INGRESSOS

Plateia baixa 140,00

Plateia Alta 125,00

Frisa Mezanino 110,00

Balcão Nobre 95,00

Frisa Central 80,00

Frisa Superior (1ª fila) 75,00

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://tinyurl.com/yc5zkbd2

Bilheteria física – sem taxa de serviço

– Teatro Bradesco (Shopping Bourbon) 

– Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)

De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento: 

– Bilheteria dos teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento Bourbon Shopping

Confira valores e horários no link abaixo:

https://www.bourbonshopping.com.br/o-shopping/sao-paulo

Summer Breeze Brasil lança concurso cultural ‘New Blood’

Trata-se de uma iniciativa do festival para descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira 

Consciente de sua responsabilidade de incentivar e promover a cena local de rock e heavy metal, o Summer Breeze Brasil em parceria com ONErpm anuncia o Summer Breeze New Blood, a oportunidade para que bandas brasileiras de rock e heavy metal, de todas as regiões do país, venham a se apresentar no festival ao lado de grandes nomes do estilo de todo o mundo.

Para participar, você deve escolher o melhor vídeo ao vivo de sua banda (em estúdio, show, lyric vídeo com a banda tocando ao vivo), de sua melhor música e submeter para a curadoria do evento, que será formada por personalidades experientes do cenário. O envio dos vídeos ocorrerá de 17 de fevereiro a 17 de março. De todo material recebido, dez (10) bandas/artistas serão pré-selecionados. Após a pré-seleção, o site do Festival Summer Breeze informará quais foram as bandas selecionadas, e lá mesmo os fãs poderão votar nas 10 bandas/artistas selecionados. A banda/artista com maior número de votos vai se apresentar no Summer Breeze Festival em abril de 2023 no Memorial da América Latina.

Envio do material: 17 de fevereiro até 17 de março

Envie um e-mail para newblood@summerbreezebrasil.com colocando o nome da banda no campo assunto.

No corpo do e-mail, informar:

1.    o nome da banda

2.    cidade/estado

3.    estilo musical que se enquadra

4.    breve resumo com apenas três linhas

5.    Link do vídeo da banda disponível no YouTube

6.    Uma foto que não ultrapasse 1MB

Essa é uma iniciativa do Summer Breeze Open Air Brasil para incentivar e promover as bandas brasileiras. Por isso, o evento não aceitará material de bandas de outros países e nem versões cover. Lembre-se! Você só tem uma chance, então escolha seu melhor vídeo e música. E TEM QUE SER AO VIVO! Pode ser em estúdio, show, lyric vídeo, mas com a banda tocando ao vivo. Se você ainda não tem um vídeo profissional da sua banda tocando ao vivo, eis o momento de preparar.

BANDA VENCEDORA

A banda vencedora terá direito a um show especial de 40 minutos no Festival Summer Breeze

– Backline completo

– Camarim/ Catering para banda e equipe

– Credenciamento para até 7 pessoas (banda e equipe).

– 1 par de ingressos – Summer Card válido para o dia 30/04/23

– Gravação de um EP com 4 faixas no estúdio da ONErpm Brasil

– Plano de lançamento do EP e assessoria de imprensa via ONErpm Brasil

– Outros investimentos com logística (transporte, estadia, etc.) e produção são de responsabilidade da banda.

JURADOS

Luka Salomão (89FM)

Vitão Bonesso (Backstage)

Ricardo Batalha (Roadie Crew)

Paulo Baron (Top Link)

Tony Monteiro (Roadie Crew)

Baffo Neto (Honorsounds)

José Norberto Flesch (Jornalista)

Arthur Fitzgibbon (Onerpm)

Após a escolha e o anúncio das 10 bandas finalistas pelos jurados no dia 20 de março, o período de votação do público no site do Summer Breeze será de 21 de março a 11 de abril.

O anúncio do vencedor será no dia 14 de abril na página oficial do festival no instagram @summerbreeze.brasil

Outras informações e detalhes sobre o evento:

https://summerbreezebrasil.com/

Titãs Encontro: turnê abre a terceira data no Allianz Parque, em São Paulo, e atinge mais de 500 mil pessoas

Além das dez apresentações iniciais, a banda atende a pedido de fãs e leva projeto para o público de Manaus, Belém, Aracaju, Goiânia, entre outras cidades 

A celebração da turnê comemorativa Titãs Encontro, com Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, ganha novas datas em 2023 para os fãs de diferentes localidades do Brasil celebrarem a música e o reencontro de uma das maiores bandas de rock do país. Nesta segunda-feira (6), os sete integrantes da formação clássica ampliam a agenda de shows, que acontecem entre abril e junho e têm  ingressos à venda a partir do meio-dia de terça-feira (7) no site oficial (acesse aqui). Agora, além de novas datas em Belo Horizonte e São Paulo, a turnê passa também por Manaus, Belém, Aracaju, João Pessoa, Goiânia, Vitória e Ribeirão Preto (interior de São Paulo), contemplando os fãs de diferentes gerações que pediram mais oportunidades para curtir o histórico “Titãs Encontro – Todos Ao Mesmo Tempo Agora”.

A estreia acontece no Rio de Janeiro, com duas sessões na Jeunesse Arena: 27 e 28 de abril (a segunda, com ingressos esgotados). Depois, Titãs Encontro se apresenta para o público mineiro: 29 e 30 de abril (data extra), em Belo Horizonte, no Expominas. A banda vai para Florianópolis (5 de maio) e Porto Alegre (6 de maio) e, então, desembarca na região Norte para apresentações em Manaus (11 de maio) e em Belém (12 de maio).

No Nordeste, a turnê chegará por Aracaju (26 de maio) e passará por Salvador (27 de maio), João Pessoa (1º de junho), Recife (2 de junho) e Fortaleza (3 de junho). No Centro-Oeste, além do show de Brasília (7 de junho), Titãs Encontro marca presença em Goiânia (8 de junho).As datas seguem com Curitiba (10 de junho) e com mais um anúncio de show em São Paulo: depois de ingressos esgotados para 16 e 17 de junho no Allianz Parque, o grupo abre nova apresentação em 18 de junho, na mesma arena. Vitória (23 de junho) e Ribeirão Preto (30 de junho) também têm datas confirmadas do Titãs Encontro. Com isso, a turnê alcança o público total de 500 mil pessoas.

Levando um repertório com hits titânicos das fases em que se apresentavam com todos os integrantes originais, a turnê Titãs Encontro terá canções interpretadas pelos diferentes vocalistas da banda, resgatando a potência que o grupo tem em grandes arenas. O projeto histórico, que revisita o trabalho reconhecido de todos os artistas ao longo das últimas quatro décadas, também servirá para unir diferentes públicos – tanto os que acompanharam os shows quanto aqueles que verão os sete artistas juntos pela primeira vez nos palcos. “Toda a mobilização do público desde que anunciamos as primeiras datas da turnê só mostra o quanto estamos com vontade de vê-los novamente fazendo rock juntos. Estamos ansiosos para dividir a emoção que só a música pode proporcionar com os fãs de diferentes lugares do Brasil”, afirma  Gustavo Luveira, CMO da 30E, empresa idealizadora do projeto e que representa a nova geração do entretenimento ao vivo

A turnê Titãs Encontro foi anunciada em novembro de 2022 e mira em referências de shows de estádio internacionais que exploram a interação com a plateia e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia.

Serviço:
Titãs Encontro @ turnê nacional
Data: abril a junho de 2023

  • 27 de abril: Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
    Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
  • 28 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
    Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
  • 29 de abril (esgotado):  Expominas, Belo Horizonte
    Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00

30 de abril (nova data): Expominas, Belo Horizonte
Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00

  • 5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis
    Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
  • 6 de maio: Beira-Rio (anfiteatro), Porto Alegre
    Ingressos: R$ 70,00 a R$ 380,00
  • 11 de maio (nova data): Podium da Arena Amazônia, Manaus
    Ingressos: valores a confirmar
  • 12 de maio (nova data): Espaço Náutico Marine Club, Belém
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 340,00
  • 26 de maio (nova data): Praça de eventos da Orla, Aracaju
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

  • 27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
  • 1º de junho (nova data): Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

  • 2 de junho: Classic Hall, Recife
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

  • 3 de junho: Colosso, Fortaleza
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

  • 7 de junho: Arena BRB – Mané Garrincha, Brasília
    Ingressos: R$ 110,00 a R$ 380,00
  • 8 de junho (nova data): Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia
    Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00

  • 10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba
    Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
  • 16 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo

Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00

17 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo
Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00

  • 18 de junho (nova data): Allianz Parque, São Paulo
    Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
  • 23 de junho (nova data): Praça do Papa, Vitória
    Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

30 de junho (nova data): Feapam, Ribeirão Preto
Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00


Organização anuncia grandes nomes do jazz internacional como headliners da São Paulo Square, Esperanza Spalding, Stanley Jordan e Richa

A São Paulo Square virá inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo.

Um palco com artistas de grande envergadura. Nomes internacionais que se juntarão a outros tantos talentos desse Brasil que produz conteúdos prontos para serem recebidos em qualquer parte do mundo. É com esta mentalidade que o vice-presidente Artístico da Rock World, Zé Ricardo, está montando o quebra-cabeças que dará vida a São Paulo Square, área que vem inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas da metrópole. Embalados ao ritmo de muito jazz e blues, gêneros musicais que vão predominar no palco, hoje, a organização do novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, anuncia os headliners da São Paulo Square: a contrabaixista e cantora de jazz americana Esperanza Spalding (2 e 3 de setembro); o guitarrista e pianista americano de jazz/jazz fusion Stanley Jordan (7 e 9 de setembro) e o baixista Richard Bona (10 de setembro). The Town realizará sua primeira edição no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023. 

“Na São Paulo Square o público terá uma nova experiência, vai se surpreender ao se deparar no The Town com tantos nomes incríveis que receberemos, que muitas vezes já fazem parte de suas escolhas musicais e eles nem tem ideia disso. Quem pensa que jazz é feito para elite, vai literalmente se desconstruir. Quem já ama jazz, não vai querer estar em outro lugar. Vamos desmistificar este estilo que está mais na vida da gente do que pensamos. Traremos um jazz democrático, que se comunica com todas as tribos”, anuncia Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World – empresa responsável pelos festivais The Town e Rock in Rio. 

“A São Paulo Square vem para competir de igual para igual com os nossos grandes palcos”, diz Roberto Medina, criador e presidente do The Town e Rock in Rio, fazendo referência ao Skyline, The One e New Dance Order. “Ela terá um conteúdo com tanta qualidade, que estou certo de que muitas pessoas não sairão dela. Será especial demais assistir a shows de nomes renomados como a Esperanza (Spalding), o Stanley (Jordan) e o Richard (Bona). É um luxo ter um espaço como este no festival e uma enorme oportunidade de viver uma atmosfera diferente tendo a música como pilar principal. Imagina só… de um lado você tem o Bona e do outro o Bruno Mars, no dia 10. Isso reforça a versatilidade do evento e o quão prontos estamos para receber os mais variados públicos em um único dia”, finaliza.

O novo festival já conta com Post Malone, Maroon 5, Ludmilla, Foo Fighters, Bruno Mars, Iza, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo e Jão como atrações confirmadas, além de um momento mágico com um espetáculo de luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões, que contará com a participação de Ney Matogrosso. A organização também anunciou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival e a data da venda do The Town Card: 14 de março. Essa será a primeira chance do público de entrar pra história, garantindo a participação na primeira edição do mais novo festival de música, cultura e arte de São Paulo. 

Sobre Esperanza Spalding

Esperanza Spalding, que se apresentará como headliner nos dias 2 e 3 de setembro, é americana de Oregon, tem 38 anos e é contrabaixista e cantora de jazz. A artista canta em inglês, espanhol e português e se apresentou com Milton Nascimento, no Palco Sunset do Rock in Rio 2011, com repertório baseado principalmente na música popular brasileira. No mesmo ano, ganhou o Grammy Awards na categoria de Artista Revelação. Esperanza já tocou acompanhada por grandes nomes do jazz, como Pat Metheny, Joe Lovano, Michel Camilo e Donald Harrinson e foi mencionada pela revista “Down Beat” como a melhor baixista em ascensão. Em 2021, compôs uma ópera com Wayne Shorter.Em sua discografia, estão cinco álbuns próprios, chamados Junjo (2006), Esperanza (2008), Chamber Music Society (2010), Radio Music Society (2012) e Emily’s D+ Evolution (2016). Além de sua carreira musical, Esperanza atualmente mantém uma parceria com a Universidade de Harvard em programas educacionais de desenvolvimento de práticas criativas.

Sobre Stanley Jordan

O guitarrista e pianista americano de jazz/jazz fusion, Stanley Jordan, também estreia como headliner em The Town, se apresentando nos dias 7 e 9 de setembro no palco da São Paulo Square. Stanley, de 63 anos, é aclamado como um dos maiores e mais significativos músicos de sua área e tem forte conexão com o Brasil. Em 35 anos, o músico manteve uma extensa e consistente agenda de turnês internacionais e, agora, está trabalhando em seu próximo álbum. Ele é colecionador de sucessos, desde os anos 80, quando vendeu apenas nos Estados Unidos mais de 500 mil cópias com o álbum “Magic Touch”, que apresenta a guitarra cristalina e exótica de Jordan viajando por diversos temas e estilos. Atualmente o disco é considerado um dos grandes clássicos do jazz contemporâneo, sendo lançado nos mais diversos formatos.

Sobre Richard Bona

Para o último dia de uma primeira edição que entrará para a história da música mundial, o baixista Richard Bona encerrará as apresentações na São Paulo Square, como headliner do dia 10 de setembro. Nascido na República dos Camarões, na África, Bona Pinder Yayumayalolo nasceu em uma família de músicos e, aos cinco anos, começou a tocar na igreja de seu vilarejo. Bona é considerado um dos maiores baixistas de jazz da atualidade, além de um talentoso vocalista. Morador de Nova York, dá aulas de música na Universidade, mergulhou na música afro cubana com o Buena Vista Social Club e é vencedor do Grammy Awards, em 2003, com o Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo “Speaking Of Now”, além de ter recebido duas outras indicações. Atualmente, o artista está produzindo e gravando um álbum com artistas latinos e brasileiros, com repertório de MPB, flamenco e música caribenha

Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março

O dia 14 de março de 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de evento a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.

O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil, e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   

Com Post Malone, Maroon 5, Ludmilla, Foo Fighters, Bruno Mars, Iza, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo e Jão já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, que virá inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.


The Town 2023 segue os passos do irmão mais velho e realiza sonho de fãs dando os primeiros ingressos para o festival paulista

Fãs que ganharam ingressos do novo festival literalmente sonharam que Bruno Mars se apresentaria no evento. E, como o “lema” dos organizadores é “sonhar e fazer acontecer”, a decisão foi criar momento apoteótico na vida das jovens que irão assistir ao último dia de evento, que terá o icônico Mars

Seguindo a filosofia de sonhar e fazer acontecer, o novo festival The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, surpreendeu duas jovens nas redes sociais na noite desta quinta-feira, 2 de fevereiro, logo após o anuncio do nome de Bruno Mars para encerrar a última noite do evento, no dia a 10 de setembro. As jovens Emanuelly Jacinto, 18 anos, e Tamires Abreu, 31 anos, que recentemente em uma rede social publicaram sobre terem, literalmente, sonhado que o cantor havaiano viria ao Brasil e tocaria no novo The Town, chamaram atenção da organização com a história, que decidiu transformar o que seria apenas um sonho em realidade.

The Town se inspira na metrópole de São Paulo e compartilha do mesmo propósito que o irmão, Rock in Rio, de ser um catalisador de sonhos e, agora, estas fãs já fazem planos acompanhar de perto o show exclusivo do seu ídolo no dia 10 de setembro, além de muitos outros que a Cidade da Música trará. The Town realizará a sua primeira edição nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A cada dia, 12 horas de experiências em mais de 360 mil m2.

No momento do anúncio, Manu, como é conhecida nas redes, comenta que estava acompanhando a rede social e, quando viu o perfil oficial de The Town replicando seu tweet (a postagem feita na rede social Twitter) e informando que o seu sonho estava se tornando realidade. “Mentira, estou passando mal. Ganhei ingresso para o show do Bruno Mars. Socorro”, vibrou a jovem capixaba. 

Já a paulista Tamires, ficou sem reação “Meu Deus tô tremendo???”, disse ela sem entender exatamente se estava ou não entendendo o que estava acontecendo naquele momento.

Momentos como este são extremamente celebrados e vivenciados pessoalmente pelo presidente dos festivais, The Town e Rock in Rio, Roberto Medina, que relembra a equipe que: “A vida é feita de sonhos e os sonhos precisam ser realizados. Foi assim que o Rock in Rio nasceu há 38 anos a partir de um sonho meu. O início não foi nada fácil, mas valeu a pena sonhar, afinal estamos aqui com uma longa história que ganha um novo capítulo este ano com o The Town”, garante ele lembrando que o The Town chega também como um catalizador de sonhos assim como o Rock in Rio, inspirando outros sonhadores. Em todos estes anos, o festival ajudou na construção de um mundo melhor, não apenas por meio da música e do entretenimento, mas também de causas sociais e ambientais. O festival já foi palco de pedidos de casamento, de encontros com grandes ídolos da música e de momentos em que uniu gerações de famílias. Em 2014, realizou o sonho de uma jovem chamada Aline, tetraplégica, que escreveu uma carta contando que sonhava em conhecer o festival e o Grand Canyon. O desejo dela foi atendido e ela sobrevoou o desfiladeiro, além de ter tido seu lugar garantido no Rock in Rio USA em 2015.

“The Town chegou quente e realizando novos sonhos. Até setembro teremos muitas histórias para contar”, brinca Medina. 

Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março

O dia 14 de março de 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de evento a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.

O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil, e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   

Com Bruno Mars, Post Malone, Foo Fighters, Maroon 5, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Ludmilla, Jão, Iza e Criolo já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, que virá inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.


Evernoise: lança o vídeo e single de “Memórias”

Crédito da foto: Luringa

Trazendo ares mais modernos pro metal nacional, a banda Evernoise acaba de lançar seu novo videoclipe e single, da música “Memórias”. Ela aborda as lembranças que ficam daqueles que passam por nossa vida e deixam suas marcas, trazendo a reflexão sobre não sabermos o ‘amanhã’, sempre aproveitando o ‘hoje’ da melhor maneira possível.

O guitarrista Leo Lins comenta: “Foi uma forma de homenagear amigos, parentes, pessoas próximas da banda que se foram, muitas vezes inesperadamente, como infelizmente diversas pessoas vivenciaram de perto durante a pandemia”.

“Memórias” é o primeiro de três singles gravados com o renomado produtor de metal, Adair Daufembach, que assinou trabalhos com Project46, Ponto Nulo no Céu, JohnWayne etc. e agora residindo em Los Angeles, trabalhou com nomes como Kiko Loureiro/Dirk Verbeuren do Megadeth, Angra, Tony MacAlpine. Também será lançado um videoclipe produzido pela Fluorite Videos, dirigido por Luringa, responsável por trabalhos do Skalene, Glória, Fresno entre outros.

Assista o vídeo de “Memórias”:

Também disponível em todas as plataformas digitais.

A Evernoise foi formada no final de 2018 na cidade de São Paulo e conta com o guitarrista Leo Lins, o batera Tiago Ribeiro, Gustavo Pasternack no baixo e o Wesley Jesus os vocais.

A banda faz um som influenciado por diversas vertentes do Metal moderno nacional e internacional (Trivium, Killswitch Engage, Lamb of God, I Prevail, Project46, Ponto Nulo), com letras em português, abordando temas sociais, políticos, religiosos e pessoais (suas letras podem ser conferidas, aqui: www.letras.mus.br/evernoise/).

Em dezembro de 2020 (ainda em meio a Pandemia do Coronavírus) lançaram seu primeiro trabalho, o EP “Krakatoa” contendo 5 faixas. Com a retomada dos eventos em 2022, fizeram suas primeiras apresentações ao vivo e iniciaram a gravação de novos trabalhos lançando em setembro o single “Politicus” como uma crítica ao nosso cenário político atual.

Siga a Evernoise em seus canais oficiais:

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Bruce Dickinson chega ao Brasil para cantar Deep Purple com banda e orquestra e manda recado para os fãs. Veja!

“Concerto For Group And Orchestra” e sucessos do Deep Purple chegam ao Brasil com vocais de Bruce Dickinson, Orquestra Sinfônica e banda com músicos convidados.

Bruce mandou um recado para os fãs dizendo vai cantar duas músicas suas em arranjo especial para banda e orquestra: “Jerusalem” e “Tears of The Dragon”

Apresentações acontecem em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre em abril de 2023

Compositor, pianista e organista, o inglês Jon Lord é aclamado como um dos mais importantes nomes da história do rock. Além de ter passado por bandas como o Whitesnake, ele fundou e integrou durante mais de duas décadas o Deep Purple, e deixou uma carreira extensa: foram 12 álbuns solos, 19 álbuns com o Deep Purple e seis álbuns com o Whitesnake.

Seu canto de cisne, o “Concerto For Group And Orchestra”, transformou-se em uma das mais aplaudidas turnês do Purple, e continuou a ser apresentado por ele, ao lado das mais renomadas orquestras, depois de sua saída da banda em 2002. Após a morte de Lord, em 2012, o “concerto” esperaria sete anos para voltar aos palcos, em 2019, no Canadá, e depois em 2021, na Hungria.

Em 2023, 54 anos após sua estreia nos palcos, o “Concerto” e os maiores sucessos de Lord com o Deep Purple estão de volta para uma turnê por quatro cidades brasileiras. Em sua passagem pelo país, será apresentado por Bruce Dickinson (Iron Maiden) nos vocais, que volta ao país especialmente para o show e que comanda uma banda formada por John O’Hara (Jethro Tull) nos teclados, Tanya O’Callaghan (Whitesnake) no baixo, Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice) na guitarra e Bernard Welz (Jon Lord, Don Airey) na bateria.

Além deles, o show terá no palco uma orquestra sinfônica de mais de 80 instrumentistas, montada especialmente para a ocasião com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e de algumas das principais sinfônicas do país. Ela será conduzida por Paul Mann, que já participou de dezenas de apresentações do concerto, incluindo a histórica performance de 1999 no Royal Albert Hall.

No Brasil os shows acontecerão em São Paulo, no dia 15 de abril, na Vibra São Paulo; em Curitiba, no dia 19 de abril, no Teatro Positivo; no Rio de Janeiro, dia 21 de abril, no Vivo Rio; e em Porto Alegre, no dia 25 de abril, no Auditório Araújo Vianna.

Bruce mandou um recado para os fãs e informou que vai cantar duas músicas suas em arranjo especial para banda e orquestra: “Jerusalem” e “Tears of The Dragon”. Veja:

SERVIÇO

SÃO PAULO

Data: Sábado, 15/04/2023
Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida
Horário de abertura das portas: 19h00
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal.
Acessibilidade para PCD.

Vendas de ingressos: www.uhuu.com

Preços dos ingressos:

Camarote – R$980 / Meia R$490
Cadeira Premium – R$890 / Meia R$445
Cadeira Central – R$800 / Meia R$400
Cadeira Lateral – R$700 / Meia R$350
Poltrona Central – R$720 / Meia R$360
Poltrona Lateral – R$620 / Meia R$310
Plateia Superior Central – R$500 / Meia R$250
Plateia Superior Lateral – R$400 / Meia R$200
Visão Parcial – R$300 / Meia R$150

Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.
Bilheteria física: Bilheteria da Vibra São Paulo

CURITIBA

Data: Quarta-feira, 19/04/2023
Local: TEATRO POSITIVO – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido
Horário de abertura das portas: 20h00
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Acessibilidade para cadeirantes, elevador e assentos para obesos.

Vendas de ingressos: www.diskingressos.com.br

Preços dos ingressos:

Plateia Premium – R$1.100 / Meia R$550
Plateia Inferior – R$900 / Meia R$450
Plateia Superior Central – R$800 / Meia R$400
Plateia Superior Lateral – R$700 / Meia R$350

Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD.
Descontos Especiais:
Clube Disk Ingressos – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira.
Clube Gazeta do Povo – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira.
Bilheteria física: Bilheteria do Teatro Positivo

RIO DE JANEIRO

Data: Sexta-feira, 21/04/2023
Local: VIVO RIO – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Horário de abertura das portas: 20h00
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal.
Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos.

Vendas de ingressos: www.showpass.com.br

Preços dos ingressos:
Cadeira Premium – R$980 / Meia R$490,00
Cadeira Vip – R$890 / Meia R$445
Cadeira Setor 01 – R$800 / Meia R$400
Cadeira Setor 02 – R$720 / Meia R$360
Cadeira Setor 03 – R$630 / Meia R$315
Camarote A – R$980 / Meia R$490
Camarote B – R$890 / Meia R$445
Balcão – R$700 / Meia R$350
Frisa – R$600 / Meia R$300

Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens até 21 anos, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.

Bilheteria física: Bilheteria do Vivo Rio

PORTO ALEGRE

Data: Terça-feira, 25/04/2023
Local: AUDITÓRIO ARAÚJO VIANNA – Avenida Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim
Horário de abertura das portas: 19h30
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos.
Vendas de ingressos: www.sympla.com.br/araujovianna

Preços dos ingressos:

Plateia Gold – R$1.100 / Meia R$550 / Solidário R$560
Plateia Baixa Central – R$880 / Meia R$440 / Solidário R$450
Plateia Baixa Lateral – R$780 / Meia R$390 / Solidário R$400
Plateia Alta Central – R$700 / Meia R$350 / Solidário R$360
Plateia Alta Lateral – R$580 / Meia R$290 / Solidário R$300

Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, doadores de sangue, pessoas acima de 60 anos e PCD.
Descontos Especiais:
Ingresso Solidário – Desconto especial mediante doação de 1Kg de alimento não perecível.
Clube Assinante Zero Hora: Desconto de 50% sobre o valor de Inteira
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)