Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

COLDPLAY – MUSIC OF THE SPHERES: LIVE AT RIVER PLATE SERÁ EXIBIDO EM CINEMAS DO MUNDO TODO EM ABRIL

Crédito: Tim Toda

CHEGA AOS CINEMAS NOS DIAS 19 E 23 DE ABRIL, A MONTAGEM FINAL DO DIRETOR DO FILME-CONCERTO, QUE QUEBRA RECORDES 

INGRESSOS À VENDA PARA “O MAIOR SHOW DA TERRA” A PARTIR DE 8 DE MARÇO EM COLDPLAYCINEMA.LIVE 

O FILME SERÁ EXIBIDO TAMBÉM NOS FORMATOS DE CINEMA PREMIUM DO CJ 4DPLEX: SCREENX, 4DX E 4DX SCREEN 

O Coldplay anunciou uma apresentação especial nos cinemas do mundo todo, do espetacular show da banda, Music Of The Spheres World Tour, filmado no River Plate Stadium em Buenos Aires no final de setembro do ano passado, durante dez apresentações com ingressos esgotados.

A exibição dará à base de fãs global da banda a chance de experimentar o aclamado show ao vivo Music Of The Spheres World Tour do Coldplay, que vendeu mais de 6 milhões de ingressos e recebeu muitos elogios dos fãs e críticos: com o The Guardian chamando-o de “genuinamente impressionante”, o New York Post descrevendo-a como “uma noite para os livros de história” e o Glasgow Evening Times anunciando-a como “o maior show da Terra”.

Coldplay – Music Of The Spheres: Live At River Plate é a versão final do diretor da transmissão ao vivo mundial do show em outubro, apresentando som remixado/remasterizado e visuais impressionantes, capturados com 30 câmeras, drones de corrida e técnicas de filmagem em 360°, pelo BAFTA- vencedor e indicado ao Grammy, o diretor Paul Dugdale.

O filme inclui inúmeras cenas que não foram exibidas durante a transmissão ao vivo, quando foi exibido em um recorde de 81 países (liderando as paradas de bilheteria em todo o mundo). A apresentação cinematográfica também incluirá um curta-metragem exclusivo dos bastidores com entrevistas inéditas com a banda.

O show mostra a banda apresentando grandes sucessos de toda a sua carreira, incluindo Yellow, The Scientist, Fix You, Viva La Vida, A Sky Full Of Stars e My Universe em um estádio repleto de luzes, lasers, fogos de artifício e pulseiras de LED. Ele também apresenta participações especiais do vencedor de vários Grammys H.E.R. e Jin do BTS, que se apresenta ao lado do Coldplay para a estreia ao vivo de seu single The Astronaut, que bateu todos os recordes. 

Além do formato de cinema padrão, Coldplay – Music Of The Spheres: Live At River Plate será lançado nos formatos de cinema premium do CJ 4Dplex: ScreenX, 4DX e 4DX Screen. Oferecendo uma experiência verdadeiramente imersiva e colocando o público na primeira fila com um campo de visão de 270° e visuais exclusivos, os espectadores se sentirão como se estivessem assistindo Coldplay ao vivo em um show no ScreenX. No 4DX multissensorial, o público viverá uma experiência única de movimento com assentos sincronizados ao ritmo das músicas de maior sucesso do Coldplay e efeitos ambientais que reproduzem a atmosfera de um show ao vivo. A experiência 4DX Screen é uma combinação de ScreenX e 4DX na mesma sala, oferecendo uma experiência cinematográfica única.

O filme-concerto será exibido em milhares de cinemas em todo o mundo nos dias 19 e 23 de abril em parceria com a Trafalgar Releasing, que também é produtora executiva ao lado de CJ 4DPlex.

Os ingressos para o evento estarão disponíveis a partir do dia 8 de março às 15h GMT / 16h CET / 10h ET / 7h PT no coldplaycinema.live (onde os fãs também podem se inscrever agora para obter atualizações e informações).

Marc Allenby, diretor administrativo da Trafalgar Releasing, disse: “Após o enorme sucesso e os números recordes de nosso evento ao vivo com o Coldplay no ano passado, estamos muito satisfeitos em trazer esses shows incríveis de volta aos cinemas em um novo formato para 2023. Este é o novo conceito dos shows, juntamente com o novo documentário de bastidores exclusivo para os cinemas, farão do evento um evento imperdível, tanto para os fãs que assistiram às apresentações ao vivo quanto para aqueles que o apreciam pela primeira vez. apresentar o filme em ScreenX, 4DX e 4DX Screen junto com nossos parceiros da CJ 4Dlex, o que proporcionará aos espectadores uma experiência ainda mais intensa desses shows icônicos”.

Jongryul Kim, CEO da CJ 4DPLEX, declarou: “Para nós é um prazer mais uma vez colaborar com Coldplay e Trafalgar Releasing nesta emocionante apresentação cinematográfica. ScreenX e 4DX permitirão que você aproveite o show histórico da banda em Buenos Aires com a sensação final. Em Particularmente, o ScreenX será visualmente deslumbrante graças à visão cinematográfica de Paul Dugdale (e seu uso de três câmeras ScreenX durante a filmagem), que ampliará a experiência de visualização panorâmica de 270° do ScreenX e tornará este evento verdadeiramente mágico para cinemas em todo o mundo mundo.”

O evento ao vivo é patrocinado pela DHL, com quem a banda fez parceria para reduzir as emissões de carbono de sua turnê mundial.

Para ver fotos do Coldplay e material do evento, clique aqui.

Sobre a Trafalgar Releasing

A Trafalgar Releasing, líder mundial em distribuição de eventos cinematográficos, aproveita o poder do cinema para unir fãs em mais de 13.000 localizações geográficas, em 132 países. Uma subsidiária da Trafalgar Entertainment, as operações internacionais da Trafalgar Releasing incluem a produção, aquisição, marketing e distribuição de conteúdo ao vivo e pré-gravado para cinemas, liderados por uma equipe internacional de especialistas. Apresentando concertos ao vivo, documentários musicais, performances de ópera de classe mundial, peças premiadas e muito mais, de artistas do entretenimento como BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, George Michael, Twenty One Pilots, Royal Opera House e outros , Trafalgar Releasing repetidamente quebrou recordes de bilheteria para eventos de exibição teatral, mais recentemente com BTS: Yet To Come in Cinemas, que arrecadou mais de $ 40 milhões em todo o mundo nas bilheterias. Mais informações sobre a Trafalgar Releasing podem ser encontradas em www.trafalgarreleasing.com

Sobre a CJ 4Dplex

A CJ 4DPlex é uma empresa líder em tecnologia de filmes de última geração, com sede em Seul e escritórios em Los Angeles e Pequim. A empresa criou tecnologias de cinema imersivo para cinemas em todo o mundo, como “4DX”, “ScreenX” e “4DX Screen”, para que os espectadores possam desfrutar de filmes de uma forma que nunca foi possível antes.

Sobre a ScreenX

O ScreenX é o primeiro cinema de projeção múltipla do mundo com um campo de visão imersivo de 270°. Ao expandir a imagem além da tela e nas paredes da sala, o ScreenX coloca os espectadores diretamente no centro da história, criando uma experiência de visualização imersiva como nenhuma outra. Até o momento, existem mais de 358 salas ScreenX, incluindo 4DXScreen, em todo o mundo, espalhadas por 38 países. Mais de 77 filmes de Hollywood e títulos locais foram exibidos no ScreenX, e 11 originais do ScreenX foram exibidos em mais de 4.000 cinemas em todo o mundo. A ScreenX foi reconhecida como “Inovação do Ano” no ShowEast 2018. Para mais informações, visite www.screenxmovies.com

Sobre 4DX

O 4DX oferece aos espectadores uma experiência multissensorial emocionante, permitindo que o público se conecte com os filmes por meio de movimento, vibração, água, vento, neve, relâmpagos, aromas e outros efeitos especiais que intensificam o visual na tela. Cada auditório 4DX possui poltronas sincronizadas com 21 efeitos diferentes e otimizadas por uma equipe de produtores especializados em 4DX, que maximizam a emoção do show, transcendendo os limites dos sistemas de áudio e vídeo. Mais de 978 produções locais e de Hollywood foram exibidas em 4DX. Até o momento, são mais de 90.000 assentos 4DX em operação em 788 auditórios, espalhados por 69 países. Para obter mais informações, visite www.cj4dx.com

Test: Duo insano apresentará seu Grindcore na XV edição do Setembro Negro Fest 2023

Uma das mais insanas formações do underground nacional estará na 15ª edição do Setembro Negro Festival; Estamos falando do Test, que se apresentará no sábado, dia 09, das 16:35 às 17:15.

Formado em São Paulo/BR em 2010, fazendo Grindcore com elementos de Death Metal e Crustcore, o Test logo se destacou por algumas peculiaridades; primeiro que são um duo, ou seja, a banda não tem baixista. E depois, que eles ficaram “famosos” por se apresentarem na porta dos shows, dentro de uma Kombi, o que sempre gerava muitos comentários – e um aquecimento para a galera que estava “tomando uma”, ou aguardando para entrar nos shows. Eles também ficaram conhecidos como “os nômades do Grindcore”, uma vez que esse veículo já esteve em muitos lugares. Em alguns casos eles até se apresentam com a participação de outros músicos, neste caso, usando o nome de “Test Big Band”.

A discografia do Test traz 4 álbuns; “Disco Normal” acaba de ser lançado. Além dos “full”, eles também possuem 4 EP’s, 5 discos ‘ao vivo’ e a participação em inúmeros splits.

A formação do Test traz João Kombi (vocal e guitarra) e Barata (bateria).

Assista o Test “ao vivo na escadaria”:

A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.

Siga a página do evento no Facebook:

https://www.facebook.com/events/582417270456029

LOCAL: CARIOCA CLUB (R. CARDEAL ARCOVERDE, 2899 – PINHEIROS)

TEL. 11 3813-8598 – Aceita-se cartão de crédito, debito e dinheiro.

INGRESSOS:

PISTA:

1º LOTE PISTA MEIA – R$ 230

1º LOTE PISTA PROMO + 1kg – R$ 230

1º LOTE PISTA INTEIRA – R$ 460

1º LOTE PISTA COMBO (3 dias) MEIA/PROMO +1kg – R$ 550

1º LOTE PISTA COMBO (3 dias) INTEIRA – R$ 1.100

CAMAROTE:

1º LOTE CAMAROTE MEIA – R$ 330

1º LOTE CAMAROTE PROMO + 1kg – R$ 330

1º LOTE CAMAROTE INTEIRA – R$ 660

1º LOTE CAMAROTE COMBO (3 dias) MEIA/PROMO +1kg – R$ 790

1º LOTE CAMAROTE COMBO (3 dias) INTEIRA – R$ 1.580

INGRESSOS SEM TAXA DE SERVIÇO/CONVENIÊNCIA APENAS NA BILHETERIA DO CARIOCA CLUBE, EM DINHEIRO, DE 2A À 6A DAS 12H ÀS 18H.

INGRESSOS ONLINE:  https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro  

Lendas do metal extremo, britânicos do Napalm Death retornam a Curitiba em abril

Nome considerado o precursor do grindcore nos anos 1980, retorna a capital paranaense para único show no Basement Cultural

Foto: Jelena Jakovljevic

Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o grindcore, o Napalm Death retorna à América Latina em abril. Atração de grandes festivais no continente, como o The Metal Fest (Chile) e Summer Breeze (Brasil), o quinteto adiciona mais uma parada na sua rota: Curitiba. O grupo retorna a capital paranaense dia 29 de abril, sábado, dessa vez no palco do Basement Cultural.

A abertura fica por conta de quatro  nomes da cena extrema brasileira: CrotchrotDesalmadoSurra Eskröta. Os ingressos estão à venda na plataforma Bilheto, por R$ 140 (2º lote, promocional), mais eventuais taxas. O show do Napalm Death em Curitiba é uma realização da Xaninho e Caveira Velha Produções.

O Napalm Death surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena. Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades. Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red… Long Live the Code (2005).

Mostrando uma força impressionante, a banda ultrapassou a marca dos 40 anos de existência ainda lançando álbuns relevantes em um cenário repleto de bandas inovadoras. Seja qual for o cenário, o Napalm Death sempre é a referência máxima quando o assunto é brutalidade. Assistir o quarteto ao vivo é uma experiência única, que leva a agressividade musical a níveis estratosféricos.  

Serviço:
Napalm Death em Curitiba
Abertura: Desalmado, Surra, Eskröta

Data: 29 de abril de 2023 (sábado)
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 280 – São Francisco
Horário: 17h (abertura das portas)
Classificação etária: 18 anos (menores de 18 anos, apenas com pais ou responsável. Obrigatória a apresentação do documento de identidade)
Ingressos: R$ 140 (entrada promocional, 2º lote)

Venda online e informações: https://bilheto.com.br/evento/1291/Napalm_Death

Pontos de Vendas (Sem taxa)

LET’S ROCK
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106, lojas 03 e 04 – Centro – Curitiba/PR
Segunda a sexta, das 9h às 19 / Sábado, das 9h às 15h


Lollapalooza Brasil terá ação #LollaHidrata, que distribuirá água grátis, em parceria com Bradesco

Durante os três dias de festival, o público contará com quatro Bradesco Water Station espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, que também distribuirão squeezes personalizados

O calor que irá percorrer os 600 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 24, 25 e 26 de março, no Lollapalooza Brasil, será refrescado pelo Bradesco. Com quatro Bradesco Water Station espalhadas pelo festival, a ação #LollaHidrata garantirá aos fãs de música estações com distribuição gratuita de água potável, além de dois pontos para a retirada das squeezes personalizadas, onde cada pessoa terá direito a retirar uma squeeze por dia. Os ingressos ainda estão disponíveis no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). Clientes com cartão de crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio contam com descontos exclusivos na compra. 

A décima edição do LollaBR no país será histórica, reunindo as atrações mais quentes da música contemporânea, além de marcar a estreia de vários nomes em solo brasileiro. É o caso da cantora Billie Eilish e do rapper sensação Lil Nas X, por exemplo, que sobem ao palco no dia 24 de março, sexta-feira. Já no sábado, os shows ficam por conta de Twenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, a banda coreana The Rose e nomes nacionais como LUDMILLAFilipe Ret e Pitty. O último dia, 26 de março, domingo, completa a celebração  da décima edição do festival no país com a estreia de Drake na capital paulista, show da cantora Rosalíaalém da banda paranaense Tuyo, o trap de L7NNON, os clássicos de Os Paralamas do Sucesso.

Ainda há ingressos para o LollaBR nas modalidades: Lolla Double, com preços 20% menores que dois ingressos separados, Lolla Day, ingresso que dá acesso a um dos dias de evento; Lolla Comfort by next, que dá acesso à uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades; Lolla Lounge by Vivo, ingresso para aqueles que procuram uma experiência mais premium dentro do festival, uma área VIP com open bar e food, after party, vista para 2 palcos, ativações de marcas exclusivas, meeting point, translado de ida e volta e um telão com transmissão; além do Lolla Pass, que dá acesso aos três dias de evento.

Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.

Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023:

24 de março, sexta-feiraBillie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Mother Mother, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aliados, Aline Rocha, Brisa Flow, Curol

25 de março, sábadoTwenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Wallows, Melanie Martinez, Sofi Tukker, YUNGBLUD, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Almanac, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz

26 de março, domingoDrake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, Fred Again.., L7NNON, The Rose, Cigarettes After Sex, Rashid, Baco Exu do Blues, Os Paralamas do Sucesso, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert


Lollapalooza Brasil
Dias 24, 25 e 26 de março de 2023
Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo
Informações: https://www.lollapaloozabr.com/
Siga nas redes: @lollapaloozabr 

Valores*:
Para os dias 24 e 26:

  • Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 – meia entrada) 
  • Lolla Double: a partir de R$850 (lote 1 – meia entrada)
  • Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 – meia entrada)
  • Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 – meia entrada)
  • Lolla Pass: a partir de R$1.500 (lote 4 – meia entrada) 
  • Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650

* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento.

* Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros. 

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h)
Segunda e feriados: fechado

SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
https://www.lollapaloozabr.com/ 

Sobre o Lollapalooza Brasil
O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.


Lokust: Ouça novo EP “Human Beast” com participações de vocalista do Il Niño e ex-baixista do Andre Matos

Em seu novo EP, “Human Beast”, o Lokust, banda do guitarista norte-americano Matt Bidart, reuniu um time de peso, que conta com – além de Matt na guitarra e nas composições – Addasi Addasi (guitarra e produção, Black Oil), Bruno Ladislau (baixo, ex-André Matos), Adriano Daga (bateria, Malta) e Ryan Knights (bateria).

“Human Beast” está disponível nas plataformas digitais, e pode ser conferido aqui:

O EP  conta com o seguinte tracklist:

1-11:11

2-Human Beast

3-Another Way

4-Don’t Let Go

5-Push

A gravação/produção é assinada pelo brasileiro Addasi Addasi (NervoChaos) dos estúdios Fuel Music (California) e a masterização de Brendan Duffey (Angra, etc). A capa é de autoria de Xtudo Obze.

O Lokust também gravou “Exciter” do Judas Priest, que será usado num tributo à lendária banda inglesa, e que contou com os músicos, Matt Bidart (guitarra), Arilio Netto (vocal, Shaman, Queen Stravaganza, ex-Khalice, Age Of Artemis), Roy Z (guitarra, Bruce Dickinson, Halford…), Conrado Pesinato (guitarra, Graham Bonnet band), Bruno Ladislau (baixo, André Matos), Adriano Daga (bateria, Malta) e Addasi Addasi (guitarra, Black Oil).

Esse cover de “Exciter” também ganhará uma versão em vídeo, com animação, feita pelo talentoso artista, Leandro Franco.

O vídeo e single/tributo de “Exciter” estreará em breve nos canais oficiais do Lokust – para não perder, siga as redes da banda.

Uma pequena prévia pode ser conferida aqui:

Acompanhe o Lokust em seus canais oficiais:

www.lokustmetal.com

www.facebook.com/lokustband

www.instagram.com/lokustmetal/

Banda mineira Made Of Stone, promessa no cenário nacional, acaba de lançar seu novo trabalho, “Monster,Pt.2”

A banda mineira Made Of Stone, promessa no cenário nacional, acaba de lançar seu novo trabalho, “Monster,Pt.2”.

Depois de alguns anos, a Made Of Stone está de volta com “Monster, Pt.2”, quinto álbum da banda, produzido, mixado e masterizado por Felipe Loyola com a banda entrando numa nova era depois de várias mudanças internas. “Levamos dois anos para lançar o álbum, justamente por causa da epidemia do Covid-19. A banda estava parada desde 2019, voltamos agora com uma nova cara, som e novos integrantes. Aproveitamos essa mudança radical e também voltamos a cantar em inglês”, resumiu Felipe Loyola.

“Coming Home” é o novo single dessa nova fase e seu videoclipe foi dirigido por Igor Formiga, sendo gravado em Alfenas/MG em uma floresta e parte em estudio, totalmente sem equipe, com a banda e Igor Formiga trabalhando sozinhos no melhor estilo “Do It Yourself”.

“Monster,Pt.2” contem 11 faixas lançadas no primeiro semestre de 2023 e foi lançado pelo selo For Music/Wikimetal, traz a Made Of Stone mais rápida e pesada. Sem dúvida alguma, é o melhor trabalho da carreira da banda.

Confira o tracklist de “Monster, Pt.2” abaixo:
1. Angel Dream
2. Coming Home
3. The Weight Of Silence
4. Temptation
5. Monster
6. I Can Breath

Made Of Stone versão 2023 é:
Felipe Loyola – Guitarra e vocal Juninho Joe – Bateria Tiago Labiapari – Baixo Guilherme Santos – Guitarra Rodrigo – Guitarra/Samples/Teclados

Vídeo de “Coming Home”https://www.youtube.com/watch?v=j8GdqEhGMzw
Link de “Monster, Pt.2” nas plataformas digitais https://bfan.link/monster-pt-2




Autoramas festeja 25 anos com show especial

Evento comemorativo acontece dia 24 de março, em São Paulo

Foto – Gilbert Spaceh

25 anos de RRRRRRROCK. Com muita história e música nas últimas duas décadas e meia, a banda Autoramas se prepara para comemorar a data festiva com show mais do que especial no dia 24 de março, na Associação Cultural Cecília, em São Paulo.

Fundada e liderada pelo guitarrista, vocalista e compositor Gabriel Thomaz, Autoramas é pedra fundamental da cultura rock brasileira, tendo atravessado os anos se mantendo relevante e desafiando as diversas mudanças do mercado musical. A banda, hoje integrada por Érika Martins (vocais, guitarra, teclado e pandeirola) e Jairo Fajer (baixo), pode ser considerada uma das mais longevas e interessantes em termos de criatividade musical, sendo uma referência para inúmeros grupos de garagem que surgiram no país a partir dos anos 1990.

Com discografia extensa, várias turnês e lançamentos internacionais, Autoramas soube explorar, ao longo dos anos, as novidades da música mundial sem perder a tradição inerente ao rock, como as guitarras altas, refrões marcantes, letras fáceis e, certamente, um dos shows mais divertidos e explosivos do país.

O trio Gabriel, Érika e Jairo, ao lado do baterista Igor Sciallis, prepara, para o show de 25 anos, setlist abrangente, com músicas de todas as fases de carreira, mantendo como fio condutor aqueles ingredientes especiais que fizeram o Autoramas se manter e avançar durante os anos: carisma no palco, performance técnica exemplar e hits que marcaram a história recente do rock popular brasileiro.

Serviço:

Autoramas 25 anos – A Festa!

Show, discotecagens e drinks

Sexta-feira, 24 de março de 2023

Associação Cultural Cecília | Rua Vitorino Carmilo, 449 – Santa Cecília – São Paulo (SP)

Ingressos: R$35,00 (antecipado) | R$50,00 (na porta)

Vendas antecipadas pelo e-mail: ingressosautoramas@gmail.com

A partir das 19h

Discografia:

Álbuns:

2000 – Stress, Depressão & Síndrome do Pânico

2001 – Vida Real

2003 – Nada Pode Parar Os Autoramas

2007 – Teletransporte

2009 – MTV Apresenta: Autoramas Desplugado

2011 – Música Crocante

2016 – O Futuro dos Autoramas

2018 – Libido

2020 – B-sides & Extras – Vol.1

2021 – B-sides & Extras – Vol.2

2022 – Autointitulado

Compactos:

1999 – Motocross/Bahamas

2002 – HxCxIx

2008 – Catchy Chorus/Paciência

2010 – Couldn’t Care at All/Samba Rock do Bacalhau

2017 – Jet to the Jungle/Demais

2017 – Autoramas/Mundo Alto

Coletâneas:

2001 – Full Speed Ahead (lançamento apenas no Japão)

2005 – RRRRRRROCK

2007 – Mucho Gusto (lançamento apenas na Argentina)

2010 – 14 Laps

2015 – Unsere Favoriten (lançamento apenas Alemanha)

DVDs:

2009 – MTV Apresenta: Autoramas Desplugado

2013 – Autoramas Internacional

Linha do Tempo:

1998: Primeiro show da banda, no Rio de Janeiro, junto com lançamento da primeira demo do Los Hermanos.

1999: Primeiro lançamento em disco, o compacto em vinil Motocross/Bahamas, produzido por Kassin e Dado Villa-Lobos.

Gravação do primeiro álbum, em São Paulo, com produção de Carlo Bartolini.

2000: Lançamento do primeiro álbum, Stress, Depressão & Síndrome de Pânico, com clipe de “Fale Mal de Mim” na MTV e Multishow, e execução nas rádios rock.

2000/2001 – Primeira turnê pelo Brasil, do Rio Grande do Sul ao Amapá

2001: Show na Tenda Brasil no Rock in Rio III.

Gravação e lançamento do segundo álbum, Vida Real, e segunda turnê nacional.

2002: Primeira turnê internacional, por cinco cidades no Japão. Turnê rendeu a coletânea lançada no Japão.

2003: Gravação e lançamento do terceiro álbum, Nada Pode Parar Os Autoramas.

2004: Segunda turnê internacional, primeira sul-americana, por Argentina e Uruguai.

Sai Simone entra Selma Vieira.

Ainda em 2004, tocam na Argentina e Chile já com Selma. Realizou uma turnê que passou por 21 estados brasileiros, além dos shows internacionais.

2005: Vence três prêmios no VMB, da MTV, com o clipe de “Você Sabe”.

2006: Primeira turnê europeia com shows na Inglaterra e Portugal, e gravação do quarto álbum.

2007: Segunda turnê europeia, por Portugal, Holanda e Bélgica.

Lançamento do quarto disco: Teletransporte, com vídeo filmado em Londres de “Mundo Moderno”, que concorre ao VMB.

2008: Sai Selma entra Flávia Couri. Terceira turnê europeia passando por Inglaterra, França, Espanha, Portugal, Holanda, Bélgica, Alemanha e Suíça.

2009: DVD MTV Apresenta Autoramas Desplugado.

Quarta turnê na Europa passando por vários países.

Shows pelo Brasil, Argentina, Chile e Uruguai.

2010: Três turnês pela Europa no mesmo ano, incluindo shows nos festivais Primavera Sound e TurboRock na Espanha. No Brasil, apresentação no SWU, além de extensa turnê por todo o país.

2011: Financiamento coletivo para finalizar o álbum Música Crocante, lançado no mesmo ano.

2012: Como resultado da excelente receptividade do álbum Música Crocante, lançado no Brasil, Europa e Argentina, turnê por 15 países pelo mundo.

2013: Autoramas e BNegão se juntam em shows e turnês, incluindo apresentação no Rock in Rio, com show considerado o melhor show do ano pelo jornal O Globo. Lançam juntos o EP Autoboogie, produzido por Frejat. No mesmo ano também lançam o DVD Autoramas Internacional, com imagens de turnê pelo mundo.

2014: Extensa turnê pela Europa, com duração de três meses, além de shows pelo Brasil, Argentina, Chile, Peru, Uruguai e apresentação no festival Vive Latino, no México.

2015: Saem Bacalhau e Flávia. Entram Fred, Melvin e Érika Martins.

Turnê na Europa, Estados Unidos e México.

Mais um Rock In Rio e gravação de novo álbum.

2016: Lançamento do álbum O Futuro dos Autoramas.

Saem Fred e Melvin. Entram Fábio Lima e Jairo Fajer, com mudança da banda para São Paulo.

Turnê pela Europa, que rendeu programa na TV e rádio RTP, em Portugal.

Segundo lugar na audiência da rádio mais popular de Portugal. Entre os 30 mais tocados, ficaram por mais de dez meses com “Quando A Polícia Chegar”, que também chegou várias vezes ao primeiro lugar nas rádios rock no Brasil.

2017: Turnê pelos Estados Unidos e México, passando pelo SXSW.

Virada Cultural em São Paulo, com show em homenagem a Jerry Adriani com diversos convidados.

2018: Novo álbum, Libido, lançado, que, segundo a revista Rolling Stone Brasil, foi um dos melhores discos brasileiros do ano.

Nova turnê europeia.

2019: Décima sexta turnê pela Europa e mais shows em festivais como Lollapalooza no Brasil; Soundcity e 0161 Festival na Inglaterra; Rock and Roll BUTTERFARHT na Alemanha, e Surforama na Espanha.

2020: Início da gravação do novo álbum antes da pandemia.

2021: Lançamento do documentário Nada Pode Parar Os Autoramas, premiado nos festivais internacionais Williamsburg International Film & Music Festival (EUA), Munich Music Video Awards (Alemanha) e International Sound Future Awards (EUA).

2022: Lançamento do novo álbum, Autointitulado, e retomada pós-pandemia com muitos shows pelo Brasil.

2023: Comemorações de 25 anos de Autoramas.

The Town 2023: Ingressos The Town Card esgotam em pouco mais de três horas

Venda oficial de ingressos para o The Town acontece a partir das 19h do dia 18 de abril. Será a última oportunidade de os fãs garantirem lugar na primeira e histórica edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo


Mais uma vez a Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio, deixa sua marca na história do entretenimento. Na noite desta terça-feira, 14, o The Town – maior festival de música, cultura e arte de São Paulo – vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado de The Town Cards, que equivalem a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e é válido para um dia do evento. Em pouco mais de três horas o público encerrou a venda e reforçou toda a potência do festival, antes mesmo do anúncio de todos os artistas. Entre os destaques desta venda de The Town Card está o número de pessoas que terminaram a pré-venda na fila. Cerca de 438 mil pessoas estavam prontas para comprar seus bilhetes no momento que os ingressos esgotaram. Pelo histórico de vendas da Rock World, cada pessoa compra em média 1.8 tickets. Isso significa que The Town poderia ter vendido somente nesta terça-feira 788 mil ingressos, ou seja, um festival e meio.

Mas ainda dá tempo de comprar os bilhetes para o aguardado festival. Em abril, daqui a exatos 35 dias, no dia 18, às 19h, acontece a venda oficial no site da Ticketmaster. Esta será a última oportunidade de fazer parte da primeira edição do The Town. O festival já tem como artistas confirmados, Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Alok, Ludmilla, Garbage, Iza, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo, Orochi, Luísa Sonza, NE-YO, Maria Rita, Wet Leg, Jão, Ney Matogrosso, entre outros. The Town acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023.

Luis Justo, CEO da Rock World, comemora o feito importante na história do festival e da marca. “O público que adquiriu o The Town Card pode já se orgulhar por ser parte importante da história do The Town, assim como as pessoas que compraram os primeiros ingressos da primeira edição do Rock in Rio, em 1985. O The Town Card é o primeiro passo para uma experiência inesquecível na Cidade da Música, como nunca vista na cidade de São Paulo. Estamos muito felizes com esse resultado mais que positivo dos Cards do The Town que, assim como o Rock in Rio, foi um fenômeno de venda e histórico. Já as mais de 430 mil pessoas que hoje não conseguiram garantir sua entrada para este evento histórico terão uma nova oportunidade no dia 18 de abril”, lembra Justo.  

O sucesso absoluto com o The Town Card é uma tradução do panorama real do quanto o público desejava ter a experiência única de um festival com a mesma magnitude do Rock in Rio, na cidade de São Paulo. Os fãs marcaram presença e garantiram seus Cards para estarem presentes neste momento emblemático do entretenimento do país, quando após 38 anos da primeira edição do Rock in Rio, será possível acompanhar o nascimento de um novo festival desta envergadura.   

O The Town Card equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e é válido para um dia do evento. Para garantir o benefício do The Town Card, o fã deverá escolher o dia que deseja ir ao festival a partir do dia 21 de março até 17 de abril, data anterior da abertura das vendas gerais. Após este período o direito à escolha ficará sujeito a disponibilidade de ingressos destinados ao Card.

Cada The Town Card foi vendido por R$770,00 inteira e R$385,00, meia entrada, sem cobrança de taxas adicionais, com limite de compra de, no máximo, quatro ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada.

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 450 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   

Com Bruno Mars, Post Malone, Ne-Yo, Foo Fighters, Maroon 5, Garbage, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Ludmilla, Luísa Sonza, Orochi, Jão, Iza, Criolo, Maria Rita, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Sobre a Rock World 

A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.  

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo. 


SESC BELENZINHO RECEBE A BANDA ATTOMICA

Banda de Trash Metal faz show dos sucessos na Comedoria

Em março o Sesc Belenzinho recebe a banda Attomica. O show acontece na sexta, dia 24 de março na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira). 

A banda ATTOMICA foi formada em 26 de outubro de 1985, da fusão das bandas Metafel (Laerte Perr-vocal,  Andre Rod-baixo,  Pyda Rod-guitarra, Mario Sanefuji – bateria) e Ether (J.P. Francis -guitarra) ambas de São José dos Campos -SP.   O álbum foi lançado no ano de 1987 com o apoio do selo Equinox de Juiz de Fora – MG e recebeu o nome ATTOMICA. A distribuição foi feita pela Woodstock Discos de São Paulo. 

Em 1994 a banda interrompe as atividades e volta em 2003 para o show intitulado Attomica Reunion que contou com a participação dos integrantes da última formação e deu origem ao álbum ao vivo Back And Alive 2004 Hellion Records. O vocalista Fabio Moreira veio como convidado especial para este único show, sendo assim a banda continuou em formato quarteto até o ano de 2007. 

Em 24 de janeiro de 2015 foi oficializada a nova formação da banda com Alex Rangel nos vocais, André Rod no baixo, Thiago Donizeth e Marcelo Souza nas guitarras e Argos Danckas na bateria. 

Ainda em 2015 com todos os planos, composições e o trabalho fluindo, uma grande fatalidade ocorreu, o vocalista e frontman da banda Alex Rangel faleceu devido a um acidente de motocicleta, com apenas 35 anos e no auge de sua carreira. 

Andre Rod assume o vocal e continua o processo de preparação do novo álbum, e lança em 2015 o novo vídeo clipe da banda The Last Samurai.   

Em janeiro de 2017 o guitarrista Thiago Donizeth deixa a banda e em formato Power Trio seguem cumprindo todos os compromissos agendados durante o ano. 

Em abril de 2018 é lançado o novo álbum (The Trick) pela Oversonic Studio e mantendo a formação Power Trio saiu em viagem pelo Brasil na divulgação da chamada You Bet Tour.  

Em janeiro de 2020   Marcos Galvão assume a responsabilidade de cuidar da agenda da banda e em outubro do mesmo ano é anunciada uma nova formação. Assume a guitarra Redbill e a bateria Marcelo Bozzó. 

BANDA ATTOMICA 
Dia 24 de março de 2023. Sexta, 20h30 
Local: Comedoria (400 lugares) 
Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) 
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc 
Classificação: 14 anos 
Duração: 90 minutos 

SESC BELENZINHO 
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. 
Belenzinho – São Paulo (SP) 
Telefone: (11) 2076-9700 

sescsp.org.br/Belenzinho 

Estacionamento 

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. 

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público 

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m) 


Velhas Virgens voltam a Porto Alegre dia 12 de maio com show diferenciado

As vivências e a estrada, depois de certo tempo, proporcionam sabedoria para que bandas sigam adiante. As Velhas Virgens, com suas mais de três décadas, dosam essa experiência com a teimosia inconsequente de seguirem como artistas independentes. Feito que, ao contrário das previsões de mercado, rendeu sucesso e oportunidade para rodar o Brasil até os dias de hoje. Porto Alegre recebe, mais uma vez, a irreverência das Velhas dia 12 de maio, às 22h, no Alcabar (Travessa São José, 515 — Navegantes).

O show atual tem foco no álbum mais recente, “O Bar Me Chama” (2020), e ainda em músicas que andavam fora do setlist e lados Bs. Além disso, o repertório conta com releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 (Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados) com a pegada roqueira característica das Velhas.

O quarteto gaúcho Madame Chaos é a atração convidada para fazer as honras da casa. A banda vai aquecer o público mostrando seu autodenominado “metalhard” (mistura da essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hardrock).

Garanta ingresso aqui: https://bilheto.com.br/evento/1283/Velhas_Virgens.

 ::: VELHAS VIRGENS :::

Local

Alcabar (Travessa São José, 515 — Navegantes)

Classificação etária

18 anos

Quando

Sexta-feira, 12 de maio, às 22h

Horários

18h — abertura da casa

20h30min — Madame Chaos

22h — Velhas Virgens

Ingressos

1º lote (PROMOCIONAL)

Solidário — R$ 75,00*

Meia — R$ 70,00**

Inteira — R$ 140,00

2º lote (PROMOCIONAL)

Solidário — R$ 85,00*

Meia — R$ 80,00** 

Inteira — R$ 160,00

3º lote 

Solidário — R$ 95,00*

Meia — R$ 90,00** 

Inteira — R$ 180,00

4º lote

Solidário — R$ 105,00*

Meia — R$ 100,00** 

Inteira — R$ 200,00

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show, no dia do evento.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda 

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência)

Loja Back in Black no Shopping Total (Av. Cristóvão Colombo, 545, loja 2119).

Horário funcionamento: de segunda-feira a sábado, das 10h às 20h / domingo 14h às 20h.

Online (com taxa de conveniência)

www.bilheto.com.br (em até 10x no cartão) 

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos pontos de venda anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

VELHAS VIRGENS

Com mais de 33 anos de estrada, a maior banda independente do Brasil, as Velhas Virgens, embalam novo show no qual o álbum mais recente “O Bar Me Chama” (2020) é a maior atração — ao lado de músicas que andavam fora do setlist e lados B.

Além disso, o grupo promete releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 de nomes como Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados. Tudo com a pegada roqueira característica das Velhas. 

“Os shows vão ser panelas de pressão com um viés hippie pesado”, definem os membros do grupo. 

O som de “O Bar Me Chama” é setentista no timbre, nas passagens, na temática e no peso das músicas. As Velhas Virgens investiram em mash ups, citando riffs clássicos dos anos 70, imortalizados por Alice Cooper, Jimi Hendrix, Neil Young & Cia., e fazendo uma mistura deles com clássicos da MPB.

A formação atual das Velhas é Paulão de Carvalho (voz e gaita), Alexandre Cavalo Dias (guitarra), Tuca Paiva (baixo elétrico), Juliana Kosso (vocal), Filipe Cirilo (guitarra) e Simon Brow (bateria).

Sobre as Velhas Virgens

A banda carrega na bagagem mais de dois mil shows realizados por todo o Brasil, tornando-se o grupo nacional com mais tempo de sucesso independente, segundo apontamento do livro de recordes brasileiro, RankBrasil.

As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar nesses mais de 30 anos de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 18 CDs, sete DVDs, dois livros, uma gravadora e sete rótulos de cervejas artesanais (cuja receita é do baixista Tuca Paiva).

Os números surpreendem, considerando que falamos de artistas independentes: mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais e música no YouTube com 2,5 milhões de acessos.

As Velhas também mantêm uma grife de camisetas e gifts, a Gravadora Gabaju Records, bem como muitos outros produtos derivados da marca. É só entrar nos sites www.velhasvirgens.com.br e www.gabaju.com.br e conferir.

MADAME CHAOS:

O poder do rock vive neles! Unidos pelo lifestyle rock ‘n’ roll e muita atitude, quatro amigos se associaram para criar uma das mais promissoras bandas da atualidade. Formada por Guilherme França (vocalista e guitarra base), Nathan Freitas (baterista), Fábio Michel (guitarrista solo) e Ariel Gaspar (baixista), a Madame Chaos é a consagração da melhor composição de subgêneros do rock.

Identitariamente compostos pelo visual e som hard rock, as inspirações do grupo vão além da composição de canções com uma pegada forte no country e no blues, misturando um som versátil que utiliza bases que viajam desde o heavy metal, passando pelo grunge e chegando até mesmo no jazz. 

As canções da banda são pesadas e agressivas, ao mesmo tempo em que extremamente melódicas, exalando os sentimentos humanos diários, ensinando lições e passando valores como aprender a lidar com situações que vivemos em nosso âmago. 

A Madame Chaos já participou de festivais e diversos shows nos quais apresentou as quatro faixas do seu EP “Ready to Fire”, bem como os singles ‘Sweet Paranoid’, ‘Wasted Bones’ e ‘Overdose’ — que tem o poder de levar qualquer um que os escuta instantaneamente para a era de ouro do hard rock dos anos 1980 e 1990. Conforme já dito em uma entrevista ao “José Florêncio Podcast”, a banda se identifica como “metalhard”, que é a mistura da essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hard rock. 

A Madame tem previsto para 2023 um novo EP com mais quatro músicas que trazem a proposta de explicar melhor o porquê de a banda se identificar como “metalhard”. As faixas estão sendo mixadas e masterizadas pela AudioFARM Recording Studios.

Resumo

O que: Velhas Virgens

Quando: Sexta-feira, 12 de maio, às 22h

Onde: Alcabar (Tv. São José, 515)

Quanto: de R$ 70 a R$ 200

RPM lança novo single “Sem Parar”

Nesta sexta-feira (10) a banda RPM disponibiliza em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, o novo single “Sem Parar”.

Ouça aqui: https://ditto.fm/rpm-sem-parar

A faixa, que surgiu nas lives realizadas durante a pandemia, é assinada por Fernando Deluqui e Luiz Schiavon e traz uma sonoridade que remete muito ao RPM dos anos 80.

Com letra que aborda valores esquecidos por muitos como honra, humildade e resiliência, a canção gerou uma grande empatia com o público desde a primeira audição, tanto que logo entrou no repertório dos shows que Fernando Deluqui (guitarra, violão e vocais), Luiz Schiavon (teclados), Dioy Pallone (baixo e backing vocais) e Kiko Zara (bateria e backing vocais) vem fazendo por todo o Brasil.

A produção de “Sem Parar” ficou a cargo do renomado Tadeu Patolla.

The Town 2023: Faltam quatro dias para a venda do The Town Card

Os fãs que realizaram o cadastro antecipado na página de ingressos do site oficial do festival, até 11 de janeiro, e no espaço do The Town na Cidade do Rock, do Rock in Rio, saem na frente e já podem comprar o ingresso que garante o lugar na Cidade da Música, por meio de uma pré-venda exclusiva

Faltam quatro dias para os fãs do The Town entrarem para a história do festival. A partir do dia 14 de março, às 19h, o público geral já pode comprar o The Town Card, o ingresso que garante um lugar na primeira edição do novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo. E desde ontem, aqueles que fizeram o cadastro antecipado por QR Code no espaço do The Town na Cidade do Rock, do Rock in Rio 2022, e na página de ingressos do site oficial do festival de São Paulo, até o dia 11 de janeiro de 2023, já podem participar de uma pré-venda exclusiva que acontece no site da Ticketmaster Brasil. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade. Uma campanha massiva de comunicação está promovendo um countdown para as vendas do The Town Card, lembrando o público da data e hora da venda para que ninguém fique de fora da grande festa: dia 14 de março, às 19h. The Town acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023.

“Estamos dando mais um passo importante na história do The Town com as vendas do Card. Por meio das redes sociais e pelo número de cadastros realizados, temos um termômetro bastante positivo da expectativa do público. Sabemos que eles estão aguardando ansiosamente e se preparando para este momento. Aqueles que querem entrar para história e estar na Cidade da Música, em setembro, precisarão se organizar para garantir seu espaço no The Town.” comenta Luis Justo, CEO da Rock World.

A organização relembra que, quando anunciou Bruno Mars como o headliner do dia 10 de setembro do The Town, foi surpreendida pela euforia que tomou conta do público na internet, uma catarse que refletiu imediatamente nos canais oficiais do festival. Apenas na noite do lançamento, o volume de acessos ao site oficial do evento foi tão grande que superou em 138% os números já estratosféricos da noite em que o Rock in Rio anunciou o mega astro Justin Bieber. Nas redes sociais não foi diferente: o nome de Bruno Mars e o nome do The Town ficaram nos trendings topics por horas. Na plataforma da Ticketmaster Brasil, que realiza a venda exclusiva de ingressos para o The Town, um grande volume de cadastros foi registrado logo após o anúncio de Bruno Mars. 

Na edição de 2022, a organização do Rock in Rio, a mesma do The Town, anunciou que a venda dos 200 mil Rock in Rio Cards se esgotou em 1h28. O volume de acessos simultâneos ultrapassou a casa de 800 mil usuários únicos para a compra do Rock in Rio Card. Isso significa que se o festival tivesse aberto a venda oficial de ingressos no mesmo dia, teria público para encher duas edições inteiras de Rock in Rio, considerando que a média de vendas por pessoas é de dois bilhetes. Já nas vendas oficiais, o festival teve um pico de mais de 1 milhão de pessoas na fila virtual. Foram esgotados seis, dos sete dias que estavam à venda, em menos de 5 horas.

Para que ninguém esqueça da data de vendas do The Town Card, o festival está promovendo uma grande campanha de contagem regressiva para o dia e hora que o Card estará disponível para ser adquirido. A organização do megaevento destacou que, por meio da campanha, o número de cadastrados no site da Ticketmaster segue crescendo, esquentando ainda mais o termômetro das vendas.

Challenge no TikTok do The Town selecionará primeiro Squad de Creators do festival

A partir de hoje, 10, até o dia 15 de março, o The Town promove um challenge no TikTok que pode mudar a vida dos usuários que embarcarem nesta ideia. O desafio proposto pela organização do festival vai selecionar dez pessoas que vão compor o primeiro time de creators do festival. Os escolhidos vão poder participar de ações exclusivas do The Town, além de estar presente em um dos cinco dias de festa na Cidade da Música, em setembro, criando os mais diversos tipos de conteúdo.

Para participar, o usuário deve publicar um vídeo no perfil do TikTok, falando sobre o The Town de forma criativa, mostrando o porquê ele deve fazer parte do primeiro Squad de Creators da história do festival. Os participantes deverão seguir o perfil oficial do The Town no TikTok e postarem a #TheTownSquad na legenda do vídeo. Os influenciadores digitais Murilo Carvalho, Felipe Somma, Ariah, Reeh Augusto e Renata Santti publicaram vídeos como exemplos do que pode ser feito para a pessoa ser uma das escolhidas.

Ao final do desafio, o festival selecionará dez pessoas para serem os primeiros integrantes do #TheTownSquad, time de creators do festival. O resultado será revelado no dia 22 de março, nos canais oficiais do The Town (site e redes sociais). Os termos e condições estão disponíveis na página oficial do challenge no TikTok.

Pré-venda do The Town Card já começou!

A pré-venda do The Town Card começou ontem, às 19h no site da Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).  A pré-venda é exclusiva para os fãs que se registraram, por meio do QR Code, na ativação do The Town na Cidade do Rock e na página de ingressos do site do The Town até 11/01/2023. Os fãs cadastrados no período receberam por e-mail as orientações e um código de acesso para participar da pré-venda exclusiva. Este código é de único acesso e, portanto, válido para uma única compra.

A pré-venda vai até dia 13 de março, às 19h, ou enquanto durar o estoque, já que os ingressos da pré-venda são limitados e estão sujeitos à disponibilidade.

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença em um dia do festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de evento a que o fã pretende ir deverá ser feita durante o período de troca determinado pela organização. Neste prazo, o titular do The Town Card poderá́ escolher entre qualquer um dos dias do festival. Após esse prazo, o direito à escolha fica condicionado à disponibilidade de ingressos para cada dia definida pelo festival.

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxas adicionais. Para realizar a compra é obrigatório ter CPF e um cadastro válido na Ticketmaster Brasil.  Durante a pré-venda, o limite de compra é de até 2 (dois) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento.

O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

Já o dia 14 de março de 2023 a venda do The Town Card acontece para o público geral, que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19h, será possível efetuar a compra o The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida, válido para um dia do evento. O The Town Card é uma edição limitada e estará sujeito à disponibilidade.


VIBRA SÃO PAULO APRESENTA: GOD SAVE THE QUEEN

O melhor tributo ao Queen do mundo se apresenta na casa em março e já tem ingressos disponíveis pela uhuu.com ou bilheteria da casa.

Vindos de uma turnê mundial com mais de 100 shows com ingressos completamente esgotados ao redor do planeta, com mais de 300.000 espectadores, GOD SAVE THE QUEEN se converte uma vez mais no show tributo ao Queen mais espetacular do mundo. 

A banda, que é liderada por Pablo Padin (voz, piano e violão), Ezequiel Tibaldo (baixo), Dani Marcos (guitarra Red Special e violões) e Matias Albornoz (bateria), preparou um show especial celebrando os 50 anos do Queen, e com ele já visitaram 30 países nos 5 continentes. 

Com 20 anos de êxito consecutivo, GOD SAVE THE QUEEN apresenta o maior show de sua história. A banda Queen número 1 do mundo festeja seus 20 anos de carreira, após terem sido escolhidos pela 20th Century Fox e o próprio Queen para promover o filme oficial “Bohemian Rhapsody” com seu show mais ambicioso, percorrendo todas as etapas da carreira do Queen, com ênfase no concerto do Live Aid de 1985. 

A banda celebra a criação de um novo conceito de espetáculos, orientado para espaços massivos, onde propõe uma viagem sem respiro pela carreira do Queen, de 1973 a 1995, com hits clássicos e emocionantes como “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, entre outros.

Consagrada como nunca antes, a banda assumiu novos desafios: compartilhar o palco com artistas da magnitude de Aerosmith, The Verve Erasure, e tocar para os públicos mais diversos, levando a música do Queen as massas, realizando assim o desejo do inesquecível Freddie Mercury. 

GOD SAVE THE QUEEN se apresenta no dia 23 de março, na VIBRA São Paulo, e já tem ingressos disponíveis no site uhuu.com ou bilheteria da casa. Mais informações no serviço abaixo.

SERVIÇO

GOD SAVE THE QUEEN 

VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)

https://www.vibrasaopaulo.com/

Duração: 1h15

Classificação: Livre

Data: 23 de março

Horário: 21h

Ingressos

A partir de R$60

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada.

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/god-save-the-queen-10684

Bilheteria física – sem taxa de serviço

Vibra São Paulo

Segunda a sexta – 12h às 15h

Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)

Formas de pagamento: 

– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento VIBRA São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf 

KIN WAGON brinda ao Hard N’ Blues com alto astral em novo single!

Crédito: Ricardo Janke

A banda de Hard Rock brasileira KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou em todas as plataformas digitais e através dos selos GL Music/Ingrooves/Universal Music, “Promised Land”, o terceiro single extraído do vindouro EP de estreia intitulado “First Arrival”.

Ouça “Promised Land” em https://ingrv.es/promised-land-hhj-w

Guitarras por Yuri Donatti
Arranjos vocais e letras por Yuri DonattiLean Van Ranna e Carlos Nogarolli
Arranjos de teclados e sintetizadores por Nilver Pérez
Artes de capas por Ricardo Janke

Com a facilidade da tecnologia atualmente, para “Promised Land” todos os músicos produziram e gravaram suas partes em seus próprios estúdios, tendo a mixagem e a masterização final a cargo do baixista da banda, Anderson Sherman. Ele conseguiu uma incrível coerência nesse trabalho e unidade musical, que mesmo com todos os estilos diferentes abordados dentro da sonoridade abrangente do Hard Rock da KIN WAGON“Promised Land” traz ao ouvinte uma mescla interessante de Hard com Blues, numa espécie de Hard N’ Blues encorpado e cativante que transita entre os anos 80 e 90.

Lean Van Ranna comenta: “Guitarra slide inconfundível do Blues, riffs marcantes, teclado com ataques sutis e certeiros, vocais graves, médios e até agudos, no melhor estilo David Coverdale (Whitesnake), Jorn Land (ex-Masterplan) e Ronnie James Dio (ex-Rainbow, ex-Black Sabbath, ex-Heaven And Hell), junto aos onipresentes refrões para se cantar junto, foram nossas influências e referências nessa faixa. Claramente bebemos na fonte de bandas como, por exemplo, Cinderella, Aerosmith, logicamente, o já citado Whitesnake, dentre outros gigantes”.

Sobre a temática, o músico explicou: “É uma história, passada de geração em geração, que fala de uma Terra Prometida aos que foram fiéis e entraram em combate (batalhas da vida) sempre com sinceridade, simplicidade, ímpeto e, sobretudo, crendo no Poder Superior”.

Assista o Lyric Video para “Promised Land” no YouTube Lab Sonoro (Subdivisão da GL Music) em https://youtu.be/53uikf7X5pg

A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”“Return To Zero”“Promised Land”“Sunrise Will Shine” e “She Just Forgot Me”.

“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo”, finalizou Lean Van Ranna.

Os próximos passos da KIN WAGON serão lançar as outras duas faixas do EP como singles avulsos, todos com suas próprias artes gráficas exclusivas, tendo como data prevista para encerramento no dia 12 de junho (Dia dos Namorados) com o videoclipe da balada melódica e Glam Rock “She Just Forgot Me”. Essa balada entrou no lugar da faixa “New Dawn”, divulgada previamente como parte integrante do EP, mas acabou, em comum acordo entre todos na banda, indo para o álbum completo da KIN WAGON, cujo processo de produção já está bem avançado.

O Hard Rock da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

Mais Informações:

Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato. No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado.

Atualmente radicada em São Paulo, mas com renomados integrantes vindo também do Rio de Janeiro, Curitiba e Peru, a KIN WAGON é formada por Lean Van Ranna (vocal), o experiente músico peruano Nilver Pérez (teclado, sintetizadores, Revlin Project, Solo), Anderson Sherman (baixo), Caio Gaona (bateria, Toth, Geek Batera, Triscore, ex-Tuff) e agora Johnny Moraes (guitarra/Hevilan/ex-Warrel Dane/ex-Pastore), substituindo Yuri Donatti (Demach) que deixou a banda recentemente por motivos particulares.

Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Survivor, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Ouça KIN WAGON em:

Spotify:https://sptfy.com/kinwagon
Deezer:https://bit.ly/kinwagon
Amazon:https://amz.run/6Jf7
Apple Music:https://apple.co/3XyCRpC

Mídias Sociais/Contato:

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E-mail:kinwagon@gmail.com

Insânia: banda pernambucana de groove metal lança lyric video ‘Pobre de Alma’

Insânia surgiu em 2017 e tem dois álbuns full e um EP em sua discografia

Crédito: Rafael Lemos

Insânia, banda pernambucana de groove metal formada por Diogo Felipe (vocal), Rafael Farias (guitarra), Daniel Skoll (baixo) e Vitor Lima (bateria), apresenta o lyric video do single “Pobre de Alma”. Produzido pelo baixista Daniel Skol, o vídeo traz um compilado de vários momentos de êxtase da banda nos palcos e de euforia do público.

“Pobre de Alma” retrata uma revolta contra uma sociedade que vende ódio fingindo ser dignidade e exalta a ignorância do homem em seu aspecto social em não saber aceitar o diferente. “Falamos do desgoverno elitista, que explicitamente quer eliminar ou excluir o pobre usando o discurso de meritocracia. Na verdade, eles que são os verdadeiros ‘pobres de alma'”, destaca Diogo Felipe. “Fingir ser de uma classe social por não ter consciência de classes e usar o dinheiro para comprar tudo e todos é deixar de olhar para o lado e ver o próprio semelhante na merda”, completa Rafa Farias, responsável pela gravação e mixagem no Punch Studio.

Confira o lyric video de “Pobre de Alma” em https://youtu.be/EPm0vFkuuS8

O Insânia surgiu em 2017 com o intuito de quebrar paradigmas musicais e expor letras fortes e expressivas de cunho antifascista sobre questões sociais, políticas e autocrítica. Musicalmente, o grupo tem como referências nomes como como Surra, Ratos de Porão, Sylosis, Lamb of God, Textures, Desalmado, Sepultura, entre outras bandas do cenário nacional e internacional. “O objetivo é deixar a nossa marca no cenário do rock/metal nacional tendo letras diretas e objetivas, com ideias e críticas que tendem a ficar na cabeça por um bom tempo”, observa Diogo Felipe.

O álbum de estreia saiu em 2019 e levou a banda a uma turnê pelo Nordeste, cativando o público por onde passou. Em março de 2021 foi lançado o segundo álbum, “Histeria”, que mostrou evolução sonora. Na sequência, em meio à pandemia, saiu o EP “Live Lockdown”. Além do single “Pobre de Alma”, o grupo lançou em 2022 o single “Dry”, sua primeira incursão com letras em inglês. “Este registro com o lyric video de ‘Pobre de Alma’ marca um ciclo, pois estamos em uma nova fase para uma nova formação e na pré-produção de um novo álbum”, conclui Skoll.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/1m9err1m5CO6i4UMxAZncm

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/insaniaoficial/
Facebook: https://www.facebook.com/insaniaoficialpe
Merch: https://www.instagram.com/insaniamerch

Bandcamp: https://insaniaoficial.bandcamp.com/releases

Contato: insaniape@gmail.com

Uada faz tour sul-americana em outubro e terá o Vazio nos shows do Brasil

Em outubro um dos maiores nomes do black metal da atualidade retorna ao Brasil como parte de sua tour sul-americana que acontece no mês de outubro. No Brasil eles terão a banda Vazio como convidada. Confira as datas:

05.10 – São Paulo/SP @Jai Club *

06.10 – Belo Horizonte/MG @Caverna *

07.10 – Fortaleza/CE @Underground Fest *

08.10 – Recife/PE @Estelita *

11.10 – Buenos Aires/Argentina @Uniclub

12.10 – Santiago/Chile @RBX Club

*W/ Vazio

Uma das sensações da música extrema dos últimos tempos, o Uada foi formado em 2014, em Portland, Oregon (EUA), seu som traz elementos melódicos e densos, com letras que falam de paganismo, escuridão e forças da natureza – para quem não sabe, Uada significa Haunted (assombrado) em latim.

Seus três álbuns “Devoid Of Light” (2016), “Cult Of A Dying Sun” (2018) e “Djinn” já são considerados obras primas do Black Metal da atualidade.

A formação do Uada traz Jake Superchi (vocal e guitarra), James Sloan (guitarra), Nate Verschoor (baixo) e Josh Lovejoy  (bateria).

Segundo John Haughm do lendário Agalloch, “O Uada é uma das bandas mais interessantes e emocionantes que saíram de Portland nos últimos tempos”.

Em 2019 eles participaram da 13ª edição do Setembro Negro Festival, e foram um dos destaques daquela edição, com muita gente escolhendo a banda como uma das melhores performances do evento.

Do lado de cá, o Vazio é um dos mais festejados nomes do gênero, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações intensas. O quarteto formado por Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Nefus (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria), está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve.

A Xaninho é a produtora responsável pela tour.

Confira o serviço do show de São Paulo:

Uada e  Vazio

Abertura: Evil Cult e Funeral Putrid

Dia: 05.10 (quinta-feira)

Horário: A partir das 18h

Local: Jai Club (R. Vergueiro, 2676, Vila Mariana, São Paulo – SP)

Ingressos: www.bilheto.com.br l Sabot, Loja 255 (Galeria do Rock)

Produção: www.xaninhodiscos.com.br l @Caveiravelhaproducoes

Páginas relacionadas:

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LUMNIA, BANDA CARIOCA DE HEAVY METAL, LANÇA SEU PRIMEIRO ÁLBUM DE ESTÚDIO “HUMANITY DESPAIR”

Foto: Alessandra Tolc

Formada em 2020 no Rio de Janeiro, a Lumnia é composta por Odete Salgado (vocais), Hugo Neves e Marcel Gil (guitarras), Pedro Mello (baixo) e Matheus Moura (bateria). Em seu estilo, o grupo traz elementos do metal moderno do sinfônico ao doom, criando atmosferas sombrias junto ao instrumental pesado e vocais líricos. Em 2021, a banda entrou em estúdio para gravar o seu álbum de estreia “Humanity Despair”.

O álbum é conceitual e se baseia na jornada da humanidade pelas suas sombras até a transcendência. As letras têm presente temáticas como perdas, desespero, ódio, depressão, em geral situações mais obscuras. A vocalista Odete Salgado fala a respeito de “Humano Despair”: “Esse álbum vai até as profundezas do desespero humano para entender como é possível viver além da dor. A nossa existência é marcada por diversas angústias, mas buscamos entender como abraçar e acolher esses sentimentos pode nos fazer transcender. Começamos a compor este álbum ainda na pandemia e, apesar de as músicas não tratarem especificamente sobre esta temática, muito do que vivemos no período de isolamento está impresso nessas canções. Estamos felizes em finalmente mostrar para o mundo este trabalho construído com muita entrega e energia. Acreditamos que é possível transformar a dor em arte e seguimos esse objetivo em nossa música.” 

As gravações de Humanity Despair aconteceram no estúdio Valhalla Dungeon Studios, em Petrópolis, região serrana do Estado do Rio de Janeiro. O álbum foi mixado e masterizado por Guilherme de Siervi, que também é responsável pelas belíssimas orquestrações. O lançamento acontece em 3 de março em todas as plataformas de streaming, incluindo o single de estreia, “Queen of Night”, que também conta com um videoclipe no YouTube. 

Confira a seguir as 12 faixas de Humanity Despair: 

1. Reverie
2. Breathing Space
3. Humanity Despair
4. Broken Glass
5. Madness Interlude
6. Violet
7. Bitter Earth
8. Constellations
9. Queen of night
10. Embrace darkness
11. Beyond pain
12. Transcendence

Ouça aqui:https://open.spotify.com/album/7fV6apMP8NQt5DwzJjtnFY?si=O942xT1rT52e0gGPPWfaPw

Saiba mais:Instagram: @ lumniaband Facebook: https://www.facebook.com/lumniaband  YouTube: https://www.youtube.com/@lumniaband


João Gordo anuncia show do projeto “Brutal Brega” no Sesc Guarulhos

Foto: Camila Cara

No dia 18 de março, o Sesc Guarulhos recebe o show de lançamento do disco Brutal Brega, de João Gordo (Ratos de Porão).

Realizado em parceria com o produtor Val Santos, o projeto Brutal Brega é um divertido tributo à música “brega”, contando com clássicos da música brasileira transformados em versões punk rock.

O projeto surgiu inicialmente como uma brincadeira durante a pandemia: Val Santos começou a desenvolver as versões por diversão, e quando João Gordo ouviu as músicas, se interessou no projeto. Em pouco tempo, os dois haviam gravado dezenas de versões juntos e formado um disco repleto de clássicos da música brasileira, com canções que ficaram famosas na voz de cantores como Sidney Magal, Reginaldo Rossi e muito mais.

Além das canções do álbum, o show também contará com outros clássicos da música brasileira, de Caetano Veloso, Moraes Moreira e Alceu Valença.

Arte por Wagner Loud

• SERVIÇO •
JOÃO GORDO BRUTAL BREGA – 18/03 (SÁBADO)
SESC Guarulhos – R. Guilherme Lino dos Santos, 1200 – Jardim Flor do Campo, Guarulhos

Local da Apresentação: Teatro / Capacidade: 350 lugares
Abertura das portas do teatro: 19h30
Início do show: 20h00

Venda de ingressos aqui.

Venda online a partir do dia 07/03 – 12h00
Bilheterias das unidades, a partir do dia 08/03 – 17h00

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) > R$ 15,00 (meia) > R$ 10,00 (credencial plena)
Estacionamento: • R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional (Credencial Plena) • R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (Outros)

SUMMER BREEZE BRASIL: INFORMAÇÕES GERAIS E GRADE HORÁRIA

Agendado para abril de 2023, o evento conta com destaques globais de diversas vertentes do rock’n’roll. Confira lineup completo e muitas outras informações sobre este megaevento.

A primeira edição do Summer Breeze Brasil, que acontece nos dias 29 e 30 de abril de 2023, no Memorial da América Latina (SP) anuncia novos headliners: o retorno do Blind Guardian ao país depois de 7 anos de seu lendário show por aqui, e de ser o grande destaque e headliner do lineup de 25 anos do festival na Alemanha neste ano; o powertrio norte-americano The Winery Dogs, que lançará novo single e vídeo clipe em suporte ao álbum The Winery Dogs III com lançamento previsto para março de 2023 e que será apresentado em primeira mão ao público do Summer Breeze; e a banda britânica de metalcore Bury Tomorrow, atendendo ao clamor do público.

Além deles, e dos demais já divulgados anteriormente, também marcarão presença os recém escalados para os trending topics no Brasil após serem convocados para o festival, Skid Row, os finlandeses do powermetal Stratovarius e os icônicos australianos do Parkway Drive, headliners do dia 30 de abril, segundo dia do festival.

Fãs de rock’n’roll e o público no geral já podem garantir seus ingressos que se dividem em quatro modalidades.

Summer Card – ingresso que dá direito a um dia de festival

– A partir de R$ 700 inteira e R$ 350 meia entrada

Summer Lounge Card – ingresso com acesso ao lounge (válido para um dia de festival)

– A partir de R$1250 (R$700 ingresso + R$550 lounge) inteira e R$900 (R$350 ingresso + R$550 lounge)

Summer Pass – ingresso válido para os dois dias de festival – Esgotado

– A partir de R$ 1300 inteira e R$ 650 meia entrada

Summer Lounge Pass – ingresso com acesso ao lounge (válido para os dois dias de festival) – Esgotado

– A partir de R$2300 (R$1300 ingresso + R$1000 lounge) inteira e R$1650 (R$650 ingresso + R$1000 lounge)

Ingressos à venda na plataforma Ticket 360 pelo link:

https://www.ticket360.com.br/summerbreeze

Com mais de 30 bandas, quase 30 horas de programação, quatro palcos, o Summer Breeze Brasil é realizado pelos empresários Rick DallalClaudio Vicentin e Rodolpho Tourinho e já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo para acontecer anualmente a partir de 2023.Confira abaixo a programação completa de atrações por dia e palco:

Além dos shows, o público presente também contará com palestras e seminários sobre o universo da música (Waves Stage) com os nomes citados acima e que trarão informações e curiosidades sobre assuntos como carreira, empreendedorismo, mercado da música, curiosidades sobre turnês e muito mais. Todos os fãs que comprarem ingressos das modalidades SUMMER LOUNGE CARD e SUMMER LOUNGE PASS terão acesso.  

Diferente do que acontece na Alemanha, pensamos em trazer um mix de vertentes do rock para o Brasil. E isso ficou bem claro no lineup completo que acabamos de anunciar. Junte-se a isso toda a expertise que iremos ‘importar’ dos 25 anos do festival, um espaço amigável para toda a família, fácil acesso, atividades e ativações além shows e experiência gastronômica inesquecíveis, temos certeza de que o público saíra de lá já ansioso para voltar em 2024.“, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.

Como tradicionalmente ocorre nos festivais europeus, o público poderá aproveitar uma atmosfera única que vai além dos shows em si, proporcionando uma experiência inesquecível. Por isso, o megaevento Summer Breeze Brasil contará com:

– Gastronomia diversa e com a culinária alemã presente (opções veganas e vegetarianas disponíveis)

– Feira de cultura GEEK

– Feira de cultura Urbana e Tatuagens

– Área de Descanso

– Lojas com diversos produtos relacionados a arte

– Merchandising variado do festival e das bandas participantes

– Um verdadeiro espaço kids com brinquedos, monitoria e iniciação musical

– Sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival

– Side Shows chamados Summer Tours, onde algumas bandas que se apresentarão no festival também tocarão em casas de show em outros estados brasileiros;

– Lounge Premium

– Summer Party – a After Party do festival que contará com shows completos de alguns artistas que se apresentarão no festival, acontecendo na Audio nos dias 29 e 30 (Sábado e Domingo) com início as 22:00 e término as 03:00.

– Diversas ativações e instalações artísticas

   1 (Palcos HOT & ICE): Palcos principais do festival, ficando um ao lado do outro, permitindo que não haja intervalo maior que 10 minutos entre o término de uma apresentação e o início da outra e onde os maiores nomes do festival estão escalados como Parkway Drive, Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Avantasia, Kreator, Testament, Skid Row, Sepultura, The Winery Dogs, etc.

·      2 (Área kids): Estrutura climatizada com banheiros privativos, fraldário, brinquedos diversos, monitoria especializada e ações de iniciação musical. Permitidas crianças de 2 a 8 anos.

·      3 (Feira Geek): Em parceria com a Horror Expo trazendo o melhor do universo de Games, Comics em experiências indoors imersivas com diversas ativações, expositores, comercialização de produtos do segmento e experiência exclusiva.

·      4 (Feira de Cultura Urban e Tattoo) – Em parceria com o Santos Tattoo Festival o Summer Breeze trará todo o universo da tatuagem e da cultura urbana através de exposições, instalações artísticas, stands com diversos expositores, marcas e artistas, além de ativações e live art.

·      5 (Open Summer): O Open Summer é a área de descanso do festival. Para quem busca um pouco de sombra, um lugar pra sentar e relaxar;

·      6 (Summer Store) – Nossa área de venda de merchandise oficial do festival e das bandas e produtos variados ligados a música, arte e a todo universo do Summer Breeze. Um espaço reservado e tranquilo possibilitando uma experiência de compra agradável, via sistema cashless do festival ou com pagamento direto.

É a hora de o Brasil ser, através de São Paulo, a segunda casa da marca Summer Breeze. São Paulo é uma cidade que respira rock, onde os shows do estilo sempre acontecem de casa cheia desde os anos 90. Esperamos mais de 30 mil pessoas neste evento, que só tem a agregar positivamente à capital. Estamos muito felizes em poder trazer o melhor festival de rock da Alemanha para cá. E ele veio para ficar!“, completa Claudio Vicentin, Roadie Crew.

Mais informações em:

https://summerbreezebrasil.com

https://www.instagram.com/summerbreeze.fest

– Considerando a segurança dos consumidores, não serão admitidos objetos tais como:

●       garrafas de plástico com tampa;

●       garrafas de plástico sem tampa;

●       garrafas de vidro;

●       embalagens rígidas e com tampa (exemplo: potes de plásticos do tipo “tupperware”);

●       latas;

●       capacetes;

●       armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo;

●       cadeiras/banquinhos;

●       guarda-chuvas;

●       objetos pontiagudos;

●       objetos perfurantes ou cortantes (tesoura, estiletes, pinças, cortadores de unha);

●       fogos de artifício, dispositivos explosivos, sinalizadores e dispositivos incendiários de qualquer espécie;

●       Objetos de vidro, plástico ou metal (perfume, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente);

●       Bebidas (em qualquer tipo de recipiente);

●       Skate, bicicleta ou qualquer tipo de veículo motorizado ou não;

●       bandeiras, faixas ou cartazes contendo mensagens ou símbolos com ações comerciais;

●       bandeiras, faixas ou cartazes de qualquer tamanho material, natureza, com qualquer tipo de mensagem e qualquer um;

●       objetos de vidro, plástico ou metal (perfumes, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente);

●       bastão de selfie (extensor para tirar autorretrato);

●       tripés ou qualquer tipo de acessório para câmeras, como sticks de iluminação, etc.

●       itens que podem ser utilizados para marketing de emboscada

●       substâncias venenosas e/ou tóxicas, drogas ilegais;

●       máquinas fotográficas e filmadoras profissionais, além de drones de qualquer tipo;

●       malas de viagem, banners, panfletos, cartazes grandes e ponteiros laser.

●       Qualquer um que seja qualificado para a lista de eventos, segurança e prejuízo do público, objetos, colaboradores, fornecedores, etc.

– Não será permitido o acesso com alimentos e bebidas que representem intuito de promoção ou que possam representar riscos à segurança. No entanto, será considerado um limite de até 03 (três) itens por, dando-se preferência a:

 (a) alimentos industrializados devidamente lacrados (exemplos: biscoitos, torradas, barras de cereais etc.);

(b) frutas cortadas e acondicionadas em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”; e

(c) pacotes acondicionados em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”.

(d) garrafas plásticas sem tampa somente com água. Haverá pontos de abastecimento de água filtrado, gratuitos em todo o festival.

Qualquer quantidade que exceder este limite poderá ser descartada na entrada do evento.

Guia completo com todos os termos e condições pode ser encontrado no site: https://summerbreezebrasil.com/termos-e-condicoes-2/

Como chegar:

Ônibus

Através das linhas 175P-10, 178A-10, 208M-10, 748R-10, 8615-10, 875P-10

Metrô

O Memorial tem uma saída da Estação Barra Funda dentro de suas instalações. A Estação Barra Funda fica na Linha 3 do Metrô.

Trem

Através da Linha 8 – serviço 710

Serviços de Aplicativo

Todos os principais serviços de aplicativo de transporte atendem a região como Uber, 99 taxi, etc.

Carro ou Moto

Principais vias de acesso ao local são Avenida Mário de Andrade e Rua Tagipuru.

Não há estacionamento no local, mas a região conta com diversos parques de estacionamento privados.

A organização do Summer Breeze encoraja os fãs do festival a utilizarem, sempre que possível, o transporte público ou privado coletivo.

RESENHA – HERMES E RENATO + MASSACRATION NA AUDIO (17/02/2023)

Por Tiago Nascimento

Foto: Tiago Nascimento

No último dia 17 de fevereiro a Áudio Club recebeu um evento “debochado”, os ícones do humor anos 90 Hermes e Renato da extinta Mtv, e os deuses do metal, diretamente de Metal Land a banda Massacration.

Antes de adentrar no evento em si, devo enfatizar a organização e produção do evento que estava impecável e com uma enorme plataforma entre palco e público, abrilhantando mais a interação entre ambos.

A partir de aproximadamente meia noite e alguns minutos sobem ao palco a trupe do Hermes e Renato, duas musas de  escola de samba, o anão Trufinha e uma estrondosa bateria de samba.

Como bom apreciador e fã do Hermes e Renato, foi nostálgico relembrar as músicas que se passavam no programa e poder cantar e rir sem medidas.

Porém em contrapartida sou um apreciador da banda Massacration e suas irreverências e mesclas entre o português e inglês, e num evento onde o rock era desejo de boa parte do público, ficou o ponto de desagrado.

Ao todo foram mais de 30 músicas, e 5 apenas do Massacration mesclado com samba, ou melhor Hevy-Samba como Detonator enfatizou.

Uma verdadeira diversidade de sons entre samba, funk, axé e alguns cover como Molejo, Raça Negra e Tim Maia estiveram no set e os clássicos Pira Pira Pirou, Papai Viado, Charles Bronson, To Boladão de Amor, Baranga, e os clássicos do Massacration: Metal Bucetation , Metal Milf, Evil Papagali, The Bull e Metal Is The Law.

O bis ficou por conta do samba que todos “noventistas” conhecem, Unidos do Caralho a 4.

Quem tentou fugir dos bloquinhos de samba espalhados pela cidade, ouviu um samba de forma diferente e com certeza teve risos leves.

O Ponto Zero agradece a oportunidade e o credenciamento.

MASSACRATION NA AUDIO – 17 DE FEVEREIRO DE 2023 – SETLIST

Metal Is the Law

Metal Milf

Evil Papagali

The Bull

Metal Bucetation

Não quero dinheiro (Só quero amar)

Taj Mahal

Fogo e paixão