Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

Alirio: assista “You Hate”, “Breeze”, “Come With Me” e “Retrato” acústico no projeto Cassino Sessions

Alirio: assista “You Hate”, “Breeze”, “Come With Me” e “Retrato” acústico no projeto Cassino Sessions

Alírio segue divulgando seu novo álbum solo, “All Things Must Pass”, que está em todas as plataformas de streaming. O ator e cantor lançou em parceria com o canal de Youtube, Cassino Sessions, do produtor premiado pelo Grammy, Giu Daga, versões acústicas das músicas “You Hate”, “Breeze”, “Come With Me” e “Retrato”.

“Esse projeto Cassino Sessions me proporcionou fazer algo nesse formato mais acústico com uma qualidade incrível. E fora que ter o Giu Daga, Thor Moraes, foi perfeito”, disse Alirio Netto.

O trabalho é o primeiro álbum solo de Alírio lançado internacionalmente pela gravadora italiana Frontiers Music. O disco abrange uma ampla gama de estilos de rock e hard rock, sempre permitindo espaço para grandes melodias e baladas.

Assista “You Hate”https://youtu.be/Z2TgIv7_EQM
Assista “Breeze”https://youtu.be/viAw9Xkhr9k
Assista “Come With Me”https://youtu.be/HO_XZbWqNVE
Assista “Retrato”: https://youtu.be/_bYnmWWHRr4

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Ouça “All Things Must Pass”https://orcd.co/alirio

Tracklist:
01. All Things Must Pass
02. Let It All Burn (Feat. Hugo Mariutti)
03. Here I Am
04. Back To The Roots
05. The First Time
06. Edinburgh
07. Back To The Light (Feat. Andria Busic)
08. I’m Still Here (Feat. Ivan Busic)
09. Grey (Feat. Arnel Pineda)
10. You Hate (Feat. Alberto Rionda)
11. Breeze (Bonus Track Digital)
12. Come With Me (Bonus Track Digital)
13. Gipsy (Feat. Lívia Dabarian) (Bonus Track Digital)
14. Mentiras (Feat. Alberto Rionda) (Bonus Track Digital)
15. Nada Se Compara (Bonus Track Digital)

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto


Beast in Black abrirá shows do Nightwish na América Latina

Turnê tem shows confirmados no Brasil, Argentina, Chile e México em outubro deste ano

Restam poucos ingressos à venda para as performances em São Paulo e Rio de Janeiro!

A banda finlandesa Beast in Black, um dos nomes que mais crescem no cenário do metal mundial, acaba de ser confirmada como special guest em todas as apresentações do fenômeno global Nightwish pela América Latina este ano.

O grupo formado por Yannis Papadopoulos (vocal), Anton Kabanen (guitarra), Kasperi Heikkinen (guitarra), Mate Molnar (baixo), Atte Palokangas (bateria) trarão especialmente na bagagem o repertório que promove o elogiado novo álbum “Dark Connection” (Shinigami/Nuclear Blast Records).

Este trabalho é um dos grandes responsáveis pela ascensão do quinteto e que mantem a excelente repercussão dos antecessores From Hell With Love (2019) e Berserker (2017). Com riffs afiadíssimos, guitarras muito melódicas, refrãos grudentos e sintetizadores em diversas camadas, o disco é um encontro simples de heavy metal com elementos do ítalo-disco, euro-beat e orquestras.

Já o Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, após a bombástica e espetacular experiência virtual  “An Evening With Nightwish in a Virtual World”, está mais do que pronto para estremecer o planeta com a “HUMAN. :II: NATURE. – World tour”.

Com produção da Till Dawn They Count (TDTC), em parceria com a Dynamo Brazilie, Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) estão extremamente ansiosos para revisitar quase 30 brilhantes anos de carreira com os fãs argentinos, chilenos, brasileiros e mexicanos.

A “HUMAN. :II: NATURE. – World tour” ganhou oficialmente dois shows no México e consiste nas seguintes datas:
13/10 – VIVO Rio – Rio de Janeiro, Brasil
14/10 – Espaço das Américas – São Paulo, Brasil
16/10 – Luna Park – Buenos Aires, Argentina
19/10 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile

22/10 – Palácio de Los Deportes – Cidade do México, México
23/10 – Teatro Diana – Guadalajara, México

Todos os ingressos adquiridos para as datas originais em São Paulo e Rio de Janeiro, pelos sites da Ticket360 e Eventim, além dos pontos autorizados, serão válidos e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. Restam poucas entradas à venda em ambas as capitais. Mais informações no serviço abaixo.

Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão poucos shows no Continente.

Links relacionados:
http://www.facebook.com/nightwish
https://www.facebook.com/beastinblackofficial
http://dynamoprod.com.br
https://www.facebook.com/tilldawntheycount
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

BEAST IN BLACK – Se você curte metal melódico e atmosférico com um twist absurdamente insano, “Dark Connection” é o álbum que você está procurando. Não há outra criatura como esta andando sobre a Terra. Nenhuma outra possui os riffs super afiados ou refrãos absurdamente memoráveis. Se houver não tem as histórias épicas de ficção científica, fantasia e cyberpunk para contar.

Beast In Black é uma única forma de evolução do heavy metal. Treze músicas, uma montanha de melodias irresistíveis e influencias de raízes retro da música para uma grande quantidade de temas futurísticos e atmosferas. Cada música do Dark Connection poderia ser um single. Beast In Black poderia criar um videoclipe para cada música. Esta é a dedicação e paixão que está imortalizada nestas canções.

Anton Kabanen fundou a banda em 2015 depois de deixar o Battle Beast no início do mesmo ano. Logo o Beast in Black assinou com a gravadora Nuclear Blast e lançou o primeiro álbum “Berserker” em 3 de novembro de 2017, que recebeu uma resposta muito positiva em todo o mundo. O disco ficou em sétimo lugar nas paradas finlandesas. Além disso, também alcançou na Alemanha, Reino Unido, Suécia, Suíça e França.

Em 21 de março de 2018, o grupo foi confirmado para abrir shows do Nightwish na parte da “Decades: World Tour” pela Europa.

O segundo álbum “From Hell with Love” foi lançado em 8 de fevereiro de 2019. Após o lançamento, a banda fez sua primeira turnê na Europa com a banda de metal industrial finlandesa Turmion Kätilöt como suporte.

Em 26 de outubro de 2021, lançaram “Dark Connection”. Além de “Berserk”, várias músicas do álbum fazem referência a séries de ficção científica, como Blade Runner e Battle Angel Alita. O álbum ficou nas paradas da Finlândia, Suécia, Suíça, Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e Japão, ficando em primeiro lugar na Finlândia.

Fabio Lione e Marcelo Barbosa retornam a SP em março com o show acústico

Apresentação, dia 19 de março no Carioca Club, terá repertório especial com músicas do Angra, Rhapsody e clássicos do rock

Crédito: Leka Suzuki

O mundialmente renomado vocalista do Angra, o italiano Fábio Lione (ex-Rhapsody, Vision Divine e tantas outras bandas), junto ao guitarrista Marcelo Barbosa (também do Angra), retornam a São Paulo no dia 19 de março com o elogiado show acústico Rocking Your Life, em apresentação única no Carioca Club.

Para este novo show na capital paulista, Lione e Barbosa prometem um repertório inédito e especial de mais de 20 músicas, entre canções marcantes do Angra, Rhapsody e clássicos de diversas eras do rock e do metal.

Com realização conjunta da Agência Sobcontrole e Top Link Music, a apresentação já está com ingressos à venda on-line no Clube do Ingresso. Adquira aqui: clubedoingresso.com/evento/rocking-your-life-sp.

A faísca do projeto nasceu após o empresário Paulo Baron ouvir algumas gravações em voz e violão de clássicos do rock e metal, feitas por Lione, em um período que passava na Itália em 2020.

A sonoridade robusta e empolgante empolgou Baron e o músico para idealizarem uma turnê no formato acústico, que rendeu 15 shows pelo Brasil – passando por cidades do Norte, Nordeste, Sul e Sudeste – ao longo de 2021.

A estrada, os ensaios, pré-produções e a experiência de Lione e Barbosa sozinhos no palco, aumentou a afinidade dos músicos, que virão ainda mais afinados neste show em março no Carioca Club.

Em uma recente entrevista para um dos principais podcasts do Brasil, Lione e Barbosa falaram da essência da Rocking Your Life, que é oferecer ao público um show de música afetiva, aquelas que despertam memórias e trazem sentimentos à tona, elementos fundamentais de um completo espetáculo musical.

Afinal, eles tocam músicas de bandas que estão há anos no primeiro escalão do metal mundial, como Angra e Rhapsody, além dos clássicos atemporais de nomes como Queen, Whitesnake, entre outros.

Serviço
Rocking Your Life com Fábio Lione e Marcelo Barbosa

Data: 19 de março de 2022
Horário: 18h (abertura da casa) e 20h (show)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos
Ingresso on-line: www.clubedoingresso.com/evento/rocking-your-life-sp
Valores: R$ 80 (1º lote, pista meia entrada), R$ 80 (1º lote pista, promocional: doe 1 Kg de alimento não perecível); R$ 160 (1º lote, pista inteira), R$ 100 (1º lote, camarote, meia entrada), R$ 100 (1º lote camarote, promocional: doe 1 Kg de alimento não perecível); R$ 200 (1 º lote, camarote inteira)
Realização: Agência Sobcontrole e Top Link Music

Crazy Carpes: Lançando o épico single “Desert Soldier” nas plataformas digitais

O último lançamento do ano da banda CRAZY CARPES tem um sabor especial: trata-se da música mais longa que o trio já compôs, “Desert Soldier”, disponibilizada em todas as plataformas digitais no dia 24 de dezembro. Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) também resolveram presentear seus seguidores com um single exclusivo de Natal, encerrando o ano com força total. Depois do lançamento do debut “Metal Tapes”¸ como o baterista Maurício Carpes explicou, houve um grande arroubo de criatividade no grupo, que resultou neste épico single: “Assim que lançamos o álbum e ainda sem a possibilidade de retornar aos palcos, em meados do final do primeiro semestre e início do segundo, nos trancamos em nosso estúdio e nos dedicamos a compor. O resultado acabou sendo “Desert Soldier”, uma faixa que se tornou a nossa composição mais bem trabalhada e com maior duração. Não posso dizer se vamos seguir esta linha no futuro, mas estamos bem entusiasmados com essa nova pegada”.

A criatividade do grupo também se reflete na temática lírica e na arte da capa, concebida pelo artista gráfico Peter Rodriguez. A letra narra a história do guerreiro que enlouqueceu misteriosamente no deserto e fala sobre a degradação do espírito e da alma diante da depressão causada pelo afastamento da sua família, o que pode levar à morte, e além disso, reflete a angústia de um soldado enviado contra sua vontade em uma missão no deserto, do qual seria impossível retornar. “Desert Soldier” possui um clima misterioso, que provoca tensão, suspense e de certa forma hipnotiza o ouvinte. Nesse single, a banda mudou a forma de gravar e calibrar a fita em busca de um som mais quente, substituindo os métodos utilizados anteriormente.

Ouça “Desert Soldier” no Spotify:

Assista ao vídeo clipe de “Animal”:

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The Mist lança novo single e disponibiliza EP ‘The Circle of the Crow’

“The Tempest” é o quarto single do repertório do novo EP, que está nas plataformas de streaming

Depois de quase 30 anos sem lançar material novo, o grupo mineiro The Mist lança nas plataformas de streaming o novo EP, “The Circle of the Crow”, gravado no estúdio Maçonaria do Áudio, tendo Alan Wallace (Eminence) como produtor. Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra) e Wesley Ribeiro (baixo) contaram com a presença de Riccardo Linassi na bateria. Segundo Korg, o EP, que também está disponível em versão física, servirá como uma passagem para a composição do novo álbum full. “Eu trouxe a banda para os palcos depois de quase 30 anos e ela se firmou com a promessa de lançar um álbum novo. O EP vai fazer essa transição até termos um álbum inteiro”, declarou o vocalista Vladimir Korg.

Ouça “The Tempest”, quarto single do EP “The Circle of the Crow”, em https://youtu.be/A0jTdgi9Eu0

“O EP passa muito pelo que é o último single, ‘The Tempest’, algo bem Shakespeariano. Eu já tinha feito algumas coisas focadas em Shakespeare no Unabomber Files, mas este single só tem o título mesmo. Porém, a ligação existe, já que passamos por esta tempestade tumultuada, perdemos dois membros durante a pandemia e tínhamos a responsabilidade de lançar músicas para honrar o nome do The Mist. Falo muito sobre a tempestade que todo mundo passa na vida e a humanidade está passando por uma grande com a pandemia, que nos privou de forças básicas, corrompeu nossas inter-relações humanas nos isolando. Por mais que para muitas pessoas isto pode de alguma forma ser positivo, não é. O homem precisa se reconhecer no outro para conhecer a si próprio”, pontuou Korg. “Sobre o EP, nós focamos muito nas composições e foi um trabalho árduo. Não poderíamos lançar um trabalho qualquer, pois tudo teria que honrar o nosso nome, seja a parte gráfica, as composições e, claro, a mensagem. Mesmo com a pandemia que nos parou e a dificuldade de compor à distância, nos erguemos”, completou.

O produtor e músico Alan Wallace comentou sobre trabalhar com o The Mist. “Foi uma honra fazer a produção do novo trabalho. Por sinal, o meu primeiro show como músico foi uma abertura para o The Mist em 1990, em Belo Horizonte. Este trabalho mostra a nova fase do The Mist e nunca iria imaginar que poderia contribuir com eles de alguma forma”, revelou.

Repertório – “The Circle of the Crow”:
“My Inner Monster”
“Over my Dead Body”
“The Blackmail of God”
“The Tempest”

Ouça no Spotify:
https://open.spotify.com/album/48ZCNL189s934cBSmODd0A?si=19-wHPoTTIqn–FAqVE9oA

História:
Surgido em 1988 pelos remanescentes da banda Mayhem e contando com o ex-Chakal, Vladimir Korg, o The Mist estreou no ano seguinte com o álbum “Phantasmagoria”, ganhando notoriedade por apostar em um som baseado no thrash metal convencional com o heavy metal. Em 1991, o agora quarteto gravou o considerado clássico da banda, o conceitual “The Hangman Tree”, que marcou a estreia do guitarrista Jairo Guedz (atual The Troops of Doom e ex-Sepultura) e revelou Cello Dias como um compositor diferenciado. A aposta em climas soturnos e letras alegóricas e poéticas, flertando com o cinema e clássicos da literatura, como O Mágico de Oz e Peter Pan e a Terra do Nunca, se mostrou acertada.

Com uma nova alteração na formação, após a saída de Vladimir Korg, a banda mineira experimentou no metal industrial com “…Ashes to Ashes, Dust to Dust…” (EP, 1993). À época, o The Mist realizou alguns shows como trio, tendo Cello Dias no baixo e vocal, Jairo Guedz na guitarra e Chris Salles na bateria. Porém, para o álbum “Gottverlassen” (1995) foi recrutado Cassiano Gobbet, que entrou no posto de Cello Dias, que saiu para se juntar ao Soulfly, de Max Cavalera. Além disso, ocorreu a entrada do guitarrista Fabio Audrey para alguns shows. A banda, então, decidiu encerar as atividades e retornou em 2018, quando Vladimir Korg reativou o The Mist com Chris Sallles e Jairo Guedz na guitarra. Wesley Ribeiro, baixista do Hellspunch, se juntou para a “The Scarecrow Tour”, que trouxe os clássicos da banda no repertório dos shows. Apesar de realizar uma excursão bem sucedida, a banda perdeu Jairo Guedz, que criou o The Troops of Doom em 2020, e Chris Salles, que saiu por motivos particulares.

Merch
O The Mist preparou em sua loja online um combo para a venda, contendo camiseta do EP The Circle of the Crow + Café Arábica The Mist + CD “The Circle of the Crow”. O valor promocional do combo é R$ 100,00. Para adquirir, acesse: https://fogyoumerch.lojaintegrada.com.br/combo.

Discografia:
Phantasmagoria (1989)
The Hangman Tree (1991)
…Ashes to Ashes, Dust to Dust… (EP, 1993)
Gottverlassen (1995)
The Circle of the Crow (EP, 2022)

Contatos:
Plataformas de streaming: https://linktr.ee/themistband
Instagram: www.instagram.com/themistband
E-mail: themistmail@gmail.com

Overdose Nuclear: Lançando série de lives gravadas na Virada Cultural Paulista

Nas próximas quintas-feiras, dias 13, 20 e 27 do mês de janeiro, a banda de Thrash Metal OVERDOSE NUCLEAR lançará em seu canal no YouTube (https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV) sua apresentação na Virada Cultural Paulista dividida em três partes, apresentando sua nova formação e as músicas de seu próximo álbum de estúdio, “Metal do Mangue”. Além das músicas também será veiculado um bate papo com membro dos Tamoios de Ubatuba, grupo que tem lutado pela preservação dos rios da cidade de Ubatuba/SP e que estão cada vez mais em risco devido à poluição e a destruição ambiental.

Nos meses finais de 2021 o grupo passou por grandes mudanças e trabalhou em diversos projetos. Após a entrada do novo baterista Rodrigo Kusayama, o grupo teve como foco uma campanha de financiamento coletivo para as gravações do novo álbum através de doações via PIX e lançou um vídeo clipe para a faixa “R’itual (Moshpit)”, música que faz parte de seu primeiro álbum, “Overdose Nuclear”, lançado em 2019, finalizando assim um ciclo na carreira do grupo. Ainda em dezembro a banda retornou ao estúdio Family Mob para as gravações do próximo álbum, o aguardado “Metal do Mangue”, que tem como previsão de lançamento o segundo semestre deste ano.

Assista ao vídeo clipe de “R’itual (Moshpit)”:

Ouça o álbum “Overdose Nuclear” no Spotify:

Contatos:

Site oficial: www.overdosenuclear.com.br

Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear

Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear

YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV

E-mail: contato@overdosenuclear.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Kool Metal Pré-Fest de fevereiro terá shows especiais de DFC, Eskröta e mais três bandas

Pré-Fest acontece dia 19 de fevereiro no Fabrique Club; ingressos já à venda

O Kool Metal Fest terá mais uma prévia com jeito do evento principal em maio (no dia 29 no Carioca Club, com Belphegor Ratos de Porão, Krisiun, Crypta, entre outras). Em fevereiro, o Pre-Fest, agendado para 19/2 no Fabrique Club, em São Paulo, serão cinco shows, todos eles especiais do DFC, Eskröta, Cerberus Attack, Cemitério e Blasthrash. Os ingressos estão à venda – primeiro lote promocional por R$ 30!

DFC
De Brasília, o D.F.C., que é um dos expoentes do crossover nacional, estão neste Kool Metal Pre-Fest em apresentação especial, em comemoração aos 25 anos do seminal disco Igreja Quadrangular do Triângulo Redondo.

“Vai ser o primeiro show com público nesta pandemia. Vamos comemorar atrasados o aniversário do Igreja, que completou 25 anos de seu lançamento em 2021. Ano passado também foi também lançado na Europa, numa edição comemorativa pela pela primeira vez em vinil e K7”, comenta Túlio.

Eskröta
Unindo o thrash metal no melhor estilo anos 80 com um tiquinho de punk, o power-trio Eskröta já deixou marcas indeléveis no metal brasileiro com seu primeiro disco Cenas Brutais.

Agora a banda traz seu novo ep T3rror, prometendo abalar as estruturas do underground novamente. Mosh e mensagem, como deve ser.

“Vai ser um dos primeiros shows do lançamento do EP T3RROR, então, vai ter músicas novas! Mas também estamos fazendo um setlist das músicas antigas. Será, enfim, um rolê muito especial para todos”, destaca a frontwoman Ya Exodus.

Cerberus Attack
O Cerberus Attack está no Kool Metal 2022 em dose dupla – também é atração do fest de maio. No show de fevereiro, o palco do Fabrique será para o lançamento do segundo disco, ‘Abyss of lost souls’,

A banda vem direto das ruas sujas da zona leste, com ódio na mente, para mostrar que thrash metal é compromisso e energia.

“No nosso show oficial de lançamento iremos mostrar um setlist mesclando tudo que temos de melhor nesses mais de dez anos. Vamos apresentar uma série de musicas do nosso mais novo trabalho Abyss of Lost Souls com muitas palhetadas e muita energia como o thrash metal deve ser”, ressalta Jhon França, guitarrista e vocalista da Cerberus.

Cemitério
Possivelmente a maior revelação do death metal brasileiro nos últimos anos, munido de amplo repertório de filmes trash e riffs assassinos, o Cemitério aparece para nos levar diretamente a Florida dos anos 80. A formação é nova e terá novidades em cena.

Hugo Golon, agora baixo e vocal, dá um spoiler: “Terá uma versão em português de uma das nossas maiores influências”.

Blasthrash
O Blasthrash é uma banda veterana do metal paulistano. Os mais de 20 anos de dedicação ao thrash metal, além de terem garantido uma base de seguidores leais, também renderam vários hinos do cancioneiro underground brasileiro.

“Faremos um compilado das músicas dos nossos dois discos, No Traces Left Behind” e Violence Just For Fun, além de algumas músicas novas que estarão no nosso próximo álbum que começará a ser gravado ainda em 2022″, aponta o baixista Diego Nogueira Sábio.

A organização é conjunta entre Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo Gravações.

Serviço

Kool Metal Pré-Fest de fevereiro

Dfc (set especial Igreja) | Eskröta (lançando o ep T3rror) | Cerberus Attack (lançando o CD Abyss of Lost Souls) | Cemitério | Blasthrash
Data: 19 de fevereiro (sábado)
Horário: 17h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo
Classificação etária: 16 anos

Ingresso: R$ 30 (1º lote, meia entrada), R$ 30 (1º lote, meia entrada promocianal: doe um quilo de alimento não perecível), R$ 60 (1º lite, inteira)

Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/dfc-eskrota-cerberus-attack-cemiterio-blasthrash

Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (Galeria do Rock)

Mais Pré-Fest

De janeiro a maio, e por que não mesmo depois do fest, o Kool Metal realiza uma série de shows paralelos com a finalidade de, todos juntos, desenferrujar e ir gradativamente sentindo como é assistir a um show em frente à banda, em carne e osso.

Um Baile do Capiroto tão cabuloso que nem a expressão ‘Foda pra caralho’ consegue dar conta de traduzir o nosso sentimento ao anunciar os fests”, comenta a organização.

Outro Pré-Fest já anunciado é o de janeiro, que acontece dia 29/1 na Fenda, e terá as bandas Urutu e Lasso. Para mais informações: https://www.instagram.com/p/CXJu57kJnkS/.

Já em março, no dia 12, sobem no palco do Fabrique no Pre-Fest do Kool Metal as bandas Surra, Damn Youth, The Damnnation, Fossilization e Sangue de Bode.

Claustrofobia lança single “Corrupted Self”, com participação de Marc Rizzo

Faixa que antecipa novo álbum da banda conta com ex-Soulfly

A banda Claustrofobia no último dia 7, a faixa “Corrupted Self”, segundo single do próximo álbum do grupo de heavy metal. Com a sonoridade brutal e agressiva pela qual a banda é conhecida, a faixa conta também com participação de Marc Rizzo, ex-guitarrista do Soulfly, que adicionou solos de guitarra que complementam perfeitamente a energia da banda.

A banda conheceu Rizzo quando fizeram um show com o Soulfly no Brasil, e mantiveram contato. Algum tempo depois, as duas bandas tocaram juntas no que acabou sendo o último show do Claustrofobia antes da pandemia, em Las Vegas. Foi naquele dia que Rizzo ofereceu participar do novo álbum da banda: “Foi ótimo trabalhar com o Claustrofobia. Sou muito fã deles faz tempo, são uma das melhores bandas de metal hoje e do Brasil.”

Sobre a colaboração, o vocalista Marcus D’Angelo comenta: “Foi uma honra ter o Marc como convidado no nosso novo álbum, ele é uma lenda da guitarra e passou muitos anos tocando com ícones do metal brasileiro. Ele conhece bem como o metal faz parte da gente, e destruiu um solo épico na faixa mais brutal do disco.”

O novo álbum da banda, Unleeched, será o primeiro com a participação do baixista Rafael Yamada. O projeto foi produzido por Adair Daufembach ao lado da própria banda, e tem data de lançamento marcada para março. A pré-venda para o álbum nos EUA já está disponível via Metal Assault Records, e em breve estará disponível no Brasil via Wikimetal.

Os irmãos Marcus e Caio D’Angelo formaram o grupo em 1994, e juntos já lançaram seis álbuns de estúdio e um DVD. Com turnês ao redor do mundo, a banda já dividiu o palco com nomes como Iron Maiden e Anthrax e abriu o último show do Slayer em São Paulo em 2019.

OUÇA AGORA “CORRUPTED SELF”: https://bfan.link/corrupted-self

KAMELOT E TL RHAPSODY: Turnê brasileira é adiada para fevereiro de 2023. Ingressos já adquiridos serão válidos para as novas datas

Devido às novas repercussões da pandemia causada pelo COVID-19, os shows da turnê brasileira com as bandas Kamelot e Turilli/Lione Rhapsody foram adiados para o mês de fevereiro de 2023.

Os ingressos adquiridos para as datas anunciadas anteriormente serão aceitos normalmente nos novos eventos sem a necessidade de troca. A Liberation Tour Booking lamenta os transtornos.

As novas datas são as seguintes:
KAMELOT / TURILLI LIONE RHAPSODY BRAZIL TOUR 2023
07/02 – Porto Alegre – @Opinião
08/02 – Curitiba – @Tork ‘n’ Roll
10/02 – Brasília – @Toinha
11/01 – São Paulo – @Carioca Club
12/02 – Rio de Janeiro  – @Circo Voador

Após duas longas turnês pelas principais cidades da América do Norte e Europa, além de rápida série de apresentações pela Austrália e Japão, a banda norte-americana Kamelot finalmente desembarcará na América do Sul, em 2023, com a turnê promocional do novo álbum “The Shadow Theory”.

Thomas Youngblood (guitarra), Tommy Karevik (vocal), Oliver Palotai (teclado), Sean Tibbetts (baixo) e Alex Landenburg (bateria) são considerado um dos grupos mais originais e influentes das últimas décadas no cenário do heavy metal.

Com quase três décadas de estrada e milhões de discos vendidos, o Kamelot está entre os artistas mais prestigiados e inovadores da história do rock/metal, e continua a fascinar os fãs com sua magistral performance teatral, misturando metal sinfônico, prog, power e até world music.

Os álbuns “The Fourth Legacy” (1999), “Karma” (2001) e “The Black Halo” (2005) são considerados verdadeiras obras de arte, mas foi com o lançamento de “Haven” (2015), que estreou em 1º lugar nas paradas da Billboard Music, que o grupo deu um novo salto ao realizar a turnê mais bem-sucedida da carreira até hoje, com diversos shows sold out em vários países diferentes.

Produzido pelo aclamado produtor Sascha Paeth e masterizado por Jacob Hansen, “The Shadow Theory” é agressivo, épico e emocionalmente dinâmico em um mundo distópico e psicológico. O novo álbum conta com todos os elementos alucinantes do Kamelot, com melodias cativantes, virtuosismo magistral, mas com a adição de características novas e modernas, justamente para intensificar ainda mais a dramaticidade de suas músicas. Os convidados especiais incluem Lauren Hart (Once Human), Jennifer Haben (Beyond The Black) e Oliver Hartmann (Avantasia).

A última visita do Kamelot pelo Brasil foi em julho de 2016 e entrou na lista dos melhores shows daquele ano.

A tão esperada reunião da lendária dupla italiana Luca Turilli e Fabio Lione, que, após oito longos retornam sob a alcunha Turilli/Lione RHAPSODY, tem sido realmente bombástica. Devido a excelente repercussão do álbum “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, a banda agendou diversas apresentações pelo Mundo e, como não poderia ser diferente, o Brasil está na rota.

Após impressionante show exclusivo no Dream Festival, no último dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo, o grupo não perdeu tempo e anuncia retorno ao país em 2020.

Luca Turilli (guitarra/teclado), Fabio Lione (vocal), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria) reforçam a mágica inexplicável de sua discografia com o resultado extraordinário de “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”.

Este excitante novo capítulo traz a marca registrada do universo do metal sinfônico cinematográfico original, bombástico, dramático e épico, em uma interpretação moderna das suas velhas virtudes e raízes, além da incansável missão de se reinventar. 

O que começou em 1997 com o imortal “Legendary Tales” leva diretamente a “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, um impressionante álbum de estreia e um marco na carreira da dupla. O violento trabalho de guitarra, os arranjos dramáticos, os poderosos refrões, as melodias memoráveis e as letras profundamente significativas. No entanto, tudo é decididamente 2019 – uma jornada cheia de descobertas, surpresas e momentos inesquecíveis

Links relacionados:
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Queen Extravaganza/Alírio Netto adia turnê do Reino Unido para 2023

Vocalista do Shaman é o cantor da banda tributo oficial ao Queen

Com o resultado dos atuais números apresentados pela Covid-19 no Reino Unido e Europa, a produção do Queen divulgou em seu site oficial a decisão de adiar a próxima turnê do Queen Extravaganza com Alírio Netto para o início de 2023.

“Infelizmente tivemos mais uma turnê adiada por conta da pandemia. O momento ainda é muito delicado e por mais que a gente quisesse essa tour nossa segurança e a de todos vem sempre em primeiro lugar”, disse Alírio Netto.

Confira comunicado oficial:

“Embora estivéssemos mais do que prontos para colocar o show de volta na estrada, a logística que esta produção enfrenta nos impede de fazer uma turnê com a confiança necessária para entregar mais de 50 shows no Reino Unido e na Europa neste momento.

O show deve continuar, e estamos trabalhando com as casas e parceiros para remarcar as datas para o mesmo período de 2023. Pedimos ao público que tenha paciência conosco enquanto realizamos esse trabalho para que possamos oferecer uma troca por uma data alternativa. Claro, se isso não for adequado, os clientes terão direito a um reembolso. Obrigado pelo seu apoio e compreensão durante estes tempos desafiadores”.

Leia no site oficialhttps://www.queenonline.com/news/queen-extravaganza-postpone-2022-uk-and-european-tour

Sobre Alírio Netto

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

O cantor também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

Mais informações:
Site Oficial: https://www.alirionetto.com
Facebook: https://www.facebook.com/nettoalirio/
Instagram: https://instagram.com/alirio_netto
YouTube: https://www.youtube.com/c/AlírioNetto


SESC BELENZINHO RECEBE IF6, DE EDGARD SCANDURRA, EM HOMENAGEM A JIMI HENDRIX

Guitarrista celebra repertório do músico norte-americano com banda formada só por mulheres

No dia 9 de janeiro de 2022, o Sesc Belenzinho recebe Edgard Scandurra com a banda IF6, em show que celebra a discografia de Jimi Hendrix. A apresentação ocorre no teatro da unidade domingo, às 18h, com ingressos à venda no Portal Sesc e nas bilheterias das unidades.

No repertório, canções como All Along the Watchtower, Purple Haze e Foxy Lady, entre outras, executadas por uma banda formada por Taciana Barros no vocal, Helena Papini no contrabaixo e Pitchu Ferraz na bateria.

O nome IF6 é uma alusão direta à canção If 6 Was 9, do álbum Axis: Bold As Love (1967), também presente na trilha sonora do clássico cinematográfico Sem Destino (Easy Rider). A banda fez diversos shows com repertório inteiramente dedicado às canções de Hendrix, chegando inclusive a tocar com Billy Cox, o lendário baixista da Band of Gypsys, banda que acompanhou Hendrix no Festival de Woodstock. Na ocasião, Cox escreveu uma mensagem para Scandurra agradecendo e dizendo-se ansioso por um novo encontro, afirmando ainda que “Jimi Hendrix teria apreciado seu espírito e sua musicalidade”.

Fundador e compositor do Ira!, Scandurra tem uma trajetória que se confunde com a história da música brasileira, seja através do rock, da música eletrônica e do underground. Consagrado por seu estilo único em solos de guitarras e grooves, tem como uma de suas principais características ser um guitarrista canhoto (assim como Hendrix), que não inverte as cordas para tocar.

Jimi Hendrix (1942-1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano cuja carreira meteórica mudou os rumos da música, por sua autenticidade e estilo. Lembrado sempre por sua marcante apresentação no Festival de Woodstock, em 1969, possui em sua discografia três álbuns com a Jimi Hendrix Experience, um álbum ao vivo com a Band of Gypsys, além de incontáveis álbuns póstumos, entre bootlegs e gravações ao vivo, que influenciaram gerações de guitarristas ao redor do mundo.

TEATROS DO SESCOs teatros do Sesc ampliaram a capacidade de público para até 100% desde 23 de novembro. Os shows, peças teatrais, espetáculos de dança e circo acontecem em diversas unidades, com ingressos marcados. Desde 1⁰ de dezembro, a venda presencial de ingressos em rede, nas bilheterias das unidades, foi retomada e a venda de ingressos on-line segue disponível no Portal Sesc SP.

PROTOCOLOS DE SEGURANÇA PARA ACESSO E PERMANÊNCIA NA UNIDADE

Máscaras Permanece obrigatório o uso de máscaras, cobrindo adequadamente boca e nariz.

Apresentação do comprovante de vacina Em todas as unidades do Sesc no estado de São Paulo é necessário apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19. Desde 1⁰ de dezembro, o acesso às unidades passa a ser realizado mediante comprovação de duas doses da vacina ou da dose única, e um documento oficial com foto. O público pode apresentar o comprovante físico, recebido no ato da vacinação, ou o comprovante digital, disponibilizado pelas plataformas VaciVida e Conecte SUS, ou pelo aplicativo e-saúdeSP.

Música

EDGARD SCANDURRA: IF6 
Homenagem a Jimi Hendrix
Dia 9 de janeiro de 2022. Domingo, 18h
Local: Teatro (374 lugares) Acesso somente com uso de máscara e apresentação do comprovante de vacinação com esquema vacinal completo
Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$20,00 (meia entrada/ Credencial Plena do Sesc).
Venda online em sescsp.org.br/belenzinho.
Venda presencial, nas bilheterias de todas as unidades da rede Sesc
Recomendação etária: 12 anos
Duração: 90 minutos

Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/belenzinho

Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h.
Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional.
Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não credenciados).






Black Priest lança EP ‘The Soul Scar’ e clipe para ‘Cult of Sins’

Temática de “The Soul Scar” abrange o sofrimento psíquico e as desordens de saúde mental

(Crédito): Vitor Moniz

Ao mudar de foco de banda tributo para autoral, o grupo a niteroiense de heavy metal Black Priest, formado pelo vocalista Vinicius Libânia (The Priest), os guitarristas Júlio Xavier (The Rebel) e Raphael Ribeiro (The Spectre), o baixista Gg Neto (The Evil) e o baterista Phil Drigues (The Healer), apresenta o EP de estreia, “The Soul Scar”, produzido e criado de forma remota durante a pandemia. “Com influências de Black Sabbath e Judas Priest – inclusive no nome –, procuramos trazer uma pegada mais moderna em nosso trabalho. Começamos como banda tributo desses dois gigantes do heavy metal, mas durante a pandemia e o isolamento social partimos para criação de músicas próprias”, explica o baixista Gg Neto. “Com exceção de ‘The Scar Curse’, as músicas do EP foram compostas à distância em função da pandemia. Quando houve a melhora a abertura nas regras do lockdown, fomos para o FK estúdio, em Niterói (RJ), para realizar as gravações, que contaram com produção e masterização de Franklin Vilaça”, acrescenta.

Veja o clipe de “Cult of Sins” em https://youtu.be/CoN2xkizx1g

A temática de “The Soul Scar” abrange o sofrimento psíquico e as desordens de saúde mental. “Tendo enfrentado problemas de ansiedade, depressão e síndrome do pânico, sempre encontramos algum suporte e alívio de nossas aflições no metal e nas bandas de que somos fãs. Dessa forma, decidimos, através de uma catarse, transmitir toda nossa trajetória com o sofrimento psíquico em um conjunto de canções que representasse nosso sentimento para dividir nossa experiência com o público”, revela o vocalista Vinicius Libânia.

A trilogia “The Scar Curse” se inicia com “Dying Again”, música que representa a sensação de proximidade com a morte proporcionada pelo ataque de pânico. “Esta sensação leva o indivíduo a se sentir vivo e morto ao mesmo tempo, renascendo ao término da crise ao encontrar o alívio do sofrimento”, detalha Vinicius Libânia. “Já ‘Truth and Obsession’ fala da relação que o indivíduo tem com o sofrimento, quando este se torna uma ameaça sempre à espreita. Mostra como a simples lembrança da crise de pânico pode deflagrar um novo episódio de sofrimento extremo”, completa o vocalista.

A terceira música do repertório, “The Scar Curse”, aborda a busca por libertação e a compreensão do sofrimento. “É quando o indivíduo vê cada crise com uma ferida fechada, e que é necessário estar preparado e fortalecido para o que o futuro lhe reserva”, diz Libânia.

O single “Dying Again” é a primeira parte da trilogia “The Soul Scar”, uma iniciativa do Black Priest para a conscientização sobre as síndromes de sofrimento mental, como ansiedade e depressão, de forma a apoiar quem encontra pouca ajuda no combate a essas doenças. “A música fala sobre o ciclo interminável de desamparo, sensação de quase morte e alívio súbito experimentado pelo portador de sofrimento mental, correlacionando o ataque de pânico com a sensação de estar vivo e morto ao mesmo tempo”, observa Libânia. “Não é raro encontrar pessoas que sofrem de ansiedade e depressão, tendo seus problemas tratados como incompetência, preguiça e falta de atitude diante da vida. É para essas pessoas, que não conseguem encontrar uma saída de seus problemas, que a Black Priest se volta e oferece seu apoio, ao compreender seu sofrimento e transmitir através da música a força necessária para continuarem sua a caminhada e se fortalecerem diante de seus problemas”, conclui o vocalista.

Além da trilogia “The Soul Scar”, o EP também traz as faixas “Cult of Sins” e “The Rebellion”, que marcam a decisão da banda de mergulhar na produção autoral após o início da pandemia.

Black Priest:
Vinicius Libânia (The Priest) – vocal
Júlio Xavier (The Rebel) – guitarra
Raphael Ribeiro (The Spectre) – guitarra
Gg Neto (The Evil) – baixo
Phil Drigues (The Healer) – bateria

(Crédito): Vitor Moniz

Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://ditto.fm/the-soul-scar
Spotify: https://open.spotify.com/album/6ZkIoJeBCt95VU3oGdeMt8?si=lhNj9_NASRarC1Wu1Y6HGw

Contatos:
Instagram: https://instagram.com/blackpriest_banda
Facebook: https://www.facebook.com/bandablackpriest/

E-mail: bandblackpriest@gmail.com

Rafael Bittencourt lança podcast AMPLIFICA nos Estúdios Flow

Em parceria com Igor e Monark, guitarrista inicia carreira como apresentador

O guitarrista, vocalista e líder do Angra, Rafael Bittencourt, lançou seu mais novo empreendimento, o podcast AMPLIFICA. Em parceria com os apresentadores do Flow Podcast, Igor e Monark, e a produtora AUDDAX MÉDIA, o músico descobriu um formato inusitado e que promete divulgar a cena musical como um todo, criando fusões com outros gêneros musicais e transformando o heavy metal em um estilo mais popular.  

Assista o primeiro episódio de AMPLIFICAhttps://youtu.be/1GXw_hB8-ls

Eu fui chamado para conversar no Flow Podcast, depois disso brotou uma amizade com o Igor, Serginho e outras pessoas da produção. Eles comentaram sobre a ampliação dos estúdios e dos conteúdos, então, em uma dessas conversas, eu apresentei algumas ideias para podcast, reality shows e outros conteúdos malucos. Aos poucos eles foram com a minha cara e simpatizando com a minha maluquice criativa. Me juntei com a produtora de audiovisual Auddax e o produtor Giu Daga e fomos aprimorando o projeto. Em setembro de 2021, gravei um piloto e apresentei aos Estúdios Flow, eles gostaram e disseram pra mandar pau. O pessoal se empolgou com o AMPLIFICA porque é algo novo, diferente e que faz muita falta no cenário musical, um espaço para os artistas que estão começando e os que já estão por aí se apresentarem e mostrarem suas ideias”, disse Rafael Bittencourt.

Assista o segundo episódio de AMPLIFICAhttps://youtu.be/XTjBqZkapIY

Com foco nas fusões musicais, Rafael Bittencourt segue o que faz desde a ideia inicial do Angra que é de mostrar ao público que tudo é possível dentro da música. A banda que se apresenta no estúdio com o músico é rotativa e promete dar “Minha ideia é juntar tudo que existe dentro da cena brasileira, rock, gospel, hip hop, sertanejo, pop, funk, clássicos, etc”, completou Rafael Bittencourt.

Assista Rafael Bittencourt tocando “Gentle Change” do Angra:https://youtu.be/X60GqgXHOHw

O AMPLIFICA é um podcast semanal e vai ao ar de acordo com a disponibilidade dos artistas. Siga o canal no Youtube e nas redes sociais.

Siga AMPLIFICA nas redes sociais:
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Instagram: https://www.instagram.com/canalamplifica/

BIOGRAFIA DE RAFAEL BITTENCOURT

Rafael Bittencourt é guitarrista fundador do mundialmente conhecido ANGRA, banda que tem mais de 5 milhões de álbuns vendidos em todo o globo, além de cerca de 350 mil ouvintes mensais no Spotify. Compositor e regente, formado pela Faculdade de Artes Santa Marcelina (São Paulo), escreveu inúmeros hits do segmento rock e heavy metal em seus 30 anos de carreira. Entre eles, grandes sucessos como “Make Believe” e “Rebirth” (Angra) e “Holding Back the Fire” (Bittencourt Project).

Além de sua sensibilidade como letrista, Rafael é conhecido também por suas fusões de estilos entre rock, música brasileira e música erudita. Sua discografia (lançada no mundo todo) é composta por 24 títulos, incluindo álbuns, EPs, singles e materiais gravados ao vivo. Além de seus talentos em estúdio e no palco – como guitarrista e cantor -, Bittencourt também atua como professor, coach de bandas, palestrante, arranjador, produtor musical e empresário. Atualmente, o músico continua sendo ícone do metal brasileiro no exterior, influenciando diversos músicos que buscam o profissionalismo, e acumulando fãs ao redor do mundo.

Acompanhe Rafael Bittencourt:
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Twitter: https://twitter.com/rbittencourton


HIBRIA anuncia novo disco Me7amorphosis

HIBRIA, considerado um dos maiores expoentes do heavy metal brasileiro no mundo, anuncia o lançamento de seu novo álbum intitulado Me7amorphosis para 2022 em 23 de fevereiro no Japão, pela gravadora japonesa Marquee/ Avalon, com licenciamento por Juan Corral e Agência Artística, e em 25 de fevereiro no Brasil e demais países pela gravadora brasileira Voiza Records.

Me7amorphosis (na abreviatura Me7a) será o sétimo disco de estúdio do HIBRIA, que recentemente completou seu 25º ano de estrada, e o primeiro lançamento da banda após quatro anos de seu último álbum. O trabalho inédito consolida ainda a nova formação da banda que agora segue com Abel Camargo (guitarra), Victor Emeka (vocal), Bruno Godinho (guitarra), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria). Todos os músicos participaram das demais etapas de produção do disco e das composições. A produção executiva é de Abel Camargo ao lado de Ramsés Vidor/Voiza Records e a produção musical é assinada por Bruno Godinho. O vocalista Victor Emeka fez ainda a Direção de Criação e de Arte e o baterista Otávio Quiroga contribuiu também com backing vocals e uma sessão rítmica moderna mas sem se desfazer do DNA do grupo.


Os trabalhos de gravação de bateria aconteceram em 2021 em Cotia, interior de São Paulo, no Estúdio Fusão, do produtor e músico Thiago Bianchi, e também no HIBRIA Studios. Como particularidade, HIBRIA tem os músicos residentes em diferentes Estados do Brasil entre Porto Alegre – cidade Natal da banda – São Paulo, Minas Gerais e Bahia e a maior parte do trabalho para o novo álbum foi feito remotamente.

Me7amorphosis promete uma abordagem inovadora e moderna em sua música, mas ao mesmo tempo mantendo todos os elementos que tornaram a banda conhecida mundialmente desde o lançamento de seu clássico primeiro álbum “Defying the Rules” (2004). O novo disco incorpora o single Fearless Will lançado durante a pandemia e conta com a participação especial de três ex-integrantes da banda na faixa “Tribal Mark”:  o vocalista Iuri Sanson, o guitarrista Diego Kasper e o guitarrista Renato Osorio.

“É com um imenso orgulho que anunciamos a chegada do nosso sétimo álbum de estúdio, Me7amorphosis! Esse novo trabalho é sobre transformação. Sobre como lidar com desafios, aprender com eles, superar obstáculos e seguir em frente. Cada um de nós cinco deu o melhor de si para que esse disco atingisse um nível de excelência, que orgulhasse não somente nós mesmos, mas também todos aqueles que nos acompanham nessa jornada de mais de 25 anos”, explica o guitarrista Abel Camargo. 

A arte da capa de Me7amorphosis ficou a cargo de Gustavo Pelissari que já trabalhou com HIBRIA elaborando a ilustração de capa da versão comemorativa de 10 anos do disco Blind Ride. Para a comunicação visual do novo álbum, a banda quis apostar em uma estética moderna e arrojada que se desvinculasse um pouco dos padrões clássicos do heavy metal, contribuindo assim com novos ares e mostrando novas possibilidades ao estilo.

Para alcançar este resultado foi convocado o fotógrafo Fernando Mazza, profissional ligado ao mercado publicitário que conseguiu imprimir uma estética moderna ao HIBRIA utilizando jogos de luzes e cores fortes, com direção criativa e de arte do vocalista Victor Emeka, que também é publicitário. 

Para a nova era da banda, HIBRIA também incorporou em seu staff o empresário gaúcho Ramsés Vidor que tem chefiado o licenciamento das obras do HIBRIA que ainda faltavam nas plataformas de streaming e capitaneado novas ideias de produtos, shows e serviços em conjunto com a banda. Vidor, que foi aluno de guitarra de Abel Camargo, acabou assumindo o posto de gerenciamento, aproveitando sua expertise na gerência em mercados de tecnologia.

“Quando passei a ter aulas de guitarra com o Abel, conheci o HIBRIA e passei a acompanhar a trajetória da banda e, em meio a pandemia, e todas as dificuldades que ela trouxe, vi que era uma oportunidade de poder colaborar com um trabalho que realmente merecia dar o passo seguinte”, conta Vidor. “A expansão tecnológica do mercado da música, com a explosão do blockchain e das NFTs, me motivou a levar minha expertise para ajudar a banda a explorar novos horizontes”, completa.

Todo o processo de gravação de Me7amorphosis foi registrado e o HIBRIA também vai compartilhar o material de bastidores do trabalho em 2022. “Acreditamos que esse primeiro álbum da nova formação será um marco na carreira da banda e mal podemos esperar para cada um de vocês ouvir o balanço que encontramos entre o DNA do HIBRIA com novas sonoridades para as composições”, diz o guitarrista Abel Camargo.

Tracklist de Me7amorphosis
War Cry

Shine

Meaning of Life

Fearless Will

I Am So Lonely

Raging Machine

Skyline of the Soul

The Racer

Tribal Mark (feat. Iuri Sanson, Diego Kasper and Renato Osorio)

A Storm to Heal

Ficha Técnica

Produção Musical: Bruno Godinho

Produção Executiva: Abel Camargo & Ramsés Vidor / Voiza Records
Direção de Criação e de Arte: Victor Emeka

Todas as músicas escritas e executadas por Abel Camargo, Victor Emeka, Bruno Godinho, Thiago Baumgarten e Otávio Quiroga
Mixagem: Benhur Lima

Masterização: Mike Couzzi (EUA)

Capa: Gustavo Pelissari

Fotos: Fernando Mazza

Gravadoras: Marquee/ Avalon (JP) e Voiza Records (BR)
Licenciamento Japão: Juan Corral/ Agência Artística

Comunicação: Agência 1a1
Gravado nos Estúdio Fusão, Cotia, São Paulo, e HIBRIA Studios. 

A banda Hibria (Crédito: Fernando Mazza)

Sobre o HIBRIA

HIBRIA é uma banda brasileira de Heavy Metal, criada em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 1996. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, em 2004, a banda trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo tendo cumprido turnês por seis vezes no Japão e outras no Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca subindo em palcos como do Rock in Rio e Loud Park além de dividir show com artistas como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.

 
Essa trajetória credencia o HIBRIA como uma potência do Metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam o primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show. Tem seis álbuns de estúdio, um EP, e um ao vivo gravado em Tóquio e também lançado em DVD. O lançamento mais recente é o single Fearless Will (2019). A banda detém a marca de mais de 100 mil cópias vendidas no mundo.  

Aos 25 anos de existência, HIBRIA é formado por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo (guitarra), Bruno Godinho (guitarra), Thiago Baumgarten (baixo) e Otavio Quiroga (bateria). Em 2021 comemorou os 10 anos de um de seus mais icônicos discos, Blind Ride, com o lançamento de um box especial com diversos itens colecionáveis disponível em hibria.com.

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Inventtor e Old Audrey’s Funeral: bandas mineiras lançam Split CD

“Doom of the Living Dead” foi lançado através de parceria com o selo Fallenin77.co

Inventtor (Crédito: Renato Audrey)

As bandas de Belo Horizonte (MG) Old Audrey’s Funeral (heavy/doom metal) e Inventtor (death/doom metal) se uniram ao selo Fallenin77.co para o lançamento de um Split-CD (jewel case/clear tray), com livreto de 12 páginas, que traz dois singles de cada grupo lançados em 2021.

O Inventtor apresenta os singles “Ventos Úmidos de Sangue” e “Medo em Seu Rosto”, que contaram com produção a cargo de Alan Wallace (Eminence, No Life on Earth) e Andre Carvalho (Paradise in Flames). Embora atuando como um duo, Gleydson Vitalino (vocal e baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals) contaram com a presença do guitarrista Denis Augsanbri e do produtor e guitarrista Alan Wallace. “É uma característica da banda escrever sobre contos fictícios e sentimentos de pessoas que passaram por situações extremas ou adversas. No caso de ‘Ventos Úmidos de Sangue’, tentamos expressar em palavras qual seria o sentimento de um guerreiro tripulante de uma grande embarcação de combate prestes a desembarcar em terra firme e sem ideia do que virá pela frente”, detalhou o baterista Alan Souza. “Já em ‘Medo Em Seu Rosto’ seguimos a linha de abordar sentimentos adversos e situações difíceis. Gostamos do lado sombrio do heavy metal e usamos isso para expressar a nossa forma de ver o comportamento das pessoas. Por sinal, o medo é o sentimento mais comum na situação pandêmica que vivemos”, acrescentou.

Veja o clipe do Inventtor para “Medo Em Seu Rosto”, produzido e dirigido por Davidson Mainart, em https://youtu.be/RZmY6O_aCL0

Já o Old Audrey’s Funeral, formado por Elvis Dias (vocal), Renato Audrey e Elimar Rezende (guitarras), Tony Lessa (baixo) e Carlos Coelho (bateria), que pratica um som pesado e com influências do metal obscuro dos anos 70 e 80, apresenta “The Plague Within” e “Eternal Nights (The Witch)”, produzidas por André “Damien” Carvalho (Paradise in Flames) no Estúdio Maçonaria do Áudio (MG). Sobre “The Plague Within”, composta por Renato Audrey e arranjada pelo Old Audrey’s Funeral, Tony Lessa explica que ela narra o sofrimento e o desespero do Faraó Ramses II. “Incrédulo, Ramses II assiste o seu poder ser dizimado através das maldições infligidas ao seu reino, levando os seus súditos à morte e, posteriormente, ao êxodo em busca de uma terra prometida pelo novo ardil religioso que orquestrou essa troca de poder milenar”.

Old Audrey’s Funeral (Crédito: Bruno Paraguay)

A letra escrita por Tony Lessa e Carlos Coelho para a música “Eternal Nights (The Witch)”, composta por Elimar “Trolha” Rezende, versa sobre os medos noturnos representados por uma bruxa, que aparece às noites para atormentar o sono do personagem que, no caso, é o baterista Carlos Coelho. “Uma bruxa impiedosa dilacera Carlos Coelho durante o sono por noites infindáveis e dolorosas. Sedenta de sangue, a bruxa das noites eternas se alimenta do seu medo, invadindo a sua alma com seus olhos vermelhos, trazendo sensações horríveis e infligindo dores insuportáveis à sua alma já consumida pelo terror”, conclui Tony Lessa.

Confira o videoclipe de “Eternal Nights (The Witch)” do Old Audrey’s Funeral em https://youtu.be/M2hQTZ3ulk8

Para adquirir o Split-CD, acesse: https://bit.ly/Fallenin77Co_CD_DOTLD

Sites relacionados:
https://linktr.ee/inventtorband
https://linktr.ee/oafuneralofficial

Semblant: Mizuho Lin participa de lançamento internacional da Frontiers Records

Vocalista gravou participação em “We Are The Army” do artista chileno Nasson

A vocalista Mizuho Lin, da banda Semblant, participou do mais recente álbum do chileno Nasson, na faixa “We Are the Army”, presente no mais recente álbum do artista, Scars, a ser lançado mundialmente pela Frontiers Records. O videoclipe da faixa alcançou a marca de 35 mil visualizações em menos de uma semana.

Assista o videoclipe “We Are The Army”: https://youtu.be/_Y0tyWwpqeE

Além de Mizuho Lin, participam na faixa os vocalistas Gui Oliver (Landfall), Caterina Nix (Timo Tolki’s Avalon) e James Robledo. O álbum completo será lançado oficialmente em 22 de janeiro de 2022.

O músico Nasson chamou a atenção dos fãs de hard rock e metal com o último trabalho no último álbum do Chaos Magic, Furyborn, e do excelente álbum de estreia do Sinner’s Blood, The Mirror Star. O álbum Scars apresenta um metal melódico contemporâneo com influências que vão de Evergrey a Pretty Maids e Eclipse.

A vocalista Mizuho Lin, com bacharelado em canto lírico, começou a cantar aos sete anos, e tem como maiores influências no metal bandas como After Forever, Nightwish e Tristania. Além de dois álbuns aclamados com a Semblant – Lunar Manifesto (2014) e Obscura (2020) –, participou de gravações com Evergrey, Warrel Dane, Beto Vazquez, Warrel Dane, Luna Akire e Frontiers All Stars (ao lado de Ronnie Romero do Rainbow e Michael Sweet do Stryper, entre outros). Ao vivo, fez duetos memoráveis com Warrel Dane e Moonspell.

Os trabalhos com a Semblant seguem a pleno vapor. O grupo segue trabalhando no quarto álbum da carreira, e se prepara para uma turnê na Europa como headliner para 2022. Os videoclipes da banda somam mais de 45 milhões de visualizações, apenas no YouTube. O mais recente álbum da Semblant, Obscura, foi lançado pela gravadora italiana Frontiers Records.

Informações:
Site oficial: http://www.semblant.com.br 
Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial
YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial
Facebook: https://www.facebook.com/semblantband


Final Disaster: Show de lançamento do álbum “Halls Of Despair” em janeiro

No dia 15 de janeiro (sábado) de 2020, o Final Disaster fará o tão aguardado show de lançamento de seu álbum de estreia, “Halls Of Despair”, lançado em novembro passado. O show acontecerá no Espaço Som (R. Teodor Sampaio, 512, São Paulo – próximo ao metrô Clinicas) à partir das 18h. A abertura ficará por conta da banda Dakhmas. Os ingressos antecipados custam R$20,00. Para entrar será obrigatório mostrar o comprovante de vacinação, contra a Covid 19.

 “Halls Of Despair” pode ser conferido em todas as plataformas digitais. E para quem quiser o CD físico, ele também está disponível em formato digipak, e além de poder ser adquirido com a banda, se encontra na Die Hard Records da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 2º andar – Loja 313 – São Paulo Fone: 11 3331-3978 – WhatsApp: 11 91108-0313 www.diehard.com.br)

O tracklist de “Halls Of Despair” traz as seguintes músicas:
1 – Another Victim
2 – Turn it Off
3 – Dark Delight
4 – Quiet Now
5 – Creatures From The Underground
6 – Blood Red Creation
7 – Things To Come
8 – Resonance Within
9 – Despair
10 – Broken Glass (Invisible)
11 – Silent Sacrifice
12 – Final Disaster
13 – Inner Reveries (Outro)
14 – Beware The Children (2021)

O conceitual “Halls Of Despair” conta a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa.

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Siga o Final Disaster em seus canais oficiais:
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No One Spoke: Ouça versão de “Kashmir” para tributo feminino ao Led Zeppelin

Lançado oficialmente em dezembro deste ano, “Stairway to Brazil… The Brazilian Tribute to Led Zeppelin”, tributo feminino ao Led Zeppelin, traz em seu track list uma versão bombástica da banda NO ONE SPOKE para “Kashmir”, um dos grandes destaques do trabalho. Lançado em formato físico pelo selo Secret Service Records (https://www.facebook.com/secretservicerecords), o CD já pode ser adquirido pelo valor de R$ 40,00 (com o correio incluso). Ao todo são 15 bandas deixando suas próprias marcas em diversos clássicos, com a belíssima capa do tributo assinada pelo artista gráfico Alcides Burn. Para a vocalista Carla Domingues, o tributo encerra um ano de trabalho intensos:

Mesmo em meio à pandemia e tantas incertezas sobretudo no meio artístico, podemos dizer que 2021 foi um ano extremamente marcante. Lançamos nosso primeiro álbum, gravamos um vídeo clipe, participamos de lives e festivais virtuais, tivemos a participação mega especial de Rudy Sarzo em nosso CD e por fim integramos o cast deste grande tributo ao Led, que certamente é uma das bandas mais relevantes de todos os tempos. Esperamos que todos curtam esta versão como nós curtimos fazer, e agora vamos torcer para que o próximo ano todos estejam vacinados e que os shows voltem ao normal”.

Renato Pimentel, produtor responsável de “Nine Mirrors” e de “Kashmir”, foi um dos grandes trunfos destes trabalhos, como destacou o baterista Gabriel Porto“Ter o Renato ao nosso lado certamente só nos trouxe bons resultados, tanto no álbum quanto no tributo. Além de um excelente profissional, foi um ótimo parceiro e entendeu como poucos nosso estilo e método de composição”. Carla DominguesGabriel Porto, Iva Giracca (violino), André Medeiros (guitarra), Thiago Gonçalves (teclados) e Artur Cipriani (baixo) seguem divulgando estes lançamentos, e aguardam a virada do ano para definir suas próximas ações, já pensando um show de lançamento de “Nine Mirrors”.

Ouça a versão da banda para “Kashmir”:

Assista ao vídeo clipe de “Fear of Regret”:

Ouça “Nine Mirrors” no Spotify:

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Com participação de Rafael Bittencourt, Kattah lança nova versão de Nothing to Say, do Angra

A banda curitibana Kattah acaba de lançar nas plataformas de streaming sua versão para a música Nothing to Say com a participação especial do guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt, e do tecladista Maestro Mistheria que tocou com Bruce Dickinson no disco Tyranny of Souls, e no Vivaldi Metal Project, que reuniu nomes como Mike Portnoy, Mike Terrana, Rolf Pilve (Stratovarius) e Anders Johansson (Hammerfall).
Ouça Nothing to Say – Kattah feat. Rafael Bittencourt aqui:
https://orcd.co/daqb1v5

A nova versão de Nothing to Say abre os trabalhos de Master Bacico, disco que o Kattah apresentará ao público em 2022 com lançamento e distribuição pela gravadora Atração e Palco 1 Entretenimento.

Rafael Bittencourt participou da regravação da música Nothing to Say que agora ganhou assinatura do quarteto do sul do país com guitarras e vocais de apoio enquanto Maestro Mistheria se encarregou de gravar e arranjar os teclados.  

Para a  versão do Kattah de Nothing to Say, Rafael trouxe a guitarra originalmente usada durante a era Holy Live do Angra ocorrida no meio da década de 1990. A nova roupagem de Nothing to Say também contará com videoclipe com a participação de Rafael que além da relação em estúdio com o Kattah atuou como band coach do grupo ajudando assim a nova empreitada e projetos dos músicos.

Uma parte desse processo de gravação com Rafael Bittencourt pode ser assistida no canal do Kattah no YouTube. Assista os bastidores de Rafael Bittencourt com Kattah em:
bit.ly/kattah-studioreport-01

Master Bacico – em português, Mestre Bacico – é um mestre brasileiro de capoeira que se destaca pelo grupo Zoeira Nagô da cidade de Matinhos, região litorânea do Paraná, e que o Kattah quis retratar em sua nova obra. Para isso traz no álbum elementos percussivos e também berimbaus assinados por Mestre Esquiva da Bahia e Roni Sauaf, também vocalista do Kattah. As gravações do álbum aconteceram no estúdio Audio Digital, em Curitiba. 

Sobre o Kattah

Kattah, que mistura elementos da música brasileira e árabe ao power metal, trilha os caminhos sonoros e estéticos inaugurados pelos ases do speed metal como Angra, Helloween, Gamma Ray e Rhapsody. Para Master Bacico a porção árabe da estética da banda ficou a cargo do artista gráfico egípicio Mohamed Ashraf responsável pela capa do disco. 

Na estrada há 15 anos, Kattah já dividiu palco com Angra em sua passagem pela Europa nos anos 2010 em um giro de 14 shows por cinco países e planeja seu retorno ao continente em 2022 levando a turnê de Master Bacico. Formada por Roni Sauaf (vocal), André Perle (guitarra), Rafael Teske (baixo) e Jairo Messias (bateria), o grupo teve contrato com importantes marcas da indústria da música para seus lançamentos como Planet Music, Sony Music, Art Entretenimento, Som Livre e Vevo.

Tem na discografia o EP A Vela (2017) e o álbum Lapis Lazuli (2014) produzido por Roy Z conhecido pelo trabalho realizado com grandes nomes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Rob Halford (Judas Priest), Sebastian Bach (Skid Row), Helloween, Andre Matos, Yngwie Malmsteen e outros. Na videografia tem clipes para as faixas I Believe, Iced Mirror, Maracatu e Vetus Espiritus.

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Drowned: banda estreia EP “Salute Stupidy” em todas as plataformas digitais

Enquanto trabalha em seu álbum de estúdio, programado para 2022, a Drowned continua apresentando novidades aos seus fãs. Acaba de ser lançado hoje, dia 17 de dezembro, o mini EP “Salute Stupidy”, que conta com duas músicas, a inédita faixa-título e o single anteriormente lançado pela banda, “Hail, Captain Genocide!”.

“Salute Stupidy” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, e pode ser conferido no Spotify a partir do link abaixo.

“Recipe Of Hate” será o 8º álbum de estúdio da banda mineira e marca o reencontro em estúdio da formação original da Drowned, responsável por lançar os álbuns “Bonegrinder” (2001), “Butchery Age” (2003) e o EP “Back From Hell” (2002). A arte gráfica será mais uma vez do artista e vocalista Fernando Lima, enquanto a gravação foi toda feita pela própria banda, com masterização e mixagem realizadas pelo guitarrista Marcos Amorim. Informações como a data oficial de lançamento, possivelmente no primeiro semestre de 2022, gravadora e outros singles que serão lançados, serão anunciados em breve pela banda.

Acompanhe as novidades da Drowned pelas redes sociais da banda.

Drowned:

Fernando Lima – vocal

Marcos Amorim – guitarra

Rafael Porto – guitarra

Rodrigo Nunes – baixo

Beto Loureiro – bateria

Mais informações:

Site: www.drowned.com.br

Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal

Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/

YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal