Conhecidos através do Heavy/Power Metal épico e empolgante do BY FIRE & SWORD, alguns integrantes da banda americana também apostam em projetos voltados ao Metal Extremo. O guitarrista Brother Jeffrey (Jeff Young) mostra seu lado obscuro com a banda de Black Metal WEALD & WOE, que acaba de lançar seu primeiro álbum, intitulado “The Fate of Kings and Men”. Atendendo pela alcunha de Artos, o guitarrista também ficou responsável pelos vocais, baixo, bateria e teclados, enquanto Maelstron auxiliou na bateria. Composto de nove faixas, o material em nada lembra sua outra banda, e conforme entrevista concedida para a revista virtual Rock Meeting, o músico a explica a relação entre as duas bandas: “Eu estava trabalhando no material de Weald & Woe em paralelo com as demos do By Fire & Sword. Ambos têm aspectos sonoros muito diferentes, então é muito fácil separá-los quando necessário, e eu realmente gostei de trabalhar neles simultaneamente, pois cada um me permitiu uma pausa do outro. O Weald & Woe é na verdade um projeto solo, então é mais fácil de escrever, já que sou eu que tenho que fazer tudo, exceto a bateria…”.
Ouça a faixa “The Fate of Kings and Men” no Youtube:
“The Fate of Kings and Men” foi disponibilizado no Bandcamp, através do seguinte link: https://wealdandwoe.bandcamp.com, e também está disponível para venda física em formato de CD através da página da banda no Facebook (https://www.facebook.com/wealdandwoe) ou do Bandcamp. Uma versão em fita K7 será lançada pela Fólkvangr Records. Já o BY FIRE & SWORD trabalha no sucessor do EP “Freedom Will Flood All Things With Light”, com lançamento previsto para 2021.
A música extrema brasileira tem agora um novo monstro representante da brutalidade: DEATH CONSPIRACY! O grupo paulista de Modern/Brutal Technical Death Metal lançou em todas as plataformas tradicionais de streaming seu single de estreia, “Living To Explain”, e junto com ele um videoclipe – tão brutal quanto sua sonoridade – através do conceituadíssimo canal americano de lançamento de vídeos no YouTube, Metal Monks!
Fãs de bandas como Death (fase técnica), Cannibal Corpse, Abysmal Dawn, Hate Eternal, Meshuggah, Decapited e Fear Factory, irão mergulhar de cabeça na sonoridade do DEATH CONSPIRACY, similar a uma hecatombe devastadora de fazer monstros como Godzilla se sentirem como um Pikachu!
Mixagem, masterização, direção de arte e produção por Michel Villares (M&H Studio) Direção de arte por Dough D’Magalhães Edição por: Dough D’Magalhães e Ricky Franco Vídeo filmado no Black Saga Studio Logo por Caio Garibaldi (Garibaldi Tattoo Studio)
O vídeo de “Living To Explain” conta com a participação especial de Emerson Soares (Apokrisis) no baixo, também responsável pelas excelentes artes gráficas do grupo e é dedicado ao grande amigo da banda e músico Gustavo Polidori (guitarra, Hatematter), que infelizmente veio a falecer recentemente.
O DEATH CONSPIRACY era um projeto de Brutal Technical Death Metal, inicialmente formado como um trio no ABC Paulista (região da grande São Paulo), em 2016, por Bruno Toledo (guitarra), Harrison Duarte (guitarra) e Dough D’Magalhães (bateria). Seu objetivo desde a formação era mostrar dentro do Death Metal um trabalho brutal, técnico, fugindo do tradicionalismo simplista consagrado do estilo e abusando de riffs, escalas com mudanças de ritmo abruptas. Com a entrada do vocalista, baixista e conceituado produtor Michel Villares (X-Empire, Silence Tempest e Raiging Evil), também proprietário do M&H Studio, em 2018, a banda realmente se encontrou musicalmente. Guardadas as devidas proporções, seria como se o Death, do saudoso Chuck Schuldiner e uma das maiores influências do grupo, ainda existisse e continuasse se modernizando e incorporando diversas amplitudes sonoras, como por exemplo o Djent e Industrial, em produções brutais e cristalinas. “Living To Explain”, umas das primeiras composições já como quarteto, superou tanto as expectativas dos músicos que o conceito de projeto inicial foi rapidamente abortado, tornando-se em uma banda realmente sólida e prolífica. Em outubro de 2020, “Living To Explain” foi lançado como single e vídeo, enquanto a banda continua no processo de gravação de seu primeiro EP “Intolerance”, com previsão de lançamento ainda para esse ano. E, mesmo com a pandemia de coronavírus que está assolando o mundo, a máquina DEATH CONSPIRACY não parou e continua se preparando cada vez mais e melhor, ensaiando para iniciar sua maratona de shows e, também, compondo dez novas músicas para o lançamento de seu primeiro álbum completo já intitulado, “Into The Oblivion”. Se prepare, pois DEATH CONSPIRACY, o novo monstro da brutalidade técnica brasileira, vai fazer um “estrago”!
Formação:
Michel Villares – Vocal/Baixo/Produção Bruno Toledo – Guitarra Harrison Duarte – Guitarra Dough D’Magalhães – Bateria
Discografia:
“Living To Explain” (Single/2020) “Intolerance” (EP/2020) “Into The Oblivion” (Álbum/2021)
O compositor e tecladista ELOY FRITSCH lançou, nas plataformas digitais, o novo álbum “Moment in Paradise”. Neste décimo quarto álbum solo o tecladista da banda de Rock Progressivo gaúcha Apocalypse gravou doze novas músicas, incluindo a suíte “High Places”, formada por quatro partes em estilo instrumental fusion. A composição “Moment in Paradise” é no estilo sinfônico e procura recriar a imagem da capa do álbum que representa o compositor ainda criança navegando em seu bote sobre um caminho de teclado que leva a um lugar de sonhos e fantasias. O álbum ainda traz a composição “Silver Dream”, uma homenagem ao tecladista Keith Emerson do grupo inglês ELP, uma das influências de Fritsch para compor esse disco. Ele comenta: “Este álbum é bem diferente do anterior “Journey to the Future” lançado no ano passado. Ao invés de ser melódico e eletrônico baseado em sintetizadores, o novo disco é rock e fusion, com uma variedade maior de solos e improvisos nas músicas. Na maioria das composições, além de bateria e baixo, eu uso sons de piano e outros teclados clássicos como o Clavinet, Rhodes Fender, órgão Hamond e Minimoog”.
Ouça o álbum no Youtube:
Ouça o álbum no Spotify:
A maior parte do álbum foi composto e gravado durante a pandemia no estúdio particular do compositor. Fritsch comenta como foi trabalhar durante esse período diferente na vida todos: “Eu tinha vários projetos para 2020 com apresentações musicais e shows com o Apocalypse. Mas com a pandemia foram todos cancelados. Um balde de água fria nas minhas expectativas para esse ano. Então, após um período de depressão e adaptação à nova realidade, consegui energia para voltar a compor produzindo música instrumental e que resultou no novo álbum”.
O tecladista gaúcho também está disponibilizando seu novo site, recheado de informações, no endereço www.ef.mus.br.
“IMAGO”, sucessor de “Destinorama”, está agendado para janeiro de 2021
Crédito: João Pedro Chiavone
Do Culto Ao Coma, formado por Thiago Holzmann (vocal e teclado), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leandro TG Mendes (guitarra) e Leonardo Nascimento (bateria e teclado), apresenta “A Euforia Entre Nós”, o primeiro single do novo álbum, sucessor do conceitual “Destinorama” (2015).
“Este single, que estreou com exclusividade no programa Autoral Brasil, da Kiss FM, marca nossa evolução para uma linha sonora mais moderna, unindo elementos de orquestra e música clássica com riffs pesados de guitarra e baixo. Ela demonstra muita coloração ao trazer um clima mais introspectivo da melodia vocal que, ao longo da música, evolui para uma intensa e catártica explosão sonora”, detalhou o guitarrista Leandro TG Mendes. “Para nós, ela é emblemática, com personalidade forte, marcante, técnica, mas de fácil acesso ao ouvinte”, completou o vocalista e tecladista Thiago Holzmann.
Mesclando rock progressivo com tendências modernas, “IMAGO”, o novo álbum, agendado para ser lançado em janeiro de 2021, apresenta novas perspectivas e transformações musicais de seus integrantes. O material foi produzido pela própria banda e por Filipe Coelho, do Coelhos Studio (São Bernardo do Campo), que também foi responsável pela gravação, mixagem e masterização. “Paramos todas as atividades externas da banda por um bom tempo para a criação do segundo álbum. Na época, tínhamos uma ideia da onde queríamos chegar, mas nesse meio tempo aconteceram mudanças significativas em nossa vida pessoal. Estas coisas foram impactando diretamente nas escolhas estéticas e acredito que conseguimos sair da sombra do primeiro disco e atingir um lugar muito especial na nossa jornada como músicos e como banda. Estamos orgulhosos do disco que vai sair!”, concluiu Leandro TG Mendes.
Alan Wallace, Jay Arriaga, PJ e Andre Acosta lançarão EP “Into Fire We Burn” em 30 de outubro pela Blood Blast
O No Life on Earth, que já tinha antecipado o EP “Into Fire We Burn” com o single e lyric video da faixa-título, apresenta agora o segundo single, “Time is Blind”, que conta com a participação do renomado produtor dinamarquês Tue Madsen (Moonspell, Meshugahh, Alchemia, Heaven Shall Burn e outros). “Tue madsen é um amigo de longa data e trabalhou nos álbuns do Eminence – “The God of All Mistakes”, “Minds Apart” e “The Stalker”. Achei muito interessante chamá-lo para participar fazendo um solo em ‘Time is Blind’, porque ele também é um excelente guitarrista”, declarou o guitarrista Alan Wallace (Eminence), idealizador do projeto ao lado de Jay Arriaga (bateria, Scattered Storm).
O No Life on Earth foi criado em meio ao isolamento social causado pela pandemia de COVID-19 por Alan Wallace (guitarra, Eminence) e Jay Arriaga (bateria, Scattered Storm), que recrutaram PJ (baixo, Jota Quest) e Andre Acosta (vocal, Hereafter The Wave). O EP de estreia, “Into Fire We Burn”, será lançado no dia 30 de outubro pela Blood Blast, subsidiária digital da Nuclear Blast. O material, produzido por Jay Arriaga e Alan Wallace e que teve arte de capa a cargo de Marco Pimentel, ainda conta com participações de Andreas Kisser (Sepultura), Cesar Soto (Ministry) e Hector Camarena (Hereafter the Wave).
Repertório – “Into Fire We Burn” (EP): 1 – Into Fire We Burn (c/ Hector Camarena) 2 – The Gravity (c/ Andreas Kisser) 3 – Nothing is Real (c/ Cesar Soto) 4 – Time is Blind (c/ Tue Madsen)
A nova sensação sueca do Power Metal, THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN, está chegando aos 500 mil plays do debut “Rise of the Beast” entre o Youtube e Spotify, resultado da ótima aceitação do álbum, que também tem recebido diversas resenhas positivas em publicações de todo o mundo. Além do material digital, “Rise of the Beast” também foi disponibilizado em diversos formatos físicos, com três versões de CD e vinil. O guitarrista e principal compositor, Lars Eng, está acompanhado de Herbie Langhans (vocal), Jonas Andersson (guitarra), Johan Bergqvist (baixo) e Tobbe Jonsson (bateria) nesta meteórica jornada, e embora o álbum tenha saído em plena pandemia, o resultado tem sido mais do que satisfatório, como contou Lars: “Estamos muito felizes com a receptividade do álbum e é através das inúmeras mensagens nas redes sociais e na quantidade de plays nas plataformas digitais é que podemos comprovar a força das músicas. As inúmeras resenhas positivas também tem nos ajudado bastante, atingindo novo público e levando nossa música para mais pessoas”.
Assista ao lyric vídeo de “Into the Night”:
O álbum foi contou com a mixagem e masterização do experiente Fredrik Nordström (Arch Enemy, Dark Tranquility, Dimmu Borgir) no Studio Fredman em Gotemburgo, Suécia, enquanto a belíssima capa foi criada pela artista gráfica Isabell Sarstedt. Niklas Dahlin, guitarrista do Insania, participou como convidado especial nas faixas “Heaven Has Fallen” e “Shadows of the Night”. Na imprensa, “Rise of the Beast” foi dissecado e elogiados por sites e blogs como Tortureviews, Stargazed, Roppongirocks, Time-for-metal, Valkyrianmusic, Planetheavy, Metalandme, Rock-garage, dentre outros. No Valkyrianmusic, o redator declarou: “Este é um dos melhores álbuns de power metal que ouvi este ano. No que diz respeito ao gênero, o Lightbringer of Sweden não está exatamente reinventando a roda, mas eles são bons no que fazem. Se continuarem no mesmo caminho, terão um futuro brilhante pela frente”. Já o Stargazed foi direto: “Me encontrei apenas curtindo o álbum e me esqueci de resenhar. Isso é muito bom!”.
E assim como ocorreu em agosto, “Rise of the Beast” repetiu o feito em setembro: foi o álbum mais ouvido no canal NWOTHM Full Albums, atingindo novamente o primeiro lugar com mais de 20 mil execuções, ao lado de bandas como Eternal Champion, Cobra Spell, Night, Riot City, Sorcerer e Visigoth.
Na foto, o vocalista Herbie Langhans, que também faz parte do Avantasia
A banda Wolfheart and The Ravens (antiga Ravenland) acaba de lançar mais um single, trata-se de “Bring me Victory”, faixa gravada para o tributo brasileiro aos ingleses do My Dying Bride. O single “Bring me Victory” foi lançado no dia 30/09 e faz parte de um projeto de lançamentos onde a banda pretende liberar um single por mês até dezembro.
Confira “Bring me Victory”no Spotify:
No início da pandemia, a banda lançou o single “Gimme your Blood”, e apesar de terem os shows desse ano cancelados, inclusive dois quais fariam ao lado do Visions of Atlantis,da Áustria e com o Lacrimas Profundere,da Alemanha, o Wolfheart and The Ravens foi convidado para a quinta edição do Roadie Crew Online Festival, se destacando pelo seu Gothic Metal Industrial.
Confira abaixo a performance da banda no Roadie Crew Online Festival:
O Final Disaster acaba de divulgar a capa de seu primeiro ‘full lenght’, “Halls Of Despair”. A arte da capa é de autoria de Lucas Meow, mesmo artista das capas dos singles “Turn it Off” e “Dark Delight”. Lucas também foi anunciado recentemente como novo guitarrista da banda.
“Halls Of Despair” está previsto para ser lançado em 2021 e contará a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa.
Já foram lançados 4 singles desse álbum; “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight” e “Quiet Now”. Mais um single será lançado antes do lançamento do álbum. Aguardem.
Recentemente o Final Disaster lançou nas plataformas digitais o EP “Unplugged (From The Rest of The World)”, material acústico que conta com 4 faixas.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Música de estreia chega no streaming e em lyric vídeo pela Canil Records
Crédito: @jowhead
“Straw House” é a primeira música lançada pela banda Allen Key, mas a estreia via Canil Records carrega ao menos oito anos de projeções, criações e ajustes para enfim soltar esta canção hard rock eletrizante, pesada, com nuances de trilha sonora. Ouça aqui: http://bit.ly/Straw_House.
É um hard que se sobressai com vocais femininos agudos e melódicos, entre momentos suaves e agressivos, sempre acompanhados por um instrumental cirúrgico e dinâmico. Pantera, Evanescence, Linkin Park e Gorija são algumas das influências.
“Straw House”, produzida, mixada e masterizada na LoudFactory (São Paulo), conta a história de um amigo da vocalista que, anos atrás, sofreu abusos num relacionamento, um enredo com começo, meio e fim, embalado com distintos sentimentos, tensões, apreensões e uma mensagem. Como uma trilha sonora de um filme.
A versatilidade da Allen Key expressa tudo isso em sons e sensações e é sobre sensibilidade e transgredir emoções que a banda veio para ficar. Além de Karina Menascé (Mercy Shot), que é vocalista e baixista, tem Victor Anselmo (guitarrista), Pedro Fornari (guitarra) e Felipe Bonomo (bateria).
A música de estreia da Allen Key também chega em um impactante lyric video. “Queremos que o clipe mostre a força do rinoceronte, como se ele fosse o parceiro ferido, começando com os seus olhos em chamas, ele correndo em direção, até a casa onde tudo está pegando fogo, e ele dentro de um hexágono de fogo, com tudo em chamas ao seu redor”, revela a banda.
A Allen Key já tem outras músicas em fase final de produção e, também via Canil Records, serão lançadas em muito breve. A previsão do próximo single é janeiro de 2021.
O CPM 22 lançou na última sexta, 16, em todas as plataformas digitais com distribuição da Ditto Music, o novo single “Oriente”. A música chega acompanhada de um lyric vídeo assinado por Fernando Lamb, da Santa Edit. Assista aqui.
O single tem letra e música assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e traz influências do punk rock e hardcore melódico de nomes como Face to Face, No Use For a Name e Toy Dolls.
“Ela foi composta entre fevereiro e começo de março e é um hardcore melódico com uma pegada bem CPM 22”, diz Luciano.
“É uma música com uma pegada bem característica do Punk Rock dos anos 90 e bastante abertura de voz e arranjos que fazem ela crescer muito no refrão, além de um solo curto, mas matador”, completa Badaui.
“Oriente” é uma letra muito pessoal e conta como Luciano conheceu sua namorada e como o relacionamento se desenvolveu.
“O nome “Oriente” é um duplo sentido porque o refrão diz “me oriente pelas estradas dessa vida” e porque minha namorada é japonesa. E isso aconteceu de maneira muito natural, as frases foram surgindo na minha cabeça”, conta Luciano.
“E eu fiquei muito feliz e honrado com a interpretação do Badaui para essa música, principalmente, por ser uma história pessoal. Acredito que o fato de a mulher dele ter nos apresentado e nossa relação de amizade tenha influenciado na maneira de cantar a música como se fosse uma história dele”, completa Luciano.
Para Badaui, “essa música é muito legal de interpretar porque a Ju, namorada do Luciano, é muito amiga da minha mulher e a gente que apresentou um para o outro. E também fala de coisas que todo mundo vive e sempre terá algo em comum com os relacionamentos de outras pessoas”.
“Eu tenho um pouco de dificuldade de falar de sentimentos, só consigo nas músicas, e um dia eu estava caminhando e ouvindo “Cinema Mudo”, dos Paralamas, e quando ele canta “eu tenho que aprender a dizer tudo que eu sinto por você, eu tenho que aprender num desses seriados de TV” esse trecho me pegou. E eu pensei: tenho que escrever uma música para dizer tudo o que eu sinto por ela e não consigo falar. Herbert Vianna foi muito importante na construção dessa letra. Aliás, toda vez que eu estou travado para escrever uma letra, é só ouvir Paralamas que destrava. É impressionante como o Herbert consegue influenciar a gente a vida inteira”, finaliza Luciano.
“Oriente” teve voz e bateria gravadas no Estúdio 44, em São Paulo, e baixo e guitarras no home studio do guitarrista Phil. A produção é dos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli e a mixagem, realizada no Estúdio Sunrise Music (estúdio do baixista Ali Zaher), em Araraquara (SP), ficou a cargo de Phil e Ali.
Para a masterização foi escalado Jason Livermore, do The Blasting Room Studios, em Fort Collins, Colorado (EUA), que já trabalhou com nomes como Descendents, NOFX, Lagwagon, Rise Against, Propagandhi, Face to Face, No Use for a Name, entre outros.
Crédito: Willer Carvalho
CPM 22 é:
Badaui (voz)
Luciano Garcia (guitarra base / arranjos)
Phil Fargnoli (guitarra solo / arranjos)
Ali Zaher (baixo)
Daniel Siqueira (bateria)
O Crossplane é o tipo da banda que o ouvinte consegue se identificar logo na primeira nota, principalmente se for um fã de um rock cru e direto, assim como o que foi eternizado pelo lendário Motörhead.
Formado em Ruhrpott, Alemanha, em 2009, o quarteto composto por Marcel ‘Celli’ Mönnig (vocal e guitarra), Alexander ‘Alex’ Störmer (guitarra), Andrew Barrett (baixo) e Mark ‘Bridgeman’ Brückmann (bateria), ganhou notoriedade pelo mundo ao excursionar ao lado de nomes como Black Label Society, Chrome Division e Sodom. O mais recente álbum “Backyard Frenzy” selou a banda como um dos grandes nomes do rock/metal na Europa.
Assista ao clipe da música “I Will Be King”, que conta com a participação do vocalista Shagrath (Dimmu Borgir/Chrome Division) em https://youtu.be/1z8LYS4lWjA.
Crossplane na Horror Expo Live 2020
O Crossplane fará uma apresentação exclusiva para o evento, que será transmitida no dia 31 de outubro (sábado), a partir das 22h, de forma completamente gratuita em todas as plataformas digitais da Horror Expo:
Horror Expo Live 2020 e Horror Expo 2021– Em função da pandemia, a organização da Horror Expo não julgou segura e viável a realização o evento físico desde ano, optando por uma grandiosa experiência online, batizada como Horror Expo Live 2020, que acontecerá de forma gratuita em plataformas digitais entre os dias 26 e 31 de outubro de 2020.
Serão seis dias com atividades, entrevistas, visitas guiadas, área de venda de produtos exclusivos, Horror Artists’ Pavilion, música, meet & greet online e muito mais. As atrações, formatos e detalhes confirmados estão disponíveis no site oficial do evento (horrorexpo.com.br) e muitos outros serão anunciados ao longo dos próximos dias. A Horror Expo 2021 retornará ao formato físico e será realizada no mês de outubro do próximo ano, em São Paulo (SP).
Os ingressos adquiridos para a edição física em 2020 valem automaticamente para a Horror Expo 2021. Além disso, todos que possuem os ingressos de 2020, ou que comprarem para a edição de 2021 antes do início da Horror Expo Live 2020, terão benefícios exclusivos, como lives e meet & greet fechados, sorteios, brindes e muitos outros.
Em 2020, a Sinaya completou 10 anos de banda, e faria a comemoração de 10 anos, em julho, no Hangar 110. Devido a Pandemia, o show precisou ser adiado para 2021 (ainda sem data), mas para não deixar a comemoração de lado, a banda transmitirá o show completo, em alta qualidade, no dia 08/11 (domingo) a partir das 18h em seu canal do Youtube: https://www.youtube.com/c/SinayaOfficial.
Como sabem, o setor de entretenimento foi o mais afetado durante a Pandemia, então, parte do valor arrecadado será destinada para a porcentagem da Vakinha, outra parte será destinada ao pagamento da equipe da banda para a transmissão do show, e a outra parte será investida no próximo álbum da banda, que contará com grandes produções (a anunciar em breve).
Quem não puder colaborar com a Vakinha, pode ajudar de outras formas:
Heavy, black e death metal, trilhas de filmes, orquestração clássica, elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos, com letras sobre reflexão, consciência, prisão mental, fobias e distúrbios psicológicos, que exorcizam profundos terrores da mente. Assim se apresenta o Alchemia, grupo de horror metal de São Paulo/SP (BRA), criado em 2018 por Victor Hugo Piiroja (vocal) e completado por Rodrigo Maciel (guitarra), Fifas (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D’Alessandro (teclado).
O álbum de estreia, “Inception”, foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Piiroja, em colaboração com Ricardo Campos (Sunseth Midnight), que produziu os vocais. Celebrando o Halloween, o disco será lançado no dia 31 de outubro pela Shinigami Records, em parceria com o selo Dark Inc., responsável pelo lançamento nas plataformas digitais e mercado internacional.
A mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor e engenheiro de áudio dinamarquês Tue Madsen, que trabalhou com Rob Halford, Babymetal e Moonspell, entre outros. O álbum apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações virtuais para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce. “Temos muitas influências em ‘Inception’, desde heavy metal, black metal, death metal, trilhas de filmes e orquestração clássica. Ao mesmo tempo, ele apresenta identidade própria”, observou o multi-instrumentista e vocalista Victor Hugo Piiroja, idealizador do projeto.
Em consonância com a estética de terror de sua música, o Alchemia se apresenta com elementos teatrais e visuais mórbidos e macabros no palco, em colaboração com o artista performático brasileiro Coveiro Maldito. “Estamos programando os conteúdos promocionais, como o clipe da faixa-título, captado ao vivo no festival Horror Expo (São Paulo). Além disso, faremos um vídeo para a música ‘Grind’, além de um lyric video e outras ações”, adiantou Piiroja.
O artista brasileiro Carlos Fides, que ilustrou artes para bandas como Kamelot, Evergrey, Edu Falaschi, foi responsável pela perturbadora arte da capa de “Inception”, que se inspira em trilhas sonoras de filmes de terror, na música dark e no metal contemporâneo. Da concepção até a finalização das músicas, todos os detalhes foram cuidadosamente refinados. “Decidi levar o tempo que achasse necessário para acertar todos os detalhes, desde a composição até a masterização”, explicou Piiroja. “Agora começaremos a fase de promover o trabalho e espalhar o conceito, a temática e a música do Alchemia”, concluiu.
“Inception” – Repertório: 1- Grind 2- Save Us 3- Inception 4- Haunting You 5- Ashes 6- If Nothing Is Sacred 7- Sacrifice 8- Mind Prison 9- Nightmares 10- Secret Call
A Mercury Concerts, responsável pela turnê da banda KISS, End Of The Road World Tour, no Brasil, juntamente com a banda e seus representantes, vêm a público informar que, não será possível realizar a turnê em novembro deste ano, tal como esperado, haja vista que a pandemia do coronavírus persiste e, as autoridades públicas, acertadamente, mantêm restrições a aglomerações neste momento, em vários Estados/Municípios.
Assim, necessário se fez um novo adiamento dos shows, que ocorrerão no mês de Outubro de 2021.
Quanto às datas e locais dos eventos reagendados, seguem as informações já confirmadas.
em São Paulo/SP, dia 16/10/2021, no Allianz Parque;
em Ribeirão Preto/SP, dia 17/10/2021, na Arena Eurobike;
em Curitiba/PR, dia 19/10/2021, na Pedreira Paulo Leminski; e
em Porto Alegre/RS, dia 21/10/2021, Arena do Grêmio
Destacamos que todos os ingressos adquiridos serão válidos para as respectivas novas datas, não havendo necessidade de troca/substituição de nenhum ticket.
Os shows em Brasília e Uberlândia não serão reagendados.
Os consumidores que adquiriram ingressos para os shows de Brasília e Uberlândia deverão entrar em contato com as produtoras e ticketeiras abaixo, para maiores informações.
Brasília, produtora Opus Entretenimento, ticketeira Uhuu (www.uhuu.com.br)
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo
Abertura dos portões: 16h
Horário Show Kiss: 21h
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores:
Setor Inteira Meia
Pista Premium R$720,00 R$360,00
Pista R$380,00 R$190,00
Cadeira Nível 1 R$480,00 R$240,00
Cadeira Nível 2 R$300,00 R$150,00
PARCELAMENTO EM ATÉ 4X SEM JUROS
Vendas: Na Internet https://www.ingressorapido.com.br/kiss
Na Bilheteria
Bilheteria Allianz Parque – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca, SP
Horário de Funcionamento: das 10h às 18h (dias de jogos do Palmeiras e shows no estádio, a bilheteria não funcionará).
Meia Entrada:
Confira a política de meia entrada em: https://site.ingressorapido.com.br/meiaentrada
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário no ato da compra e entrada do evento (para compras em canais físicos) e na entrada do evento (para compras via internet).
Pontos de venda: https://www.ingressorapido.com.br/sales-point (site para desktop)
Ribeirão Preto
Data: 18 de outubro de 2021, Domingo
Local: ARENA EUROBIKE – Rua Edgar Rodrigues,373 – Ribeirão Preto – SP
Abertura dos Portões: 16h
Horário do show: 21h
Classificação etária: 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais. De 16 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.
INGRESSOS
SETORES
MEIA ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM
R$ 700,00
R$ 350,00
ARQUIBANCADA
R$ 300,00
R$ 150,00
PISTA
R$400,00
R$.200,00
CAMAROTE OPEN BAR
R$800,00
Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
ARENA EUROBIKE – Rua Edgar Rodrigues ,373- Ribeirão Preto
De segunda a sexta, das 10h às 18h.
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pela Internet: www.uhuu.com.br (taxas de conveniência e de entrega)
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS
Internet:
Cartões de crédito Mastercard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club.
Bilheteria e Pontos de Venda:
Dinheiro;
Cartões de Credito Mastercard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;
Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard.
Curitiba
Data do Show: 19 de outubro de 2021, Terça-feira
Abertura dos portões: 15h
Horário do Show: 20h
Local: Pedreira Paulo Leminski (Parque das Pedreiras – R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba)
CLASSIFICAÇÃO
0 a 15 anos – entra acompanhado dos pais
15 a 18 anos – entra acompanhado de um responsável maior de 18 anos
Acima de 18 anos – entra sozinho
INGRESSOS:
*Ingresso Solidário (50% de desconto): válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
Ingresso Solidário: 50% de desconto. Válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
Sócios OAB: 50% de desconto.
Cartão Live Curitiba: 50% de desconto.
Sócios Coritiba: 50% de desconto.
Clube Gazeta do Povo: 50% de desconto.
Desconto para Clientes Clube OPUS. Válido para todos os setores. 60% de desconto.
**A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em Curitiba:
50% de desconto para idosos (com idade igual ou superior a 60 anos), mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto;
50% de desconto para estudantes, mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES ou entidades filiadas;
50% de desconto para professores, mediante apresentação da Carteira de Identificação;
50% de desconto para pessoas com deficiência e acompanhantes quando necessário, mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social;
50% de desconto para jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade.
CANAL DE VENDA OFICIAL:
Site: www.uhuu.com
Atendimento: falecom@uhuu.com
Parcelamento:
3x sem juros até a data do evento. De 4x até 10x com juros até a data do evento.
Porto Alegre
Data do Show: 21 de outubro de 2021, Quinta-feira
Abertura dos portões: 16h
Horário do Show: 21h
Local: Anfiteatro Arena do Grêmio (Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá, Porto Alegre)
CLASSIFICAÇÃO
0 a 15 anos – entra acompanhado dos pais ou responsável
Acima de 16 anos – entra sozinho
INGRESSOS:
*Ingresso Solidário (40% de desconto): válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
Clientes Porto Seguro: 50% de desconto. Válido para titular e um acompanhante. Vendas na na internet via código de validação;
Clube do Assinante ZH: 40% de desconto. Válido para sócios do Clube do Assinante RBS para os demais ingressos;
Ingresso Solidário: 40% de desconto. Válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
Cartões Zaffari e Bourbon Card: 40% de desconto. Válido para titular e um acompanhante;
Desconto para Clientes Clube OPUS. Válido para todos os setores. 60% de desconto.
*Descontos não cumulativos a demais promoções e/ ou descontos;
** Ponto de venda sujeito à taxa de conveniência;
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Sul:
IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
APOSENTADOS E/OU PENSIONISTAS DO INSS (que recebem até três salários mínimos) mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outras Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas. Válido somente para espetáculos no Teatro do Bourbon Country e Auditório Araújo Vianna.
DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.
*Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
CANAL DE VENDA OFICIAL:
Site: www.uhuu.com
Atendimento: falecom@uhuu.com
Parcelamento:
3x sem juros até a data do evento. De 4x até 10x com juros até a data do evento.
Uma das bandas mais prolificas e criativas do Metal nacional, o ROYAL RAGE segue com sua saga épica em nome da porradaria com um novo single, intitulado “Eyes of Glass”, comprovando toda sua expertise na arte do Thrash Metal. Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) já haviam apresentado a música de forma exclusiva no festival Quarentena Rock Online Fest, produzido pelo canal do Youtube Heavy Talk, ao lado das faixas “Bloodlust” e “Far Cry From Death”. Em comunicado anterior, Pedro Ferreira teceu mais detalhes sobre sua temática: As mídias sociais têm gerado um aumento na ansiedade e depressão no público em geral. A “pressão” imposta pela mídia social dos padrões de beleza, as notícias falsas disseminadas, as opiniões hipervalorizadas, a manipulação política sob a população, são problemas que se agravaram nos últimos anos, e achamos que seria interessante abordar isso em um novo single.
Assista ao lyric video de “Eyes of Glass”:
Ouça o single “Eyes of Glass” no Spotify:
A belíssima capa do single foi criada por Hulyan Minosso, que há havia trabalhado com a banda no último vídeo clipe e nos lyric videos. Segundo Pedro Ferreira, tanto a capa quanto o lyric video retratam exatamente o que a letra busca apresentar, trazendo figuras políticas e religiosas em seu contexto: “A arte não poderia deixar de representar os grandes ícones da manipulação via mídia brasileira. Eu detesto tomar partido político e não gosto de discutir religião, mas era impossível criar uma capa dessas sem celebridades do meio. Olhando pros anos 2000 e lembrando dos programas de domingo à tarde da TV aberta, é meio bizarro pensar que alguns chegaram até 2020 sem precisar de um psicólogo. Às vezes eu paro e penso que estamos mais conscientes e esclarecidos, mas essa é uma realidade de que poucos desfrutam. Quebrar os grilhões da “liberdade” é mais difícil do que parece, e infelizmente tem quem goste desse estado e que vai lutar com unhas e dentes pra permanecer nesse estado. Parece que o mito da caverna de Platão, não era mito.”
O Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen produzido por Roger Taylor e Brian May, divulgou que a turnê com Alirio Netto no Reino Unido e Europa, que aconteceria em 2021 foi adiada para 2022 devido as incertezas sobre o Covid-19.
A banda adicionou outras datas para que os fãs da Europa possam desfrutar deste sensacional show, que celebra os 50 anos do Queen. O show contará com todos as músicas favoritas dos fãs. Todos os ingressos adquiridos para a turnê 2021 serão válidos para as novas datas.
O primeiro contato de Alírio Netto com o Queen aconteceu em dezembro de 2017. Após algumas reuniões, o vocalista foi anunciado pelo site oficial do Queen no começo de 2018. Em comunicado oficial, Roger Taylor disse estar super feliz com o brasileiro. Roger Taylor comenta: “Alirio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman que vai entregar nossas músicas com um tremendo talento”.
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
“The Rise of Heresy” também será lançado em versão física (CD digipack, vinil e K7) no Brasil e em vários países
“The Rise of Heresy”, EP de estreia do The Troops of Doom, que conta com Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), está disponível em todas as plataformas de streaming. O trabalho, masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio (NOR), foi lançado digitalmente pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. O material também será lançado em CD, CD-digipack, vinil e K7 em diferentes partes do mundo. “No Brasil, o EP será lançado em formato físico pela Voice Music, mas também teremos a versão em vinil pela Anomalia Distro. Além da boa receptividade da mídia, com resenhas fantásticas, estamos muito contentes com o sucesso da pré-venda do EP”, comemora Jairo “Tormentor” Guedz. “O interessante é que cada lançamento do EP virá com um diferencial específico para cada país, como pôster autografado, patch ou arte em alto relevo. O material já tem lançamento confirmado no Brasil (Voice Music em CD, Anomalia Distro em vinil e The Black House Records em K7), México (Metalized Records em CD-digipack) e Portugal (Hellven Records em CD e vinil), que fará a distribuição na Europa”, acrescenta Marcelo Vasco.
O EP conta com seis faixas, sendo duas já promovidas em vídeo – “The Confessional” (clipe) e “Between the Devil and the Deep Blue Sea” (lyric) –, além de “Whispering Dead Words”, “The Rise of Heresy” e regravações das clássicas “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, da fase de Jairo “Tormentor” Guedz no Sepultura. “O direcionamento e o estilo de composição são típicos dos anos 80. A ideia foi explorar uma sonoridade mais primitiva, transportando o ouvinte para aquela época quase de forma nostálgica”, detalha o ex-guitarrista do Sepultura e The Mist.
“Quando integrei o Sepultura, nos anos 1980, tinha muitas ideias de músicas mais cadenciadas e pesadas, com aquela pegada mais densa do Celtic Frost, que é uma das minhas maiores influências no metal até hoje”, declarou Jairo “Tormentor” Guedz. “Então, foi esta concepção musical que tentamos resgatar no single ‘The Confessional’. Claro, com grandes inspirações ainda em bandas como Slayer, Voivod e o próprio Sepultura da minha época, que é o núcleo principal que move o The Troops of Doom. Essa faixa representa muito para mim e, particularmente, é minha preferida do EP! É um equilíbrio interessante, que vem no meio de outras músicas mais rápidas e agressivas”, acrescenta o guitarrista.
Sobre a criação da banda, o vocalista e baixista Alex Kafer (Enterro, Mysteriis, Explicit Hate e ex-Necromancer) explica: “Acredito que o ‘start’ para este projeto tenha sido a participação de Jairo no show do Enterro, outra banda que faço parte. No fim do ano passado, convidei-o para tocar a ‘Bestial Devastation’ quando estávamos fazendo a abertura para o The Mist. Tocar este clássico ao lado do próprio compositor foi um momento especial. Porém, mais especial ainda é estar neste projeto ao lado dele”.
Guedz conclui afirmando que o The Troops of Doom objetiva “oferecer a experiência completa, em que a pessoa possa se sentir numa máquina do tempo, na qual exploramos aquele som primitivo e a textura mais suja do metal dos anos 80. Pela resposta extremamente positiva que tivemos até então, sinto que entenderam a proposta.”
A banda de Progressive Death/Thrash Metal paulistana APOKRISIS, que vem conquistando atualmente uma excelente receptividade dentro e fora do país, está confirmada no 1º Festival O Subsolo Online Edition, e a ser realizado dia 17 de outubro a partir das 20h. Organizado pelo pessoal do site O Subsolo, esse festival terá transmissão pelo canal do YouTube (www.youtube.com/osubsolo) e, junto com o APOKRISIS, terá a participação de grandes bandas brasileiras, como Claustrofobia, Hatefulmurder, Silent Cry, Revengin, Dark Tower, Ossos Cruzados, Fenrir’s Scars, Stab, dentre outras, e também a participação de duas bandas estrangeiras, Sobernot, do Chile, e Mercic, de Portugal.
O APOKRISIS é uma banda paulistana de Progressive Death/Thrash Metal formada em 2007, em São Paulo/SP, pelo vocalista Rodrigo Sanner e pelo guitarrista Evandro Bezerra, sob a proposta de buscar diferentes elementos musicais e criar uma sonoridade técnica, agressiva e principalmente com identidade própria. Já passou por várias formações desde sua fundação, mas desde 2013 a banda mantem os mesmos membros, primando pela unidade e coesão. Somente dez anos após o início das atividades é que gravaram oficialmente os primeiros singles: “Quantum Messiah” (2017) e “Memories” (2018), amplamente divulgados. Em 2020, as coisas começaram a andar mesmo com a pandemia do #COVID19 assombrando a todos, e o caminho para o lançamento do tão aguardado álbum de estreia começou a ser pavimentado. “Misanthropy”, título escolhido pelo quarteto, foi produzido, mixado e masterizado por Michel Villares e co-produzido por Ricky Franco, ambos do M&H Studio, e tem data prevista de lançamento para novembro de 2020. Fiquem ligados, pois a estrada para a Misantropia te levará a caminhos sem volta!
Oriunda de Campos dos Goytacazes/RJ, a “A Morte do Eu” vêm se destacando cada vez mais com seu Metal pesado, agressivo e muito bem trabalhado, que mescla com muita competência, elementos de Metalcore e Deathcore, resultando em uma sonoridade atual e moderna. Recentemente a banda estreou o single “Circo dos Horrores” nas plataformas digitais de música, através do volume 15 da coletânea Roadie Metal. Você pode conferir a canção no link abaixo:
Para saber das novidades da A Morte do Eu, acompanhe as redes sociais da banda.
O baterista do Curinga Rock, Ricardo Terra, falou um pouco de como começou no Rock and Roll, e também um pouco sobre as suas influências como instrumentista. Segundo o músico, seu primeiro contato com o estilo ocorreu ainda criança, quando seu irmão comprou cd’s do Green Day e do Offspring.
“Conheci o rock ainda criança, meu irmão comprou 2 cds, Green Day “Dookie e Offspring “Conspiracy of One”, quase queimei os cds de tanto escutar, com o acesso à internet comecei a pesquisar outras bandas e me apaixonei pelo hard rock, trilhas sonoras de filmes e desenhos, clássico e alternativo.”
Já a bateria entrou em sua vida após assistir um professor de bateria dando aulas. Ricardo conta: “Comecei a tocar violão aos 12 anos de idade, quando vi um professor de bateria dando aulas já sabia que tinha que mudar de instrumento, aí começou a saga para ser baterista, depois de um ano vendendo cartas de jogos na escola juntei dinheiro para comprar minha primeira batera.”.
Já sobre suas influências, ela não precisou pensar duas vezes para apontas suas principais inspirações: “Neil Peart, do Rush, não precisa de muitas explicações sobre como o cara é um mestre na batera; Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters, e com um carisma grande, além de um excelente batera, tem uma voz incrível, e Chad Smith, gosto de estilo dele e sua criatividade com as músicas e shows.”.
Encerrando, fez questão de falar um pouco sobre o Curinga Rock, para apresentar a banda aos que ainda não conhecem seu trabalho: “Somos uma banda de amigos, queremos levar nosso som o mais longe possível com nossas composições, damos sempre o máximo em nossos shows. Gostamos de conversar e interagir então se gostou da banda, sigam a gente, compartilhem os vídeos, deixem comentários, opiniões e sugestões. Será um prazer vocês estarem com a gente nessa jornada.”.
Para estar sempre informado das novidades do Curinga Rock, acompanhe a banda em suas redes sociais.
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