Category Archives: Shows Nacionais

The Troops of Doom se apresenta no SESC Belenzinho

Show com repertório completo está marcado para o dia 11 de fevereiro; os ingressos estão à venda

O The Troops of Doom segue a turnê de promoção do álbum de estreia, “Antichrist Reborn” (2022), e se prepara para mais uma data em São Paulo, com um show agendado para o dia 11 de fevereiro (sábado) no SESC Belenzinho. Na ocasião, Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) farão o primeiro show completo, com 1h30 de duração. “O set list inédito terá músicas que nunca tocamos antes ao vivo. São Paulo sempre nos recebe bem, desde nossa estreia ao vivo em 2021, mas agora a apresentação será no lugar onde grandes nomes do metal nacional, como Dorsal Atlântica, Krisiun, The Mist entre outros, fizeram grandes shows e trouxeram muita alegria pros seus fãs”, comentou Jairo “Tormentor” Guedz.

Ingressos antecipados em https://www.sescsp.org.br/programacao/the-troops-of-doom/

“Tocar no palco do SESC Belenzinho, um lugar único, com conforto e segurança, nos enche de orgulho e responsabilidade para poder proporcionar um evento inesquecível ao nosso público, além da chance de poder executar músicas que nunca entraram no set até o momento. Entre elas, algumas regravações que fizemos de músicas de minha autoria junto ao Sepultura na década de 80, várias outras de ‘Antichrist Reborn’ e dos primeiros EPs, ‘The Rise of Heresy’ e ‘The Absence of Light’. Espero ver todos nossos fãs e amigos no SESC Belenzinho no próximo dia 11 de fevereiro. Com vocês, essa noite especial ficará completa”, acrescentou o guitarrista.

Confira o vídeo de “Dethroned Messiah”, dirigido, filmado e editado por Walter de Andrade, em https://youtu.be/NSNlb6VKhuE

O The Troops Of Doom celebrará três anos de existência no próximo mês de março e está preparando algumas surpresas para presentear os fãs. “Entre esses lançamentos, ainda para o primeiro semestre, a parceria entre a banda e a Porcovelha Toys vai tirar do papel e trazer para o ‘mundo real’ o demônio mais famoso do underground brasileiro, Capiroto”, revelou Guedz. “O Capiroto apareceu pela primeira vez em 1985 na capa de ‘Bestial Devastation’ do Sepultura, pelo artista Sérgio Oliveira, e retornou como mascote do The Troops Of Doom nas capas dos dois EPs e de ‘Antichrist Reborn’, também pelas mãos do mesmo artista. O boneco virá numa caixa especial acompanhado de uma palheta comemorando os quase 40 anos de serviços prestados ao underground brasileiro e mundial pelo Capiroto”, concluiu o guitarrista, que agora está sendo patrocinado pela NUX, marca de pedais e tecnologia musical da China.

Ouça nas plataformas de streaming em https://bfan.link/antichrist-reborn-1

Serviço – Projeto Música Extrema:
Atração: The Troops of Doom
Data: 11 de fevereiro (sábado)
Horário: 20h30
Duração: 90 minutos
Local: Comedoria do SESC Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000, São Paulo/SP (próximo ao metrô Belém)
Ingressos antecipados em https://www.sescsp.org.br/programacao/the-troops-of-doom/

Sites relacionados:
www.thetroopsofdoom.com
https://www.thetroopsofdoom.com/loja
www.facebook.com/thetroopsofdoom
www.instagram.com/thetroopsofdoom
www.twitter.com/thetroopsofdoom
www.almamaterrecords.com

Contato: info@thetroopsofdoom.com

Atração do Kool Metal 20 anos, Surra lança vídeo de show de uma década

Crédito: Fernando Yokota

O power trio santista de crossover Surra, que é uma das atrações do Kool Metal 20 anos – edição Belo Horizonte (MG), no dia 11 de março, lança vídeo do show em São Paulo que fez parte da sua tour de comemoração de 10 anos.

Assista aqui: https://youtu.be/nQ83FfA4KiU.

“Foi um show em comemoração aos 10 anos da banda, em que tocamos músicas de todos os lançamentos de maneira cronológica. As projeções no palco acompanharam as capas dos álbuns”, conta o baixista Guilherme Elias. Completam o Surra o vocalista e guitarrista Leonardo Hanna e o baterista Victor Miranda.

As imagens do vídeo foram captadas por Aiton Lucena, André Hirae e Loukas Villar, com edição de Tomás Moreira.

Surra é uma banda brasileira de thrashpunk formada no início dos anos 2010 em Santos, litoral de São Paulo. A banda é conhecida por suas apresentações ao vivo com altas doses de energia, além de letras agressivas e politicamente carregadas que abordam questões como desigualdade social, falta de moradia, depressão e a devastação social e ambiental dos nossos tempos.

Ao longo desses pouco mais de dez anos, Surra lançou uma série de álbuns, EPs, splits e singles aclamados pela crítica, inclusive com o disco “Ninho de Rato”, de 2021, ganhando o Prêmio Dynamite de Música Independente. Com um trabalho consistente, a banda construiu uma base de fãs dedicados, fruto de diversas turnês pelo Brasil, Chile e Europa, tocando em festivais como Rock in Rio, DoSol e Garage Sounds, além de dividir o palco com alguns dos maiores nomes do punk e do metal, como Sepultura, Discharge, D.R.I., Ratos de Porão, Krisiun, Crypta, Overkill, entre outros.

Surra já se provou como uma força poderosa na cena punk brasileira, focado na sua missão de inspirar os jovens e agitar os fãs com lançamentos e materiais cada vez mais ferozes.

Kool Metal Fest 2023 – São Paulo (SP)

Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Facada + Vermenoise
Data: 12 de março de 2023
Horário: 14 horas (portas)
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo
Classificação etária: 16 anos
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-sp
Pista: R$ 120,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 240,00 inteira
Camarotes: R$ 180,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 360,00 inteira
Ponto de venda sem taxa:
Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255.
Online:
Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo
Assessoria Tedesco Mídia

Kool Metal Fest 2023 – Belo Horizonte (MG)

Bandas: DRI (EUA) + Surra + Facada + a ser anunciada
Data:11 de março de 2023
Horário: 16h (portas)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Teresa Cristina, 295 – Prado BH.
Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-bh
Ingressos:
1° Lote: R$120,00 promocional/estudante
Camarote 1° Lote: R$ 180,00 promocional/estudante

Bruce Dickinson chega ao Brasil para cantar Deep Purple com banda e orquestra e manda recado para os fãs. Veja!

“Concerto For Group And Orchestra” e sucessos do Deep Purple chegam ao Brasil com vocais de Bruce Dickinson, Orquestra Sinfônica e banda com músicos convidados.

Bruce mandou um recado para os fãs dizendo vai cantar duas músicas suas em arranjo especial para banda e orquestra: “Jerusalem” e “Tears of The Dragon”

Apresentações acontecem em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre em abril de 2023

Compositor, pianista e organista, o inglês Jon Lord é aclamado como um dos mais importantes nomes da história do rock. Além de ter passado por bandas como o Whitesnake, ele fundou e integrou durante mais de duas décadas o Deep Purple, e deixou uma carreira extensa: foram 12 álbuns solos, 19 álbuns com o Deep Purple e seis álbuns com o Whitesnake.

Seu canto de cisne, o “Concerto For Group And Orchestra”, transformou-se em uma das mais aplaudidas turnês do Purple, e continuou a ser apresentado por ele, ao lado das mais renomadas orquestras, depois de sua saída da banda em 2002. Após a morte de Lord, em 2012, o “concerto” esperaria sete anos para voltar aos palcos, em 2019, no Canadá, e depois em 2021, na Hungria.

Em 2023, 54 anos após sua estreia nos palcos, o “Concerto” e os maiores sucessos de Lord com o Deep Purple estão de volta para uma turnê por quatro cidades brasileiras. Em sua passagem pelo país, será apresentado por Bruce Dickinson (Iron Maiden) nos vocais, que volta ao país especialmente para o show e que comanda uma banda formada por John O’Hara (Jethro Tull) nos teclados, Tanya O’Callaghan (Whitesnake) no baixo, Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice) na guitarra e Bernard Welz (Jon Lord, Don Airey) na bateria.

Além deles, o show terá no palco uma orquestra sinfônica de mais de 80 instrumentistas, montada especialmente para a ocasião com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e de algumas das principais sinfônicas do país. Ela será conduzida por Paul Mann, que já participou de dezenas de apresentações do concerto, incluindo a histórica performance de 1999 no Royal Albert Hall.

No Brasil os shows acontecerão em São Paulo, no dia 15 de abril, na Vibra São Paulo; em Curitiba, no dia 19 de abril, no Teatro Positivo; no Rio de Janeiro, dia 21 de abril, no Vivo Rio; e em Porto Alegre, no dia 25 de abril, no Auditório Araújo Vianna.

Bruce mandou um recado para os fãs e informou que vai cantar duas músicas suas em arranjo especial para banda e orquestra: “Jerusalem” e “Tears of The Dragon”. Veja:

SERVIÇO

SÃO PAULO

Data: Sábado, 15/04/2023
Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida
Horário de abertura das portas: 19h00
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal.
Acessibilidade para PCD.

Vendas de ingressos: www.uhuu.com

Preços dos ingressos:

Camarote – R$980 / Meia R$490
Cadeira Premium – R$890 / Meia R$445
Cadeira Central – R$800 / Meia R$400
Cadeira Lateral – R$700 / Meia R$350
Poltrona Central – R$720 / Meia R$360
Poltrona Lateral – R$620 / Meia R$310
Plateia Superior Central – R$500 / Meia R$250
Plateia Superior Lateral – R$400 / Meia R$200
Visão Parcial – R$300 / Meia R$150

Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.
Bilheteria física: Bilheteria da Vibra São Paulo

CURITIBA

Data: Quarta-feira, 19/04/2023
Local: TEATRO POSITIVO – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido
Horário de abertura das portas: 20h00
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Acessibilidade para cadeirantes, elevador e assentos para obesos.

Vendas de ingressos: www.diskingressos.com.br

Preços dos ingressos:

Plateia Premium – R$1.100 / Meia R$550
Plateia Inferior – R$900 / Meia R$450
Plateia Superior Central – R$800 / Meia R$400
Plateia Superior Lateral – R$700 / Meia R$350

Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD.
Descontos Especiais:
Clube Disk Ingressos – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira.
Clube Gazeta do Povo – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira.
Bilheteria física: Bilheteria do Teatro Positivo

RIO DE JANEIRO

Data: Sexta-feira, 21/04/2023
Local: VIVO RIO – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Horário de abertura das portas: 20h00
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal.
Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos.

Vendas de ingressos: www.showpass.com.br

Preços dos ingressos:
Cadeira Premium – R$980 / Meia R$490,00
Cadeira Vip – R$890 / Meia R$445
Cadeira Setor 01 – R$800 / Meia R$400
Cadeira Setor 02 – R$720 / Meia R$360
Cadeira Setor 03 – R$630 / Meia R$315
Camarote A – R$980 / Meia R$490
Camarote B – R$890 / Meia R$445
Balcão – R$700 / Meia R$350
Frisa – R$600 / Meia R$300

Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens até 21 anos, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.

Bilheteria física: Bilheteria do Vivo Rio

PORTO ALEGRE

Data: Terça-feira, 25/04/2023
Local: AUDITÓRIO ARAÚJO VIANNA – Avenida Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim
Horário de abertura das portas: 19h30
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos.
Vendas de ingressos: www.sympla.com.br/araujovianna

Preços dos ingressos:

Plateia Gold – R$1.100 / Meia R$550 / Solidário R$560
Plateia Baixa Central – R$880 / Meia R$440 / Solidário R$450
Plateia Baixa Lateral – R$780 / Meia R$390 / Solidário R$400
Plateia Alta Central – R$700 / Meia R$350 / Solidário R$360
Plateia Alta Lateral – R$580 / Meia R$290 / Solidário R$300

Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, doadores de sangue, pessoas acima de 60 anos e PCD.
Descontos Especiais:
Ingresso Solidário – Desconto especial mediante doação de 1Kg de alimento não perecível.
Clube Assinante Zero Hora: Desconto de 50% sobre o valor de Inteira
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)


SESC BELENZINHO RECEBE A BANDA 365

Divulgação

Em janeiro Sesc Belenzinho recebe a banda 365. O show acontece no dia 27/1 na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira). 

A banda paulista 365 faz parte da história do rock brasileiro. Fundada no auge do movimento Punk e New Wave de São Paulo, em 1983, e com um estilo vigoroso e melódico, alcançou o sucesso com o hit, São Paulo

Um período de grande sucesso do 365 foi em 1986, quando lançaram o disco mix contendo as músicas São Paulo e Canção para Marchar. A canção São Paulo torna-se um grande sucesso e posteriormente um clássico do rock nacional. Com a repercussão positiva, em 1987, lançam seu primeiro álbum homônimo, contendo, entre outras músicas, uma versão de Grândola, Vila Morena, música do cantor e compositor português Zeca Afonso. A música original foi utilizada, na década de 1970, como senha durante a Revolução dos Cravos, em Portugal. 

Ao lado de bandas como Ira! a banda paulistana fez seu nome no estilo variando seu trabalho entre Punk e Post Punk, além de conseguir também referências de outros estilos sonoros.  

Hoje na formação com Miro de Melo (voz), Milton Nunes Junior (baixo), Ari Baltazar (guitarra) e Valter Muniz (bateria). A banda está na estrada, fazendo shows e comemorando os 40 anos e mostrando o seu novo trabalho mesclado com hits que não podem deixar de ser tocados.  

 
365 
Dias 27 de janeiro de 2023. Sexta, 20h30 
Local: Comedoria (400 lugares) 
Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) 
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc 
Classificação: 14 anos 
Duração: 90 minutos 

 
SESC BELENZINHO 
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. 
Belenzinho – São Paulo (SP) 
Telefone: (11) 2076-9700 
sescsp.org.br/Belenzinho 
 

Estacionamento 

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. 

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público 

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m) 

The Town 2023: Festival confirma uma das bandas de Pop Rock mais premiadas de todos os tempos para se apresentarem em sua primeira edição, Maroon 5

Uma semana depois de anunciar o Foo Fighters, o evento acrescenta mais um nome ao seu line-up. A banda americana, liderada por Adam Levine, é o segundo headliner anunciado do Palco Skyline, para se apresentar no dia 7 de setembro

O novo festival de música, cultura e arte de São Paulo, The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, confirma mais uma atração internacional. Após ter anunciado a banda Foo Fighters para o sábado, 9 de setembro, chegou a vez dos californianos Maroon 5 se juntarem ao hall de headliners da primeira edição do The Town, no Palco Skyline. Detentora de um legado mundial de fãs e liderada por Adam Levine, a banda vai fechar a noite do dia 7 de setembro. No Rock in Rio de 2017, a banda entrou para a história do festival, ao ser a primeira atração da edição a esgotar os ingressos, em menos de uma hora, e ainda a performar em dois dias consecutivos, substituindo a cantora Lady Gaga e entregando duas performances inesquecíveis para as 200 mil pessoas ali presentes. Os intérpretes de “Girls Like You”, “Sugar”, “Animals”, “Payphone”, “She Will Be Loved”, entre muitos outros sucessos, prometem um show emblemático. Também confirmado para a primeira edição de The Town está um dos maiores nomes do cenário nacional atual, o talentoso cantor Jão, que subirá ao The One como a principal atração do espaço no dia 10 de setembro. No enorme palco, onde a música vai além da música — com grandes espetáculos, encontros e experiências, além de uma cenografia inspirada nos museus icônicos de São Paulo em que a arte será integrada, imersiva e provocativa — o artista de “Idiota”, “Não te amo” e “Coringa” entregará ao público momentos de muita emoção. E as novidades não param por aqui! Para os fãs mais ansiosos, a boa notícia é que o festival está lançando o The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, em que o público deverá selecionar a data que deseja ir posteriormente, garantindo a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. O The Town Card é a primeira chance do público de entrar pra história, garantindo a participação na primeira edição do mais novo festival de música, cultura e arte de São Paulo. A data das vendas do The Town Card está confirmada para o dia 14 de março. A primeira edição de The Town acontecerá no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023. O novo festival já conta com Foo Fighters, Ludmilla, Iza e Criolo como atrações confirmadas e anunciou, recentemente, uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival.

Sob o nome Maroon 5, a banda californiana foi reagrupada e lançada em 2001 nos Estados Unidos, conquistando diversas premiações em seus mais de 20 anos de carreira. Seu primeiro álbum de estúdio “Songs About Jane”, ganhou o certificado de Platina quatro vezes no seu país de origem, onde chegou à posição #6. Desse disco, saíram dois dos singles de maior sucesso nas paradas musicais “This Love” e “She Will Be Loved”. O grupo lançou ainda outros seis álbuns de estúdio e mais uma série de músicas de sucesso, como “Girls Like You”, “Sugar”, “What Lovers Do”, “Animals, “One More Night”, “Don’t Wanna Know”, “Payphone”, “Moves Like Jagger”, “Sunday Morning”, “Won’t Go Home Without You”, entre outras, conquistando três gramofones dourados do Grammy Awards — nomeado em outras 10 —  e três People’s Choice Awards.

Adam Levine, vocalista e guitarrista da banda, de 43 anos, é o líder do grupo e, com sua voz inconfundível, ajudou o Maroon 5 a alcançar as principais paradas de sucesso, entre elas o primeiro lugar na Billboard Hot 100 em quatro ocasiões, com os singles “Girls Like You”, “Moves Like Jagger”, “One More Night” e “Makes Me Wonder”. Outras 11 canções ficaram no Top 10 do chart e, em 2020, a banda igualou a marca dos The Rolling Stones nas paradas da Billboard. As duas bandas são as únicas a terem uma música no Top 2 em três décadas distintas. A chegada de “Memories” ao segundo lugar gerou uma marca importante para o grupo, que é sinônimo de sucesso. O Maroon 5 atinge mais de 50 milhões de ouvintes mensais no Spotify e é uma das bandas que mais vende ingressos em todo o mundo.

No Rock in Rio de 2017, a banda entrou para a história do festival. Primeira atração a esgotar os ingressos da edição, em menos de uma hora, o grupo chegou a performar em dois dias consecutivos, substituindo a cantora Lady Gaga, com apresentações épicas que ainda estão na memória das 200 mil pessoas que presenciaram os shows. O incansável grupo não deixou a energia cair em nenhum momento e levou o público ao delírio com a apresentação de hits, como “This Love”, “Moves Like Jagger”, “Harder To Breathe”, “Love Somebody”, entre outros. Na ocasião, extasiado com a ovação do público, Adam chegou a agradecer ao evento por ser o responsável pelas maiores plateias de todos os tempos e homenageou o Brasil cantando “Garota de Ipanema”, em português, para o mar de gente que assistia ao espetáculo.

No The Town, os fãs de Maroon 5 também vão poder curtir as músicas do novo álbum, “Jordi”. A banda nomeou seu sétimo álbum em homenagem a Jordan Feldstein, falecido em 2017, que foi um amigo de longa data de Adam Levine e também empresário do grupo. O último lançamento conta com a participação de ícones, como a rapper americana, Megan Thee Stallion na música “Beautiful Mistakes” e Stevie Nicks, ex vocalista da lendária banda da década de 70, Fleetwood Mac, em “Remedy”.

Cantor Jão é confirmado como headliner do Palco The One

João Vitor Romania Balbino, paulista de apenas 28 anos, começou sua carreira postando covers de músicas no YouTube e sua descoberta veio com o single “Imaturo”, lançado em 2018. A música ganhou destaque e chegou a alcançar o primeiro lugar na lista Viral Brasil, da plataforma musical Spotify. Seu segundo álbum de estúdio, “Anti-Herói”, foi lançado em outubro de 2019 e estreou todas as suas dez faixas no top 200 do Spotify Brasil. No disco “Pirata”, lançado em 2021, o single “Idiota” se destacou e alcançou a segunda posição nas rádios pop do Brasil e o top 20 na parada de singles de Portugal. No Grammy Latino de 2022, “Pirata” foi indicado para Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, enquanto “Idiota” foi indicada para Melhor Canção em Língua Portuguesa. Entre seus prêmios, Jão ganhou três MTV Miaw Brasil, um Troféu Imprensa e um Internet e recebeu duas indicações ao Grammy Latino e sete ao Prêmio Multishow de Música Brasileira.

Com apenas cinco anos de carreira, a atração confirmada para encerrar o dia 10 de setembro do Palco The One se destaca por ter conquistado rapidamente uma verdadeira legião de fãs pelo Brasil. O cantor marcou presença em diversos festivais com apresentações elogiadas, como a do Rock in Rio Brasil 2022, onde empolgou o público presente no Palco Sunset ao cantar suspenso em uma enorme plataforma e emocionou ao homenagear Cazuza, 37 anos depois do show do Barão Vermelho na primeira edição do festival carioca. Jão recebeu no palco a mãe do lendário cantor brasileiro, dona Lucinha Araújo, e interpretou canções como “Codinome Beija-Flor”, “O tempo não para” e “Pro dia nascer feliz”.

No The Town, o cantor entregará uma apresentação arrepiante que terá como fundo a cenografia de tirar o fôlego do The One, que é inspirada nos grandes museus de arte de São Paulo e composta por mais de 30 telões de LED, transformando o espaço em uma verdadeira experiência imersiva. O enorme palco — que tem uma dimensão grandiosa com boca de cena de 23m², apenas 1m² a menos que o Skyline — vai levar o público a mergulhar em uma verdadeira experiência imersiva prometendo um show à parte, trazendo a música além da música, onde a arte será integrada e provocativa. Grandes nomes da música nacional e internacional sobem ao espaço com apresentações originais e exclusivas.

Para o espetáculo, Jão, headliner do The One, vai reunir sucessos desde o início de sua carreira, com o álbum “Lobos”, até o último, “Pirata”, lançado em 2021. Além dos hits já amados pelo público, fica a surpresa de qual performance especial o artista reservará para o público de The Town.

Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março

O dia 14 de março de 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de festival a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.

O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br), e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.  

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio. 

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores já estão confirmados no line-up do festival. 

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.  

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos    

Com Foo Fighters, Maroon 5, Ludmilla, Jão, Iza e Criolo já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a Cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Sobre Maroon 5

Os poderosos vencedores do GRAMMY e multiplatinos, Maroon 5 é um dos artistas mais duradouros da música pop e um dos maiores do século XXI. Até o momento, a renomada banda de Los Angeles conquistou vários prêmios GRAMMY e se tornou a dupla ou grupo de maior sucesso na parada Billboard Hot 100 deste século; com 32 canções nos charts e 15 singles no Top 10. O Maroon 5 detém um recorde do Top 40 para o maior número de sucessos #1 entre duplas ou grupos pop, com 11 entradas #1, além de ter 22 emplacadas no Top 10, incluindo seu single mais recente “Beautiful Mistakes”. Eles são a única banda a alcançar esses prêmios. O Maroon 5 atinge mais de 50 milhões de ouvintes mensais do Spotify, além de ter concluído sua turnê mundial de 2022 com mais de 750 shows, em mais de 30 países, vendendo mais de 7.500.000 ingressos em todo o mundo, permanecendo como “um dos artistas mais vendidos do mundo”.

O Maroon 5 alcançou esse sucesso em seus próprios termos, com um estilo singular e instantaneamente reconhecível. Uma combinação de composições herméticas, lirismo direto, humor inteligente e criatividade aventureira marcou seu híbrido hipnótico de rock e pop desde o primeiro dia. Vindos da Cidade dos Anjos, Los Angeles, com este estilo o grupo alcançou a fama mundial com sua estreia, “Songs About Jane”, que lhes rendeu seu primeiro GRAMMY de “Melhor Novo Artista em 2005”.

Em 2007, a sequência dupla de platina, “It Won’t Be Soon Before Long”, rendeu os sucessos “Makes Me Wonder” e “If I Never See Your Face Again”. Enquanto isso, “Hands All Over”, de 2010, representou um divisor de águas, apresentando “Misery” e a inevitável “Moves Like Jagger”. Ambos receberam indicações ao GRAMMY® na categoria de “Melhor Performance Pop de Duo ou Grupo com Vocais”. “Moves Like Jagger” conquistou o primeiro lugar nas paradas Top 40, Hot AC e Billboard Hot 100 e se destacou como “um dos singles mais vendidos de 2011”. A música passou a ser “um dos singles mais vendidos de todos os tempos”, com vendas de mais de 45 milhões em todo o mundo, tornando-se a 58ª música a alcançar o status de certificação Diamond nos Estados Unidos (11x Platinum) e a segunda música mais baixada de todos os tempos. Simultaneamente, o vocalista Adam Levine seria “o primeiro artista nos 53 anos de história do Hot 100 a alcançar a posição #1 como parte de um grupo, enquanto entrava no Top 10 ao mesmo tempo como solista quando ele apresentava e co-escrevia ‘Stereo Hearts’ do Gym Class Heroes.

Maroon 5 mais uma vez dominou o pop com a faixa Overexposed sendo 7x Platinum em 2012. Todos os seus singles alcançaram a platina, incluindo as canções nº 1 das paradas: “Payphone”, “One More Night” e “Daylight”. Em 2014, o álbum do grupo, “V”, alcançou o primeiro lugar no Top 200 da Billboard e rendeu os sucessos “Maps”, “Animals” e “Sugar” – que alcançaram o primeiro lugar no Top 40 Chart. A Rolling Stone escreveu: “Adam Levine e companhia continuam sua conquista do top 40 com um conjunto de ganchos irresistivelmente afiados… As 11 canções são afinadas com precisão e lustrosamente polidas, repletas de ganchos e refrões que constroem uma caverna masculina em seu cérebro.” O videoclipe do single “Sugar”, que dominou as paradas e foi indicado ao GRAMMY, acumulou notavelmente mais de três bilhões de visualizações (3,8 bilhões até o momento) – e fez do Maroon 5 a primeira banda a atingir mais de três bilhões de visualizações em um único vídeo.

Em 2018, o disco de platina Red Pill Blues (222/ Interscope) gerou bilhões de streams por trás dos sucessos “Don’t Wanna Know” e “What Lovers Do”. Junto com seu single de sucesso oito vezes platina “Girls Like You”, que não apenas conquistou o primeiro lugar no Top 40, o primeiro lugar no Pop adulto e o primeiro lugar na Billboard Hot 100, mas foi “o vídeo mais assistido na VEVO em 2018.” Até o momento, ganhou mais de 3,3 bilhões de visualizações no YouTube / VEVO, somando-se à banda, alcançando mais de 20 bilhões de visualizações em todos os seus vídeos em todos os canais do Youtube. Aproveitando esse ímpeto em outra era do Maroon 5, o álbum de 2021 do grupo, JORDI (nomeado em memória de seu falecido empresário), ganhou ouro logo de cara e marcou sua sétima estreia consecutiva no Top 10 no Top 200 da Billboard. Com produção executiva de J Kash, “Memories” ganhou cinco vezes platina, que se tornou seu “Décimo Top 5 na Billboard Hot 100” (chegando ao 2º lugar) e marcou o 12º Top 10 da banda na última década. Isso incluiu pelo menos uma música entrando para o Top 10 a cada ano desde 2011.

Além de “Memories”, o último álbum da banda ostentava o 2x Platinum “Beautiful Mistakes” [feat Megan Thee Stallion] e o grupo de colaboradores mais dinâmico da banda até hoje. Incluindo o Hall da Fama do Rock & Roll Stevie Nicks, o vencedor do Oscar® H.E.R., as lendas Juice WRLD e Nipsey Hussle e YG, para citar alguns.

Desde que lançou seu primeiro álbum até hoje, a banda de renome universal tem mais de 90 milhões em vendas de álbuns e vendeu mais de 550 milhões de singles em todo o mundo. Maroon 5 atualmente tem mais de um bilhão de músicas transmitidas por um grupo no Spotify, com 8 faixas, e alcançou 3 recordes com a certificação Diamond RIAA. Mais recentemente, o videoclipe do hit da banda “One More Night” se tornou o terceiro clipe do Maroon 5 a ultrapassar 1 bilhão de visualizações no YouTube, ao lado de “Sugar” e “Girls Like You”.

Ao olhar para frente e desafiar a si mesmos e a cultura popular a cada passo, o Maroon 5 continua a redefinir a banda americana moderna. Em breve, a banda será residente de Las Vegas, no Dolby Live @ Park MGM, e sairá em turnê no Reino Unido + Europa em 2023 para continuar o ciclo de turnê do JORDI.

Sobre Jão

O cantor Jão começou a ganhar visibilidade fazendo covers em seu canal do Youtube. Seu grande primeiro sucesso foi “Imaturo”, canção que colocou o cantor nas paradas em 2018. No mesmo ano ele garantiu o prêmio MTV MIAW na categoria “Presta Atenção”. Jão já acumula feats com Ludmilla, Lagum, Nando Reis e Vitor Kley. O álbum chamado “Pirata”, já chegou aclamado com canções como “Idiota”, “Coringa” e “Não te amo”. O novo álbum do cantor, estreou com 3,7 milhões de reproduções na plataforma brasileira e a música “Idiota” chegou a ficar no Top 20 das mais ouvidas do Brasil. Jão coleciona hits e a promessa é entregar um show memorável no Palco The One, no novo festival The Town.

Sobre a Rock World

A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrange diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.


Sinistra anuncia show de lançamento de seu álbum de estreia, dia 29 de Janeiro, em São Paulo

Após a repercussão estrondosa do lançamento de seu disco de estreia, a Sinistra anunciou o show de lançamento oficial do álbum, que acontecerá no próximo dia 29 de Janeiro, no Carioca Club, em São Paulo, com participação das bandas Clash Bulldog’s e Carro Bomba.

Os ingressos já estão disponíveis em https://www.clubedoingresso.com/evento/sinistra-sp

Logo na semana de estreia o álbum que leva o nome da banda já apresentava mais de 100 mil reproduções apenas no Spotify e inúmeras indicações e premiações de Melhor Álbum do Ano de 2022.

O supergrupo formado em São Paulo, em 2018, pelos músicos Nando Fernandes (vocal), Edu Ardanuy (guitarra), Luis Mariutti (baixo) e Rafael Rosa (bateria), se apresenta na capital paulista e nesta mesma oportunidade iniciará a venda física de seu CD e de todo o kit de merchandising da banda.

A Carro Bomba, banda de Rogério Fernandes, irmão de Nando Fernandes, estará em turnê promovendo o álbum Migalhas, enquanto a Clash Bulldog’s estará promovendo seu álbum de estreia, Bark Power.

Confira o serviço completo:
Sinistra + Clash Bulldog’s + Carro Bomba
Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros. São Paulo, SP – (Próximo ao metrô Faria Lima)
29 de Janeiro de 2023, domingo, a partir das 17 horas.
www.clubedoingresso.com/evento/sinistra-sp

Ouça o álbum abaixo:

Saiba mais sobre a Sinistra através das redes sociais da banda:

https://www.facebook.com/bandasinistraoficialhttps://www.instagram.com/bandasinistra/https://www.youtube.com/@SINISTRAOFICIAL

Dance of Days faz dois shows gratuitos em SP para divulgar single Clareia Noite

Apresentações serão na Casa de Cultura São Rafael, dia 28/01, e na Casa de Cultura Butantã, dia 29/01

O Dance of Days anuncia dois shows gratuitos em São Paulo na última semana de janeiro, nos dias 28 e 29/01, participando das atividades do Mês da Visibilidade Trans e para divulgar o recém-lançado single Clareia Noite, faixa dois do novo álbum da banda, que chegará ao streaming ainda em 2023.

No dia 28/01, a apresentação será na Casa de Cultura São Rafael, na rua Quaresma Delgado, 354, no Jardim Vera Cruz (Zona Leste), e dia 29/01 na Casa de Cultura Butantã, na avenida Junta Mizumoto, 13, no Jardim Peri Peri. Os horários de ambos os eventos serão anunciados em breve pelas redes das Casas de Cultura.

Com distribuição pela STRM Music, que tem direção de Caco Grandino do NX Zero, o Dance of Days apresenta ao público, faixa a faixa, seu aguardado novo trabalho.

O último lançamento da banda foi o álbum Amor Fati, de 2016, distribuído pela Deck. De lá pra cá, a banda atravessou uma verdadeira travessia de renascimento, culminando com seu glorioso retorno aos palcos com casa lotada no Fabrique Club, em julho do ano passado.

Ouça Clareia Noite aqui: https://distro.ffm.to/dod_clareia_noite.

“Todos os álbuns do Dance of Days são importantes demais para mim e registram, com profunda sinceridade, marcos de minha jornada, narrados em primeira pessoa. Mas este, meus amores, frente a todas as transformações que atravessei nos últimos anos, tem um valor mais que especial para mim”, disse a vocalista Nenê Altro, em suas redes sociais.

Acompanhe as novidades aqui: instagram.com/dance_of_days.

MARENNA traz seu Hard Rock contagiante para abertura do show de Geoff Tate, a voz original do Queensrÿche, em São Paulo!

Divulgando o aclamadíssimo novo álbum “Voyager”, os Hard Rockers gaúchos do Marenna se apresentam em duas noites paulistanas, uma na abertura do show da voz original do Queensrÿche, Geoff Tate, e outra pela primeira vez no Manifesto Bar.

Os Hard Rockers gaúchos do MARENNA, uma das maiores bandas brasileiras do estilo na última década, que vêm divulgando seu quarto e aclamadíssimo mais recente álbum “Voyager”, confirmaram dois shows em São Paulo. O primeiro, dia 20 de janeiro, sexta-feira, no Tokio Marinne Hall, abrindo para a voz original do Queensrÿche, a lenda americana Geoff Tate, e no dia seguinte, 21 de janeiro, um show intimista no Manifesto Bar junto às bandas Oversize (Mr. Big Tributo) e Fever (Aerosmith Cover) numa noite de celebração ao puro Hard Rock!

“Voyager”, lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil em parceria com a Classic Metal Records e Heavy Metal Rock, vêm recebendo inúmeros elogios e indicações como um dos melhores álbuns lançados em 2022 por vários jornalistas e veículos de imprensa especializados em Rock e Metal mundial. A renomada revista japonesa Burrn!, por exemplo, colocou “Voyager” como 28ª posição em maiores vendas de CDs importados no país.

A sonoridade atual do MARENNA transborda energia e identidade, e nos palcos paulistanos mostrará muito bem a nova e mais madura fase que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, trazendo a pegada marcante do Hard Rock melódico oitentista e uma bem equilibrada junção de elementos pesados do Heavy Metal. Os quatro singles extraídos de “Voyager”“Breaking The Chains”“Wait”“Voyager” “Out Of Line”, com seus refrões tipicamente oitentistas feitos para se cantar junto, são grandes exemplos de energia e alto astral que, sem sombra de dúvidas, aquecerão todos presentes nas duas noites.

Sobre dividir o palco com Geoff Tate, uma das maiores vozes do Rock e Metal Mundial, que em São Paulo fará um show especial tocando na íntegra os clássicos álbuns de sua banda original Queensrÿche“Empire” (1990) e “Rage For Order” (1986), Rod Marenna comenta: “Minha missão com o Marenna é resgatar e celebrar os melhores dias do Hard Rock melódico, agora, fazer isso no mesmo palco que Geoff Tate, uma das maiores vozes do Rock e Heavy Metal, tem outro peso. Eu e meus irmãos do Marenna estamos extremamente lisonjeados pela oportunidade e nossas expectativas são as melhores possíveis, pois além de estarmos promovendo nosso novo álbum “Voyager” para um público novo e altamente exigente, estaremos num dos palcos mais tradicionais de São Paulo! Vai ser uma grande noite, tenho certeza”.

Ouça “Voyager” em https://www.catapultdistribution.com/magnet/Marenna/Voyager

Continuando a colher muitos frutos, o MARENNA está, também, concorrendo na eleição de Melhores do Ano segundo os leitores da revista Roadie Crew, nas categorias Melhor Álbum (“Voyager”), Melhor Vocalista (Rod Marenna), Melhor Guitarrista (Edu Lersch e Mauro Caldart), Melhor Baixista (Bife), Melhor Tecladista (Luks Diesel) e Melhor Baterista (Arthur Schavinski), e também pelo site Metal Com Batata, concorrendo com “Voyager” como melhor álbum. Os links para votações encontram-se respectivamente em https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022 e https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8

20 de Janeiro (Abertura para Geoff Tate – A Voz Original do Queensrÿche)
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio, São Paulo/SP
Realização: Top Link Music
Horário do show do Marenna: 20h
Horário do show de Geoff Tate: 22h
Ingressos Online via Eventim em https://www.eventim.com.br/event/geoff-tate-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-14586512

Híbria e Operador se apresentam juntos em São Paulo

Show das bandas acontece no Fabrique Club dia 01 de abril; ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso

Um dos expoentes do metal brasileiro, o Híbria, e uma das maiores revelações de 2022,  o Operador, sobem juntos ao palco do Fabrique Club, em São Paulo, para um show exclusivo no dia 01 de abril. Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso. A abertura fica com o Alluria.

Híbria retorna a São Paulo divulgando o álbum Me7amorphosis (2022), que marcou o retorno do grupo com força total. O tema do trabalho gravita em torno de questões de autoconhecimento e superação. A atual formação de um dos maiores nomes do metal nacional de todos os tempos conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).

Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em fevereiro.  O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.

Os ingressos custam a partir de R$ 65, nas modalidades meia-entrada e ingresso solidário, esta última mediante doação de um quilo de alimento não perecível. Os 100 primeiros ingressos ganham um CD do Hibria autografado.

Hibria

O grupo de Porto Alegre foi formado em 1996, e desde o lançamento do álbum de estreia, Defying the Rules, em 2004, trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo tendo cumprido turnês por seis vezes no Japão e outras no Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca subindo em palcos como do Rock in Rio e Loud Park além de tocarem ao lado de artistas como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.

Essa trajetória credencia o Híbria como uma potência do metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam o primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show. A banda tem seis álbuns de estúdio, um EP, e um registro ao vivo gravado em Tóquio, em CD e DVD.

Operador

Inspirações para letras de bandas de heavy metal podem vir de qualquer lugar, sejam histórias fictícias, críticas sociais ou vivências do dia a dia. Com uma abordagem inovadora, um nome que desponta neste cenário é o grupo paulista Operador, que lançou em abril o primeiro álbum da carreira, chamado Conexão Call Center.

O trabalho temático é inspirado em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira quando trabalhou com atendimento telefônico a clientes. Anos no ambiente de Call Center renderam ao músico e compositor diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.

Sobre a inovadora e pioneira temática lírica do grupo, Emerson explica: “Trabalhei como operador de telemarketing por três anos, e passei outros três em T.I. de call center, o que me rendeu muitas histórias e vivências. Como tudo acaba virando música, as letras foram nascendo no dia a dia, mas viram a luz do dia somente oito anos após serem escritas”.

Junto às letras baseadas em vivências profissionais, está um som calcado no Metal e outras sonoridades, como explica o guitarrista: “O disco soa bem heavy metal, com muita influência de King Diamond e Tourniquet, mas com muito peso do hardcore com influências de Ratos de Porão e bandas como o Flagelador”.

O Operador realizou diversas apresentações para divulgar o disco, incluindo uma memorável participação no show da banda Massacration, em uma das maiores casas de São Paulo, a Audio. Isto é apenas o começo, pois 2023 reserva diversas novidades do Operador, incluindo o show que farão ao lado do Híbria no renomado Fabrique Club.

Serviço
Híbria e Operador em São Paulo
Abertura: Alluria
Data: 01 de abril de 2022 (sábado)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda
Ingressos: a partir de R$ 65 (meia-entrada ou solidário)*
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/hibria-saopaulo

*Primeiro Lote – Entrada solidária (desconto de 50%): Mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível.Foto Operador: Giuseppe GianottaFotos Híbria: Fernando Mazza

Festival Metal Total completa 20 anos com shows de Tuatha de Danann e Wizards em Santo André no domingo

O festival Metal Total, que completou 20 anos em 2022, reunirá neste domingo, 15/01, no Santo Rock Bar em Santo André, dois grandes nomes do metal nacional: Tuatha de Dannan (que estará lançando seu novo single “The Nameless”) além do Wizards, que se apresentará pela primeira vez na cidade, e estará lançando seu álbum “Seven”. O show ainda contará com a banda Rhegency, representante da região, além da banda Metal Invaders (Helloween cover).

Durante esses 20 anos, já passaram pelo festival bandas como Ratos de Porão, Krisiun, Edu Falaschi, Nervosa, Vulcano, Torture Squad , Seventh Seal, MX, Necromancia, entre outras.

Os mineiros do Tuatha de Danann estão lançando seu novo single, “The Nameless”, que fará parte de seu próximo álbum de estúdio. Seu último disco havia sido o álbum “In Nomine Éireann” (2020) – além da compilação “… of Trovas and Spells” (2021).

Doze anos depois de seu último lançamento de estúdio, o Wizards colocou no mercado, seu sétimo álbum, “Seven”, disco que mantém o nível dessa, que é uma das bandas mais queridas do Power Metal nacional.

A produção do festival “Metal Total” é da TC7 Produções

SERVIÇO:
Festa de 20 anos do festival Metal Total
Com Tuatha de Dannan, Wizards, Helloween cover e Rhegency
Dia 15/01 ( domingo) a partir das 18 horas
Local: Santo Rock Bar (Av. Firestone, 1340, Bairro Casa Branca, Santo André/SP)

Ingressos a venda em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/metaltotal

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Tuatha de Danann e Allen Key se apresentam no Jai Club no sábado

As bandas Tuatha de Danann e Allen Key se apresentam em São Paulo no sábado (14). O show acontece no Jai Club (Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana) a partir das 18h.

Na ocasião, a veterana banda mineira Tuatha de Danann, estará lançando seu novo single, “The Nameless”, que fará parte de seu próximo álbum de estúdio. O último lançamento havia sido o álbum “In Nomine Éireann” (2020) – além da compilação “… of Trovas and Spells” (2021).

Assista o vídeo do novo single, “The Nameless”:

O Allen Key é considerado como uma das revelações do Metal nacional, graças ao álbum “The Last Rhino” (2021). A vocalista Karina Menascé é um dos destaques, com seu carisma e sua voz potente.

Assista o videoclipe de “Granted”:

SERVIÇO:
Tuatha de Dannan
Banda convidada: Allen Key
Dia 14/01 sábado a partir das 18 horas
Jai Club- Rua Vergueiro 2636  Vila Mariana – São Paulo – SP
Ingressos  a venda em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/tuathadedanann

Produção: TC7 Produções

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Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta concerto Black Album Sinfônico, com músicas do Metallica, no Vibra São Paulo, em 2 de fevereiro

Já imaginou ouvir sucessos do Metallica como “The Unforgiven”, “Enter Sandman” e “Nothing else Matters” com violinos e violoncelo elétricos no lugar das guitarras de James Hetfield e Kirk Hammett?

No dia 2 de fevereiro, às 21h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco do Vibra São Paulo para apresentar o concerto Black Album Sinfônico, com versões sinfônicas das músicas do disco de maior sucesso da banda norte americana Metallica.

 Um surpreendente ‘showcerto’ com regência do maestro Felipe Prazeres e arranjos do baixista Ricardo Cândido.

Black Album – Metallica – Orquestra Petrobras Sinfônica

02 de Fevereiro de 2023
às 21:00
Vibra São Paulo
São Paulo/SP
Duração: 60 minutos
Classificação: 18 anos

Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x

Para vendas e mais informações, clique aqui.

Edu Falaschi celebra encerramento da turnê do álbum “Vera Cruz” com Orquestra Sinfônica e participações especiais em show de São Paulo

O vocalista também anuncia que irá cantar versão elétrica (com banda) e orquestra da música Pegasus Fantasy, tema de abertura do anime Cavaleiros do Zodíaco

Ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira, Christian Passos do Wizards, Tito Falaschi e Rodrigo Arjonas, do Symbols, e Andria Busic, do Dr.Sin, o cantor celebra em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 21 de Janeiro, um show com mega produção cenográfica e Orquestra.

Sabe aquele show com orquestra sinfônica? Sabe aquele show com mega produção cenográfica? Junte tudo isso com um repertório repleto de clássicos!

Isto é o que o vocalista Edu Falaschi irá realizar em São Paulo, no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, em mais um grande evento da turnê do álbum “Vera Cruz”. Edu Falaschi irá apresentar show especial com Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino.

Ingressos no site da Eventimhttps://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2023-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-16080925/

Edu Falaschi comenta a participação da Orquestra Sinfônica Jovem“Com grande alegria estou tendo a nobre oportunidade de poder participar desse lindo projeto que incentiva crianças, pessoas carentes e toda a sociedade de Artur Nogueira/SP a se envolver com a arte e a música de verdade. Esse projeto social, beneficente e sem fins lucrativos é um grande exemplo de que sempre podemos fazer nossa parte e contribuir positivamente com nosso país”.

Assista ensaio da orquestra sinfônicahttps://youtu.be/acH_vgf2dsM

Com sua formação clássica, a banda de Edu Falaschi irá contar com Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O repertório terá músicas do “Rebirth”, “Hunters And Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens”, “Aqua” e do “Vera Cruz”. Será uma noite especial e que ficará na memória de todo fã de heavy metal.

Idealizado e escrito pelo Maestro Ricardo Michelino, o Projeto Retreta, projeto social beneficente, sem fins lucrativos, saiu do papel e passou a ser realizado em 2010 pela Corporação Musical 24 de Junho, através da parceria firmada com a Prefeitura Municipal, oferece, em sua Sede, aulas gratuitas de musicalização, instrumentos musicais e canto coral, além de atender 11 escolas da Rede Municipal de ensino de Artur Nogueira com vistas à formação de público e de músicos para as suas diversas formações, bem como a difusão da música como método de propagação de cultura.

O eixo-norteador do Projeto Retreta é a crença de que podemos, através da música, ir além do fazer artístico; podemos transformar o ser humano, aumentando as suas relações interpessoais e construindo assim uma comunidade melhor. No Projeto Retreta alunos são introduzidos na música por um corpo docente de profissionais capacitados, nas mais diversas áreas da educação musical. Segundo os documentos de registro da instituição, adotando uma orientação metodológica que leva o aluno a vivenciar novas experiências. Desde seu início, já atendeu a milhares de alunos desde sua fundação.

SERVIÇO – Edu Falaschi em São Paulo
Data: 21/01/2023
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 18h
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2023-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-16080925/
Classificação etária: 16 anos. Menor de 16 anos acompanhado dos pais/responsável maior de 21 anos.

Vivendo do Ócio celebra 11 anos do álbum O Pensamento é um Ímã no dia 12/2, em São Paulo

Show especial acontece dia 12 de fevereiro em São Paulo, no Fabrique Club; Bratislava e The Zasters fazem a abertura

O Pensamento é um Ímã’, o segundo disco do Vivendo do Ócio, foi um importante passo para consolidar a carreira deste quarteto baiano, hoje com quatro discos de estúdio, prêmio Aposta MTV no VMB e turnês por todo o Brasil. A celebração dos 11 anos do seu lançamento será no palco do Fabrique Club, em São Paulo, no show especial que realiza dia 12 de fevereiro de 2023.

A produção é da Powerline Music & Books e duas bandas em ascensão da cena alternativa nacional fazem a abertura deste evento no dia 12/2: Bratislava e The Zasters.

Lançado em fevereiro de 2012 pela DeckDisc, ‘O Pensamento é um Ímã’ é composto por consagradas referências, vide a mistura contagiante do rock nacional a la Los Hermanos e Skank com a energia do Strokes, e nomes de peso nos bastidores: teve produção de Rafael Ramos (Cachorro Grande, Pitty, etc) e Chuck Hipolitho (VJ da MTV, Forgotten Boys), além da mixagem feita em Los Angeles por Brian ‘Big Bass’ Gardner (Foo Fighters, Queens of The Stone Age).

Vivendo do Ócio é uma banda brasileira de rock formada em Salvador, Bahia, em 2006 pelo guitarrista e vocalista Jajá Cardoso com o baixista Luca Bori, em seguida houve a inclusão do guitarrista Davide Bori (irmão de Luca) e o atual baterista Dieguito Reis.

O grupo vem sendo uma das principais bandas do cenário do rock brasileiro contemporâneo, já ganharam vários prêmios e possuem quatro álbuns de estúdio, o mais recente auto-intitulado, que já soma mais de 2 milhões de reproduções no streaming.

Serviço
Vivendo do Ócio em São Paulo: 11 anos d’O Pensamento é um Ímã
Data: 12 de fevereiro de 2023 (domingo)
Horário: 17h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1701 – Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso:
1º lote – R$ 40 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
2º lote – R$ 50 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
3º lote – R$ 60 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/11924/vivendo-do-ocio-em-sao-paulo
Censura: 18 anos

Massacration + Hermes e Renato farão evento de Carnaval na Audio SP em 17/02

A maior banda de metal do mundo, Massacration se une aos ícones do deboche Hermes e Renato para um bloco de carnaval que conta com uma experiência de fanfarra e apresentação musical com a “Unidos do C4r@lh0 a 4” e sua bateria regendo tudo em ritmo de samba, rock, metal, axé, suor e sacanagem.

A apresentação começará com sambas e marchinhas da Unidos que irão durar aproximadamente 25 minutos, e após isso teremos a presença dos astros do metal mundial: o Massacration, tocando seus standards em ritmo de samba, trazendo ainda clássicos do Heavy Metal, Hard Rock e Rock com a bateria (baqueta biônica) da Unidos.

O show se encerra com a apresentação e explosão de ritmos e batuques baianos do Coração Melão.

Quem não conhece o famoso hit: “Pira Pirô”? Impossível não conhecer!
Assim como outros grandes sucessos do axé sacanageiro dos anos 80 e 90.
Ao fim, a festividade terá uma sequência de covers de Tim Maia, Jorge Ben e ainda o petardo “Desde os tempos mais primórdios”.

Não perca!

Serviço do show:
Data: 17/02 (sexta-feira de carnaval)
Local: Audio SP
https://www.ticket360.com.br/ingressos/26229/ingressos-para-bloco-hermes-e-renato-massacration

Skull Fist: banda canadense se apresentará em fevereiro no Jai Club

Grupo atualmente promove o álbum “Paid in Full” (2022)

A Caveira Velha Produções preparou uma segunda-feira de Carnaval do jeito que todo o fã de heavy metal gosta: com um show! No dia 20 de fevereiro, a partir das 17h, o Jai Club (SP) receberá os canadenses do Skull Fist, que atualmente promovem o álbum “Paid in Full” (2022). O evento ainda contará com a presença das bandas Murdeath (PR), Axecuter (PR), Hellway Train (MG) e Sweet Danger (SP).

Tido como um dos grandes nomes da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), o Skull Fist surgiu em Toronto (CAN) lançando a demo “No False Metal” (2006). Depois vieram o EP “Heavier Than Metal” (2010) e os álbuns “Head of the Pack” (2011), “Chasing the Dream” (2014), “Way of the Road” (2018) e “Paid in Full” (2022). Zach Slaughter (vocal e guitarra), Casey Slade (baixo) e JJ Tartaglia (bateria) já se apresentaram no Brasil, sendo a primeira em 2013 e a mais recente em 2019.

“Em 2013 fomos pela primeira vez para o Brasil com a ‘No False Metal Tour’. Crescemos ouvindo as histórias do Brasil, sobre os shows do Exciter por aí nos anos 80 e outras bandas sempre comentavam como vocês reagem a um show de metal. E aquilo foi incrível, memorável! Ainda tenho essa forte conexão com o seu país, é um dos lugares do mundo de que mais gosto e mal vejo a hora de tocar por aí novamente”, comentou Zach Slaughter, em entrevista para a Roadie Crew.

O trio curitibano Axecuter, que recentemente se apresentou no Jai Club abrindo para o Ambush, conta com Danmented (vocal e guitarra), Ivan (baixo) e Verdani (bateria). Atualmente, a banda promove o álbum “Surrounded by Decay” (2020), segundo full de uma discografia que conta com vários EPs, singles, splits e o ao vivo “A Night of Axecution” (2018). O Axecuter foi criado por headbangers incuráveis, que vivem o heavy metal diariamente e comprovam esta paixão nos palcos.

Vindo de Belo Horizonte (MG), o Hellway Train conta com Marc Hellway (vocal), Vinícius Thram (guitarra), Chris Maia (baixo) e Jon Albert (bateria). O grupo, que iniciou sua trajetória com o EP “Breaking the Cage” (2014), lançou mais recentemente o single “Out of the Cellar” e o split “Haunted Trip”, ambos de 2022, além do EP “Lockdown Reborn” (2021).

Celebrando dez anos de estrada, o Sweet Danger conta com Adriano Conde (vocal), Marcelo Araújo e Felipe Sotnas (guitarras), Allan Brasil (baixo) e Bruno Morais (bateria), músicos que promovem o Split-CD com o Bitter, “Danger at First Bite” (2002), e o álbum Women, “Leather and Hell” (2016). Com um nome autoexplicativo, tirado de uma música do Angel Witch e que se conecta com a NWOBHM, o grupo paulistano iniciou suas atividades com a proposta de produzir heavy metal tradicional calcado nos anos 80.

Após anunciar que fará uma pausa por tempo indeterminado na carreira, o grupo curitibano de thrash/speed metal Murdeath fará seu último show justamente nesta data com o Skull Fist. Portanto, esta será a última chance de ver Jean Nightbreäker (vocal e guitarra), Mateus Midnightkillër (guitarra), Luan “Slaughtrazör” (baixo) e Jeff Verdani (bateria) em ação tocando músicas de seus três EPs – “Apocalipse Sangrento” (2014), “Possessão” (2018) e “Sacrilégio” (2019) – e o álbum “Sob o Signo…” (2016).

SERVIÇO:
Atrações: Skull Fist (CAN), Murdeath (PR), Axecuter (PR), Hellway Train (MG) e Sweet Danger (SP)
Data: 20 de fevereiro (segunda-feira/Carnaval)
Horário: a partir das 17h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana (entre as estações Vila Mariana e Ana Rosa do metrô)

Ingressos antecipados:
Online: https://www.sympla.com.br/evento/skullfist-canada-em-sao-paulo/1663539
Ingressos físicos: Die Hard (Galeria do Rock) e Impaled Records (Rua Dr. Falcão Filho, 87 – Anhangabaú)
Pelo pix entrar em contato com: (11) 94844 3403
Evento no Facebook: https://tinyurl.com/4m5pnza4

Mídias Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/caveiravelhaproducoes/
Facebook: https://www.facebook.com/CaveiraVelhaRockBar


Banda Karnak se apresenta no palco Sesc 24 de Maio relembrando seus maiores sucessos

Foto: Georgia Branco

Nos dias 21, 22 e 25/01 o grupo encanta com o repertório construído no decorrer de três décadas, convidando o público a vivenciar a experiência de música e teatro

A lendária banda paulistana Karnak, liderada pelo músico, arranjador e produtor André Abujamra, completa 30 anos de existência e apresenta clássicos do seu repertório trazendo para o palco do Sesc 24 de Maio no dia 21/1, às 20h e nos dias 22 e 25/1 às 18h, apresentações onde compacta praticamente todas as músicas dos principais discos lançados.

O som da banda mistura ritmos, estilos musicais e teatralidade. Sempre apresenta esquetes e performances cômicas de improviso, além de figurinos diferenciados, frequentemente utilizando-se de chapéus chamativos, túnicas coloridas e diversos aparatos cênicos.

Por seu estilo único e irreverente, influenciou e continua influenciando muitos artistas da nova geração da música brasileira. Seu primeiro disco KARNAK (1995), foi citado pela revista Rolling Stone, como uns dos 10 melhores discos latinos, ao lado de artistas como Os Mutantes, Café Tacvba e Mano Chao.

Integrantes

André Abujamra – guitarra e voz

Carneiro Sandalo – bateria

Kuki Stolarski – bateria

Eduardo Cabelo – guitarra

Luiz Macedo – guitarra

Mano Bap – guitarra

Eron Guarnieri – teclados

Sergio Bartolo – baixo

Marcos Congento – voz, trumpete e flauta

Marcelo Pereira – sax e voz

Tiquinho – trombone

Ouça a banda

Spotify  /  Deezer  /  Apple Music  /  YouTube Music  

Serviço

Karnak

Data: 21, 22 e 25/1, sábado às 20h. Domingo e quarta às 18h.

Local: Sesc 24 de Maio, rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô

Classificação: 12 anos

Ingressos: sescsp.org.br/24demaio a partir de 10/1 às 12h e nas bilheterias das unidades Sesc SP a partir de 11/1 às 17h – R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc).

Duração do show: 60 min

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Sesc 24 de Maio

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros do metrô República

Fone: (11) 3350-6300

SESC BELENZINHO RECEBE KRISIUN

Sesc Belenzinho recebe a banda Krisiun nos dias 6 e 7 de janeiro, sexta e sábado na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira). 

Um dos principais nomes do death metal mundial faz show de lançamento de seu novo álbum Mortem Solis (2022) dentro do projeto Música Extrema.  

O trio surgido em 1990, e reconhecido pelos clássicos Black Force Domain (1995), Conquerors Of Armageddon (2000) e Southern Storm (2008) é formado por Alex Camargo (vocais e baixo), Max Kolesne (bateria) e Moyses Kolesne (guitarra).   

Neste show, toca repertório de seu novo álbum, além de clássicos da carreira. 

Krisiun é uma banda brasileira de death metal, formada em 1990, na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”. 

É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com um grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade. 

KRISIUN 
Dias 6 e 7 de janeiro de 2023. Sexta e sábado, 20h30 

Local: Comedoria (400 lugares) 
Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) 
Classificação: 14 anos 
Duração: 90 minutos 

SESC BELENZINHO 

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. 

Belenzinho – São Paulo (SP) 

Telefone: (11) 2076-9700 

sescsp.org.br/Belenzinho 
 

Estacionamento 

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. 

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.  

Transporte Público 

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m) 

HOODOO GURUS PERCORRERÁ SEUS 40 ANOS DE CARREIRA EM SHOW NO PALCO DA VIBRA SÃO PAULO

Australianos estão em turnê desde o primeiro semestre de 2022, quando também lançaram o álbum “Chariot of the Gods”

Crédito: Christopher Ferguson

O rock alternativo do Hoodoo Gurus é atemporal e a prova disso é a chegada deles no Brasil para celebrar seus 40 anos de carreira com o novo álbum “Chariot of The Gods“, lançado em março do último ano após um hiato de 12 anos. A casa de shows Vibra São Paulo abre suas portas para receber os australianos no dia 12 de abril de 2023. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Uhuu.com.

Composta por Dave Faulkner, Nik Reith, Brad Shepherd e Richard Grossman, a banda nasceu em 1981, em Sydney, e em meados dos anos 80 se tornou globalmente popular com os álbuns “Mars Need Guitars!”, “Blow Your Cool!” e “Magnum Cum Louder”. Em 1998 o grupo fez uma pausa, retomando os trabalhos em 2003.

Sobre o novo álbum, o vocalista e líder da banda Dave Faulkner declarou: “Os últimos anos foram frustrantes e estressantes para todos, mas, para o Hoodoo Gurus, essa nuvem escura teve um forro de prata. Forçado a confiar em nós mesmos em vez do mundo exterior para validação, houve um renascimento criativo dentro da banda que resultou em uma série de singles e um novo álbum. O mais importante de tudo, os laços musicais entre nós quatro nunca foram tão fortes. Quando as discussões são todas sobre quais músicas estamos tristes por ter que deixar de fora do disco, isso é um ótimo sinal“.

Chariot of the Gods já é um clássico do Gurus – 14 faixas (17 na edição deluxe em vinil duplo), que apresenta o lirismo já conhecido da banda e a composição incomparável colocada em um estilo distintamente australiano. O álbum é o primeiro gravado 100% já na nova formação da banda, que conta com o baterista Nik Reith.

Para o show na Vibra São Paulo, o público pode esperar, além de canções do novo trabalho, muitos hits da carreira como Come Anyway, 1000 Miles Away, What´s my Scene, Bittersweet, entre outras. Confira algumas nos links abaixo:

Come Anyway: https://www.youtube.com/watch?v=_BWEoUYUAtA

1000 Miles Away: https://www.youtube.com/watch?v=boN94tAFqZM

What’s my Scene: https://www.youtube.com/watch?v=K2vjGGEnE6U

Bittersweet: https://www.youtube.com/watch?v=srrqURBhWv8

Acompanhe a banda na internet:

www.hoodoogurus.net

www.instagram.com/hoodoogurus_official

SERVIÇO

HOODUS GURUS NA VIBRA SÃO PAULO

Data: 12 de abril de 2023

Local: Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100

Horário: 20h30

Classificação: 18 anos

Valor: a partir de R$90

Venda de ingressos online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/hoodoo-gurus-11044

Venda física (sem taxa de conveniência): Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100

Horário de funcionamento – Segunda à Sexta 12h às 15h e das 16h às 19h – Sábado / Domingo e Feriado – FECHADO salvo em dias de show com horário das 14h até o horário do show.


SUMMER BREEZE BRASIL LANÇA AÇÃO SOLIDÁRIA JUNTO AO GRAACC

Summer Breeze Brasil, um dos maiores festivais de rock da Europa e que desembarca no Brasil pela primeira vez em 2023, acaba de lançar uma ação solidária para ajudar no tratamento de crianças e adolescentes com câncer atendidos pelo GRAACC (Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer).

Para participar, basta adquirir ingressos da modalidade Summer Card (válido para 1 dia de festival) durante todo o mês de dezembro. Além de contar com preços reduzidos durante todo o período, o cliente ainda ajudará na luta do GRAACC. O valor a ser repassado é de R$20 para cada ingresso vendido.

O Summer Breeze não é apenas um festival de música. A ideia é que a vinda dele para São Paulo traga benefícios para a população gerando empregos diretos e indiretos, aquecendo a economia local, fomentando a cultura e, agora, também auxiliando nesse trabalho tão importante realizado pelo GRAACC”, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.

– Summer Card “Ingresso Solidário” (válido para 1 dia de festival + parte do valor da venda revertida para o GRAACC): R$445

– Vendas em ingressos dia 29/4:

https://www.ticket360.com.br/ingressos/25788/ingressos-para-summer-breeze-open-air-brasil-2023

– Vendas em ingressos dia 30/4:

https://www.ticket360.com.br/ingressos/25787/ingressos-para-summer-breeze-open-air-brasil-2023

Obs.: A ação não é válida para ingressos de meia-entrada. Custos como taxa de conveniência não estão inclusas nos valores descritos acima.

Para acessar press release com informações completas sobre o festival, acesse:

https://app.cse360.com.br/public-link/campaign-email/a1c49739-bfe3-4318-5ab5-08dac3ee9348

Sobre o GRAACC

O Hospital do GRAACC é referência no tratamento do câncer infantojuvenil, principalmente em casos de maior complexidade. Possui uma parceria técnico-científica com a Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) que possibilita, além de diagnosticar e tratar o câncer pediátrico, o desenvolvimento de ensino e pesquisa.

É a primeira instituição do País, especializada em câncer infantojuvenil, a receber a acreditação da Joint Commission International (JCI), uma das organizações mais conceituadas do mundo na área de certificações em serviços de saúde. Em 2021, ano marcado pela pandemia, atendeu cerca de 4 mil pacientes de todo o País e realizou mais de 33 mil consultas, além de cerca de 1,6 mil procedimentos cirúrgicos, 25 mil sessões de quimio e radioterapia e 96 transplantes de medula óssea.

Em 30 anos de atividades, o GRAACC elevou o patamar do tratamento de alta complexidade do câncer infantojuvenil no Brasil, com taxa média de 72% de chances cura, e investe constantemente em medicina individualizada e investigação genética para que cada vez mais crianças e adolescentes com câncer possam ter um futuro todo pela frente.

Saiba mais sobre o trabalho do GRAACC em www.graacc.org.br