As bandas Tuatha de Danann e Allen Key se apresentam em São Paulo no sábado (14). O show acontece no Jai Club (Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana) a partir das 18h.
Na ocasião, a veterana banda mineira Tuatha de Danann, estará lançando seu novo single, “The Nameless”, que fará parte de seu próximo álbum de estúdio. O último lançamento havia sido o álbum “In Nomine Éireann” (2020) – além da compilação “… of Trovas and Spells” (2021).
Assista o vídeo do novo single, “The Nameless”:
O Allen Key é considerado como uma das revelações do Metal nacional, graças ao álbum “The Last Rhino” (2021). A vocalista Karina Menascé é um dos destaques, com seu carisma e sua voz potente.
Assista o videoclipe de “Granted”:
SERVIÇO: Tuatha de Dannan Banda convidada: Allen Key Dia 14/01 sábado a partir das 18 horas Jai Club- Rua Vergueiro 2636 Vila Mariana – São Paulo – SP Ingressos a venda em: https://www.clubedoingresso.com/evento/tuathadedanann
Já imaginou ouvir sucessos do Metallica como “The Unforgiven”, “Enter Sandman” e “Nothing else Matters” com violinos e violoncelo elétricos no lugar das guitarras de James Hetfield e Kirk Hammett?
No dia 2 de fevereiro, às 21h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco do Vibra São Paulo para apresentar o concerto Black Album Sinfônico, com versões sinfônicas das músicas do disco de maior sucesso da banda norte americana Metallica.
Um surpreendente ‘showcerto’ com regência do maestro Felipe Prazeres e arranjos do baixista Ricardo Cândido.
Black Album – Metallica – Orquestra Petrobras Sinfônica
02 de Fevereiro de 2023 às 21:00 Vibra São Paulo São Paulo/SP Duração: 60 minutos Classificação: 18 anos
O vocalista também anuncia que irá cantar versão elétrica (com banda) e orquestra da música Pegasus Fantasy, tema de abertura do anime Cavaleiros do Zodíaco
Ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira, Christian Passos do Wizards, Tito Falaschi e Rodrigo Arjonas, do Symbols, e Andria Busic, do Dr.Sin, o cantor celebra em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 21 de Janeiro, um show com mega produção cenográfica e Orquestra.
Sabe aquele show com orquestra sinfônica? Sabe aquele show com mega produção cenográfica? Junte tudo isso com um repertório repleto de clássicos!
Isto é o que o vocalista Edu Falaschi irá realizar em São Paulo, no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, em mais um grande evento da turnê do álbum “Vera Cruz”. Edu Falaschi irá apresentar show especial com Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino.
Edu Falaschi comenta a participação da Orquestra Sinfônica Jovem: “Com grande alegria estou tendo a nobre oportunidade de poder participar desse lindo projeto que incentiva crianças, pessoas carentes e toda a sociedade de Artur Nogueira/SP a se envolver com a arte e a música de verdade. Esse projeto social, beneficente e sem fins lucrativos é um grande exemplo de que sempre podemos fazer nossa parte e contribuir positivamente com nosso país”.
Com sua formação clássica, a banda de Edu Falaschi irá contar com Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O repertório terá músicas do “Rebirth”, “Hunters And Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens”, “Aqua” e do “Vera Cruz”. Será uma noite especial e que ficará na memória de todo fã de heavy metal.
Idealizado e escrito pelo Maestro Ricardo Michelino, o Projeto Retreta, projeto social beneficente, sem fins lucrativos, saiu do papel e passou a ser realizado em 2010 pela Corporação Musical 24 de Junho, através da parceria firmada com a Prefeitura Municipal, oferece, em sua Sede, aulas gratuitas de musicalização, instrumentos musicais e canto coral, além de atender 11 escolas da Rede Municipal de ensino de Artur Nogueira com vistas à formação de público e de músicos para as suas diversas formações, bem como a difusão da música como método de propagação de cultura.
O eixo-norteador do Projeto Retreta é a crença de que podemos, através da música, ir além do fazer artístico; podemos transformar o ser humano, aumentando as suas relações interpessoais e construindo assim uma comunidade melhor. No Projeto Retreta alunos são introduzidos na música por um corpo docente de profissionais capacitados, nas mais diversas áreas da educação musical. Segundo os documentos de registro da instituição, adotando uma orientação metodológica que leva o aluno a vivenciar novas experiências. Desde seu início, já atendeu a milhares de alunos desde sua fundação.
Show especial acontece dia 12 de fevereiro em São Paulo, no Fabrique Club; Bratislava e The Zasters fazem a abertura
O Pensamento é um Ímã’, o segundo disco do Vivendo do Ócio, foi um importante passo para consolidar a carreira deste quarteto baiano, hoje com quatro discos de estúdio, prêmio Aposta MTV no VMB e turnês por todo o Brasil. A celebração dos 11 anos do seu lançamento será no palco do Fabrique Club, em São Paulo, no show especial que realiza dia 12 de fevereiro de 2023.
A produção é da Powerline Music & Books e duas bandas em ascensão da cena alternativa nacional fazem a abertura deste evento no dia 12/2: Bratislava e The Zasters.
Lançado em fevereiro de 2012 pela DeckDisc, ‘O Pensamento é um Ímã’ é composto por consagradas referências, vide a mistura contagiante do rock nacional a la Los Hermanos e Skank com a energia do Strokes, e nomes de peso nos bastidores: teve produção de Rafael Ramos (Cachorro Grande, Pitty, etc) e Chuck Hipolitho (VJ da MTV, Forgotten Boys), além da mixagem feita em Los Angeles por Brian ‘Big Bass’ Gardner (Foo Fighters, Queens of The Stone Age).
Vivendo do Ócio é uma banda brasileira de rock formada em Salvador, Bahia, em 2006 pelo guitarrista e vocalista Jajá Cardoso com o baixista Luca Bori, em seguida houve a inclusão do guitarrista Davide Bori (irmão de Luca) e o atual baterista Dieguito Reis.
O grupo vem sendo uma das principais bandas do cenário do rock brasileiro contemporâneo, já ganharam vários prêmios e possuem quatro álbuns de estúdio, o mais recente auto-intitulado, que já soma mais de 2 milhões de reproduções no streaming.
Serviço Vivendo do Ócio em São Paulo: 11 anos d’O Pensamento é um Ímã Data: 12 de fevereiro de 2023 (domingo) Horário: 17h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1701 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingresso: 1º lote – R$ 40 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) 2º lote – R$ 50 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) 3º lote – R$ 60 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/11924/vivendo-do-ocio-em-sao-paulo Censura: 18 anos
A maior banda de metal do mundo, Massacration se une aos ícones do deboche Hermes e Renato para um bloco de carnaval que conta com uma experiência de fanfarra e apresentação musical com a “Unidos do C4r@lh0 a 4” e sua bateria regendo tudo em ritmo de samba, rock, metal, axé, suor e sacanagem.
A apresentação começará com sambas e marchinhas da Unidos que irão durar aproximadamente 25 minutos, e após isso teremos a presença dos astros do metal mundial: o Massacration, tocando seus standards em ritmo de samba, trazendo ainda clássicos do Heavy Metal, Hard Rock e Rock com a bateria (baqueta biônica) da Unidos.
O show se encerra com a apresentação e explosão de ritmos e batuques baianos do Coração Melão.
Quem não conhece o famoso hit: “Pira Pirô”? Impossível não conhecer! Assim como outros grandes sucessos do axé sacanageiro dos anos 80 e 90. Ao fim, a festividade terá uma sequência de covers de Tim Maia, Jorge Ben e ainda o petardo “Desde os tempos mais primórdios”.
Grupo atualmente promove o álbum “Paid in Full” (2022)
A Caveira Velha Produções preparou uma segunda-feira de Carnaval do jeito que todo o fã de heavy metal gosta: com um show! No dia 20 de fevereiro, a partir das 17h, o Jai Club (SP) receberá os canadenses do Skull Fist, que atualmente promovem o álbum “Paid in Full” (2022). O evento ainda contará com a presença das bandas Murdeath (PR), Axecuter (PR), Hellway Train (MG) e Sweet Danger (SP).
Tido como um dos grandes nomes da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), o Skull Fist surgiu em Toronto (CAN) lançando a demo “No False Metal” (2006). Depois vieram o EP “Heavier Than Metal” (2010) e os álbuns “Head of the Pack” (2011), “Chasing the Dream” (2014), “Way of the Road” (2018) e “Paid in Full” (2022). Zach Slaughter (vocal e guitarra), Casey Slade (baixo) e JJ Tartaglia (bateria) já se apresentaram no Brasil, sendo a primeira em 2013 e a mais recente em 2019.
“Em 2013 fomos pela primeira vez para o Brasil com a ‘No False Metal Tour’. Crescemos ouvindo as histórias do Brasil, sobre os shows do Exciter por aí nos anos 80 e outras bandas sempre comentavam como vocês reagem a um show de metal. E aquilo foi incrível, memorável! Ainda tenho essa forte conexão com o seu país, é um dos lugares do mundo de que mais gosto e mal vejo a hora de tocar por aí novamente”, comentou Zach Slaughter, em entrevista para a Roadie Crew.
O trio curitibano Axecuter, que recentemente se apresentou no Jai Club abrindo para o Ambush, conta com Danmented (vocal e guitarra), Ivan (baixo) e Verdani (bateria). Atualmente, a banda promove o álbum “Surrounded by Decay” (2020), segundo full de uma discografia que conta com vários EPs, singles, splits e o ao vivo “A Night of Axecution” (2018). O Axecuter foi criado por headbangers incuráveis, que vivem o heavy metal diariamente e comprovam esta paixão nos palcos.
Vindo de Belo Horizonte (MG), o Hellway Train conta com Marc Hellway (vocal), Vinícius Thram (guitarra), Chris Maia (baixo) e Jon Albert (bateria). O grupo, que iniciou sua trajetória com o EP “Breaking the Cage” (2014), lançou mais recentemente o single “Out of the Cellar” e o split “Haunted Trip”, ambos de 2022, além do EP “Lockdown Reborn” (2021).
Celebrando dez anos de estrada, o Sweet Danger conta com Adriano Conde (vocal), Marcelo Araújo e Felipe Sotnas (guitarras), Allan Brasil (baixo) e Bruno Morais (bateria), músicos que promovem o Split-CD com o Bitter, “Danger at First Bite” (2002), e o álbum Women, “Leather and Hell” (2016). Com um nome autoexplicativo, tirado de uma música do Angel Witch e que se conecta com a NWOBHM, o grupo paulistano iniciou suas atividades com a proposta de produzir heavy metal tradicional calcado nos anos 80.
Após anunciar que fará uma pausa por tempo indeterminado na carreira, o grupo curitibano de thrash/speed metal Murdeath fará seu último show justamente nesta data com o Skull Fist. Portanto, esta será a última chance de ver Jean Nightbreäker (vocal e guitarra), Mateus Midnightkillër (guitarra), Luan “Slaughtrazör” (baixo) e Jeff Verdani (bateria) em ação tocando músicas de seus três EPs – “Apocalipse Sangrento” (2014), “Possessão” (2018) e “Sacrilégio” (2019) – e o álbum “Sob o Signo…” (2016).
SERVIÇO: Atrações: Skull Fist (CAN), Murdeath (PR), Axecuter (PR), Hellway Train (MG) e Sweet Danger (SP) Data: 20 de fevereiro (segunda-feira/Carnaval) Horário: a partir das 17h Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana (entre as estações Vila Mariana e Ana Rosa do metrô)
Nos dias 21, 22 e 25/01 o grupo encanta com o repertório construído no decorrer de três décadas, convidando o público a vivenciar a experiência de música e teatro
A lendária banda paulistana Karnak,
liderada pelo músico, arranjador e produtor André Abujamra, completa 30
anos de existência e apresenta clássicos do seu repertório trazendo para o
palco do Sesc 24 de Maio no dia 21/1, às 20h e nos dias 22 e 25/1 às 18h,
apresentações onde compacta praticamente todas as músicas dos principais discos
lançados.
O som da banda mistura
ritmos, estilos musicais e teatralidade. Sempre apresenta esquetes e performances cômicas
de improviso, além de figurinos diferenciados, frequentemente
utilizando-se de chapéus chamativos, túnicas coloridas e diversos aparatos
cênicos.
Por seu estilo único e irreverente, influenciou e continua influenciando muitos artistas da nova geração da música brasileira. Seu primeiro disco KARNAK (1995), foi citado pela revista Rolling Stone, como uns dos 10 melhores discos latinos, ao lado de artistas como Os Mutantes, Café Tacvba e Mano Chao.
Data: 21, 22 e 25/1, sábado às 20h. Domingo e quarta às 18h.
Local: Sesc 24 de Maio, rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da
estação República do metrô
Classificação: 12 anos
Ingressos:
sescsp.org.br/24demaio a partir de 10/1 às 12h e nas bilheterias das
unidades Sesc SP a partir de 11/1 às 17h – R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12
(Credencial Sesc).
O Sesc Belenzinho recebe a banda Krisiun nos dias 6 e 7 de janeiro, sexta e sábado na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira).
Um dos principais nomes do death metal mundial faz show de lançamento de seu novo álbum Mortem Solis (2022) dentro do projeto Música Extrema.
O trio surgido em 1990, e reconhecido pelos clássicos Black Force Domain (1995), Conquerors Of Armageddon (2000) e Southern Storm (2008) é formado por Alex Camargo (vocais e baixo), Max Kolesne (bateria) e Moyses Kolesne (guitarra).
Neste show, toca repertório de seu novo álbum, além de clássicos da carreira.
Krisiun é uma banda brasileira de death metal, formada em 1990, na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”.
É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com um grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade.
KRISIUN Dias 6 e 7 de janeiro de 2023. Sexta e sábado, 20h30
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Australianos estão em turnê desde o primeiro semestre de 2022, quando também lançaram o álbum “Chariot of the Gods”
Crédito: Christopher Ferguson
O rock alternativo do Hoodoo Gurus é atemporal e a prova disso é a chegada deles no Brasil para celebrar seus 40 anos de carreira com o novo álbum “Chariot of The Gods“, lançado em março do último ano após um hiato de 12 anos. A casa de shows Vibra São Paulo abre suas portas para receber os australianos no dia 12 de abril de 2023. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Uhuu.com.
Composta por Dave Faulkner, Nik Reith, Brad Shepherd e Richard Grossman, a banda nasceu em 1981, em Sydney, e em meados dos anos 80 se tornou globalmente popular com os álbuns “Mars Need Guitars!”, “Blow Your Cool!” e “Magnum Cum Louder”. Em 1998 o grupo fez uma pausa, retomando os trabalhos em 2003.
Sobre o novo álbum, o vocalista e líder da banda Dave Faulkner declarou: “Os últimos anos foram frustrantes e estressantes para todos, mas, para o Hoodoo Gurus, essa nuvem escura teve um forro de prata. Forçado a confiar em nós mesmos em vez do mundo exterior para validação, houve um renascimento criativo dentro da banda que resultou em uma série de singles e um novo álbum. O mais importante de tudo, os laços musicais entre nós quatro nunca foram tão fortes. Quando as discussões são todas sobre quais músicas estamos tristes por ter que deixar de fora do disco, isso é um ótimo sinal“.
Chariot of the Gods já é um clássico do Gurus – 14 faixas (17 na edição deluxe em vinil duplo), que apresenta o lirismo já conhecido da banda e a composição incomparável colocada em um estilo distintamente australiano. O álbum é o primeiro gravado 100% já na nova formação da banda, que conta com o baterista Nik Reith.
Para o show na Vibra São Paulo, o público pode esperar, além de canções do novo trabalho, muitos hits da carreira como Come Anyway, 1000 Miles Away, What´s my Scene, Bittersweet, entre outras. Confira algumas nos links abaixo:
Venda física (sem taxa de conveniência): Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100
Horário de funcionamento – Segunda à Sexta 12h às 15h e das 16h às 19h – Sábado / Domingo e Feriado – FECHADO salvo em dias de show com horário das 14h até o horário do show.
O Summer Breeze Brasil, um dos maiores festivais de rock da Europa e que desembarca no Brasil pela primeira vez em 2023, acaba de lançar uma ação solidária para ajudar no tratamento de crianças e adolescentes com câncer atendidos pelo GRAACC (Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer).
Para participar, basta adquirir ingressos da modalidade Summer Card (válido para 1 dia de festival) durante todo o mês de dezembro. Além de contar com preços reduzidos durante todo o período, o cliente ainda ajudará na luta do GRAACC. O valor a ser repassado é de R$20 para cada ingresso vendido.
“O Summer Breeze não é apenas um festival de música. A ideia é que a vinda dele para São Paulo traga benefícios para a população gerando empregos diretos e indiretos, aquecendo a economia local, fomentando a cultura e, agora, também auxiliando nesse trabalho tão importante realizado pelo GRAACC”, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.
– Summer Card “Ingresso Solidário” (válido para 1 dia de festival + parte do valor da venda revertida para o GRAACC): R$445
O Hospital do GRAACC é referência no tratamento do câncer infantojuvenil, principalmente em casos de maior complexidade. Possui uma parceria técnico-científica com a Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) que possibilita, além de diagnosticar e tratar o câncer pediátrico, o desenvolvimento de ensino e pesquisa.
É a primeira instituição do País, especializada em câncer infantojuvenil, a receber a acreditação da Joint Commission International (JCI), uma das organizações mais conceituadas do mundo na área de certificações em serviços de saúde. Em 2021, ano marcado pela pandemia, atendeu cerca de 4 mil pacientes de todo o País e realizou mais de 33 mil consultas, além de cerca de 1,6 mil procedimentos cirúrgicos, 25 mil sessões de quimio e radioterapia e 96 transplantes de medula óssea.
Em 30 anos de atividades, o GRAACC elevou o patamar do tratamento de alta complexidade do câncer infantojuvenil no Brasil, com taxa média de 72% de chances cura, e investe constantemente em medicina individualizada e investigação genética para que cada vez mais crianças e adolescentes com câncer possam ter um futuro todo pela frente.
Dando continuidade na promoção do recém lançado EP “Necrotech… to take the edge off our hunger”, o EVILRISE participará do Saravá Metal, neste sábado no bairro Jardim Domitila, em São Paulo/SP, ao lado das bandas Metallstein e Unsavory. O evento, beneficente, servirá para ajudar David Souza Cruz, que sofreu um acidente e ainda aguarda o benefício do INSS. Com início programado para as 19h, o festival será realizado na Rua Professor Dantas Júnior, nº 35. Em declaração a banda afirmou que “será um prazer poder colaborar com o David, que está passando por uma situação delicada e merece todo o apoio possível. Estaremos tocando as músicas do EP e esperamos que todos da região compareçam, principalmente em auxílio ao nosso amigo David”.
Recentemente o grupo, que é formado por Dario Venturi (vocal/guitarra), Mauricio Jorge (baixo) e Flávio Fernandes (bateria), participou de duas importantes ações virtuais na última sexta-feira, 09 de dezembro: concederam uma interessante entrevista em uma live com o Portaria do Rock e estrearam o vídeo clipe de “Rotting Right Here” no festival online da RoadieCrew.
Ouça o EP “Necrotech… to take the edge off our hunger” no Spotify:
Show acontece no Gazometro e também conta com apresentação do Funeral Sex
O Faces Of Madness foi uma relevante banda paulistana de metal formada em 1996 e com dois álbuns em sua discografia: “Rusted Memories” lançado em 2001 pela Destroyer Records (Claustrofobia, Torture Squad) e “Locus Horrendus” de 2008. Esse último trouxe elementos estéticos bastantes distintos e mais plurais se comparado a sonoridade do Faces Of Madness naquela época. Circunstancialmente, a partir daí nascia a The Ogre: uma nova instancia criativa onde o multi-instrumentista e compositor Diogo Marins se desprende de qualquer vínculo em direção ao desconhecido.
A The Ogre faz um som múltiplo. É, de fato, uma banda que tem bases no death metal, mas passeia com naturalidade pelo black metal, pelo heavy metal tradicional e até mesmo pela música sinfônica. Não haveriam objeções se desejassem rotular o The Ogre como uma banda de progressive death metal.
Depois de três álbuns lançados que fizeram com que o The Ogre se tornasse um nome respeitado no underground, “Idol Icon Black” de 2015, “Dead In The Water” de 2018 e “Entity” de 2019, o The Ogre apresenta aquele que é seu “magnum opus”, pelo menos até aqui: “Aeon Zero”.
Gravado e produzido pelo próprio Diogo Marins que canta e toca todos os instrumentos, “Aeon Zero” reúne oito faixas: “We Ride With Demons”, “Polybius”, “Crawling Chaos Underground”, “The Horrible”, “Datadeity”, “Forgotten Mills”, “Neon Sun” e “The Mountain Of The Cannibal God”.
Em termos de palco, o The Ogre faz o último show de 2022 neste sábado, dia 09 de Dezembro, no Gazometro em Sorocaba/SP.
Na ocasião, além de Diogo Marins na guitarra e vocal, o The Ogre também contará com o baixista Gabriel Salgado e o baterista sorocabano Alfredo Carvalho.
O show da banda está programado para rolar a partir das 19h e na mesma noite também se apresenta o Funeral Sex. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00. O Gazometro fica na Av. Gonçalvez Magalhães, 122 – Trujillo – Sorocaba/SP.
Banda é formada por João Barone, Rodrigo Santos e o ex-The Police Andy Summers
Os shows do Call The Police, formado por Andy Summers, Rodrigo Santos e João Barone, são uma grande celebração ao legado do The Police, uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Após o grande sucesso da última turnê do trio, eles estão de volta para uma série de shows em 2023. Uma data em Curitiba acaba de ser anunciada: 02 de março, no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto.
O grupo conta com o guitarrista Andy Summers, integrante original do The Police, com o qual gravou todos os cinco álbuns de estúdios: Outlandos d’Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyattà Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) e Synchronicity (1983). Ao seu lado estão dois músicos experientes do mercado musical brasileiro: o baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho) e o baterista João Barone (Os Paralamas do Sucesso).
Em 2017, Summers e Santos, que já haviam tocado juntos em diversos shows, convidaram Barone para a banda, e ele veio com sua técnica e com o nome Call The Police. O repertório é recheado de hits atemporais como “Every Breath You Take”, “Synchronicity II”, “Message in a Bottle”, “So Lonely”, “Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio prepara para esta próxima turnê.
“É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, comenta o baixista Rodrigo Santos.
Os músicos
Um fã incondicional da música brasileira, Andy Summers gravou e dividiu o palco com artistas como Roberto Menescal, Gilberto Gil e Fernanda Takai, entre outros. Foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Guitar Player, e ao lado de Stewart Copeland e Sting, fez parte de uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Os números não mentem: O The Police vendeu mais de 60 milhões de cópias de seus álbuns, realizou turnês gigantescas por todo o mundo – inclusive desbravando países pouco visitados por grandes bandas – e ganharam diversos Grammys. O músico também integrou por um breve período o lendário Eric Burdon & The Animals.
Integrante e fundador do Os Paralamas do Sucesso, João Barone começou sua carreira com a banda que era considerada pela crítica musical o “The Police brasileiro”, muito em função da maneira João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland.
Depois de 25 anos como baixista do Barão Vermelho, Rodrigo Santos foi se dedicar a sua carreira solo e outros projetos. Tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Leo Jaime, Kid Abelha, Blitz, Paulinho Moska, Lobão, entre outros. O baixista é considerado por Andy Summers um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com vasta experiência e muitos trabalhos lançados, Rodrigo faz parte da história do Rock Brasileiro.
Serviço Call The Police em Curitiba Data: 02 de março de 2023 (quinta-feira) Local: Teatro Guaíra Endereço: Praça Santos Andrade, s/n Horário: 21 horas (show) Ingressos: a partir de R$ 144,90 Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/1092/Call_The_Police
O Angra Fest é um festival idealizado pela banda Angra, que conta com uma mistura de música, cultura e atitude, acontecendo em várias cidades do Brasil, sendo essa a edição de número 4, voltando ao circuito com a finalidade de apoiar a união do rock no país.
A festividade acontecerá em São Paulo no dia 17 de março de 2023 no Terra SP e contará com as apresentações das bandas Angra, Matanza Ritual, Viper e Malvada.
Angra Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os músicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construiram uma gloriosa carreira.
No momento o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado em 2023.
Matanza Ritual Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli.
Sobre o grupo o vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte pra vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado.“
Ele ainda complementa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país pra serem os monges da loucura toda“, diz.
Viper O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época.
Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single “Under The Sun”, primeira canção inédita em 15 anos.
Atualmente o line up do grupo é composto por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).
Malvada O cenário do nosso rock nacional acaba de ganhar mais uma banda formada somente por mulheres: a Malvada.
Criado em março de 2020, no início da pandemia no Brasil, o grupo tem na sua formação integrantes com presença frequente nos palcos da noite paulistana.Com Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria). A banda Malvada promete fazer um rock’n’roll com muita personalidade, apostando em letras inteligentes e em português.
A banda lançou o single e o clipe “Mais um gole”, que está disponível em todas as plataformas digitais.
Festival acontece em Piracicaba, no interior paulista, dentro do complexo histórico e turístico do Engenho Central
Rock e suas diversas vertentes, reggae, rap e música eletrônica são os sons que movimentarão a primeira edição do Kapivara Fest, que acontece no próximo dia 17 de dezembro (sábado) na cidade de Piracicaba, a cerca de 200 km da capital São Paulo.
Será um festival de grande porte a céu aberto, dentro de um ecossistema interiorano com experiências de lifestyle urbano no maior complexo turístico da cidade, o Engenho Central, ao lado do famoso rio Piracicaba, com dois palcos, área vip, camarote elevado, ampla praça de alimentação, espaço de merch.
As atrações do palco Kapivara, aliás, são nomes consagrados do primeiro escalão da música nacional: Planet Hemp, CPM 22, Fresno, Mato Seco e Tasha e Tracie.
O outro palco é uma parceria com o Locomotiva Festival, um dos principais e mais prestigiados fests do circuito alternativo do interior paulista, que levará ao Kapivara os shows do Terno Rei, The Mönic, Water Rats e apresentações dos DJS Brendão e Pôke.
Outro atrativo do Kapivara Fest é o show da artista de indie lo-fi Natália Carreira, a vencedora do concurso Groover.
A produção do Kapivara Fest é da Hardcore Pride, empresa de entretenimento com mais de 15 anos de experiência em eventos em Piracicaba.
O Kapivara Fest tem apoio da Bem Bolado Brasil, Estúdio Lab Sound, Drogal e Szad arquitetura.
A capivara é um mamífero relativamente comum em várias partes do Brasil e que adora andar em grupo. É um bichinho tranquilo que está constantemente às margens do rio Piracicaba, ali pertinho do Engenho Central, o imponente e principal cartão postal da cidade.
Não à toa o animal, local e município do interior paulista dão vida ao Kapivara Fest (www.instagram.com/kapivarafest), um festival para agregar e unir tribos.
Hardcore Pride, a produtora
Bruno Genaro, 31 anos, o produtor do Kapivara Fest, é piracicabano e mora nos Estados Unidos desde 2011. Ele começou no ‘corre’ de produção de shows em 2005, entre seus 14 e 15 anos, quando criou a Hardcore Pride, uma marca que posteriormente se tornaria referência em produção de eventos do nicho hardcore/punk no interior paulista.
Foi por meio da Hardcore Pride que Piracicaba recebeu nomes consagrados e em alta do estilo, principalmente bandas internacionais, como Have Heart (EUA), 25 TaLife (EUA), No Turning Back (Holanda), Nueva Etica (Argentina), Asunto (Chile), entre outros.
A Hardcore Pride retomou a produção de eventos em Piracicaba no mês passado com o festival Reunion Fest II, que colocou mais de 500 pessoas no histórico Teatro São José para assistir Ratos de Porão, Dead Fish, Gritando HC e outras sete bandas.
Agora é a hora do Kapivara Fest, no emblemático Engenho Central, simplesmente o ponto turístico e cultural mais importante da cidade.
“Já tinha uma ideia, baseado em festivais gringos, de fazer uma mistura de estilos. A ideia, com muita base na minha experiência no João Rock deste ano, é unir rock, reggae e rap, estilos que, de certa forma, compartilham um senso contracultura. Vamos balancear com nomes importantes e em alta para ser um festival agradável e divertido para todos”, destaca Genaro.
Serviço
Kapivara Fest Data: 17 de dezembro de 2022 (sábado) Horário: 12h (abertura dos portões) | 13h às 22h (shows) Local: Parque do Engenho Central de Piracicaba Endereço: Avenida Dr. Maurice Allain, 454 – Vila Rezende, Piracicaba/SP Ingresso: R$ 100 (Pista – Meia-entrada – Solidária – 4º lote); R$ 200 (Pista – Inteira – 4º lote) e R$ 250 (Camarote Elevado – lote único) Venda on-line: www.clubedoingresso.com/evento/kapivarafest Venda física em Piracicaba: Ambient (rua Governador Pedro de Toledo, 1734), Kings (Shopping Piracicaba).
Ingresso solidário: mediante a doação de 1 quilo de alimento não-perecível na entrada do evento.
Classificação etária: desacompanhados, apenas maiores de 18. Menores de 18 anos poderão entrar acompanhados de responsável legal (ascendentes ou colaterais até 4° grau), mas não receberão pulseira que garante consumo de bar. Será assinado na entrada um termo de responsabilização e serão fotografados os documentos do menor e do responsável.
O Angra Fest é um festival idealizado pela banda Angra, que conta com uma mistura de música, cultura e atitude, acontecendo em várias cidades do Brasil, sendo essa a edição de número 4, voltando ao circuito com a finalidade de apoiar a união do rock no país.
A festividade acontecerá no Rio do Janeiro em 12 de março de 2023 e contará com as apresentações das bandas Angra, Matanza Ritual e Viper.
Angra
Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os musicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construiram uma gloriosa carreira.
No momento o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado em 2023.
Matanza Ritual
Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli.
Sobre o grupo o vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte pra vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado.“
Ele ainda complementa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país pra serem os monges da loucura toda“, diz.
Viper
O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época.
Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single “Under The Sun”, primeira canção inédita em 15 anos.Atualmente o line up do grupo é composto por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).
Capital Inicial chega com nova turnê no Espaço Unimed, nesta sexta-feira, dia 18 de novembro Intitulado “Capital Inicial 4.0”, o novo show da banda traz hits repaginados, novidades e faixas Lado B em São Paulo
O público da capital paulistana logo poderá conferir o novo espetáculo de uma das maiores bandas de rock do Brasil. No dia 18 de novembro, o Capital Inicial traz sua nova turnê, intitulada 4.0, para o Espaço Unimed. Comemorando quarenta anos de carreira, Dinho Ouro Preto, Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passarel apresentam agora o mais grandioso show da carreira.
Quatro décadas de história da banda estão depositadas no repertório que abrange faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. O projeto “Capital Inicial 4.0” é uma comemoração do legado do grupo, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações.
Com grandes expectativas, Dinho comenta animado sobre o novo espetáculo da banda:
“Os shows do Capital, ao longo desses anos, sempre foram intensos e continuam assim, sendo uma celebração, uma catarse. Foi uma cumplicidade que desenvolvemos com os fãs e, com uma data tão especial como essa, acho que tudo será amplificado. O show que preparamos é inacreditável, a direção de arte é do Batman Zavareze, as luzes do Cesio Lima, a parte visual já é de tirar o fôlego. Essa turnê é uma das coisas mais ambiciosas que já colocamos de pé. Serão poucos shows e acredito que isso deixa mais irresistível tudo o que estamos preparando, o cenário, as luzes, a produção. É imperdível.”
O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima, direção de animação por Eduardo Souza e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.
Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed,novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS – Capital Inicial com a tour “Capital Inicial 4.0” no Espaço Unimed Show: Capital Inicial no Espaço Unimed com a tour “Capital Inicial 4.0” Data: 18 de novembro de 2022 (sexta-feira) Abertura da casa: 20h30 Início do show: 22h30 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Classificação etária: 18 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 8.428
Ingressos: Pista (1º lote): R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Pista Premium (1º lote): R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) | Camarote A: R$ 340,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 300,00 (inteira e individual).
Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.
Dando sequência numa série de shows para promover o novo álbum, “Sick Society”, a banda carioca de Thrash Metal FORKILL anuncia apresentação com o lendário Korzus na capital carioca, que será realizada no dia 03/12, com participação das bandas Hicsos, Skorno e Cliva. O Heavy Beer, localizado na R. Ceará, 104 – Praça da Bandeira, receberá o Rio Metal Fest à partir das 19h, com ingressos custando R$ 50,00 no primeiro lote, disponíveis no seguinte link: https://www.sympla.com.br/rio-metal-fest__1688211.
“Sick Society” é o terceiro álbum do FORKILL, lançado em todas as plataformas digitais e em formato físico pela gravadora Dies Irae, onde o CD é acompanhado por um belíssimo poster da capa do álbum, mais um adesivo e uma palheta. Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Ronnie Giehl (guitarra) e Rodrigo Tártaro (bateria) e o recém-integrado ao time Eduardo Martins (baixo), As gravações do álbum foram realizadas no Tellus Studio, com o produtor Daniel Escobar¸ que já havia trabalhado com a bandano álbum “The Sound of the Devil’s Bell” e na regravação de “Killed At Last”. A arte da capa foi criada por Marcelo DoD, enquanto o lyric vídeo de “Merchants of Faith” é uma criação de Wanderley Perna.
Black Circle, banda apadrinhada por Eddie Vedder, conduz mais uma noite grunge memorável, dessa vez ao lado da banda Pepper Spray, tributo ao Red Hot Chili Peppers
No dia 25 de novembro, o Carioca Club será inundado novamente pela energia grunge para receber a segunda edição do Grunge Live Experience: sob o comando da banda Black Circle, apadrinhada por Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, e Pepper Spray, tributo ao Red Hot Chili Peppers, o evento une dois tributos imperdíveis às lendas do grunge.
E o evento traz uma surpresa para os fãs da Black Circle (e de Pearl Jam): o maior tributo ao Pearl Jam do Planeta agora é 2 em 1, com dois super shows, em uma única experiência – Acústico MTV Unplugged na íntegra e Show Plugged.
O sucesso da primeira edição garantiu uma nova chance para o público aproveitar a genuína experiência grunge dos anos 90, desta vez trazendo shows da Black Circle e Pepper Spray, além da discotecagem da DJ Janaína Barbosa. Os ingressos já estão disponíveis via Clube do Ingresso e mais informações sobre o evento estão em www.grungelive.com.br.
Inteira: R$ 140,00 (Pista) e R$ 240,00 (Camarote) Solidária (com doação de 1 Kg de alimento não perecível): R$ 70,00 (Pista) e R$ 120,00 (Camarote) Meia-entrada: R$ 70,00 (Pista) e R$ 120,00 (Camarote)
Data: sexta feira, 25 de novembro de 2022 Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP Abertura da casa: 21:00 Classificação etária: +18 Acessibilidade: entrada e banheiros acessíveis.
Não há estacionamento da casa, porém há estacionamentos próximos na Rua Cardeal Arcoverde.
Sobre o Grunge Live Experience O grunge não só levou ao topo da indústria musical bandas próximas da estética punk e simplificada de letras objetivas e poucos acordes, como transformou o gênero musical, surgido em 1990, em um grande legado para a humanidade. Neste contexto, a proposta do Grunge Live Experience é promover uma experiência ‘Revival Anos 90’ tendo o movimento grunge como protagonista, eternizado pela apresentação de uma banda de grande representatividade nacional e internacional, Black Circle. Na primeira edição, a Black Circle se uniu à banda Siciliana, somadas à discotecagem do DJ Maia – 89 FM, no Carioca Club para uma noite de experiência anos 90, mostrando que o Grunge segue mais vivo do que nunca.
Sobre Black Circle Black Circle, banda inspirada num dos maiores grupos grunges americanos, o Pearl Jam, e que conta também com dois álbuns autorais: MERCURY e PANDORA, marcou presença no Caldeirola do Marcos Mion em julho de 2022, com a apresentação de Alive, do Pearl Jam, por Lenny Prado. O grupo também já fez participações no canal oficial do Pearl Jam, tocando versões do quinteto e músicas do seu álbum autoral, “MERCURY”, além de terem sido convidados pelo casal Jill e Eddie Vedder em várias lives beneficentes internacionais: Black Circle Benefit for EBRP; for Soundgirls; Equinox Concert For Zoe, Venture Into Cures.
Sobre Pepper Spray Com o objetivo de homenagear uma das bandas mais influentes da história da música moderna e uma das precursoras da união entre o groove do funk americano, R&B e o peso do rock, a Pepper Spray nasce como o principal tributo de Red Hot Chili Peppers do Rio de Janeiro. A banda é formada por Yann Dufau (voz), Raphael Libório (guitarra), Guilherme Farizeli (baixo) e Rafael Glaychman (bateria). Em seu repertório, a Pepper Spray revisita com autoridade a carreira da banda americana, tocando os maiores sucessos do grande público e ainda encontrando espaço para as canções preferidas dos fãs mais apaixonados.
Evento acontece no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, com convidados especiais e a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino
Sabe aquele show com orquestra sinfônica? Sabe aquele show com mega produção cenográfica? Junte tudo isso com um repertório repleto de clássicos!
Isto é o que o vocalista Edu Falaschi irá realizar em São Paulo, no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, em mais um grande evento da turnê do álbum “Vera Cruz”. Com megaprodução nunca antes realizada no Brasil, Edu Falaschi acaba de anunciar show especial com Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino e convidados que serão divulgados em breve.
Com sua formação clássica, a banda de Edu Falaschi irá contar com Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O repertório terá músicas do “Rebirth”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens”, “Aqua” e do “Vera Cruz”. Será uma noite especial e que ficará na memória de todo fã de heavy metal.
Sobre a turnê, Edu Falaschi comenta: “Será um espetáculo grandioso, uma grande oportunidade para quem perdeu o show da Temple Of Shadows In Concert Tour ou o show do BluRay da Vera Cruz Tour! Mais uma vez vou poder entregar para os fãs uma experiência única e diferenciada! Dessa vez os fãs vão enlouquecer em ver aquele palco grandioso com uma mega cenografia, Orquestra Sinfônica junto e ainda um repertório variado com vários clássicos! Vai ser mais um grande marco na minha carreira solo!”
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