Em vídeo dinâmico, o baixista e fundador da banda Tríade, revela como é feita as composições das músicas criadas para o grupo. Além de apresentar um talento incrivelmente técnica e preciso, o músico concede detalhes sobre os arranjos e que tudo começa com o violão.
O vídeo foi publicado com exclusividade na página da banda no Facebook e pode ser conferido no link abaixo:
A Tríade possui um EP lançado, intitulado de “Manifest”, e pode ser conferido em todas as plataformas de streaming. Gostou do vídeo? Então confira a obra completa no link abaixo:
Com uma linha de baixo marcante, bateria no ritmo certo e riffs poderosos, a música “Dama da Sorte” do Jukebox From Hell, é uma deliciosa composição de Hard’N’Heavy desse excelente grupo goiano.
A faixa é uma das que se encontram disponíveis no disco de estreia do grupo, “Destemperado”. Após liberar o álbum em versão física e em todas as plataformas digitiais, o Jukebox From Hell, gradativamente, libera as tracks do disco em seu canal oficial de YouTube para que os fãs possam escutar por esse veículo também.
Vivendo um dos melhores momentos da carreira, a banda Vírus HC, lançou recentemente seu primeiro EP “Respirando Vingança”, material esse que contém quatro faixas do mais puro Hardcore/Punk e proporcionou a banda, vários shows pelo país, resenhas incríveis, incluindo análise impecável e positiva da Revista Roadie Crew, fez, com que a banda iniciasse o processo de composição de seu novo registro de estúdio.
Com várias composições já prontas e outras sendo trabalhadas, o Vírus HC, confirma que em 2020, um novo álbum de estúdio está sendo trabalhado e revela com exclusividade o nome já definido desse registro.
Intitulado de “Caos”, o material será um full que contará com várias faixas inéditas e tem previsão de ser lançado entre o final do primeiro semestre, início do segundo semestre de 2020.
Os trabalhos se encontram em processo avançado e, assim que a banda encerrar os ensaios e montagem das guias, será a hora certa de adentrar em estúdio e gravar o que promete ser um dos melhores álbuns do estilo a ser lançado no ano de 2020.
Que venha o “Caos” e que esse Vírus HC consiga contaminar todo o mundo com sua proposta destruidora, pesada e extremamente agressiva.
Formação:
Jukka: vocal Tiago: bateria Léo: guitarra Marlon: baixo
Após disponibilizar seu primeiro registro de estúdio, “Em Respeito a Mim”, lançado oficialmente em 2008. A banda Khatryna agora inicia os trabalhos de disponibilização do segundo registro da carreira, o EP “LixoMania”, que conta com o vocalista Murillo Fernando, que trouxe outra cara para o trabalho com sua voz agressiva e brutal.
O EP “Lixomania” foi lançado no ano de 2010 e somente agora, passa por um tratamento especial de divulgação, onde as músicas do EP serão lançadas para audição individuais no YouTube e em seguida, o conteúdo será disponibilizado em todas as plataformas digitais.
O Khatryna é uma das forças do Death Metal brasileiro e apresenta a faixa de abertura de seu álbum “Lixomania”, “Livramento”. Confira abaixo o single completo e não deixe de se inscrever no canal da banda e ficar sempre antenado com todas as atualizações do grupo.
Formação:
. Murillo Fernando – Vocal . Renan Salfatore – Baixo . Pedro Leite – Guitarra . Diego Augusto – Bateria
Recentemente a banda Curinga Roque liberou o videoclipe de “Não Vá Embora”, o material já passa dos 4 mil views e para celebrar esses números e oficializar o lançamento dessa faixa, está marcado para o dia 15 de novembro, feriado nacional, um evento especial para os fãs do grupo.
A banda irá se apresentar no “The Roots Franca” e espera os amigos e fãs para juntos, celebrar essa conquista incrível e destaque como uma das grandes revelações do Rock and Roll brasileiro.
O evento será totalmente gratuito e em pleno feriado nacional. O início está programado para às 20h00. Mais informações sobre o lançamento de “Não Vá Embora”, clipe oficial do Curinga Roque, no link abaixo:
O disco de estreia do High Moonlight, “Arcturians”, possuí quatro excelentes músicas, onde linhas de Heavy Metal tradicional, Hard Rock e Progressivo, se difundem em uma sonoridade calcada nos anos 80. O material que inicialmente foi lançado exclusivamente nas plataformas digitais, agora é liberado para audição completa no canal de YouTube da banda.
Liderada pelo guitarrista, “Robert Guima”, fundador, letrista e compositor de todos os arranjos, o High Moonlight, é uma banda icônica da cidade de São Paulo e mesmo sem nunca ter lançado nenhum registro, é muito conhecida pelos fãs do estilo e sempre se apresenta em festivais e eventos com temática Metal.
Escute “Arcturian”, registro de estreia do High Moonlight acessando link abaixo:
Os fãs de música extrema e residentes da cidade de Curitiba, tem muito a comemorar, pois através dos músicos da banda Tandra, está sendo realizado eventos sob a alcunha de “Apocalyptic Ritual”, onde excelentes bandas se apresentam para o público que comparecer aos roles que estão sendo organizados.
Nesse próximo sábado, 16 de novembro, será realizada a segunda edição do “Apocalyptic Ritual” e, além da banda Tandra, os grupos Lacrimae Tenebres, Inception e Tressultor, estão confirmados como atrações da atual edição que será realizada no “Hangar – Casa do Ócio”.
O evento terá início às 21h00 e os ingressos estão sendo vendidos pelo valor de R$15,00. Essa é a grande oportunidade para você fomentar, divulgar, comparecer na nova produção, feita de banda para banda, e que, tem como intuito divulgar o trabalho de artistas autorais.
Está marcado para acontecer no dia 16 de novembro, no Iguarias do Sertão em Tocantins, um grande show com a banda Broken & Boned, que promove o álbum ‘Hypocrisy Hymns’, indicado por vários veículos de mídia como um dos melhores lançamentos de 2018. O grupo que executa um groove metal pesado, melódico e agressivo fará o evento na companhia das bandas Escarnnia, Heresia e FSM. O lugar fica em Palmas, 103 Norte, Nº 5 (endereço do antigo Huskar) e o ingresso de R$ 20,00 será cobrado na portaria. O evento começará a partir das 22h.
Depois do lançamento de ‘Hypocrisy Hymns’ a Broken & Boned liberou o lyric video da canção ‘A Fable’, que consta no full-length e se prepara para lançar mais um single que se chama ‘Fútil’, que promoverá o vindouro segundo álbum. Após o show de Palmas, Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava e Marcelo “Marshall” (guitarras), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) se apresentarão em Marabá/PA, com data a ser anunciada nos próximos dias.
O lyric video de ‘A Fable’ você pode conferir pelo link http://bit.ly/2PR7E1i, aproveite e deixe seu like no vídeo e assine o canal para dar uma fortalecida na divulgação.
Serviço
Broken & Boned em Palmas/TO
Bandas: Broken & Boned, FSM, Heresia e Escarnnia
Data: 16 de novembro de 2019, 22h
Local: Iguarias do Sertão
Endereço: Palmas/TO, 103 Norte, Nº 5
Ingresso: R$ 20,00 (portaria)
Informações: (63) 9.9218.7441
Ouça o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ pelas plataformas digitais
A música faz parte do novo álbum Quadra, com lançamento previsto para fevereiro de 2020
Foto: Marcos Hermes
O Sepultura lançará mundialmente, na sexta-feira (8), em todas as plataformas digitais, o single Isolation. A música, que também terá o clipe divulgado, é faixa do novo álbum Quadra, com lançamento previsto para 7 de fevereiro de 2020.
Segundo o autor da letra, o vocalista Derrick Green, Isolation trata do sistema prisional dos EUA. “A prática desumana do confinamento solitário muda a estabilidade mental dos prisioneiros. Eles não são reabilitados, mas transformados para pior. Uma vez lançados de volta à sociedade, todos pagamos o preço pelo que foi feito com eles”, explica Green.
O single foi escolhido para abrir o disco. “A faixa é mais tradicional, do trash metal, mas tem elementos novos, como o coral e os arranjos de vozes que acompanha o Derrick. O disco foi composto desta forma: dividido em quatro – três faixas para cada lado -, como se fosse um disco de vinil duplo (A,B,C,D). O lado A, onde a Isolation abre é mais tradicional trash, que representa o discurso do Sepultura, mas sempre com elementos novos. Por isso, a Isolation tem essa característica rápida e tradicional”, diz o guitarrista Andreas Kisser.
O clipe, editado por Douglas Aguilar, foi feito com imagens captadas durante o show do Sepultura no Rock in Rio 2019. A apresentação no evento foi baseada nas capas históricas do Sepultura, que aproveitou para mostrar a capa do novo álbum e a música Isolation.
Quadra foi gravado na Suécia e leva a produção de Jens Bogren, o mesmo do disco Machine Messiah, lançado em 2017. “Trabalhar com Bogren é sensacional. Foi fundamental. O produtor sempre é o quinto elemento da banda dentro do estúdio. Energia 100% dentro do disco. Ele expandiu a ideia de corais, de coisas de cordas”, comenta Kisser.
Quadra foi inspirado no Machine Messiah, um disco diferente na história do Sepultura, com elementos inusitados. “Com o Quadra estamos explorando as novas possibilidades que o Machine Messiah trouxe. O lado A é mais tradicional, trash metal; o B é mais percussivo, com ritmos brasileiros; O C vai um pouco mais além com o violão, mais instrumental como característica geral. É ir um pouco mais além; e o D é aquela coisa mais ‘groovada’, lenta, com melodia. Traz a participação da Emmily Barreto, do Far From Alaska. O vocal feminino casou muito bem com a voz do Derrick. O Quadra é uma consequência do crescimento do Sepultura”, diz.
O Sepultura trabalha a nova turnê prevista para março ou abril nos EUA. A participação da banda já está confirmada em alguns festivais de verão europeus e programa uma turnê na Europa, no final do ano, além de América do Sul e outros locais. Para Kisser, será uma turnê histórica, levando em consideração o momento em que a banda se encontra.
Bio
Formado em Belo Horizonte, em 1984, o Sepultura passou a ser uma das principais figuras no cenário underground que florescia para o thrash metal. Com sonoridade inventiva e exuberante e ao mesmo tempo crua e primitiva, a banda rompeu preconceitos ao fixar a América do Sul no mapa do metal assim como ajudou a dar forma para algo novo e brutal no heavy metal desde seus primeiros álbuns, Morbid Visions, Schizophrenia e Beneath The Remains. Obstinados a viajar para qualquer parte, o Sepultura construiu com firmeza uma das bases de fãs mais dedicada do planeta e, enquanto na década de 1990 muitas bandas tentavam se firmar criativa e comercialmente, os brasileiros conseguiram isso de ponta a ponta: em 1993, com Chaos AD, e em 1996, com Roots, clássicos instantâneos que provaram desde o lançamento serem extremamente influentes sobre várias gerações de músicos do metal.
A saída de Max Cavalera, frontman e membro fundador da banda em 1997. poderia ter descarrilado um grupo menos focado, mas mais tarde, naquele mesmo ano, a convocação do vocalista Derrick Green se provou um golpe de mestre.
As duas últimas décadas assistiram o Sepultura evoluir, diversificar e prosperar com o lançamento de uma sucessão de registros devastadores que adicionaram muita profundidade à ilustre biografia da banda. Da indiscriminada euforia causada pelo primeiro registro de Green no grupo, Against (1998), à Roorback (2003), para o brilhante e com riffs que guiam ao futurismo, Kairos (2011) e o extremamente aclamado The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart (2013), produzido por Ross Robinson, o progresso do Sepultura tem sido perpetuado com sua integridade artística impecável.
O álbum Machine Messiah é um disco com músicas cuidadosamente elaboradas, desafiadoras e impactantes. Lançado em 2017, traz o casamento perfeito entre os melhores solos de Andreas Kisser e a voz potente de Derrick Green, dois gigantes do heavy metal mundial.
Sonoridade e riffs bem encorpados são a essência do álbum. As faixas têm características únicas e não deixam de marcar a inovação musical do Sepultura.
Iceberg Dances, por exemplo,faz a guitarra de Kisser praticamente falar. “Há muitos elementos novos nesse disco e isso é algo que sempre fazemos. “Sempre colocamos 100% de energia e paixão. Falamos muito sobre tudo, especialmente quando chega a parte das letras e encontrar o melhor caminho para expressar o que queremos dizer”, afirma Kisser.
Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) celebraram recentemente os 33 anos de existência do Sepultura. Derrick tem um motivo a mais para comemorar: está há 20 anos à frente dos vocais da banda.
Nada mais justo que uma banda que está em atividade desde 1989, seja homenageada e homenageie, os fãs apaixonados que fazem com que, o Torture Squad seja atualmente um dos maiores nomes do Metal Brasileiro em atividade.
Prestes a lançar a primeira coletânea nesses quase 30 anos de carreira, a banda em parceria com a Roadie Metal, idealizaram uma compilação digital, onde os fãs do grupo iriam semanalmente votar em sua faixa favorita de cada um dos 08 álbuns de estúdio, mais o EP “Return of Evil”.
Em um processo que teve início em agosto de 2019, várias enquetes foram elaboradas, sendo cada uma delas dedicadas exclusivamente a cada um dos álbuns lançados, onde o público votou e escolheu qual faixa dos álbuns “Shivering”(1998), “Asylum of Shadows”(1999), “The Unholy Spell”(2001), “Pandemonium”(2003), “Hellbound”(2008), “Aequilibrium”(2010), “Esquadrão de Tortura”(2013), “Return Of Evil”(2016) e “Far Beyond Existence”(2017), devem estar presentes na coletânea que oficialmente será disponibilizada em dezembro de 2019.
Confira a escolha do público:
Shivering – A Soul In Hell
Asylum of Shadows – Murder of God
The Unholy Spell – The Unholy Spell
Pandemoniun – Horror and Torture
Hellbound – The Beast Within
Aequilibrium – Raise Your Horns
Esquadrão de Tortura – No Escape From Hell
Returno of Evil – Return of Evil
Far Beyond Existence – Blood Sacrifice
Não ache que a coletânea terá apenas essas músicas, não, pelo contrário, mais uma faixa de cada uma das obras já lançadas pelo Torture Squad, será inclusa na compilação, porém, as outras músicas foram escolhidas pelos músicos da banda, que após receberem a escolha do público, fizeram reuniões e definiram qual seria as músicas escolhidas pelo grupo e também estarão presentes na coletânea “Torture Years”.
Confira a escolha da banda:
Shivering – Dreadful Lies
Asylum of Shadows – Mad Illusions
The Unholy Spell – Abduction was the Case
Pandemonium – The Curse of Sleepy Hollow
Hellbound – Chaos Corporation
Aequilibrium- Black Sun
Esquadrão de Tortura – Pull the Trigger
Return Of Evil – Iron Squad
Far Beyond Existence – Dont Cross My Path
“Torture Years” é o nome da coletânea inédita do Torture Squad, onde fãs e músicos da banda, montaram aquilo que apresenta ser, a compilação perfeita e com todos os grandes clássicos do renomado grupo brasileiro.
Em breve será informado a data oficial de lançamento, assim como a ordem que será disponibilizada a tracklist da coletânea “Torture Years”.
Após oficializar sua carreira solo, o maestro e músico, “D’Angelis Zóh”, informa que seu primeiro single lançado, “Damm Motor”, já pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais.
A música que oficialmente foi lançada em videoclipe no canal de YouTube do artista, agora pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Tidal, Music Amazon e várias outras plataformas.
“Damm Motor” apresenta linhas de Metal tradicional com arranjos sinfônicos e progressões ao estilo Folk Metal. A temática da música tem no Horror seu tema centrar. Essa é a primeira obra que é apresentada dentre várias outras que estão por vir. Confira:
O SuperSonic Brewer avisa seus fãs que o novo álbum da banda, “In Blackness”, já está totalmente finalizado, produzido e masterizado, e que, o registro será oficialmente lançado na primeira quinzena de dezembro de 2019.
Aproveitando esse momento de confirmações, uma música inédita do novo disco, acaba de ser liberada com exclusividade em todas as plataformas de Streaming. “Into the Black” é a nova pancada carregada de Groove de uma das melhores bandas do Thrash Metal brasileiro.
Usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal, Musica Amazon e várias outras plataformas, podem conferir o single na íntegra. Confira:
Como resposta a fatos que envolveram seus ex-integrantes, Jean Forrer e Chili se posicionam e lançam novo single apenas com voz e bateria
Crédito: Rodnei Corsini
O Laboratori, atualmente formado por Chili (vocal) e Jean Forrer (bateria), acaba de lançar a música “Comunicado 3” como um posicionamento aos acontecimentos recentes com a banda. “No último dia 23 de outubro, passamos por uma situação lamentável envolvendo os agora ex-integrantes.
O baixista agrediu sua namorada, em meio a uma discussão durante a madrugada, e, assim que tomamos conhecimento do ocorrido, o expulsamos do grupo”, conta Forrer. “Porém, poucos minutos depois, outra garota se encorajou com a primeira denúncia e expôs outro suposto caso de agressão, ocorrido há alguns meses, dessa vez envolvendo o guitarrista.
Conversamos com a vítima e tentamos entender o ocorrido. Mesmo sem muitos detalhes sobre essa suposta agressão, decidimos também tirar o guitarrista. Eles devem colher as provas e resolverem esse caso judicialmente. Não cabe à banda viver as sombras desse ocorrido”, acrescentou o baterista sobre os casos, que foram notificados nas redes sociais da banda através de comunicados.
A Laboratori foi formada em 2014 sobre as sigla RCSF (Respeito, Compromisso, Sangue, Família) e esses são os pilares da filosofia do grupo e serão mantidos e respeitados. Assim, logo no dia seguinte aos fatos ocorridos, Jean e Chili se reuniram no estúdio Dual Noise (SP) e compuseram a música “Comunicado 3”, deixando claro o posicionamento contra esse tipo de comportamento intolerável. “Além disso, também foi uma forma de agradecer o apoio de quem esteve por perto, sabendo separar a instituição Laboratori da atitude individual dos integrantes”, disse Forrer. “Mesmo tomando as atitudes cabíveis, algumas pessoas, felizmente uma minoria, rotularam a banda de forma injusta. A Laboratori foi cortada de um evento que participaria no dia 2 de novembro e quase perdeu outros dois compromissos futuros, mas, felizmente, os organizadores voltaram atrás”, acrescentou Chili.
Quem se manteve firme ao lado da Laboratori foram as bandas SSD e Lacuna. A banda SSD comemora 14 anos de existência com um show no Espaço Som, em Pinheiros (SP), no próximo domingo (dia 10). Laboratori e Lacuna fazem parte dessa festa. Mais informações sobre o evento em https://www.facebook.com/events/517679275736391/
“O recado foi dado. Quem acompanha a trajetória da banda sabe como os valores RCSF são priorizados. São nesses momentos que percebemos quem está do nosso lado, quem aproveita a fase ruim pra tentar nos derrubar, mas a Laboratori tá aí. Segue firme e forte. Os ensaios com novos integrantes já começaram e em breve uma nova formação será anunciada. RCSF é o que vira pra nóis!”, concluiu Chili.
Enquanto isso, os shows marcados estão sendo realizado com ajuda de Rick Rocha (guitarra) e Armando Rocha (baixo), músicos que integraram o Laboratori no passado.
O MEGAIRA acaba de disponibilizar no seu canal de You Tube o primeiro videoclipe da sua carreira. A música escolhida foi ‘End of a Reign (Begin the Judgement)’, penúltima faixa do seu álbum de estreia “Power, Lies And Death” que conta sobre o fim do reinado do Rei Minos de Creta ao ser morto escaldado pelas filhas do Rei Cócalo da Sicília quando estava em busca do seu traidor, o arquiteto Dédalo. Minos vai para o submundo e encontra os irmãos que ele havia assassinado agora como juízes de Hades e é condenado pelo deus a também se tornar um de seus juízes.
Com direção e fotografia assinada por Danilo de França da produtora Studio Dallas e com Juliana Bastos como assistente de Direção e Produção Executiva, o clipe trouxe, em sinergia com a música, extrema dramaticidade, sensualidade e uma fotografia majestosa para narrar a história da morte do rei de Creta.
A banda, em parceria com o Studio Dallas, cuidou de toda a produção artística do vídeo, contando com o apoio de espaços como a Fábrica de Cultura de Diadema para a gravação da mastershot da banda e até mesmo a casa do guitarrista Tom Petram tornou-se um estúdio improvisado para a gravação das cenas com o elenco que incluiu, além de atores formados, músicos amigos da banda e até familiares.
“Foi muito lindo ter a oportunidade de contar com pessoas que acreditam na Megaira dando o máximo de si para entregar um excelente produto final. Somos abençoados e muito gratos pela entrega e respeito ao projeto que todo mundo que participou teve”, comentou a vocalista Annia Bertoni.
O álbum “Power, Lies and Death”, lançado em 2017 pela Shinigami Records, impressionou a mídia nacional e internacional pela sua qualidade, misturando Heavy Metal Extremo e Metal Tradicional e alternando entre vocais guturais/death e vocais limpos femininos/ heavy metal. Liricamente, o álbum narra histórias da mitologia grega de uma forma moderna: o Minotauro, o labirinto e a morte de Ícaro e outros personagens não tão conhecidos e suas trajetórias, como a da constelação Corona Borealis, a viagem de Minos para ser o juiz no Tártaro e a história das Erinyes, as três divindades que punem os mortais pelos seus pecados, sendo uma delas a Megaira, que dá nome à banda.
Atualmente o MEGAIRA está em turnê de divulgação do álbum mas já começou a compor as músicas de seu próximo disco ainda sem previsão de lançamento.
A banda gaúcha BOCA BRABA confirmou que o seu novo trabalho, o EP “Resistir é o Compromisso”, já está disponível nas principais plataformas online.
O grupo, que é um dos melhores representantes do referido segmento no país, está atualmente trabalhando no processo de divulgação do referido material, e que será lançado no Brasil através da Alternative Music Records, na sua versão física, no segundo semestre de 2019.
26 de outubro de 2019, nesta data aconteceu em São Paulo um evento especial comemorativo em prol dos 11 anos de atividades da emissora Stay Rock Brazil. O evento contou com a presença de grandes nomes do cenário nacional como Entidade Blues, Javali, Ajna, Baranga, Amargo Malte, Stormsons, Território Inimigo e Salário Mínimo.
Realizado na recinto de espetáculos do Espaço Som e com casa lotada as atrações que apresentaram-se no decorrer do evento demonstraram qualidade e profissionalismo nas respectivas exibições de seus trabalhos musicais onde cada banda teve entre 40 a 50 minutos onde os presentes prestigiaram apresentações com Rock’N’Roll e Heavy Metal de qualidade.
O grande final do evento foi protagonizado com a apresentação da banda Salário Mínimo que antes de iniciar sua respectiva apresentação para o público que estava ansiosa pelo show recebeu uma linda homenagem pelas mais de três décadas em atividade. A homenagem seguida de diversas palavras de agradecimentos e dedicados especialmente para a banda Salário Mínimo foi idealizado pelo promotor do evento, Renato Menez Dial e Stay Rock Brazil.
Os músicos da banda Salário Mínimo ficaram emocionados por todo reconhecimento demonstrado pela emissora e pelo público presente em relação a homenagem que foi recebida na edição de 11 anos de aniversário da Stay Rock Brazil e poucos minutos depois a apresentação da banda começou.
A apresentação da banda Salário Mínimo ocorreu com as execuções de diversas músicas que abrange toda a carreira do grupo com destaque para faixas como “Delírio Estelar”, “Noite de Rock”, “Beijo Fatal” e “Cabeça Metal”, entre outras canções dos álbuns “Beijo Fatal” que foi lançado no ano de 1987 e “Simplesmente Rock” que foi lançado em 2010, concluindo a discografia, em 1984 a banda Salário Mínimo participou da coletânea “SP Metal”.
01 – Homens com Pedigree 02 – 2.000 Anos 03 – Delírio Estelar 04 – Dama da Noite 05 – Noite de Rock 06 – Beijo Fatal 07 – Tempo 08 – Jogos de Guerra 09 – Cabeça Metal
A banda Salário Mínimo é formada pelos músicos: China Lee – Vocalista Daniel Beretta – Guitarrista Junior Muzilli – Guitarrista Diego Lessa – Baixista Marcelo Campos – Baterista
O ator e cantor Alírio Netto oficialmente lança em todas as plataformas digitais o documentário e show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista e falam sobre a importância do ator e cantor em suas vidas como músicos.
Assista o documentário “The Journey So Far”: https://youtu.be/kJoFq3NboNg
Ouça nas plataformas digitais: Spotify: https://sptfy.com/4JP9 Deezer: http://www.deezer.com/album/114734752
“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos.
“The Journey So Far” – Tracklist: 01 – Heaven on Their Minds – Jesus Christ Superstar 02 – Reasons – Khallice 03 – Truth In Your Eyes – Age of Artemis 04 – Take Me Home – Age of Artemis 05 – Retrato – Solo 06 – Back to the Light – Solo 07 – Make Believe – Feat. Angra 08 – Breeze – Solo 09 – O Que Ha Em Mim – Breeze – (versão em Português) – Solo 10 – Viver (One Love) – Acoustic – Solo
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
Lançado via Spinefarm Records, é ousado e energético
Airbourne lança o álbum Boneshaker, via Spinefarm Records. Para o seu quinto disco de estúdio, os roqueiros australianos decidiram seguir o caminho mais ousado: se alinhar com o produtor número um de Nashville, Dave Cobb, cujos créditos incluem Chris Stapleton e a trilha sonora de “Nasce Uma Estrela”, como uma forma de ganhar novo território, não só para si, mas para o hard rock em si.
Realocados para o histórico Studio A na Nashville’s Music Row, os quatro músicos estabeleceram um desafio: fazer uma gravação como as clássicas dos anos 70 – uma era antes da tecnologia dominar o espetáculo, quando tudo era sobre energia, espírito e desempenho; quando as fitas ainda adicionavam um peso e calor extras, e quando a busca não era pela perfeição, mas para músicas que se conectam em um nível emocional e primitivo, gravando a glória crua e esfarrapada.
Quando perguntado sobre qual título o álbum deveria ter, a resposta de Dave Cobb foi rápida: “Este é um disco de Rock ‘n’ Roll!” e entendemos o seu ponto de vista… É puro rock ‘n’ Roll, com cheiro de borracha queimada e gasolina. Sem baladas, sem guitarras acústicas, sem teclados. 10 faixas, 30 minutos de música. Letal, despojado e com os elementos essenciais para que o rock ‘n’ roll consiga fazer seu trabalho corretamente: guitarras furiosas, baixo, vocais cheios de personalidade.
Da abertura “Boneshaker” ao encerramento com “Rock ‘n’ Roll For Life”, Airbourne nos leva a uma montanha russa (de madeira) desprovida de qualquer coisa que possa desacelerar o ritmo ou parar o bombeamento do coração. Com “Weapon Of War”, eles fazem uma abordagem mais reflexiva, mas que não torna o rock menos potente, muito pelo contrário. A banda apresenta um trabalho consistente, com mais groove e convicção.
Tracklist de Boneshaker:
Boneshaker
Burnout The Nitro
This Is Our City
Sex To Go
Backseat Boogie
Blood In The Water
She Gives Me Hell
Switchblade Angel
Weapon Of War
Rock ‘n’ Roll For Life
Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br
Lançamento conta com reedições de luxo, materiais inéditos e colecionáveis para fãs
Após vários anos de planejamento, Motörhead e BMG têm o prazer de realizar o lançamento para os ultra-fãs da banda, que abrange sua carreira nos anos 70, 80, 90 e mais!
O programa de lançamentos conta com reedições de clássicos e materiais inéditos. Incluindo Motörhead ’79, box que celebra os 40 anos de Overkill e Bomber, dois fantásticos álbuns, com novas edições de luxo, ambas com áudios inéditos de shows da turnê de 1979, entrevistas e fotos nunca vistas. O box também conta com um livro de 40 páginas, CD com b-sides, livro com partituras e um kit de broches de 1979. Todos os lançamentos foram criados com a total cooperação e envolvimento das propriedades de Ian “Lemmy” Kilmister, “Fast” Eddie Clarke e Phil “Philthy Animal” Taylor.
O box Motörhead ’79 contém: – Os álbum Overkill e Bomber remasterizados em vinil de 180 gramas, criados a partir das fitas master originais – Dois álbuns ao vivo com material de shows inéditos das turnês de ’79 – Livro de 40 páginas com fotos inéditas e entrevistas da época – Vinil com b-sides e faixas raras – Single “No Class 7”” – Livro de partituras de Overkill – Tudo envolto em uma caixa feita de uma jaqueta preta de motoqueiro
Ao revisitar os extensos arquivos privados da banda, receberam assistência de pessoas-chave que faziam parte do círculo de amigos e equipe de 79 – além de consultar os super fãs – todas as partes têm imenso orgulho em mostrar o nível de detalhes e comprometimento que foram incluídos nos lançamentos do Motörhead ’79 e que continuarão com os projetos futuros. Sempre foi uma demanda de Lemmy dar aos fãs o melhor possível em todos os aspectos, e acredita-se que isso foi atingido com essas reedições.
Outra intenção do box é oferecer aos Motörfãs novos, antigos e intermediários todo o escopo e contexto de como era a vida quando esses clássicos estavam sendo criados. 1979 foi um ano sísmico por muitos motivos, e Overkill e Bomber foram escritos, gravados e apresentados enquanto a Grã-Bretanha lidava com greves, Margaret Thatcher, hooliganismo, mais Buggles e os Bee Gees. E em 9 de março de 1979, milhões de espectadores desavisados entraram no Top Of The Pops da BBC para assistir à banda mais alta, estridente, perigosa e absolutamente emocionante do mundo, tocando a faixa-título do álbum Overkill.
Um híbrido de punk, rock e heavy metal tocado com um poder implacável, o Motörhead era uma força da natureza impulsionada pelo baixista e vocalista Ian “Lemmy” Kilmister, guitarrista “Fast” Eddie Clarke e baterista Phil “Philthy Animal” Taylor. A química entre esses três homens ultrajantes e totalmente imortais não foi nada menos que uma mudança de vida para milhões, e os três compartilharam uma maravilhosa vida de “irmãos loucos” em relação à vida e à música; não havia um interruptor “desligado” e eles se tornaram lendas como resultado. Overkill e Bomber são ícones que causam danos cerebrais até o enésimo grau, e sua enorme influência ainda reverbera em todos os gêneros de música até hoje.
Para mais informações, acesse o site oficial da banda: www.iMotorhead.com.
Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br
Gravadora lançará o tão aguardado novo disco do grupo
Em vertiginosa e constante ascensão na carreira, a banda brasileira Ego Kill Talent firmou parceria global com a BMG Brasil para o lançamento do seu tão aguardado novo álbum. O grupo é o primeiro artista nacional da gravadora que terá seu trabalho distribuído no exterior.
Após importante segunda participação consecutiva no Rock in Rio, essa novidade não poderia ter chegado em melhor momento para Niper Boaventura (guitarra/baixo), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Jonathan Correa (vocal), Raphael Miranda (bateria/baixo) e Theo van der Loo (guitarra/baixo), que recentemente confirmaram que, em maio, vão estrear nos EUA, figurando no line-up de uma série de festivais.
“Decidimos assinar com a BMG não apenas por conta da ótima mentalidade da gravadora, mas também por conta da competente equipe que eles dispõem. Em todos os escritórios e em todas as reuniões, nos sentimos acolhidos por pessoas que demonstraram uma genuína disposição e capacidade de levar nossa carreira para um próximo nível. Não poderíamos estar mais animados para começar essa jornada juntos”, declarou Theo van der Loo.
Jasmina Zammit, diretora da BMG Brasil, acrescentou: “O Ego Kill Talent tem músicos brilhantes, são maravilhosos ao vivo e também são muito experientes, o que torna incrivelmente divertido e produtivo trabalhar com eles. Eu não poderia estar mais empolgada por termos conquistado uma banda tão promissora tão pouco depois de começarmos nossas atividades no Brasil”.
O segundo disco do Ego Kill Talent foi gravado no 606, estúdio de Dave Grohl/Foo Fighters, nos arredores de Los Angeles (EUA), ao lado do renomado produtor Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Sabendo da responsabilidade em superar toda a excelente repercussão do debut álbum homônimo, o grupo trabalhou arduamente por mais de 1 ano e meio neste disco, que contará com participação de Roy Mayorga, baterista do Stone Sour (projeto paralelo de Corey Taylor, vocalista do Slipknot), música em parceria com John Dolmayan, baterista do System of A Down, e da inusitada participação do skatista Bob Burnquist, que toca percussão em uma das faixas do álbum.
Próximos passos – 2020 será um ano bastante intenso para o Ego Kill Talent, atualmente um dos principais expoentes brasileiros de Rock no exterior. O grupo foi anunciado como special guest em quatro datas da nova turnê do System of A Down na Europa. Os shows acontecerão em Amsterdam (03/06 – Ziggo Dome), Berlim (08/06 – Waldbühne), Praga (16/06 – O2 Arena) e Budapeste (17/06 – Budapeste Arena).
Vale a pena lembrar que a banda abrirá aos shows do Metallica com Greta Van Fleet no Brasil. A excursão passará por Porto Alegre (21/04 – Arena do Grêmio), Curitiba (23/04 – Estádio Couto Pereira), São Paulo (25/04 – Estádio do Morumbi) e Belo Horizonte (27/04 – Estádio Mineirão).
Os ingressos, que podem ser parcelados em até 5 vezes exclusivamente para os clientes cartão Elo e 3 vezes para os demais cartões, estão disponíveis online pelo site https://www.eventim.com.br e nas bilheterias oficiais.
A turnê é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation. Budweiser é a cerveja oficial da turnê. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de São Paulo. Para mais informações, visite www.livenation.lat.
Confira como foi o show do Ego Kill Talent no Rock in Rio no site do Multishow.
A banda vem cada vez mais consolidando os passos internacionais de sua carreira anunciou oficialmente assinatura de contrato de gerenciamento internacional de carreira com a C3 Management e contrato de agenciamento com William Morris Endeavor (WME) para o booking internacional.
A C3 Management tem sede em Austin, Texas, e escritórios em Londres, Los Angeles, Nashville, Nova York e Boston, foi criada em 2007, por Charlie Walker, Charles Attal e Charlie Jones, que também são fundadores da C3 Presents, uma das maiores produtoras de eventos ao vivo do mundo (Lollapalooza, Austin City Limits, etc). Hoje, a C3 Management é responsável pela gestão de artistas como The Strokes, Justice, Phoenix, entre outros.
O Ego Kill Talent agora também faz parte do seleto e estrelado time da William Morris Endeavor (WME), uma das maiores e tradicionais agências de talentos do mundo. A companhia representa os principais artistas em diversos segmentos musicais como A Perfect Circle, Adele, Alanis Morissette, Arctic Monkeys, Backstreet Boys, Billy Idol, Bruno Mars, Camila Cabello, Calvin Harris, The Chemical Brothers, Depeche Mode, Drake, Duran Duran, Eagles of Death Metal, Eddie Vedder, Erasure, Faith No More, Florence + The Machine, Foo Fighters, Greta Van Fleet, Justin Timberlake, Kenny G., Kings of Leon, Mark Knopfler, Nine Inch Nails, Pearl Jam, Pharrell Williams, Queens of the Stone Age, Red Hot Chilli Peppers, Selena Gomez, Skrillex, Slash, Soundgarden, The Strokes, System of A Down, Van Halen, entre outros. A WME é responsável pelo agendamento de mais de 30.000 datas em todo o mundo, desde viagens e festivais internacionais.
Fundado em dezembro de 2014, em São Paulo, o Ego Kill Talent já se apresentou no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring e Graspop, abriu cinco shows de estádio para Foo Fighters e Queens of the Stone Age no Brasil, e dividiu o palco com grandes nomes como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne e Within Temptation.
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