Primeiras unidades serão vendidas com benefícios especiais no canal oficial do Whatsapp do artista, posteriormente em sua loja do site oficial e nos shows da turnê “Rebirth Live in SP Revisited 20 anos” por todo o país
Finalmente, após anos desde o lançamento no Japão, Edu Falaschi anuncia o lançamento do DVD ‘Temple of Shadows In Concert’ no Brasil. Após a liberação de todos os direitos, o vocalista agora pode vender um produto que foi muito pedido pelos fãs em todos estes anos.
O DVD foi filmado pela Foggy Filmes, com direção geral de Junior Carelli e Rudge Campos. O show foi gravado na casa de espetáculos Tom Brasil (atual Tokio Marine Hall), em São Paulo, para mais de 4 mil pessoas e contou com a Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins. Também participaram do show como convidados especiais, Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Kai Hansen (Helloween), Michael Vescera (ex-Malmsteen), Tiago Mineiro e Guilherme Arantes.
Edu Falaschi fala sobre a liberação da venda do DVD no Brasil:
“Eu esperei muito por esse momento, vocês não fazem idéia, eu fiz de tudo para tornar esse sonho uma realidade e desistir nunca foi uma opção, finalmente vou poder dar aos fãs brasileiros o que desejei desde o início desse projeto, sei que passaram alguns anos, mas está ai, todos podem ter em mãos a materialização de um sonho”
Tracklist “Temple Of Shadows In Concert”:
01 – 5th Symphony In Cm – Allegro Con Brio (L. Beethoven) 02 – Gate XIII 03 – Deus Le Volt 04 – Spread Your Fire 05 – Angels And Demons 06 – Waiting Silence 07 – Wishing Well 08 – The Temple Of Hate 09 – The Shadow Hunter 10 – No Pain For The Dead 11 – Winds Of Destination 12 – Sprouts Of Time 13 – Morning Star 14 – Late Redemption 15 – Planeta Água 16 – Violin Concert In Gm – The Four Seasons (Summer) – Presto (A. Vivaldi) 17 – Streets Of Florence 18 – The Glory Of The Sacred Truth 19 – Rebirth 20 – In Excelcis 21 – Nova Era
A música estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de hoje, 2 de julho, aniversário de Patrícia Perissinotto Kisser, mãe do compositor
O músico e compositor Yohan Kisser anuncia o lançamento de seu novo single, acompanhado de um emocionante videoclipe, intitulado “Membro Fantasma”. A música estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de hoje, data significativa que marca o aniversário de Patrícia Perissinotto Kisser, mãe do compositor, que faleceu em 2022 após uma batalha contra o câncer.
“Membro Fantasma” é uma composição que explora a síndrome homônima, caracterizada por sensações dolorosas em uma parte do corpo que foi amputada ou não funciona mais. Além de Yohan Kisser, o single conta com a participação das talentosas cantoras Carina Assencio, Tatiana Abdo e Mariana Benassi, que colaboram para criar uma interpretação única e emocionante da obra.
O videoclipe, dirigido por Willian Paiva e Rudge Campos, complementa a mensagem da música, oferecendo uma narrativa visual que amplifica os temas e sentimentos expressados na letra. Para Yohan Kisser, este projeto é mais do que uma simples produção musical: é uma forma de eternizar a memória de sua mãe através da arte que ele mais ama.
“Como músico, não consigo construir o Taj Mahal. Esta composição e o videoclipe são a maneira que encontrei de eternizá-la”, compartilhou Yohan sobre sua inspiração por trás de “Membro Fantasma”.
Este é o segundo single lançado pelo artista, que fará parte do seu próximo álbum de 12 faixas inéditas, previsto para agosto. Intitulado “The Rivals are Fed and Rested”, o álbum combina influências variadas e reflete a jornada de Yohan como compositor e multi-instrumentista graduado pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul.
“O álbum é uma mistura de inglês e português, e a ideia por trás do título é uma reflexão sobre a vida, a competição e a harmonia na natureza e na sociedade”, explicou Yohan. “Há influências que vão desde Frank Zappa até Beatles e Queen, buscando capturar a diversidade e a surpresa que encontramos na música”.
“Membro Fantasma” está disponível para streaming e download a partir de hoje, convidando os ouvintes a mergulhar em uma jornada musical profundamente pessoal e emocional.
Yohan Kisser, é filho do lendário guitarrista do Sepultura Andreas Kisser, lançou em 2023 um EP Ao Vivo pela ONErpm. O projeto apresenta reinterpretações de suas músicas anteriores e uma faixa inédita intitulada “Tento,” em colaboração com Sandy. O EP conta ainda com participações especiais de Sandy e André Abujamra, e marca a estreia de Yohan como pianista em gravação. Todo o conteúdo foi registrado no Family Mob e mixado por Guto Passos no Lhama Records.
Para mais informações sobre Yohan Kisser e seu trabalho, visite seu site oficial e acompanhe suas redes sociais:
Se o Brasil criasse o seu Rock and Roll Hall of Fame, os Titãs seriam os primeiros incorporados por mérito após a turnê Encontro, celebração de 40 anos do grupo que encerrou com os sete integrantes originais como headliners do Lollapalooza. Como o Brasil não tem e como o conjunto não está nem aí com cabotinagem, menos de um mês depois Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto, acompanhados de Mário Fabre e Beto Lee, entraram em estúdio munidos do famoso “repertório inesgotável” e de sete talentosos convidados e apresentam “Titãs Microfonado”, pelo selo Midas Music, que vira a nova turnê do grupo agora.
Microfonado é um projeto desenvolvido por Rick Bonadio, que assina a produção do trabalho junto a Sergio Fouad, com objetivo de despir as canções de qualquer enfeite até colocar o ouvinte como se estivesse ao lado do artista no instante das composições dessas. Saem amplificadores, alto-falantes e caixas de retorno, entram violões, baixo acústico, bateria, e os únicos cabos são dos microfones que captam o som. Pensa nesse formato com o arsenal que os Titãs possuem. Bem, não precisa pensar, pois o registro existe e está disponível nas plataformas de streaming.
Além de ser uma celebração da música, do pop rock feito no país nas últimas quatro décadas, o projeto se tornou uma homenagem do Oiapoque ao Chuí como celeiro de talentos. Basta uma conferida nos Estados de origem dos amigos que participaram da festa dividindo microfones com os três.
O início é matador, com o mato-grossense (e lenda) Ney Matogrosso em “Apocalipse Só”, do mais recente disco de estúdio do grupo, “Olho Furta-Cor”, de 2022. Após um descer das cortinas em cavalgada roqueira, o timbre melodioso de Ney junto ao piano é a fagulha intimista que domina o restante do trabalho. “Desde o comecinho da banda eu fiquei de olho neles”, lembra Ney. E eles voltam a 1984 na sequência num delicioso ska em “Sonífera Ilha”, e a peteca permanece no alto.
“Como é Bom ser Simples”, com a carioca Preta Gil como parte do quarteto, tem um recado até irônico de tão verdadeiro em seu texto: “Como é bom ser simples/ E deixar tudo de lado/ Para viver despreocupado/ Dando adeus ao meu passado”. “A música tem tudo a ver com meu momento”, diz Preta. “Depois de assistir a um show, quando tinha 10, 11 anos, virei tipo groupie. Aí ficamos amigos e 30 anos depois tivemos oportunidade de gravar juntos”, completa. O recado da canção é mais do que direto, mas eles emendam com o primeiro single e quarta bola no ângulo – talvez não tenha música melhor para o timbre astral solar do gaúcho Vitor Kley do que o reggae “Marvin”, também de 1984. “Parece que nasci conhecendo Titãs, pelos meus pais escutarem. É uma banda que já vem no DNA. Que bom que existem os Titãs”, festeja Vitor.
“A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana” é outro hino titânico, agora com um novo timbre na voz de Branco Mello with a little help from his friends. De “Olho Furta-Cor”, a rondoniense vocalista da potiguar Plutão Já Foi Planeta, Cyz Mendes, carrega a delícia cantada junto ao piano em “Um Mundo”. E do disco “Sacos Plásticos”, de 2019, a intro de bateria e a sonoridade oitentista enganam em “Porque Eu Sei que É Amor” até a melodia derreter no vocal doce da paraense Bruna Magalhães. “Eu os escutava desde os 5 anos de idade. Foi ainda mais especial porque sempre me identifiquei com essa música”, diz a cantora.
A reta final de Microfonado traz mais um hino, mas, como é característica do grupo, nunca mofado. “Cabeça Dinossauro” carrega a fúria original do disco mais raivoso da história do grupo, nesta versão como um rap quase gangsta a cargo do carioca Major RD. “Essa música é muito importante pra mim, além de eu gostar muito de misturar gêneros”, conta o rapper. E o laço final do pacote é dado pelo pernambucano Lenine na ode ao baiano que batiza a música, “Raul”. “Eu já os conheci no palco, em um show no Rio. Estavam cantando ‘Sonífera Ilha’ e foi um impacto grande”, lembra o artista.
Dada a ficha acima, não é preciso dizer mais nada. Quer dizer, vale uma recomendação final: capriche no player onde for escutar “Microfonado”, pois o selo Midas disponibilizou o áudio em Dolby Atmos.
“Beyond The Darkness Portal” faz parte do repertório do álbum “The Darkside We Wanna Hide”
“The Darkside We Wanna Hide”, álbum de estreia do Gloria Perpetua, projeto criado pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), encontra-se disponível em CD pela Shinigami Records e sairá no exterior pela Rockshots Records. “Como o lançamento digital completo do álbum ocorrerá em novembro através da Rockshots Records apresentamos o single ‘Beyond The Darkness Portal’ no streaming. Assim, seis faixas já estão disponíveis no streaming e a cada mês acrescentaremos mais uma até completarmos as 10 do repertório”, explica o mentor do projeto, Daniel Fuchshuber.
“The Darkside We Wanna Hide” conta com a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo). “Luis Mariutti já havia colaborado em outro projeto meu, tocando uma música do Iron Maiden em versão instrumental. Quando iniciei este novo projeto, convidei-o novamente, e ele demonstrou grande habilidade e rapidez na gravação, adicionando sua pegada poderosa”, conta Fuchshuber. “Christian Passos, que sempre fez um trabalho brilhante com o Wizards, precisou de um pouco mais de insistência. Porém, no final, acho que ele viu que o trabalho era sério, tinha um objetivo nobre e concordou em participar”, acrescenta.
As letras de “The Darkside We Wanna Hide” abordam temas profundos sobre a reforma íntima do ser humano, incentivando a busca pela evolução coletiva e a responsabilidade de salvar a humanidade de suas chagas ignoradas. “A música ‘Beyond The Darkness Portal’, em particular, trata o tema da culpa e seu impacto prejudicial. O tema discute como esse sentimento pode nos aprisionar, mas sugere uma centelha de esperança no final”, revela Fuchshuber.
A banda divulga seu novo disco “A New Perception” e visitará 12 cidades em oito estados diferentes
Esse estonteante avanço tecnológico que temos observado no mundo contemporâneo, especialmente no que diz respeito a inteligência artificial, tem demandado uma revisão de nossas legislações e de nossos princípios, morais e éticos. Mas se a questão exige grandes debates em algumas áreas do conhecimento humano, na música ela encontra uma plataforma já bastante conhecida, e antiga, capaz de resolver qualquer dilema: o palco! Não importa o quanto de tecnologia um artista tenha se provido nos estúdios, se ele não for capaz de reproduzir isso no palco através de seu corpo e de sua habilidade técnica-humana, o resultado final de sua obra será frustrante. Para o público e, principalmente, para ele próprio.
Natural de Feira de Santana, Bahia, a banda Human sabe muito bem disso e faz do palco a sua âncora para o mundo real.
Banda estradeira, já participou de diversos festivais, entre eles alguns de grande destaque como o Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011 e 2015 e o Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada também teve a oportunidade de dividir o palco com grandes ícones da cena do rock e metal mundial, como em 2013 quando foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio em sua turnê “Sounds of Innocence”. Já no ano de 2015, tocaram ao lado de outro ex-Megadeth, o guitarrista Marty Friedman. O ano de 2016 reservou grandes experiências à banda quando tocaram ao lado do Dr Sin no Sisal Rock Festival, e também a oportunidade de serem a banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Por fim, depois de realizarem shows em seis estados diferentes do nordeste brasileiro, o Human desbravou a região sudeste do país com sua “Perennial Quest – Sudeste Tour” realizada em Janeiro de 2024 e que contou com oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais.
Em termos de estúdio, a discografia do Human até aqui conta com o EP “Leaving The Shadows” de 2012 e dois álbuns, “Sad Modern World” de 2016 e o mais novo lançamento, “A New Perception”, que foi lançado em 2022 nas plataformas digitais mas que agora ganhou uma versão física em CD lançada pela Som do Darma.
Ouvir o heavy metal do Human é sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos!
A formação que gravou “A New Perception” conta com o guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Lucas Laudano e o baterista Clauzio Maia. Porém, o Human é atualmente formado pelo guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Rodrigo Sobrinho e o baterista Gilmar Ferreira.
E é com esse line-up que a banda faz uma extensa turnê pelo nordeste nos próximos meses de Junho e Julho. Serão ao todo 13 shows em oito estados diferentes:
22/06 – Recife/PE @ Darkside Studio 23/06 – João Pessoa/PB 26/06 – Patos/PB 27/06 – Mossoró/RN @ Cervejaria Cabocla 28/06 – Cajazeiras/PB 29/06 – Parnaíba/PI @ Studio Nasc Pub 30/06 – Fortaleza/CE @Esconderijo Rock Pub 04/07 – Natal/RN @ Backstage Bar 05/07 – Maceió/AL @ Pop Fuzz Pub 06/07 – Aracaju/SE @ Freedom Rock Tattoo 13/07 – Conceição de Coitê/BA 20/07 – Salvador/BA
Grandes astros do metal sinfônico voltam ao Brasil com quatro datas, com realização da Top Link Music
Foto: Eva Cuenca
O grande encontro de estrelas do metal sinfônico voltará ao Brasil em 2025. Os astros Tarja e Marko Hietala confirmaram oficialmente a Living the Dream Together Tour pelo país no próximo ano, com quatro datas. A confirmação foi feita em postagem nas redes sociais da Produtora Top Link Music.
As apresentações terão shows de ambos os artistas, que também se juntarão no palco para interpretar grandes momentos de suas carreiras, incluindo sucessos do Nightwish. Esta é uma oportunidade imperdível de rever dois grandes astros do metal sinfônico juntos ao vivo e celebrar suas vitoriosas carreiras.
Em São Paulo, exclusivamente, a apresentação terá a adição de uma orquestra, trazendo uma maior profundidade e requinte na interpretação das músicas. Os ingressos para este shows, assim como os de Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre, já estão à venda.
A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial com o Nightwish, no qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, ex-companheiro de Tarja no Nightwish e que tem momentos memoráveis com o grupo Tarot e em carreira solo. Agora, ambos estarão novamente juntos nos palcos brasileiros.
Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Filipe Duarte se apresentará no festival “Camping Rock” em 22 de julho com o Seawalker e com o Azul Limão
Filipe Duarte, vocalista e baixista da banda mineira de thrash/heavy metal Seawalker, foi confirmado como novo baixista do OverDose, que lançou o single “Século XXI”, o primeiro de um EP que terá cinco músicas inéditas. “É simplesmente a realização de um sonho. Sabe aquela história do fã que entra para a banda que admira? Pois é, estou vivendo isto agora e acredito que para 2025 muitas surpresas virão com o OverDose”, comentou. “O OverDose fez algumas reuniões ano passado e combinamos que lançaríamos um EP em comemoração aos 40 anos e faríamos alguns shows. Como o pessoal da banda estava sem tempo para trabalhar no projeto e tinha outras prioridades, resolvi levar adiante. Fiz as músicas e letras, e testei outros integrantes. Assim vieram o vocalista Vitor Santos, o baixista Filipe Duarte e o baterista Tiago Vitek. O mais legal é que a formação nova é só de grandes fãs da banda”, acrescentou o guitarrista e um dos fundadores, Claudio David.
Além disso, Filipe Duarte também irá se apresentar em jornada dupla no dia 20 de julho no festival Camping Rock como baixista substituto do Azul Limão e junto ao Seawalker. “Ser lembrado mais uma vez pelos dinossauros do metal brasileiro, preenchendo a vaga para mais um show do Azul Limão é algo simplesmente maravilhoso. Estou muito feliz em poder compartilhar do meu talento com os pioneiros cariocas e também tocar com a minha própria banda no mesmo dia. Vai ser simplesmente épico, um dia para jamais ser esquecido”, comemorou.
No festival Camping Rock, o Seawalker contará com Daniel Saymon e Leo Vieira (guitarras) e Daniel Koda (bateria). “Daniel Koda é um jovem baterista que tem despontado na cena de BH com o Nuclear Screams. Daniel Saymon, que já integrou o Seawalker e gravou parte das guitarras do álbum ‘Overcome’, está de volta temporariamente para o show no Camping Rock”, explicou Duarte.
O Seawalker recentemente disponibilizou em seu canal do YouTube o vídeo ao vivo “Live at Mister Rock”, que contém seis faixas e 36 minutos. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=3W5n0Eyv4Rg&t=2s
A banda Seawalker está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com ou pelo fone (31) 987940004.
O Guerreiros Headbangers é um dos nomes mais relevantes e respeitados do underground nacional. Banda estradeira, está na ativa desde 2008, lançou sua primeira demo em 2015, alguns splits e tem até um álbum ao vivo lançado em 2019. Mas é fato que, até aqui, priorizaram os palcos e já tocaram ao lado de grandes nomes como Bulldozer, Enforcer, Skull Fist, Nocturnal, Witchtrap, entre outros.
Atualmente formado pelo vocalista Jhair Tormentor, o guitarrista Gustavo, a baterista Júlia e o baixista Pedro, o Guerreiros Headbangers acabou de lançar mais um single, “Sombras da Morte”. Com produção musical de Wagner Meirinho e arte de capa ilustrada pela artista Tatiana T. Bellini, “Sombras da Morte” também ganhou um Lyric Video produzido pelo talentoso designer Marcelo Silva. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=IllDXiapjw0
“Sombras da Morte” é o quarto single do Guerreiros Headbangers, sucessor de “Memento Mori” e “Eras em Guerras, Mundo em Caos” – ambas lançadas em 2023 -, além do mais recente “Noite Através da Noite”.
Inspirado no romance ‘Ensaio sobre a Cegueira’, “Blindness” é um trabalho conceitual e tem em sua estrutura musical um cenário operístico
Após apresentar o single e videoclipe “Concerto in C Minor, Cold Spring”, o Paradise in Flames lança, através da parceria entre a Demoncratic Records e a Xaninho Discos, o novo álbum, “Blindness”. A mixagem e masterização do quinto full-length da carreira do grupo mineiro, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), foram realizadas no estúdio Antfarm (DIN) pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, enquanto a ilustração da capa foi feita por Marcelo Almeida.
Inspirado no romance Ensaio sobre a Cegueira, do escritor português José Saramago, “Blindness” é um trabalho conceitual e tem em sua estrutura musical um cenário operístico. Nele, os personagens interagem dentro de uma trama sinfônica caracterizada por agressividade, peso, velocidade e melodia, como nas faixas “I Fell the Plague” e “The Cure”, esta com a participação especial de Bruno Paraguay (Eminence).
“Em parte, ‘Blindness’ retrata uma história de cunho filosófico, denotando a religião como uma doença psicológica, causando aos homens a cegueira total. A busca pelo poder a qualquer preço conflita com o simples fato de se manter vivo e o ser humano passa a revelar os sentimentos mais perversos quando já não existe uma estrutura de poder hierárquica”, explica o vocalista e guitarrista André Damien.
Com uma atmosfera de suspense, o repertório abre com a intro “Desolate World”, seguida pelo primeiro single, “Concerto in C Minor, Cold Spring”, em que a letra apresenta o contexto inicial da história, descrevendo um mundo desolado pela epidemia de uma doença desconhecida que causava cegueira.
Confira o videoclipe de “Concerto in C Minor, Cold Spring”, dirigido e editado por Davidson Mainart, em https://youtu.be/xENaiJEHDSI?si
“Black Wings”, que mistura elementos folclóricos brasileiros com uma referência direta ao baião e bossa nova, resgata um período pré-epidêmico da história, apresentando a protagonista Black Wings. Já “The Priest” vem como uma homenagem à banda Batushka, cujo nome significa Padre. “Introduzimos o personagem do padre na trama. Essa incorporação foi nosso método de misturar elementos do black metal polonês com grindcore para evocar a atmosfera que retratava o conflito de um padre em sua missa forçando seus súditos a delatarem aqueles que eram contra Deus”, revela André Damien.
Os elementos sinfônicos do black metal entram em cena em “Endless Night Battle” e “War Sonata”, mas em “Age of Death”, a música mais crua e rápida do álbum, a letra aponta uma reflexão de um provável retorno à Idade das Trevas mas nos tempos modernos.
Repertório – “Blindness”: 01- Desolate World 02- Concerto No.6 in C Minor, Cold Spring 03- Black Wings 04- Reasons to Not Believe 05- I Feel the Plague 06- The Cure 07- The Priest 08- Endless Night Battle 09- War Sonata 10- Age of Death 11- Angles and Devils
A banda de Heavy/Thrash Metal TORMENTOR BESTIAL, diretamente de Taubaté/SP, anuncia com entusiasmo o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, intitulado “Eternal Nightmare”. Este trabalho destaca-se como um marco no cenário do metal nacional, sendo inteiramente produzido “em família”.
A expressão “em família” reflete a atual formação da banda, composta por parentes diretos, sendo eles: Luiz Amadeus (pai, vocal/guitarra), Pedro Teixeira (filho, vocal/guitarra), Bruno Amadeus (filho, baixo) e Niko Teixeira (filho, bateria).
“Um dos orgulhos que tenho são os meus três filhos se tornarem excelentes músicos e ainda ter o privilégio de tocar com eles. Estamos felizes e entusiasmados com este novo capítulo e esperamos que todos os fãs do metal pesado gostem do nosso som”, comentou Luiz Amadeus.
Niko Teixeira complementou: “Tudo soa perfeito nessa nova fase, desde entrosamentos até ideias. Como somos todos irmãos junto ao nosso pai, não há erro com nada; encaramos tudo com certeza e descontração total. Fazemos o dever de casa direitinho e sem medo. Bom, se não fizermos, a gente fica de castigo (risos). Nossa meta agora é ensaiar muito, nos preparar para shows e montar nossa merchandise, assim começamos do jeito que tem que ser!’
Arte de capa por Fábio Menezes (Inkcreations) Gravado em Audiolab Extreme Studio, em Taubaté/SP Produção, mixagem e masterização por Tormentor Bestail
Desde sua fundação em 2008, por Luiz Amadeus e Niko Teixeira, a banda passou por algumas mudanças de formação, mas sempre buscou criar um Thrash/Heavy Metal pesado e agressivo, incorporando influências que vão do Hard Rock, Heavy Metal Tradicional (NWOBHM) até o agressivo Thrash Metal Oitentista.
Como uma boa família unida que se preze, onde procuram sempre fazer tudo juntos, “Eternal Nightmare” foi logicamente todo composto, gravado e produzido pelo quarteto, em seu próprio estúdio (Audiolab Extreme Studio), e por conta dessa interação mais intimista trouxeram uma abordagem bem diferente dos álbuns anteriores.
Sobre a sonoridade de “Eternal Nightmare”, Luiz Amadeus comentou:
“Neste álbum, aprimoramos ainda mais as guitarras, optando por uma bateria com sonoridade mais acústica e pesada, utilizando trigger apenas nos bumbos. As guitarras estão mais densas e bem definidas, enquanto o baixo possui um timbre mais estralado. Nas seções de solos, adotamos uma abordagem inovadora, destacando o baixo e proporcionando uma sensação mais autêntica e próxima de uma performance ao vivo quando a guitarra assume o solo.”
As letras do álbum consistem em 10 faixas baseadas em histórias e contos variados, mantendo-se afastadas de temas políticos. Cada música apresenta uma narrativa distinta, abordando temas que vão desde histórias antigas e terror até críticas sociais, lutas contra vícios, resiliência e corrupção nas religiões. Tudo é escrito de forma conotativa, deixando margem para ambiguidades.
O lançamento de “Eternal Nightmare” não é apenas um marco na trajetória da Tormentor Bestial, mas também um testemunho da união e do espírito familiar que permeia a banda. A colaboração entre pai e filhos não só fortalece os laços pessoais, como também enriquece a música com uma sinergia única. Este álbum é um tributo ao poder da família e à paixão compartilhada pela música, comprovando que, quando se trabalha em harmonia, o resultado é um som autêntico e poderoso que certamente ressoará no cenário do metal nacional com sobras.
Siga as mídias sociais da banda em @tormentorbestial
Assessoria de Imprensa: JZ Press(@jzpressassessoria)
Após a ótima repercussão do single e videoclipe, “Melhor Que Paris”, a banda Volta da Jurema divulga a capa e a data de lançamento de seu EP de estreia “Em Paz”, contendo 6 faixas, que estará disponível em todas plataformas digitais no dia 19 de julho.
Vindo diretamente de Parnaíba, no estado do Piauí, a banda Volta da Jurema apresenta um som autoral cheio de atitude, mesclando vibrantes e melódicas influências de Hardcore, Punk Rock, Crossover e Metal.
Para engrandecer ainda mais esse tão esperado lançamento, o quarteto formado por Felipe Barbosa (vocal, ex-Phunkbuda), Artur Fontenelle (baixo, ex-Oligarquia/SP), Murilo ‘War’ (guitarra, Morbid Whisper) e Fábio Nasc (bateria, Morbid Whisper, ex-Scud) anunciou que 5 das 6 faixas de “Em Paz” contarão com participações especiais de diversos convidados: Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9).
Capa por Artur Fontenelle (Dead Mouse Design) (@deadmousedesign)
A Volta da Jurema tem o objetivo de questionar desigualdades sociais, combater preconceitos e mentiras, sempre contextualizando as lutas essenciais pregadas pelo Hardcore e Punk Rock. A banda exalta o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes interferem no mundo.
Suas letras abordam divergências de pensamentos, crenças e valores afetados pela polarização política, bem como questões de saúde mental, solidão e depressão. Sempre contextualizando as lutas essenciais pregadas pelo Hardcore e Punk Rock. A banda exalta o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes interferem no mundo.
Uma das faixas foge completamente do teor crítico e filosófico do EP: “Respeito aos Olds”, queconta com a participação de Manu Joker (Uganga, ex-Sarcófago), trata-se de um tributo aos grandes nomes do Punk e Hardcore nacional, com uma letra que mistura nomes de bandas, músicos, álbuns importantes e temas clássicos. Artur Fontenelle comentou sobre essa faixa: “Quisemos mostrar nosso respeito a todas as bandas da cena e, principalmente, aos pioneiros. Também podemos fazer isso através da nossa música e abrindo novas portas para que o Punk/Hardcore siga sempre vivo.”
Composta por músicos experientes da cena piauiense e paulista, a Volta da Jurema é um excelente exemplo de como criar um som estruturado e inspirado por bandas que transitam entre o Hardcore americano e o Punk Rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além das brasileiras Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish, Grinders, dentre outras.
É ponto pacífico que o nordeste brasileiro sempre nos surpreende em termos de qualidade musical, e a banda Volta da Jurema prova que essa premissa é verdadeira!
Volta da Jurema nas redes: Facebook:@voltadajurema Instagram: @voltadajurema Youtube: @voltadajurema
Assessoria de Imprensa: JZ Press(@jzpressassessoria)
Mesmo em meio à agitada turnê de despedida do Sepultura, o baixista Paulo Xisto Jr., Paulo continua arrasando com seu projeto paralelo, Cultura Tres. A banda vem destruindo palcos por toda a Europa, e em sua terra natal, a América do Sul, promovendo seu último álbum, “Camino de Brujos” (Universal Music/Outono/Bloodblast).
Seu mais novo lançamento é a intensa faixa “Zombies”, uma mistura feroz de punk D-beat old-school com sludge e thrash metal. O vídeo que acompanha é uma montagem crua e de alta energia, com imagens ao vivo capturadas por fãs durante a turnê Reino Unido-Europa da Cultura Tres, no início deste ano.
Recentemente, Cultura Tres ganhou as manchetes na América do Sul, graças ao “Mapa das Bandas de Metal Mais Populares”. Este mapa, criado por um usuário do Reddit com dados do Spotify, mostra as bandas de metal mais ouvidas em cada país. Tanto o Sepultura quanto a Cultura Tres foram destacados, com o Sepultura reinando supremo no Brasil e a Cultura Tres dominando na Venezuela.
Notavelmente, Paulo Xisto Jr. é o único músico presente em duas bandas neste mapa global.
Olhando para o futuro, Cultura Tres já está trabalhando na continuação de seu aclamado álbum “Camino de Brujos”.
Os fãs não terão que esperar muito para vê-los ao vivo novamente, já que seu próximo show está marcado para 11 de agosto, no palco principal do festival Bloodstock Open Air, no Reino Unido.
O videoclipe de Zombies foi filmado por Markus Krispler, Andreas Krispler e Jesus Mendoza, e editado por Juan Manuel De Ferrari.
Assista “Zombies”:
O Cultura Tres conta com Alejandro Londono Montoya (vocais, guitarra), Paulo Xisto Pinto Jr. (baixo), Juan de Ferrari Montoya (guitarra) e Jerry Vergara Cevallos (bateria).
Faixa é o primeiro single do vindouro lançamento acústico, trabalho inédito na história do grupo
Uma histórica apresentação acústica do Angra na Ópera de Arame, em Curitiba, foi gravada e será lançada nos próximos meses. A primeira prévia chegou hoje às plataformas de streaming: “Bleeding Heart” em uma versão desplugada e sofisticada. A canção também foi lançada como videoclipe, disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube.
Assista:
Para promover o vindouro lançamento, o Angra pega a estrada em agosto e setembro para uma turnê de datas selecionadas, passando por Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba – além de Santiago, no Chile – apresentando versões desplugadas de uma vitoriosa carreira com mais de trinta anos. É algo que os fãs pedem há anos, e finalmente terão acesso.
O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial. Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.
Confira as datas da turnê acústica: 14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall 17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed 18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage 30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame 01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón
Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Metal is my Life será lançado em julho, banda segue na estrada e se apresenta no festival Mata & Amassa em São Paulo
Headbangers de todo mundo clamaram por anos aos mais poderosos deuses do metal, e tiveram suas preces atendidas. A maior banda de heavy metal de todos os tempos, o Massacration, anunciou pelas redes sociais que forjará, a ferro, fogo e metal um novo disco de estúdio, intitulado Metal is my Life, que sairá, além do formato digital, em CD e LP.
Depois do grande sucesso dos últimos singles, os gigantes do metal pesado preparam um disco que vai revolucionar o estilo e toda a humanidade. A revelação foi feita pelas redes sociais do grupo: “Nós somos o Massacration, a maior banda do mundo. Daqui um mês, a história do heavy metal será contada novamente. Vamos lançar nosso terceiro disco, Metal is my Life, gravado em Metal Land, nos estúdios Sound Lab”, diz o vocalista Detonator no vídeo, que também apresenta o novo pet do grupo, o Massarito.
Oriundo do programa humorístico Hermes e Renato, o Massacration tomou os palcos Brasil afora e se tornou uma verdadeira banda de Metal. Com Gates of Metal Fried Chicken of Death (2005), a banda sacramentou clássicos como “Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)”, “Metal Bucetation”, “Evil Papagali” e “Metal Is the Law”, entre outros, que cruzaram as fronteiras intergalácticas com videoclipes super produzidos.
Nesses anos, o Massacration lotou estádios, arenas e casas de bingos por todo o planeta, celebrando o poder da música e levando seus fãs para a terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land. Lançaram o álbum Good Blood Headbanguers (2009), o DVD Live Metal Espancation (2017), além de diversos singles do mais puro heavy metal: “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e “Metal Warferas”.
O Massacration é formado por Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria). Entre os recentes feitos do grupo, está o grande sucesso do videoclipe “Metal is My Life”, que ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações. Além disso, angariam dezenas de milhares de ouvintes mensais nas plataformas de streaming.
Siga o Massacration nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows da maior banda de Heavy Metal de todos os tempos: @massacrationoficial e também o management @ toplinkmusic.
O expoente brasileiro de prog power metal, Noturnall, acaba de reeditar seu mais recente trabalho, Cosmic Redemption, em LP (disco de vinil) 12 polegadas, edição limitada com capa impressa especial e mídia azul esfumaçado.
O lançamento é uma parceria entre os selos E-DISCOS.NET e Made In Soul Records sendo a primeira edição do disco nesse formato no Brasil.
Cosmic Redemption foi lançado em maio de 2023 nas plataformas digitais e agora ganha vida em uma edição limitada pensada para os fãs da banda.
O álbum conta com diversas participações especiais, como Mike Portnoy, o lendário baterista do Dream Theater na faixa “Scream! For!! Me!!!”, música essa que abre o lado B. O guitarrista do Symphony X, Michael Romeo, que no álbum é responsável pelas orquestrações da balada “Shadows (Walking Through)” e ainda, Ney Matogrosso que faz um dueto com Thiago Bianchi no cover e clássico “O Tempo Não Para”.
O disco é o primeiro com a nova formação da banda que se consolidou em 2019, e conta com Thiago Bianchi nos vocais, Saulo Xakol no baixo, Henrique Pucci na bateria, e com a presença do virtuoso guitarrista americano Mike Orlando (Adrenaline Mob).
Vale lembrar que a versão internacional do LP esgotou-se em poucos dias. Portanto, para não perder a oportunidade de ter este item indispensável do Heavy Metal brasileiro em sua coleção, garanta já o seu!
Track List: LP Noturnall – Cosmic Redemption
Lado A 1. Try Harder 2. Reset The Game 3. Shallow Grave
Lado B 1. Scream! For!! Me!!! (Feat. Mike Portnoy) 2. Shadows (Walking Through) (Feat. Michael Romeo) 3. Cosmic Redemption 4. O Tempo Não Para (Feat. Ney Matogrosso)
Serviço pré-venda: Edição Limitada Vinil 12″: Noturnall – Cosmic Redemption Capa: Impresso Especial Mídia: Azul esfumaçado Prensagem: Polysom Valor R$149,90
A voz da abertura de um dos animes mais populares no Brasil finalmente entrega o que todos pedem há muitos anos, uma gravação definitiva de estúdio com distribuição em todas as plataformas digitais de áudio e que ainda conta com um videoclipe para celebrar os 30 anos de CDZ no Brasil.
du Falaschi mais uma vez surpreende os fãs com uma interpretação poderosa e emocionante do tema icônico dos Cavaleiros do Zodíaco, numa nova versão intitulada como “Pegasus Fantasy • The Ultimate Version”. Nesta versão, Falaschi mergulha nas profundezas do seu cosmo para revigorar e elevar o hino lendário dos anos 90, imbuindo-o com sua própria energia e paixão.
No dia de seu lançamento, Edu Falaschi, Noturnall e Storia iniciam a turnê em celebração ao DVD “Rebirth Live in SP 20 anos”. Com ônibus próprio, batizado de Trovão Azul pelo próprio vocalista, Falaschi leva mais de uma tonelada de equipamentos para transformar o show em um evento único. A versão da faixa do Cavaleiros do Zodíaco será apresentada ao vivo pela primeira vez ao vivo nesta nova roupagem.
Edu Falaschi fala sobre a emoção de criar essa nova versão:
“Há muitos anos recebo pedidos para que eu gravasse novamente a Pegasus Fantasy em estúdio com uma gravação atual, revigorada e que estivesse disponível em todas as plataformas digitais, para enfim todos poderem escutar esse hino com qualidade e na voz e interpretação do vocalista original, como os fãs conheceram no início dos anos 2000. Agora, muitos anos depois, consegui deixar da maneira que sempre quis. Recriar ‘Pegasus Fantasy’ em uma versão metal e na minha pegada de composição foi incrível. É uma música que ressoa no coração dos fãs até hoje, eu quis capturar toda a magia e interpretação que coloquei na época e quando os fãs ouvirem vão perceber isso, a mesma essência de quando eu injetei toda minha paixão e energia na música pela primeira vez. Espero que esta vers&atild e;o inspire uma nova geração de fãs e traga de volta memórias emocionantes para aqueles que cresceram ouvindo essa música tão especial.”
As guitarras foram todas gravadas e arranjadas por Roberto Barros, os teclados e efeitos ficaram a cargo de Fábio Laguna. Raphael Dafras se encarregou de gravar o baixo e Jean Gardinalli completou o time destruindo na bateria.
A mixagem e masterização foi feita pelo renomado produtor Tito Falaschi. A arte do single foi marcada pelo talento do mestre Carlos Fides.
Com uma carreira marcada por sua habilidade de unir o clássico com o contemporâneo, Edu Falaschi demonstra mais uma vez sua versatilidade ao transformar a melodia cativante de “Pegasus Fantasy” em uma experiência totalmente nova. Com uma fusão de riffs de guitarra poderosos, batidas pesadas e vocais vibrantes, Falaschi revitaliza o clássico tema dos Cavaleiros do Zodíaco, transportando os ouvintes para uma experiência emocionante.
Além da versão audaciosa da música, Edu Falaschi também presenteia os fãs com um videoclipe que complementa perfeitamente a energia e o espírito da música. Dirigido por Thiago Kiss, o videoclipe oferece uma experiência visual envolvente, que capturou a banda em um momento descontraído, numa proposta mais direta e raiz, uma banda em estúdio produzindo o que faz de melhor, metal, simples assim.
Ao lançar essa versão metal de “Pegasus Fantasy”, Edu Falaschi não apenas presta homenagem a um dos temas mais emblemáticos da cultura pop, mas também reafirma seu lugar como um dos principais expoentes do metal brasileiro. Com sua interpretação arrebatadora, Falaschi une gerações de fãs e continua a deixar sua marca indelével no cenário musical internacional.
Faixa é parte do álbum “Hypnotized” que será lançado no dia 12 de julho via Frontiers Music
A banda SPEKTRA anuncia o lançamento de seu mais novo single, “Our Time Is Now”, acompanhado de um lyric vídeo cativante. Esta faixa é parte do aguardado álbum “Hypnotized”, que sairá no dia 12 de julho via Frontiers Music. A SPEKTRA é formada por BJ (vocal), Eduardo Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canalle (baixo)
“Our Time Is Now” apresenta a inconfundível energia e o talento musical que os fãs de SPEKTRA já conhecem e amam. O lyric vídeo oferece uma experiência visual envolvente, complementando a poderosa mensagem da música. “Our Time is Now” é uma das minhas favoritas do álbum, amo cantar essa música! É daquelas que todo mundo espera que esteja no setlist do show”, disse o vocalista.
Além disso, o vocalista BJ da SPEKTRA foi convidado a participar de um momento especial no Sweden Rock Festival 2024. BJ se apresentará com a renomada banda Talisman, trazendo ainda mais emoção para o icônico festival. Esta participação destaca a versatilidade e o reconhecimento do talento de BJ no cenário do rock internacional.
O álbum “Hypnotized” promete ser um marco na carreira da SPEKTRA, repleto de faixas que capturam a essência e a evolução da banda. Com o lançamento programado para 12 de julho, os fãs podem esperar uma mistura de composições poderosas e performances inesquecíveis.
SPEKTRA é uma ideia musical do vocalista BJ e seu primeiro projeto de banda construído do zero, apresentando música original inspirada em sua vasta gama de influências, incluindo Melódico e Hard Rock. Música voltada diretamente para os corações dos aficionados do Melodic Rock.
O cantor e vocalista BJ é bem conhecido e respeitado no Brasil por suas habilidades vocais fenomenais e por seu trabalho com Tempestt e outros projetos e colaborações, mas talvez ainda mais reconhecido internacionalmente, sendo um membro constante de todas as bandas e projetos de Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) desde 2009 como guitarrista e backing vocal e também membro da última formação do Talisman (nos teclados e backing vocals) por suas aparições nos principais festivais europeus, enquanto gravou e lançou vários álbuns com Soto, seja como Jeff Banda Scott Soto (DVD e CD A Night in Madrid 2009, Damage Control, Loud and Live em Milão 2019) ou S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami).
Desde 2014, ele também é vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou um álbum (All The Kings Horses). Ele fez extensas turnês pela Europa e América Latina e participou da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang your head, etc. BJ também lançou um álbum de covers contendo músicas de seus herois e influências, intitulado “Acoustic Heroes”.
TRACKLIST “HYPNOTIZED”: 1. Freefall 2. Taste Of Heaven 3. Search For More 4. My Voice For You 5. Against The Wind 6. Our Time Is Now 7. Hypnotized 8. Tonight 9. A Time Around Us 10. Runnin’ Out Of Time II 11. Different Me Outside
LINEUP BJ – Vocal Leo Mancini – Guitarra Henrique Canale – Baixo Edu Cominato – Bateria
Após um grande e épico show completamente lotado na capital paulista no final do ano passado, e visando passar também por outros estados e cidades brasileiras que nunca visitaram ou onde não se apresentavam há muito tempo, a turnê de uma das maiores bandas de heavy metal do mundo, MANOWAR, foi ampliada pela produtora Dark Dimensions com a inclusão de uma apresentação em Brasília, no dia 22 de novembro, no Opera Hall.
Continuando com a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal, os ícones do rock e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), apresentarão seus grandes clássicos de mais de 4 décadas de carreira em 4 cidades do país. Os ingressos já estão à venda (links abaixo) e todos estão vendendo rapidamente!
20/11 – Live Curitiba, Curitiba/PR (Quarta-Feira) Abertura das Portas: 22h Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1318/manowar
22/11 – Opera Hall, DF (Sexta-Feira) Abertura das Portas: 19h Início do Evento: 22h Adquira seu ingresso em https://bilheto.com.br/comprar/2451/manowar-brasilia
24/11 – Geraldão, Recife, PE (Domingo) Abertura das Portas: 18h Início do Evento: 20h Adquira seu ingresso em https://www.bilheto.com.br/comprar/2377/manowar
26/11 – Vivo Rio, Rio de Janeiro, RJ (Terça-Feira) Abertura das Portas: 19h Início do Evento: 21h Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1316/manowar
“Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal – e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!”, disse Joey De Maio.
Os fãs de Curitiba, Brasília, Recife e Rio de Janeiro não podem perder a chance de fazer parte desta noite inesquecível com uma das bandas mais emblemáticas do ‘True Heavy Metal’. Não faltarão muitos dos clássicos esmagadores e eletrizantes de mais de quatro décadas de uma brilhante carreira, que a cada apresentação alimenta uma camaradagem sem precedentes com seu público devoto.
Garanta seu ingressos agora e faça parte dessas celebrações épicas do Metal!
O Summer Breeze Brasil voltou em 2024 maior, mais ambicioso e com vontade de se firmar de vez no calendário de festivais nacionais. Depois de uma estreia empolgante no ano anterior, que deixou os fãs de música pesada com o coração aquecido, a expectativa era alta para a segunda edição. E ela veio com tudo: três dias de festival, dezenas de atrações internacionais e nacionais e a promessa de uma experiência ainda mais completa.
Mas como toda caminhada ousada, houve tropeços no caminho.
Bastidores turbulentos e mudanças sentidas
A primeira surpresa, ainda no início do ano, foi a saída da Free Pass Entretenimento da organização do evento. Embora tenha sido comunicada de forma oficial, a ausência de um tom amigável ou de agradecimento mútuo entre as partes deixou claro que a separação não foi tranquila. Isso gerou preocupação em parte do público, que temia que a estrutura ou a qualidade da produção fosse prejudicada.
Além disso, a divulgação da parceria com a Consulado do Rock — referência nacional em merchandising — foi feita sem muito alarde. E isso fez falta. Em tempos em que camisetas de bandas são verdadeiros troféus de fãs, entender como funcionaria essa parceria e o que estaria disponível no evento teria ajudado a gerar mais expectativa e menos dúvida sobre os rumos do festival.
Foto: Equipe MHermes Arts
Line-up certeiro e curadoria temática
Se tem um ponto em que o Summer Breeze acertou em cheio foi na escolha das bandas. O sábado (27/04), segundo dia do festival, foi o grande destaque. Quem curte metal melódico teve um verdadeiro banquete: Epica, Within Temptation, Lacuna Coil, Hammerfall, Gamma Ray e Angra fizeram a alegria de quem cresceu nos anos 2000 escutando riffs rápidos e vocais grandiosos. A coesão das atrações fez o dia fluir naturalmente, como se fosse um único espetáculo com múltiplos atos.
O domingo (28/04), ainda que com um público um pouco menor, manteve o bom nível. Teve espaço para o peso visceral do Carcass, o carisma do Blind Guardian, a performance surpreendente da Avatar, e o som moderno e técnico de bandas como While She Sleeps e Killswitch Engage. Um dia mais eclético, mas bem balanceado. A sexta-feira (26/04), por sua vez, foi a que mais sofreu com o horário: começar às 11 da manhã em plena sexta útil é pedir para o público chegar esvaziado. Boa parte das bandas tocou para plateias reduzidas, o que prejudicou até mesmo nomes relevantes. Para 2025, os organizadores já anunciaram que o dia será reformulado, em formato “aquecimento” com menos atrações e começando mais tarde — uma boa sacada.
Within Temptation (Foto: Gustavo Diakov)
Estrutura: avanços visíveis, mas ainda com gargalos
Comparado à edição de 2023, a estrutura evoluiu — e muito. O espaço do Memorial da América Latina foi mais bem aproveitado. A disposição dos palcos principais (Hot Stage e Ice Stage, lado a lado, e o Sun Stage no outro extremo) foi mantida, o que facilitou a vida de quem já conhecia o terreno. A circulação entre eles, no entanto, ainda apresentou falhas, especialmente nos horários de pico. O caminho entre o Ice e o Sun, por exemplo, virou um verdadeiro funil no sábado, quando o público beirou sua lotação máxima.
Um dos maiores avanços foi na área dos banheiros. Saíram os incômodos químicos e entraram estruturas mais sólidas, com vasos sanitários convencionais e sistema de limpeza constante. Isso trouxe um alívio enorme, especialmente para quem passou mais de 10 horas por dia no evento.
O Summer Lounge, espaço premium com vista para os palcos e open bar, entregou uma experiência boa no geral, mas peca em prometer exclusividade e, na prática, oferecer longas filas na entrada e acesso confuso no primeiro dia. A promessa de “entrada separada e rápida” ficou só na promessa na sexta-feira, causando frustração entre quem pagou caro por isso.
O sistema cashless foi mantido, mas agora com uma vantagem: também era possível pagar com cartão, sem precisar recarregar pulseira. Isso acelerou bastante as filas. A área de alimentação estava muito bem servida, com diversos food trucks e barracas oferecendo desde hambúrguer artesanal até pratos vegetarianos, com preços salgados, mas não muito diferentes do padrão de eventos em São Paulo. Destaque para a área entre os palcos Sun e Waves, que virou uma espécie de “praça de alimentação ao ar livre” com sombra e bancos de madeira — um respiro bem-vindo entre um show e outro.
Killswitch Engage (Foto: Gustavo Diakov)
Som, sol e água — os três “S” do Summer
Um ponto polêmico da edição passada foi o volume excessivo do som, que neste ano foi ajustado para níveis mais confortáveis. Ainda era alto, como se espera de um festival de metal, mas sem machucar os ouvidos. A qualidade variou de palco para palco: o Sun Stage se saiu muito bem, com som limpo e bem equilibrado. Já o Ice Stage, especialmente na sexta, teve problemas sérios de equalização e microfonia. O Waves Stage, menor e mais improvisado, foi o que mais sofreu com falhas técnicas.
O calor foi um personagem à parte. Os três dias foram de sol intenso, com sensação térmica beirando os 40 °C no domingo. O asfalto escuro do Memorial absorvia o calor, e a falta de áreas sombreadas se tornou um problema real. Artistas reclamaram no palco, e o caso mais preocupante foi o de Jeff Walker, do Carcass, que passou mal e precisou encurtar o show.
E a água potável, novamente, foi uma dor de cabeça. Apesar de ser gratuita, o único ponto de distribuição era mal sinalizado, gerando filas enormes e impaciência. Um evento desse porte precisa ter pelo menos dois ou três pontos de hidratação, especialmente em tempos de calor extremo. Água gratuita não pode ser um bônus — tem que ser uma obrigação.
Gene Simmons Band (Foto: Gabriel Gonçalves)
Entradas confusas e o dilema do Front Row
As filas na entrada do festival, especialmente na sexta, foram confusas e mal organizadas. Faltava sinalização e orientação para o público, o que gerou aglomeração e desinformação. O acesso ao Front Row, espaço premium próximo aos palcos principais, também foi mal planejado: só havia uma entrada e nenhuma saída lateral. Quem queria sair precisava atravessar a multidão — um verdadeiro sufoco em shows mais cheios. Uma simples saída adicional, próxima à passarela ou aos banheiros, resolveria o problema sem complicação.
O futuro do Summer Breeze no Brasil
A forma como a edição de 2025 foi anunciada também deixa a desejar. A revelação feita por Marcello Pompeu, vocalista do Korzus, no final do último dia, foi quase imperceptível. Um festival desse porte merece um anúncio impactante, com teaser, telão e fanfarra — algo à altura da emoção dos fãs.
O Summer Breeze Brasil ainda é um festival em construção, e isso é natural. Mas precisa ouvir mais o público e corrigir detalhes que fazem diferença na experiência. O modelo com múltiplos palcos e muitas atrações simultâneas funciona bem na Europa, mas no Brasil o público ainda prefere algo mais linear, como o Rock in Rio ou o Monsters of Rock.
No saldo geral, o festival foi sim um sucesso. Teve tropeços, claro, mas mostrou que tem força, público e potencial para se tornar uma referência duradoura. Agora, é hora de afinar os detalhes, entender o que funcionou e o que pode melhorar — e fazer de 2025 a edição mais redonda até agora.
School of Rock Brasil promove show beneficente e um leilão de uma guitarra autografada por diversos músicos
A recente catástrofe climática que assolou o Rio Grande do Sul deixou um rastro de destruição e sofrimento. De acordo com o boletim divulgado no dia 08/05/2024, os números são alarmantes: mais de 1.450.000 pessoas foram afetadas. Diante desta situação, sabemos que cada gesto de solidariedade faz a diferença, e por isso, a School of Rock Brasil criou o ROCK SOLIDÁRIO! Em resposta a essa tragédia, diversas unidades da School of Rock estão funcionando como postos de arrecadação de alimentos e itens de necessidade. Além disso, as unidades da escola também são uma fonte de divulgação, informando como e para quem doar, e promovendo um canal confiável para doações em dinheiro.
A School of Rock Brasil também irá promover um show beneficente e um leilão de uma guitarra autografada por diversos músicos, cuja renda será doada ao site www.paraquemdoar.com.br para ajudar as vítimas da tragédia no RS. O evento contará com a participação de músicos renomados e será realizado no dia 28/05/2024, no Stones Music Bar, em São Paulo/SP. O Show Rock Solidário também terá apresentações de alunos da School of Rock com a participação de músicos convidados, incluindo Faiska, Thiago Bianchi e Rodrigo Oliveira. Estão sendo vendidos dois tipos de ingressos: para assistir ao show presencialmente e o ingresso solidário para quem não pode comparecer, mas quer contribuir com a causa. O leilão será realizado no dia do show, e o ganhador fará a doação na hora através do projeto ParaQuemDoar para receber a guitarra. A renda dos ingressos, que custam R$ 40,00, será revertida em doação para o mesmo projeto.
Sua participação é um gesto de cidadania, solidariedade e humanidade. Juntos, podemos fazer a diferença para as vítimas dessa tragédia.
SERVIÇO: HOUSE BANDS | MASTER BANDS COM PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE FAISKA, THIAGO BIANCHI, RODRIGO OLIVEIRA 28 de maio de 2024, às 19h Local: STONES MUSIC BAR Av. Professor Luiz Ignácio Anhaia Mello, 2935 São Paulo / SP Ingressos: R$ 40,00 A renda será doada às vítimas do RS https://www.parceiroschoolofrock.com.br/rock-solidario
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