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Matanza Inc lança EP ‘Obscurantista’ e inaugura nova fase

2 de fevereiro de 2026 18:20 ,

Foto: Daniel Agapito

“Obscurantista” é o primeiro registro completo do Matanza Inc com a formação atual e reafirma a continuidade criativa do projeto

O Matanza Inc lança, em parceria com o selo Monstro Discos, o EP “Obscurantista”, primeiro trabalho completo da banda com sua formação atual. O lançamento marca uma nova etapa do grupo, preservando a identidade construída ao longo dos anos, mas apontando para uma evolução natural de sua sonoridade, agora mais madura, densa e direta. Com cinco faixas, o EP reúne “Marcha para Asmodeus”, “Presença Nefasta”, “Sangue na Festa”, “A Única Certeza” e a faixa-título.

As composições seguem explorando temas centrais no universo do Matanza, como crítica social, ironia ácida, violência simbólica e o desconforto diante de um mundo em constante colapso. Musicalmente, “Obscurantista” reforça o peso característico da banda ao combinar riffs agressivos, grooves sólidos e a já conhecida aproximação com elementos do country, agora apresentados de forma ainda mais coesa entre composição e interpretação.

O EP foi gravado por Rodolfo Duarte no High Five Estúdio, mixado e masterizado por Gabriel Zander e produzido por Marco Donida, principal compositor do Matanza Inc e responsável por conduzir a essência criativa do projeto. A formação se completa com Daniel Pacheco no vocal, Marcelo Albuquerque no baixo e Marcos Willians na bateria, um lineup que imprime identidade própria sem romper com o legado que consagrou o nome Matanza. Trata-se da continuidade direta do trabalho do guitarrista, compositor e letrista Marco Donida após o encerramento do Matanza, em 2018.

Criado como um desdobramento natural de sua trajetória, o Matanza Inc nasceu para manter viva a identidade construída ao longo de anos, sem repetir fórmulas de maneira automática. O álbum de estreia, “Crônicas do Post Mortem” (2019), estabeleceu a base estética e conceitual da banda, aprofundada posteriormente em “Retórica Diabólica” (2022), com um discurso mais direto e um som ainda mais coeso.

A atual formação, consolidada a partir de 2023, marca um período de reconstrução, ajustes e amadurecimento criativo, refletido tanto na dinâmica interna quanto na proposta musical. Segundo Daniel Pacheco, o EP buscou preservar a essência do Matanza, ao mesmo tempo em que aponta para o futuro. “Trabalhamos muito para preservar a alma do Matanza em cada uma dessas músicas, mas também tentamos trazer um respiro de novidade, olhando para frente e fazendo desse trabalho um pontapé inicial para um novo capítulo na história dessa banda que marcou e marca a vida de tanta gente. Espero, de verdade, que ao ouvir esse disco vocês encontrem o que procuram quando bate aquela vontade de ouvir um bom e velho countrycore, como só o MTZ sabe fazer.”

Veja o lyric video de “Sangue na Festa” em https://youtu.be/NgzN5szbIIU

Confira o EP no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/7xpDdB6TBiGI0bVX9sUpFe?si=ZH9jIqZpSMG4TnZXSC9YjA

Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/
Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC

Contato para shows: https://www.instagram.com/bradorecords

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STORIA se junta a Fabio Lione em nova etapa da Epic Tales Brasil Tour e leva “Revenant: A Righteous Revenge” a diversas regiões do país

30 de janeiro de 2026 19:30 ,

Banda é convidada especial da turnê, que passa por 22 datas entre julho e agosto de 2026.

O Storia foi confirmado na turnê Fabio Lione “Epic Tales Brasil Tour Part 2” como convidado especial e também como banda de apoio de Fabio Lione, um dos vocalistas mais icônicos do metal mundial. Entre julho e agosto, a turnê percorre diversas capitais e cidades do país, criando o cenário ideal para o Storia apresentar seu trabalho ao vivo e ampliar sua conexão com públicos de diferentes regiões do Brasil. Além do Storia, a tour traz o guitarrista Kiko Shred (Viper) como atração convidada, ampliando a proposta para fãs de metal melódico.

Ingressos: https://bit.ly/3LKytUl

Formado por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), o Storia vive um momento importante de consolidação do trabalho autoral. Além de abrir as noites como banda convidada e aquecer o público, o grupo também será banda de apoio de Fabio Lione, reforçando sua presença em uma das turnês mais aguardadas do circuito.

A turnê marca o lançamento de “Revenant: A Righteous Revenge”, previsto para o primeiro semestre de 2026, e que serve como vitrine para apresentar novas músicas e fortalecer a identidade do Storia no cenário nacional.

Para o Storia, dividir a estrada com Fabio Lione também tem peso simbólico e artístico: “Fabio Lione é uma das vozes mais icônicas do metal mundial, e fazer parte dessa turnê ao seu lado é uma honra para a Storia. Essa tour também representa a oportunidade perfeita de levar nossa música e o álbum ‘Revenant: A Righteous Revenge’ a diferentes regiões do país. Estamos animados para reencontrar nossos fãs e conquistar novos públicos ao longo dessa jornada”.

EPIC TALES TOUR Part: II – 2026
Fabio Lione / Featuring: Kiko Shred – From Viper
Guests: STORIA – Releasing: Revenant: Righteous Revenge
Ingressos: https://bit.ly/3LKytUl

Datas:
02/07 – Salvador – Pelourinho
03/07 – Aracaju – Che Music
04/07 – Arapiraca – Pç. Luiz Pereira Lima
05/07 – Maceió – Orakulo

09/07 – João Pessoa – Vila do Porto
10/07 – Natal – Museu da Rampa
11/07 – Juazeiro do Norte – Cangaço bar
12/07 – Recife – Estelita Bar

16/07 – Belém – Stúdio Pub
17/07 – São Luís – Basa Club
18/07 – Teresina – Bueiro do rock
19/07 – Fortaleza – Pirata Bar

23/07 – Brasília – UK Music Hall
24/07 – Uberlândia – TBA
25/07 – Belo Horizonte – Caverna Rock
26/07 – Limeira – Mirage

31/07 – Londrina – Vitrola Bar
01/08 – Curitiba – Basement
02/08 – Florianópolis – John Bull

07/08 – Rio de Janeiro – Experience Music
08/08 – Franca – The Roots
09/08 – São Paulo – Burning House

Realização: Underground Produções

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Silver Talon anuncia a “Hard as Iron Tour 2026”

30 de janeiro de 2026 19:16 ,

Créditos da foto:Peter Beste

A banda de Portland, Oregon, retorna aos palcos em fevereiro enquanto finaliza o aguardado sucessor de “Decadence and Decay”.

O SILVER TALON, um dos nomes mais promissores do Power Metal moderno norte-americano, acaba de anunciar as datas de sua nova turnê, a “Hard As Iron Tour 2026”. A série de shows terá início em casa, no dia 21 de fevereiro, em Portland, e percorrerá o oeste e o sul dos Estados Unidos, passando por estados como Idaho, Utah, Novo México e Texas.

A turnê ocorre em um momento importante para o grupo. Os músicos estão a poucos passos de concluir a produção de seu segundo álbum de estúdio, o sucessor de “Decadence and Decay” (2021). Em fase avançada de produção, o disco teve suas sessões iniciadas ainda em outubro de 2024. As músicas foram registradas no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som a cargo de Gabe Johnston. Johnston, responsável pela produção do debut do SILVER TALON, uma figura conhecida na cena local, tendo trabalhado inclusive com bandas ligadas ao próprio SILVER TALON, como Unto Others (ex-Idle Hands – com o guitarrista Sebastian Silva, ex-Silver Talon), Spellcaster (o embrião do grupo) e Vintersea, além de ter sido

O nome da turnê, “Hard As Iron”, não é coincidência. Ele faz referência a uma das primeiras faixas novas reveladas ao público: “Iron”. A música foi apresentada no canal EMGtv, em uma performance ao vivo de Bryce VanHoosen empunhando sua Jackson King V. O trecho divulgado mostra a aposta da banda em um som ainda mais agressivo e técnico. A nova sonoridade reflete a proposta de manter o peso e a dramaticidade do Heavy Metal tradicional — influenciado por nomes como Nevermore e Sanctuary — mas injetando arranjos progressivos e uma dose extra de obscuridade.

Enquanto o álbum não chega às plataformas, os fãs da costa oeste e do sul dos EUA poderão conferir a energia da banda ao vivo nas seguintes datas:

HARD AS IRON TOUR 2026 – DATAS CONFIRMADAS
21 de Fev – Portland, OR @ High Water Mark
22 de Fev – Boise, ID @ The Shredder
23 de Fev – Salt Lake City, UT @ Ace’s High Saloon
24 de Fev – Albuquerque, NM @ Ren’s Den
26 de Fev – El Paso, TX @ Rockhouse
27 de Fev – San Antonio, TX @ Paper Tiger
28 de Fev – Austin, TX @ Lost Well
01 de Mar – Dallas, TX @ TBD (Local a definir)

SOBRE O SILVER TALON:

Formado das cinzas da banda Spellcaster, o SILVER TALON surgiu em Portland com a missão de manter viva a chama do Heavy Metal técnico e sombrio. Com seu EP de estreia “Becoming A Demon” (2018) e o álbum “Decadence and Decay” (2021), a banda conquistou excelentes reviews e realizou turnês e shows ao lado de bandas como Overkill, Exmortus e Amorphis.

Assista ao vídeo de “Iron”:

Ouça o CD “Decadence and Decay” via Spotify:

Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury” via YouTube:

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Incarcerated lança o álbum “Necrosphere”

30 de janeiro de 2026 19:06 ,

Créditos da foto: Peterson Marti

Sediado no Reino Unido, quarteto lança álbum de estreia com produção internacional e engenharia de som do produtor de clássicos do Metallica.

A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED, oriunda de Londres, lançou na sexta-feira, 30 de janeiro, de forma independente, seu primeiro álbum completo, intitulado “Necrosphere”. O disco chega às plataformas de streaming após a divulgação dos singles “Fatal Fate” e “Deprived”, ampliando o repertório autoral do grupo formado em 2021. Posteriormente, em março, o álbum será lançado em versão física, em CD e vinil.

A produção técnica do álbum envolveu dois estúdios europeus. As gravações foram realizadas no Rogue Studios, em Londres, com produção de Alessio Garavello (A New Tomorrow) e coprodução do baixista Andy Butler. A etapa de pós-produção, incluindo mixagem e masterização, foi conduzida no Sweet Silence Studios, em Copenhague, por Flemming Rasmussen, engenheiro de som responsável por álbuns do Metallica (“Ride the Lightning”, “Master of Puppets” e “…And Justice for All”).

O registro conta com a formação composta por Lander da Silva (guitarra/vocais), Rafael Rojo (guitarra solo), Andy Butler (baixo) e Alberto Pesco (bateria). Para a agenda de shows e a turnê prevista para 2026, a banda oficializou a entrada do baterista Hercules Tsekouras no lugar de Pesco.

O conteúdo lírico de “Necrosphere” divide-se entre críticas sociopolíticas e questionamentos existenciais. As faixas de abertura, “Fatal Fate” e “Deprived”, trazem um tom mais crítico: a primeira utiliza o recurso de aliteração para abordar o fanatismo e a distopia, enquanto a segunda discute a desigualdade social e contesta o conceito de meritocracia frente à pobreza global. A análise das estruturas de poder segue em “Neural Slaves”, que trata da desinformação e manipulação ideológica, e em “God’s Archetype”, que inverte a narrativa criacionista para associar a figura divina às características violentas do comportamento humano.

A segunda vertente do disco foca na condição humana e em eventos históricos. As canções “Brief Life / Death Relief” e “Incarcerated” abordam o ciclo de trabalho e a estagnação psicológica, descrevendo a morte e a alienação como consequências de um sistema social rígido. O álbum também inclui uma temática histórica na faixa “Ocean of Metal”, que descreve a Operação Overlord (Dia D) durante a Segunda Guerra Mundial. O encerramento com a faixa-título, “Necrosphere”, funciona como epílogo, sintetizando a visão da banda sobre a corrupção moral e o declínio da civilização.

Tracklist:
1 – Prelude to Annihilation
2 – Fatal Fate
3 – Deprived
4 – Brief Life / Death Relief
5 – Neural Slaves
6 – Incarcerated
7 – Ocean of Metal
8 – God’s Archetype
9 – Necrosphere

Ouça o álbum via Spotify:

Assista ao vídeo de “Fatal Fate”:

Assista ao vídeo de “Deprived”:

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Inventtor lança segundo single/clipe antecipando novo álbum

30 de janeiro de 2026 18:56 ,

Crédito: Bruno Paraguay

“Epicentro da Morte” é o segundo single/clipe do novo álbum da banda mineira de death/doom

Após soltar o single/clipe da faixa-título do novo álbum, “Senhor da Obsessão”, a banda mineira de death/doom Inventtor apresenta o segundo single/clipe: “Epicentro da Morte”. O tema mergulha em uma analogia psicológica profunda, traçando um paralelo entre as camadas abismais do cérebro humano e as representações clássicas do inferno. A letra explora a densidade do pensamento e os tormentos internos em uma narrativa visceral.

“É uma das minhas faixas favoritas do novo álbum! ‘Epicentro da Morte’ possui uma pegada forte, sendo bastante pesada e densa. Nela, fazemos uma analogia entre as profundezas do cérebro humano e o inferno. Para mim, foi uma das canções mais desafiadoras ritmicamente em minha função de baterista e vocalista. André Damien realizou um excelente trabalho nas guitarras, apresentando um solo épico, enquanto o baixo de Tony Lessa sustenta toda a massa sonora”, detalha Alan Souza, vocalista, baterista e fundador do grupo.

Veja o clipe de “Epicentro da Morte”, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/7StjZCoZJOY

“Senhor da Obsessão” foi gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien, “Senhor da Obsessão” traz arte de capa assinada por Fernando Lima e será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.

Discografia:
Doom of the Living Dead (2021, Split c/ Old Audrey’s Funeral)
Em meio à Escuridão (2023)
Ao Vivo na Escuridão (2024)
Senhor da Obsessão (TBR, 2026)

Site relacionado: https://linktr.ee/inventtorband
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Spotify: https://tinyurl.com/epicentrospotify

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Nuclear Warfare: sétimo álbum chega em março com foco no thrash clássico

29 de janeiro de 2026 17:43 ,

Crédito: Maycon Avelino/Startship

“All Hail To The Liberator” aposta em peso old school com mais espaço para melodias

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, que conta com Fritz (vocal e baixo), Listl (guitarra) e o baterista brasileiro Alexandre “Xandão” Brito (ex-Andralls), prepara o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio, intitulado “All Hail To The Liberator”. O sucessor de “Lobotomy” (2020) reforça a identidade da banda ao dialogar diretamente com o thrash metal alemão dos anos 1980, incorporando também influências da Bay Area, sem abrir mão de uma linguagem própria construída ao longo dos anos.

De acordo com a própria banda, “All Hail To The Liberator”, que conta com arte de capa de Nestor Carrera, apresenta uma sonoridade um pouco mais old school e mais pesada em relação aos discos anteriores, ao mesmo tempo em que traz uma presença maior de melodias. O repertório conta com nove faixas inéditas, todas gravadas, mixadas e masterizadas no Dual Noise Studio (São Paulo), sob comando de Rogerio Wecko. O produtor foi responsável por imprimir um som direto, orgânico e fiel à tradição do thrash metal, alinhado à reputação da banda como um dos nomes de referência do estilo.

“Acredito que ‘All Hail To The Liberator’ será um marco na carreira do Nuclear Warfare. Ele foi feito de forma muito orgânica, com muitas ideias trocadas ao longo do ano passado, além de pré-produções e muitos ensaios durante o último e escaldante verão alemão. Conseguimos reunir todos os elementos que gostamos no metal, sem perder nossa identidade. Há diferentes vertentes do thrash metal, influências de punk e músicas mais sombrias. Estamos muito felizes em lançar esse petardo, com destaque para a produção do meu amigo de longa data Rogerio Wecko, que fez um trabalho impressionante. Sem dúvida, considero este um dos melhores trabalhos de toda a minha carreira”, declarou o baterista Alexandre “Xandão” Brito.

Fundado em 2002 na cidade de Ludwigsburg, o Nuclear Warfare pratica um thrash inspirado por ícones do metal dos anos 80, como os pioneiros Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura. Ao desenvolver sua própria abordagem com guitarras rápidas, baixo estrondoso e uma bateria martelante, a banda oferece um thrash metal tradicional e uma atitude que remete ao punk rock. Os registros incluem a demo “First Strike” (2002), seguida pelo debut “War is Unleashed” (2004) e os álbuns “We Come in Peace” (2006), “God of Aggression” (2010), “Just Fucking Thrash” (2014), “Empowered by Hate” (2017) e “Lobotomy” (2020).

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Marcus Goulart celebra ano prolífico com múltiplos lançamentos e trabalha em novos álbuns

29 de janeiro de 2026 17:36 ,

Créditos da foto: Eder Fausto

Após figurar na votação da Roadie Crew com Overdose Nuclear e Ostra Coisa, o músico inicia 2026 focado nas gravações dos álbuns “Revolução Atlântica” e “O Peso da Culpa”.

O guitarrista e produtor Marcus Goulart inicia 2026 colhendo os frutos de um ano de muito trabalho. Comandando as guitarras das bandas Overdose Nuclear e Ostra Coisa e à frente do Manguezal Studios, em Ubatuba (SP), Goulart gravou e produziu singles e álbuns das duas bandas no último ano.

Ambas as bandas figuraram na votação de “Melhores do Ano de 2025” da revista Roadie Crew. Marcus figurou na categoria de Melhor Guitarrista Nacional e, além do destaque individual, as obras das quais participou também foram incluídas no pleito: tanto o álbum comemorativo “13 Anos de Metal do Mangue – Ao Vivo em Ubatuba” do Overdose Nuclear quanto o disco “Teias Siderais”, do Ostra Coisa, marcaram presença na votação popular.

Ouça “Teias Siderais”:

Assista ao videoclipe de “Tecnocrata”, do Ostra Coisa:

Marcus iniciou sua trajetória aos 11 anos, em Varginha (MG), tendo como um de seus primeiros mentores o guitarrista Rodrigo Berne, então integrante da banda Tuatha de Danann. Diferente de muitos autodidatas, Goulart buscou a excelência acadêmica: é formado em Licenciatura em Música pela FASC e estudou Violão Clássico no Conservatório Fego Camargo. Esse equilíbrio entre formação acadêmica e prática no Metal se tornou uma característica central de seu trabalho, fator que o impulsionou a fundar o Manguezal Studios em 2020.

Mantendo o ritmo intenso do ano anterior, Marcus segue com as atividades do estúdio a todo vapor e já trabalha simultaneamente na produção de dois novos álbuns completos. “Revolução Atlântica” é o novo álbum de estúdio do Overdose Nuclear, enquanto “O Peso da Culpa” é o novo álbum do Ostra Coisa. Em ambos os projetos, Goulart assina tanto a execução das guitarras quanto a produção musical completa.

“Trabalhar nesses dois universos é o que mantém minha criatividade em movimento. No Overdose Nuclear, além da agressividade do Thrash, a gente sempre abre espaço para experimentar ritmos com referências brasileiras, usando elementos percussivos e células rítmicas de brasilidades. Já no Ostra Coisa, a ideia é explorar timbres e texturas, o que me permite usar diferentes guitarras, amplificadores, sons limpos, violão de aço, violão de nylon e até bandolim. Ficar entre esses dois mundos me dá liberdade para criar sem me repetir”, explica Marcus.

Com o Manguezal Studios em processo de consolidação como um polo de produção profissional em Ubatuba, Marcus divide seu tempo entre a criação artística, a produção e engenharia de áudio e a atuação como professor de música, além de atender outros artistas da região, inclusive em trabalhos ao vivo.

Ouça o single “Raízes da Revolta” do Overdose Nuclear:

Assista ao vídeo “13 anos de Metal do Mangue – Ao vivo em Ubatuba”:

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Manguezal Studios: https://www.instagram.com/manguezal_studios
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Overdose Nuclear: https://www.instagram.com/overdosenuclear
Ostra Coisa: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda
E-mail: marcusgoulart333@gmail.com
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Skunk Oil lança single ‘Don’t Fall Back’ e antecipa álbum de estreia

29 de janeiro de 2026 13:36 ,

Crédito: Mathias Fau

“Don’t Fall Back” inaugura o ciclo do primeiro full-length, gravado no histórico Sunset Sound Studios, em Los Angeles

A banda Skunk Oil apresenta “Don’t Fall Back”, single que antecipa o álbum de estreia, intitulado “Skunk Oil”, que reúne dez faixas inéditas e teve suas gravações realizadas no Sunset Sound Studios, estúdio histórico responsável por trabalhos de artistas clássicos do rock, como Led Zeppelin, Van Halen, Toto, Rolling Stones, Beach Boys, The Doors e outros. O single “Don’t Fall Back”, que traz arte de capa de Aaron Bonogofsky, foi produzido pela própria banda. As gravações foram realizadas por Farrokh Shroff e Dennis D’Angelo, com mixagem e masterização assinadas por Adair Daufembach.

Dennis D’Angelo assume os vocais e as guitarras base, além da percussão, as guitarras solo ficam a cargo de Luis Castro, o baixo é de Sebastian Rider e a bateria de Caio Moskalkoff. “Don’t Fall Back” aborda de forma direta temas como autossabotagem, estagnação e os ciclos que impedem o avanço pessoal. “A música conduz o ouvinte de um estado de reflexão incômoda para um impulso de urgência e ação, marcando o momento em que permanecer no mesmo lugar deixa de ser uma opção. A letra propõe a quebra consciente de padrões, ressaltando que o progresso nasce da honestidade, do movimento e da conexão, não da perfeição”, detalha Dennis D’Angelo.

Formada em 2017 por três estudantes do Berklee College of Music e radicada em Los Angeles, a banda de heavy alt-rock vem se consolidando como um nome relevante na cena alternativa contemporânea ao combinar influências de Queens of the Stone Age, Soundgarden e Muse com uma abordagem autoral que transita entre o grunge, metal, alternativo, punk e blues rock. Assim, vem ampliando sua presença desde o lançamento dos EPs independentes “Skeletons in the Closet” (2018) e “Under Skinned” (2022). Ao longo desse período, o grupo chamou a atenção da imprensa especializada com faixas como “Elephant’s Paw”, “Godlike” e “Heavy Feet, Thin Ice”.

Reconhecida também por sua força ao vivo, a Skunk Oil já se apresentou em palcos emblemáticos de Los Angeles, como Whisky a Go-Go e Viper Room, fortalecendo sua conexão com o público e seu posicionamento dentro da cena alternativa contemporânea.

Ouça “Don’t Fall Back” em https://youtu.be/iCvEB28nbrY

Site relacionado: www.skunkoilband.com

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https://www.instagram.com/skunk_oil/

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Nite Stinger reforça sua identidade hard rock no segundo álbum

29 de janeiro de 2026 13:31 ,

Crédito: Danny Poison

“What The Nite Is All About” foi lançado pela Pride & Joy Music, com distribuição digital pela Believe

“What The Nite Is All About”, segundo álbum da banda paulistana de hard rock Nite Stinger, formada por Jack Fahrer (vocal), Ivan Landgraf e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Leandro Araújo (bateria), está disponível em todas as plataformas de streaming. O novo trabalho conta com 11 faixas e chega para reforçar a identidade do grupo, apostando em riffs marcantes, harmonias de guitarra bem construídas e vocais carregados de energia.

Precedido pelo single “Only You”, o sucessor de “Nite Stinger” (2021), lançado pelo selo alemão Pride & Joy Music com distribuição digital pela Believe, foi produzido por Bento Mello e Henrique Canalle (Spektra), que também foi responsável pela mixagem e masterização. O álbum mantém a temática que celebra a vida noturna e a atmosfera do hard rock, trazendo participações especiais de Stevie Rachelle (vocal, Tuff e Tales From The Porn) na faixa-título, enquanto o ex-integrante e guitarrista Roger Benet participa do single e do clipe “Only You”.

Bento Mello, idealizador do projeto, após sua saída do Tales From The Porn e a união com o guitarrista Bruno Marx, explica que na faixa-título a intenção foi trazer a energia do repertório para o alto de novo. “Seria como o início do lado B de um LP. E, mais uma vez, enfatiza nossa paixão pela vida noturna”, enfatiza. “Já ‘Your own way to be’, que explora a individualidade de cada um como o segredo para se tornar um ser relevante e admirável, vem para manter a mesma vibe da faixa de abertura, ‘You Know Why’, mas focando mais em peso. Deixamos o trabalho mais melódico para o desenvolvimento das guitarras”, acrescenta.

“What The Nite Is All About” marca mais um capítulo na trajetória do Nite Stinger, banda criada em abril de 2019. O nome do grupo surgiu de forma inusitada: inicialmente pensado para um cardápio de drinques, foi sugerido pelo amigo e bartender João Piccolo como Midnight Stinger, posteriormente encurtado para Nite Stinger. Com influências de nomes como Mötley Crüe, Ratt, Def Leppard, Poison, Crazy Lixx, Crashdïet e Midnite City, a banda ganhou destaque com o álbum de estreia homônimo e com os singles “Beat It” e “Danger Zone – Live”. Nos últimos anos, o grupo consolidou sua presença ao dividir o palco com Europe, Hardcore Superstar, Ron Keel, Marco Mendoza, Eclipse e Johnny Gioeli, além de marcar presença no festival Summer Breeze Brasil 2024 (hoje, Bangers Open Air).

Confira o clipe do single “Only You”, dirigido e editado por Leonardo Xavier, com assistência de Danny Poison, em https://youtu.be/fxz5_bgk56k

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Torture Squad lança videoclipe de “Buried Alive”, faixa com participação de Andreas Kisser

27 de janeiro de 2026 16:49 ,

Realizado em parceria com skatistas, o vídeo mostra a banda em uma performance intensa dentro de um dos pontos mais tradicionais da cena underground paulistana

Torture Squad lançou no último sábado, 24 de janeiro, “Buried Alive”, o 9° videoclipe do álbum ‘Devilish’, lançado em setembro de 2023 pelo selo italiano Time to Kill.

Neste trabalho, a banda traduz visualmente a intensidade e fortes influências de crossover hardcore como forma de resistência e sobrevivência do cenário underground. Ambientado em um espaço simbólico desta subcultura da música pesada paulista: a Pista de Skate da Saúde, em São Paulo.

Filmado e dirigido por Rodrigo Borrero, da Agência Brasília, o vídeo reforça e completa o significado da música e esporte como válvulas de escape e expressão para enfrentar a ansiedade, a depressão e as pressões do cotidiano, reforçando a ideia de movimento e coletividade.

A vocalista Mayara Puertas comenta sobre a composição da letra:

“Escrevi a letra de ‘Buried Alive’ enquanto estava tendo uma crise de pânico real, então foi um desabafo. As pessoas tendem a minimizar o sofrimento de quem enfrenta essas doenças, muitas vezes acreditando que tomar a medicação é suficiente, que é falta de esforço ou até mesmo falta de ‘Deus’, como já ouvi algumas vezes. É uma luta constante, e nessa música eu relato como foi passar por tudo isso.”

A Pista da Saúde também possui um significado especial para a história do Torture Squad, banda formada na Zona Sul ,entre os bairros do Ipiranga e Vila das Mercês.

O baterista Amílcar Christófaro comenta sobre essa conexão:

“Skate e o metal sempre andaram lado a lado, e continua sendo assim. A pista da Saúde veio como um presente para os skatistas do bairro, aliás quando ela foi inaugurada em 1994 eu já estava parando de andar por causa da banda. Só fui curtir mesmo depois. Lembro de ver os clipes do Suicidal Tendencies e pirava querendo fazer um vídeo do Torture Squad com skate. E esse é o momento perfeito pois além da mensagem poderosa da May tem a participação mais do que especial do Andreas, que junto com o Sepultura, não nos influenciou só musicalmente e sim nos mostrou o caminho que queríamos e poderíamos ser na vida. Ultra especial.”

Contando com a participação de skatistas locais, Torture Squad cria uma fusão visceral entre som, movimento e atitude, em um videoclipe que faz parte da celebração da atitude underground.

Torture Squad segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music. 

Veja o videoclipe ‘Buried Alive’ AQUI
OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa – batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival. 

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: “Hell is Coming”, “Flukeman”, “Warrior”, “Sanctuary”, “Thoth”, “Mabus”, “Find My Way” e  “Magnum Chaos”.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa

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Claustrofobia lança “AQUI NÃO”, novo single com participação de João Gordo

27 de janeiro de 2026 13:52 ,

Os irmãos D’Angelo retornam com canção em português após o aclamado álbum ‘Unleeched’, disponível pelo selo da Wikimetal Music

Claustrofobia retorna após o aclamado  álbum ‘Unleeched’, lançado pelo selo americano M- Theory Audio e disponível no Brasil pelo selo da Wikimetal Music. O disco teve destaque em grandes portais como Metal Injection, Decibel Magazine, Roadie Crew e mais.

Agora, a banda brasileira promove o single “AQUI NÃO”, com participação de João Gordo, do Ratos de Porão. Lançada nesta quarta-feira, 14, a faixa chega acompanhada de um videoclipe criado pela Cyber Dog com auxílio de Inteligência Artificial – onde o Claustrofobia explora pela primeira vez o uso dessa tecnologia -, mesclando com cenas da performance tradicional da banda.

Sobre o single, Marcus D’Angelo comenta:

“‘AQUI NÃO’ é um crossover Thrash–Core–Death 100% brasileiro, com uma letra ácida que desperta identificação em diferentes camadas, mas que essencialmente deixa claro que jamais seremos contaminados pelas armadilhas humanas, amplificada pelo mundo virtual e dominante no cenário atual, especialmente no Brasil.

Ele continua: “A faixa reafirma que não abrimos mão dos nossos princípios, mesmo em um momento em que todos parecem obrigados a se render ou se adaptar a alguma regra conveniente. E nada seria mais apropriado do que convocar o João Gordo, mestre absoluto do Crossover brasileiro, para vociferar essa resistência conosco, espalhando desconforto exatamente para quem merece senti-lo”.

João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, acrescenta: 

“Cara, é uma honra da minha parte participar de um som do Claustrofobia. Eu já participei de músicas de quase todas as bandas grandes de metal do Brasil — Sepultura, Krisiun, Nervosa — e sempre falava: ‘caralho, cara, só faltava o Claustrofobia’. Quando ouvi a música, achei irada. O Claustrofobia é um dos bastiões do metal raivoso no Brasil. É muito raivoso mesmo. Eu já vi show deles do lado do palco e fiquei impressionado com a fúria, o ódio e o sangue no zóio desses dois irmãos, cara. Participar dessa música foi um prazer. É uma música consciente, com uma letra boa, tá ligado? E ainda em português, o que eu prezo muito, principalmente sendo cantado aqui no nosso país. É isso aí. Não tem muito o que falar. É foda.”

O Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, a banda excursionou com o Sepultura,  abrindo os shows da turnê de despedida, a Celebrating Life Through Death, ao lado Obituary e Agnostic Front. E recentemente, abriu 22 shows da turnê norte-americana da CRYPTA.

CLAUSTROFOBIA – AQUI NÃO – Feat. João Gordo (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude desde os clubes underground mais sujos até os maiores palcos da atualidade.

Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, Sepultura, entre outros.

Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.

No último álbum ‘Unleeched’, o grupo traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas. Produzido por Adair Daufembach e pelo próprio Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’ está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo Wikimetal Music.“Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia – um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça” – Shawn Macomber, Decibel Magazine.

Gênero:  crossover
Selo: M- Theory Audio e Wikimetal Music (exclusivo no Brasil)
Produção:  Marcus D’Angelo & Caio D’Angelo 
Gravação: Brandon Hoffman – Las Vegas, NV, USA 
Masterização: Alejandro Londoño Montoya at AJM Sound – Amsterdam, The Netherlands
Mixagem: Brandon Hoffman at Black Format Audio

Formação:
Marcus D’Angelo  – Vocal e Guitarra
Caio D’Angelo – Bateria

Arte da Capa: Alcides Burn 
Fotografia:  Alcides Burn 
Videoclipe: Cyber Dogs

CLAUSTROFOBIA online:
Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official
Spotify: https://open.spotify.com
Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka

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Nasi lança “Corpo Fechado”, primeiro single do álbum nAsI Artificial Intelligence

23 de janeiro de 2026 13:56 ,

Nasi, vocalista do Ira!, lança nesta sexta (23), em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, “Corpo Fechado”, primeiro single/clipe de do álbum solo nAsI Artificial Intelligence. No trabalho, o cantor utiliza inteligência artificial para retrabalhar músicas de seu repertório.

Lançada originalmente em 2006, no álbum Onde os Anjos Não Ousam Pisar, a faixa, que remetia aos clássicos da gravadora Stax ganha uma nova roupagem e se transforma em um malemolente samba da Velha Guarda – no melhor estilo Noriel Vilela – inspirado em grandes bambas do Partido Alto.

OUÇA AQUI / ASSISTA AQUI

Nasi
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Plastic Pocket lança videoclipe explosivo de “Say Goodbye”

8 de dezembro de 2025 18:46 ,

A Plastic Pocket acaba de liberar o videoclipe de “Say Goodbye”, faixa presente no EP de estreia “Tropical Dark Age”.

Assista ao videoclipe aqui:

A première aconteceu no dia  28 de novembro, com exclusividade no Wikimetal, um dos principais portais de rock e heavy metal do país: www.wikimetal.com.br/exclusivo-plastic-pocket-say-goodbye/

Formada por músicos experientes do underground brasileiro — com passagens por Pesta, Chakal, WeeDevil, Witch Bitch e outras bandas relevantes da cena — a Plastic Pocket reúne Anderson Vaca (baixo), Leonardo Ramos (guitarra), Marco Túlio (bateria) e Maureen McGee (vocais). O resultado é uma sonoridade carregada de peso, velocidade, melodias marcantes e refrãos grudentos.

Embora frequentemente associada ao punk/hardcore, a banda transcende o rótulo. Suas influências passeiam pelo Doom, Stoner, Grunge, Thrash, Alternativo e, claro, pelo próprio punk — criando o que os integrantes definem como uma resposta direta à pergunta: “Por que mais uma banda punk/hardcore?”

A banda explica: “Ainda há coisas a serem ditas; há fúria a ser derramada; e histórias cotidianas a serem contadas.”

O EP “Tropical Dark Age”, lançado em 2025 e composto por sete faixas, apresentou a Plastic Pocket ao público com riffs pegajosos e nuances sonoras próprias. O videoclipe de “Say Goodbye” reforça essa atmosfera, trazendo a identidade do grupo de forma ainda mais intensa e visual.

Para conhecer mais sobre a Plastic Pocket, siga:
www.instagram.com/plasticpocketpunk

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Cyberpunch lança single de estreia, ‘Riding Worms’

8 de dezembro de 2025 18:42 ,

Crédito: Nanda Arantes

Banda paulistana que explora o metal tradicional e contemporâneo com thrash e gothic antecipa o universo pós-apocalíptico de “Chromefall”

O Cyberpunch apresenta o single de estreia, “Riding Worms”, marcando oficialmente o início da trajetória autoral da banda paulistana formada em agosto de 2024 por Netuno Balboa (vocal), Gabriel Henrique e Ruan Diego (guitarras), Eduardo Zedu Domingues (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria). Com a proposta de explorar o heavy metal sob influências de thrash e gótico, o grupo reúne músicos de diferentes gerações e experiências, que se conheceram por meio de anúncios em redes sociais. “O primeiro ensaio ocorreu antes mesmo de qualquer encontro presencial! No entanto, a química foi imediata e transformou o Cyberpunch em uma banda de composição intensa e postura profissional”, analisa o vocalista Netuno Balboa.

O universo lírico do Cyberpunch aborda ficção científica e temas inspirados em obras como Duna e Mad Max, sem se limitar a essas referências. As letras utilizam metáforas para discutir conflitos contemporâneos, refletindo questões como luta de classes, colonialismo, ecologia e tensões geopolíticas. O grupo possui oito composições finalizadas para o álbum de estreia, “Chromefall”, previsto para maio de 2026. Entre elas está a chamada ‘Trilogia Mad Max’, formada por três faixas ambientadas nesse cenário.

“Riding Worms”, gravado no The Bunker Studio (SP) com produção de Alex Marras e Gabriel Guedes Gois, que também assina a engenharia de som, simboliza o início oficial desta narrativa. A música, mixada no Alex Marras Studios, em Nottingham (ING), usa o imaginário dos vermes gigantes de areia de Duna como metáfora para ciclos de marginalização que aprisionam pessoas vulneráveis e consomem oportunidades e identidade. “O verme assume a forma do Ouroboros, símbolo de ciclos infinitos e autodestruição, conectando fantasia e crítica social”, explica Netuno, que explora melodias vocais inspiradas em tradições árabes do Sul da Espanha e do Norte da África.

Confira o lyric video de “Riding Worms”, criado por W. Perna (W Designer), em https://youtu.be/7lOc5nAihj0

As influências passam por nomes como Metallica e Iron Maiden, além de referências contemporâneas, como Ghost, Powerwolf, Rammstein e Avenged Sevenfold, e por elementos vindos da música gótica. “No caso de ‘Riding Worms’, o instrumental traz influências de Judas Priest e Avenged Sevenfold, enquanto os synths são baseados nos trabalhos do Powerwolf”, detalha Netuno.

As apresentações contam com elementos teatrais, adereços steampunk e performances que ampliam o clima pós-apocalíptico das letras. Netuno interpreta o personagem Caverox, the Wasteland Skull, cuja máscara é retirada no meio do show em uma cena de impacto planejada para reforçar a teatralidade.

Os músicos
Netuno Balboa é barítono, compositor e letrista, com influências que vão do pós-punk a diversas vertentes do metal, tendo iniciado sua trajetória em Santos em 2002 e retornado à atividade em 2023 após um hiato de 14 anos.

Gabriel Henrique, guitarrista canhoto e filho do músico Cássio Henrique (Virus – SP Metal), cresceu imerso no heavy metal, formou sua primeira banda em 2023 e traz influências que vão de James Hetfield a Zakk Wylde. Além do Cyberpunch, integra o Ratlock e Kolapso.

Ruan Diego começou a tocar guitarra em 2018, tem o Cyberpunch como primeira banda autoral e leva para o som influências que transitam de Synyster Gates a Tommy Iommi, além de formação em piano e estudos em Design e Audiovisual.

Eduardo Zedu Domingues é baixista há cerca de uma década, influenciado por nomes como Steve Harris e Cliff Burton, e atualmente divide sua rotina musical entre o Cyberpunch e Drop D.

Gabriel Gifoli, baterista criado em família de músicos, estuda o instrumento desde os 8 anos, acumula experiência em diversas bandas desde 2007, como Hawker Hart e Sangre, e traz referências de Neil Peart, Nicko McBrain e Ian Paice, além de contribuir com backing vocals. Além do Cyberpunch, também se dedica às bandas Aryuz e Darchitect.

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/cyberpunch.metal/
https://www.facebook.com/cyberpunch.metal
https://www.tiktok.com/@cyberpunch.metal

E-mail: cyberpunch.metal@gmail.com

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Ecos da tormenta rugem: Stormsorrow lança o monumental single “The Storm Will Remember My Name”

8 de dezembro de 2025 18:36 ,

Créditos: Emerson Sousa (@iamsousa)

A Stormsorrow apresenta hoje seu novo single, “The Storm Will Remember My Name”, segunda faixa liberada do álbum de estreia “The Blood Red Horizon”, que será lançado em 10 de dezembro. O novo capítulo da banda marca não apenas um avanço sonoro, mas também o ápice de toda a narrativa concebida ao longo de quase duas décadas por Kahlil Souto (vocal/guitarra), idealizador e força criativa por trás do projeto.​

Se o single anterior, “Burning Skies”, apresentou a fusão de peso, melodia e densidade conceitual característica da Stormsorrow, agora o grupo eleva a própria assinatura musical. “The Storm Will Remember My Name” é um colosso épico — uma conclusão apocalíptica e emocional que amarra os temas do álbum com força cinematográfica. Suas letras mergulham em reflexões sobre legado, propósito e transcendência, propondo uma jornada introspectiva sobre o que deixamos ao mundo diante da inevitabilidade do tempo.​

A participação especial de Lord Vlad (Malefactor) intensifica ainda mais a atmosfera da faixa. Sua interpretação marcante adiciona dramaticidade e profundidade ao clímax da composição, contribuindo para um encerramento de impacto. Musicalmente, o single combina o peso melódico que remete ao Amon Amarth com a tensão épica de bandas como Iced Earth, resultando em uma catarse sonora que reafirma a ambição artística do grupo.

Ouça “The Storm Will Remember My Name” em:
​https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-storm-will-remember-my-name-feat-lord-vlad​

Assista ao Lyric Video (por Wanderley Perna – @Wdesigner) em:
​https://youtu.be/F3hS1VEMGSw

Com este lançamento, a Stormsorrow reforça sua identidade e consolida a construção de uma trilogia conceitual que mescla agressividade, emoção e sofisticação narrativa. “The Blood Red Horizon” chega para posicionar a banda entre os nomes mais promissores da nova geração do metal brasileiro.​

Além de Lord Vlad — presente em duas faixas — o álbum também contará com as participações de Mário Pastore (Pastore), Victhor De Victhorian (Victhorian) e Alexandre Grunheidt (ex-Ancesttral, Damage Inc.), trazendo novas camadas vocais e texturas que enriquecem ainda mais a obra.​

Pré-Save de “The Blood Red Horizon” em:
​https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-blood-red-horizon​
Produção, mixagem e masterização: Vicente Luiz
Arte da capa: Carlos Fides

​A formação da banda conta com Kahlil Souto (vocais e guitarras base), Vicente Luiz (guitarra solo), Arthur Albuquerque (bateria, ex-Heaven’s Guardian) e Yuri Passos (baixo, ex-Mindside). Inicialmente inspirada por grandes medalhões do thrash metal mundial, a Stormsorrow expandiu sua paleta sonora ao longo dos anos, incorporando elementos de Melodic Death Metal e Thrash contemporâneo em uma síntese que dialoga com Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy, Carcass, Iced Earth e Kreator.​

STORMSORROW nas redes:
Instagram: @stormsorrow_official
YouTube: @stormsorrow_official

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Malvada: Atração do Bangers Open Air lança novo videoclipe de “After”

5 de dezembro de 2025 13:36 ,

A banda Malvada, que foi recentemente confirmada no Bangers Open Air 2026, lançou nesta quarta-feira o videoclipe da música “After” que está presente no segundo álbum lançado pela Frontiers Records.

A banda descreveu o vídeo da seguinte maneira: “Essa música fala sobre coisas que vivenciamos ao longo da vida e queríamos descrever essas cenas e a própria festa. Isso é sobre se divertir com quem você ama, e tentamos mostrar isso neste vídeo. Rock and Roll também é sobre festejar e curtir a vida como ela é. Essa é uma das músicas mais legais do álbum e estamos muito animadas para mostrar esse novo vídeo para o mundo”.

O clipede “After”  foi gravado e dirigido por Caike Schefer com roteiro de Livia Mendes e produção executiva da TC7 Produções.

Assista o vídeo de “After”:

A Malvada tocará no Bangers dia 26/04, domingo, ao lado de Angra, Within Temptation, Smith/Kotzen, Winger, Nevermore, Primal Fear, Cobra Spell e muitas outras.

A formação da Malvada traz Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

 Para mais informações, siga os canais oficias da Malvada:
www.malvadabanda.com.br
www.instagram.com/malvadabanda
www.facebook.com/malvadabanda

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Spine Shiver lança “Highway Night” com estreia e performance internacional na Nascar Brasil!

5 de dezembro de 2025 12:49 ,

A banda paulista Spine Shiver, um dos nomes mais ativos e ascendentes do novo Rock brasileiro, lança nesta sexta-feira, 5 de dezembro, o aguardado single “Highway Night”, marcado para chegar às plataformas digitais em lançamento internacional. A faixa representa uma síntese perfeita da identidade da banda: velocidade, energia, guitarras ardentes e a estética das estradas que acompanha o grupo desde sua origem.​

Formada em 2018 no interior de São Paulo, a Spine Shiver carrega influências de Southern Rock, Hard Rock, Classic Rock e Metal, com ecos de ZZ Top, Lynyrd Skynyrd e Van Halen, sempre filtrados por uma assinatura própria. Após conquistar atenção nacional com o álbum “The Road” (2020) e grandes singles como o mais recente “Most Wanted” (2024)— impulsionado por uma premiada live em parceria com a Harley-Davidson —, o grupo consolidou seu nome em palcos, rádios e festivais.​

Nos últimos anos, aprimorou e intensificou sua presença no cenário, alcançando rádios como 89 FM e KISS FM, ficando em primeiro lugar no voto popular do GP Autoral KISS FM com a faixa “The Council” e recebendo premiações como Melhor Intérprete de Rock do Brasil, além de indicações nacionais e internacionais. No ano passado, tornou-se a primeira banda de Rock a tocar no projeto Ruas Abertas, na Av. São João (SP), e ampliou sua agenda para festivais no Brasil e no exterior, incluindo o gigante Tennessee Festival. Recentemente, abriu seu próprio espaço na Galeria do Rock, a Arena Galeria, foi headliner em grandes eventos e prepara o lançamento de um documentário, enquanto o próximo álbum está previsto para o primeiro semestre de 2026.​

Agora, a chegada de “Highway Night” confirma a nova fase do grupo. A música foi criada para invadir playlists, rádios e sonorização de eventos, carregando a sensação de aceleração e liberdade — algo que, segundo Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals), Guss Kbello (guitarra/backing vocals) e Rick Koba (bateria), “só uma banda que vive a estrada pode transmitir”.​

Para acompanhar o lançamento, a banda também fará uma apresentação especial no domingo, 7 de dezembro, com transmissão ao vivo diretamente de Interlagos, durante o Grid Walk da NASCAR Brasil, cenário ideal para o clima de corridas que cerca o novo single. Lá, o grupo também gravará seu mais novo videoclipe.

O pré-save está disponível em:
​https://tratore.ffm.to/highwaynight

Com mais de 500 rádios pelo país já tendo tocado faixas da banda, participações em alguns dos maiores festivais e motofests do Brasil, e uma presença ativa nas redes e na estrada, a Spine Shiver reforça no material oficial um agradecimento especial a divulgadores e radialistas, considerados “parte fundamental dessa engrenagem”.​

“Highway Night” marca não só um grande lançamento, como também o início de uma nova era na trajetória da banda — feita de paixão, atitude, estrada e o compromisso de manter o Rock vivo e vibrante no país.

SPINE SHIVER NAS REDES:
Instagram/Facebook: @spineshiveroficial
Site: https://spineshiver.com.br

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Leandro Caçoilo, vocalista do VIPER, lança o single “Time” e anuncia álbum solo para 2026

5 de dezembro de 2025 12:42 ,

Faixa é o novo single de “Caçoilo – Building My Own Kingdom” e antecipa campanha de financiamento coletivo que será divulgada em breve.

O vocalista Leandro Caçoilo, conhecido por trabalhos à frente de bandas como Viper, Eterna, Caravellus, Seventh Seal e Soulspell, lança o single “Time”, segunda faixa revelada de seu primeiro álbum solo, “Caçoilo – Building My Own Kingdom”, previsto para 2026. A música reforça a veia Power Metal que marcou a trajetória do cantor, unindo velocidade, melodias marcantes e um refrão de impacto em uma composição direta, intensa e focada em temas como a passagem do tempo e as escolhas que definem a vida.

Ouça “Time”: https://onerpm.link/cacoilo-time

Para viabilizar o lançamento, Leandro prepara uma campanha de financiamento coletivo que será divulgada em breve. A iniciativa tem como objetivo cobrir os custos de gravação e prensagem do álbum, mantendo o controle artístico nas mãos do próprio músico. Quem apoiar o projeto garantindo o CD físico receberá o material autografado e participará diretamente da concretização deste passo decisivo em sua trajetória.

Em “Time”, Caçoilo explora com força a potência e a musicalidade de sua voz, construindo linhas vocais cheias de dinâmica, emoção e identidade própria. A faixa sintetiza a proposta do álbum solo: um trabalho autoral e pessoal, no qual letras mais íntimas, que não se encaixariam em suas bandas, ganham espaço em arranjos que dialogam com todas as fases de sua carreira no metal.

A banda que acompanha Leandro no single reúne nomes consagrados do metal brasileiro. Luis Mariutti, Val Santos, Rafael Rosa e Douglas Codonho formam a base sólida e agressiva da música, criando o terreno ideal para os solos de guitarra. O primeiro solo de “Time” é assinado por Antônio Araújo, enquanto o segundo fica a cargo de Bill Hudson, ambos imprimindo virtuosismo e personalidade à composição.

Nascido em 31 de maio de 1980, Leandro Caçoilo é considerado um dos vocalistas mais versáteis do metal brasileiro. Começou aos 15 anos na banda Orion e ganhou projeção nacional com a Eterna, participando dos álbuns “The Gate” (2001), “Terra Nova” (2002) e “Epiphany” (2004). Em 2012, foi eleito pelo site Whiplash um dos 15 maiores vocalistas do Brasil e, paralelamente aos palcos, atua como professor de técnica vocal, formando novos cantores.

Atualmente, Caçoilo é o vocalista da lendária VIPER, com quem lançou “Timeless” (2023), primeiro álbum de estúdio do grupo em mais de uma década, amplamente elogiado pela crítica. Também integra a Seventh Seal, a banda de hard rock Hardshine e o Caravellus, com o qual gravou o álbum conceitual “Inter Mundos” (2021). Com “Time” e o futuro lançamento de “Caçoilo – Building My Own Kingdom”, Leandro inaugura oficialmente sua fase solo, sem abrir mão das raízes no Heavy/Power Metal brasileiro.

Siga Leandro Caçoilo nas redes sociais: https://www.instagram.com/leandro_cacoilo/

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Marenna é confirmado como atração do Bangers Open Air 2026 e anuncia parceria com o Wacken

28 de novembro de 2025 14:24 ,

Crédito fotos: Tiago Schipp

A banda foi contemplada pelo programa Wacken Foundation e recebeu investimento direto em Euros para o financiamento e lançamento de seu novo álbum

O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, “You Need To Believe” e “Never Surrender”.

O trabalho mais recente, “Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “How Long” e “Runaround”, que já é uma das mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.

Capitaneada por Rod Marenna – cuja carreira como vocalista soma mais de 30 anos -, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados. E foi com essa formação que o quinteto gaúcho realizou neste mês de Novembro de 2025 dois shows de abertura da nova turnê nacional do “voice of rock”, Glenn Hughes, em Porto Alegre e Curitiba. Esses shows ao lado de Glenn Hughes entraram para alguns daqueles mais importantes da carreira do Marenna, tanto quanto o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro do ano passado e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

Às vésperas de entrar em estúdio para dar início às gravações de seu próximo álbum, o Marenna recebeu duas notícias muito impactantes para sua carreira. A primeira foi a confirmação da banda como atração do Bangers Open Air em sua edição 2026. O grupo se apresenta no primeiro dia do festival, 25 de Abril, que tem o Twisted Sister como headliner.
“Essa é aquela hora que a fita volta lá para o início dos anos 90, sem recursos, sem conhecimento, apenas um violão velho, muita vontade e muitos sonhos. Nascer leva tempo e sonhos dão trabalho… E aqui estamos! Trinta e poucos anos depois e há cinco meses de distância do palco do maior festival de Heavy Metal da América Latina!
Obrigado Som Do Darma que foram incansáveis em acreditar no nosso trabalho, obrigado aos meus irmãos Edu, Luks, Bife e Arthur, familiares, amigos, parceiros e fãs. A jornada fica mais interessante a cada dia, e essa conquista eu dedico a todos vocês! Obrigado Bangers, a gente se vê!”, comentou Rod Marenna sobre a oportunidade de se apresentar no evento.
A segunda notícia e não menos importante, pelo contrário, foi o anuncio de que o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!
O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado em 2026.

“O Marenna é a quarta banda brasileira a ser beneficiada pelo Wacken Foundation”, comenta Eliton Tomasi da Som do Darma, manager do Marenna. “Entre as outras três bandas beneficiadas, duas também conseguiram o prêmio através da Som do Darma. Esse tipo de conquista é o que mais justifica nosso trabalho nesses 30 anos de atuação profissional na cena. Historicamente, somos um país que muito mais importa do que exporta rock e heavy metal, e esse apoio ao Marenna de uma das principais marcas mundiais, significa não só uma ruptura desse modelo, mas uma certificação de que o Marenna é a nova exportação brasileira para a cena mundial de rock e metal.”

Rod Marenna também comentou sobre esse patrocínio histórico.
“Receber o apoio do Wacken Foundation vai muito além de um incentivo financeiro ou institucional — é um marco na nossa história. Desde o início, o Marenna sempre acreditou que a música pode romper fronteiras, conectar pessoas e levar a mensagem do rock brasileiro para o mundo. Ver nosso trabalho reconhecido por uma das maiores instituições do metal mundial nos confirma que estamos no caminho certo e vivendo o nosso melhor momento como grupo e como profissionais da música. Esse é um passo gigantesco para nós e, ao mesmo tempo, uma inspiração para seguir elevando o nível, representando o Brasil lá fora e contribuindo para que outras bandas nacionais também conquistem seu espaço no cenário internacional. Estamos orgulhosos, gratos e prontos para o próximo capítulo.”

O Wacken Foundation é uma organização alemã sem fins lucrativos criada para apoiar projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo. A organização foi idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air (W:O:A), o maior festival de hard rock e heavy metal do planeta, e tem a missão de manter ativa a produção criativa nesse segmento e estimular novas bandas e projetos. Desde 2010 o Wacken Foundation passou a fazer contribuições em Euros para projetos de gravações de discos, turnês e até mesmo festivais. Os projetos podem ser enviados durante todo o ano e uma comissão de curadores avaliam os mais relevantes que virão a receber o apoio. A vocalista alemã Doro Pesch figura entre a equipe de curadores, assim como Alice Cooper está entre os doadores.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4eGwppi 
Deezer: https://bit.ly/3TTV81l
Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm
Youtube: https://bit.ly/48izqdH

“Ten Years After ” foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/

Assista também o vídeo de “Runaround” no Youtube e se inscreva no canal da banda: https://www.youtube.com/watch?v=FpmJ_UJlR6Y

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Shows esgotados consolidam fase de ouro de Edu Falaschi em turnê solo pelo Japão

27 de novembro de 2025 13:50 ,

Apresentações lotadas em Tóquio e Osaka, nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, celebram a carreira solo do vocalista e que teve shows de Roy Khan como co-headliner.

Os dois shows de Edu Falaschi no Japão, realizados nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, em Tóquio e Osaka, respectivamente, confirmaram o excelente momento do cantor em sua fase solo. Com ingressos esgotados antecipadamente, as apresentações reuniram milhares de fãs japoneses, que lotaram as casas para acompanhar de perto um dos maiores nomes do Power Metal brasileiro em pleno auge criativo. A turnê contou com show de Roy Khan como co-headliner, referência do metal mundial por seus trabalhos com as bandas Conception e Kamelot.

No palco, Edu apresentou um setlist que revisitou momentos marcantes de sua trajetória e destacou composições da carreira solo, recebidas com coro da plateia do início ao fim. A performance evidenciou a segurança e a maturidade do vocalista, que alternou passagens técnicas e melodias marcantes com momentos de forte comunicação com o público, reforçando a conexão de longa data com os fãs japoneses.

A passagem de Edu pelo Japão também reforçou a aproximação com a cena local. Na foto de bastidores, o brasileiro aparece ao lado de integrantes da banda japonesa Love Bites, um dos principais nomes do Power Metal do país: a guitarrista Midori Tatematsu e a baterista Haruna. O registro simboliza o intercâmbio entre artistas brasileiros e japoneses e destaca o respeito que Edu conquistou no cenário internacional.

De volta ao Brasil após o sucesso no Japão, Edu Falaschi direciona agora as atenções para a celebração dos 20 anos de “Temple of Shadows” com uma edição especial no Nordeste. A turnê passará por Recife (06/12 – Armazém 14), Natal (12/12 – Ribeira Music), Fortaleza (13/12 – De Fabriek, antigo Opheira) e Teresina (14/12 – Bueiro do Rock), com músicas extras e participações das bandas Noturnall e Auro Control. Os ingressos já estão disponíveis pelo site articket.com.br, em mais um capítulo da intensa fase ao vivo que marca este momento da carreira solo do vocalista.

Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br

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