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Massacration é vítima de suposto vazamento de single “Revenge of the Bull”

Foto: WIlmore Oliveira

Após encontro inusitado, faixa inédita chegou de surpresa às plataformas digitais e causou alvoroço na sociedade brasileira

Quando os deuses do heavy metal estão prestes a lançar um novo álbum, é comum que o interesse de todos se volte para o Massacration. Em postagem nas redes sociais, o quinteto revela que, após uma noite de diversão, acordaram com o single “Revenge of the Bull” disponível em todas as plataformas digitais.

Confira o post: https://www.instagram.com/p/C9KnySsAJOi

O vocalista do conjunto, Detonator, afirma: “Não tenho nada a declarar. Só me lembro que ficamos bastante embriagados na festa junto com o pessoal do TV Fama e o Léo Dias. Depois disso, não lembro de mais nada”. A música, agora disponível para todos os fãs, estará no vindouro álbum Metal Is My Life, que chegará aos streamings e prateleiras de lojas de discos nos próximos dias.

Ouça “Revenge of the Bull”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/7Bno2sEWN1UiMZ4ftg0kwi

*Massacration*

A lei suprema do universo é o Metal, forjada a ferro e fogo com o megamultiplatinado álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death, que emana riffs em fúria, contrabaixo sólido como uma parede de rocha, bumbos galopantes e vocais cortantes como a mais afiada lâmina. Os hinos metálicos conquistaram trilhões de fãs, agraciados anos mais tarde com Good Blood Headbanguers.

Também consta na discografia o DVD ao vivo Live Metal Espancation, e singles que arrepiam os recônditos mais profundos do corpo metálico, como “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e o épico “Metal Warferas”. Agora, entra nos anais do puro aço “Revenge of the Bull”, com os cinco cavaleiros do apocalipse montados em seus corcéis bafejantes, cavalgando orgulhosos em oferenda ao soberano.

O Massacration surgiu em esquetes do programa humorístico Hermes & Renato, um dos maiores sucessos da TV do começo dos anos 2000, transmitido na MTV, e se tornou uma banda de verdade, gravando músicas e fazendo diversos shows pelo Brasil. O tempo passou, mas o público segue ávido pela música e humor do grupo, e a concorrida agenda de shows do grupo comprova isso. 

Instagram: @massacrationoficial

Formação: 
Detonator – Vocal
Metal Avenger – Guitarra
Headmaster – Guitarra
Red Head Hammett – Guitarra
Jimmy The Hammer – Bateria

Clemente Nascimento (Inocentes) reflete sobre o impacto dos filhos em sua rotina musical no programa O Ben para todo mal que estreia nesta quarta-feira (10), no canal Music Box Brazil

Filho rebelde desta pátria amada, Clemente Nascimento quis pintar de negro a asa branca, atrasar o trem das onze, pisar sobre as flores de Geraldo Vandré e fazer da Amélia uma mulher qualquer. Então, vieram os filhos e os planos mudaram. O músico, comunicador e escritor paulistano é o entrevistado em episódio inédito do programa O Ben para todo mal que estreia nesta quarta-feira (10), às 20h30min, no Music Box Brazil (canal 123 da NET, 145 da Oi TV ou 637 da Vivo TV). As reprises têm exibição quinta-feira (11 às 8h15min) e sábado (13 15h). 

Clemente está entre os precursores do punk no Brasil, tendo integrado bandas seminais como Condutores de Cadáver e Inocentes, além da Plebe Rude. Pai da Mariana e dos gêmeos Iago e Pedro, ele reflete sobre como a chegada da prole impactou sua rotina como profissional da música.

“Aquelas loucuras, elas deixam de existir na sua vida. Se acordava tarde, enchia a cara, não vai mais porque no outro dia tem de acordar cedo, já que nenê acorda cedo. E isso é legal, pois te dá um rumo na vida. Uma coisa de quem trabalha com arte, com música, muitas vezes é que no começo de carreira é tudo muito largado, não tem preocupação. E você começa a se preocupar (depois do nascimento dos filhos), pois vive disso. Eu tive de aprender a viver de música fazendo outras coisas que não fossem tocar. Fui trabalhar como produtor, na TV, em gravadora. E tudo é, em parte, por causa dos filhos. Com eles você não consegue mais aquele tempo que se tem quando solteiro e músico”, reflete Clemente.

O Ben para todo mal

O programa “O Ben para todo mal” conversa com pessoas ligadas à música para falar sobre parentalidade e som. Com uma segunda temporada sendo disponibilizada na televisão, o projeto continua destacando como criar um ser humano impacta a rotina dos convidados. Além de Marcelo Pompeu, a nova leva de episódios tem como convidados Jean Dolabella (Pitty), Vania Cavalera (mãe de Iggor e Max, criadores do Sepultura), Nenê Altro (Dance of Days), Bianca Jhordão (Leela), Negra Jaque, Flávia Biggs (The Biggs) e Beto Bruno (Cachorro Grande), entre outros.

Confira trailer da nova temporada de O Bem para todo mal aqui!

Das 13 produções que entram na programação do Music Box Brazil desde 24 de abril, 11 foram filmadas em São Paulo e duas em Porto Alegre. O roteiro e a apresentação são feitos pelo jornalista Homero Pivotto Jr. (que idealizou a iniciativa em homenagem ao filho Benjamin), e a edição e direção são de Sérgio Caldas. Além da dupla, que está envolvida com o projeto desde o começo, os novos vídeos têm ainda suporte de Luiz Argimon e Vinícius Lima na captação de som e de imagens.

“O Ben para todo mal” é um trabalho iniciado em 2016. A primeira temporada, exibida no Music Box Brazil e disponível no Youtube (https://www.youtube.com/c/OBenparatodomal), conta com 17 episódios. Os entrevistados incluem nomes como João Gordo e Jão (Ratos de Porão), Julia Barth (Os Replicantes), Andreas Kisser (Sepultura), Fernanda Takai (Pato Fu), Iggor Cavalera (ex-Sepultura), CJ Ramone e Afro-X.

Produzido por Leandro Caçoilo e Thiago Bianchi, banda Urdza estreia com single e videoclipe de “Living in Fear”

Primeiro álbum, “A War with Myself”, tem previsão de lançamento para 16 de agosto

Uma banda com sete anos de existência, inicialmente dedicada a tocar covers, encontrou após a pandemia a necessidade de criar o álbum dos sonhos de cada integrante. Dessa iniciativa surgiu “A War with Myself”, o primeiro álbum, que tem como referência o heavy e o thrash metal dos anos 80 e 90, com riffs marcantes e letras que narram o declínio e a ascensão de um personagem em busca de perdão de um Deus que se revela pertencente a uma crença diferente daquela que o personagem devotamente seguiu durante sua vida.

Sua estreia acontece com o single e videoclipe “Living in Fear”, faixa poderosa e que tem como tema uma luta interna contra o medo e os pensamentos negativos, onde o personagem busca recuperar o controle sobre sua mente e superar a sensação de desespero e isolamento. É uma jornada emocional intensa de confrontar os próprios demônios e encontrar uma saída para a angústia.

Assista “Living in Fear”: https://youtu.be/ctO0-xGTuwI
Ouça: https://urdza.hearnow.com/

O guitarrista Hugo Prado fala sobre a emoção deste primeiro lançamento:

“Este álbum nos proporcionou uma oportunidade incrível de conhecer artistas do metal nacional, que consideramos grandes: Leandro Caçoilo e Thiago Bianchi. Eles participaram da produção do disco, nos ensinando como criar um excelente álbum de metal”.

O álbum “A War with Myself” tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e foi produzido por Thiago Bianchi, gravado no Estúdio Fusão, com mentoria e pós-produção de Leandro Caçoilo. Linhas de baixo gravadas por Raphael Dafras. Produção e gravação de vozes por Leandro Caçoilo. Mixado e masterizado por Thiago Bianchi.

Sobre a Urdza:

A Urdza é uma banda formada em 2017 por um grupo de amigos de longa data, inicialmente com o propósito de homenagear suas maiores influências musicais, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. O nome da banda é inspirado na história de “Magic: The Gathering”, o que torna ainda mais especial a temática da banda.

Após três anos dedicados a performances de covers, a banda decidiu explorar novas direções criativas, reunindo ideias de composição desenvolvidas ao longo dos anos. Esse esforço culminou na criação de um álbum original, inspirado nos personagens e histórias de “Magic: The Gathering”, que também serviram de inspiração para o nome da banda.O grupo é composto pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Rodrigo Adwent (guitarra), Danilo Abreu (bateria) e Cid Costa (baixo).

Urdza nas redes sociais:
Instagram – https://instagram.com/urdza_br
Facebook – https://facebook.com/urdza
YouTube – https://youtube.com/@Urdza

AXTY lança seu terceiro álbum de estúdio “Hannya”

Crédito Foto: Divulgação

Os sentimentos e fragilidades do homem contemporâneo foram o conceito escondido por traz da máscara japonesa “Hannya”, título do terceiro álbum de estúdio da AXTY

Na última terça-feira, 02 de julho, a banda paulista de metalcore AXTY lançou seu terceiro álbum de estúdio Hannya e prova que está se profissionalizando cada vez mais em trazer aos ouvidos de seus fãs a sua incomparável brutalidade sonora.

O lançamento é mais um da parceria da AXTY com o selo Outono Music/Universal. Além da música ‘Fall Again’, que se destacou nas redes sociais pela sua brutalidade absurda, o álbum traz faixas que já se estabeleceram como indispensáveis em seus setlists como: ‘Fade Away’, ‘Flowers and Butterflies Lullaby’, ‘Take Me Down’, ‘You’ll Find Me’ e ‘Six Feet Under’. Cada uma delas, em diferentes escalas, trazem abordagens corajosas em meio a sonoridades caóticas e agressivas combinadas com momentos introspectivos.

Felipe Hervoso, vocalista da banda, comentou: “A gente tá muito feliz e satisfeito com o que conseguimos com este terceiro álbum, além das faixas serem mais coesas entre si, contamos uma história com as músicas, através das letras e da sonoridade. Quanto ao arranjo, nós nos divertimos muito fazendo este álbum e tudo o que vocês estão ouvindo em ‘Hannya’ é fruto de muita alegria, diversão e de pessoas que estão satisfeitas com o resultado. Não entramos no estúdio pensando em fórmulas mágicas e maneira de fazer sucesso. Temos até músicas que viraram memes na internet, o que representa muito do que somos. Sem contar a grosseria, as músicas pesadas que são a essência da banda!”

Felipi Grivol, guitarrista da banda explicou um pouco o conceito do álbum: “Hannya é uma máscara do teatro japonês e simboliza sentimentos ruins como inveja e ódio e tivemos a ideia de trabalhar estes sentimentos nas músicas junto com outros sentimentos como raiva, isolamento, sensações que fazem parte das pessoas no dia-a-dia e acho que este direcionamento nos trouxe um norte, extravasando coisas que estavam dentro da gente. Amei a participação de todos da banda em cada música e estamos mais juntos do que nunca!”

Gabriel Vacari, baterista da banda complementou: “Hannya marca um ponto muito importante na minha carreira e da AXTY em geral. Acredito que nos reencontramos no álbum, com o peso que tínhamos no álbum ‘Helpless’, que deixamos um pouco de lado em nosso segundo registro de estúdio ‘Unbreakable’, onde exploramos outras vertentes que queríamos ter em nossa música como o emo e o poppy punk. Mas a turnê junto com o Chelsea Grin nos fez voltar ao peso que amamos e isto pode ser ouvido neste álbum – uma fúria inigualável.”

Jo Peschiera, baixista da banda conclui: “Para mim, a melhor parte do novo álbum é o retorno positivo do público! ‘Hannya’ mostra um retorno da banda para uma sonoridade mais pesada e mais agressiva que não fazíamos desde nosso primeiro álbum. O público que veio com o segundo álbum de estúdio ‘Unbreakable’, mais acessível musicalmente, acabou acolhendo as músicas de ‘Hannya’ com um carinho surpreendente e pra gente serviu como gás para que seguíssemos nesta rota brutal!”

Ouça Hannya em todas as plataformas digitais agora:
https://umusicbrazil.lnk.to/Hannya

AXTY segue subindo em palcos pelo Brasil e exterior. Recentemente, a banda se apresentou no festival Summer Breeze Brasil, e também marcou presença abrindo shows de bandas consagradas como o gigante do metalcore Chelsea Grin (USA) e o Black Veil Brides (USA). A formação do grupo conta, além de Hervoso, com o baixista Jo Peschiera, o guitarrista Felipi Grivol e o baterista Gabriel Vacari e está se preparando para embarcar para um dos festivais mais famosos de metalcore do México, o We Missed Ourselves, que possui em seu lineup bandas como Falling In ReverseKillswitch EngageThursday e Veil of Maya. Testemunhe a brutalidade do metalcore brasileiro – tenha uma experiência AXTY.

Para acompanhar esta e outras novidades, siga o grupo nas redes sociais pelo @axtyofficial.

ICYMI:
Take Me Down (Official Music Video):
https://youtu.be/ObyVvQvVxG0?si=FrWJ9YxRD8Wn8UPv
Six Feet Under (Official Music Video):
https://youtu.be/ZmUre8wZtCY?si=TPxC94F41CO-appN
You’ll Find Me (Official Visualizer):
https://youtu.be/rcTES3WeDKs?si=_ir8CLJFbpQsbPrE
Flowers and Butterflies (Official Music Video):
https://www.youtube.com/watch?v=Wpqo8Fr1QsE
Fade Away (Official Music Video):
https://youtu.be/Xqdm0Wn6QeE?si=wqoAlu60eGihaTWY
Fall Again (Official Music Video):
https://youtu.be/lmFAl1wBdus?si=IW4ICaV1g4qjNf57

Ancesttral surpreende em versão de ‘Green and Grey’ (New Model Army)

Crédito: Vitor Aranda

Faixa integrará o repertório de um álbum de covers

O grupo paulistano de thrash/heavy metal Ancesttral, formado por Alexandre Grunheidt (vocal e guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Renato Canonico (baixo) e Denis Grunheidt (bateria), já apresentou covers ao longo de sua trajetória, como “I” (Black Sabbath), mas surpreende com uma versão para “Green and Grey”, faixa do álbum “Thunder and Consolation”, lançado em 1989 pelo New Model Army.

Alexandre Grunheidt, que produziu, mixou e masterizou a versão em seu Helleluiah Home Studio, explica: “Com a vinda do New Model Army ao Brasil, onde tocou entre os dias 6 e 9 de junho, me lembrei que costumávamos tocar esse cover com minha antiga banda, Brainwash. Sugeri que a gravássemos assim como fizemos com os outros covers que gravamos até hoje, sem fugir da característica original, mas colocando nossa identidade. Foi um desafio, mas ficamos felizes com o resultado.”

Segundo o baixista Renato Canonico, que finalizou a arte de capa a partir do conceito de Grunheidt e da arte gerada por IA, a ideia é lançar outros covers. “A ideia é ir lançando outros para, no final, juntar todos em um CD, que vai se chamar ‘Back to Basics’, onde vamos mostrar as diversas influências que tornaram o que é o Ancesttral hoje.”

Ouça a versão de “Green and Grey” em https://youtu.be/9o1ZDZovhVs

Discografia:
Helleluiah (EP, 2005)
The Famous Unknown (2007)
Bloodshed and Violence (EP, 2012)
What Will You Do? (single, 2014)
Web of Lies (2016)
Us vs. Them (single, 2021)
Drop Dead (single, 2023)
Green and Grey (single, 2024)

Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/509908412012

Próximo show – Tremetal Fest:
Atrações: Ancesttral, Kamala e Torture Squad
Data: 27/7 (sábado)
Horário: 16h
Entrada: Grátis
Local: Casa de Cultura Municipal Tremembé
Endereço: Rua Maria Amália Lopes Azevedo, 190 – Tremembé, São Paulo/SP

Mídias sociais:
https://instagram.com/ancesttral
https://www.facebook.com/ancesttral

E-mail: ancesttral@gmail.com
Booking: acdgeventos@gmail.com

HAMMERFALL LANÇA NOVO SINGLE ‘FREEDOM’NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO AVENGE THE FALLEN SERÁ LANÇADO NO DIA 9 DE AGOSTO

Crédito Foto: Tallee Savage

Prepara-se para o trovão! Os mestres do heavy metal sueco, Hammerfall, estão de volta com seu 13º álbum de estúdio, Avenge The Fallen, que será lançado no dia 9 de agosto pela Nuclear Blast.  

O vocalista Joacim Cans revela que o álbum é um grito de guerra pela “liberdade” individual, incentivando a autenticidade sem concessões. Essa mensagem é poderosamente retratada na capa do álbum, onde o icônico guerreiro Hector trilha seu próprio caminho, ignorando as pressões externas – um reflexo da própria filosofia do Hammerfall.

‘Freedom’, o terceiro single do aguardado álbum, já está disponível e é uma explosão sônica que encapsula a energia característica da banda. Com vocais poderosos, riffs épicos e um refrão contagiante, a música é um hino atemporal que certamente incendiará shows por muitos anos.

Mergulhe no poder de ‘Freedom’ em todas as plataformas digitais agora:  https://hammerfall.bfan.link/freedom.ema

Prepare-se para a batalha e garanta sua cópia de Avenge The Fallen aqui: https://hammerfall.bfan.link/avenge-the-fallen.ema 

Veja HAMMERFALL ao vivo:

04.07. DE Ballenstedt – Rock Hartz

12.07. BG Midalidare Estate, Chirpan – Midalidare Rock

10.08. FI Helsinki – Hellsinki Metal Fest

com POWERWOLF:

04.10. DE Hamburg – Barclays Arena

05.10. NL Amsterdam – AFAS Live

06.10. BE Antwerp – Lotto Arena

09.10. FR Nantes – Zenith

10.10. LUX Esch Sur Alzette – Rockhal

11.10. DE Stuttgart – Schleyerhalle

12.10. DE Frankfurt – Festhalle

14.10. IT Milan – Alcatraz

16.10. CH Zurich – The Hall

17.10. FR Paris – Zenith

18.10. DE Oberhausen – Rudolf Weber Arena

19.10. DE Berlin – UFO im Velodrom

21.10. PL Krakow – Tauron Arena

22.10. HU Budapest – MVM Dome

23.10. AU Vienna – Gasometer

25.10. DE Munich – Olympiahalle

26.10. CZ Prague – Sportovni Hala Fortuna

Formação:
Joacim Cans – vocais
Oscar Dronjak – guitarra
Fredrik Larsson – baixo
Pontus Norgen – guitarra
David Wallin – bateria

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TWITTER: N/A

About2Crash: grupo lança videoclipe da inédita “Save Me”; confira

Fotos: Léo Liberti/ André Tedim 

Clipe marca a entrada do vocalista Airton Araújo e do guitarrista Cristiano Wortmann como membros definitivos

No dia 28 (sexta-feira), a banda About2Crash cravou a estréia do vídeoclipe  “Save Me”, dirigido pelo conhecido diretor Léo Liberti (Megadeth, Dee Snider, Angra).

Composta por Theo Vieira e Anderson Carlos, o petardo homenageia o apresentador e vocalista Vinícius Neves, um dos membros fundadores do grupo, falecido recentemente. Vinicius sempre foi grande expoente e fomentador do metal nacional, juntamente com sua esposa Cintia Diniz do Stay Heavy, programa totalmente dedicado ao segmento que fez muito sucesso nas décadas de 2000 e 2010.

O registro também homenageia Fernando Wortmann, irmão do guitarrista Cristiano Wortmann. Ambos travaram uma árdua luta contra o câncer.

A produção ficou a cargo de Adriano Daga (Malta) e Theo Vieira. A mix e Master foram feitas em Los Angeles por Damien Rainaud (Dragonforce, Fear Factory).

O vocalista Airton Araújo comenta o lançamento: “Pessoalmente sinto uma carga complexa de emoções nesse som. É uma mensagem forte e trata-se de uma linda homenagem dedicada a amigos muito queridos. Também é a música responsável por marcar efetivamente qual tipo de contribuição minha voz pode trazer pra sonoridade da banda. A cada nova composição rola a curiosidade de saber como minha voz irá interagir com a do Theo e isso é algo muito doido, desafiador e empolgante. Acho que conseguimos imprimir várias camadas nesse som com um ótimo equilibrio e estou muito feliz com o resultado final”, analisa.

Sobre o About2Crash:

O grupo fez sua estreia no Rock in Rio e acaba de participar do Summer Breeze Brazil 24.

No momento a banda faz shows para divulgar seu primeiro álbum “I am God”, que foi lançado em 2023 e já está produzindo novos singles para um novo álbum.

A banda é formada por:
Theo Vieira (Hard Rocket) – Vocal
Airton Araujo (Age of Arthemis) – Vocal
Anderson Carlos (Hard Rocket, Holy Sagga) – Guitarrista 
Cristiano Wortmann (Hangar) – Guitarrista
Gus D. (Hard Rocket, Holy Sagga) – Baixo
Marcus Dotta (Warrel Dane, Metallium) – Bateria

Assista ao clipe: https://youtu.be/gKRYHdDTPMU?si=3OpHHlFJPKIUs5Wu

Vídeo: Léo Liberti
Make-up: Aline Miyazato
Edição: Theo Vieira

Saiba mais:
Instagram: @about2crasofficialband 
YT: @about2crashofficial 

Neves Records lança primeiro trabalho do Thor, pioneiro do metal capixaba

Além do compacto “RockRise” e “Thor” (1985), reedição em vinil 10″ e CD slipcase traz faixas da demo “The Living Side of Death” (1988)

A Neves Records anuncia a reedição especial do primeiro trabalho da banda capixaba Thor, com o compacto tendo as faixas “RockRise” e “Thor” ganhando uma versão comemorativa de 40 anos disponível em vinil 10 polegadas e CD slipcase. Além das duas faixas do compacto gravado em 1984 e lançado originalmente em 1985, constam como bônus as faixas da demo-tape “The Living Side of Death” (1988) – “Kill (Fight or Die)”, “The Living Side of the Death”, “Witch’s Night” e “Bang ‘Till Death”.

O encarte inclui as versões de capa, fotos de época, desenhos inéditos, letras das músicas e um texto contando a história da banda pelo jornalista Ricardo Batalha. O lançamento em vinil está disponível em uma tiragem de 300 cópias, dividida em duas versões: uma edição limitada de 100 cópias com disco branco, encarte, pôster e patch; e uma versão standard de 200 cópias com disco preto e encarte. O material também está disponível em CD slipcase com encarte e mini-pôster.

Mesmo com homônimos espalhados pelo mundo, sendo o mais famoso no Canadá, o Thor do Espírito Santo é mais uma peça resgatada na história do metal brasileiro. “É gratificante ver um trabalho realizado há tanto tempo renascer nessa nova roupagem. Uma honra ser lembrado e orgulhoso de fazer parte desse revival que, assim como tantos outros, ajuda a perpetuar a história do rock pesado no Brasil”, comentou o vocalista Fabio “Midgard” Moreira que, além de Thor e Attomica, ainda passou pelo The Rain, Silence Means Death e atualmente integra o Electric Sky.

Para adquirir, acesse: https://nevesrecords.com.br/search/?q=thor+rockrise+2024

Instagram: https://www.instagram.com/nevesrecords/

D.I.E. apresenta documentário Maracatour Europa 2022

Crédito: Rafael Iglesias

Debut da banda botucatuense de crossover saiu no final de 2022 durante a “Maracatour 2022” pela Europa

O grupo botucatuense de crossover D.I.E., que promove o álbum de estreia, “Maracatrue”, apresenta o documentário Maracatour Europa 2022, exibido em primeira mão no último dia 15 de junho no Primeiro Festival Botucatuense de Documentários Musicais. Durante esta turnê organizada pela On Fire Booking Agency, agência especializada em fazer turnês de bandas na Europa, o grupo se apresentou na Holanda, Alemanha, Polônia e República Tcheca.

Confira o documentário da ‘Maracatour 2022’ pela Europa, na qual a banda percorreu mais de 6.100 KM, em https://www.youtube.com/watch?v=RlTK5rL_pGs

O D.I.E. pratica um crossover que traz referências musicais a nomes como Ratos de Porão, Sepultura, Biohazard, Anthrax, Sick of it All, Hatebreed, Throwdown, Fear Factory, Brujeria e Black Sabbath. O primeiro full, “Maracatour”, é dedicado à memória de Paulo Paulino ‘Lobo Mau’, líder guajajara que foi covardemente executado a tiros por traficantes de madeira na Terra Indígena Arariboia (MA), em 2019. “Nós realmente quisemos expor alguns conceitos de brasilidade neste primeiro full, tanto que na faixa-título, na qual falamos sobre a mistura política, religiosa, fundamentalista e hipócrita que corrói o Brasil, misturamos o ritmo do maracatu ao metal, pois acreditamos se tratar de um dos ritmos brasileiros que, quando é ‘metalizado’, fica muito interessante”, detalha H.Hound. “Juntando com os arranjos do renomado percussionista Reginaldo ‘Steve Negão’ Araújo, somado à letra crítica com várias citações diretas e subjetivas a vários personagens e fatos da nossa democracia, o título ficou ‘maracatrue’, uma verdadeira mistura que nos faz o que somos”, acrescenta.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/41g0msIOPyyfAI12RUaqm1

Mídias sociais:
https://linktr.ee/dieofficialband
https://www.facebook.com/dietheofficialband
https://www.instagram.com/dieofficialband/

Agenda de shows:
13/07 – Fim de Semana Mundial do Rock – Botucatu/SP
11/08 – Coletivo Cultural Rubião Jr. – Botucatu/SP
24/08 – Expo Tattoo Ourinhos

Contato para shows: diecrossoverx@gmail.com

Edu Falaschi anuncia lançamento de DVD ‘Temple of Shadows In Concert’ no Brasil

Primeiras unidades serão vendidas com benefícios especiais no canal oficial do Whatsapp do artista, posteriormente em sua loja do site oficial e nos shows da turnê “Rebirth Live in SP Revisited 20 anos” por todo o país

Finalmente, após anos desde o lançamento no Japão, Edu Falaschi anuncia o lançamento do DVD ‘Temple of Shadows In Concert’ no Brasil. Após a liberação de todos os direitos, o vocalista agora pode vender um produto que foi muito pedido pelos fãs em todos estes anos.

Link do canal no Whatsapphttps://whatsapp.com/channel/0029VaA55dVISTkEiNKvuV0J

O DVD foi filmado pela Foggy Filmes, com direção geral de Junior Carelli e Rudge Campos. O show foi gravado na casa de espetáculos Tom Brasil (atual Tokio Marine Hall), em São Paulo, para mais de 4 mil pessoas e contou com a Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins. Também participaram do show como convidados especiais, Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Kai Hansen (Helloween), Michael Vescera (ex-Malmsteen), Tiago Mineiro e Guilherme Arantes.

Assista no YouTubehttps://www.youtube.com/watch?v=Zfi2vArG6Q4&t=4855s

Edu Falaschi fala sobre a liberação da venda do DVD no Brasil:

“Eu esperei muito por esse momento, vocês não fazem idéia, eu fiz de tudo para tornar esse sonho uma realidade e desistir nunca foi uma opção, finalmente vou poder dar aos fãs brasileiros o que desejei desde o início desse projeto, sei que passaram alguns anos, mas está ai, todos podem ter em mãos a materialização de um sonho”

Tracklist “Temple Of Shadows In Concert”:

01 – 5th Symphony In Cm – Allegro Con Brio (L. Beethoven)
02 – Gate XIII
03 – Deus Le Volt
04 – Spread Your Fire
05 – Angels And Demons
06 – Waiting Silence
07 – Wishing Well
08 – The Temple Of Hate
09 – The Shadow Hunter
10 – No Pain For The Dead
11 – Winds Of Destination
12 – Sprouts Of Time
13 – Morning Star
14 – Late Redemption
15 – Planeta Água
16 – Violin Concert In Gm – The Four Seasons (Summer) – Presto (A. Vivaldi)
17 – Streets Of Florence
18 – The Glory Of The Sacred Truth
19 – Rebirth
20 – In Excelcis
21 – Nova Era

Outras informaçõeshttp://www.edufalaschi.com.br/

Yohan Kisser lança Single e Clipe “Membro Fantasma” em Homenagem à sua Mãe

Foto: @MarcosHermes-11

A música estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de hoje, 2 de julho, aniversário de Patrícia Perissinotto Kisser, mãe do compositor

O músico e compositor Yohan Kisser anuncia o lançamento de seu novo single, acompanhado de um emocionante videoclipe, intitulado “Membro Fantasma”. A música estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de hoje, data significativa que marca o aniversário de Patrícia Perissinotto Kisser, mãe do compositor, que faleceu em 2022 após uma batalha contra o câncer. 

“Membro Fantasma” é uma composição que explora a síndrome homônima, caracterizada por sensações dolorosas em uma parte do corpo que foi amputada ou não funciona mais. Além de Yohan Kisser, o single conta com a participação das talentosas cantoras Carina Assencio, Tatiana Abdo e Mariana Benassi, que colaboram para criar uma interpretação única e emocionante da obra. 

O videoclipe, dirigido por Willian Paiva e Rudge Campos, complementa a mensagem da música, oferecendo uma narrativa visual que amplifica os temas e sentimentos expressados na letra. Para Yohan Kisser, este projeto é mais do que uma simples produção musical: é uma forma de eternizar a memória de sua mãe através da arte que ele mais ama. 

“Como músico, não consigo construir o Taj Mahal. Esta composição e o videoclipe são a maneira que encontrei de eternizá-la”, compartilhou Yohan sobre sua inspiração por trás de “Membro Fantasma”. 

Este é o segundo single lançado pelo artista, que fará parte do seu próximo álbum de 12 faixas inéditas, previsto para agosto. Intitulado “The Rivals are Fed and Rested”, o álbum combina influências variadas e reflete a jornada de Yohan como compositor e multi-instrumentista graduado pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. 

“O álbum é uma mistura de inglês e português, e a ideia por trás do título é uma reflexão sobre a vida, a competição e a harmonia na natureza e na sociedade”, explicou Yohan. “Há influências que vão desde Frank Zappa até Beatles e Queen, buscando capturar a diversidade e a surpresa que encontramos na música”. 

“Membro Fantasma” está disponível para streaming e download a partir de hoje, convidando os ouvintes a mergulhar em uma jornada musical profundamente pessoal e emocional.  

Assista ao clipe:
Yohan Kisser – Membro Fantasma (Official Video) (youtube.com)

Yohan Kisser, é filho do lendário guitarrista do Sepultura Andreas Kisser, lançou em 2023 um EP Ao Vivo pela ONErpm. O projeto apresenta reinterpretações de suas músicas anteriores e uma faixa inédita intitulada “Tento,” em colaboração com Sandy. O EP conta ainda com participações especiais de Sandy e André Abujamra, e marca a estreia de Yohan como pianista em gravação. Todo o conteúdo foi registrado no Family Mob e mixado por Guto Passos no Lhama Records. 

Para mais informações sobre Yohan Kisser e seu trabalho, visite seu site oficial e acompanhe suas redes sociais: 

https://www.instagram.com/yohankisser
https://www.youtube.com/@yohankisser8413

Titãs lançam o projeto “Titãs Microfonado”

Se o Brasil criasse o seu Rock and Roll Hall of Fame, os Titãs seriam os primeiros incorporados por mérito após a turnê Encontro, celebração de 40 anos do grupo que encerrou com os sete integrantes originais como headliners do Lollapalooza. Como o Brasil não tem e como o conjunto não está nem aí com cabotinagem, menos de um mês depois Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto, acompanhados de Mário Fabre e Beto Lee, entraram em estúdio munidos do famoso “repertório inesgotável” e de sete talentosos convidados e apresentam “Titãs Microfonado”, pelo selo Midas Music, que vira a nova turnê do grupo agora.

Microfonado é um projeto desenvolvido por Rick Bonadio, que assina a produção do trabalho junto a Sergio Fouad, com objetivo de despir as canções de qualquer enfeite até colocar o ouvinte como se estivesse ao lado do artista no instante das composições dessas. Saem amplificadores, alto-falantes e caixas de retorno, entram violões, baixo acústico, bateria, e os únicos cabos são dos microfones que captam o som. Pensa nesse formato com o arsenal que os Titãs possuem. Bem, não precisa pensar, pois o registro existe e está disponível nas plataformas de streaming.

Assista AQUI!

Além de ser uma celebração da música, do pop rock feito no país nas últimas quatro décadas, o projeto se tornou uma homenagem do Oiapoque ao Chuí como celeiro de talentos. Basta uma conferida nos Estados de origem dos amigos que participaram da festa dividindo microfones com os três.

O início é matador, com o mato-grossense (e lenda) Ney Matogrosso em “Apocalipse Só”, do mais recente disco de estúdio do grupo, “Olho Furta-Cor”, de 2022.  Após um descer das cortinas em cavalgada roqueira, o timbre melodioso de Ney junto ao piano é a fagulha intimista que domina o restante do trabalho. “Desde o comecinho da banda eu fiquei de olho neles”, lembra Ney. E eles voltam a 1984 na sequência num delicioso ska em “Sonífera Ilha”, e a peteca permanece no alto.

“Como é Bom ser Simples”, com a carioca Preta Gil como parte do quarteto, tem um recado até irônico de tão verdadeiro em seu texto: “Como é bom ser simples/ E deixar tudo de lado/ Para viver despreocupado/ Dando adeus ao meu passado”. “A música tem tudo a ver com meu momento”, diz Preta. “Depois de assistir a um show, quando tinha 10, 11 anos, virei tipo groupie. Aí ficamos amigos e 30 anos depois tivemos oportunidade de gravar juntos”, completa. O recado da canção é mais do que direto, mas eles emendam com o primeiro single e quarta bola no ângulo – talvez não tenha música melhor para o timbre astral solar do gaúcho Vitor Kley do que o reggae “Marvin”, também de 1984. “Parece que nasci conhecendo Titãs, pelos meus pais escutarem. É uma banda que já vem no DNA. Que bom que existem os Titãs”, festeja Vitor.

“A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana” é outro hino titânico, agora com um novo timbre na voz de Branco Mello with a little help from his friends. De “Olho Furta-Cor”, a rondoniense vocalista da potiguar Plutão Já Foi Planeta, Cyz Mendes, carrega a delícia cantada junto ao piano em “Um Mundo”. E do disco “Sacos Plásticos”, de 2019, a intro de bateria e a sonoridade oitentista enganam em “Porque Eu Sei que É Amor” até a melodia derreter no vocal doce da paraense Bruna Magalhães. “Eu os escutava desde os 5 anos de idade. Foi ainda mais especial porque sempre me identifiquei com essa música”, diz a cantora.

A reta final de Microfonado traz mais um hino, mas, como é característica do grupo, nunca mofado. “Cabeça Dinossauro” carrega a fúria original do disco mais raivoso da história do grupo, nesta versão como um rap quase gangsta a cargo do carioca Major RD. “Essa música é muito importante pra mim, além de eu gostar muito de misturar gêneros”, conta o rapper. E o laço final do pacote é dado pelo pernambucano Lenine na ode ao baiano que batiza a música, “Raul”. “Eu já os conheci no palco, em um show no Rio. Estavam cantando ‘Sonífera Ilha’ e foi um impacto grande”, lembra o artista.

Dada a ficha acima, não é preciso dizer mais nada. Quer dizer, vale uma recomendação final: capriche no player onde for escutar “Microfonado”, pois o selo Midas disponibilizou o áudio em Dolby Atmos.

Gloria Perpetua: single com Luis Mariutti, Christian Passos e Raphael Dantas no streaming

Crédito: Célio Ferreira

“Beyond The Darkness Portal” faz parte do repertório do álbum “The Darkside We Wanna Hide”

“The Darkside We Wanna Hide”, álbum de estreia do Gloria Perpetua, projeto criado pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), encontra-se disponível em CD pela Shinigami Records e sairá no exterior pela Rockshots Records. “Como o lançamento digital completo do álbum ocorrerá em novembro através da Rockshots Records apresentamos o single ‘Beyond The Darkness Portal’ no streaming. Assim, seis faixas já estão disponíveis no streaming e a cada mês acrescentaremos mais uma até completarmos as 10 do repertório”, explica o mentor do projeto, Daniel Fuchshuber.

“The Darkside We Wanna Hide” conta com a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo). “Luis Mariutti já havia colaborado em outro projeto meu, tocando uma música do Iron Maiden em versão instrumental. Quando iniciei este novo projeto, convidei-o novamente, e ele demonstrou grande habilidade e rapidez na gravação, adicionando sua pegada poderosa”, conta Fuchshuber. “Christian Passos, que sempre fez um trabalho brilhante com o Wizards, precisou de um pouco mais de insistência. Porém, no final, acho que ele viu que o trabalho era sério, tinha um objetivo nobre e concordou em participar”, acrescenta.

As letras de “The Darkside We Wanna Hide” abordam temas profundos sobre a reforma íntima do ser humano, incentivando a busca pela evolução coletiva e a responsabilidade de salvar a humanidade de suas chagas ignoradas. “A música ‘Beyond The Darkness Portal’, em particular, trata o tema da culpa e seu impacto prejudicial. O tema discute como esse sentimento pode nos aprisionar, mas sugere uma centelha de esperança no final”, revela Fuchshuber.

Ouça “Beyond The Darkness Portal” no Spotify em https://lnk.to/XeLpVk0m

Confira em https://www.youtube.com/watch?v=uvz4LYXGnO8

Streaming: https://gloriaperpetua.hearnow.com/

Instagram:
https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/
https://www.instagram.com/rockshotsrecords/
https://www.instagram.com/shinigami.records.br/

Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua—The-Darkside-We-Wanna-Hide

Human faz extensa turnê pelo Nordeste entre Junho e Julho

A banda divulga seu novo disco “A New Perception” e visitará 12 cidades em oito estados diferentes

Esse estonteante avanço tecnológico que temos observado no mundo contemporâneo, especialmente no que diz respeito a inteligência artificial, tem demandado uma revisão de nossas legislações e de nossos princípios, morais e éticos. Mas se a questão exige grandes debates em algumas áreas do conhecimento humano, na música ela encontra uma plataforma já bastante conhecida, e antiga, capaz de resolver qualquer dilema: o palco! Não importa o quanto de tecnologia um artista tenha se provido nos estúdios, se ele não for capaz de reproduzir isso no palco através de seu corpo e de sua habilidade técnica-humana, o resultado final de sua obra será frustrante. Para o público e, principalmente, para ele próprio.

Natural de Feira de Santana, Bahia, a banda Human sabe muito bem disso e faz do palco a sua âncora para o mundo real.

Banda estradeira, já participou de diversos festivais, entre eles alguns de grande destaque como o Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011 e 2015 e o Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada também teve a oportunidade de dividir o palco com grandes ícones da cena do rock e metal mundial, como em 2013 quando foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio em sua turnê “Sounds of Innocence”. Já no ano de 2015, tocaram ao lado de outro ex-Megadeth, o guitarrista Marty Friedman. O ano de 2016 reservou grandes experiências à banda quando tocaram ao lado do Dr Sin no Sisal Rock Festival, e também a oportunidade de serem a banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Por fim, depois de realizarem shows em seis estados diferentes do nordeste brasileiro, o Human desbravou a região sudeste do país com sua “Perennial Quest – Sudeste Tour” realizada em Janeiro de 2024 e que contou com oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais.

Em termos de estúdio, a discografia do Human até aqui conta com o EP “Leaving The Shadows” de 2012 e dois álbuns, “Sad Modern World” de 2016 e o mais novo lançamento, “A New Perception”, que foi lançado em 2022 nas plataformas digitais mas que agora ganhou uma versão física em CD lançada pela Som do Darma.

Ouvir o heavy metal do Human é sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos!

Confira já o álbum nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3wn6oL4
Deezer: https://bit.ly/3URT0YU
Apple Music: https://bit.ly/3UOAtwt
Amazon: https://bit.ly/4dvyTa8
Youtube: https://bit.ly/4btoWIy

Assista também os vídeos oficiais no canal da banda no Youtube:
Unknown Sea – https://youtu.be/qf3Yxb5hzl8?feature=shared
A Call Of The Wild – https://youtu.be/mbN8Gm0iN60?feature=shared

A formação que gravou “A New Perception” conta com o guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Lucas Laudano e o baterista Clauzio Maia.
Porém, o Human é atualmente formado pelo guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Rodrigo Sobrinho e o baterista Gilmar Ferreira.

E é com esse line-up que a banda faz uma extensa turnê pelo nordeste nos próximos meses de Junho e Julho. Serão ao todo 13 shows em oito estados diferentes:

22/06 – Recife/PE @ Darkside Studio
23/06 – João Pessoa/PB
26/06 – Patos/PB
27/06 – Mossoró/RN @ Cervejaria Cabocla
28/06 – Cajazeiras/PB
29/06 – Parnaíba/PI @ Studio Nasc Pub
30/06 – Fortaleza/CE @Esconderijo Rock Pub
04/07 – Natal/RN @ Backstage Bar
05/07 – Maceió/AL @ Pop Fuzz Pub
06/07 – Aracaju/SE @ Freedom Rock Tattoo
13/07 – Conceição de Coitê/BA
20/07 – Salvador/BA

Tarja e Marko Hietala retornam ao Brasil com turnê histórica

Grandes astros do metal sinfônico voltam ao Brasil com quatro datas, com realização da Top Link Music

Foto: Eva Cuenca 

O grande encontro de estrelas do metal sinfônico voltará ao Brasil em 2025. Os astros Tarja e Marko Hietala confirmaram oficialmente a Living the Dream Together Tour pelo país no próximo ano, com quatro datas. A confirmação foi feita em postagem nas redes sociais da Produtora Top Link Music.

Confira a publicação: https://www.instagram.com/toplinkmusic/p/C8ZRM8SswT-

Confira todas as datas:

18 de maio de 2025 – Curitiba @ Ópera de Arame

https://bilheto.com.br/comprar/1806/tarja

20 de maio de 2025 – Belo Horizonte @ Mister Rock

https://ingressosfansociety.com.br/comprar/2/tarja-the-hits-tour-brasil-2024

22 de maio de 2025 – Porto Alegre @ Araujo Vianna

https://bileto.sympla.com.br/event/95473

24 de maio de 2025 – São Paulo @ Tokio Marine Hall

https://www.eventim.com.br/artist/tarja

As apresentações terão shows de ambos os artistas, que também se juntarão no palco para interpretar grandes momentos de suas carreiras, incluindo sucessos do Nightwish. Esta é uma oportunidade imperdível de rever dois grandes astros do metal sinfônico juntos ao vivo e celebrar suas vitoriosas carreiras.

Em São Paulo, exclusivamente, a apresentação terá a adição de uma orquestra, trazendo uma maior profundidade e requinte na interpretação das músicas. Os ingressos para este shows, assim como os de Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre, já estão à venda.

A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial com o Nightwish, no qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, ex-companheiro de Tarja no Nightwish e que tem momentos memoráveis com o grupo Tarot e em carreira solo. Agora, ambos estarão novamente juntos nos palcos brasileiros.

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic. 

Top Link Music:

https://www.instagram.com/toplinkmusic

https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial

http://www.toplinkmusic.com

Seawalker: Filipe Duarte confirmado como novo baixista do OverDose

Crédito: Daniel Tulher

Filipe Duarte se apresentará no festival “Camping Rock” em 22 de julho com o Seawalker e com o Azul Limão

Filipe Duarte, vocalista e baixista da banda mineira de thrash/heavy metal Seawalker, foi confirmado como novo baixista do OverDose, que lançou o single “Século XXI”, o primeiro de um EP que terá cinco músicas inéditas. “É simplesmente a realização de um sonho. Sabe aquela história do fã que entra para a banda que admira? Pois é, estou vivendo isto agora e acredito que para 2025 muitas surpresas virão com o OverDose”, comentou. “O OverDose fez algumas reuniões ano passado e combinamos que lançaríamos um EP em comemoração aos 40 anos e faríamos alguns shows. Como o pessoal da banda estava sem tempo para trabalhar no projeto e tinha outras prioridades, resolvi levar adiante. Fiz as músicas e letras, e testei outros integrantes. Assim vieram o vocalista Vitor Santos, o baixista Filipe Duarte e o baterista Tiago Vitek. O mais legal é que a formação nova é só de grandes fãs da banda”, acrescentou o guitarrista e um dos fundadores, Claudio David.

Além disso, Filipe Duarte também irá se apresentar em jornada dupla no dia 20 de julho no festival Camping Rock como baixista substituto do Azul Limão e junto ao Seawalker. “Ser lembrado mais uma vez pelos dinossauros do metal brasileiro, preenchendo a vaga para mais um show do Azul Limão é algo simplesmente maravilhoso. Estou muito feliz em poder compartilhar do meu talento com os pioneiros cariocas e também tocar com a minha própria banda no mesmo dia. Vai ser simplesmente épico, um dia para jamais ser esquecido”, comemorou.

No festival Camping Rock, o Seawalker contará com Daniel Saymon e Leo Vieira (guitarras) e Daniel Koda (bateria). “Daniel Koda é um jovem baterista que tem despontado na cena de BH com o Nuclear Screams. Daniel Saymon, que já integrou o Seawalker e gravou parte das guitarras do álbum ‘Overcome’, está de volta temporariamente para o show no Camping Rock”, explicou Duarte.

O Seawalker recentemente disponibilizou em seu canal do YouTube o vídeo ao vivo “Live at Mister Rock”, que contém seis faixas e 36 minutos.  Confira em https://www.youtube.com/watch?v=3W5n0Eyv4Rg&t=2s

Ouça o single “Século XXI” do OverDose em https://www.youtube.com/watch?v=Yc9JtYrmbEU

Seawalker “Overcome” no Spotify: https://tinyurl.com/2rb6xau4

A banda Seawalker está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com ou pelo fone (31) 987940004.

Facebook:
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Assista “Sombras da Morte”, novo lyric vídeo do Guerreiros Headbangers

O Guerreiros Headbangers é um dos nomes mais relevantes e respeitados do underground nacional. Banda estradeira, está na ativa desde 2008, lançou sua primeira demo em 2015, alguns splits e tem até um álbum ao vivo lançado em 2019. Mas é fato que, até aqui, priorizaram os palcos e já tocaram ao lado de grandes nomes como Bulldozer, Enforcer, Skull Fist, Nocturnal, Witchtrap, entre outros.

Atualmente formado pelo vocalista Jhair Tormentor, o guitarrista Gustavo, a baterista Júlia e o baixista Pedro, o Guerreiros Headbangers acabou de lançar mais um single, “Sombras da Morte”. Com produção musical de Wagner Meirinho e arte de capa ilustrada pela artista Tatiana T. Bellini, “Sombras da Morte” também ganhou um Lyric Video produzido pelo talentoso designer Marcelo Silva. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=IllDXiapjw0

Ouça também “Sombras da Morte” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/45oi2Cm
Deezer: https://bit.ly/3VwRavE
Apple Music: https://bit.ly/3XpeBtd

“Sombras da Morte” é o quarto single do Guerreiros Headbangers, sucessor de “Memento Mori” e “Eras em Guerras, Mundo em Caos” – ambas lançadas em 2023 -, além do mais recente “Noite Através da Noite”.

Mais Informações:
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www.facebook.com/guerreirosheadbangers

Paradise In Flames lança novo álbum, ‘Blindness’

Crédito: Bruno Paraguay

Inspirado no romance ‘Ensaio sobre a Cegueira’, “Blindness” é um trabalho conceitual e tem em sua estrutura musical um cenário operístico

Após apresentar o single e videoclipe “Concerto in C Minor, Cold Spring”, o Paradise in Flames lança, através da parceria entre a Demoncratic Records e a Xaninho Discos, o novo álbum, “Blindness”. A mixagem e masterização do quinto full-length da carreira do grupo mineiro, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), foram realizadas no estúdio Antfarm (DIN) pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, enquanto a ilustração da capa foi feita por Marcelo Almeida.

Inspirado no romance Ensaio sobre a Cegueira, do escritor português José Saramago, “Blindness” é um trabalho conceitual e tem em sua estrutura musical um cenário operístico. Nele, os personagens interagem dentro de uma trama sinfônica caracterizada por agressividade, peso, velocidade e melodia, como nas faixas “I Fell the Plague” e “The Cure”, esta com a participação especial de Bruno Paraguay (Eminence).

“Em parte, ‘Blindness’ retrata uma história de cunho filosófico, denotando a religião como uma doença psicológica, causando aos homens a cegueira total. A busca pelo poder a qualquer preço conflita com o simples fato de se manter vivo e o ser humano passa a revelar os sentimentos mais perversos quando já não existe uma estrutura de poder hierárquica”, explica o vocalista e guitarrista André Damien.

Com uma atmosfera de suspense, o repertório abre com a intro “Desolate World”, seguida pelo primeiro single, “Concerto in C Minor, Cold Spring”, em que a letra apresenta o contexto inicial da história, descrevendo um mundo desolado pela epidemia de uma doença desconhecida que causava cegueira.

Confira o videoclipe de “Concerto in C Minor, Cold Spring”, dirigido e editado por Davidson Mainart, em https://youtu.be/xENaiJEHDSI?si

“Black Wings”, que mistura elementos folclóricos brasileiros com uma referência direta ao baião e bossa nova, resgata um período pré-epidêmico da história, apresentando a protagonista Black Wings. Já “The Priest” vem como uma homenagem à banda Batushka, cujo nome significa Padre. “Introduzimos o personagem do padre na trama. Essa incorporação foi nosso método de misturar elementos do black metal polonês com grindcore para evocar a atmosfera que retratava o conflito de um padre em sua missa forçando seus súditos a delatarem aqueles que eram contra Deus”, revela André Damien.

Os elementos sinfônicos do black metal entram em cena em “Endless Night Battle” e “War Sonata”, mas em “Age of Death”, a música mais crua e rápida do álbum, a letra aponta uma reflexão de um provável retorno à Idade das Trevas mas nos tempos modernos.

Repertório – “Blindness”:
01- Desolate World
02- Concerto No.6 in C Minor, Cold Spring
03- Black Wings
04- Reasons to Not Believe
05- I Feel the Plague
06- The Cure
07- The Priest
08- Endless Night Battle
09- War Sonata
10- Age of Death
11- Angles and Devils

Ouça nas plataformas de streaming em https://offstep.link/674379380834

Site relacionado: https://www.paradiseinflames.com
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband/

E-mail: paradise@paradiseinflames.com

Tormentor Bestial: Legado e celebração à família em novo álbum “Eternal Nightmare”

Fotos por Pedro Campos (@pedro_audiovisual1978)

A banda de Heavy/Thrash Metal TORMENTOR BESTIAL, diretamente de Taubaté/SP, anuncia com entusiasmo o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, intitulado “Eternal Nightmare”. Este trabalho destaca-se como um marco no cenário do metal nacional, sendo inteiramente produzido “em família”.

A expressão “em família” reflete a atual formação da banda, composta por parentes diretos, sendo eles: Luiz Amadeus (pai, vocal/guitarra), Pedro Teixeira (filho, vocal/guitarra), Bruno Amadeus (filho, baixo) e Niko Teixeira (filho, bateria).

“Um dos orgulhos que tenho são os meus três filhos se tornarem excelentes músicos e ainda ter o privilégio de tocar com eles. Estamos felizes e entusiasmados com este novo capítulo e esperamos que todos os fãs do metal pesado gostem do nosso som”, comentou Luiz Amadeus.

Niko Teixeira complementou: “Tudo soa perfeito nessa nova fase, desde entrosamentos até ideias. Como somos todos irmãos junto ao nosso pai, não há erro com nada; encaramos tudo com certeza e descontração total. Fazemos o dever de casa direitinho e sem medo. Bom, se não fizermos, a gente fica de castigo (risos). Nossa meta agora é ensaiar muito, nos preparar para shows e montar nossa merchandise, assim começamos do jeito que tem que ser!’

Arte de capa por Fábio Menezes (Inkcreations)
Gravado em Audiolab Extreme Studio, em Taubaté/SP
Produção, mixagem e masterização por Tormentor Bestail 

Ouça agora “Eternal Nightmare” em:
https://onerpm.link/731581573480

Desde sua fundação em 2008, por Luiz Amadeus e Niko Teixeira, a banda passou por algumas mudanças de formação, mas sempre buscou criar um Thrash/Heavy Metal pesado e agressivo, incorporando influências que vão do Hard Rock, Heavy Metal Tradicional (NWOBHM) até o agressivo Thrash Metal Oitentista.

Como uma boa família unida que se preze, onde procuram sempre fazer tudo juntos, “Eternal Nightmare” foi logicamente todo composto, gravado e produzido pelo quarteto, em seu próprio estúdio (Audiolab Extreme Studio), e por conta dessa interação mais intimista trouxeram uma abordagem bem diferente dos álbuns anteriores.

Sobre a sonoridade de “Eternal Nightmare”Luiz Amadeus comentou:

“Neste álbum, aprimoramos ainda mais as guitarras, optando por uma bateria com sonoridade mais acústica e pesada, utilizando trigger apenas nos bumbos. As guitarras estão mais densas e bem definidas, enquanto o baixo possui um timbre mais estralado. Nas seções de solos, adotamos uma abordagem inovadora, destacando o baixo e proporcionando uma sensação mais autêntica e próxima de uma performance ao vivo quando a guitarra assume o solo.”

As letras do álbum consistem em 10 faixas baseadas em histórias e contos variados, mantendo-se afastadas de temas políticos. Cada música apresenta uma narrativa distinta, abordando temas que vão desde histórias antigas e terror até críticas sociais, lutas contra vícios, resiliência e corrupção nas religiões. Tudo é escrito de forma conotativa, deixando margem para ambiguidades.

O lançamento de “Eternal Nightmare” não é apenas um marco na trajetória da Tormentor Bestial, mas também um testemunho da união e do espírito familiar que permeia a banda. A colaboração entre pai e filhos não só fortalece os laços pessoais, como também enriquece a música com uma sinergia única. Este álbum é um tributo ao poder da família e à paixão compartilhada pela música, comprovando que, quando se trabalha em harmonia, o resultado é um som autêntico e poderoso que certamente ressoará no cenário do metal nacional com sobras.

Siga as mídias sociais da banda em @tormentorbestial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

“Em Paz”: Volta da Jurema fortalece o hardcore nacional com EP de estreia e participações especiais

Fotos por Ícaro Ferreira

Após a ótima repercussão do single e videoclipe, “Melhor Que Paris”, a banda Volta da Jurema divulga a capa e a data de lançamento de seu EP de estreia “Em Paz”, contendo 6 faixas, que estará disponível em todas plataformas digitais no dia 19 de julho.

Vindo diretamente de Parnaíba, no estado do Piauí, a banda Volta da Jurema apresenta um som autoral cheio de atitude, mesclando vibrantes e melódicas influências de Hardcore, Punk Rock, Crossover e Metal.

Para engrandecer ainda mais esse tão esperado lançamento, o quarteto formado por Felipe Barbosa (vocal, ex-Phunkbuda), Artur Fontenelle (baixo, ex-Oligarquia/SP), Murilo ‘War’ (guitarra, Morbid Whisper) e Fábio Nasc (bateria, Morbid Whisper, ex-Scud) anunciou que 5 das 6 faixas de “Em Paz” contarão com participações especiais de diversos convidados: Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9).

Capa por Artur Fontenelle (Dead Mouse Design) (@deadmousedesign)

Volta da Jurema tem o objetivo de questionar desigualdades sociais, combater preconceitos e mentiras, sempre contextualizando as lutas essenciais pregadas pelo Hardcore e Punk Rock. A banda exalta o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes interferem no mundo.

Suas letras abordam divergências de pensamentos, crenças e valores afetados pela polarização política, bem como questões de saúde mental, solidão e depressão. Sempre contextualizando as lutas essenciais pregadas pelo Hardcore e Punk Rock. A banda exalta o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes interferem no mundo.

Uma das faixas foge completamente do teor crítico e filosófico do EP: “Respeito aos Olds”, que conta com a participação de Manu Joker (Uganga, ex-Sarcófago), trata-se de um tributo aos grandes nomes do Punk e Hardcore nacional, com uma letra que mistura nomes de bandas, músicos, álbuns importantes e temas clássicos. Artur Fontenelle comentou sobre essa faixa: Quisemos mostrar nosso respeito a todas as bandas da cena e, principalmente, aos pioneiros. Também podemos fazer isso através da nossa música e abrindo novas portas para que o Punk/Hardcore siga sempre vivo.”

Composta por músicos experientes da cena piauiense e paulista, a Volta da Jurema é um excelente exemplo de como criar um som estruturado e inspirado por bandas que transitam entre o Hardcore americano e o Punk Rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além das brasileiras Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish, Grinders, dentre outras.

É ponto pacífico que o nordeste brasileiro sempre nos surpreende em termos de qualidade musical, e a banda Volta da Jurema prova que essa premissa é verdadeira!

Volta da Jurema nas redes:
Facebook: @voltadajurema
Instagram: 
@voltadajurema
Youtube: @voltadajurema

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)