O novo álbum do MOONCORPSE, “King of the Damned”, comprova toda a versatilidade do instrumentista Thiago Gasulla, que soube unir o mundo do Folk ao Black Metal com grande maestria. Cercado de influências musicais diversas e por temas ligados ao terror e fantasia, incluindo filmes e até mesmo jogos de tabuleiro, o músico paulistano tem buscado criar um ambiente mais amplo para a banda, como ele mesmo explica: “Eu sempre busquei minha identidade no Metal, as bandas que toquei sempre foram de Metal. Então a minha maior influencia vem do Metal. Mas ao trabalharmos com esse gênero, eu me sinto um pouco limitado, e a minha ideia é expandir, inovar, criar algo diferente. Neste segundo álbum eu trabalhei um pouco mais as linhas de guitarras, e no primeiro eu havia composto todas as faixas no violão, então o primeiro álbum tem uma ambientação focada no acústico. Com isso dá para sentir uma evolução de peso em relação do primeiro com o segundo álbum.”.
Cercado de ideias, Gasulla tem em mente dois projetos que pretende desenvolver ainda neste ano: “A minha ideia é regravar as melhores músicas dos dois álbuns, e lançar um CD novo, com um pouco mais de peso. Inclusive estou com a intenção já de começar a fazer shows com a Mooncorpse, de chamar músicos para fazerem parte da banda.”. Dentre deste panorama, de conciliar o lado Folk e o Extremo, Gasulla terá a missão de criar dois shows para a banda: “Por conta do estilo do Mooncorpse eu teria duas opções de shows, uma opção acústica (com toda aquela ambiência de terror) e uma opção Metal (que seria a versão para incluir a banda em festivais de Metal, etc)”.
Em breve serão divulgadas mais informações sobre estes shows e também sobre o novo álbum, que englobará o lado mais Metal do MOONCORPSE.
A banda ANIE, dos músicos Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar um vídeo tributo para a clássica faixa “Wasted Years” do Iron Maiden. O vídeo foi gravado pela mesma produtora Foggy Filmes, que faz documentários para o Netflix, e que pertence ao tecladista e vocalista Junior Carelli.
“Está é uma versão que muda a música tanto na parte melódica, como também harmônica. Quisemos trazer o conceito da ANIE de alterar clássicas músicas para novas versões acústicas”, disse Fernando Quesada.
O projeto ANIE é um novo som, um novo conceito em música acústica, onde as músicas inéditas buscam uma sonoridade diferente com piano, violão de 12 cordas, percussão, vozes e letras que vão conversar com você. A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional.
Na banda todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. Toda a produção do áudio e vídeo da ANIE, além da composição e arranjo, é realizada por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente a todo o momento.
Após bem-sucedida apresentação com ingressos esgotados no ano passado, o Ultraje a Rigor, um dos grandes representantes do rock nacional, apresenta novo show especial, nesta sexta-feira (24/08), às 21h, no Teatro Bradesco, em São Paulo.
O grupo formado por Roger Moreira (vocal/guitarra), Marcos Kleine (guitarra), Rinaldo “Mingau” Oliveira Amaral (baixo) e Marco Aurélio “Bacalhau” Mendes (bateria) promete aquele tradicional show de rock ‘n roll direto, sem frescuras e com uma pegada fora do comum.
No repertório, hits tão atuais que parecem ter sido feitos recentemente, como “Inútil”, “Mim quer tocar”, “Rebelde sem causa”, “Nós vamos invadir sua praia”, “Pelado”, “Ciúme”, “Me dá um olá”, “Sexo”, “Eu me amo”, entre tantos outros. É uma oportunidade única de ver uma das maiores bandas de rock do país em ação, tocando os sucessos de quase 40 anos de carreira.
“É sempre um prazer subir ao palco do Teatro Bradesco e ainda mais para um show tão especial. São Paulo é a nossa casa e podem ter certeza que vamos preparar um set com todos os nosso grandes sucessos. Será uma noite inesquecível!”, declarou o frontman Roger Moreira.
Os ingressos custam de R$ 50 a R$ 180 e continuam à venda pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.
Formado na cidade de São Paulo em 1980, o Ultraje a Rigor começou como uma banda de covers antes de tornar-se um fenômeno nacional e vender milhões de discos, além de trazer extensa bagagem de estrada ao encantar o público em espetáculos cheios de energia.
Seguindo firme há mais de 10 anos com o mesmo line-up, o show do Ultraje a Rigor é um baile para o público cantar e dançar à vontade, ou seja, é diversão e entretenimento ao som de uma verdadeira metralhadora de clássicos atemporais, que marcam décadas e mais décadas.
Prepare-se, respire fundo e vá com bastante energia e disposição, pois assim como foi no ano passado, o Teatro Bradesco irá tremer.
Classificação: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Duração: aproximadamente 90 minutos
SERVIÇO SÃO PAULO
ULTRAJE A RIGOR
Sábado, 24 de agosto de 2019
Horário: 21h
Teatro Bradesco (Rua
Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
– 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo
na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para
titulares dos cartões de crédito, débito e múltiplo (exceto cartão pessoa
jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e
cota de 240 ingressos por sessão;
– 40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e
Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a
100 ingressos por sessão. Válido para compras online através do número do
cartão ou pela bilheteria.
– 30% de desconto referente ao patrocínio da Porto Seguro.
Mediante código promocional. Válido para 2 ingressos por CPF sem limite de
ingressos.*Exceto no setor Plateia Gold + M&G.
– 40% de desconto para clientes Clube Hits Black. Para saber
mais vantagens, acesse: www.hte.com.br/clubehits
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras
poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante
apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas
compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita
no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é
destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja
abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em
São Paulo:
– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante
apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de
Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único,
emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios
Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações:
www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante
apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência
Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto
Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os
critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No
momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de
documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades
entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que
será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de
2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento
de identidade oficial com foto.
– DIRETORES,
COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE
APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de
carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite
acompanhado de documento oficial com foto.
– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES
MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela
Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento
oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados
ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos
ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor
do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do
espetáculo.
Capacidade: 1.439 lugares
Acesso para deficientes
Self
Período
Valor
Até 2h
R$13,00
2h a 3h
R$16,00
3h a 4h
R$19,00
4h a 5h
R$22,00
5h a 6h
R$28,00
6h a 7h
R$34,00
Demais horas
R$3,00
Valet
Período
Valor
Até 1h
R$18,00
Demais horas
R$12,00
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do
espetáculo)
Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito
informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento,
será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas.
Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Local: Teatro Bradesco Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso –
Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes
Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro: domingo a
quinta-feira (12h às 20h) e sexta e sábado (12h às 2h).
OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE SERVIÇO
Site: www.uhuu.com
Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro,
Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron.
O Hangar – A Casa do Ócio, espaço cultural alternativo da cidade de Curitiba, abrirá suas portas para o festival organizado pela banda Exylle. O grupo celebra seus 5 anos de carreira com duas noites – sexta-feira (23) e sábado (24) – de shows de bandas locais. Os ingressos para cada noite custam R$ 10, mas na venda antecipada o combo sai por R$ 15. Esses ingressos promocionais estão sendo vendidos pelas bandas, na loja Let’s Rock e no Hangar.
O Exylle lança oficialmente essa semana seu disco de estreia, autointitulado; o single “Burn Your Leaders” já está em todas as plataformas digitais. O grupo iniciou sua história em 2014, e com o lançamento do EP “Dead When Born By the Church”, ganhou visibilidade no cenário local por fazer muitas apresentações ao vivo, principalmente no Paraná. A banda também tocou em festivais em Santa Catarina e dividiu o palco com grandes nomes do Metal brasileiro, como Flagelador, Whipstriker, Cemitério e Flesh Grinder.
Programação
O festival será dividido em duas partes, com cinco bandas se apresentando em cada noite. Confira o cronograma oficial.
Sexta-feira (23/08)
-Chubasa (20h)
-Dead Sky Dawning (21h)
-Hell Gun (22h)
-Mercy Killing (23h)
-Slammer (0h)
Sábado (24/08)
-Impested (20h)
-Atrocitus (21h)
-Violent Curse (22h)
-Mustaphorius (23h)
-Exylle (0h)
SERVIÇO Exylle – Comemoração de 5 anos
Datas: 23 e 24 de agosto de 2019 (sexta-feira e sábado)
Local: Hangar – A Casa do Ócio
Endereço: Al. Dr. Muricy, 1091 – Largo da Ordem
Horário: 20h
Ingressos: R$ 10 (por dia) ou R$ 15 (pacote para as 2 noites)
Venda antecipada: Let’s Rock, Hangar e com as bandas
Música será lançada em setembro, no streaming, pela Canil Records
Com os dias em contagem regressiva para a apresentação na edição 2019 do Rock in Rio (4 de outubro), o power trio thrash metal Claustrofobia enfim revela a capa do novo single, Vira Lata. A música chega dia 6 de setembro às principais plataformas de streaming pela Canil Records.
É possível já fazer o pré-save do single no Spotify para, quando lançada, a música entrar automaticamente na lista de músicas do usuário. Seja um dos primeiros a ouvir o petardo Vira Lata! Clique aqui: https://onerpm.com/sm/sm?ps=3600935756.
Vira Lata é pesada, raivosa, tem groove na medida exata e, com letras em português, faz pertinentes críticas aos tempos de hipocrisia, preconceito, bestialização pelas fake news e desespero generalizado da população brasileira. É uma música que poderia facilmente figuras nos emblemáticos discos Thrasher ou Peste. “Exaltamos as pessoas que fazem sua parte com sorriso no rosto para sobreviver, independente de tudo”, destaca a Claustrofobia.
O recado do novo single é direto e reto e reverbera a mesma fúria que a Claustrofobia sempre deixou alta e clara em suas composições, desde os primórdios nos idos dos anos 90. “Somos todos Vira Lata e, se você é brasileiro e não concorda com isso, ou é um revoltado inocente ou apenas mais um tolo preconceituoso”.
Vira Lata foi produzida pela própria banda, Marcus D’Angelo (vocal, guitarra), Rafael Yamada (baixo) e Caio D’Angelo (bateria), junto ao produtor Addasi Addasi no Fuel Music Studio (Fullerton, Califórnia). A mixagem ficou por conta de Andre “Kbelo” Sangiacomo, no Family Mob Studios, em São Paulo, que já fez produções do Ratos de Porão, Ego Kill Talent, Far From Alaska e é técnico de som do Sepultura.
A banda Dysnomia acaba de disponibilizar em seu canal no YouTube o teaser de seu vídeo mais recente.
O registro, produzido por Vitor Bido, mostra a banda executando a faixa-título de seu último álbum, “Anagnorisis”, que tem obtido ótima recepção por parte de público e crítica. A banda de thrash/death metal de São Carlos-SP realiza esse lançamento como parte da divulgação da “Brazilian Anagnorisis Tour 2019”.
Para quem ainda não conferiu, “Anagnorisis” está disponível nos principais canais de streaming e no canal do YouTube da banda. Interessados em adquirir a versão física do álbum podem entrar em contato através do endereço dysnomiametal@gmail.com
Após 9 anos desde o último álbum, a banda Caravellus acaba de lançar a faixa inédita “Panis ET Circenses” em todas as plataformas digitais e no YouTube. O primeiro single do vindouro álbum reafirma o estilo progressivo da banda, com instrumental intrincado e melodias marcantes, dando um gostinho do que vem por aí. A capa do single foi feita por Rafael Tavares e dá uma ideia do conceito do álbum, que irá deixar ainda mais evidente a autenticidade deste novo trabalho.
O novo álbum do Caravellus está previsto para o início de 2020 e conta com seu novo lineup formado por Leandro Caçoilo (Vocal), Glauber Oliveira (guitarras) e Daniel Felix (piano e teclados) – as baterias foram gravadas por John Macaluso. “O novo single mostra que a banda segue um direcionamento com autenticidade e muito peso”, disse Leandro Caçoilo.
O Viper, um dos nomes mais importantes da história do metal nacional, anunciou recentemente que irá cair na estrada para uma turnê mais do que especial. O grupo acaba de confirmar show no Rio de Janeiro com a a “VIPER & GUESTS – CELEBRATION TOUR”, que irá celebrar todos os 34 gloriosos anos de carreira, tendo como convidados, músicos ilustres do Shaman.
Leandro Caçoilo (vocais), Pit Passarell (baixo), Felipe Machado e Hugo Mariutti (guitarras) e Guilherme Martin (bateria), além de Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) prometem emocionar aos fãs, no próximo dia 14 de dezembro, com incrível performance no já tradicional palco da Tropical Butantã, em São Paulo. Esta é mais uma realização Top Link Music e Rádio & TV Corsário.
Segue abaixo comunicado, na integra, divulgado recentemente pela banda em suas redes sociais:
“É com grande honra e um orgulho infinito que anunciamos VIPER & GUESTS – CELEBRATION TOUR. Essa série de 10 shows será uma celebração da carreira do VIPER, mas também uma produção única e em homenagem a todos os fãs. Não apenas pelo repertório, mas também porque estaremos com grandes músicos e amigos (alguns nunca tocaram juntos) e duas baterias no palco.
Essas dez apresentações serão produzidas pelo empresário Paulo Baron, da Top Link Music. Paulo entra para a família e passa a ser o responsável pelos futuros projetos da banda. Sem palavras para agradecer ao Wikimetal, que promoveu a reunião da banda com o Andre na turnê ‘To Live Again’ e tornou possível para muitos (inclusive para nós) o que era apenas um grande sonho.
O que nos motiva a voltar com força total, em primeiro lugar, são os fãs e o carinho que recebemos nos últimos meses. Também há o respeito à memória do maior e mais talentoso músico da história do heavy metal brasileiro, um verdadeiro irmão com quem tivemos a honra de conviver durante décadas dentro e fora dos palcos. E, por último, mas igualmente importante, decidimos encarar tudo isso por nós mesmos.
A música é a nossa vida. A nossa vida é a música. É para isso que vivemos. Tudo o que fizemos é e sempre será dedicado aos nossos fãs de todas as idades e lugares, personagens que nos acompanham desde 8 de abril de 1985, quando subimos no palco pela primeira vez. Toda essa história, todas essas músicas, todas essas memórias inesquecíveis simplesmente não existiriam sem vocês.
É por isso que só podemos dizer uma coisa: obrigado por tudo. Obrigado por compartilharem essa viagem. E bem-vindos ao novo capítulo que começa hoje”. VIPER, 8 de agosto de 2019
Felipe Machado, Pit Passarell, Guilherme Martin, Hugo Mariutti, Leandro Caçoilo, Luis Mariutti, Ricardo Confessori, Fábio Ribeiro, Paulo Baron.
O novo nome do Death/Thrash Metal brasileiro, o Ritos Sombrios, apresenta oficialmente seu primeiro single para o público e fãs do estilo. O grupo que está na ativa desde 2016, ainda não tinha nenhuma música com produção profissional liberada para os fãs.
Com o passar dos anos, o grupo oriundo da cidade de Itapecuru do estado do Maranhão, foi trabalhando suas composições, compondo novas músicas e em 2019, iniciou os trabalhos de gravações do primeiro EP da carreira. O disco que irá carregar o nome de “Darkness Sky”, será muito em breve disponibilizado para audição completa em todas as plataformas digitais e, enquanto esse momento não chega, uma das músicas que estará presente no registro acaba de ser liberada para audição no canal de YouTube da banda.
A faixa “Gritos de Horror” apresenta oficialmente o Ritos Sombrios ao mundo. Notoriamente a banda se preocupa com a qualidade do material e, entrega uma faixa polida e muito bem produzida, isso sem contar, na qualidade individual de cada um dos músicos que comprovadamente apresentam uma música brutal, agressiva e devastadora aos ouvidos.
Confira o single “Gritos de Horror”:
A formação atual da banda é:
Iury Gustavo (Iury Filth) – Voz Jean Amorim ( Jack)– Baixo David Lopes– guitarra Izaque – Bateria
Com uma levada de extremo bom gosto, a música “Maybe Someday” da Last Lover, é carregada de harmonias contagiantes e refrões que facilmente grudam na mente do ouvinte.
A música que está presente no primeiro álbum de estúdio da banda, o excelente “I’m Alive”. Retrata a história de um cara que desiste de tudo que é imposto pela sociedade, quebrando os dogmas de se ter um emprego fichado, horário de ir e sair, o que fazer, como se portar em convívio a outras pessoas, largando tudo isso para ir atrás de seus sonhos e aquilo que realmente irá lhe fazer feliz.
Para se entender melhor o conceito da música, o vocalista, guitarrista e fundador da Last Lover, Salomax, explicou como surgiu a ideia de compor a música e o quanto ela reflete diretamente no momento em que ele tomou a decisão de se dedicar exclusivamente ao que ama: “Essa música nasceu primeiramente das estruturas harmônicas dos refrãos, na sequencia idealizei os riffs e depois de toda essa estrutura criada, surgiu a letra. O conceito dela foi feito sobre a minha realidade na época em que a compus. Eu trabalhava e estava de saco cheio de passar por dificuldades e um dos maiores problemas que eu tinha era o medo de enfrentar meus sonhos, porém um dia a ficha caiu, abandonei minha profissão de guarda municipal, ter que acordar cedo, cumprir horários, correr riscos e outros pormenores. Assim eu acreditei e agarrei meu sonho de ter uma guitarra e colocar minhas ideias em músicas, resolvi romper esse ciclo de rotinas e imposições e fui atrás do que realmente me faz ser completo e realizado. Por fim, essa música desafia o ouvinte a fazer o mesmo e, acreditar sempre que quando se faz o que se gosta, as chances de sucesso são muito maiores”.
Com essa construção intimista e pessoal, a música “Maybe Someday” é uma das mais legais do álbum “I’m Alive”. A Last Lover inclusive possuí um vídeo oficial para essa faixa, além de conferir o clipe muito bem produzido, o material também pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming.
A banda Monday Riders divulgou em suas redes sociais, uma notícia ao seu público que, confirma que a banda está em processo de gravações das músicas que estarão no próximo álbum de estúdio e intitulado de “Fire, Blood and Gasoline”.
Através de uma foto de um microfone profissional e a seguinte legenda “Ontem foi dia de gravar o vocal do nosso álbum Fire, Blood and Gasoline”, o Monday Riders confirmou que as vozes de Jairo Resenroads já estão sendo captadas. Para bom entendedor, isso significa que, os outros instrumentos possivelmente já devem ter sido gravados, afinal, as vozes são sempre as últimas a serem captadas.
Com essa informação, resta aguardar a finalização das gravações para que o material seja produzido e masterizado e, oficialmente a banda anuncie a data de seu aguardado lançamento.
Os dois primeiros singles de “Fire, Blood and Gasoline”, já se encontram disponível para audição completa no canal de YouTube da banda e em todas as plataformas digitais. Confira as músicas “What You Need” e “Lost In Time”. Abaixo canal da banda no Spotify.
Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods – vocal Renato Teixeira – guitarra Wagner Felix – baixo Paulo Meneses – bateria
A TORMENTA segue trabalhando pesado na divulgação de seu novo trabalho, o álbum ‘Batismo da Dor’, lançado oficialmente no último mês de março.
Uma das faixas marcantes desse álbum, Reféns do Medo, foi selecionada para levar a TORMENTA estar em as 10 selecionadas para a edição desse ano do Concurso de Bandas promovida pelo festival anual Planeta Rock. O Planeta Rock é o segundo maior festival de rock do interior paulista.
O concurso teve mais de 184 inscrições com musicas autorais, de banda de vários estados brasileiros.
‘Batismo da Dor’, um dos candidatos mais fortes a disco do ano, está disponível em formato digital em todos os principais aplicativos de música digital, confira alguns links:
Quem preferir o material físico, ‘Batismo da Dor’ em digipack – e outros itens de merchan –, está disponível diretamente com a banda pelo site oficial: www.tormentametal.com
Uma das grandes revelações do Hard Rock brasileiro, a banda maranhense MICHELLY divulga o EP “Freedom”, lançado digitalmente em todas as plataformas digitais no mês de junho e já conquista ótimo respaldo de público e critica. Estreando também nos palcos, o grupo fez uma apresentação eletrizante no Festival Mês do Rock, realizado no dia 20/07, no Fanzine Rock Bar em São Luis, cidade natal da banda. O grupo comenta este primeiro show oficial: “Tivemos uma boa experiência de palco num local bem estruturado e a interação do público para com a banda foi bem melhor do que tínhamos imaginado para a primeira apresentação oficial da banda com músicas autorais”.
Assista ao vídeo gravado no Festival Mês do Rock:
https://youtu.be/gaMhKohTMrk
Embora o Brasil não seja um país com tradição no Hard Rock, mas sim em gêneros mais extremos do Metal, Dã Al Carneiro (vocal), Lucas Silva e Dayvisoon Trindade (guitarras) Luís Eduardo (baixo) e João Victor Padilha (bateria) não deixam de citar bandas contemporâneas do estilo e que fazem um trabalho qualidade e diferenciado: “Gostaríamos de citar a banda Dirty Swede, que é relativamente nova e é ativista pela causa animal e tem um estilo semelhante à Michelly. Também gostamos da banda Mattilha, que já é mais antiga e que vem trabalhando desde 2010 e tem seu trabalho reconhecido nacionalmente.”.
Atualmente o quinteto divulga seu o EP “Freedom”, com cinco faixas (“Hey Baby”, “Master”, “Freedom”, “Fly Back to Home”e “Never End”) e gravação foi feita no Estúdio Garagem com produção de Dã Carneiro, enquanto a capa é uma arte criada pelo artista gráfico Eron Araújo e os vídeos foram criados por Dayisson Trindade. Uma curiosidade que vem chamando a atenção dos admiradores da banda é o seu próprio nome, MICHELLY. Indagados sobre sua musa inspiradora, a resposta não causa surpresa:“Nós estávamos sem ideias para nome da banda, então nosso vocalista Dã Al Carneiro começou a pensar na sensualidade do Hard Rock e pensou no que passaria a ideia de algo sensual e acabou pensando em botar o nome de uma mulher, e então se lembrou da música ‘’My Michelly’’ do Guns N’ Roses e acabou cotando o nome da banda como Michelly!”.
O primeiro single da nova fase da Red Light DC é “Fly Away”. Com mais peso nos vocais e na guitarra, a música nasceu da vontade de extravasar. As influências de Alice in Chains e Soundgarden são latentes na música que sucede o álbum “Love, Alcohol And Other Drugs” (2018), com produção de Celo Oliveira.
“Esse novo trabalho traz influências mais pesadas, liberando toda energia, como uma aula de luta após um dia estressante”, define Renalvo Junior, guitarrista da Red Light DC. Enquanto a música busca a libertação, o lyric video evoca a tensão e a dor da depressão.
“A depressão é uma doença que atinge uma grande quantidade de pessoas. E os motivos podem ser estresse, relacionamentos destrutivos, pressão relacionadas ao dia a dia ou algum trauma. A depressão é algo tenso e cinzento. Na banda temos pessoas próximas com depressão, casos que já chegaram ao suicídio, e queríamos falar sobre esse assunto”, lamenta Ricardo Bruno, baixista.
Para desestressar, para curtir, para pensar. O rock da Red Light DC é sem rótulos, sem seguir nenhuma vertente. Duas guitarras, uma bateria, um baixo e uma voz potente. Assim foi criada a Red Light DC, banda paulista que traz no currículo o disco “Love, Alcohol And Other Drugs” (2018). O trabalho de estreia também contou com o single “Scream”, lançado como lyric video e o videoclipe do single “Burn”.
“A Red Light DC traz canções que retratam o mundo visto pelo amor e pelo ódio, pelas ressacas e por pessoas que vivem na margem das grandes cidades”, explica Regis Lima, guitarrista.
A Red Light DC é formada por Ton Araujo (voz) e Alex Oliveira (bateria), além de Renalvo, Regis e Ricardo. A ficha técnica do single “Fly Away”, traz Jean Michel Designations Artwork (capa); Regis Lima (produção, mixagem e masterização); e Maria Catia (lyric video).
O trio porto-alegrense SLOW está divulgando o álbum “Lágrimas de Ícaro”, apresentando composições do início da banda, na década de 1980, época em que a ditadura instaurada no Brasil obrigava os músicos a passar suas músicas pelo crivo da censura. Lauro Levandowski (guitarra/baixo e vocal), um dos remanescentes daquela fase, relembrou alguns fatos que fizeram parte da carreira da banda naquela primeira metade de década, quando o Heavy Metal no Rio Grande do Sul dava seus primeiros passos. Formada nos idos de março de 1980, a SLOW passou pelos mesmos problemas da maioria dos músicos da época: não tinha equipamentos decentes e tocavam em qualquer lugar. Instrumentos como um violão serrado ao meio que virou uma “guitarra”, uma bateria improvisada com surdos, tarol e pratos e um piano elétrico, os jovens músicos deram o pontapé inicial do que viria a se tornar uma das primeiras bandas de Heavy Metal gaúchas. Após algumas melhorias, tudo iria ficando mais profissional e as primeiras composições foram criadas, assim como shows em Porto Alegre.
Já em 1983, Lauro recorda que “falar deste ano é difícil, até pelo número de coisas que aconteceram. Tivemos o trabalho terrível de em meio à ditadura, registrar cada música, enviar letra e gravação, isso sem falar em reservar um teatro por duas semanas…”. O guitarrista se refere ao Teatro do IPE, local que abrigou dezenas de shows na época, e que era carregado de burocracia, afinal, já haviam tocado em diversos colégios de Porto Alegre e foi tudo muito fácil. “A diferença para os dias atuais é que no caso destes shows tinha todo um clima de ordem imposta por medo. As leis continuam as mesmas para coisas graves. Mas o clima que me refiro é de desconhecimento que podíamos ter mais liberdade. No caso da temporada no Teatro do IPE foi outro cenário. O pessoal da administração se surpreendeu quando eu e o Leandro fomos até lá para alugar o teatro por duas semanas. Achamos legal eles aceitarem, mas depois veio uma burocracia terrível para nós com apenas 18 anos. Todos os integrantes tiveram que se registrar na Ordem dos Músicos do Brasil. Depois gravar as músicas em fita K7 e encaminhar com as letras para a censura federal, levou cerca de dois meses para finalizarem as músicas no ECAD. Uma espera interminável para jovens sedentos por música.”
Entretanto, uma das músicas, “Demonólotra”, foi barrada pela censura por ser ofensiva. Lauro conta que poderia ser pior: “Na época TODOS tinham pavor do fiscal do ECAD. Se ele “batesse” em algum bar e pedisse carteirinha de músico e se alguém da banda não tivesse não podia tocar. Em bares que tocamos, como o Rocket 88, o fiscal não apareceu, mas era comum a galera se ferrar. Nas apresentações no Teatro do IPE o ECAD não apareceu, somente a Brigada Militar, mas a administração estava lá e comunicou a legalidade do evento. A liberdade te permite ser criativo. Como ser criativo se já partir do princípio que algo pode ser censurado? É essa a liberdade que não tínhamos.”.
Ouça a versão original de “Incubus e Sucubus”, de 1983 e considerada um dos grandes clássicos da banda:
Para ajudar os fãs que vão de transporte público para o show de São Paulo, no Tropical Butantã, dia 17 de agosto (sábado), Edu Falaschi acaba de divulgar o horário de início da apresentação para às 20h. Neste show, em especial, o renomado baterista alemão Alex Holzwarth assumirá as baquetas do encerramento da Edu Falaschi “Temple Of Shadows In Concert Tour”. O show também conta com a participação mais do que especial de Luis Mariutti para tocar a icônica faixa “Carry On”.
2019 está trazendo muitas notícias boas para o Edu Falaschi. Em maio, Edu levou 4200 pessoas ao Tom Brasil, em São Paulo, em um show com ingressos esgotados, com a presença da Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins e convidados especiais como Kai Hansen (Helloween/Gamma Ray), Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Mike Vescera (Loudness/Malmsteen) e o cantor Guilherme Arantes. O show será lançado em DVD futuramente.
Para agradecer os fãs, Edu Falaschi está realizando este show extra no Tropical Butantã. “Além de ser uma honra estar tocando com o cara que gravou alguns dos discos mais importantes do Power Metal mundial, eu tenho certeza que o Alex vai fazer um grande trabalho com as músicas do TOS e as outras canções. Alex é um músico que tem um histórico sem igual no mundo do power metal, além de muita experiência e técnica. Fizemos o convite e ele aceitou na hora o desafio. Os fãs que forem nestes shows vão ver algo único e sem igual, que dificilmente vai acontecer novamente, parem para pensar, o cara que gravou a “Carry On” estará tocando “Spread Your Fire”, “Nova Era” e “Pegasus Fantasy” (Cavaleiros do Zodíaco). Será inesquecível!”, conclui Falaschi.
SERVIÇO: Edu Falaschi – Temple of Shadows in Concert Quando: 17 de Agosto (sábado) Abertura da Casa: 18h Showtime: 20h Onde: Tropical Butantã Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93 – Butantã, São Paulo Ingressos online: https://ticketbrasil.com.br/show/6983-edufalaschi-saopaulo-sp/
Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br/ https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage/
Letra mostra indignação às instituições que enganam fiéis, vendendo o medo e aproveitam momentos de fragilidade das pessoas
Foto: Davi Oliveira
O trio paulista Faces Of Death, que atualmente encontra-se em processo de composição do sucessor de “From Hell”, apontado como um dos destaques de 2018 pela imprensa especializada no metal, apresenta o lyric video para a faixa “Priest From Hell”. “O designer José Marcos nos presenteou com este lyric video. Ele entendeu o recado que queríamos passar, pois não concordamos com esta lavagem cerebral que as instituições religiosas fazem com os fiéis. A música representa um grito de revolta contra a imposição do pensamento vigente que aprisiona e escraviza a mente humana de modo geral. A letra é nada mais que uma forma de mostrar a indignação às instituições que enganam os fiéis vendendo o medo e aproveitando de momentos de fragilidade das pessoas”, explicou Laurence Miranda. “Minha influência veio do disco ‘Gods of Violence’, do Kreator. E o ‘Sacerdote do Inferno’, como aponta o título, são os padres, pastores e todos que, de alguma forma, enganam as pessoas para tirar dinheiro delas”, acrescentou o vocalista e guitarrista.
O designer José Marcos contou como resolveu homenagear o Faces of Death com o lyric video. “Escuto metal desde a adolescência e como a banda Faces of Death passa a energia e a força que sempre admirei e curti neste padrão musical. Assim, com o conhecimento que adquiri, achei que poderia criar algo que passasse o sentimento que tenho quando escuto suas músicas. É uma homenagem de quem curte e admira muito o trabalho da banda.”
O canal do YouTube do Faces of Death também conta com o lyric video para “King of Darkness” e o clipe de “Fucking Human Gods”, além do clipe para a versão de “Black Magic”, clássico do Slayer, lançado recentemente. “O Slayer sempre nos inspirou a tocar. Como já tocamos ‘Black Magic’ em nossos shows, decidimos fazer esta homenagem para agradecer o que a banda representa para nós e para todos que tocam thrash metal”, concluiu Laurence Miranda.
Faces of Death Criado na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death logo chamou a atenção com seu thrash metal. Na época, o grupo soltou duas demos, mas não chegou a gravar um registro oficial. Após quase duas décadas inativo, retomou as atividades em 2016 e passou a tirar o atraso, lançando o EP “Consummatum Est” (2017) e o debut, “From Hell”, em 2018. Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) seguem compondo músicas novas para lançar o segundo álbum, sucessor de “From Hell”, em 2020.
A banda gaúcha de Dark Metal A SORROWFUL DREAM está iniciando as comemorações de dez anos do lançamento de “Toward Nothingness”, seu primeiro álbum, disponibilizado em novembro de 2009 e produzido por Sebastian Carsin do Estúdio Hurricane. O vocalista Éder Macedo comenta que há planos de fazer uma comemoração especial sobre esta data tão importante, mas que ainda é cedo para confirmar: “Temos todos os planos possíveis… e nenhum (risos). Na verdade, não queremos que essa data passe em branco. Afinal, foi nosso primeiro full-length e tem um papel importantíssimo na construção de nossa identidade sonora e pessoal. Estamos ainda em tratativas, por isso, ainda, não vamos divulgar nada até que esteja 100% confirmado… Mas algo acontecerá!”.
Até chegar a “Toward Nothingness” a banda havia lançado inúmeras demos e singles, conquistando um ótimo público, não apenas no Rio Grande do Sul. Mas era uma época diferente, sobretudo na década de 90, quando a internet ainda não era utilizada como hoje. Éder conta do que sente mais falta daquela época e faz uma comparação dos dias atuais: “Ah! Anos 90! Sentimos falta de nossa juventude e vitalidade! (risos) Na verdade, é uma situação bem diferente da de hoje. Quando comparamos aos dias de hoje, no quesito acesso à informação e a bandas, percebemos que tínhamos acesso a praticamente nada e tínhamos que batalhar muito para conseguirmos o mínimo. Essa a saudade que fica: a batalha. Lembro-me de uma coletânea de Doom Metal, em K7, que o Agnaldo, da Serpent Rise, passou para um de nossos amigos. Não conhecíamos a banda A Serpent Rise ainda e a ASD ainda não existia. Cultuávamos aquela K7. Ouvíamos banda por banda, discutíamos os detalhes de cada música em audições regadas a vinho barato. Havia uma “tosquice” que nos unia e que também unia a cena Metal. Assim, tínhamos excursões para shows, festivais no interior em ônibus apertados, dormíamos em rodoviárias, tocávamos em festivais em pequenas cidades e palcos apertados… Enfim, sentimos falta disso e do tempo que dispúnhamos para fazer parte da cena – a vida adulta hoje nos impede de muita coisa.”.
E foram justamente com a experiência adquirida com estes inúmeros lançamentos nas décadas de 1990 e 2000 que a banda forjou uma sonoridade bem característica, juntando influências que vão do Gótico/Pop dos anos 80 até o Metal Extremo e música clássica. Entretanto, para o vocalista, o grande segredo desta sonoridade é a soma de todas as influências dos integrantes: “Não acredito que sejamos muito originais. Na verdade, nunca priorizamos a originalidade. Claro, também nunca visamos ao plágio. O que queríamos era fazer um som que estivesse em acordo com as individualidades dos sete integrantes da banda. É isso! Se, de alguma forma, ele parece original é porque nossas composições, por mais que, em sua grande maioria, partam do Lucas, são sempre submetidas a um processo no qual cada um contribui e busca deixar sua marca. Acreditamos nas individualidades e no crescimento musical de cada um, logo, dizer que a banda tem uma sonoridade própria é dizer que cada indivíduo nela possui uma sonoridade que o caracterize. E anos e anos de convivência também contribuem para a construção de uma identidade.”.
Hoje formado por Éder Macedo (vocal), Josie Demeneghi (vocal), Geovane “Tuko” Lacerda (baixo), Mari Vieira (teclados), Aurélio Martins (guitarra), Lucas Vargas (guitarra/violinos) e Marcelo Dornel (bateria), o grupo se concentra no término das edições de dois novos video clipes, que serão disponibilizados nos próximos meses. Além disso, há o processo de composição do terceiro álbum, sucessor de “Passion” (2015). Éder revela mais um pouco da identidade musical do grupo: “Vou contar um segredo! Em meio ao processo de composição em que estamos, acabamos percebendo que, em um trecho da música, estávamos plagiando a nós mesmos. Interessante, não! O mais interessante é que, para nós, isso não se trata de um problema: primeiro, porque o trecho se encaixava perfeitamente no todo da música; segundo, porque ele revela que há uma identidade natural da banda, que não é construída, pois surgiram a partir de trabalho em grupo, convívio, concordâncias, discordâncias, afinidades, enfim…”.
A Free Pass Entretenimento confirma a vinda do norte-americano Richie Kotzen em Novembro deste ano ao Brasil, com a turnê: “Latin American Tour 2019”.
Considerado um dos ”Top 5” guitarristas do mundo, além de uma sólida carreira solo gravando álbuns mesclando estilos como Hard Rock, Rock’n’Roll, Jazz, Fusion e Soul, Kotzen também já integrou as bandas Poison e Mr. Big, e atualmente integra o power-trio “The Winnery Dogs”, juntamente com Mike Portnoy (ex-Dream Theater e Avenged Sevenfold) e Billy Sheehan (Mr. Big).
No seu retorno ao Brasil, Kotzen virá acompanhado por Mike Bennett na bateria e Dylan Wilson no baixo, e além de tocar hits de sua carreira solo e outras da época em que passou pelas bandas Poison e Mr. Big, executará também seus últimos singles Venom, Damned e Riot.
Confira as datas da turnê: 19/11 – Campinas – Grainne’s 20/11 – São Paulo – Carioca Club 21/11 – Florianópolis – John Bull 23/11 – Brasilia – (Em breve mais informações) 24/11 – Goiania – Bolshoi
Pontos de venda (SEM taxas de serviço) Grainne’s Pub
*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais.
SÃO PAULO – SP
Atração: RICHIE KOTZEN Data: 20 de Novembro 2019, Quarta-feira (Feriado) Horários: Portas 19h00 / Richie Kotzen 21h00 Local: Carioca Club (www.cariocaclub.com.br) Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2.899 – Pinheiros – São Paulo/SP Telefones: (11) 3813-8598 / 3813-4524 / 3814-5711 Classificação etária: 18 anos / Menores somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante apresentação de documento oficial original com foto.
*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais.
Atração: RICHIE KOTZEN Data: 21 de Novembro, Quinta-feira Horário: Portas 20h00 / Richie Kotzen 22h00 Local: John Bull Floripa Endereço: Av. das Rendeiras, 1046 – Lagoa da Conceição, Florianópolis – SC Telefone: (48) 3232-8535 Classificação etária: 18 anos. Menores de 16 anos entram somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal.
*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais. Realização: Mape Shows Contato: mapeshows@gmail.com
GOIÂNIA – GO
Atração: RICHIE KOTZEN Data: 24 de Novembro de 2019, Domingo Horário: Portas 19h / Início do show: 21h Local: Bolshoi Pub (www.bolshoipub.com.br) Endereço: Rua T-53/T-2, n 1140, Setor Bueno, Goiânia – GO Tel.: (62) 3241-0731 Capacidade: 550 pessoas Classificação etária: 18 anos.
Informações e compra de ingressos
SETORES PREÇOS (R$) Entrada 1º Lote Promocional antecipado* 80,00 Entrada 2º Lote Promocional antecipado* 100,00 * Valores referentes aos primeiros lotes. Estes valores são referentes a meia entrada com 1kg de alimento não perecível ou apresentação da carteira de estudante. Inteiras : R$ 160 reais até 10 setembro e R$ 200,00 a partir de 11 de setembro.
Online Vendas online pelo site do Meu Bilhete: https://meubilhete.com/ , Sujeito a taxas de serviços.
Pontos de Venda Bolshoi Pub (Sem taxa de serviço)
*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais.
BRASILIA – DF
Atração: RICHIE KOTZEN Data: 23 de Novembro de 2019, Sábado Horário: Porta / Richie Kotzen Local: Em breve mais informações
Assessoria de imprensa oficial da tour: Heloisa Vidal – press@freepass.art.br Realização: Free Pass Entretenimento – http://www.freepass.art.br
Três anos após desembarcar com elaborada e teatral Ópera
Rock do álbum “The Astonishing”, o Dream Theater, um dos nomes mais
respeitados do metal mundial, ratifica a sua relação de amor com o Brasil ao
anunciar a passagem da monumental, grandiosa, memorável e aclamada “The
Distance Over Time Tour – Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory”
apenas em Brasília (04/12 – CC Ulysses), Rio de Janeiro (06/12 – Vivo Rio), São
Paulo (07/12 – Nova Arena Anhembi), Curitiba (08/12 – Ópera de Arame) e Porto
Alegre (10/12 – Pepsi on Stage).
Donos de uma invejável carreira e milhões de discos
vendidos, os reis da música progressiva John Petrucci (guitarra), John Myung
(baixo), James LaBrie (vocal), Jordan Rudess (teclado) e Mike Mangini (bateria)
se estabeleceram como um verdadeiro fenômeno global devido a impecável maestria
e genialidade musical.
A primeira etapa da nova turnê recebeu muitos elogios da
crítica e dos fãs, em grande parte devido ao abrangente setlist, com cerca de
três horas de apresentação, tendo o Dream Theater definitivamente na sua melhor
performance dinâmica, fazendo deste um evento imperdível por onde quer que
passe.
Com realização da Liberation Tour Booking, os brasileiros
vão vivenciar a mesma maravilhosa e encantadora experiência, com majestosa
superprodução de som, luz e palco, que o público na Europa e Estados Unidos já
teve a oportunidade em presenciar. No repertório, o grupo vai executar o
seminal álbum “Scenes From A Memory” (1999) na íntegra, as principais
composições do novo disco “The Distance Over Time”, além de clássicos
dos seus 34 gloriosos anos de estrada.
A venda de ingressos em todas as cidades já começou e alguns setores já estão praticamente esgotados. Mais informações no box de serviço abaixo.
“A turnê é uma espécie de ‘An Evening With’ e parte da
noite tocamos algumas músicas novas, hits da nossa discografia e também ‘Scenes
From A Memory’ em sua totalidade. Essa experiência tem sido muito divertida já
que esse disco foi realmente importante para nós, falando de storytelling,
porque foi o nosso primeiro registro conceitual, marca a estreia de Jordan
Rudess conosco e é o primeiro álbum em que não usamos um produtor externo. Foi
como se estivéssemos fazendo o nosso ‘Operation: Mindcrime’, nosso ‘Tommy’,
nosso ‘The Wall’. Foi definitivamente uma decisão consciente de fazer algo
ousado, novo e diferente”, declarou John Petrucci.
“Distance Over Time”, 14º álbum de estúdio do
Dream Theater, chegou ao mercado no último dia 22 de fevereiro e marca a
estreia na nova gravadora InsideOut Music/Sony Music.
Este disco, produzido pelo guitarrista John Petrucci, mixado
por Ben Grosse e masterizado por Tom Baker, mostra uma revigorada criatividade
da banda, refletindo o espírito, a natureza orgânica e a energia bruta dos
músicos e, ao mesmo tempo, mantém os elementos que atraem seus fãs ao redor do
mundo. A arte foi criada por Hugh Syme (Rush, Iron Maiden, Stone Sour).
O novo material atingiu instantaneamente a 1ª posição no
iTunes Top Album Chart no dia do seu lançamento, que impulsionou à 5ª colocação
no Top Current Album Chart, estreia na 24ª Top 200 Albums Chart da Billboard,
além de chegar ao 2º lugar no Hard Music Chart e 3º no Rock Chart. A posição
extraordinária nas paradas registrou mais de 10 milhões de streams logo na
primeira semana.
Classificação etária: 18 anos. 16 a 18 anos: apenas
acompanhados de pai , mãe ou responsável legal.
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi
profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente),
filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de
tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas
plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício,
inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo,
armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas, latas de alumínio,
guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e
similares.
– R$180: solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de
alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa)
– R$320: inteira
# PISTA PREMIUM (2º lote)
– R$280: estudantes e idosos (desconto de 50%)
– R$300: solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de
alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa)
– R$560: inteira
# MEZANINO (1º lote)
– R$220: estudantes e idosos (desconto de 50%)
– R$200: solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de
alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa)
– R$400: inteira
# COMPRA PELA INTERNET –
https://bileto.sympla.com.br/event/61651/d/68207
Formas de Pagamento: cartões de crédito e débito Visa,
MasterCard, Elo, Hipercard e American Express
# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de conveniência – somente
em dinheiro): Multisom Iguatemi
# Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de
conveniência – somente em dinheiro):
– Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom
Barra Shopping Sul
– Lojas Verse Andradas 1444 e Shopping Lindoia
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e
professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando
documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos
que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está
condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da
compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição
prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos
comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
*** É expressamente proibida a entrada com câmeras
fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Comentários