Mesmo em meio à agitada turnê de despedida do Sepultura, o baixista Paulo Xisto Jr., Paulo continua arrasando com seu projeto paralelo, Cultura Tres. A banda vem destruindo palcos por toda a Europa, e em sua terra natal, a América do Sul, promovendo seu último álbum, “Camino de Brujos” (Universal Music/Outono/Bloodblast).
Seu mais novo lançamento é a intensa faixa “Zombies”, uma mistura feroz de punk D-beat old-school com sludge e thrash metal. O vídeo que acompanha é uma montagem crua e de alta energia, com imagens ao vivo capturadas por fãs durante a turnê Reino Unido-Europa da Cultura Tres, no início deste ano.
Recentemente, Cultura Tres ganhou as manchetes na América do Sul, graças ao “Mapa das Bandas de Metal Mais Populares”. Este mapa, criado por um usuário do Reddit com dados do Spotify, mostra as bandas de metal mais ouvidas em cada país. Tanto o Sepultura quanto a Cultura Tres foram destacados, com o Sepultura reinando supremo no Brasil e a Cultura Tres dominando na Venezuela.
Notavelmente, Paulo Xisto Jr. é o único músico presente em duas bandas neste mapa global.
Olhando para o futuro, Cultura Tres já está trabalhando na continuação de seu aclamado álbum “Camino de Brujos”.
Os fãs não terão que esperar muito para vê-los ao vivo novamente, já que seu próximo show está marcado para 11 de agosto, no palco principal do festival Bloodstock Open Air, no Reino Unido.
O videoclipe de Zombies foi filmado por Markus Krispler, Andreas Krispler e Jesus Mendoza, e editado por Juan Manuel De Ferrari.
Assista “Zombies”:
O Cultura Tres conta com Alejandro Londono Montoya (vocais, guitarra), Paulo Xisto Pinto Jr. (baixo), Juan de Ferrari Montoya (guitarra) e Jerry Vergara Cevallos (bateria).
Faixa é o primeiro single do vindouro lançamento acústico, trabalho inédito na história do grupo
Uma histórica apresentação acústica do Angra na Ópera de Arame, em Curitiba, foi gravada e será lançada nos próximos meses. A primeira prévia chegou hoje às plataformas de streaming: “Bleeding Heart” em uma versão desplugada e sofisticada. A canção também foi lançada como videoclipe, disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube.
Assista:
Para promover o vindouro lançamento, o Angra pega a estrada em agosto e setembro para uma turnê de datas selecionadas, passando por Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba – além de Santiago, no Chile – apresentando versões desplugadas de uma vitoriosa carreira com mais de trinta anos. É algo que os fãs pedem há anos, e finalmente terão acesso.
O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial. Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.
Confira as datas da turnê acústica: 14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall 17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed 18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage 30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame 01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón
Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Metal is my Life será lançado em julho, banda segue na estrada e se apresenta no festival Mata & Amassa em São Paulo
Headbangers de todo mundo clamaram por anos aos mais poderosos deuses do metal, e tiveram suas preces atendidas. A maior banda de heavy metal de todos os tempos, o Massacration, anunciou pelas redes sociais que forjará, a ferro, fogo e metal um novo disco de estúdio, intitulado Metal is my Life, que sairá, além do formato digital, em CD e LP.
Depois do grande sucesso dos últimos singles, os gigantes do metal pesado preparam um disco que vai revolucionar o estilo e toda a humanidade. A revelação foi feita pelas redes sociais do grupo: “Nós somos o Massacration, a maior banda do mundo. Daqui um mês, a história do heavy metal será contada novamente. Vamos lançar nosso terceiro disco, Metal is my Life, gravado em Metal Land, nos estúdios Sound Lab”, diz o vocalista Detonator no vídeo, que também apresenta o novo pet do grupo, o Massarito.
Oriundo do programa humorístico Hermes e Renato, o Massacration tomou os palcos Brasil afora e se tornou uma verdadeira banda de Metal. Com Gates of Metal Fried Chicken of Death (2005), a banda sacramentou clássicos como “Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)”, “Metal Bucetation”, “Evil Papagali” e “Metal Is the Law”, entre outros, que cruzaram as fronteiras intergalácticas com videoclipes super produzidos.
Nesses anos, o Massacration lotou estádios, arenas e casas de bingos por todo o planeta, celebrando o poder da música e levando seus fãs para a terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land. Lançaram o álbum Good Blood Headbanguers (2009), o DVD Live Metal Espancation (2017), além de diversos singles do mais puro heavy metal: “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e “Metal Warferas”.
O Massacration é formado por Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria). Entre os recentes feitos do grupo, está o grande sucesso do videoclipe “Metal is My Life”, que ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações. Além disso, angariam dezenas de milhares de ouvintes mensais nas plataformas de streaming.
Siga o Massacration nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows da maior banda de Heavy Metal de todos os tempos: @massacrationoficial e também o management @ toplinkmusic.
O expoente brasileiro de prog power metal, Noturnall, acaba de reeditar seu mais recente trabalho, Cosmic Redemption, em LP (disco de vinil) 12 polegadas, edição limitada com capa impressa especial e mídia azul esfumaçado.
O lançamento é uma parceria entre os selos E-DISCOS.NET e Made In Soul Records sendo a primeira edição do disco nesse formato no Brasil.
Cosmic Redemption foi lançado em maio de 2023 nas plataformas digitais e agora ganha vida em uma edição limitada pensada para os fãs da banda.
O álbum conta com diversas participações especiais, como Mike Portnoy, o lendário baterista do Dream Theater na faixa “Scream! For!! Me!!!”, música essa que abre o lado B. O guitarrista do Symphony X, Michael Romeo, que no álbum é responsável pelas orquestrações da balada “Shadows (Walking Through)” e ainda, Ney Matogrosso que faz um dueto com Thiago Bianchi no cover e clássico “O Tempo Não Para”.
O disco é o primeiro com a nova formação da banda que se consolidou em 2019, e conta com Thiago Bianchi nos vocais, Saulo Xakol no baixo, Henrique Pucci na bateria, e com a presença do virtuoso guitarrista americano Mike Orlando (Adrenaline Mob).
Vale lembrar que a versão internacional do LP esgotou-se em poucos dias. Portanto, para não perder a oportunidade de ter este item indispensável do Heavy Metal brasileiro em sua coleção, garanta já o seu!
Track List: LP Noturnall – Cosmic Redemption
Lado A 1. Try Harder 2. Reset The Game 3. Shallow Grave
Lado B 1. Scream! For!! Me!!! (Feat. Mike Portnoy) 2. Shadows (Walking Through) (Feat. Michael Romeo) 3. Cosmic Redemption 4. O Tempo Não Para (Feat. Ney Matogrosso)
Serviço pré-venda: Edição Limitada Vinil 12″: Noturnall – Cosmic Redemption Capa: Impresso Especial Mídia: Azul esfumaçado Prensagem: Polysom Valor R$149,90
A voz da abertura de um dos animes mais populares no Brasil finalmente entrega o que todos pedem há muitos anos, uma gravação definitiva de estúdio com distribuição em todas as plataformas digitais de áudio e que ainda conta com um videoclipe para celebrar os 30 anos de CDZ no Brasil.
du Falaschi mais uma vez surpreende os fãs com uma interpretação poderosa e emocionante do tema icônico dos Cavaleiros do Zodíaco, numa nova versão intitulada como “Pegasus Fantasy • The Ultimate Version”. Nesta versão, Falaschi mergulha nas profundezas do seu cosmo para revigorar e elevar o hino lendário dos anos 90, imbuindo-o com sua própria energia e paixão.
No dia de seu lançamento, Edu Falaschi, Noturnall e Storia iniciam a turnê em celebração ao DVD “Rebirth Live in SP 20 anos”. Com ônibus próprio, batizado de Trovão Azul pelo próprio vocalista, Falaschi leva mais de uma tonelada de equipamentos para transformar o show em um evento único. A versão da faixa do Cavaleiros do Zodíaco será apresentada ao vivo pela primeira vez ao vivo nesta nova roupagem.
Edu Falaschi fala sobre a emoção de criar essa nova versão:
“Há muitos anos recebo pedidos para que eu gravasse novamente a Pegasus Fantasy em estúdio com uma gravação atual, revigorada e que estivesse disponível em todas as plataformas digitais, para enfim todos poderem escutar esse hino com qualidade e na voz e interpretação do vocalista original, como os fãs conheceram no início dos anos 2000. Agora, muitos anos depois, consegui deixar da maneira que sempre quis. Recriar ‘Pegasus Fantasy’ em uma versão metal e na minha pegada de composição foi incrível. É uma música que ressoa no coração dos fãs até hoje, eu quis capturar toda a magia e interpretação que coloquei na época e quando os fãs ouvirem vão perceber isso, a mesma essência de quando eu injetei toda minha paixão e energia na música pela primeira vez. Espero que esta vers&atild e;o inspire uma nova geração de fãs e traga de volta memórias emocionantes para aqueles que cresceram ouvindo essa música tão especial.”
As guitarras foram todas gravadas e arranjadas por Roberto Barros, os teclados e efeitos ficaram a cargo de Fábio Laguna. Raphael Dafras se encarregou de gravar o baixo e Jean Gardinalli completou o time destruindo na bateria.
A mixagem e masterização foi feita pelo renomado produtor Tito Falaschi. A arte do single foi marcada pelo talento do mestre Carlos Fides.
Com uma carreira marcada por sua habilidade de unir o clássico com o contemporâneo, Edu Falaschi demonstra mais uma vez sua versatilidade ao transformar a melodia cativante de “Pegasus Fantasy” em uma experiência totalmente nova. Com uma fusão de riffs de guitarra poderosos, batidas pesadas e vocais vibrantes, Falaschi revitaliza o clássico tema dos Cavaleiros do Zodíaco, transportando os ouvintes para uma experiência emocionante.
Além da versão audaciosa da música, Edu Falaschi também presenteia os fãs com um videoclipe que complementa perfeitamente a energia e o espírito da música. Dirigido por Thiago Kiss, o videoclipe oferece uma experiência visual envolvente, que capturou a banda em um momento descontraído, numa proposta mais direta e raiz, uma banda em estúdio produzindo o que faz de melhor, metal, simples assim.
Ao lançar essa versão metal de “Pegasus Fantasy”, Edu Falaschi não apenas presta homenagem a um dos temas mais emblemáticos da cultura pop, mas também reafirma seu lugar como um dos principais expoentes do metal brasileiro. Com sua interpretação arrebatadora, Falaschi une gerações de fãs e continua a deixar sua marca indelével no cenário musical internacional.
Faixa é parte do álbum “Hypnotized” que será lançado no dia 12 de julho via Frontiers Music
A banda SPEKTRA anuncia o lançamento de seu mais novo single, “Our Time Is Now”, acompanhado de um lyric vídeo cativante. Esta faixa é parte do aguardado álbum “Hypnotized”, que sairá no dia 12 de julho via Frontiers Music. A SPEKTRA é formada por BJ (vocal), Eduardo Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canalle (baixo)
“Our Time Is Now” apresenta a inconfundível energia e o talento musical que os fãs de SPEKTRA já conhecem e amam. O lyric vídeo oferece uma experiência visual envolvente, complementando a poderosa mensagem da música. “Our Time is Now” é uma das minhas favoritas do álbum, amo cantar essa música! É daquelas que todo mundo espera que esteja no setlist do show”, disse o vocalista.
Além disso, o vocalista BJ da SPEKTRA foi convidado a participar de um momento especial no Sweden Rock Festival 2024. BJ se apresentará com a renomada banda Talisman, trazendo ainda mais emoção para o icônico festival. Esta participação destaca a versatilidade e o reconhecimento do talento de BJ no cenário do rock internacional.
O álbum “Hypnotized” promete ser um marco na carreira da SPEKTRA, repleto de faixas que capturam a essência e a evolução da banda. Com o lançamento programado para 12 de julho, os fãs podem esperar uma mistura de composições poderosas e performances inesquecíveis.
SPEKTRA é uma ideia musical do vocalista BJ e seu primeiro projeto de banda construído do zero, apresentando música original inspirada em sua vasta gama de influências, incluindo Melódico e Hard Rock. Música voltada diretamente para os corações dos aficionados do Melodic Rock.
O cantor e vocalista BJ é bem conhecido e respeitado no Brasil por suas habilidades vocais fenomenais e por seu trabalho com Tempestt e outros projetos e colaborações, mas talvez ainda mais reconhecido internacionalmente, sendo um membro constante de todas as bandas e projetos de Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) desde 2009 como guitarrista e backing vocal e também membro da última formação do Talisman (nos teclados e backing vocals) por suas aparições nos principais festivais europeus, enquanto gravou e lançou vários álbuns com Soto, seja como Jeff Banda Scott Soto (DVD e CD A Night in Madrid 2009, Damage Control, Loud and Live em Milão 2019) ou S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami).
Desde 2014, ele também é vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou um álbum (All The Kings Horses). Ele fez extensas turnês pela Europa e América Latina e participou da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang your head, etc. BJ também lançou um álbum de covers contendo músicas de seus herois e influências, intitulado “Acoustic Heroes”.
TRACKLIST “HYPNOTIZED”: 1. Freefall 2. Taste Of Heaven 3. Search For More 4. My Voice For You 5. Against The Wind 6. Our Time Is Now 7. Hypnotized 8. Tonight 9. A Time Around Us 10. Runnin’ Out Of Time II 11. Different Me Outside
LINEUP BJ – Vocal Leo Mancini – Guitarra Henrique Canale – Baixo Edu Cominato – Bateria
Após um grande e épico show completamente lotado na capital paulista no final do ano passado, e visando passar também por outros estados e cidades brasileiras que nunca visitaram ou onde não se apresentavam há muito tempo, a turnê de uma das maiores bandas de heavy metal do mundo, MANOWAR, foi ampliada pela produtora Dark Dimensions com a inclusão de uma apresentação em Brasília, no dia 22 de novembro, no Opera Hall.
Continuando com a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal, os ícones do rock e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), apresentarão seus grandes clássicos de mais de 4 décadas de carreira em 4 cidades do país. Os ingressos já estão à venda (links abaixo) e todos estão vendendo rapidamente!
20/11 – Live Curitiba, Curitiba/PR (Quarta-Feira) Abertura das Portas: 22h Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1318/manowar
22/11 – Opera Hall, DF (Sexta-Feira) Abertura das Portas: 19h Início do Evento: 22h Adquira seu ingresso em https://bilheto.com.br/comprar/2451/manowar-brasilia
24/11 – Geraldão, Recife, PE (Domingo) Abertura das Portas: 18h Início do Evento: 20h Adquira seu ingresso em https://www.bilheto.com.br/comprar/2377/manowar
26/11 – Vivo Rio, Rio de Janeiro, RJ (Terça-Feira) Abertura das Portas: 19h Início do Evento: 21h Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1316/manowar
“Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal – e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!”, disse Joey De Maio.
Os fãs de Curitiba, Brasília, Recife e Rio de Janeiro não podem perder a chance de fazer parte desta noite inesquecível com uma das bandas mais emblemáticas do ‘True Heavy Metal’. Não faltarão muitos dos clássicos esmagadores e eletrizantes de mais de quatro décadas de uma brilhante carreira, que a cada apresentação alimenta uma camaradagem sem precedentes com seu público devoto.
Garanta seu ingressos agora e faça parte dessas celebrações épicas do Metal!
O Summer Breeze Brasil voltou em 2024 maior, mais ambicioso e com vontade de se firmar de vez no calendário de festivais nacionais. Depois de uma estreia empolgante no ano anterior, que deixou os fãs de música pesada com o coração aquecido, a expectativa era alta para a segunda edição. E ela veio com tudo: três dias de festival, dezenas de atrações internacionais e nacionais e a promessa de uma experiência ainda mais completa.
Mas como toda caminhada ousada, houve tropeços no caminho.
Bastidores turbulentos e mudanças sentidas
A primeira surpresa, ainda no início do ano, foi a saída da Free Pass Entretenimento da organização do evento. Embora tenha sido comunicada de forma oficial, a ausência de um tom amigável ou de agradecimento mútuo entre as partes deixou claro que a separação não foi tranquila. Isso gerou preocupação em parte do público, que temia que a estrutura ou a qualidade da produção fosse prejudicada.
Além disso, a divulgação da parceria com a Consulado do Rock — referência nacional em merchandising — foi feita sem muito alarde. E isso fez falta. Em tempos em que camisetas de bandas são verdadeiros troféus de fãs, entender como funcionaria essa parceria e o que estaria disponível no evento teria ajudado a gerar mais expectativa e menos dúvida sobre os rumos do festival.
Foto: Equipe MHermes Arts
Line-up certeiro e curadoria temática
Se tem um ponto em que o Summer Breeze acertou em cheio foi na escolha das bandas. O sábado (27/04), segundo dia do festival, foi o grande destaque. Quem curte metal melódico teve um verdadeiro banquete: Epica, Within Temptation, Lacuna Coil, Hammerfall, Gamma Ray e Angra fizeram a alegria de quem cresceu nos anos 2000 escutando riffs rápidos e vocais grandiosos. A coesão das atrações fez o dia fluir naturalmente, como se fosse um único espetáculo com múltiplos atos.
O domingo (28/04), ainda que com um público um pouco menor, manteve o bom nível. Teve espaço para o peso visceral do Carcass, o carisma do Blind Guardian, a performance surpreendente da Avatar, e o som moderno e técnico de bandas como While She Sleeps e Killswitch Engage. Um dia mais eclético, mas bem balanceado. A sexta-feira (26/04), por sua vez, foi a que mais sofreu com o horário: começar às 11 da manhã em plena sexta útil é pedir para o público chegar esvaziado. Boa parte das bandas tocou para plateias reduzidas, o que prejudicou até mesmo nomes relevantes. Para 2025, os organizadores já anunciaram que o dia será reformulado, em formato “aquecimento” com menos atrações e começando mais tarde — uma boa sacada.
Within Temptation (Foto: Gustavo Diakov)
Estrutura: avanços visíveis, mas ainda com gargalos
Comparado à edição de 2023, a estrutura evoluiu — e muito. O espaço do Memorial da América Latina foi mais bem aproveitado. A disposição dos palcos principais (Hot Stage e Ice Stage, lado a lado, e o Sun Stage no outro extremo) foi mantida, o que facilitou a vida de quem já conhecia o terreno. A circulação entre eles, no entanto, ainda apresentou falhas, especialmente nos horários de pico. O caminho entre o Ice e o Sun, por exemplo, virou um verdadeiro funil no sábado, quando o público beirou sua lotação máxima.
Um dos maiores avanços foi na área dos banheiros. Saíram os incômodos químicos e entraram estruturas mais sólidas, com vasos sanitários convencionais e sistema de limpeza constante. Isso trouxe um alívio enorme, especialmente para quem passou mais de 10 horas por dia no evento.
O Summer Lounge, espaço premium com vista para os palcos e open bar, entregou uma experiência boa no geral, mas peca em prometer exclusividade e, na prática, oferecer longas filas na entrada e acesso confuso no primeiro dia. A promessa de “entrada separada e rápida” ficou só na promessa na sexta-feira, causando frustração entre quem pagou caro por isso.
O sistema cashless foi mantido, mas agora com uma vantagem: também era possível pagar com cartão, sem precisar recarregar pulseira. Isso acelerou bastante as filas. A área de alimentação estava muito bem servida, com diversos food trucks e barracas oferecendo desde hambúrguer artesanal até pratos vegetarianos, com preços salgados, mas não muito diferentes do padrão de eventos em São Paulo. Destaque para a área entre os palcos Sun e Waves, que virou uma espécie de “praça de alimentação ao ar livre” com sombra e bancos de madeira — um respiro bem-vindo entre um show e outro.
Killswitch Engage (Foto: Gustavo Diakov)
Som, sol e água — os três “S” do Summer
Um ponto polêmico da edição passada foi o volume excessivo do som, que neste ano foi ajustado para níveis mais confortáveis. Ainda era alto, como se espera de um festival de metal, mas sem machucar os ouvidos. A qualidade variou de palco para palco: o Sun Stage se saiu muito bem, com som limpo e bem equilibrado. Já o Ice Stage, especialmente na sexta, teve problemas sérios de equalização e microfonia. O Waves Stage, menor e mais improvisado, foi o que mais sofreu com falhas técnicas.
O calor foi um personagem à parte. Os três dias foram de sol intenso, com sensação térmica beirando os 40 °C no domingo. O asfalto escuro do Memorial absorvia o calor, e a falta de áreas sombreadas se tornou um problema real. Artistas reclamaram no palco, e o caso mais preocupante foi o de Jeff Walker, do Carcass, que passou mal e precisou encurtar o show.
E a água potável, novamente, foi uma dor de cabeça. Apesar de ser gratuita, o único ponto de distribuição era mal sinalizado, gerando filas enormes e impaciência. Um evento desse porte precisa ter pelo menos dois ou três pontos de hidratação, especialmente em tempos de calor extremo. Água gratuita não pode ser um bônus — tem que ser uma obrigação.
Gene Simmons Band (Foto: Gabriel Gonçalves)
Entradas confusas e o dilema do Front Row
As filas na entrada do festival, especialmente na sexta, foram confusas e mal organizadas. Faltava sinalização e orientação para o público, o que gerou aglomeração e desinformação. O acesso ao Front Row, espaço premium próximo aos palcos principais, também foi mal planejado: só havia uma entrada e nenhuma saída lateral. Quem queria sair precisava atravessar a multidão — um verdadeiro sufoco em shows mais cheios. Uma simples saída adicional, próxima à passarela ou aos banheiros, resolveria o problema sem complicação.
O futuro do Summer Breeze no Brasil
A forma como a edição de 2025 foi anunciada também deixa a desejar. A revelação feita por Marcello Pompeu, vocalista do Korzus, no final do último dia, foi quase imperceptível. Um festival desse porte merece um anúncio impactante, com teaser, telão e fanfarra — algo à altura da emoção dos fãs.
O Summer Breeze Brasil ainda é um festival em construção, e isso é natural. Mas precisa ouvir mais o público e corrigir detalhes que fazem diferença na experiência. O modelo com múltiplos palcos e muitas atrações simultâneas funciona bem na Europa, mas no Brasil o público ainda prefere algo mais linear, como o Rock in Rio ou o Monsters of Rock.
No saldo geral, o festival foi sim um sucesso. Teve tropeços, claro, mas mostrou que tem força, público e potencial para se tornar uma referência duradoura. Agora, é hora de afinar os detalhes, entender o que funcionou e o que pode melhorar — e fazer de 2025 a edição mais redonda até agora.
School of Rock Brasil promove show beneficente e um leilão de uma guitarra autografada por diversos músicos
A recente catástrofe climática que assolou o Rio Grande do Sul deixou um rastro de destruição e sofrimento. De acordo com o boletim divulgado no dia 08/05/2024, os números são alarmantes: mais de 1.450.000 pessoas foram afetadas. Diante desta situação, sabemos que cada gesto de solidariedade faz a diferença, e por isso, a School of Rock Brasil criou o ROCK SOLIDÁRIO! Em resposta a essa tragédia, diversas unidades da School of Rock estão funcionando como postos de arrecadação de alimentos e itens de necessidade. Além disso, as unidades da escola também são uma fonte de divulgação, informando como e para quem doar, e promovendo um canal confiável para doações em dinheiro.
A School of Rock Brasil também irá promover um show beneficente e um leilão de uma guitarra autografada por diversos músicos, cuja renda será doada ao site www.paraquemdoar.com.br para ajudar as vítimas da tragédia no RS. O evento contará com a participação de músicos renomados e será realizado no dia 28/05/2024, no Stones Music Bar, em São Paulo/SP. O Show Rock Solidário também terá apresentações de alunos da School of Rock com a participação de músicos convidados, incluindo Faiska, Thiago Bianchi e Rodrigo Oliveira. Estão sendo vendidos dois tipos de ingressos: para assistir ao show presencialmente e o ingresso solidário para quem não pode comparecer, mas quer contribuir com a causa. O leilão será realizado no dia do show, e o ganhador fará a doação na hora através do projeto ParaQuemDoar para receber a guitarra. A renda dos ingressos, que custam R$ 40,00, será revertida em doação para o mesmo projeto.
Sua participação é um gesto de cidadania, solidariedade e humanidade. Juntos, podemos fazer a diferença para as vítimas dessa tragédia.
SERVIÇO: HOUSE BANDS | MASTER BANDS COM PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE FAISKA, THIAGO BIANCHI, RODRIGO OLIVEIRA 28 de maio de 2024, às 19h Local: STONES MUSIC BAR Av. Professor Luiz Ignácio Anhaia Mello, 2935 São Paulo / SP Ingressos: R$ 40,00 A renda será doada às vítimas do RS https://www.parceiroschoolofrock.com.br/rock-solidario
CPM 22 é Badaui (vocal), Luciano Garcia (guitarra), Phil Fargnoli (guitarra), Ali Zaher Jr. (baixo) Daniel Siqueira (bateria) – Foto: Léo Muniz
O CPM 22 disponibilizou no canal oficial no YouTube o clipe de “Dono da Verdade”. Assista aqui.
Dirigido por Rodrigo Giannetto, o vídeo apresenta uma performance da banda em um hospital desativado na região central da capital paulista.
“Dono da Verdade” é o segundo videoclipe de Enfrente, oitavo álbum de estúdio do CPM 22, e apresenta 14 faixas inéditas e autorais que refletem a sonoridade e influências que em quase 30 anos de carreira tornaram a banda uma referência no rock nacional.
Produzido por Luciano Garcia e Ali Zaher Jr. o álbum, disponível nas plataformas digitais via Ditto Music, conta com participações de Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) nos teclados, sintetizadores, piano e órgão Hammond e de Fernando Lamb, da banda Não Há Mais Volta.
Assinada por Zeca Barban, a capa mostra uma foto da Avenida Sumaré, em São Paulo, e faz uma brincadeira com a grafia do título do álbum com o sentido de “enfrentar” e “seguir em frente”.
E no dia 13 de julho (sábado), Dia Mundial do Rock, a banda faz show de lançamento na Audio, em São Paulo.
Ficha técnica “Dono da Verdade”
Diretor: Rodrigo Giannetto Produtor: Bernardo Zancan Assistente de Produção: Felippe Cirillo Penteado Diretor de Fotografia: Felipe Corvello, ABC 1 AC: Thiago Meira Gaffer: Anderson Purú Assistentes de elétrica: João Vitor Macedo e Carlos Pretinho Produção de locação: Luciana Mentel Edição: Rodrigo Giannetto Color Grading: Daniel Lopes Produção: Real Filmes
Serviço CPM22 – Lançamento do Álbum ENFRENTE | Audio
Data: 13 de julho (sábado) Abertura da casa: 21h Previsão de início do show: 23h30 Classificação: 18 anos Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP Capacidade da casa: 3.200 pax Acesso para deficientes: sim Área PNE: sim Local para alimentação: sim Preço: Entre R$70 (meia entrada para Pista) e R$100 (entrada inteira para Mezanino) Ingressos online em Ticket360 Horário de funcionamento bilheteria Audio: segunda a sábado (exceto feriados) das 10h às 17h | Fechada das 13h às 14h
Com a nova formação, o Tchandala prepara um novo lançamento, o single Continuous Flow, que chega às plataformas de streaming no dia 31 de maio
Crédito: Saga Filmes
A clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala, com 28 anos de carreira, está com nova formação e alguns lançamentos na gaveta, que começam a sair a partir do dia 31 de maio.
Agora, Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra) e Eddie Varg (guitarra) ganham a companhia do baixista Sandro Souza e do baterista Jonathas Santos.
Sandro Souza é nome conhecido no Tchandala. Ele tocou na banda entre 1999 e 2020, retornando ao posto mais experiente e técnico. Já Jonathas Santos traz a experiência de tocar em várias bandas covers de Sergipe.
Com a nova formação, o Tchandala prepara um novo lançamento, o single Continuous Flow, que chega às plataformas de streaming dia 31 de maio. Faça já o pre-save: https://onerpm.link/284054210482.
Continuous Flow fala sobre os desafios do pensamento sobre o tempo e, como consequência, refletir sobre a própria existência humana. Junto ao single, o Tchandala lançará um videoclipe da nova música, cujos detalhes serão revelados em breve!
“Essa música busca questionar e refletir sobre o tempo e suas relações com o homem: passado, presente, futuro, vida, morte, permanência, finitude. O ponto de partida é a pergunta agostiniana. O ponto de chegada, se existir, é a reflexão de cada um de nós sobre o mais inquietante e misterioso elemento de nossa existência”, contextualiza Dejair.
O Noturnall parece não encontrar limites para suas realizações grandiosas, sempre buscando surpreender seu público com produções absolutamente inovadoras. Em seu lançamento mais recente, o videoclipe de “Cosmic Redemption”, faixa título de seu quarto e mais recente álbum de estúdio, a banda criou mais uma mega-produção em formato de curta metragem, com participação do cientista e influenciador digital, Sérgio Sacani, do comediante e apresentador, Danilo Gentili, além de outros dos maiores influenciadores do Brasil.
O resultado pode ser conferido no vídeo a seguir:
“Cosmic Redemption” é mais uma amostra da ousadia e magnitude empreendida em todas as ações do Noturnall, que também já gravou outros videoclipes na Favela da Rocinha, no Museu do Amanhã, com capotamento real de um veículo, além das participações icônicas de artistas e figuras renomadas como Ney Matogrosso, Mike Portnoy (Dream Theater), Russell Allen (Symphony X), Rubens Barrichello e Cacá Bueno.
Nos palcos, o Noturnall já se apresentou três vezes no Rock in Rio, realizou turnês mundiais passando por países como Rússia, Austrália, Reino Unido, França, Itália, Alemanha, Estados Unidos, entre tantos. Ao vivo a banda tocou ao lado de grandes ícones do Heavy Metal mundial como Disturbed, Bruce Dickinson (Iron Maiden), Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden), Michael Kiske (Helloween), Mike Portnoy (Dream Theater), James LaBrie (Dream Theater), Edu Falaschi (ex-Angra), Luis Mariutti (ex-Angra, Sinistra).
Em seu lançamento anterior ao videoclipe e curta-metragem de “Cosmic Redemption”, o Noturnall disponibilizou o álbum quádruplo ao vivo, “Cosmic Live Tour”, acompanhado dos vídeos dos quatro shows, gravados na Rússia e no Brasil durante a turnê do álbum “Cosmic Redemption”.
A formação do Noturnall para a gravação do videoclipe de “Cosmic Redemption” conta com Thiago Bianchi nos vocais, Mike Orlando na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.
Conheça mais sobre a banda através do site www.noturnall.com.br, pelo Instagram @noturnall ou pelo Facebook @noturnallband.
O videoclipe e curta-metragem de “Cosmic Redemption”, gravado no Observatório Parque Pico das Cabras, em Campinas-SP, tem direção de Rogério Paulo, Yan Badachu e Thiago Bianchi, com roteiro de Thiago Bianchi, edição e pós-produção de Rogério Paulo e Thiago Bianchi, direção de fotografia por Rogério Paulo, “Limão” Marodin, Yan Badachu e Thiago Bianchi, assistência geral de produção por “Limão” Marodin, operação de drone por Gabriel Nilo, iluminação por Rogério Paulo, Yan Badachu e “Limão” Marodin, locação e produção geral por Roberta Bianchi, produção executiva por Saulo Xakol, assistência de bateria por Leandro Oliveira e storyboard por Maria Paula. Supervisão de linguagem, sincronização de legendas e traduções (português, inglês, espanhol e sueco) por Saulo Xakol. Tradução de legendas para alemão por Deny Hexenschuss. Cenas adicionais filmadas por Rodrigo Rossi & Daniel Mazza e figurino adicional por Jefferson dos Passos. Cenas em tela verde gravadas em RTV Digital Films.
O elenco completo é formado por Danilo Gentili como Presidente do Brasil, Sérgio Sacani como o próprio (Cientista), Iberê Thenório como o próprio (Cientista), Igor 3k como o próprio (Host do Podcast Flow), Thiago Bianchi como o próprio (e Astronauta), Saulo Xakol como o próprio (e Astronauta), Henrique Pucci como o próprio (e Astronauta), Mike Orlando como o próprio (e Holograma Cósmico), Renato da Silva como General e Lucas da Silva como Cabo.
Reza a lenda que o segundo álbum de uma banda é o mais perigoso de toda a sua carreira, falam até em ‘maldição do segundo álbum’. Para quebrar essa maldição, decidimos fazer esse álbum totalmente diferente do primeiro, compondo-o inteiro em inglês”, revela Henrike Baliú, vocalista da Armada. “Tales Of Treason”, lançado nesta segunda-feira (13), conta com nove faixas produzidas e mixadas por Átila Ardanuy, e masterizadas por Ade Emsley, responsável pelos últimos trabalhos do Iron Maiden. O álbum leva a assinatura da gravadora americana Pirates Press Records, que em parceria com a Comandante Records, lança nos Estados Unidos e na Europa a versão do disco em LP. No Brasil, “Tales Of Treason” sai em CD sai pela TGR Sounds.
“O parto desse álbum foi complicado, nasceu com fórceps”, conta o vocalista. “Logo que acabamos de gravar os instrumentos e a voz de uma música, veio a pandemia do Covid-19. Aí a gravação ficou parada por alguns anos e só conseguimos retomar quando o mundo voltou ‘ao normal’. E mesmo assim foi demorado, a Armada é muito exigente e detalhista, mas acredito que fizemos um ótimo disco, com letras fortes e atuais”.
O segundo álbum da Armada, apesar de ser cantado em inglês, apresenta o cenário brasileiro como temática. “É um disco para o gringo entender melhor o Brasil e para os brasileiros saberem que ainda existem bandas dispostas a incomodar, mesmo cantando em inglês”, diz Henrike, que foi surpreendido com a repercussão de “Bullet Through The Heart”, single que traz à tona a lembrança dos anos de ditadura militar no Brasil e causou desconforto nos revisionistas históricos militantes da extrema direita.
Após o lançamento dos singles “Bullet Through The Heart” e “São Paulo City”, a faixa de trabalho escolhida para divulgar o álbum é “Wrong Side Of America”, composta pelo baixista Mauro Tracco. “Quando a gente decidiu lançar um disco em inglês, por uma gravadora dos Estados Unidos, eu achei que deveria fazer uma música sobre o que é nascer e viver na América Latina, o ‘lado errado da América’, a terra que é cheia de santos, mas controlada por demônios desde que foi colonizada. De qualquer jeito, o tema não é explícito na letra. Tenho minhas dúvidas se o pessoal de lá vai captar a mensagem, mas quem mora ao sul do muro que eles construíram com certeza vai se identificar”, conta o baixista.
Ainda que a Armada tenha gravado “Tales Of Treason”, a mudança no idioma não é definitiva e a banda já está preparando novas músicas em português. “Gravamos este álbum em inglês para ele soar diferente do anterior, para saber se a gente conseguia. E deu certo, funcionou, foi uma experiência gratificante, mas já estamos compondo músicas novas em português. Sei lá, se eu falasse alemão fluentemente, como eu falo inglês, gravaria um disco da Armada em alemão, sabe, só para ver como soaria”, explica Henrike.
O show de lançamento de “Tales Of Treason” já tem data marcada, acontecerá em 7 de julho, no Hangar 110 em São Paulo.
Arte: Paulo Rocker
Ouça “Tales Of Treason” no seu tocador favorito: https://sndo.ffm.to/e7dqnwd
Violão é de uso pessoal do vocalista, foi usado ao vivo em todos os shows solo e foi usado para compor músicas do Almah e dos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”
Edu Falaschi acaba de divulgar o link de uma iniciativa solidária que promete ajudar as vítimas das enchentes do Rio Grande do Sul. Em um gesto de generosidade e empatia, Falaschi anunciou uma campanha de doação de um violão Takamine, instrumento que foi seu fiel companheiro em inúmeras composições. Agora, o link já está disponível no site Vakinha.com.br. O sorteio do violão acontecerá no dia 3 de agosto, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Caso o vencedor esteja no show, receberá pessoalmente no local. Se o vencedor for de outra cidade ou não estiver no evento, receberá em sua casa sem custo.
Edu Falaschi sobre este momento de ajuda ao Rio Grande do Sul: “Fala galera! Edu Falaschi na área! Vamos ajudar no RENASCIMENTO do Rio Grande do Sul! Estou doando meu violão pessoal TAKAMINE para quem participar dessa campanha! Eu, no show de São Paulo dia 03 de Agosto no Tokio Marine Hall, sortearei meu violão para uma pessoa que tenha participado dessa vaquinha! TODA A RECEITA DESSA CAMPANHA será doada para uma instituição de ajuda humanitária nessa causa do Rio Grande do Sul. Vamos juntos. Vamos agir! O Rio Grande do Sul e todas as pessoas afetadas por essa tragédia renascerão ainda mais fortes!”
O violão em questão é muito mais do que um simples instrumento; é uma parte da história pessoal e artística de Edu Falaschi. Utilizado na composição de músicas emblemáticas do Almah, banda da qual foi fundador, e nos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”, de sua carreira solo, esse violão carrega consigo não apenas notas musicais, mas também memórias e emoções de uma carreira rica e diversificada. O violão também foi usado nos DVDS “Temple of Shadows In Concert” e “Vera Cruz”, além das respectivas turnês.
Para ajudar o Rio Grande do Sul, Edu Falaschi demonstra sua conexão especial com a região e seu compromisso em auxiliar aqueles que mais precisam. Sabendo que a música tem o poder de unir, inspirar e transformar vidas, o músico optou por contribuir com um gesto tangível, oferecendo um instrumento que pode abrir portas para novas oportunidades e experiências.
Com tiragem de 300 cópias, ‘Viviendo el Metal’ traz encarte exclusivo para a edição
A Neves Records lança “Viviendo el Metal”, segundo álbum da banda paulistana de heavy metal tradicional Living Metal, com encarte exclusivo nas 300 cópias e vinil preto. A proposta deste trabalho, lançado em 2023, registrado por Pedro Zupo (vocal), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria), é homenagear a história do heavy metal na América Latina. “Claro que amamos bandas como Judas Priest e Iron Maiden, mas quando olhamos em volta percebemos que poucos conhecem verdadeiros titãs do heavy metal que estão ao nosso lado sendo negligenciados. O heavy metal na América Latina também começou no final dos anos 70, e houve pioneiros que não devem nada às grandes bandas americanas ou europeias. Sentimos que era hora de homenageá-los, que era hora de agradecer por hastearem a bandeira que hoje ousamos dizer que carregamos”, declarou Pedro Zupo.
O sucessor do debut, “Do You Believe in Steel?” (2021), contou com a participação de “El Perro” Acuña, da banda uruguaia Acido. “O Brasil sempre foi um pouco mais isolado de seus vizinhos, seja pela imensidão territorial ou pela barreira linguística e cultural. Dessa forma, bandas que foram importantíssimas para estabelecer a cultura heavy metal na América Latina são desconhecidas do grande público brasileiro, talvez até mesmo menosprezadas”, concluiu o vocalista.
– Repertório: Lado A 1. Amargo Sabor (Horcas, ARG) 2. A Orillas Del Gran Rio (Acido, URU) 3. Muere Libre (Kraken, COL) 4. La Jaula (Panzer, CHI)
Lado B 1. Mate o Réu (Stress, BRA) 2. Levantate y Pelea (Gillman, VEN) 3. Pasaporte Al Infierno (Luzbel, MEX) 4. Viviendo El Metal (Living Metal, BRA)
O Living Metal foi formado por Rafael Romanelli em 2018, com o objetivo de ser o expoente brasileiro do heavy metal tradicional no mundo. O nome da banda possui dois possíveis significados: “Metal Vivo” e “Vivendo o Metal”.
Single ‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’ é sobre encontrar e celebrar seu lugar no mundo
A Samwise, quinteto pop punk de São José dos Campos, a mais nova banda no cast da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), acaba de lançar o single ‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’, com quebradas marcantes e uma melodia super forte e viciante.
‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’, apesar de curtinha, tem uma carga cavalar de energia e marca um novo momento para a Samwise: é a primeira composição com partes rápidas!
‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’ é sobre encontrar e celebrar seu lugar no mundo, um cantinho – ou esconderijo!? – que só você pode permanecer ou sair.
“É como se fosse a intro do EP que vamos lançar daqui alguns meses. Leva o próprio nome do EP, para reforçar esse nome, mesmo. Rápida e melódica ela consegue resumir um pouco de tudo que gostamos de fazer: guitarras marcantes, vozes melódicas e energia alta”, conta o guitarrista Thiago Quina.
Samwise e Repetente
A banda também está radiante com a estreia na Repetente Records. “O Phil é nosso amigo de longa data, já produziu várias coisas de nossos outros projetos e sempre estivemos muito próximos. Estamos muito felizes em poder participar de algo tão bacana, com tanta banda boa. Queremos chegar para agregar ainda mais e poder ajudar a cena underground crescer”.
Letra
Perdido em um lugar comum Eu encontrei o que nunca procurei Insegurança, desconfiança O que eu nunca me apeguei
Um lugar pra chamar de seu A vida é onde você está.
Mais do perto que imaginou, Fica mais fácil se não for o fim
O que hoje faz seu mundo explodir E amanhã poder reconstruir Um lugar pra chamar de seu A vida é onde você está
Mais perto do que imaginou Fica mais fácil se tiver afim Mais perto do que imaginou Fica mais fácil se não for o fim
Samwise
A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore.
Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.
Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records.
A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.
A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria).
Em 2022, a banda lançou quatro singles, todos eles no streaming: Longe de Casa, Coragem de Faz de Conta, Deixa o Tempo e Atípico.
Com 50 anos de carreira, o momento atual vivido pelo artista é uma retomada de um dos gigantes da nossa cultura, que está em turnê celebrando meio século de estrada
Dezenas de sucessos no decorrer das décadas. Álbuns que abalaram as estruturas da música brasileira e uma regularidade criativa que poucos apresentam, ainda mais após tantos anos na estrada. Completando 50 anos de carreira, Lobão está excursionando pelo Brasil com shows que revisitam todo seu catálogo, com públicos numerosos.
“Sempre pisei no acelerador e continuo com ele ligado”, declarou o artista em entrevista para o caderno Rio Show, do O Globo, do qual o artista é capa desta semana. A frase, emblemática, serve como um resumo da sua efervescência artística. Experiente, Lobão sempre absorveu tudo o que passou por sua vida, sob diversos prismas, e chega nessa marca reafirmando o status de ser um dos grandes nomes da música brasileira.
Uma das responsáveis por esta guinada em sua trajetória é a parceria firmada entre o músico e o veterano empresário Paulo Baron, CEO da Top Link Music, empresa que já realizou mais de 10.000 shows por todo o mundo, de gigantes como Scorpions, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Carlos Santana, Twisted Sister e mais de uma centena de outros artistas internacionais renomados. Esta união – mesmo recente – é um case de sucesso na carreira dos profissionais.
Prestes a retornar ao lendário palco do Circo Voador (de onde chegou a ser proibido de tocar, há muitos anos), no Rio de Janeiro, Lobão terá casa lotada no próximo dia 11 de maio, sábado. Os ingressos para a apresentação estão esgotados, mostrando a força de sua atual turnê, intitulada 50 Anos de Vida Bandida.
No repertório, os fãs podem aguardar – literalmente – dezenas de sucessos, em um show descontraído e enérgico, o mesmo que vem conquistando jovens e adultos de diversas regiões do país. O público de Lobão comprova que o Rock não tem idade.
Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada duradoura e em constante evolução.
Os cariocas da Black Priest lançaram no último domingo (5) seu terceiro videoclipe, intitulado “All I See is Black”, oriundo de seu mais recente álbum “Fatal”, mais uma vez produzido pela Black Priest Films, dessa vez em formato lyric video, com animações em inteligência artificial.
Sua temática densa faz com que o vídeo apresente cenas obscuras, criando um clima dark único que combina perfeitamente com a proposta.
Sobre a faixa o vocalista Vinicius Libânia comenta: “Fim do mundo. A noite final. A soma de todos os infortúnios recai sobre os homens, rompendo o véu que separa a existência da escuridão.
Todos os sonhos chegam ao fim, e todo ser vivo desperta para o pesadelo derradeiro. Todas as ambições, luxúrias e desatinos”.
“All I See is Black” possui vários elementos do rock/metal teatral, mostrando um poder de criação e desenvolvimento lírico de qualidade.
Assista o vídeo no link abaixo:
Clipe: All I See is Black Produced by: Black Priest Script by: Gg Neto Prompted by: Gg Neto Edited by: Black Priest Films Foto: Luiz Vicunha
Natural de Feira de Santana, na Bahia, o grupo é conhecido pelo seu “heavy metal estradeiro”, que faz sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos. Banda se apresenta em sua cidade natal no próximo dia 18.
Esse estonteante avanço tecnológico que temos observado no mundo contemporâneo, especialmente no que diz respeito a inteligência artificial, tem demandado uma revisão de nossas legislações e de nossos princípios, morais e éticos. Mas se a questão exige grandes debates em algumas áreas do conhecimento humano, na música ela encontra uma plataforma já bastante conhecida, e antiga, capaz de resolver qualquer dilema: o palco! Não importa o quanto de tecnologia um artista tenha se provido nos estúdios, se ele não for capaz de reproduzir isso no palco através de seu corpo e de sua habilidade técnica-humana, o resultado final de sua obra será frustrante. Para o público e, principalmente, para ele próprio.
Natural de Feira de Santana, Bahia, a banda Human sabe muito bem disso e faz do palco a sua âncora para o mundo real.
Banda estradeira, já participou de diversos festivais, entre eles alguns de grande destaque como o Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011 e 2015 e o Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada também teve a oportunidade de dividir o palco com grandes ícones da cena do rock e metal mundial, como em 2013 quando foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio em sua turnê “Sounds of Innocence”. Já no ano de 2015, tocaram ao lado de outro ex-Megadeth, o guitarrista Marty Friedman. O ano de 2016 reservou grandes experiências à banda quando tocaram ao lado do Dr Sin no Sisal Rock Festival, e também a oportunidade de serem a banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Por fim, depois de realizarem shows em seis estados diferentes do nordeste brasileiro, o Human desbravou a região sudeste do país com sua “Perennial Quest – Sudeste Tour” realizada em Janeiro de 2024 e que contou com oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais.
Em termos de estúdio, a discografia do Human até aqui conta com o EP “Leaving The Shadows” de 2012 e dois álbuns, “Sad Modern World” de 2016 e o mais novo lançamento, “A New Perception”, que foi lançado em 2022 nas plataformas digitais mas que agora ganhou uma versão física em CD lançada pela Som do Darma.
Ouvir o heavy metal do Human é sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos!
A formação que gravou “A New Perception” conta com o guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Lucas Laudano e o baterista Clauzio Maia. Porém, o Human é atualmente formado pelo guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Rodrigo Sobrinho e o baterista Gilmar Ferreira.
E é com esse line-up que a banda ataca mais uma vez no dia 18 de Maio quando sobe ao palco do evento “Stand Up And Shout” que acontece no Casa Noise em Feira de Santana/BA. Os shows estão programados para acontecer a partir das 21h e, além do Human, também se apresentam Fools Paradise, Electric Poison e haverá um grande tributo a Ronnie James Dio com algumas participações especiais, entre elas a de Lord Vlad do Malefactor. Os ingressos, antecipados, custam R$ 25,00 e podem ser adquiridos nesse link: http://ingressolive.com/stand-up-and-shout-44748
Grupo mineiro se prepara para tocar no festival “Camping Rock” e segue no processo de composição do sucessor de “Overcome”
A banda mineira de heavy/thrash metal Seawalker, que atualmente se encontra em processo de composição do terceiro álbum, sucessor de “Overcome” (2023), disponibilizou em seu canal do YouTube o vídeo ao vivo “Live at Mister Rock”, gravado em 26 de agosto de 2022 na renomada casa de shows de Belo Horizonte (MG). O material contém seis faixas, com 36 minutos do mais puro metal mineiro da nova geração. “São cinco faixas do álbum ‘Overcome’ e uma faixa do debut, ‘Earthcode’. Não há previsão de lançamento em formato físico, mas o áudio desse show também deverá ser disponibilizado nas plataformas digitais em breve”, revela o vocalista e baixista Filipe Duarte.
Além de preparar as composições do novo álbum, o Seawalker segue fazendo shows e se apresentará no próximo dia 30 de maio, às 21h, no festival mineiro Camping Rock, em um cast que contará com Loss (MG) e Azul Limão (RJ), entre outras. “Em paralelo ao processo de composição que estou imerso junto com os guitarristas Léo Vieira e Marcus Batista, estamos preparando um grande show para o Camping Rock. Como será nossa segunda vez neste festival, temos a obrigação de superar a primeira apresentação. E não tenho dúvidas de que este objetivo será atingido”, concluiu Filipe Duarte.
A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com ou pelo fone (31) 987940004.
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