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Rock in Rio confirma cancelamento de show de Megadeth

18 de junho de 2019 02:34 ,

Organização se sensibiliza com a situação de saúde de Dave Mustaine e já trabalha para anunciar novo nome

Rio de Janeiro, 17 de junho de 2019 – O Rock in Rio se sensibiliza com a repentina notícia sobre o estado de saúde do vocalista e guitarrista DAVE MUSTAINE, da banda MEGADETH. O artista anunciou hoje, 17 de junho, em suas redes sociais que foi diagnosticado com um câncer na garganta.

Infelizmente, em função da doença, a banda cancelou a maioria dos shows de 2019, incluindo as apresentações no Brasil. A organização do festival se une aos familiares e milhões de fãs em todo o mundo nas preces para a pronta recuperação do artista.

O Rock in Rio informa que já está trabalhando para a substituição da banda, que tocaria no dia 4 de outubro, e em breve anunciará um novo nome.

Sobre o Rock in Rio  

O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985, nasceu com a missão de transformar as pessoas e o mundo a partir da música. Após 34 anos, o evento é parte relevante da história da música mundial e uma plataforma de comunicação que amplifica discursos e usa o poder de sua marca como força motriz para atingir seu compromisso na construção de um mundo melhor.  

 O poder de alcance do Rock In Rio tem números impactantes. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Em 2017, 143 milhões de pessoas foram alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e, somente durante os dias de evento, foram 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes. Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos. 

 Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 100 milhões investidos em causas e a construção de um legado positivo para as cidades por onde passa – formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Os investimentos são provenientes da venda de ingressos e de ações promovidas junto aos parceiros. 

 Em 2016, foi a vez de anunciar o projeto do Rock in Rio Amazonia Live, que já garantiu a restauração de mais de 73 milhões de árvores e acontece em todas as edições do evento até 2019. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado. 


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Resenha: Scars of the Sun + Monuments – The House – 15 de Junho de 2019

18 de junho de 2019 01:36 ,

Texto: Camilo Lafah

Fotos: Wanderson Machado

OMG! Que espetáculo pôde ser testemunhado em 15 de Junho de 2019, no “THE HOUSE” (Antigo HANGAR 110), Bom Retiro, São Paulo – SP.

Para os fãs e admiradores da vertente Djent, foi possível ver um exemplo do que se espera de um artista referencia no estilo.

Sobre o show em si, comentarei a seguir, já que é impossível não valorizar o aspecto humano no relacionamento entre a banda Monuments e aqueles que lá estavam presentes! Especialmente no pós show, os integrantes se expuseram de maneira completamente acessível, permitindo a interação com todos que estavam lá, sem exceção. Foi emocionante ver alguns fãs se esforçando para falar inglês ou se expressar cada um a sua maneira para estabelecer um contato e, do outro lado, seus ídolos lhes dando plena atenção.

A humildade e simplicidade dos músicos transcendeu qualquer aspecto técnico ou musical que pudesse existir, assim marcando de maneira muito positiva essa breve passagem pelo Brasil.

Bom, agora com o coração mais aliviado, vamos para o show…

Apesar de a casa abrir as 19:00, a galera não quis correr riscos, e quando cheguei às 18:30, já havia uma fila considerável aguardando liberação para entrada.

Em um contexto geral, o evento teve uma adesão média, ainda mais sendo a primeira vez do Monuments no Brasil. Porém, é válido mencionar que conversando com a plateia durante o evento e até mesmo em grupos de WhatsApp antes e pós show, muitos relacionaram a média adesão à outro grande show do estilo que aconteceu na semana passada também em São Paulo. Este curto espaço entre os shows acabou provocando uma situação onde fãs locais, de outras cidades e outros estados principalmente, tivessem que tomar uma decisão sobre qual ir. Esta é uma abordagem legitima, mas que não me estenderei, já que temos ciência das limitações impostas pela condição econômica do nosso país. Ouvi relatos de diversos fãs que adorariam assistir ambos os shows, mas financeiramente a situação não favoreceu.

Então, conforme anunciado, a banda de abertura “Scars of the Sun” fez um show que foi conquistando gradativamente o público. De certa forma, é até compreensível que acontecesse dessa forma, já que a banda segue um estilo voltado ao Modern Metal, diferente do Monuments. Entretanto, foram respeitados desde o inicio e aplaudidos ao término, deixando uma imagem positiva pela qualidade do que fazem e fizeram. Como novidade, tocaram algumas músicas do próximo que ainda será lançado, nomeado “Transition to Turbulence”.

Àqueles que não conheciam a banda, foi bem interessante ter a oportunidade de presenciar uma banda do cenário grego em São Paulo.

A partir deste ponto de corte, a expectativa e ansiedade pelo show principal tomou conta da casa… Finalmente, Monuments no Brasil!

Diretamente da Inglaterra, através da turnê de divulgação do seu último álbum “Phronesis”, tocaram um retrospecto da carreira com um set list de 11 músicas.

Motivado pelo carisma do vocalista Chris Barreto e competência da banda, a energia em nenhum momento baixou e, pelo contrário, cresceu e contagiou todos de tal forma que foi difícil se conformar quando a apresentação acabou.

Dentre os momentos memoráveis desta noite estão as lágrimas de gratidão no rosto de Chris Barreto flagradas nas últimas músicas, logo antes de se jogar no público, e ser carregado de braços abertos pela galera.

Ao final do show, após um fã subir ao palco para lhe dar um sincero abraço, Chris convidou a todos e, em segundos, lá estava ele em meio a um abraço coletivo com mais de 30 fãs. Emocionante!!!

Pouco antes também em gesto de conexão, do palco, os guitarristas John Browne e Olly Steele debruçaram suas guitarras para que os felizardos do front pudessem encostar e fazer algum barulho.

Musicalmente falando, assistir ambos os guitarristas tocando, de fato mostrou a complexidade nos acordes e maestria na condução dos instrumentos necessária para se alcançar aquele incrível som característico do Monuments.

A cozinha, formada pelo baixista Adam Swan e o baterista Daniel “Lango” Lang, estava calma e tranquila, suportando com muita qualidade todas as músicas em prol deste espetáculo excelente.

Apesar de não ter feito nenhuma pesquisa quantitativa ou qualitativa, não tenho dúvida de que quem esteve lá jamais esquecerá esta noite mágica.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Marlon Mattos da LMAA Assessoria de Comunicação da EV7 Live pelo fornecimento das credenciais.

SET LIST MONUMENTS NO THE HOUSE – 15/06/2019

A.W.O.L

I, The Creator

Leviathan

Stygian Blue

Mirror Image

Atlas

Doxa

Empty Vessels Make The Most Noise

Regenerate

Origin of Escape

Degenerate

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MOTORDRUNK: Reestruturados após grave problema de saúde do guitarrista

16 de junho de 2019 00:49 ,

Lançado no ano passado, o debut do MOTORDRUNK, autointitulado, apresenta um Heavy Metal pesado e classudo, resultado direto dos agora completados 10 anos de estrada do grupo, oriundo de São José do Rio Preto/SP. Sergio Naza (vocal), Rafael ’69’ Dias (guitarra), Mauricio Lopes (guitarra/teclados) e Jovani Fera (bateria) passaram por um momento complicado quando Mauricio Lopes teve problemas sérios de saúde. Em 2017, durante o processo de gravação do álbum, o guitarrista começou a sentir fortes dores na perna esquerda: “a dor era tão intensa a ponto de nem conseguir dirigir mais e, depois de várias consultas e exames, já em 2018, iniciei o tratamento com fisioterapia no joelho esquerdo, junto com a tendinite no braço e mão direita. Nessa parte arranquei o imobilizador do braço para fazer as fotos da banda”. Segundo o músico, os problemas já vinham com o tempo: “Por alguns anos tive dores nas costas (lombar), com intervalos de tempo consideráveis, onde achava comum devido ao sobrepeso. Essa dor começou a aumentar e com intervalos de tempo menores. Em alguns casos, durante os shows, uma amiga enfermeira ia me aplicar injeções para que eu conseguisse finalizá-los. Nesse mesmo ano as músicas do debut já estavam no processo de composição…”.

Assista ao video clipe de “Motordrunk”:

Entretanto, foi somente depois de quase quatro meses de fisioterapia sem resultado positivo com as dores que o guitarrista descobriu o real problema. Através de uma consulta com um neurologista foi feita uma ressonância que foi detectada uma situação rara, conhecida como “Síndrome da Cauda Equina”, doença que corta as funções motoras quando a hérnia de disco alcança a medula, como forma de defesa, para não lesionar mais os nervos. Mesmo com a iminência de uma cirurgia, Mauricio Lopes superou a dor e gravou o vídeo clipe do MOTORDRUNK, através de medidas como fisioterapia, acupuntura, etc. “Gravamos o clipe na segunda feira. Na mesma semana, quinta feira, senti uma dor absurdamente forte nas pernas e não consegui mais me movimentar. Não conseguia respostas do corpo da cintura para baixo. Nisso fui internado e, quatro dias depois, para a cirurgia.”. 

Entre idas e vindas do hospital, Mauricio mostrou aos médicos uma grande determinação e o amor pela banda e pelo Heavy Metal falaram mais alto. O próprio músico relata abaixo a conversa que teve com o médico:

Minha frase para o neurologista foi:

– Independente de o doutor me tratar com antibióticos ou me fazer outra cirurgia, volto a ensaiar em duas semanas para esse show.

A resposta do médico foi:

– Não posso prometer isso.

Então retruquei:

– Não estou pedindo, estou comunicando o que farei.

Segundo Maurício, “nada me impediria de seguir com o sonho que há tanto tempo eu almejava”, que era o lançamento do debut do MOTORDRUNK. Embora tenha passado por tantas dificuldades, o sonho foi concretizado: “depois de vários processos, consegui, mesmo travado, realizar o show de estreia do Motordrunk! Ainda estou em recuperação, mas já recuperei 90% de minhas funções.”. O guitarrista ainda conta que muitos amigos perguntaram o porque de não ter feito a cirurgia de imediato, mesmo antes da gravação do clipe: “Segundo o neurologista, não tinha como saber se eu recuperaria minhas funções ou se eu aguentaria a cirurgia, era um risco muito alto, principalmente pelo peso. Tínhamos pouco tempo disponível para gravar o clipe, tanto com a disponibilidade do local, quanto com a estadia do diretor na cidade.”

Agora reestruturados e com Mauricio em plena recuperação, o MOTORDRUNK busca recuperar o tempo perdido e divulga“Motordrunk” para todos os aficionados num Metal de qualidade e sem dúvidas, feito com muito suor e garra, apesar das dificuldades.

Ouça o álbum no Spotify:

https://spoti.fi/2DAzYOq

Contatos:
Facebook: www.facebook.com/officialmotordrunk

Youtube: http://bit.ly/MotorTube

Instagram: www.instagram.com/motordrunk

Twitter: www.twitter.com/motordrunk

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Eve Desire lança single e clipe sobre física quântica

16 de junho de 2019 00:44 ,
Foto: Vini Ramadoni

As leis da natureza mudaram drasticamente no século XX. E é sobre estas alterações que a Eve Desire deseja falar. No single “Quantica”, a relação entre tempo e espaço, e as complexidades das teorias da física quântica são a principal temática. O lançamento conta com um clipe gravado no Estúdio Fusão, com a participação de Maurício Nogueira, guitarrista do Matanza, e também o Madrigal Ever Dream.

Assista “Quantica”: https://youtu.be/zKip2wPgZtg

O single “Quântica” antecipa o clima do disco de estreia, produzido por Thiago Bianchi (Shaman e Arena). De acordo com Arya Medeiros Cappia (voz), a música inaugura a temática conceitual que ligará o álbum:

“A situação do ser humano diante da possibilidade de ter o tempo como uma dimensão palpável, de acordo com a revisão das leis tradicionais da física. Um salto para a humanidade e a necessidade de adaptação. Pureza e agressividade. Belo e chocante”, explica a vocalista.

A Eve Desire é uma banda de power metal sinfônico na estrada desde 2012. O grupo começou como cover de Nightwish e sob o nome de “Ever Dream”, realizaram mais de 100 shows no período de um ano. De lá pra cá, os músicos decidiram pela carreira autoral, com o lançamento do single “Vitruvia” (2013). Além de Arya, a Eve Desire é formada por Wagner Cappia (teclado), Vini Ramadoni (baixo), Lauro Nightrealm (guitarra) e Werner Jr. (bateria).

O single foi gravado, arranjado e produzido por Thiago Bianchi, no Estúdio Fusão, em São Paulo. O clipe foi produzido, dirigido, editado e colorido por Thiago Bianchi e Daniel Mazza. O figurino de Arya e Ramadoni, além da maquiagem foram criados por Josette Blanchard. O coral “Madrigal Ever Dream” é conduzido por Arya Medeiros Cappia e no vídeo conta com as vozes de Alessandra Borges, Emanuella Oliveira, Vanessa Matos e Gilvan Gomes. E ainda, somente no single, contou com as participações de Guilherme Gonçalves, Felipe Berlini, Stephanie Lawrence e Clésio Landini.

Ouça “Quantica” no seu streaming favorito: https://song.link/br/i/1453322365

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Saindo da escuridão, Melyra lança clipe de “Fantasy”

16 de junho de 2019 00:35 ,

Um retorno a luz é o que “Fantasy”, novo clipe da Melyra representa. Enquanto no vídeo anterior, My Delirium, a escuridão convidava a sair dos padrões, a mergulhar no delírio, no trabalho atual a ideia é caminhar para a luz e tornar as fantasias em realidade. A música faz parte do disco “Saving You From Reality”, lançado no último ano e considerado um dos melhores de 2018 por sites especializados.

“Nesse clipe a gente conta uma história que foi baseada em como nasceu a música. Depois de um dia longo e estressante no trabalho, quando cheguei em casa, me servi de um copo de uísque para relaxar. A música veio completa logo depois de começar a beber, como se o copo estivesse falando comigo”, relembra Fe Schenker, guitarrista da Melyra.

A partir dessa ideia, as integrantes da banda junto de Gabriel Peres (produção), criaram o conceito do vídeo, o mais elaborado da Melyra, até então. A porta para o mundo imaginário da protagonista é um copo de uísque, e é no mundo de “Fantasy” que a banda dos sonhos torna-se realidade.

“É o primeiro que a Drika Martins (bateria) participa. Fizemos um contraste com o clipe anterior, que é no contra-luz e nesse, saímos do escuro. Também é o nosso primeiro com história, então acredito que é o primeiro passo para fazermos outros clipes mais elaborados”, conta Fe.

Além de Fe e Drika, a banda Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal) e Verônica Vox (voz). Na estrada desde 2012, a banda conta com o EP “Catch Me If You Can” (2014) e o disco de estreia, “Saving You From Reality”. Desde então, a banda já se apresentou no Circo Voador (RJ), abrindo para os suecos do Arch Enemy, participou do tributo ao cantor Edu Falaschi, e tocou em eventos como Rio Novo Rock, Rio Banda Fest e Roquealize-se, todos no Rio de Janeiro.

O clipe de “Fantasy” foi dirigido, produzido e editado por Gabriel Peres, e contou com Carol Galiani como assistente de produção.

Assista “Fantasy”: https://youtu.be/BwhmSj7y8dg

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Furia Inc. antecipa novo álbum com clipe para ‘Light and Fire’

16 de junho de 2019 00:27 ,

Faixa integra repertório de “Raw”, sucessor de “Murder Nature”, que será lançado no início de julho

Crédito: Guilherme Fernandez

O videoclipe para a faixa “Light and Fire”, produzido pela empresa Gravando Bandas Produção Audiovisual e por Derick Borba, antecipa o lançamento de “Raw”, segundo full-length do Furia Inc., marcado para o início de julho. “A letra, que compus com o letrista Thiago Ribeiro (Hatematter, Neshamot), é uma reflexão e uma homenagem a todos que lutam por direitos iguais, pensando em um mundo melhor. É como se fosse um som do Pantera com uma temática mais positiva e ‘pra frente'”, explicou o vocalista Victor Cutrale.

Veja o clipe “Light and Fire” em https://youtu.be/-0RcMK8AugI

O material, que terá nove faixas, foi gravado na Loud Factory (SP) por Wagner Meirinho e Thiago Assolin, com mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey (Angra, Andre Matos, Torture Squad e Almah). “A pré-produção foi realizada em nosso estúdio. A cada nova ideia e riff, entendíamos que não seria um álbum qualquer, mas um produto do nosso amadurecimento musical”, observa o guitarrista Gustavo Romão. “Como já conhecíamos o trabalho do Brendan, quisemos manter a mesma qualidade. No entanto, ficamos surpresos com a qualidade e profissionalismo na parte de gravação com a equipe do estúdio Loud Factory. Estávamos alinhados e bem preparados, o que contribuiu no desenvolvimento de todo o processo. Agora é hora de colher e compartilhar os frutos”, acrescenta.

Já o baterista Neto Romão explica que, no sucessor de “Murder Nature” (2014), a banda procurou um tipo de composição mais direta. “Mensagens mais diretas, músicas mais agressivas e mais groove. Isto resume o nosso objetivo em ‘Raw’.”

Furia Inc.:
Victor Cutrale (vocal)
Gustavo Romão (guitarra)
Fabio Carito (baixo)
Neto Romão (bateria)

Discografia:
Creatin’ a World (EP, 2010)
Before the World Ends (EP, 2011)
Murder Nature (CD, 2014)
Raw (CD, 2019)

Site relacionado: www.furiainc.com.br
Mídias sociais: @furiainc
Merchandising (Furia Inc. Store): http://store.furiainc.com.br/

Contato para shows: (11) 982807010 | furiainc@gmail.com


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Division Hell: primeiro single do novo álbum “I Am Death” é lançado com videoclipe sombrio, assista

16 de junho de 2019 00:07 ,

Um dos mais pesados nomes do Death Metal brasileiro, o Division Hell estará lançando em 2019 seu terceiro material de estúdio. O novo álbum é aguardo com ansiedade pelos fãs do grupo que desde 2015, é considerado um dos mais importantes do estilo no país, após o lançamento de “Bleeding Hate” que rapidamente caiu nas graças do público e imprensa especializada.

Para aguçar ainda mais a ânsia dos fãs, o grupo liberou o clipe “I Am Death” como primeiro vídeo oficial do novo trabalho. Além de apresentar um trabalho obscuro, frio e pesado, o vídeo é pertinente e comprova que esse novo single manterá o Division Hell entre os mais pesados nomes do Metal brasileiro.

Assista “I Am Death”:

Nos próximos dias, o Division Hell estará apresentando aos fãs, detalhes mais precisos sobre o novo álbum. Nome, capa, tracks, tour, lyric e várias ações serão elaboradas para o aguardo novo registro, porém, para saber em primeira mão sobre as novidades, não deixe de seguir as redes sociais do grupo.

Formação:

Hugo Tatara – Vocal/Guitarra

Renato Rieche – Guitarra

Johnny Benson – Baixo

Rubens Potrich – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/DivisionHellBrazil/

Instagram: https://www.instagram.com/divisionhellofficial/

YouTube: https://www.youtube.com/user/DivisionHellBrasil

Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/division-hell/

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The Calling retorna a São Paulo para dois shows

16 de junho de 2019 00:04 ,

O The Calling é do time de bandas cujas carreiras meteóricas eternizaram seu nome no universo do pop rock. Não importa o ano, será sempre lembrado, idolatrado e requisitado pela sólida base de fãs, onde quer que vá. Como em São Paulo, cidade que mais uma vez receberá o The Calling de Alex Band nos dias 31 de agosto e 1º de setembro deste ano, ambas as apresentações no Carioca Club. A nova vinda acontece um ano após shows lotados na capital paulista e um em Cuiabá. As produtoras Gig Music, Hangar 110 e Showtime assinam a realização.

Com hits de melodias cantaroláveis dos álbuns Camino Palmero e Two emplacados em paradas musicais das Américas, Europa, Oceania e Ásia, o The Calling já nos primeiros instantes da década de 2000 foi impulsionado ao estrelato também com importantes prêmios conquistados na indústria fonográfica, além de inúmeras aparições em programas televisivos ao redor do globo e música tema – ‘For You’ – no filme O Demolidor (2003), um sucesso de bilheterias com Ben Affick e Jennifer Garner. 

Não se trata apenas de passado. O The Calling, hoje apenas com o vocalista Alex Band como integrante original, mantém a mesma pegada daqueles tempos com shows enérgicos, numa interação constante com o público. Vídeos e relatos de quem compareceu a alguma das apresentações do ano passado no Brasil comprovam que a música pulsante da banda ainda é relevante. 

O carisma de Alex, aliás, é um convite à parte para ver o The Calling ao vivo. Ele também toca guitarra e violão em determinados momentos, o que torna tudo mais dinâmico e mostra o tipo de show ele entrega. É aquele frontman que encara o seu público, no melhor sentido da palavra: estuda o espaço com a visão para, com a voz e movimentos do corpo, doar-se ao máximo para fazer jus à expressão “ingresso que vale o espetáculo”.

Nestas duas novas datas em São Paulo, Alex Band volta para reafirmar porque algumas de suas músicas são atemporais e prazerosas de se ouvir uma e muitas vezes. O The Calling se mantém vivo no pop mundial! 

SERVIÇO

The Calling em São Paulo

Evento: https://www.facebook.com/events/306527423631324

Datas: 31 de agosto e 1º de setembro de 2019

Horário: 17h (abertura dos portões); 19h (início do show)

Local: Carioca Club

Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP

Ingresso físico: Bilheteria do Carioca Club (sem taxa para pagamento em dinheiro)

Ingresso online: www.clubedoingresso.com/evento/thecalling

Pista
R$130,00 (meia promo) | R$260,00 (inteira)
Pista Vip
R$200,00 (meia promo) | R$400,00 (inteira)
Camarote
R$180,00 (meia promo) | R$360,00 (inteira)
Ingressos meia entrada válidos com apresentação de carteirinha de estudante. Ingressos promo válidos com doação de 1kg de alimento não perecível (entregar no dia do evento)

Censura: 16 anos  

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Rizzi: videoclipe de “The Rain” é pesado, doce e intimista, confira essa bela obra visual de um dos melhores grupos de Symphonic Metal do Brasil

15 de junho de 2019 23:58 ,

A mescla de peso, progressivo e melodias suaves, são elementos característicos da banda Rizzi. Uma das melhores revelações do Symphonic Metal brasileiro, o grupo mineiro recentemente lançou em todas as plataformas digitais, o primeiro EP da carreira.

Contando com três faixas, o autointitulado Rizzi, apresenta uma banda sólida e rica em atmosferas melódicas e bem trabalhadas. Uma das músicas mais conhecidas do grupo, “The Rain”, recentemente chegou aos 11 mil views através do videoclipe oficial que está disponível no canal deYouTube da Rizzi.

O clipe apresenta uma produção impecável e um cenário que casa perfeitamente com a sonoridade e temática explorada pela banda. Mesmo contando com ex-integrantes que não fazem mais parte da atual formação do grupo, esse vídeo é uma excelente oportunidade para conhecer visualmente e musicalmente a proposta elaborada pela Rizzi.

Assista ao vídeo de “The Rain”:

Formação:

Milady Rizzi Franklin: Vocal
Grégory Rizzi Franklin: Guitarra
Alex Mesquita: Guitarra
Wendrel Ferraz: Bass
Humberto Souza: keyboards
Wylker Murer : drums

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/RizziOfficialPage/

Instagram: https://www.instagram.com/rizzi_band/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRNpMO0Cypy7xjG7gjm2mxQ

Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/rizzi/

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Camisa de Vênus apresenta show “Dançando em São Paulo”, em julho, no Teatro Bradesco

15 de junho de 2019 23:53 ,
Crédito da foto: Carina Zaratin

“E naquela noite ninguém dormiu. Alguns foram para casa e ficaram acordados a noite inteira com o eco dos amplificadores nos ouvidos. Outros atravessaram a rua para o restaurante em frente ao Auditório Araújo Vianna. Foram recuperar a energia gasta nas últimas horas. Que show! O Camisa de Vênus havia feito de novo, assim como em 1984, quando a banda quebrou todos os recordes de público do mesmo auditório. Porém, essa noite de 2016 em Porto Alegre foi diferente: câmeras por todos os lados e um telão gigantesco somaram-se à performance impecável de Marcelo Nova, Robério Santana, Drake Nova, Leandro Dalle e Celio Glouster”.

Agora, chegou a vez do público paulistano se entregar ao som do rock com a apresentação do Camisa de Vênus, banda que vem fazendo história no rock nacional desde a década de 80. O único show de “Dançando em São Paulo” acontece no dia 19 de julho, no Teatro Bradesco (Bourbon Shopping) . Os ingressos estão disponíveis pelo site da Uhuu e bilheteria do teatro.

Essa é a oportunidade para os fãs viverem, ou reviverem, ao vivo 17 canções do Camisa de Vênus. Entre elas, grandes hits como “Eu Não Matei Joana D’arc”, “Simca Chambord”, “Só o Fim”, “Deus Me Dê Grana”, “Hoje”, “Silvia” e “Bete Morreu”, além de algumas raridades e músicas do último disco de estúdio da banda, “Dançando na Lua”.

CD e DVD já estão disponíveis em todas as plataformas digitais e lojas físicas!

SERVIÇO SÃO PAULO

Show: Camisa de Vênus – “Dançando em São Paulo”

Dia 19 de julho, de 2019

Sexta-feira, às 21h

Teatro Bradesco  (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping – Perdizes) – www.teatrobradesco.com.br

Classificação: Livre

Capacidade: 1.439 lugares

Acesso à PCDs

SetorValorMeia-Entrada
FrisasR$ 80,00R$ 40,00
Balcão NobreR$ 100,00R$ 50,00
Platéia de A a NR$ 120,00R$ 60,00
Platéia de O a WR$ 110,00R$ 55,00
CamaroteR$ 110,00R$ 55,00

– 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito, débito e múltiplo (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão;

– 40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online através do número do cartão ou pela bilheteria.

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

 – DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Estacionamento:

Self

PeríodoValor
Até 2 horasR$ 13,00
2h a 3hR$ 16,00
3h a 4hR$ 19,00
4h a 5hR$ 22,00
5h a 6hR$ 28,00
6h a 7hR$ 34,00
Demais horasR$ 3,00

Valet

Até 1h  R$18,00

Demais horas    R$12,00

Horário de funcionamento:

Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

Local: Teatro Bradesco Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes

Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro: domingo a quinta-feira (12h às 20h) e sexta e sábado (12h às 22h).

OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE SERVIÇO

Site: www.uhuu.com

Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron

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Sensação do metal internacional, Baroness faz única apresentação no Brasil este mês

15 de junho de 2019 23:33 ,

A impressionante banda Baroness, um dos nomes mais cultuados do heavy metal norte-americano na atualidade, finalmente desembarcará no Brasil, pela primeira vez, após 16 anos de carreira. O show já fará parte da turnê mundial do novo álbum “Gold & Grey”, que será lançado no próximo dia 14 de Junho, que já vem conquistando excelente feedback na imprensa internacional.

Com o prestigio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) vão começar a excursão com sete shows nos EUA e depois seguem para a América Latina.

No Brasil, o imperdível show acontece, no próximo dia 23 de junho, na Fabrique Club, em São Paulo. Os ingressos, de 2º lote, continuam à venda na Galeria do Rock (loja 255), pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e  capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).

A única passagem do grupo pela América do Sul ocorreu no já tradicional festival Rock al Parque, na Colômbia, em 2016.

O fundador John Baizley comentou sobre as principais características de “Gold & Grey”, que já conquistou a capa da revista Kerrang!. “Nosso objetivo é, foi e sempre será escrever músicas cada vez melhores, mais honestas e atraentes, e desenvolver um som mais original e desafiador. Tenho certeza de que acabamos de terminar nosso melhor e mais aventureiro álbum até hoje. Nós cavamos incrivelmente, nos desafiamos e gravamos um disco que eu tenho certeza de que nunca mais poderíamos reproduzir. Estamos todos muito animados e entusiasmados para tocar essas músicas psicóticas para nossos fãs. Esperem por algumas surpresas“.

O Baroness já foi indicado ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods 2018. No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum “Purple” (2015), que atingiu 10º posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados daquele ano das principais revistas especializadas de todo o Mundo como a Rolling Stone.


Links relacionados:
https://www.facebook.com/YourBaroness
https://www.facebook.com/liberationmcofficial
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

SERVIÇO SÃO PAULO
Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Baroness no Brasil
Data: 23/06/2019 (domingo)
Banda convidada: Carahter (MG)
Local: Fabrique Club – www.fabriquesp.com.br
Endereço: R. Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo – SP
Abertura da casa:19h
Telefone: 11 4306-4220
Informações gerais: info@liberationmc.com
Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com
Classificação etária: 16 anos

# VALOR DOS INGRESSOS:
R$150 (Pista / Segundo Lote – Promocional para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$300

R$180 (Pista / Terceiro Lote – Promocional para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$360

# COMPRA PELA INTERNET – https://www.clubedoingresso.com/evento/baroness-sp
# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço – pagamento apenas em dinheiro): Galeria do Rock (loja 255)
# PONTOS AUTORIZADOS: Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e São Paulo (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar)

* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
*** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.


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Tributo norte-americano ao Led Zeppelin confirma apresentação no Teatro Bradesco em São Paulo

15 de junho de 2019 15:35 ,

A conceituada banda norte-americana Led Zepagain – A Tribute To Led Zeppelin confirmou recentemente todas as datas da sua mais nova longa turnê pela América Latina em 30 elogiados anos de carreira.

Após empolgantes e impressionantes performances no Japão, EUA e Europa, o grupo promete empolgar fãs do Peru, Bolívia Chile e sete cidades do Brasil, com seu repertório que celebra 50 anos de história de um dos maiores nomes da história do Rock.

Em São Paulo, o irretocável espetáculo protagonizado por Swan Montegomery como Robert Plant, Jim Woolton como John Paul Jones, Anthony David Thymiakos IV como Jimmy Page e Derek Smith como John Bonham acontece no dia 18 de junho, no consagrado palco do Teatro Bradesco. Os ingressos continuam à venda pelo site Uhuu.com e custam de R$ 45 a R$ 140. Esta é mais uma realização da CP Management.

O setlist composto por “All My Love”, “Whole Lotta Love”, “Going To California”, “Baby I’m Gonna Leave You”, “Good Times Bad Times”, “Immigrant Song”, “Hey Hey (What Can I Do)”  e “Kashmir”, entre outros clássicos, impressiona pela fidelidade dos arranjos e magnifica sonoridade.

Confira o video promocional do grupo em https://www.youtube.com/watch?v=lPWDtcYMzis. 

A Led Zepagain é a mais impressionante e realista banda tributo ao Led Zeppelin. Eles capturam a magia, o misticismo, a improvisação, a loucura, a teatralidade e a ferocidade musical do lendário grupo. Músicos inclusive já se apresentaram no renomado House of Blues.

Desde que explodiram para a cena em 1988, o Led Zepagain foi considerada como o tributo mais preciso e autêntico do Led Zeppelin em todo o mundo. Com mais de um milhão de downloads no iTunes, a popularidade do grupo também se infiltrou na cultura pop, tendo sido mencionada em grandes programas de TV como “The Gilmore Girls”, “Chicago Fire” e “Bad Judge”, além de regularmente atuar em casas lotadas em todo o mundo.

Em janeiro de 2004, o próprio Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, acompanhou um show de Led Zepagain na House of Blues, em Los Angeles, e ficou absolutamente surpreso com a precisão da banda. 

Este encontro levou os membros da Led Zepagain a participar do show de reunião do Led Zeppelin em 2007, na O2 Arena, em Londres, com o convite de Jimmy Page, bem como uma visita surpresa de Jason Bonham, em março de 2009, o qual ocasionou na participação especial durante “Rock and Roll”. Assista em http://www.youtube.com/watch?v=2w6noToYSqQ.

O Led Zepagain participou do programa “World’s Greatest Tribute Bands”, da AXS TV, em 2014, e foram convidados a voltar para uma apresentação especial, em março de 2017, para tocar o icônico álbum “Led Zeppelin lV” na integra.

Promotores interessados em contratar este espetáculo devem entrar em contato através dos e-mails, runawayrec@hotmail.com, cacaprates@live.com ou pelos telefones (55 11) 98149.9987- WhatsApp e (55 11) 99557.8358 (WhatsApp).

Links relacionados: 
http://www.cacapratesmanagement.com.br
http://www.zepagain.com
https://www.facebook.com/cacapratesmanagement
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

SERVIÇO SÃO PAULO
CP Management orgulhosamente reapresenta Led Zepagain no Brasil 
Data: terça-feira, 18 de junho de 2019 
Local: Teatro Bradesco – www.teatrobradesco.com.br
End: Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo  – Perdizes
Horário: 20h (open doors)
Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11 964.197.206 
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/2353482001588880 
Classificação etária: LIVRE 

INGRESSOS

SetorValorMeia-Entrada
Frisas 3º AndarR$ 80,00R$40,00
Frisas 2º AndarR$90,00R$45,00
Frisas 1º AndarR$100,00R$50,00
Balcão NobreR$90,00R$45,00
Plateia de A a NR$140,00R$70,00
Plateia de O a WR$130,00R$65,00
CamaroteR$120,00R$60,00


# COMPRA PELA INTERNET – https://teatrobradescosp.uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/led-zepagain-7515
# PONTOS AUTORIZADOS: bilheteria dos Teatros Bradesco e Opus

* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
*** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

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Okill libera capa e informações sobre novo disco

13 de junho de 2019 15:48 ,

A banda Okill liberou novas informações sobre seu próximo lançamento, chamado “Reloaded”, ainda sem previsão de lançamento. A bateria foi gravada no Rising Power Estúdios por Regis Ferri, sendo o restante dos instrumentos, mixagem, edição e masterização feitos no estúdio da banda, Okill Home Studio, sob a batuta do vocalista e guitarrista Anderson Mattiello.

Quem conhece a banda dos tempos de Macchina pode esperar o melhor do grupo, ou seja, peso, bons arranjos, riffs marcantes e grandes músicas.

Veja a capa de Reloaded

Veja aqui o Lyric video para a faixa “Listen To What I Say”

Acompanhe a banda Okill em:

www.facebook.com/OKILL

www.youtube.com/channel/UCQ3Tbml2leBhMphUtCvj8jw

www.okill.com.br

Assessoria de Imprensa:

www.facebook.com/blacklegionprod
www.blacklegionprod.com 

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Mad Monkees lança clipe do single My God

12 de junho de 2019 23:38 ,

É o primeiro clipe da carreira da banda; música faz parte do EP Guerra, lançado em março.

Os roqueiros cearenses da banda Mad Monkees, Felipe Cazaux (guitarra/voz), Renan Maia (baixo), Capoo Polacco (guitarra) e PH Barcellos (bateria), lançarão, no dia 14 de junho, o clipe do single My God, que faz parte do EP Guerra, lançado em março deste ano.

O clipe foi dirigido, editado e finalizado pelo Roger Capone com assistência de Esaú Pereira. A fotografia foi de Hygor Linhares e produção da plataforma Zero Filmes.

“O cenário distópico, pós-apocalíptico. A banda está refugiada num bunker, onde assiste a tudo que acontece do lado externo através de telas – algo que tem um pouco a ver com o Fahrenheit 451, de Ray Bradbury. A letra retrata o consumismo desenfreado que hoje faz tudo ser muito instantâneo e necessário: celulares e automóveis; até comida hoje é grife. Daqui a algum tempo, com o mundo caminhando a passos largos na subtração dos recursos, o colapso é quase certo, daí o mote entre o clipe e a letra”, explica o baterista PH Barcellos.

O clipe de My God já pode ser visto no YouTube.

Mad Monkees estará entre os line ups  do Porão do Rock, que acontecerá em agosto, em Brasília. Ratos de Porão, Pitty, Marcelo D2 e Far From Alaska também estão confirmados no evento.

Bio

Banda de Rock formada em março de 2015 por músicos experientes da cena do Rock de Fortaleza (CE). Com diversas influências musicais, a Mad Monkees mistura vários subgêneros do rock, letras em inglês, guitarras e riffs pesados.

Em 2017, veio o primeiro álbum completo, produzido pela lenda da música brasileira Carlos Eduardo Miranda em parceria com Rodrigo Sanches, ganhador do Grammy Latino pelo seu trabalho no álbum “Tropix”, da cantora Céu.

O primeiro EP, ainda de 2015, foi elogiado pela imprensa especializada em música pesada, o grupo apresenta um som elaborado, instigante e pesado; um conceito artístico bem definido, com uma arte gráfica que complementa o som.

Em menos de seis meses após o seu lançamento, tocou em três estados participando dos Festivais Do Sol e Suado (RN), Dragão do Metal, Feira da Música e Rock-Cordel (CE), e lançou seu EP também no SESC Belenzinho (São Paulo).

Os roqueiros ainda tocaram no Festival Ponto CE, Maloca Dragão, Abril pro Rock, Feira Noise, Bananada e vários outros menores e também abriram shows de bandas como Soulfly, Autoramas e Richie Ramone.

O Mad Monkees traz a empolgação de uma banda nova, mas com seus músicos reconhecidos em sua cidade natal por suas excelentes performances, tanto na execução quanto no contato com o público. Os artistas agregam cada vez mais fãs por onde passa.

Em março de 2019, a banda lançou o EP Guerra. O disco, que foi produzido por Klaus Sena, leva o selo Abraxas.

Links

Youtube – https://www.youtube.com/channel/UCbYQ1uWiBOIQRvfa3UP90Tw

facebook – facebook.com/madmonkees

instagram / twitter –  @mad_monkees   

Bandcamp – bit.ly/madmonkees


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Hatematter apresenta clipe para ‘Blackout Afterglow’

12 de junho de 2019 23:19 ,

Interligada ao single “At Tannhauser Gates”, faixa integra “Metaphor”, aclamado terceiro álbum do grupo de death metal melódico.

Quando Luiz Artur (vocal), André Buck e Gustavo Polidori (guitarras) e Lucas Emidio (bateria) finalizaram a produção de “Metaphor”, a primeira faixa promovida foi “At Tannhauser Gates”, com letra baseada na obra do diretor Ridley Scott, Blade Runner (1982) e nos manuscritos de Phillip K. Dick, ‘Do Androids Dream of Electric Sheep?’, de 1968. Agora, o Hatematter apresenta o videoclipe para “Blackout Afterglow”, faixa que é ligada ao mesmo conceito. “Com o single ‘At Tannhauser Gates’, nós abordamos o plot principal do longa ‘Blade Runner 2049′ (2017), sequência do clássico de 1982, tendo a visão e direção de Denis Villeneuve. Na letra, acompanhamos os desdobramentos apocalípticos que acometem o mundo após o fim do primeiro filme, e a jornada do replicante Agente K’ em busca de um sentido para sua própria existência”, detalhou o guitarrista Gustavo Polidori.

Veja o clipe de “Blackout Afterglow”, produzido pela Domínio Mediacraft e com cenas captadas no estúdio Espaço Som (SP), em https://youtu.be/zN7Y5LdNw0A

Mantendo a tradição de explorar letras filosóficas e futuristas, tendo a ficção científica, além de histórias realistas e cotidianas, como referência, “Metaphor” também conta com o lyric video de “They Arrive” e o videoclipe de “Agonizing Wail”. “Filmes como Blade Runner (1982), A Chegada (2016) e San Junípero, da série Black Mirror serviram como base de algumas letras, criadas junto com Thiago Ribeiro, que já havia trabalhado conosco em ‘Foundation'”, explicou o baixista André Martins.

Veja o clipe de ‘Agonizing Wail’ em https://is.gd/TjJnII

Gravado no estúdio Casanegra por Rafael Augusto Lopes, e produzido, mixado e masterizado nos EUA por Brendan Duffey, “Metaphor” teve a arte de capa criada por Rafael Tavares (Metal Allegiance, Torture Squad, DyingBreed e Blood Red Throne). O sucessor de “Foundation” (2014) figurou em décimo lugar na lista dos 20 melhores discos de 2018 pela revista Roadie Crew.

Facebook: www.facebook.com/hatematterofficial

Contato para shows e merchandising: hatematter@gmail.com

Foto (Crédito: Tuco – @tuco.media)


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ACIDENTAL E CLEMENTE E A FANTÁSTICA BANDA SEM NOME DIVULGAM VÍDEOS DE APRESENTAÇÃO EM TEATRO

12 de junho de 2019 23:14 ,

Faz pouco mais de um ano que Clemente e a Fantástica Banda Sem Nome, liderada por Clemente Nascimento (Inocentes / Plebe Rude), se juntou ao Acidental para uma apresentação no teatro Viradalata na capital paulista. O show das duas bandas foi registrado em vídeo, e nesta quarta-feira (12) algumas das faixas foram divulgadas pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB), responsável pelo lançamento de “Antes que Seja Tarde”, álbum de estreia do Clemente e da Fantástica Banda Sem Nome, e por toda a discografia do Acidental.

A ideia de fazer um registro do show aconteceu, segundo Clemente, de forma espontânea. “Achamos o lugar super bonito, com uma vibe legal, era uma noite diferente, e que merecia algum tipo registro. Esses vídeos ao vivo de verdade são únicos, como uma fotografia, registram aquele momento para a eternidade. Quem toca rock, sabe que 90% dos shows são em casas noturnas às três horas da madrugada, quando o público e a banda já estão todos bêbados e cansados e ninguém está realmente prestando atenção no que você está fazendo. Tocar em um teatro é diferente, a banda é o foco das atenções, as pessoas estão lá pra te ver. Você tem como tratar a luz, o som e fazer um show de verdade e por isso foi importante, não se tem muitas oportunidades como essa”, explica.

Para Alexandre Machado, vocalista e guitarrista do Acidental, essa foi uma noite especial. “Foi uma grande conquista para o Acidental, é muito importante poder dividir o mesmo palco com pessoas que foram e ainda são influências pra gente. Essa é a melhor forma de adquirir experiência. Boa parte do público era fã da entidade “Clemente Tadeu Nascimento”, ou seja, fã do Inocentes, Plebe Rude, etc. Muita gente também era fã dos músicos que acompanham o Clemente no projeto solo (Johnny Monster, Rodrigo Cerqueira e Joe), cada um destes tem muita história e estrada. Sabendo disso, fica claro que na plateia também estava presente muita gente da cena e isso dá aquele frio na barriga lindo. O desafio. O resultado do show, na minha interpretação, foi excelente”, revela.

“Imprescindível”, “Palavras Mortas” e “Nada Mais” são as músicas disponíveis em vídeo apresentadas pelo Clemente e a Fantástica Banda Sem Nome, enquanto o Acidental conta com o registro das faixas “Eu Venci”, “Volte Sempre”, “Prata” e “Teste”.

Assista:
https://www.youtube.com

Ouça:
Clemente e a Fantástica Banda Sem Nome:
hbbrecords.com/antes-que-seja-tarde

Acidental:
hbbrecords.com/grandes-momentos-20152018

Garanta o material das bandas em:
www.hbbstore.com

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Edu Falaschi: Alex Holzwarth será o baterista para shows em São Paulo e Brasilia

11 de junho de 2019 02:06 ,

No mês de agosto, os fãs do Edu Falaschi e do Power Metal vão ter uma grata surpresa e experiência única. Nos dias 16 de agosto, em Brasilia, no festival Porão do Rock e 17 de Agosto, no Tropical Butantã, em São Paulo, o renomado baterista alemão Alex Holzwarth assumirá as baquetas da Edu Falaschi Temple Of Shadows In Concert Tour. Aquiles Priester, nesse período, estará em turnê europeia com uma banda americana.

Compre seu ingresso para o show de São Paulo: https://ticketbrasil.com.br/show/6983-edufalaschi-saopaulo-sp/

“Em Fevereiro desse ano, uma banda lendária de Los Angeles/CA me convidou para ser o baterista deles em seis Festivais Europeus, onde seremos headliners em todos eles. Quando recebi a agenda para essa tour pela Europa, fiquei muito feliz, mas em choque ao mesmo tempo por não poder participar desses dois shows com o Edu”, conta Aquiles. “Quando se trata de Festivais, não temos nenhuma liberdade para modificá-los. O que estamos fazendo como banda há quase dois anos com o Edu, não pode parar, e será uma honra ter um baterista lendário e com uma ligação embrionária com o Angra como o Alex para me substituir nesses dois shows de Brasília/DF e São Paulo/SP. Tenho certeza que ele fará um trabalho de altíssimo nível e no final de semana seguinte, eu assumo meu posto novamente”, afirma Aquiles Priester

Alex Holzwarth, que tem 50 anos de idade, tem um histórico icônico com o Brasil, pois foi o responsável por gravar as baterias do álbum clássico do Angra, Angels Cry. Além de tocado e gravado com artistas como Blind Guardian, Kamelot, Timo Tolkki’s Avalon e Avantasia. Mr. Alex Holzwarth também gravou os álbums clássicos da banda Italiana Rhapsody tais como Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret, Power Of The Dragon Flames entre outros e acabou de lançar um novo disco com Turilli/Lione Rhapsody chamado “Zero Gravity (Rebirth and Evolution)” lançado pela mesma gravadora de Falaschi no Japão a King Records.

“Além de ser uma honra estar tocando com o cara que gravou alguns dos discos mais importantes do Power Metal mundial, eu tenho certeza que o Alex vai fazer um grande trabalho com as músicas do TOS e as outras canções. Alex é um músico que tem um histórico sem igual no mundo do power metal, além de muita experiência e técnica. Fizemos o convite e ele aceitou na hora o desafio. Os fãs que forem nestes shows vão ver algo único e sem igual, que dificilmente vai acontecer novamente, parem para pensar, o cara que gravou a CARRY ON estará tocando SPREAD YOUR FIRE e NOVA ERA, vai ser inesquecível!” conclui Falaschi.

2019 está trazendo muitas notícias boas para o Edu Falaschi, que não para de abrir novas frentes como o projeto acústico “Moonlight Celebration”, que será executado pela primeira vez, no Theatro NET SP, no dia 16 de Julho em São Paulo. O espetáculo terá uma linda produção cênica, participações especiais e promoverá um encontro inusitado da poesia e da música intimista. Além do lançamento do EP – THE GLORY OF THE SACRED THRUTH, com 2 músicas inéditas, do qual já soma mais de 1 milhão de acessos no Youtube e nas plataformas de streaming.

Em maio, Edu Falaschi levou 4200 pessoas ao Tom Brasil, em São Paulo, em um show com ingressos esgotados, com a presença da Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins e convidados especiais como Kai Hansen (Halloween/Gamma Ray), Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Mike Vescera (Loudness/Malmsteen) e o cantor Guilherme Arantes. O show será lançado em DVD futuramente.

Em agosto, a turnê Edu Falaschi Temple Of Shadows In Concerts continua pelo Brasil. Por onde passou, lotou teatros e casas de shows e foi um dos shows mais elogiados e comentados pela crítica e público no ano de 2019. Fiquem ligados!

SERVIÇO:
Edu Falaschi – Temple of Shadows in Concert
Quando: 17 de Agosto (sábado)
Abertura da Casa: 18h
Onde: Tropical Butantã
Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93 – Butantã, São Paulo
Ingressos online: https://ticketbrasil.com.br/show/6983-edufalaschi-saopaulo-sp/

Mais informações:
http://www.edufalaschi.com.br/
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage/

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GOD SAVE THE QUEEN TRAZ PARA SÃO PAULO SEU NOVO SHOW

11 de junho de 2019 01:35 ,

Espectáculo Is This The Real Life? reúne os melhores clássicos do Queen em performance eletrizante

O mais aclamado tributo ao Queen chega com novidade ao palco do Credicard Hall, em São Paulo, no dia 13 de junho. God Save The Queen apresenta Is This The Real Life? com os maiores hits da banda em um novo e emocionante show da turnê mundial de 2019. Criado em 1998 na cidade de Rosário, na Argentina, God Save The Queen (originalmente Diós Salve a la Reina em español), em 20 anos de existência, após turnês por todo o planeta, converteu-se na melhor e mais elogiada banda tributo ao Queen do mundo. Com vestuários, sons e instrumentos exatamente semelhantes aos originais, o grupo passeia por clássicos como “Bohemian Rhapsody”, “Radio Gaga”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, entre outros sucessos.

Crédito: Javier Hernán Fernandez

As canções são respeitadas minuciosamente em seus arranjos originais, absolutamente ao vivo. A semelhança física e vocal de Pablo Padín com Freddie Mercury e os demais integrantes da banda God Save The Queen, com o grupo original, é sem dúvida a chave do êxito deste famoso quarteto, eleitos em 2011 pela Revista Rolling Stone como o melhor tributo de todos os tributos do mundo.

O grupo consegue passar ao público a sensação de estar vendo e ouvindo o consagrado Queen ao vivo. Seus integrantes ocupam o mesmo espaço e a mesma formação em cena, exatamente como a banda inglesa se apresentava nos palcos na década mágica de 80, com todos instrumentos originais, vestuários e cenografias que copiam todos os detalhes da famosa banda de Freddie Mercury. Do visual à performance, o conjunto procura imitar nos mínimos detalhes as coreografias do consagrado quarteto britânico. Um dos momentos mais emocionantes é quando a banda toca “Bohemian Rhapsody”, executando ao vivo a parte em ópera que o Queen fez em estúdio. Os clientes do cartão Credicard contarão com a pré-venda exclusiva entre os dias 01 e 03 de março. A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 04 de março. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Credicard Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

GOD SAVE THE QUEEN

CREDICARD HALL

Realização: TIME FOR FUN

Copatrocínio: Budweiser

Cartões de Crédito Credicard têm benefícios especiais

Data: Quinta-feira, dia 13 de junho de 2019 Horário: 21h30

Local: Credicard Hall SP – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP). Capacidade: 3.923 pessoas. Duração: Aproximadamente 1h40.

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos. 12 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal. 15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.

Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo. Acesso para deficientes Ar-condicionado

Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br

Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet). – Desconto de 15% na venda de ingressos limitado a 10% da capacidade da casa.

O benefício não é cumulativo com meia-entrada, demais descontos e ações promocionais. Desconto aplicável para diversos setores (camarote, pista, mesa, entre outros). Vendas de ingresso com desconto limitadas a 8 ingressos por CPF.

Para a validade dos benefícios, é necessário apresentar os ingressos comprados com cartões Credicard na entrada exclusiva ou apresentar um dos cartões de crédito no acesso (válido apenas para o titular ou adicional do cartão e um acompanhante).

Clientes do cartão Credicard contarão com entradas e guichês exclusivos no Credicard Hall. – Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 04 de março de 2019.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).

Segunda-feira – FECHADA

Terça-feira a Sábado – 12h às 20h

Domingo e feriados – 13h às 20h

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA – Pontos de venda no link: http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=pdv

Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br

Entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN

Internet: – Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club.

Bilheteria e Pontos de Venda: – Dinheiro; – Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard; – Cartões de débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard. – Vale Cultura

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Living Colour chega ao Rio de Janeiro para celebrar 30 anos de Vivid

10 de junho de 2019 10:56 ,

É raro, mas existe banda que lança logo de cara um álbum que denota maturidade e talento nato, daqueles que rapidamente recebem o rótulo de “clássico”. Este é o caso do quarteto norte-americano Living Colour e seu disco de estreia, Vivid, um colosso da música pesada funkeada que completou 30 anos em 2018 e, desde então, mantém a banda numa frenética e aclamada turnê mundial. De volta ao Rio de Janeiro, os nova-iorquinos têm compromisso no dia 13 de junho no Circo Voador. Seu Roque, banda sensação do rock carioca, faz as honras na abertura do espetáculo, que tem produção da Onstage Agência e KunFu Concerts.


Crédito: Travis Shinn

O Living Colour, ao lado de Faith no More e Red Hot Chili Peppers, são bandas que pavimentaram uma sonoridade conhecida como funk metal, com riffs, levadas e melodias que reúnem elementos de gêneros pesados do rock e o balanço da funk music da década de 1970.

Sem barreiras estéticas e alçando temas até então polêmicos e com forte crítica a problemas sociais na América, a banda de Nova Iorque é dona de uma sólida e prestigiada carreira, que inclui Grammys, hits em posições de destaque nas paradas de sucesso e holofotes em grandes veículos de comunicação ao redor do globo.

Com a turnê especial de 30 anos de Vivid, o Living Colour, que nunca saiu da estrada, realizou shows lotados na Europa, Ásia, Oceania e muitos nos Estados Unidos.

Vivid é um daqueles álbuns recheados tanto de músicas antológicas, como “Cult of Personality”, “Funny Vibe” e “Glamour Boys”, como de histórias incríveis. O lançamento do disco de estreia do Living Colour é a materialização de uma antiga afinidade e paixão de ninguém menos que Mick Jagger, quem um dia, lá os idos da década de 1980, apareceu em uma apresentação da banda e ajudou a pavimentar uma carreira meteórica dos quatro talentosos músicos. Jagger inclusive ajudou a produzir o disco. Negros, enfrentaram e venceram barreiras de um cenário roqueiro norte-americano dominado por brancos, uma narrativa de quebra de paradigmas – musicais e sociais.

Além disso, Vivid consta no conceituado livro “1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer”, de Robert Dimery.

SEU ROQUE – O evento terá o Seu Roque como banda convidada. O power trio carioca desponta como revelação do rock blues nacional a partir de uma sonoridade vigorosa, influenciada por Deep Purple, Cream, Jimi Hendrix, Whitesnake e Led Zeppelin.

Serviço 
Living Colour no Rio de Janeiro 
Evento: https://www.facebook.com/events/375520913295894 
Data: dia 13 de junho 
Local: Circo Voador 
Banda de abertura: Seu Roque 
Endereço: rua dos Arcos, sem número – Lapa/RJ 
Ingresso: https://checkout.tudus.com.br/circo-voador-living-colour/selecione-seus-ingressos (online) e bilheteria do Circo Voador (físico) 
Último lote: R$ 170 (meia/promocional); R$ 340 (inteira) 
*doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada

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