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Claustrofobia anuncia Workshop e Show dia 07 de setembro no Sesc/Sorocaba gratuitamente ao público

Os gigantes do Thrash Metal brasileiro, o Claustrofobia, retoma sua agenda de shows e anuncia oficialmente um evento diferenciado na cidade de Sorocaba/SP. Além de se apresentarem levando todo seu trabalho que os credenciam como um dos maiores fomentadores da música pesada do Brasil, Claustro, também irá promover um workshop detalhado, onde os músicos Marcus D’Angelo (Vocal/Guitarra) e Caio D’Angelo (bateria), apresentam detalhes técnicos de seus instrumentos, abordando as composições da banda, a escolha dos instrumentos, timbragem, processo de criação e sua trajetória nesses 24 anos de estrada.

O evento é uma realização do Sesc Sorocaba/SP, e será realizado dia 07 de setembro, feriado nacional, gratuitamente ao público da cidade. O Workshop apresentados pelos dois integrantes do Claustrofobia, terá início as 16h00. No mesmo dia, as 19h00, o Claustro sobe aos palcos com seu show avassalador e mais pesado do que nunca, provando ser essa uma das melhores formações que o grupo já teve. Grandes clássicos e as novas músicas do EP “Swamp Loco” serão executadas com maestria pelos mestres do Thrash Metal.

Interessados em participar do Workshop e show do Claustrofobia, irão precisar acessar os links abaixo e para conferir o endereço e localização exata das apresentações. Os ingressos deverão ser retirados com no máximo 01hora antes das apresentações. Está sendo comunicado pelo Sesc/Sorocaba, que aqueles que chegarem na hora das apresentações, não serão autorizados a entrar no teatro que tem capacidade para aproximadamente 270 pessoas.

Acesse os links do Sesc e saiba como ir:
https://www.sescsp.org.br/programacao/167267_WORKSHOP+RIFFS+RITMOS+COMPOSICOES+TECNICAS+E+EQUIPAMENTOS

Claustrofobia Show: https://www.sescsp.org.br/programacao/167268_CLAUSTROFOBIA

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

Angra: Novo vídeoclipe de “Light of Transcendence” retrata a conexão entre a luz e sombra presente na humanidade; assista

A banda Angra volta a mostrar a dualidade retratada diariamente na humanidade pela luz e sombra em seu novo videoclipe. A música escolhida para representar visualmente este momento foi “Light of Transcendence”, faixa de abertura do último álbum de estúdio “Ømni”. Cuidadosamente dirigido por Thiago Kiss, que recentemente trabalhou com Alírio Netto em seu último trabalho “Back to the Light”, o vídeo conta com participações especiais de artistas e amigos do Angra como o performer Coveiro Maldito, o monge Dada e figurantes muito especiais.

Assista o videoclipe de “Light of Transcendence”:
https://youtu.be/2RpQJigqA60

“Estou muito feliz com o videoclipe de “Light of Transcendence”, que em português significa algo próximo de a “luz da transcendência”. A música é bem especial, aquele speed metal tradicional da carreira do Angra, mas com algo diferente. Imagine só, uma música rápida e pesada, com uma letra que poderia estar numa banda de ioga. Inusitado, não é? Foi intencional pois eu queria escrever uma letra que não estivesse com o estereótipo do Power Metal, mas que mostrasse uma conexão com diversas ideias, religiões, enfim, com tudo”, disse o guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt.

A letra da música fala muito sobre o despertar da consciência, que é frequentemente comparado com o momento do Nascimento e ou com o da concepção da vida. Um dos elementos tratados no clipe é a união dos pólos masculino e feminino. Também a libertação do Ego que significa libertação das Dores na consciência, dos medos e do corpo. Libertação da alma. A eternidade vencendo a morte.

“Nós já nascemos amarrados em um mundo onde dependemos do olhar mecânico e material para sobreviver. A mãe nos protege de outros seres humanos. Somos criados, ensinados e infectados pelos nossos pais. Então aprendemos a existir no medo, na ira, na desconfiança e passamos isso para frente em nossos filhos também”, finalizou Rafael Bittencourt.

Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra e vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 100 datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019.

Links relacionados:
Site oficial: www.angra.net
Facebook: www.facebook.com/AngraOfficialPage  

Dimmu Borgir: Banda da Venezuela Cultura Tres abrirá show de São Paulo

A banda norueguesa Dimmu Borgir, ícone do Black Metal mundial, realiza apresentação única no Brasil dia 9 de novembro, em São Paulo, no Tropical Butantã. O show faz parte da turnê sul-americana do novo álbum ‘Eonian’, que foi lançado pela Nuclear Blast/Shinigami Records. Neste show, em especial a banda venezuelana Cultura Tres abrirá a apresentação.

O Cultura Tres é formado por Alejandro Londoño (vocal e guitarras), Juan de Ferrari (guitarra), Darrell Lacle (baixo) e Benoit Martiny (bateria). A banda se tornou uma das bandas mais conhecidas do seu gênero na América Latina. Com suas raízes vindas da Venezuela, este quarteto desenvolveu uma sonoridade distinta, uma mistura avant-garde de metal, rock setentista, doom, psicodélico e folk sul-americanos. Tão natural quanto o seu som chegou as músicas da Cultura Tres, como foi surpreendente para os ouvintes fora do seu continente, que descobriram a sua música quando a banda estourou na cena underground com o álbum de estréia “La Cura” (2008).

Em 2013, a banda entregou seu terceiro disco “Rezando al Miedo”. Com oito faixas, o álbum estimula o ouvinte a embarcar uma jornada perturbadora da raiva à desolação. Atualmente, o Cultura Tres acaba de lançar seu quarto álbum “La Secta” através do selo londrino Everythingsucks e vem ao Brasil para apresentar suas novas músicas.

DIMMU BORGIR

Desde que fundaram o Dimmu Borgir em 1993, o guitarrista Silenoz e o vocalista Shagrath se mostraram mais interessados em derrubar barreiras do que em manter um status-quo predeterminado. Em entrevista à revista Roadie Crew, na edição #234, neste mês de julho, o guitarrista Silenoz disse que está realmente feliz em voltar ao Brasil.

“Estamos realmente felizes em poder voltar. Como disse antes, não costumamos excursionar tanto quanto outras bandas, então é sempre legal ter essa chance, tanto para nós quanto para os fãs. Estamos com um disco novo, e sempre buscamos evoluir, tanto em estúdio quanto no palco. Então, podem esperar por um ótimo show!”, disse o guitarrista.

A despeito das críticas positivas, a banda sempre continuou a evoluir e a crescer em todos estes anos e Eonian traz ainda mais mudanças. Sobre o quão trabalhoso é fazer um novo álbum do Dimmu Borgir, o guitarrista disse o seguinte para a revista Roadie Crew. “Tudo é um pouco complicado, mas como posso dizer… Nós gostamos de tudo, eu, pelo menos, gosto. Cada coisa tem certo apelo e, no fim das contas, é tudo parte de um mesmo processo, que é criar música e ser músico. Claro que a maioria fala dos shows, e eu amo estar no palco… Mas, você sabe, nós não somos uma banda que faz turnês massivas, nada gigantesco como muitas outras. Fazemos shows, mas numa base menor. Então, eu aproveito cada momento”, explicou.

O Dimmu Borgir volta ao país após seis anos para divulgar o novo disco ‘Eonian’, que tem canções como “Interdimensional Summit”, “Council Of Wolves And Snakes” e “Lightbringer”. Comemorando o 25º aniversário do Dimmu Borgir, o novo álbum lida com um conceito filosófico baseado na ilusão do tempo. ‘Eonian’ foi produzido pela banda ao lado de Jens Bogren.

Links relacionados:

https://www.dimmu-borgir.com/
http://www.facebook.com/dimmuborgir
http://www.honorsounds.com.br/
https://www.facebook.com/honorsounds/

Leandro Caçoilo divulga vídeo com cover da música “Only The Young” do Journey

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Seventh Seal, Sancti, Caravellus, Hardshine, ex-Eterna) acaba de divulgar um vídeo em seu canal oficial do YouTube com um cover da música “Only The Young” do Journey. “Steve Perry sempre foi uma das minhas maiores influências como cantor e compositor. Essa música é uma de minhas favoritas do Journey”, disse o vocalista.

Assista o vídeo de “Only The Young”: https://youtu.be/5NIrEBszTy4

“Nesse vídeo, em especial, canto uma música de uma banda e vocalista que sou fã. O Journey é Uma de minhas maiores referências no canto e na vida também”, completou o vocalista. Leandro Caçoilo conta com o apoio de Heil Sound, Kildare, Grupo Studio Brazil, Futerock e TRM Press.

Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.

Links relacionados:
Site Oficial – http://www.leandrocacoilo.com.br/
E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com
Facebook – https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage

Eminence lança novo video-clipe “OBEY”

Obey faz parte do novo trabalho da banda, o EP “Minds Apart”, que foi lançado no último dia 27 de agosto de 2018, nas plataformas digitais (DeezerSpotifyApple MusiciTunes).

O clipe, filmado em Dumbo, um bairro no Brooklyn da cidade de Nova York, foi dirigido pelo Bruno Paraguay & Davidson Mainart.

É o primeira trabalho da banda após o lançamento do bem sucedido álbum The Stalker lançado em 2013.

Minds Apart EP” foi produzido por Alan Wallace and Tue Madsen (MESHUGGAHHEAVEN SHALL BURNSICK OF IT ALL).

“Minds Apart” EP Músicas:
01. Obey
02. Minds Apart
03. Face It
04. Digi-Illusion
A capa do EP foi produzida pela renomado artista grego  Viktor Koen.

Confira o video – clipe OBEY
https://www.youtube.com/watch?v=DPC04zxt868

Links:
www.eminence.com.br
www.youtube.com/eminenceband
www.soundcloud.com/eminenceband
facebook.com/eminenceband
twitter@eminenceband

DESTRUCTION: BANDA VOLTA AO BRASIL EM SUA TURNÊ PELA AMÉRICA LATINA.

A banda alemã de Thrash Metal, DESTRUCTION, mais uma vez se apresentará em diversas cidades do Brasil. Mas uma das apresentações será especial e acontecerá somente na cidade de São Paulo.

O evento especial será um ensaio e meet & greet VIP, com pouquíssimos lugares disponíveis, no Espaço Som no sábado 15 de setembro às 16.00h.

A banda tocará seu set e também se propõe a tocar músicas sugeridas pelos fãs. Um evento memorável onde os fãs ganharão uma palheta de guitarra, fotos, cartões autografados e cervejas.

Os interessados em comprar o ingresso podem se dirigir à loja de discos Woodstock (R. Dr. Falcão Filho, 155 – República, São Paulo – SP) ou no próprio estúdio Espaço Som (R. Teodoro Sampaio, 462 – Pinheiros, São Paulo – SP).

Compras pela internet só através do Paypal: paypal@destruction.de. Não esqueça de informar o seu nome completo e RG no campo de comentários durante a transação.

O mais recente álbum do DESTRUCTION, intitulado”Thrash Anthems II”, foi lançado no Brasil graças à parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast. Adquira sua cópia aqui: https://goo.gl/dwuX7V

Fonte: Shinigami Records

IV de Marte: preparando single inédito em Salvador

O quarteto baiano de Classic Rock, IV de Marte está finalizando as gravações do seu primeiro álbum de inéditas em Salvador. Já o primeiro single de trabalho, será para a faixa: “Um Sonho não Morre” música e letra de Cristiano Brandão e arranjos de Marcos Brandão.

Segundo os músicos, “Essa canção foi baseada no descontentamento de pessoas próximas em não conseguirem realizar seus sonhos, aí, veio a inspiração pra compor a música, e o surgimento da frase: Um sonho não morre quando estamos fortes para alcançarmos o final da viagem”.

IV de Marte tem como principal inspiração o “Classic Rock”. No repertório, são várias as influências, passando pelo Rock n´Roll feito nas décadas de 70 e 80, dando um pulo a referências da Black Music, Blues e Rhythm and blues.

Paralelo ao lançamento do primeiro single, a IV de Marte está planejando shows em Salvador e região metropolitana, além de criar maior interação com fãs e público, através das redes sociais: Facebook, Instagram e YouTube.

IV de Marte é:
Cristiano Brandão (guitarra e vocal)
Marcos Brandão (guitarra)
Rodrigo Araujo (baixo)
Tokinho Moreira (bateria)

IV de Marte na web:
Facebook: https://www.facebook.com/IVdemarteband
Instagram: https://www.instagram.com/bandaivdemarte

Clássico do Korzus ganha versão em vinil vermelho, 180 gramas lançado pelo selo da Monstros Discos

Depois do estrondoso sucesso da versão em vinil do A Sétima Efervescência, do Júpiter Maçã, a Monstro Discos lança mais um álbum da sua chamada “Série Ouro”. Dessa vez, é um clássico do metal nacional, Ties of Blood, do Korzus, que ganha uma versão luxuosa, em vinil vermelho, 180 gramas e com capa gatefold!

Lançado originalmente em 2004, Ties of Blood é um dos discos mais aclamados do Korzus e um dos álbuns responsáveis pela consolidação do thrash metal no Brasil.

Poderoso, enérgico e técnico, o disco traz ainda participações especiais bem interessantes, como Hélcio Aguirra (Harppia e Golpe de Estado), Andréas Kisser (Sepultura), João Gordo e Boka (Ratos de Porão) e André Matos (Shaman, Angra), em uma participação muito curiosa na música Evil Sight, onde ele arrisca um vocal mais gutural, totalmente diferente de tudo que já fez.

Entre os destaques do disco estão Guilty Silence, a primeira faixa, na qual Marcello Pompeu aparece com um vocal muito poderoso e inteligível, não se limitando a urrar, mas também a interpretar. “E isso está presente em todas as músicas, lembrando muito Tom Araya no auge do Slayer, da época do Reign in Blood”, afirmou Ewerton Laraia, no site Whiplash. “O disco continua soberbo em faixas como What are You Looking for e Never Get Me Down, com um show de riffs de guitarra da dupla Heros Trench (é um absurdo o que esse cara toca!) e Silvio Golfetti”, completou o crítico.

No mesmo site, uma outra análise diz que “o Korzus investe neste lado mais técnico e inova com solos bem trabalhados e duelos de guitarra”. “A cozinha formada pelo veterano Dick Siebert e o novato Rodrigo Oliveira é maravilhosa, com uma pegada que eu não via há anos na cena thrash nacional”, destacava ainda Bruno Sanchez.

Já a análise da Roadie Crew, feita por Ricardo Batalha e Ricardo Campos, afirmava que “Ties Of Blood apresenta um Korzus revigorado e em sua melhor fase”.

Na época de seu lançamento, Ties of Blood recebeu outras grandes avaliações de críticos e do público e figurou nas listas de melhores do ano de algumas das principais publicações do País.

Agora, o álbum ganha uma versão inédita em vinil vermelho, 180 gramas, remasterizado e com capa gatefold, para dar ainda mais destaque à capa e ao encarte. O disco já está disponível numa pré-venda, com preço promocional e entrega prevista para 25 de outubro, pelo site da Monstro (www.lojamonstro.com.br).

Claustrofobia lança oficialmente Swamp Loco nas plataformas digitais

 

Swamp Loco, EP de inéditas do Claustrofobia, chega às mãos do grande público no dia 17 de agosto em versão streaming nas principais plataformas digitais via Wikimetal. Fãs que contribuíram com a campanha de crowndfunding que ajudou a financiar o disco receberam o álbum completo em primeira mão como recompensa no início do ano.

São cinco faixas inéditas sendo a última bônus que não entrou no álbum Download Hatred (2016): From the Ashes of Sacrifice / Mental Warrior / Zica do Pântano / Swamp Loco / Buried Like a Bum. Zica do Pântano foi lançada como single para apresentação do disco em junho.

Ouça Swamp Loco: https://formusic.lnk.to/ClaustrofobiaSwampLoco

Swamp Loco é o último trabalho do Claustrofobia com o baixista Daniel Bonfogo que se desligou da banda logo após o término das gravações que foram feitas na Califórnia, Estados Unidos, no Fuel Music Studio.

Para o posto das quatro cordas foi escalado Rafael Yamada (ex-Project 46) que já se apresenta nos shows da banda e dará continuidade à história do grupo a partir da era Swamp Loco.

Com ilustração ‘clean’ e requintada assinada pela artista brasileira Fernanda Victorello, conhecida no cenário da música pesada por trabalhos com Sepultura, Festival Monsters of Rock e com o guitarrista e diretor musical Paul Pesco, Swamp Loco dá pistas desde a capa de que a banda busca nesse EP refletir maturidade e experiência conquistadas ao longo de seus 24 anos de estrada sem perder integridade ou se deslocar do mundo thrash.

Além de Victorello, Claustrofobia destacou um time de excelência para trabalhar em Swamp Loco como os produtores ,Russ Russel, Brendan Duffey e Adassi Adassi (ficha técnica completa no rodapé).

Para além da qualidade gráfica e técnica, o trio tratou de imprimir o espírito da nova fase logicamente no principal ingrediente do EP: as músicas. Sob a marca tarimbada dos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, faixa a faixa nota-se a obstinação dos músicos em entregar o melhor da música ‘suja’, pesada, sem modismos e original que fazem com maestria.

Segundo Marcus D’Angelo, “essas musicas explodiram de dentro de nós por necessidade no período talvez mais delicado da história da banda, era um momento de decisões e mudanças iminentes, tínhamos acabado de nos tornar oficialmente um Power Trio, era um clima de muita vontade de seguir e evoluir mas ainda com muitas coisas nos acorrentando e isso ditou todo o processo de composição ate o fim das gravações.  “Swamp Loco” é o embrião da renovação, é denso, direto, agressivo… é o mais obscuro de todos nossos trabalhos mas tem um clima positivo e inspirado, visto que a resistência e superação é um mérito a ser entendido. Um EP é sempre um laboratório, experimentamos algumas situações, e testamos elementos que nos influenciam muito mas nunca tivemos a oportunidade de tentar antes, não fazemos musica descartável, sempre foi algo do coração pra fora e o poder de profecia da musica feita dessa forma é incrível, seja ela qual for, tanto que ouvindo  hoje até as letras parecem ter sido feitas depois de todos os acontecimentos e não antes. “Swamp Loco” é zica mesmo, carregando o manto da luta pelos atalhos da decepção, alinhamos nossas mentes pra batalha, e das cinzas de todo sacrifício, aqui estamos com um trio poderoso que respeita a historia, mais fortes e felizes, e isso é apenas o começo de uma nova etapa pro Claustrofobia. Hoje mais do que nunca entendemos a importância das energias estarem alinhadas para conseguir encarar o próximo desafio que sempre é maior que o anterior, portanto o melhor está por vir. Obrigado a todos que nos apoiam e correm lado a lado e desfrutem desse EP pois ele significa muito”

Ficha técnica Swamp Loco (2018)

Faixas 1, 2, 3 e 4: Produzido e gravado por Claustrofobia e Addasi Addasi no Fuel Music Studios em Fullerton – Califórnia, em janeiro de 2018.

Mixagem por Russ Russell no É NÓIS Studios – Inglaterra.

* Faixa 5: Produzida e Gravada por Russ Russell no Norcal Studios em São Paulo – Brasil em 2014. Mixado por Russ Russell no É NÓIS Studios – Inglaterra. Retirada das sessões de gravação do álbum “Download Hatred”.

Todas as faixas foram Masterizadas por Brendan Duffey no Brendan Duffey Audio, em Davis, Califórnia – Estados Unidos.

Todas as músicas escritas por Claustrofobia.

Arranjos de Marcus D’Angelo e Caio D’Angelo.

Assistência de Letras, Suporte e Arranjos por Ivan Goetschi.

Pré-produção no Estúdio Fênix Produções – @fenix_music_bertioga

Participação “Espacial” em Swamp Loco por Russ Russell.

Solo de guitarra em “Buried Like a Bum” pelo ex-integrante Alexandre de Orio em 2014

Ilustração e Concepção Artística e Visual por Fernanda Victorello – www.fvictorello.com

SHAMAN – banda estréia novas redes sociais oficiais

Após anunciar seu retorno triunfal aos palcos, o SHAMAN estréia seus novos canais oficiais nas mais importantes redes sociais.

Nestes canais, os fãs farão uma conexão direta com o universo da banda, informações atualizadas, novos conteúdos como vídeos, fotos, informações em tempo real e novidades em geral.

Confira abaixo e participe:
Facebook www.facebook.com/shamanbandofficial
Instagram https://www.instagram.com/shamanbandofficial/
Twitter https://twitter.com/shamanband
Youtube https://www.youtube.com/channel/UC8CDQoCmPXX4XnWlLplQ1OA

A banda fará 5 apresentações no Brasil ainda este ano:
22 e 23 de Setembro – São Paulo – Audio SP
30 de Novembro – Brasília – Toinha Brasil Show
1 de Dezembro – Belo Horizonte – Music Hall
2 de Dezembro – Rio de Janeiro – Hub RJ

Informações sobre ingressos, pontos de venda e demais em: http://www.freepass.art.br/shaman

Venomous volta aos palcos após turnê europeia

Grupo paulistano segue a turnê de Defiant com show ao lado do Laboratori e Rebotte em São Paulo

Após promover o álbum de estreia, “Defiant”, servindo como abertura para os poloneses do Vader e realizar a primeira turnê internacional tocando na Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca, o Venomous volta a São Paulo para um show especial. O evento, que será realizado no dia 2 de setembro (domingo), a partir das 18h, no Manifesto Bar, contará com a presença das bandas Laboratori e Rebotte. “São bandas coirmãs do Venomous, que também têm presença de palco energética. Será uma grande noite para quem quiser conhecer um pouco dessa nova safra de bandas de São Paulo”, aponta o guitarrista Guilherme Calegari. “Além disso, haverá um sorteio de uma tatuagem da Duarte Tattoo no valor de 500 reais”, completa.

Já o guitarrista o Ivan Landgraf destaca a importância de ter realizado a turnê pela Europa. “O que tínhamos em mente quando saímos do Brasil era mostrar nosso som e adquirir experiência no exterior, passando pelos mesmos apertos e conquistas que tantas outras bandas brasileiras passaram. Conseguimos êxito e isso nos fortaleceu, nos uniu ainda mais”, comemora.

No show, Tigas Pereira  (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Alexandre Bonal (baixo) e Lucas Prado (bateria) apresentarão faixas de “Defiant”, com destaques para “A New Beginning” e “Within the Silence”, que saíram em videoclipe, “I Pray as I Prey”, o primeiro lyric video.

Veja o clipe de “A New Beginning” em https://youtu.be/3xHxD6ZtIdk

Ouça Defiant no Spotify: https://is.gd/TObIe4

Site relacionado: www.facebook.com/venomousoficial/

Contato para shows: venomousoficial@gmail.com

Dorsal Atlântica: Carlos Lopes comenta o falecimento do baterista Américo Mortágua

O baterista Américo Mortágua, da banda Dorsal Atlântica, faleceu neste sábado, dia 18. O músico estava lutando contra um câncer.

Com a Dorsal, Américo participou da regravação do clássico “Antes do fim”, conhecida como “Antes do fim Depois do fim” e do mais recente disco da banda, “Canudos”. O músico também participou das bandas Perseverance, Akael, Panaceah, Purgatory, Mustang, Usina Le Blond e Nemeziz.

Carlos Lopes, líder da Dorsal Atlântica, e que também tocou com Américo nas bandas Mustang e Usina Le Blond, soltou o seguinte comunicado:

“Hoje, dia 18 de agosto de 2018, morre o meu amigo e baterista Américo Mortágua. Faz exatamente um ano que gravamos Canudos, o disco que considero o melhor da Dorsal Atlântica, trabalho que sem ele não teria o mesmo brilho. Américo foi o melhor baterista e o melhor ser humano que já tive a honra de conviver nas bandas Dorsal Atlântica, Mustang e Usina Le Blond.”

Veja o clipe para a faixa “Belo Monte”, presente em “Canudos”, último disco gravado por Américo.

https://www.youtube.com/watch?v=ejCcKP1npig

Acompanhe a Dorsal Atlântica nas redes sociais:

www.facebook.com/dorsalatlantica

Assessoria de Imprensa

Madalena Fest 2018

A Cervejaria Madalena reunirá suas deliciosas cervejas artesanais, 7 bandas do bom e velho Rock’n’Roll, food trucks, Beershop e claro você e seus amigos NÃO PODEM ficar de fora!!!

Bandas confirmadas: Banda Meteoro, Banda MasterRock, Banda Patrulha do Rock.

Entrada e estacionamento gratuitos.
Realização: Agito Food Truck, Festival Donna Gourmet e Komblue.
Apoio: Sams Club Guarulhos

Sobre a Cervejaria Madalena:
Fundada em Janeiro de 2012, a Cervejaria Premium Paulista tem em seus alicerces o respeito ao tempo e ao processo de fabricação de suas cervejas. Madalena é a diferença entre fabricar uma cerveja artesanal sem critério e a amplitude de um processo desenvolvido exclusivamente para garantir um produto de sabor único e inconfundivelmente premium. O resultado é uma cerveja sem adição de antioxidantes, estabilizantes de espuma, ou qualquer aditivo químico utilizado a fim de encurtar o tempo de produção.

O Madalena Fest acontece dias 03, 04 e 05 de agosto, no estacionamento do Sams Club Guarulhos. A entrada e o estacionamento são gratuitos.
Mais informações: https://www.facebook.com/events/207718433401246/

Angra lança videoclipe de “Black Widow’s Web” com grande produção e participação de Sandy e Alissa White-Gluz

A banda Angra acaba de lançar o tão esperado e aguardado novo videoclipe de “Black Widow’s Web”, faixa do último álbum de estúdio Ømni. O vídeo conta com a participação especial das cantoras Sandy e Alissa White-Gluz (Arch Enemy) e foi dirigido por Leo Liberti, da Libertà Films Group, que também trabalhou em clipes como “Lying In State” do Megadeth, entre outros em sua extensa carreira.

Assista o videoclipe de “Black Widow’s Web”: https://youtu.be/4AFW_hcveQ4

O clipe fala sobre solidão e o que isso causa nas pessoas. Dentre os assuntos principais temos o suicídio adolescente, casais que não se olham, pedofilia, mídias sociais e a internet, o vídeo game, as drogas, ou seja, tudo é refúgio. “Em todo refúgio, sempre tem o “capiroto” escondido querendo te pegar de alguma forma, seja brutal ou não”, disse o diretor do videoclipe Leo Liberti.

“Não importa a idade! Eu me vejo muitas vezes colocando Pepa Pig para o meu filho ficar quieto e comer…E ele participa do clipe fazendo exatamente isso. Estamos todos mergulhados nessa imensa rede. Com certeza todo mundo deve estar lendo essa nota porque está na rede! Não tem escapatória”, complementa.

O videoclipe conta com a participação especial de Sandy, que tem a admiração profunda do guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt e do diretor Leo Liberti. “Trabalhar com a Sandy foi uma dádiva. Me sinto privilegiado por ter o respeito de uma artista do porte dela. Ela praticamente nasceu em um palco, portanto foi um aprendizado assistirmos de perto a performance desta diva tão querida do Brasil. Ela tem uma intimidade com as luzes e a performance digna dos grandes ícones da música mundial. Fora a afinação e um preparo técnico impecáveis. Só tenho a agradecer ao universo por ter me dado tamanha oportunidade”, disse Rafael.

“Quando comecei a escrever o roteiro, queria muito que Sandy não aparecesse somente como “cantora de um trecho”. Queria que ela fosse a personificação do arquétipo da viúva negra. A aparentemente doce e sedutora WEB que te mata. E como roqueiro de carteirinha que ouve desde Beatles até Slipknot, só sabia que ela era filha do “Chitãozinho e Xororó” e que havia gravado uma versão de uma música do Roupa Nova. Resumindo… Sandy (ela) é rock também. No sentido mais primitivo da palavra. Ela me deixou escrever o roteiro do jeito que bem entendesse e ela está muito mais preocupada com a arte do que com a imagem. Não é toda cantora que, sem questionar, entra numa banheira de sangue embaixo de uma cruz, com quatro velas ao seu lado numa igreja”, disse o diretor.

Além de toda a história da música, o videoclipe conta com cenas inusitadas como Sandy em uma banheira cheia de groselha e a participação de Alissa White-Gluz numa gravação diretamente do Canadá, sua terra natal.

Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados pela nova fase da banda e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com 97 datas confirmadas até o momento.

Em paralelo, a banda confirmou recentemente a gravação de um DVD inédito no Tom Brasil, em São Paulo, no dia 21 de julho. Neste show, os músicos vão apresentar o álbum “ØMNI” na íntegra com participação da cantora Sandy além de vários dos sucessos escolhidos pelos fãs by request.

Confira todas as datas da turnê mundial e fique ligado nas novidades:
Site oficial: www.angra.net

Charles Gavin comanda a 12ª temporada de “O Som do Vinil” no Canal Brasil

A nova temporada de “O Som do Vinil” estreia no Canal Brasil na sexta-feira, 13 de julho, às 21h30. Charles Gavin continua, no 12º ano da série, sua investigação sobre a história da música brasileira. Sob direção de Gabriela Gastal e do próprio apresentador, o ex-titã entrevista algumas das mais importantes personalidades da MPB para lembrar curiosidades e bastidores de discos fundamentais para a nossa história – e que formam, segundo o próprio anfitrião, “um recorte sutil e poético que provoca reflexões e discussões não apenas sobre música, mas também sobre a nossa cultura de uma forma mais ampla“.

No episódio de estreia, Charles recebe Junior, um dos maiores jogadores de futebol de sua geração, para falar sobre sua carreira na música. Em 1982, ano da Copa do Mundo da Espanha, Junior gravou um compacto simples que se tornou quase um hino para a Seleção Brasileira. Ao voltar da competição, lançou o seu primeiro LP de sambas, “Junior”.

Nos momentos iniciais do programa, o apresentador lê uma declaração, publicada na época, em que Junior afirma: “a música na minha vida é tão importante quanto o futebol, minha relação com ela é muito forte“. Ao que o jogador complementa: “eu acho é que porque essa relação começa dentro de casa. O meu bisavô, em João Pessoa, era um artesão de violinos… você por aí imagina. Isso já vem no sangue. Eu aprendi a tocar pandeiro olhando o meu tio Walter, aprendi olhando somente”

A dupla conversou sobre as músicas que se tocavam no Maracanã nas décadas de 60 e 70. “Se você pegar um jogo de futebol e colocar uma música como pano de fundo, não precisa ninguém narrar nada. Dá pra você, tranquilamente, ver o jogo se divertindo, com a mesma emoção de um narrador“, Junior comenta.

Ao longo da temporada, os episódios contemplam variados gêneros e promovem um passeio por diversas gerações da música brasileira. Há espaço para o trash metal do Sepultura em seu mais recente trabalho, Machine Messiah; o soul e blues de Liniker e os Caramelows; a música clássica regida pelo maestro João Carlos Martins em “Ginastera Concerto for Piano and Orchestra”; a MPB de Lenine com “Em Trânsito” e de Ney Matogrosso em “Seu Tipo”; o rock de Descivilização do Biquíni Cavadão e o rap de MV Bill em “Declaração de Guerra”. O programa traz ainda vinis de Fagner, Paralamas do Sucesso, Wilson Moreira, Vanguart, Benito di Paula e Carlos Lyra.

“O Som do Vinil” (2018) (26 x 25′)
INÉDITO E EXCLUSIVO
Estreia: 
sexta, dia 13/07, às 21h30
1° Horário: sexta, às 21h30
Alternativos: sábado, às 17h30 e segunda, às 13h
Classificação: Livre

“Sepultura Endurance” chega com preço promocional nas plataformas digitais apenas semana

Fãs ganham oferta especial até a próxima sexta-feira, 13 (Dia Mundial do Rock), para locação do filme em formato VOD que conta a história de 30 anos da banda brasileira – Integrantes do Sepultura

São Paulo, julho de 2018 – Os fãs de heavy metal tem motivo de sobra para comemorar a chegada às  plataformas digitais do filme “Sepultura Endurance”. É que apenas nesta semana a locação do filme no iTunes, Google Play, Looke, Vivo Play e NOW contará com preços promocionais (veja valores e datas abaixo). Na próxima sexta-feira, 13, é comemorado o Dia Mundial do Rock.

“Sepultura Endurance” é o resultado de seis anos do trabalho do diretor Otavio Juliano que acompanhou o Sepultura em turnês pelo mundo. Foram mais de 800 horas de filmagens em países da América do Norte, Ásia, América do Sul e Europa. A produção do filme é Interface Filmes e a distribuição nos cinemas e nas plataformas digitais é da O2 Play

No iTunes, além do Brasil, os fãs da Anguilla, Antígua e Barbuda, Argentina, Bahamas, Belize, Bermuda, Bolívia, Ilhas Cayman, Chile, Colômbia, Costa Rica, Dominica, República Dominicana, Equador, El Salvador, Granada, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguay, Peru, São Cristóvão e Nevis, Trindade e Tobago, Venezuela, Ilhas Virgens e Ilhas Virgens Britânicas poderão conhecer a história da banda brasileira que comemora mais de 30 anos de história com fãs espalhados pelo mundo.

Lançado no ano passado em Los Angeles, “Sepultura Endurance” percorreu festivais e chegou até o público brasileiro em uma ação inédita promovida em todas as regiões do País no chamado “Dia Sepultura”, que mobilizou fãs nas salas de cinema em junho do ano passado.

Imagens inéditas

“Sepultura Endurance” traz imagens de arquivo inéditas e acompanha a rotina dos integrantes da banda em turnê. Também aborda os conflitos entre eles, o processo de criação das músicas e da gravação dos álbuns, cenas de shows e de bastidores. O filme conta com diversas entrevistas com nomes como Lars Ulrich, da banda Metallica, David Ellefson, do Megadeth, Phil Campbell, do Motorhead, Scott Ian, do Anthrax, Corey Taylor, do Slipknot, Phil Anselmo, do Pantera/Down entre outros que ajudam a entender a relevância do grupo brasileiro no cenário musical mundial.

Serviço-
“Sepultura Endurance” – veja o trailer https://www.youtube.com/watch?v=kIbEIBE-L0o
Lançamento VOD (Video on Demand) com preços promocionais de locação apenas nesta semana. Confira:
iTunes- disponível para venda por R$ 19,90 e aluguel por R$ 7,90 a partir do dia 9 de julho
Google Play- disponível para venda por R$ 19,90 e aluguel por R$ 7,90 a partir do dia 9 de julho
Looke- disponível para compra por R$ 19,90 e aluguel por R$ 7,90 a partir do dia 12 de julho
NOW- disponível para aluguel por R$ 7,45 a partir do dia 9 de julho
Vivo Play- o preço estará disponível na plataforma a partir do dia 12 de julho

A classificação é livre.

Interface Filmes

Fundada pelos cineastas Luciana Ferraz e Otavio Juliano, a Interface Filmes realiza serviços de criação, produção, e pós-produção para cinema, televisão e espetáculos audiovisuais.

A proposta da Interface Filmes é trazer a experiência e qualidade adquiridas no mercado audiovisual norte-americano para o Brasil. Por mais de 13 anos, seus sócios Luciana Ferraz e Otavio Juliano desenvolveram trabalhos em Los Angeles, CA, e tiveram seus filmes exibidos em festivais de cinema da América Latina, Estados Unidos e Europa e Ásia, com destaque para o premiado longa “A Árvore da Música”. Atualmente preparam, entre outros projetos,  o lançamento do filme concerto da Ópera Rock dos Titãs, Doze Flores Amarelas.

Sobre a agregadora

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes, e faz parte do grupo O2, que tem como sócios também o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand), como uma distribuidora digital. Possui contratos com plataformas como o iTunes, Google Play, Netflix, NOW, Claro Vídeos, Vimeo, ofertando além de conteúdos longa-metragem e seriados também serviços de delivery (Encoding).

A O2 Play lançou em cinema filmes como CIDADE CINZA (2013), com os grafiteiros OsGêmeos, LATITUDES (2014), romance com Alice Braga e Daniel de Oliveira que foi parte de um inovador projeto transmídia, JUNHO – O MÊS QUE ABALOU O BRASIL (2014), documentário da Folha de S. Paulo, primeiro filme a chegar aos cinemas e em VOD na mesma data, A LEI DA ÁGUA (2015), documentário de André D’Elia com produção de Fernando Meirelles, A BRUTA FLOR DO QUERER (2016), vencedor de 2 prêmios em Gramado, UMA NOITE EM SAMPA (2016), de Ugo Giorgetti, PARATODOS, doc sobre atletas paraolímpicos que após carreira elogiada pela críticas nos cinemas foi vendido para o mundo todo na NETFLIX, DO PÓ DA TERRA (2016), doc de Maurício Nahas, PESCADORES DE PÉROLAS (2015), ópera com direção de Fernando Meirelles transmitida ao vivo via satélite do Theatro da Paz para 10 salas de cinema, e ENTRE NÓS (2014), A NOITE DA VIRADA (2014) e ZOOM (2016), estes de produção da O2 Filmes em co-distribuição com a Paris Filmes.

Entre os lançamentos da O2 Play nos cinemas estão o longa-metragem TRAVESSIA, filme com Chico Diaz e Caio Castro, o documentário SEPULTURA ENDURANCE, sobre a banda brasileira de metal, COMEBACK, filme vencedor do prêmio de melhor ator para Nelson Xavier no Festival do Rio 2016 e MALASARTES E O DUELO COM A MORTE, grande produção da O2 Filmes dirigida por Paulo Morelli. Também entram na lista o documentário EXODUS- DE ONDE VIM NÃO EXISTE MAIS, produzido pela O2 e dirigido por Hank Levine e o longa A REPARTIÇÃO DO TEMPO, dirigido por Santiago Dellape.

A O2 Play é pioneira em curadoria mundial no iTunes com a seção FERNANDO MEIRELLES RECOMENDA. Esta a primeira vez que a loja da Apple convidou um agente externo para sugerir filmes (confira em itunes.com/fmeirelles).

A O2 PLAY realiza a distribuição digital e encoding para dezenas de títulos e séries, além de vendas para TV e mercado internacional. Tivemos oito longas escolhidos pela Apple dentre “Os Melhores Filmes do Ano” entre 2014 e 2016.

Informações para a imprensa O2 Play:

Agência Lema
Leandro Matulja/ Leticia Zioni
http://agencialema.com.br/

Marcos Morelli (+55 11) 3871-0022, ramal 235
morelli@agencialema.com.br

Angra: Banda irá lançar vídeo clip com Sandy no dia mundial do rock

A banda Angra acaba de gravar uma entrevista inédita no programa “The Noite com Danilo Gentili”, no SBT. O programa vai ao ar no próximo dia 13 de julho, no Dia Mundial do Rock.

Na entrevista, os músicos falaram sobre o novo álbum “ØMNI”, a gravação do DVD com a participação de Sandy e apresentaram com exclusividade em rede nacional o videoclipe de “Black Widow’s Web” que conta também com a participação da cantora Alissa White-Gluz.

Sempre com bom humor e muita informação, o programa “The Noite com Danilo Gentili” é líder de audiência do seu segmento e um dos mais importantes talk shows do Brasil.

Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase da banda e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de cem datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019.

Seguindo os passos minuciosos desse grande projeto a banda fará um show especial em SP no próximo dia 21 de julho no Tom Brasil, nesta data os músicos vão apresentar o álbum “ØMNI” na íntegra com participação da cantora Sandy além de vários outros sucessos escolhidos pelos fãs by request completando assim o show que será a gravação do próximo DVD do grupo.

Confira todas as datas da turnê mundial no site e fique ligado nas redes sociais do Angra para assistir em primeira mão o vídeo clip do single “Black Widow’s Web”.

Site oficial: www.angra.net
​https://www.facebook.com/AngraOfficialPage/​

Tupi Nambha: álbum “Invasão Alienígena” está disponível em plataformas digitais

A banda Tupi Nambha surgiu em Brasília no ano de 2016 com uma proposta ousada mas com a identidade do Metal brasileiro: mesclar ritmos tribais folclóricos ao seu Heavy/Groove Metal. Como se este desafio por si só não fosse suficiente, a banda formada pela dupla Marcos Loiola (vocais) e Rogério Delevedove (guitarras) resolveu escrever as letras das músicas no antigo idioma tupi-guarani, dando ao som do Tupi Nambha ainda mais identidade e alma.

O primeiro álbum da banda, “Invasão Alienígena”, foi elogiado por vários especialistas da crítica especializada em Rock/Metal nacional que, dentre outras coisas, disseram o seguinte sobre o Tupi Nambha e “Invasão Alienígena”:

“[…] uma banda com identidade e que em momento algum deixam a energia cair” (Vitor Franceschini – Arte Metal)

“[…] um trabalho bem diferente, de certa forma, nunca visto.” (Marcos Garcia – Heavy Metal Thunder)

“[…] um potencial latente de estar entre os principais nomes do Metal no Brasil muito em breve.” (Leandro Vianna – A Música Continua A Mesma)

“Eis mais um grupo para daqui a alguns anos ser lembrado como pioneiro.” (Leonardo M. Brauna – Roadie Crew)

Agora todos os fãs do Tupi Nambha, bem como os amantes do Metal nacional e os interessados pela cultura nativa brasileira, podem ouvir “Invasão Alienígena” através das plataformas digitais Spotify e Deezer, cujos links de acesso você pode conferir logo mais abaixo.

Spotify:
https://open.spotify.com/album/3Om7Af2j79O1sFN9IvcIRA?si=JbWZg6shQ6K5LT2KpuMt4g

Deezer:
https://www.deezer.com/br/album/14850975

TUPI NAMBHA É FORMADO POR
Marcos Loiola – vocais
Rogério Delevedove – guitarras

MAIS INFORMAÇÕES
Facebookhttps://www.facebook.com/TupiNambhaOficial/
Youtubehttps://www.youtube.com/channel/UCt4A-bqE9z3Xlp5Xag8WSdA
Roadie Metal Presshttp://roadie-metal.com/press/tupi-nambha/

Fonte: Roadie Metal Assessoria

Viper: 25 anos depois do lançamento no Japão, ‘Vipera Sapiens’ sai finalmente no Brasil

Álbum foi gravado durante as sessões de ‘Evolution’ e lançado apenas no Japão para promover a turnê do VIPER no país. ‘Vipera Sapiens’ é um dos lançamentos mais aguardados da história do heavy metal brasileiro

Um dos álbuns mais aguardados pelos fãs de heavy metal chega finalmente ao mercado brasileiro: ‘Vipera Sapiens’, do VIPER. O álbum foi lançado no Japão em 1993 para promover a turnê da banda brasileira no país.

‘Vipera Sapiens’ foi gravado durante as sessões do álbum ‘Evolution’ na Alemanha, em 1992. Ao todo, o VIPER gravou 15 canções compostas no mesmo período, que mais tarde foram divididas entre o ‘Evolution’ e ‘Vipera Sapiens’. ‘Vipera Sapiens’ foi lançado no Japão como EP, com 6 músicas: ‘Acid Heart’, ‘Silent Enemy’, ‘Crime’, ‘Wasted Again’, ‘Killing World’, e ‘The Spreading Soul (Acoustic Version)’. A versão brasileira, que chega às lojas em mais um lançamento do selo Wikimetal, traz diversos extras e 15 músicas ao todo.

Para comprar o álbum entre no site http://wikimetalstore.com.br/

Além do repertório original, há versões demo de todas as canções e demos de canções como ‘Dance of Madness’ e ‘Pictures of Hate’, do álbum ‘Evolution’. ‘Vipera Sapiens’ termina com uma música inédita do Viper, a vinheta instrumental ‘Amaury’. A formação do VIPER no ‘Vipera Sapiens’: Pit Passarell (baixo e vocal), Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras) e Renato Graccia (bateria). O álbum foi produzido por Charlie Bauerfeind, o mesmo de ‘Evolution’.

Por que ‘Vipera Sapiens’ demorou tanto para sair no Brasil? “Na época foi um lançamento exclusivo para o Japão e por isso a gravadora acabou optando por lançar apenas lá. No Brasil não havia a cultura de lançar mini-álbuns e por isso fomos deixando o ‘Vipera’ de lado. Agora, como estamos relançando toda a discografia do VIPER em versões digipack, com muitos extras e fotos inéditas, acabou chegando a hora”, explica o guitarrista Felipe Machado.

A série de relançamentos do VIPER pelo Wikimetal inclui os álbuns de estúdio ‘Soldiers of Sunrise’, ‘Theatre of Fate’, ‘Evolution’ e ‘Vipera Sapiens’, além do CD/DVD ao vivo ‘To Live Again – VIPER Live in São Paulo’.

As gravações que deram origem ao EP ‘Vipera Sapiens’ foram as mesmas que deram origem ao álbum ‘Evolution’. O VIPER gravou a bateria no Union Studios, em Munique, as guitarras, baixo e vocais no Tommy Newton Studio, em Hannover, e a mixagem foi no Chateau du Pope, em Hamburgo.

“O ‘Vipera Sapiens’ não apenas um apêndice do ‘Evolution’, mas uma espécie de irmão mais novo. Sim, porque ao chegar na Alemanha e discutir o assunto com o produtor Charlie Bauerfeind, descobrimos que seria demais colocar 15 músicas em um álbum só. De qualquer maneira, fomos em frente e gravamos todas com os mesmos instrumentos, a mesma vontade, a mesma emoção”, afirma Machado.

E como decidir quais entrariam no ‘Evolution’ e quais seriam lançadas depois, no ‘Vipera Sapiens’? “Foi uma escolha difícil. Não, não escolhemos as melhores para o ‘Evolution’ e as piores para o ‘Vipera Sapiens’ – até porque todas as músicas eram excelentes. Era, no entanto, preciso haver um equilíbrio, porque, segundo o Charlie, seria péssimo para a carreira da banda fazer dois lançamentos com qualidade diferente”, afirma o guitarrista.

As canções do ‘Vipera Sapiens’

‘Acid Heart’, uma das melhores do repertório, foi escolhida para abrir o EP, mesmo embora tenha sido composta na mesma leva de ‘Rebel Maniac’ e ‘Pictures of Hate’, que acabaram no ‘Evolution’. A banda também escolheu uma do Yves para o ‘Evolution’ (‘Dead Light’), outra para o ‘Vipera Sapiens’, ‘Silent Enemy’.

‘Crime’ é uma das canções com mais histórias da carreira do Viper. Composta pelo Pit e o Yves, ela não tem muito a ver com o resto do repertório. Mas a banda sempre teve um carinho especial por ela. Foi composta ainda na época do Andre Matos, e há inclusive versões ao vivo cantadas por ele. Chegaram a gravá-la durante as sessões do álbum ‘Theatre of Fate’, mas o produtor Roy Rowland achou que ela destoava muito do resto do repertório e ‘Crime’ foi deixada de lado. Acabaram resgatando a canção para entrar no ‘Evolution’, mas ela também era tão diferente do resto que foi parar no ‘Vipera Sapiens’.

Gravaram também uma versão diferente para a música ‘Wasted’, por sugestão do produtor Charlie Bauerfeind. Ele achava que ‘Wasted’ poderia ser um single, mas era muito longa: então a banda fez uma versão mais curta e batizou de ‘Wasted Again’.

Além de uma versão apenas acústica de ‘The Spreading Soul’, ‘Vipera Sapiens’ tem também outra composição incrível do Pit Passarell: ‘Killing World’. Acabou não entrando no ‘Evolution’ porque o Pit gravou o vocal dela sozinho, em Hamburgo, durante as sessões de mixagem.

O álbum termina com uma música instrumental chamada ‘Amaury’. É apenas uma vinheta de um minuto, mas que traz uma amostra da felicidade e do bom humor de quatro garotos que estavam prestes a realizar seu sonho e gravar no exterior pela primeira vez.

VIPER
VIPERA SAPIENS

1. Acid Heart (3:17)
2. Silent Enemy (3:59)
3. Crime (4:07)
4. Wasted Again (3:22)
5. Killing World (3:29)
6. The Spreading Soul – Acoustic Version (4:48)

BONUS TRACKS

7. Wasted – DEMO (4:33)
8. Pictures of Hate – DEMO (4:27)
9. Dance of Madness – DEMO (4:34)
10. The Spreading Soul – DEMO (4:24)
11. Acid Heart – DEMO (3:04)
12. Silent Enemy – DEMO (3:47)
13. Crime – DEMO (3:53)
14. Killing World – DEMO (3:07)
15. Amaury – DEMO (1:00)

Links relacionados:
https://www.facebook.com/viperbrazil/
http://wikimetalstore.com.br/produto.php?prod=143

Maya produz novo clipe e prepara lançamento de novo álbum

Foto: divulgação

O MAYA segue em divulgação de seu terceiro álbum de estúdio intitulado “Egophilia”, que será lançado no segundo semestre de 2018.

A banda conta com um novo single e acaba de filmar um novo vídeo para a faixa “Tolerance”. O tom polêmico que envolve o álbum “Egophilia” também está presente no novo vídeo do grupo, que de maneira respeitosa, porém questionadora, faz uma reflexão sobre o tema da intolerância relogiosa.

A música “Tolerance” é construída sobre escalas orientais e com grande influência de música sacra católica, cânticos folclóricos e rituais de diversas culturas e crenças ao redor do mundo, que é dado pela mistura do metal produzido pelo Maya com a participação do percussionista Arthur Kauffmann, que gravou derbak e riq, instrumentos orientais de percussão. No videoclipe, este papel foi desempenhado pela percussionista Lucielle Le Fay.

O vídeo foi idealizado por Gimmy e dirigido mais uma vez pelo cineasta Allan Caju, com a participação do renomado ator Ricardo Ventura na produção. O enredo mostra a banda tocando em uma igreja em ruínas e com vários personagens confrontando as “únicas verdades” das religiões que tentam coexistir.

O lançamento de “Tolerance” ocorrerá dia 09 de julho no website oficial e mídias sociais da banda.

https://www.maya.mus.br
https://www.facebook.com/themaya
https://www.youtube.com/mayaexperience

O CD “Egophilia” foi produzido por Tércio Marques no Fibra Estúdios e masterizado por Justin Shturtz no Sterling Sound em New York (USA). No momento a banda está realizando os preparativos para o show de lançamento do álbum e mais informações serão divulgadas em breve.