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Lobão anuncia turnê 50 Anos de Vida Bandida em que celebra toda sua carreira

Shows em formato power trio comtemplarão todos os momentos das cinco décadas de Lobão na música brasileira, desde Vímana, Blitz até os seus incontáveis e sólidos discos da carreira solo, repletos de clássicos

50 anos de carreira no Brasil não é para qualquer um. Lobão chegou a essa marca com uma carreira repleta de música, álbuns, shows e conquistas. Um dos artistas mais prolíficos do país, Lobão revelou que pegará a estrada esse ano em uma turnê especial que celebra essa marca de cinco décadas dedicadas ao rock e que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira, a “50 Anos de Vida Bandida”.

Na próxima semana, serão anunciadas as primeiras datas dessa turnê histórica que celebra a carreira de um dos ícones da música brasileira e promoverá uma união sem precedentes entre artista, obra e público. O próprio músico fez um depoimento honesto sobre esse momento e sua jornada.

É com imensa alegria e orgulho que venho aqui apresentar para vocês o conceito dessa mega turnê de comemoração dos meus 50 anos de carreira como músico profissional, que se chamará ‘50 Anos de Vida Bandida’. Por que esse nome? Simples. Como já dizia Rita Lee: ‘Roqueiro brasileiro sempre teve cara (e fama) de bandido’. E receio que, no meu caso, a minha história denuncia quase que gritando esses traços, tanto como sempre fui: rebelde, polêmico, maldito, odiado e amado por muitos. Na verdade, para se dedicar ao Rock no Brasil, você precisa necessariamente ter pelo menos, uns dois parafusos soltos nos miolos”.

O artista segue explicando: “O Brasil sempre teve uma relação de amor e medo (um certo recalque de vira-lata, talvez) com o Rock ’n’ Roll. E isso torna nossa jornada bem mais excitante. Sim! Pois aprendi com a vida a nunca me fazer de vítima, a sempre sair mais forte de todos os obstáculos e dificuldades impostos pela vida. Portanto, não falo como um sobrevivente: Pois, apesar de já ter ‘morrido’ incontáveis vezes, falo como alguém que cresceu, se aprimorou, aprendeu e se humanizou com todos os percalços que me deparei. Sou muito grato e muito orgulhoso dessa trajetória”.

Sendo assim, como não poderia deixar de ser, é hora de celebrar a vida, a excelência, o amor, a capacidade de reinvenção, a criatividade, os amigos, os irmãos queridos que ganhei por essa estrada afora, e, também aos desafetos, aos haters, aos inimigos: Meu muito obrigado. Afinal, acabamos por aprender muito mais sobre nós com esses tão cabalísticos personagens. E, como diria nosso irmão eterno, Júlio Barroso: ‘A nossa onda de Amor, não há quem corte’”.

Nesse clima, Lobão e banda embarca nessa turnê brasileira em parceira com a Top Link Music, a fim de celebrar retrospectivamente a carreira em clima de festa, união e a constatação inevitável de que o Rock é uma força da natureza que não se pode subestimar: “O Rock acabou se incluindo no cancioneiro popular brasileiro como um penetra. Ainda tem muito que escrever sua história, muito a contribuir para a cultura – tão raquítica e viciada em hábitos tão pouco brilhantes – do nosso Brasil”.

Será um mega show de formação clássica de Rock, um Power Trio com Lobão (guitarra e voz), Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria), com uma sonoridade absolutamente peculiar, característica e contemporânea para um repertório que vasculhará todos os períodos da carreira do artista, desde o Vímana, Blitz e todos os discos da carreira solo.

O convite para os shows, cujas datas serão em breve anunciadas, é o seguinte: “Será uma grande celebração, uma grande união do som no palco com o nosso público. Teremos um momento inesquecível nesse ano: quem viver, verá: ‘50 ANOS DE VIDA BANDIDA’”, conclui Lobão.

As datas da agenda de Lobão serão anunciadas em breve pelo artista e pela Top Link Music. Fique por dentro nas redes sociais:

Top Link Music: @toplinkmusic
Lobão: @lobaow

Foto: Du Firmo

Faces of Death segue o resgate do metal anos 80/90 em clipe de ‘Evil’

Crédito: Fabiana Brum

“Evil” é a faixa-título do mais recente álbum do grupo paulista

O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), segue promovendo o mais recente álbum, “Evil” (2023), e apresenta agora o clipe para a faixa-título. As imagens para o vídeo produzido pela Starship Videos foram captadas no show do último dia 13 de janeiro, no Hellraiser Rock Bar (SP). “A intenção era fazer um videoclipe mostrando a banda ao vivo, como era feito nos anos 80 e 90, para seguir mantendo o resgate daquela época”, comentou Laurence Miranda. “As portas do inferno se abriram literalmente quando subimos no palco, colocamos em prática toda nossa gana e profissionalismo nas pontas dos dedos”, acrescentou Luiz Amadeus.
 
Confira o vídeo de “Evil”, produzido pela Starship Videos e dirigido por Maycon Avelino, em https://youtu.be/9t0iSxr9eNk
 
O sucessor de “Usurper of Souls” (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.
 
“Estamos contentes com a receptividade do novo álbum e prontos para os shows, sempre com muita vontade e profissionalismo. Queremos aproveitar ao máximo a divulgação do álbum ‘Evil’ em 2024, tanto fazendo shows, como atualizando o merchandising, gravando mais clipes, vídeos playthrough e ainda fazer pelo menos mais dois ‘meet and drink’ para estreitar nosso relacionamento com os fãs, parceiros e amigos”, concluiu Laurence Miranda.

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://facesofdeath.hearnow.com/
 
Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand
 
E-mail: facesofdeath@hotmail.com

Lobão e Top Link Music anunciam parceria e revelam planos

Artista fundamental na história do Rock brasileiro e empresário Paulo Baron começam o ano trabalhando juntos, celebrando os 50 anos de carreira do Lobão

Nome fundamental na história do Rock e da música brasileira em todos os tempos, e uma produtora com mais de três décadas de atuação intensa na produção de bandas e turnês em alcance global. Lobão e Top Link Music cruzaram seus caminhos e entram em 2024 anunciando uma parceria profissional inédita.

Lobão comenta sobre a conexão quase instantânea com Paulo Baron: “Nossa ligação foi imediata, a conversa fluía fácil: os ‘causos’, as histórias de vida… Começamos a nos visitar e a aprofundar nossas conversas, trocar nossas vivências, sonhos, planos, até o ponto do inevitável: tínhamos que trabalhar e empreender uma aventura juntos. Após 50 anos de profissão, finalmente encontro aquele manager raríssimo e fundamental: criativo, ousado, aventureiro, pragmático, um profundo psicólogo conhecedor da alma humana. Sim, demorou cinquenta anos para encontrar alguém com esse perfil. Uma raridade de profissional, não somente no Brasil, mas em qualquer lugar do mundo”.

Confira a publicação feita nas redes sociais anunciando a parceria: https://www.instagram.com/lobaow/p/C2KJ5U9OXf4/

Uma turnê, claro, faz parte dos planos, como revela o artista: “Temos uma turnê em 2024 muito especial, em que comemoro 50 anos de carreira profissional. Desde que comecei a tocar bateria com a Marília Pêra, em 1974, 1975, até os dias de hoje. Vai ser um grande desafio, desfilar esses anos todos de música, com Blitz, Vímana, o Ronaldos… Todas as bandas que participei, todos os meus parceiros, todas as composições. Então, isso vai ser uma imersão inédita na minha carreira”.

As datas da agenda de Lobão serão anunciadas em breve pelo artista e pela Top Link Music. Fique por dentro nas redes sociais:

Top Link Music: @toplinkmusic

Lobão: @lobaow

Skin Culture: Banda completa 20 anos, planeja tour e  lançamento de seu sexto álbum de estúdio

O Skin Culture completa 20 anos em 2024, e anuncia Tour comemorativa – as datas serão divulgadas em breve.

A banda foi formada em Mogi das Cruzes em 2003, e já dividiu palcos com gigantes mundialmente conhecidos como Korn, P.O.D., Sepultura, Ill Niño, Misfits, Soulfly, Hatebreed, Napalm Death e muitos outros.

Infelizmente na pandemia, a banda perdeu o empresário de longa data, Silvio Palmeira e o baixista Gabriel Morata.

O Skin Culture retornou aos palcos em junho deste ano, ao lado do Korzus e dos norte Americanos do Fear Factory.

A banda está escrevendo seu sexto álbum de estúdio , com lançamento para o segundo semestre de 2024.

A formação do Skin Culture traz Shucky Miranda (vocais), Fred Barros (guitarra), Rafael Ferreira (bateria) e o novo baixista, Diego Santiago.

Siga o Skin Culture em seus canais oficiais:
https://www.instagram.com/skincultureofficial/
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https://www.youtube.com/@skinculture

WHITE DRAGON PROJECT concorre aos melhores do ano em votação pela revista ROADIE CREW

Lançado em setembro, o debut do WHITE DRAGON PROJECT, intitulado “The Story of Gaia”, está concorrendo na tradicional votação de melhores do ano organizada pela revista ROADIE CREW, representando assim o interior de Minas Gerais. Além da categoria de melhor álbum do ano, o grupo também está concorrendo nas categorias individuais de cada integrante, sendo possível votar em Leo Rodrigues (vocal), Ramon (guitarra), Alex (guitarra), Jhony (baixo) e Rafael (teclados).

Calcado no Heavy Metal tradicional, com toques de progressivo, este segundo álbum do WHITE DRAGON PROJECT mostra a evolução da banda em relação do debut “Prepare for the Changes”, de 2018, trazendo composições versáteis, uma temática lírica instigante e produção sonora e visual caprichada. Para o vocalista Leo Rodrigues, participar da votação de melhores do ano da ROADIE CREW é uma tarefa importante: “Para a banda é uma grande honra estar concorrendo ao lado de bandas consagradas, como o Angra, o que nos deixa mais motivados para trabalhar ainda mais em nome do crescimento do White Dragon. Modéstia à parte, “The Story of Gaia” é um trabalho que merece estar na playlist de todos os apaixonados por Heavy Metal, e nossa tarefa é entregar o melhor resultado possível”. 

Disponibilizado nas plataformas digitais em 11 de setembro, “The Story of Gaia” já havia ganhado uma versão física exclusiva no mês de agosto, através da Nômade Records. Contando com dez faixas, o álbum aborda temas baseados na história e lendas de civilizações antigas, onde várias teorias se fundem com a realidade da nossa existência. A própria capa do álbum retrata muito bem esta temática, cuja arte foi assinada pelo designer gráfico Rômulo Dias.

Para votar nos melhores do ano, acesse:

https://roadiecrew.com/esta-aberta-a-votacao-melhores-de-2023-da-roadie-crew-vote-agora-mesmo/

Ouça “The Story of Gaia” no Spotify:

Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”:

Foto: Divulgação

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject

Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Khorium anuncia o desligamento do baterista Shalon Webster

Na noite da última quarta-feira (03), a Khorium iniciou 2024 anunciando mudanças na formação, com isso Shalon deixa o posto de baterista para percorrer novas oportunidades e encerrando seu ciclo na banda.

Shalon ficou conhecido por suas linhas groovadas e boa técnica na cozinha da Khorium, além disso, o baterista fez parte de todos os lançamentos de estúdio e da participação no clássico Estúdio ShowLivre onde a Khorium executou músicas de praticamente todos os discos e dava spoiler do que viria a ser o recente trabalho ‘A Plenos Pulmões’.

Shalon, mais do que um colega de banda, é um dos meus grandes amigos que estará comigo a vida inteira. O seu desligamento se deu de forma consensual por circunstâncias pessoais dele que inviabilizarão a permanência na banda. A saída de um grande músico como ele deixa uma lacuna que sempre é difícil de se preencher.” disse Glaydson Moreira

Khorium ainda está em divulgação do seu último disco ‘A Plenos Pulmões’ e pretende lançar material novo neste ano que se inicia. Até lá, podemos conferir um dos seus últimos trabalhos ainda com a participação de Shalon.

Assista ‘Ñorairõ’ ao vivo no Estúdio ShowLivre
https://www.youtube.com/watch?v=oqv3pxDKvZY

Links relacionados do Khorium:
https://linktr.ee/Khoriumband

“ELVIS – A Musical Revolution”: Montagem internacional que conta a história da lenda do Rock chega a São Paulo

No ano em que Elvis Presley completaria 89 anos, a partir de agosto de 2024, São Paulo recebe a montagem internacional: ELVIS – A Musical Revolution, musical que mostra a história da lenda do rock com direção de Miguel Falabella.

Em cartaz na Austrália e Estados Unidos, espetáculo é a única biografia musical autorizada sobre a vida de Elvis Presley.

Todo o elenco será escolhido por audições em março e há uma enorme expectativa para a descoberta de quem representará nos palcos, Elvis Presley. 

As inscrições para Elvis Presley e outras personagens já estão abertas através do link https://bit.ly/41Dl6bQ

Em 8 de Janeiro de 1935 nascia Elvis Aaron Presley para mudar a cara da música mundial e deixar sua marca para sempre na memória de diferentes gerações.

Suas canções, história e imagens, atravessaram o tempo, viraram filmes, livros, inúmeros produtos e, finalmente, um espetáculo musical biográfico, que chega ao Brasil, depois de viajar pela Austrália e Estados Unidos. 

Preparem suas pélvis: em 2024, o Brasil entra no circuito internacional de “Elvis: A Musical Revolution”, a biografia romanceada e recriada em forma de musical para contar a história de um dos maiores ícones da música mundial, estreia em São Paulo em agosto, no Teatro Santander, localizado no complexo JK Iguatemi, para uma curta temporada.

Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, “Elvis: A Musical Revolution” leva a assinatura da Atual Produções e Barbaro! Produções, nomes por trás de espetáculos como “Donna Summer Musical”, “Hebe – O musical” e “We Will Rock You – Brazil”.

Já em cartaz em cidades da Austrália e Estados Unidos, “Elvis: A Musical Revolution” é o primeiro espetáculo do gênero que traz para o palco as músicas e histórias originais da vida complexa e revolucionária de Elvis Presley. Não à toa, o espetáculo é considerado um tour de force para fãs de todas as gerações, e traz em sua trilha sonora, os grandes sucessos atemporais de diversas fases da carreira do astro, que inclui canções como “Jailhouse Rock”, “Hound Dog”, “Heartbreak Hotel”, “Love Me Tender” e “Suspicious Minds”, entre muitas outras.

De Tupelo, Mississippi, a Hollywood, o espetáculo é a BIOGRAFIA MUSICAL por trás da lenda. Conhecemos não apenas o Rei do Rock, o astro, mas o filho, o marido e a vida do homem que moldou sua trajetória. A narrativa se entrelaça com as perspectivas de figuras cruciais, como seus pais Vernon e Gladys, o empresário Coronel Parker, e aqueles que o amaram e o inspiraram, como Ann-Margret e Priscilla Presley, trazendo a psique perturbada que antecedeu o icônico “Comeback Special” de 1968.

“Elvis: A Musical Revolution” é a história de um homem cuja música ecoa nos corações de gerações. É a celebração de uma revolução musical e do homem que a eternizou!

Produzido através de um acordo especial com a Authentic Brands Group. ELVIS: A Musical Revolution é apresentado por um contrato especial com a Broadway Licensing, LLC.

Todas as atenções agora se voltam para saber quem viverá Elvis no palco: todo o elenco da versão brasileira do espetáculo será escolhido em audições, que acontecem entre 11 a 22 de Março em São Paulo. Inscrições já estão abertas em https://bit.ly/41Dl6bQ.

Vendas
Quem for fã do Elvis e quiser garantir seu lugar com antecedência, poderá a partir do dia 22 de janeiro comprar seu ingresso, na bilheteria do Teatro. Para grupos os ingressos poderão ser comprados através do e-mail elvis@atualp.com.br

A venda on-line estará disponível a partir de 04 de março na plataforma sympla.com

Bilheteria física (sem taxa de conveniência):
Teatro Santander
Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.
Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.

Atendimento Administrativo:
Segunda à Sexta: 9:00 – 18:00
E-mail: sac@teatrosantander.com.br
Telefone: (11) 4810-6868
WhatsApp (dias de espetáculos): (11) 97608-1286
Atendimento Comercial: eventos@teatrosantander.com.br
(11) 4810-6866
WhatsApp: (11) 94280-3332

“The Game Has Begun” do THUNDER FORCE é eleito um dos melhores álbuns do ano pelo site REVISTA FREAK ao lado de ANGRA e CRYPTA

Créditos da foto: Márcio Baltazar

Lançado em dezembro, o debut da banda gaúcha THUNDER FORCE, intitulado “The Game Has Begun”, ficou entre os cinco melhores álbuns do ano em lista escolhida pelo redator Geraldo Andrade, do site Revista Freak. Figurando ao lado de lançamentos das bandas Angra, Nervosa, Edu Falaschi Crypta, o THUNDER FORCE alcança novos territórios e se destaca no cenário Heavy Metal nacional. Na publicação do site, o redator comentou: “Não posso deixar de citar uma banda que vem do Rio Grande do Sul, Thunder Force, que nos presenteou com seu álbum de estreia. Um heavy metal pesado, técnico e de alta qualidade. Letras muito interessantes, que falam de um personagem da segunda guerra mundial. É muito bom ver que todo o trabalho e dedicação da banda, resultou nesse ótimo trabalho de estreia. Só nos resta torcer, para que a banda não pare por aí, que esse seja apenas o início de uma longa história no heavy metal brasileiro”.

Confira a lista de melhores do ano:

https://revistafreak.com/top-5-melhores-lancamentos-nacionais-de-2023/

Este poderoso álbum de estreia do THUNDER FORCE, já está disponível em todas as plataformas digitais. A banda, formada em 2005 em Passo Fundo, Rio Grande do Sul, traz em seu álbum um Heavy Metal pesado, técnico e poderoso, com influências do Progressivo ao Thrash Metal. “The Game Has Begun”, gravado por Cristian Dal Solio no Fabrica Sonora Studio e mixado e masterizado pelo renomado produtor Adair Daufembach, traz uma temática variada, com letras que abordam conceitos de estratégia e um personagem da Segunda Guerra Mundial.

Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) também participam da tradicional votação de melhores do ano pelos leitores da revista ROADIE CREW, concorrendo na categoria de melhor álbum nacional e nas categorias individuais dos músicos.

Para votar no THUNDER FORCE, acesse:

https://roadiecrew.com/esta-aberta-a-votacao-melhores-de-2023-da-roadie-crew-vote-agora-mesmo

Assista ao vídeo clipe de “Soulbreaker”:

Assista ao lyric vídeo de “Five Hundred Days”:

Ouça “The Game Has Begun” no Spotify:

Instituição capixaba do hardcore/metal volta as atividades e anuncia nova formação

Após anos de silêncio e afastamento do cenário musical a banda Puritan, muito conhecida por suas apresentações enérgicas e intensas pelo Espirito Santo e outros estados do Brasil, está de volta as atividades e com uma nova formação.

Formada no ano de 2008, a Puritan tem em sua discografia 4 seminais álbuns que são até hoje reconhecidos pela energia de suas composições e, nessa nova fase de sua carreira passa a contar com a presença de Bob Nielsen, figura conhecida no circuito underground capixaba, na guitarra, se unindo aos fundadores Bruno Max e Fábio Kiefer.

Ainda não há planos para novas gravações, mas a nova encarnação da Puritan já tem data para estrear nos palcos, o que acontecerá no Mocanoia, evento que acontecerá nos dias nos dias 31 de maio, 1º e 2 de junho na cidade de Vila Velha/ES, no renomado Correria Music Bar.

Confira o clipe de “Não Devo Nada a Ninguém”, do álbum “Sucursal do Inferno” (2017)

Ouça Puritan nas plataformas de streaming:

Spotify: http://tinyurl.com/2ksbx7tm

Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/104481

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Puritan é:

Bruno Max – Vocal/Baixo

Fábio Kiefer – Bateria

Bob Nielsen – Guitarra

Contato:

Instagram: https://www.instagram.com/puritanmetal/

Após 15 anos sem lançamentos, Kavla retorna com videoclipe do single “Business” 

Formado por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), banda paulistana de Hard & Heavy volta com música em português e prepara novo álbum de estúdio para 2024

Crédito Foto: Victor Estaban Navile

Sabe aquele sonho de ter uma banda de Rock, lançar discos, fazer shows memoráveis e ter fãs cantando sua música? O Kavla é uma banda que conquistou tudo isso. Passados 15 anos desde o lançamento do álbum “Surreal”, os músicos retornam com força total em 2024 para o lançamento de um novo álbum, cantado em português, shows, videoclipe e muito mais. Como prévia deste novo trabalho, o grupo lança o videoclipe do single “Business”, faixa que já está disponível no Spotify da banda.

Assista o videoclipe de “Business”https://youtu.be/hMGrQy1lspI?si=-IbXXXFg5J7WS-2m
Ouça a música no Spotifyhttps://open.spotify.com/intl-pt/album/67BXrJGeeYIDYCOMpyRAVO
Assista making off do videoclipe de “Business”https://youtu.be/8I_pTJAD3ag?si=sepdoE6RpFLdKe5i

A vida de músico no Brasil é uma montanha-russa de emoções e muita coisa acontece no meio desse caminho. Com muita coisa acontecendo no decorrer da trajetória do grupo, em paralelo alguns músicos do Kavla se tornaram empreendedores e tiveram suas carreiras individuais no mercado de tecnologia. Este fato fez com que a banda entrasse em um hiato – natural, visto que este tipo de trabalho requer muita energia. E é disso que fala o single “Business”, nova música do Kavla. A faixa pode ser ouvida em todas as plataformas de streaming e assistida graças a um videoclipe, gravado e dirigido por Daniel Mazza, que traduziu perfeitamente a vida de um empresário. A música foi produzida pelo produtor e vocalista Thiago Bianchi (Noturnall, Finally Home, ex-Shaman), no estúdio Fusão.

Sobre a música “Business”, o guitarrista Sandro Silva explica“Minha rotina de trabalho como empreendedor no mercado de tecnologia por 30 anos fez com que escrevesse sobre esse tema na música “Business”, e acho que vou “tocar” em muita gente que vive essa mesma realidade hoje em dia. Espero que gostem da música e do clipe, nos veremos em breve no show de lançamento do novo álbum “Intenso”, teremos muitas surpresas por lá. It´s Kavla!

“Dirigir o videoclipe de “Business” da banda Kavla foi uma experiência desafiadora, visando capturar a dualidade entre a vida de empresário e a paixão pela música. O roteiro destacou o cotidiano agitado do protagonista, navegando entre ambientes corporativos e espaços artísticos, simbolizando a tensão entre o mundo dos negócios e a expressão artística. A performance da banda, inserida em escritórios e estúdios, reforçou essa dicotomia, enquanto a escolha de cores intensificou as emoções. Espero que o público sinta a profundidade da narrativa visual que criamos para “Business”, uma ode à constante batalha entre responsabilidade profissional e paixão pela música”, explicou o diretor do videoclipe de “Business”, Daniel Mazza.

Sobre o Kavla:

Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.

O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.

O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.

Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.

Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.

O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda, após alguns desafios de saúde, viu a entrada da talentosa Nina Pará na bateria. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.

Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.

Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.

Mais informações sobre o Kavla:
https://www.instagram.com/kavlaoficial/

APOTEOM lança vídeo clipe de “Outlaw”

Crédito da foto: Peterson Sanches

Após ter lançado o vídeo clipe de “Outlaw” de forma exclusiva na 45º edição do “Roadie Crew – Online Festival”, realizado em parceria da revista Roadie Crew com a produtora Som do Darma, os gaúchos da banda APOTEOM disponibilizam o vídeo em seu canal no YouTube, encerrando o ano com mais uma ação de divulgação de seu terceiro álbum, “Beautiful Lies”. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria) agradecem à Roadie Crew e ao Som do Darma pelo convite em participara o evento e aos espectadores que elogiaram o som da banda, e agora convidam o público a conferir o material no canal da banda: “Ficamos muito contentes em poder participar do festival ao lado de tantas bandas excelentes, e agora contamos com todos para assistirem o vídeo e compartilharem, pois “Outlaw” é uma das nossas músicas preferidas do álbum e gostaríamos de fazê-la chegar ao maior número de headbangers”.

O vídeo clipe de “Outlaw” contou com a direção e roteiro de Peterson Sanches, tendo a participação do ator Bruno Chaves. A produção ficou a cargo do Fantom Group, com as filmagens com a banda sendo realizadas em um hangar no Aeroporto de Caçapava do Sul. As filmagens com o ator foram realizadas no estúdio do Fantom Group. Assim como a sonoridade da banda não segue apenas um determinado subgênero do Metal, as músicas do álbum abrangem uma série de assuntos. “Outlaw”, por exemplo, fala sobre “o momento em que vivemos na “cultura do cancelamento” sobre o medo de se expor, por ser marcado como “gado”, e questiona se vale a pena estar “fora da caixa” e ser um “Outlaw”, um fora da lei da internet…”.

“Beautiful Lies” foi gravado no Fantom Group e foi produzido por Maurício Tôrres e Pedro Ferreira, com capa criada pelo artista gráfico Rômulo Dias. No repertório de sete faixas do trabalho, há as participações especiais do músico nativista Leônidas Dutra Gomes (gaita e violão) na faixa “After The Apocalypse”Matheus Oliveira, vocalista da banda Vakan em “Brave To The Grave” e Luana Palma, vocalista das bandas Finita e Churril, em “While The World Is Burning”. Para 2024 o quarteto promete mais shows e outros projetos, que serão divulgados no decorrer dos próximos meses.

Assista ao vídeo clipe de “Outlaw”:

Ouça o álbum “Beautiful Lies” no Spotify:

Seawalker lança novo álbum, ‘Overcome’

“Overcome” está disponível nas plataformas de streaming e terá versão física lançada em parceria com a Tales from the Chaos Records

Foto Filipe Duarte (Crédito: Iana Domingos)

O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker apresenta o novo álbum, “Overcome”, que está disponível em todas as plataformas de streaming e terá a versão no formato físico lançada em parceria com a Tales from the Chaos Records. O sucessor do debut “Earthcode” (2011) e do EP “Evolve and Decay” (2022) foi produzido por André Mendonça e pelo vocalista e baixista Filipe Duarte. Musicalmente, a banda apresenta um thrash mesclado com o heavy metal. “Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de bandas como Metallica, Rage, Megadeth e Slayer”, detalhou Filipe Duarte.
 
O repertório de “Overcome” traz as faixas do EP “Evolve and Decay”, um cover de “Refuse/Resist” (Sepultura) e outras inéditas. O material registrado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Daniel Saymon e Stéfano Mazzochi (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria) foi antecipado por diversos singles e videoclipes, começando por “Breathe and Burn”, que conta com a participação especial de Bruno Paraguay, do Eminence.
 
“As letras de ‘Overcome’ apresentam temas como a hipocrisia da sociedade moderna, distúrbios de personalidade, além de ecologia em forma de denúncias sobre o desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia na faixa ‘Post Amazon World’ e ufologia na faixa ‘Hidden’, que também saiu em clipe”, declarou o fundador Filipe Duarte. “A temática da Ufologia é fascinante. Ainda não temos uma resposta definitiva sobre a existência ou não de vida extraterrestre. Seguimos buscando respostas na ciência para esta questão, e a música fala justamente desta busca e deste questionamento. A letra busca apenas relatar a casuística amplamente conhecida e estudada por ufólogos sérios, bem como também divulgada na mídia de um modo geral”, acrescentou. 


Confira o videoclipe “Hidden”, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/gl29Ei7KE0c
 
Repertório:
1- Intro (Ignis Ardet)
2- Words are Dying
3- Evolve and Decay
4- Post Amazon World
5- Hidden
6- Breathe and Burn
7- Giant Maze
8- See Another Day
9- Hoax
10- Breathe and Burn (Alternate Version)
11- Refuse/Resist (Sepultura Tribute)
 
Ouça “Overcome” no Spotify em https://tinyurl.com/2rb6xau4
 
A formação atual do Seawalker, que traz o fundador Filipe Duarte ao lado de Léo Vieira (guitarra), Marcus Batista (guitarras e vocal) e Samuel Bernardo (bateria), vem se preparando para shows em promoção a “Overcome”. “Temos agendada a participação no tradicional festival Camping Rock, que vai ser realizado no feriado de Corpus Christi, de 30 de maio a 2 de junho de 2024, em Araçaí (MG)”, adiantou.
 
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“Bloody Blasphemy” do GOD DETHRONED ganha versão em formato slipcase no Brasil pela CIANETO DISCOS

O selo brasileiro CIANETO DISCOS lançou no mercado brasileiro uma versão especial do clássico “Bloody Blasphemy”, terceiro álbum de estúdio da banda holandesa de Death Metal GOD DETHRONED, lançado em 1999 pela gravadora Metal Blade Records. Disponível em CD com caixa acrílica + slipcase, este álbum é considerado como um dos trabalhos mais significativos e influentes da banda, consolidando sua posição no cenário do Metal extremo. “Bloody Blasphemy” mantém o estilo característico da banda, que é conhecido por suas composições agressivas e atmosfera sombria. A produção do álbum é robusta e contribui para a entrega impactante das músicas. Os elementos técnicos e a mixagem são bem executados, capturando a ferocidade e a intensidade da música do GOD DETHRONED.

“Bloody Blasphemy” foi gravado no estúdio Unholy Ground entre o outono e inverno de 1998 e lançado em 6 de abril do ano seguinte, ratificando a evolução do grupo, que trazia em suas fileiras Henri (vocal/guitarra), Jens (guitarra), Beef (baixo) e Roel (bateria). Como o título sugere, “Bloody Blasphemy” lida com temas blasfemos e obscuros. As letras exploram conceitos ligados à blasfêmia, anti-religião e outras temáticas. A abordagem lírica agressiva é complementada pela música intensa, criando uma atmosfera coesa ao longo do álbum. Algumas faixas marcantes do álbum são “The Execution Protocol”, “Firebreath” e a enigmática “Soul Capture 1562”, com seus longos 8 minutos de duração.

“Soul Capture 1562”, um dos destaques do álbum,descreve uma narrativa envolvendo um navio em meio a mares turbulentos, enfrentando desafios sobrenaturais. O capitão desafia Deus e um espírito maligno, resultando em uma maldição que condena o navio a vagar eternamente pelos mares. A referência ao ano “1562” sugere uma ambientação histórica, relacionada a eventos como o transporte de escravos, citados na letra. O narrador expressa desafio e desespero diante das forças sobrenaturais que amaldiçoaram sua jornada, buscando compreender o preço a ser pago por suas ações. O tema aborda elementos como desafio a poderes divinos, maldições, e a inevitabilidade de um destino amaldiçoado.

Para os aficionados em história e sua ligação com o cenário Heavy Metal, sabe-se que em outubro de 1562 o corsário John Hawkins realiza o primeiro de vários trajetos de comércio de escravos, atacando navios negreiros portugueses ao largo da costa oeste africana e transportando à força os africanos escravizados a bordo para colônias espanholas nas Américas, com o objetivo de vendê-los. Hawkins chega à ilha de Hispaniola, nas Índias Ocidentais Espanholas, onde vende ilegalmente os africanos escravizados para colonos locais, visto que sua presença viola as leis espanholas.

Confira o track list do álbum:

1. Serpent King

2. Nocturnal

3. The Execution Protocol

4. Boiling Blood

5. A View of Ages

6. Soul Capture 1562

7. Under the Golden Wings of Death

8. Firebreath

9. Bloody Blasphemy

Para adquirir o álbum, acesse:

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Ouça o álbum via Spotify:

Assista ao vídeo clipe de “Under the Golden Wings of Death”:

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The Troops of Doom revela título e novidades sobre o novo álbum

Mixagem e masterização do sucessor de “Antichrist Reborn” ficarão a cargo de Jim Morris no cultuado estúdio Morrisound

Crédito: Divulgação TTOD

Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) iniciarão as gravações do segundo álbum completo do The Troops of Doom em janeiro no estúdio Audio Porto, em Porto Alegre (RS). “A Mass To The Grotesque”, título escolhido para o sucessor do debut, “Antichrist Reborn” (2022), tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024 através do selo português Alma Mater Records, que tem como sócio Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell.

O produtor escolhido, André Moraes, é músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. Ele já foi indicado a um Grammy Latino e um MTV Video Music Brasil. Trabalhou como produtor do álbum “Dante XXI”, do Sepultura, além de ter sido responsável pela trilha sonora do filme “Lisbela e o Prisioneiro”. “Toda essa parte de produção e captura do álbum será feita no Brasil, enquanto a mixagem e masterização ficará a cargo do grande Jim Morris, no lendário estúdio Morrisound, na Flórida”, revelou Jairo Guedz. “Tudo para esse álbum foi escolhido de forma meticulosa. O que poderia ser mais animal do que ter o disco mixado no estúdio onde os maiores clássicos do death metal dos anos 80 e 90 foram mixados? Nossa ideia foi levar a produção desse disco a outro patamar”, acrescentou Marcelo Vasco.

Alex Kafer vai na mesma linha e enaltece a escolha: “Ter o nosso álbum mixado e masterizado nesse patrimônio do Death Metal da velha guarda, de onde saiu discos como ‘Leprosy’ (Death), ‘Altars of Madness’ (Morbid Angel), ‘Deicide’ (Deicide) e ‘Arise’ (Sepultura), apenas para mencionar alguns, é fantástico.”

Já Alexandre Oliveira enfatiza o fato desta ser a primeira vez que todos gravarão juntos. “Estaremos no estúdio, produzindo e gravando juntos de verdade, já que os nossos trabalhos anteriores foram feitos remotamente. Isso vai trazer uma riqueza ainda maior para a nossa música. O estúdio Áudio Porto é considerado um dos melhores do Brasil e teremos ainda o talento de André Moraes nos assessorando. Vai ser sensacional.”

Confira o segundo video report sobre a pré-produção em https://www.youtube.com/watch?v=_3E1vzcoTuY

Além disso, a banda será uma das atrações do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre em abril de 2024. Em agosto será a estreia nos palcos europeus, já sendo anunciado como parte do cast do festival Milagre Metaleiro 2024, que acontece em Pindelo dos Milagres, em Portugal. Em breve novas datas da turnê europeia serão anunciadas.

Sites relacionados:
www.thetroopsofdoom.com
https://www.almamaterrecords.com
www.facebook.com/thetroopsofdoom
www.instagram.com/thetroopsofdoom

Confira os produtos do merch em https://www.thetroopsofdoom.com/loja

Contato: info@thetroopsofdoom.com

RITUALIST lança vídeo com surpreendente versão para “Caught Somewhere in Time” do IRON MAIDEN

Créditos da foto: Leonardo Gomes (@leogomesfotografia)

Ao mesmo tempo em que divulga seu primeiro álbum, intitulado Tales of Life and Death”, a banda gaúcha RITUALIST lança um vídeo com uma surpreendente versão para a clássica “Caught Somewhere in Time”, do IRON MAIDEN. O cover foi gravado ao vivo no estúdio LST Records, do produtor Lucas Santorum, que ficou responsável pela mixagem do áudio e edição do vídeo. A formação contou com a participação especial do baterista Guilherme Oliva, dos baluartes do Metal gaúcho SPARTACUS. Além de Oliva, participou o guitarrista Jonathan Motta, um amigo próximo da banda e que colaborou na composição da música “Darkness”, contida no debut. Além disso, o guitarrista está colaborando ainda mais ativamente com a banda nas composições do próximo trabalho. No baixo, participou Dermival Estlin Jr. (ex-Stomia), que a partir de agora assume oficialmente o posto de novo baixista do RITUALIST. O line-up é fechado com Rogério Reis na guitarra e Ricardo Janke no vocal.

Assista ao vídeo:

Segundo o vocalista, o intuito deste vídeo foi de manter a banda na ativa enquanto selecionam um novo baterista: “Escolhemos este clássico do Maiden tanto pela paixão que temos pelo “Somewhere in Time”, quanto pela sua técnica absurda, onde todos os músicos se destacam. Através do vídeo queremos seguir nossa busca por um novo baterista, que esteja disposto a tocar Metal tradicional e composições próprias. Quem tiver interesse na vaga, basta entrar em contato!”.

Sobre “Caught Somewhere in Time”, trata-se da faixa de abertura do sexto álbum de estúdio do IRON MAIDEN, intitulado “Somewhere in Time”, lançado em 1986. A música foi escrita pelo baixista e principal compositor da banda, Steve Harris. O álbum “Somewhere in Time” foi o primeiro do Maiden a apresentar elementos de sintetizadores e teclados, adicionando uma dimensão diferente ao som tradicional da banda. A letra da música aborda temas de viagem no tempo e explora a ideia de estar preso em algum lugar entre o passado e o presente. A música começa com uma introdução de teclado sintetizado antes de se transformar em riffs de guitarra intensos, características marcantes da banda. A habilidade vocal de Bruce Dickinson é evidente ao longo da faixa, enquanto a instrumentação complexa destaca a técnica excepcional dos membros da banda.

Assista ao lyric vídeo de “Temple of Madness”:

Ouça o álbum “Tales of Life and Death” no Spotify:

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Machine Gunner: conheça a nova faixa da banda, Runaway

Crédito: Raphael Mastandréa – @rapha.mast / @mastandrea.bands

Unindo elementos da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), Hard Rock e A.O.R (Adult Oriented Rock), o Machine Gunner aposta em uma sonoridade conhecida e bastante celebrada por muitos Headbangers pelo mundo afora.

Formada em 2023, a banda tem em seu guitarrista (que também é integrante do Blazing Fire) Arthur Barghini e em seu baixista e vocalista Kevin Tricanico (com respectivas sedes em Roma e Dublin) sua base fundamental para o som único que resgata a essência famosa dos anos 80.

“Runaway” celebra a junção dos elementos citados acima, soando como uma grande homenagem aos anos dourados do Heavy Metal, cativante e enérgica, e claro, transmitindo uma mensagem atemporal de inspiração e determinação. 

A letra escrita por Arthur Barghini, guitarrista da banda, onde desenvolveu melodia e letra, produção feita por Arthur Barghini e Kevin Tricanico, mixagem e masterização por Kevin Tricanico é um chamado para lutar pelos sonhos e objetivos, ressoando com a ideia de perseverança em face dos desafios.

Links:

YouTube:

https://www.youtube.com/@MachineGunnerofficial

Instagram:

https://www.instagram.com/machinegunnerofficial/

Links dos membros da banda

@arthur.barghini – Guitarra

@_jb_guitar – guitarra

@kevintricanico – vocal/ baixo

@x_metalheaven_x – bateria

Edu Falaschi presenteia fãs no Natal com novo videoclipe de “Sacrifice”, gravado no Ópera de Arame, em Curitiba

Novo single de “Eldorado” ganha vídeo inédito que mostra parte da nova cenografia do novo álbum

O vocalista Edu Falaschi acaba de lançar novo videoclipe de “Sacrifice”, faixa que representa a temática do disco “Eldorado” através da direção de Daniel Mazza. A gravação para o videoclipe conta com cenas do show que aconteceu em Curitiba/PR, no dia 10 de Novembro de 2023, no tradicional Teatro Ópera de Arame.

Com cenas da estrutura do Teatro Ópera de Arame, banda e dos fãs, o videoclipe transmite a energia do que é o show de Edu Falaschi e mostra um pouco do novo palco do vocalista. “Sacrifice” foi composta e produzida por Edu Falaschi e Roberto Barros, co-produzida por Paulo Albino, mixado e masterizado por Dennis Ward na Alemanha

Assista ao videoclipe de “Sacrifice”: https://youtu.be/Ae93zACOASY?si=bQ5-KntcEula2QHc

Edu Falaschi comenta com entusiasmo o lançamento de “Sacrifice”:

“Essa foi uma nova proposta de clipe onde, saímos da idéia de estórias com atores, personagens, etc, para focar no resultado final de quando se lança um disco, que é o show em si, ao vivo, ao lado dos fãs, é ai que se tem a real dimensão do que foi feito, eu queria muito captar isso, a emoção e participação dos fãs e ter esse registro eternizado num video clipe”

Durante participação no Flow Podcast, o vocalista Edu Falaschi anunciou a participação especial de Roy Khan, cantor da banda Conception e ex-vocalista do Kamelot em evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024.

Roy Khan, que tem visita confirmada no Brasil, no dia 8 de março com a sua banda Conception, é um cantor de poucas participações especiais, mas que topou vir ao show de Edu Falaschi pela qualidade do trabalho apresentado pelo cantor brasileiro. Outros convidados especiais confirmados são o violonista Fábio Lima, conhecido nacionalmente por sua técnica e musicalidade ímpar e de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)” e em Q’equ’m.

A banda de Edu Falaschi para o show de São Paulo será formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado). Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

SOBRE ELDORADO

Edu Falaschi lançou seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.

As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br

Siriusfall expande obra conceitual com videoclipe de “Sacrifice”

Revelação do cenário nacional vem obtendo grande repercussão com o álbum de estreia e encerra o ano disponibilizando vídeo inédito

Foto: Mateus Cantaleano

A banda Siriusfall segue colhendo os frutos do lançamento do álbum de estreia, o conceitual Origin. Além da grande receptividade da imprensa e dos fãs, a banda foi a grande vencedora do VII FestBandas CWB, concurso de grupos autorais de Curitiba que contou com mais de 300 inscritos.

Além desse prêmio, que mais uma vez comprova a força do trabalho da Siriusfall, outra novidade da banda aos fãs é o lançamento do videoclipe “Sacrifice”, faixa do novo disco.

Assista o videoclipe “Sacrifice”: https://www.youtube.com/watch?v=hrsq6gtBfJw

A música aborda os sacrifícios que precisamos fazer diariamente, sejam eles de relacionamento, tempo ou dinheiro, levando o ouvinte a pensar se a jornada por seus próprios objetivos é persistência ou teimosia. O desfecho dessa análise fica a cargo do ouvinte. Dessa forma, o grupo segue ampliando sua base de fãs e entra em 2024 com muitos planos e determinação.

A Siriusfall tomou forma em 2021, em Curitiba, com o renomado vocalista Matheus Ribeiro, e atualmente também conta com Willian Progolli e Edd Frank (guitarras), Gabriel Schneider (baixo) e Carlos Groove (bateria). Com um ritmo incessante de trabalho, o grupo almeja alcançar novos territórios, com uma sonoridade que mescla o peso e complexidade, oriundos do Heavy Metal, aliados a refrões e melodias cativantes do Hard Rock.

Ouça Origin: https://open.spotify.com/intl-pt/album/76JhT6NOat2ujSIe3lpGjX

As influências da Siriusfall vão desde bandas clássicas dos anos 1980, como Europe, Gotthard, Whitesnake e Helloween, até nomes mais recentes como Dynazty, Eclipse, Myrath e H.E.A.T. Apesar de recentemente formada, a Siriusfall possui na bagagem diversos singles lançados, videoclipe e lyric vídeo em seu canal oficial do YouTube, que somam mais de 15 mil views em todas as plataformas de streaming. Fique por dentro das novidades em @siriusfall_official.

TOXIC CARNAGE lança single e lyric vídeo de “Pyramid of Death”, que aborda o ódio e a cegueira da humanidade

Créditos da foto: Chris Justtino

Os thrashers do TOXIC CARNAGE chegam ao final de 2023 com o aguardado single e lyric vídeo de “Pyramid of Death”, que antecipa o lançamento de seu novo álbum, previsto para o primeiro semestre do ano que vem. Formada em 2008 em Mairinque, São Paulo, a banda tem uma trajetória marcada por destruição musical e uma presença consolidada na cena do Thrash Metal brasileiro. Em 2010, lançaram o EP “Storm of Hate”, contendo nove faixas, incluindo um cover do Kreator. Colaboraram com outras bandas, lançando splits como “Cursed Carnage” em 2013 e “Beer Drinkers and Hellraisers” em 2015.

Em 2016, lançaram a coletânea “Total Carnage”, reunindo o melhor de sua obra até então. Em 2017, deram passos significativos com o single “Violence and Beer” e o split “Preachers of the Fallen Fate” em parceria com a banda grega Rapture. Discutiram mudanças, incluindo logotipo e transição para o Black/Thrash, retornando às raízes de bandas como Toxic Holocaust. Em 2019, lançaram seu primeiro álbum completo, “Doomed From The Beginning”. Durante a pandemia de 2020, divulgaram o single “Nuclear Addiction”, indicando uma evolução sonora. Atualmente, a banda está trabalhando no lançamento de seu segundo álbum, consolidando sua presença na cena thrasher.

Lançado em novembro, “Pyramid of Death” traz Robson Dionisio (baixo/vocal), Roberlei Cristiano (guitarra) e Bruno Campos (bateria) usando e abusando de sua experiência no Thrash Metal, com destaque para a letra da música, que aborda a temática da ganância e do ódio que têm cegado a humanidade ao longo dos tempos. A música fala da manipulação mental ao longo de muitos anos, resultando em uma sociedade segregada. Apresenta a ideia de harmonia como uma utopia simples, permitindo que a humanidade tolere suas próprias correntes, sem perceber que está cega para sobreviver, apenas para terminar a vida em dor. De acordo com Robson Dionisio“A metáfora de uma pirâmide interminável de morte é usada para descrever a sociedade, onde o lixo daqueles no topo alimenta os que estão abaixo, transformando o mundo em um monte de resíduos. O progresso é comparado a ventos envenenados, pintando o mundo em tons de cinza”.

A arte da capa, condizente com o trabalho, traduz perfeitamente a mensagem da letra, que alerta para a falsa noção de recursos infinitos, enquanto uma minoria (1%) constrói barricadas para se proteger. A visão, sob o ponto de vista da banda, é descrita como trágica, um retrato do fracasso humano, mostrando a imagem da desigualdade e da decadência. A letra destaca a exploração, venda e mentiras que permeiam a vida, resultando em uma existência frustrada e a sensação de ser explorado até o fim, enquanto as engrenagens giram e matam a cada respiração.

Assista ao lyric vídeo:

Ouça a música no Bandcamp:

https://toxiccarnage.bandcamp.com/track/pyramid-of-death

Ouça a música no Deezer:

https://www.deezer.com/en/album/507225961

Ouça a música no Spotify:

Contatos:

YouTube: https://www.youtube.com/user/robzotoxic

Facebook: https://www.facebook.com/toxiccarnagethrash  

Instagram: https://www.instagram.com/toxic_carnage_thrash

Bandcamp: https://toxiccarnage.bandcamp.com

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Ouça agora “From Deeply In Hell”, novo single do Infernal Course

“From Deeply In Hell” é sucessor dos dois clássicos álbuns do grupo, o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” e o super elogiado “Impaled Society”

Crédito Foto: Lincon Fermiano

Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil.
Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado com “From Deeply In Hell”, novo single que o Infernal Course acaba de lançar.
De acordo com o baixista e vocalista Marcel Infernal, “From Deeply In Hell” é um testemunho da evolução técnica e criativa da banda.
“From Deeply In Hell traz toda agressividade e peso da velha escola do death metal. É uma composição avassaladora, com muita energia, que personifica essa nova formação do Infernal Course.”

A capa de “From Deeply In Hell” foi elaborada pelo próprio Marcel Infernal e pelo guitarrista Paulo Serafim. Paulo comentou sobre a ideia conceitual da capa que reflete a letra da música.
“Usamos a figura de uma criança para ilustrar a inocência da humanidade em crer em algumas instituições que muitas vezes tornam a vida das pessoas um verdadeiro inferno. Não queremos destruir as instituições, mas sim que o ser humano acorde e pense por si mesmo ao invés de seguir cegamente algum líder.”

Para ouvir “From Deeply In Hell” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/3RuyXN1
Deezer: https://bit.ly/3NB6WSW

Apple Music: https://bit.ly/4aphIWb
Youtube: https://bit.ly/48lGGnu

Assista também o vídeo de uma performance ao vivo em estúdio de “From Deeply In Hell”: https://www.youtube.com/watch?v=LgKwDJNQGQw

“From Deeply in Hell” é o primeiro de uma trilogia de singles. Os próximos lançamentos, “Feast from the Devil” e “The Evil Is By Your Side”, farão parte do próximo álbum da banda, ainda sem título definido, programado para ser lançado em julho de 2024.

Mais Informações:
www.instagram.com/infernalcourse
www.facebook.com/InfernalCourse
www.youtube.com/infernalcourse666