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Phornax lança versão ao vivo de “Hell’s Paradise”, registrada no Phornax Fest III

Vídeo gravado no Bar Opinião, em Porto Alegre, marca novo passo na divulgação de “Hellforge”, primeiro álbum completo da banda gaúcha.

O Phornax lançou a versão ao vivo de “Hell’s Paradise”, registrada durante o Phornax Fest III, no Bar Opinião, em Porto Alegre. O vídeo documenta uma etapa importante para o grupo gaúcho, que vem transformando sua retomada em um novo ciclo de lançamentos, shows e expansão dentro do heavy metal nacional. Atualmente, o Phornax é formado por Cristiano Poschi nos vocais, Deivid Moraes e Eduardo Martinez nas guitarras, Sfinge Lima no baixo e Mauricio Dariva na bateria.

Assista “Phornax – Hell’s Paradise Live at Phornax Fest III” no YouTubehttps://www.youtube.com/watch?v=SBRExAhph9U

A escolha de “Hell’s Paradise” para este registro não é casual. A faixa concentra algumas das principais características da fase atual da banda: guitarras densas, andamento firme, vocal de forte carga dramática e um refrão construído para crescer no palco. Ao vivo, a música ganha outra dimensão, sustentada pela resposta do público e pela atmosfera de celebração que marcou a terceira edição do festival idealizado pelo próprio Phornax.

O Phornax Fest III também teve papel simbólico na trajetória recente do grupo. Além de reunir Noturnall e Tierramystica na mesma noite, o evento contou com participações especiais de Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Fábio Laguna, Renato Osorio, Alessandro Marques, William Shuck, Diego Dalla Porta e Aline Mesquita no show dos anfitriões. A presença desses nomes aproximou diferentes gerações do metal brasileiro e reforçou o peso artístico da ocasião.

O lançamento chega em meio à preparação de “Hellforge”, primeiro álbum completo do Phornax, previsto para 2026 pelo selo Phornax Records. O disco deve reunir material inédito e composições ligadas à história da banda, criando uma ponte entre o início da carreira, marcado pelo EP “Silent War”, e a formação atual, responsável por singles recentes como “Between Fear and Hope”, “A Matter of Time” e “Hell’s Paradise”.

Com o novo vídeo, o Phornax apresenta mais do que uma performance ao vivo. O registro funciona como retrato de uma banda que atravessou mudanças, reorganizou sua formação e voltou a ocupar espaço com repertório autoral. A câmera captura não apenas a execução da música, mas também o momento em que o grupo reafirma sua identidade diante de uma plateia que acompanha essa reconstrução de perto.

Redes sociais:
Site Oficial: https://phornax.com.br/
Instagram: @phornaxband

Mãe Serpente antecipa novo álbum com single ‘Fúria Sem Olhos’

Crédito: Ana Clara Barbosa

“Fúria Sem Olhos” antecipa o disco previsto para o primeiro semestre, inaugurando fase marcada por intensidade, peso e urgência sonora

Com uma das composições mais rápidas de sua trajetória, a Mãe Serpente lança “Fúria Sem Olhos”, faixa que abre o álbum homônimo e funciona como um cartão de visitas do novo momento do trio de stoner metal. Fortemente influenciada pelo heavy metal, a música aposta em uma abordagem direta e incisiva, evidenciando uma sonoridade mais agressiva sem abrir mão da densidade característica do grupo.

“Fúria Sem Olhos” explora a raiva como força motriz, destacando sua capacidade de impulsionar ação e determinação mesmo diante de cenários adversos. O resultado é uma composição que equilibra urgência, peso e carga emocional, refletindo uma leitura intensa das tensões contemporâneas e das experiências subjetivas.

A produção do single contou com gravação, mixagem e masterização realizadas no Audio One Studios por Alan Wallace, enquanto as vozes foram registradas no 415 Home Studio. A preparação vocal ficou a cargo de Nívea Paula. Já o videoclipe que acompanha o lançamento teve direção, captação e edição assinadas por Felipe Cavalieri.

Confira o videoclipe de “Fúria Sem Olhos” em https://youtu.be/ckmVzc-vctY

“Fúria Sem Olhos” antecipa o disco previsto para o primeiro semestre de 2026. Fernando Dias, fundador da banda, assina todas as faixas do novo trabalho e traz influências do rock clássico e do hard rock dos anos 1970, refletidas em riffs pesados e em letras que dialogam com filosofia existencial, ocultismo e psicologia. Mário Rodrigues, integrante há quatro anos, contribuiu ativamente na pré-produção, incorporando referências que vão do blues ao metal extremo. Já Victor Espeschit, também guitarrista e vocalista da banda de death metal Deathspit, imprime ainda mais peso e dinâmica ao trio, ampliando o alcance sonoro da banda.

Formada no Vale do Aço, em Minas Gerais, a Mãe Serpente é composta por Fernando Dias, responsável por guitarra, vocais e composição, Mário Rodrigues no baixo e Victor Espeschit na bateria. Desde 2015, o trio constrói uma trajetória sólida na cena underground mineira. Após o lançamento do debut, em 2019, e uma pausa durante a pandemia, o trio retorna com uma proposta mais coesa e madura.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/14T9jWwZRhcraqGLqgzDWP

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/mae_serpente
Facebook: https://www.facebook.com/bandamaeserpente

E-mail: fernandomendesdias@hotmail.com

Revengin mostra sua força sinfônica ao vivo no programa Kiss Club da Rádio Kiss FM em São Paulo

A banda carioca Revengin foi uma das atrações do tradicional Kiss Club, da Rádio Kiss FM (SP), marcando mais um passo importante em sua trajetória no cenário do metal nacional e internacional. A apresentação, gravada ao vivo em formato audiovisual, evidencia a potência sonora e a maturidade artística da atual fase do grupo.​

Reconhecido como uma vitrine relevante para bandas emergentes e nomes consolidados do rock e do metal, o Kiss Club retornou à grade da emissora com um formato mais intimista e moderno, focado em performances ao vivo e distribuição multiplataforma. A participação da Revengin reforça o compromisso do programa em destacar artistas relevantes na cena nacional e internacional.

Assista a apresentação completa em:
https://www.youtube.com/watch?v=73PUsewDYcY

A vocalista Bruna Rocha comentou sobre a experiência: “Foi uma experiência muito especial pra gente. É um programa que tem uma história enorme dentro do rock e do metal no Brasil, então estar ali levando nosso som e nossa identidade foi realmente uma honra. A gente encara cada oportunidade como essa com muita entrega e verdade, e acho que isso ficou bem evidente na nossa performance. Só temos a agradecer à equipe do programa e a todos os envolvidos nesse convite, pela recepção incrível e pelo espaço dado à música pesada nacional. Momentos assim reforçam que estamos no caminho certo e nos motivam ainda mais a seguir evoluindo e levando nossa música cada vez mais longe.”

Formada em 2008 no Rio de Janeiro, a Revengin construiu uma identidade sólida dentro do metal sinfônico, combinando peso, melodias densas e arranjos orquestrais. Com mais de uma década de estrada, o grupo já se apresentou em diversos países da Europa e participou de eventos de grande porte, ampliando sua projeção internacional.​

Atualmente, a banda segue divulgando seu mais recente álbum, Dark Dogma Embrace (2025), trabalho que evidencia uma sonoridade mais madura e intensa. Esse momento também foi impulsionado por uma recente turnê europeia, que levou o nome da Revengin a novos públicos. Devido à forte recepção, o grupo já confirmou uma segunda etapa da tour para o final do ano, reforçando sua presença no cenário internacional.​

Disponível em todas as plataformas digitais, o álbum pode ser ouvido em:
https://orcd.co/darkdogmaembrace

A formação atual conta com Bruna Rocha (vocais), Thiago Contrera (guitarra e vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Naciffe Jr. (bateria), músicos que contribuem para uma proposta sonora que transita entre o heavy metal tradicional, o metal extremo e elementos sinfônicos contemporâneos.​

No Kiss Club, a Revengin apresentou uma performance marcante, evidenciando sua capacidade de traduzir ao vivo a complexidade e a intensidade de seu repertório. O registro audiovisual reforça a qualidade técnica do grupo, bem como sua presença de palco e conexão com o público — fatores que têm contribuído para sua crescente projeção.​

A participação no programa amplia o alcance da banda em um momento estratégico e maduro de sua carreira, consolidando seu nome como um dos principais representantes do metal sinfônico brasileiro na atualidade.​

A trajetória da Revengin também vem sendo destacada por veículos de alcance nacional como Revista IstoÉ, UOL e Portal Vírgula, entre outros, evidenciando a relevância do grupo dentro e fora do cenário do metal.​

Paralelamente, o quinteto já se encontra em processo de gravação de material inédito, indicando o início de uma nova fase criativa e a continuidade de sua evolução artística.

Siga a Revengin em:
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TikTok: @revenginofficial

Luiz Toffoli lança “Gates of Eternity” e expande peso de “Beyond the Garden”

Crédito da foto: Caike Schaffer

Segundo single do novo álbum do guitarrista chega em 8 de maio com Alírio Netto, Felipe Andreoli, Pedro Tinello e Vithor Moraes, em uma faixa marcada por riffs djent, compassos quebrados e uma narrativa sobre ego, queda e fragilidade humana.

O guitarrista e compositor Luiz Toffoli acaba de lançar “Gates of Eternity”, segundo single do álbum “Beyond the Garden”, previsto para julho. A faixa aprofunda a proposta do disco ao apresentar uma sonoridade mais moderna, pesada e progressiva, com participação de Alírio Netto no vocal, Felipe Andreoli no baixo, Pedro Tinello na bateria e Vithor Moraes nos teclados e orquestrações. A mixagem é assinada por Adair Daufembach, enquanto a arte da capa ficou a cargo de Carlos Fides.

Assista “Gates of Eternity”https://www.youtube.com/watch?v=a6AbjoSYuW0
Ouça nas plataformashttps://luiztoffoli.hearnow.com/gates-of-eternity

Segundo Toffoli, “Gates of Eternity carrega uma mensagem sobre a inevitabilidade do fracasso”. A letra coloca em cena uma espécie de “entidade divina” diante de alguém tomado pela própria sensação de invencibilidade. Mais do que uma narrativa fantástica, a música propõe uma reflexão sobre o instante em que a autoconfiança se desfaz diante de algo maior, incontornável e impossível de vencer.

“O personagem chega perto o suficiente para ver o que quer, mas é barrado no último momento. O objetivo é tirar o orgulho do indivíduo e lembrá-lo de sua fragilidade humana”, explica Luiz Toffoli. Essa ideia conduz a atmosfera dramática da faixa, que trabalha o confronto entre ambição e limite como ponto central de sua construção lírica. A derrota, aqui, não aparece apenas como consequência, mas como revelação.

No campo musical, “Gates of Eternity” se destaca como uma das faixas mais contemporâneas de “Beyond the Garden”. O single combina riffs djent, mudanças de compasso e uma estrutura instrumental que exige atenção do ouvinte sem perder impacto direto. Entre os momentos de maior destaque está o solo de baixo de Felipe Andreoli em compasso 9/8, que reforça o caráter técnico e imprevisível da composição.

A interpretação de Alírio Netto também marca uma mudança de abordagem dentro do universo de Toffoli. Conhecido por sua força melódica, o vocalista surge aqui com uma entrega mais rasgada e agressiva, ampliando a tensão da música e aproximando a faixa de uma linguagem mais sombria. A bateria de Pedro Tinello acrescenta precisão e complexidade aos compassos não tradicionais, enquanto os teclados e as orquestrações de Vithor Moraes abrem espaço para uma dimensão cinematográfica.

“É uma letra sobre o choque de realidade que descreve o momento em que o ego de alguém encontra um obstáculo intransponível, resultando em uma derrota total onde nem a esperança sobrevive”, completa Toffoli. Essa leitura dá ao single um peso que vai além da técnica: “Gates of Eternity” funciona como uma peça de tensão crescente, em que cada elemento musical reforça a sensação de enfrentamento, queda e desilusão.

Com “Beyond the Garden”, Luiz Toffoli dá sequência a uma trajetória marcada pela busca de uma identidade própria dentro do metal progressivo. Depois de trabalhos que já apontavam para uma fusão entre virtuosismo, peso e atmosfera, o novo single mostra um artista disposto a expandir sua linguagem sem abrir mão da sofisticação instrumental. “Gates of Eternity” chega como uma das faixas mais intensas dessa nova fase e antecipa um álbum construído sobre contrastes, narrativa e força musical.

Crédito da Foto: Bruna Silveira

Formação:
Luiz Toffoli – guitarra
Alírio Netto – vocal
Felipe Andreoli – baixo
Pedro Tinello – bateria
Vithor Moraes – teclados e orquestrações

Mais sobre Luiz Toffoli:
Site Oficial – https://www.luiztoffoli.com/
Instagram – https://www.instagram.com/luiztoffoliofficial/
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Hall of Gods homenageia Villa-Lobos  em “Auri Sacra Fames”

Após o aclamado álbum de estreia do Hall of Gods — projeto que presta tributo aos grandes compositores da música clássica —, o grupo capitaneado pelo músico Rafael Agostino lança o EP “Auri Sacra Fames”, uma homenagem ao compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos.

Um ano após o lançamento do primeiro trabalho, “A Tribute to the Gods of Music”, que teve sua edição em vinil esgotada e alcançou destaque nas vendas em CD, o Hall of Gods retorna com uma obra ainda mais conectada às raízes brasileiras. Entre os destaques do álbum anterior estava a faixa “Guarany”, inspirada na obra de Carlos Gomes. Agora, o projeto volta seus olhares para aquele considerado o maior compositor do Brasil: Villa-Lobos.

“Auri Sacra Fames” é uma expressão em latim que significa “maldita fome de ouro” — uma crítica à ganância desenfreada que leva à destruição. Na proposta da faixa, essa ideia é associada à devastação da floresta amazônica, tema que dialoga diretamente com a atmosfera e as referências presentes na obra de Villa-Lobos, como explica Rafael Agostino.

Nos vocais, o projeto mantém a tradição de reunir grandes nomes do metal mundial. Se no primeiro álbum participaram artistas como Zak Stevens e Ralf Scheepers, desta vez quem assume os vocais é o experiente Gus Monsanto, conhecido por passagens por bandas como Adagio e Revolution Renaissance. Sua interpretação alterna momentos suaves e melancólicos com passagens agressivas e quase guturais, evidenciando toda sua versatilidade.

O EP também faz referência a algumas das obras mais emblemáticas de Villa-Lobos, especialmente as “Bachianas Brasileiras”, série influenciada pela obra de Johann Sebastian Bach.

A composição foi estruturada nos moldes da música clássica, dividida em três movimentos:

I – Preludio
Representando a abertura da obra, o movimento traz uma balada profunda conduzida por piano, cello e voz. A faixa soa como um grito poético de desespero e socorro da natureza, com destaque para a letra em português e para a interpretação sensível de Gus Monsanto. A principal referência aqui é a “Bachiana Brasileira nº 4”.

II – Embolada
É neste momento que a música ganha uma estrutura mais definida, com estrofes, ponte e refrão. A composição apresenta elementos rítmicos marcantes, passagens dissonantes e abre com referências à “Bachiana Brasileira nº 1”. Os vocais de Gus assumem um tom mais agressivo, com drives potentes, mas sem perder a musicalidade e a influência blues presente na faixa.

III – Aria Cantilena
O ápice da obra começa de forma suave, inspirado pela icônica “Bachiana Brasileira nº 5”, antes de mergulhar em sua fase mais intensa, marcada por percussões pesadas e riffs que remetem ao Sepultura. Os vocais quase guturais de Gus Monsanto ganham protagonismo, contrastando fortemente com a delicadeza apresentada na abertura do EP e reforçando sua amplitude vocal. A faixa se encerra retomando o tema do “Preludio” de forma épica.

Assista “Auri Sacra Fames”:
YouTube – Auri Sacra Fames

Ouça nas plataformas digitais:
Spotify – Hall of Gods | Auri Sacra Fames

Acompanhe o Hall of Gods nos canais oficiais:
Hall of Gods – Linktree

Inocentes lança versão expandida de “Antes do Fim” com faixas acústicas inéditas

Foto: Caru Leão

O Inocentes lançou nesta quinta-feira (7) a versão ampliada do álbum “Antes do Fim”, intitulada “Antes do Fim Deluxe”, já disponível nas principais plataformas digitais. Com 20 faixas, o disco conta com oito versões acústicas inéditas, além das 12 músicas originais lançadas em 2024 pelo selo Red Star Recordings.

Gravado, mixado e masterizado no Red Star Studio, em São Paulo, o álbum foi produzido por Henrique Khoury, responsável também pela edição anterior, lançada em LP. Na época o formato influenciou diretamente a seleção inicial do repertório. Segundo o vocalista Clemente Nascimento, a limitação física da mídia foi determinante: “foi uma escolha difícil, pois a prioridade era o vinil, que é uma mídia física com um limite de músicas, por isso, estrategicamente seguramos essas 8 faixas para a versão digital”. Para o lançamento atual, o grupo disponibilizou o material acústico gravado durante o projeto na íntegra. “Agora temos todo o repertório que gravamos em formato acústico nessa versão Deluxe nas plataformas”, afirma Clemente.

A canção escolhida para divulgar o novo disco é a versão desplugada de “Quanto Vale a Liberdade”, do Cólera, lançada pela primeira vez na coletânea Sub (1983), organizada pelo Redson, vocalista e guitarrista do grupo na época. Em 2001 o Inocentes já havia registrado a música no álbum “O Barulho dos Inocentes”. “Essa é um clássico, adoro essa letra do Redson. Já tínhamos gravado uma versão com um sexteto de cordas para o ‘Barulho dos Inocentes’ e agora fizemos uma versão mais fiel ao original”, revela o vocalista.

Ouça “Quanto Vale a Liberdade”

Formado atualmente por Anselmo Monstro (baixo), Clemente Nascimento (voz e guitarra), Nonô (bateria) e Ronaldo Passos (guitarra), o Inocentes prepara um show acústico no Blue Note São Paulo, no dia 12 de maio, para comemorar o lançamento de “Antes do Fim Deluxe”. A apresentação contará com a participação de dois músicos que integram o álbum: o tecladista e pianista Wagner Bernardes e a cantora Tata Martinelli. “O público pode esperar de nós muita dedicação para trazer os mesmos arranjos da gravação para o palco do Blue Note”, garante Clemente.

De acordo com o vocalista, o trabalho acústico não substitui a sonoridade tradicional do grupo. “Esse acústico é um projeto que anda juntamente com o elétrico, não paramos um pra fazer o outro”.

Ouça “Antes do Fim Deluxe” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/inocentes_antesdofim

Acesse a playlist completa no Youtube:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLO-DCNxMhQEE_M4avZvOiJ4alsVI0w2WL

Foto: Caru Leão

Vá ao show:
12 de maio de 2026 às 22h30
 Blue Note São Paulo: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP
Garanta o seu ingresso: https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-sp/inocentes-lancamento-do-album-acustico-edicao-deluxe-4119227/

Paulo Baron quebra o silêncio, celebra reencontros históricos do Angra e aponta os próximos capítulos da banda

Empresário fala sobre as críticas recentes, explica escolhas envolvendo ex-integrantes e reforça que as decisões fazem parte de uma estratégia para valorizar todos os legados do Angra

Depois de semanas marcadas por debates entre fãs, críticas nas redes sociais e especulações sobre os bastidores do Angra, o empresário e manager Paulo Baron decidiu se manifestar publicamente sobre os recentes acontecimentos envolvendo a banda.

Em uma declaração direta, Baron comentou as críticas recebidas, defendeu as decisões tomadas pela gestão do Angra e explicou que os movimentos recentes fazem parte de uma estratégia maior para celebrar diferentes fases da trajetória da banda brasileira, uma das mais importantes do metal latino-americano.

A fala ocorre após apresentações especiais que reacenderam discussões sobre a presença de ex-integrantes, a ausência de nomes históricos e os caminhos futuros do grupo. Segundo Baron, as escolhas foram pensadas para contemplar os diversos legados construídos ao longo da história do Angra, sem expor questões internas desnecessárias.

Assista o vídeohttps://www.instagram.com/p/DYCQERezTF1/

Confira a declaração de Paulo Baron na íntegra:

“O Angra e seus desafios.

Os desafios de, muitas vezes, ser criticado; muitas vezes, não ser entendido. Muitas vezes, a mídia e os pseudo-jornalistas tentando tirar uma fatia daquilo que eles não conhecem.

Às vezes, pessoas que não entendem nada de showbiz querem dar pitacos. E os fãs, principalmente, também ficam todos perdidos, pensando: ‘O que será que está acontecendo aqui?’.

Bom, quero dizer a vocês que nós, dentro da estrutura do Angra, temos alguns anos de experiência e conhecimento sobre o que fazemos. E, por incrível que pareça para vocês que às vezes criticam, nós temos objetivos a seguir. E, neste fim de semana, mostramos uma parte desses objetivos.

No Bangers Open Air, foi mostrada uma parte muito importante desse objetivo, que era justamente reunir os três vocalistas — já que Andre Matos não poderia estar presente — e, com isso, agradecer ao legado do Angra.

Bem, a segunda parte, realizada no Espaço Unimed, foi justamente para concretizar algo que os fãs estavam pedindo há muito tempo: ter essa formação da segunda fase, também muito importante, do Angra, com Edu Falaschi junto de Aquiles Priester e do restante da estrutura do Angra: Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli.

Desde o princípio, eu tive muita certeza de que não poderia deixar de lado aqueles que nos ajudaram a construir toda essa estrada durante os 13 anos em que estou como manager da banda.

E agora vocês querem saber, então, para aqueles que perguntam: o que acontece com Luis Mariutti e Ricardo Confessori?

Luis Mariutti e Ricardo Confessori nós também queremos dentro do nosso guarda-chuva, dentro do que é o Angra. O que acontece é que Andre Matos não está mais presente. Então, no pouco tempo de show que nós tínhamos, precisávamos colocar as pessoas que fazem parte desse legado, desse segundo legado.

Mas Luis Mariutti e Ricardo são parte da família. Quero lembrar que eu fui empresário do Shaman, e tenho um apreço, um carinho e um amor muito especiais por essas pessoas, assim como o Rafael, o Kiko e o Felipe, que fazem parte do nosso management e nos ajudam a construir tudo isso.

Então, todos os caminhos que nós vamos percorrendo têm um porquê. A saída do Fabio Lione tem um porquê, e nós não precisamos expor isso na mídia nem colocar coisas que não são necessárias. Simplesmente temos que valorizar o legado de cada uma dessas pessoas e amá-las.

O Fabio é uma pessoa muito amada e terá sempre as portas abertas dentro do Angra, ao menos enquanto eu continuar sendo o manager da banda.

Então, espero que todos vocês tenham, de alguma maneira, curtido e desfrutado de tudo o que nós oferecemos nesses palcos, nesses dias. Os caras trabalharam muito, podem ter certeza. Teremos mais surpresas.

O Angra é maior do que pessoas isoladas. O Angra é uma história. É uma história brasileira, é uma história latino-americana, da qual todos nós temos que nos sentir orgulhosos.

Mesmo eu não sendo brasileiro de nascimento, eu me sinto tão brasileiro no coração e tão orgulhoso de ser empresário de uma banda latino-americana, brasileira, que triunfa no mundo.

Vocês verão vários capítulos diferentes no decorrer dos próximos meses e, possivelmente, anos. E todos eles, principalmente, serão para chegar ao coração de muitos fãs — não apenas de uma parcela de fãs, mas de todos os fãs que temos no mundo, todos os fãs que conhecem os vários legados que existiram.

Obrigado a todos os que apoiaram, a todos os que tiveram confiança. E, aos que não fizeram isso e quiseram apenas tirar uma casquinha, bom, espero que agora vocês também agradeçam por um pedacinho do que nós construímos para vocês.

E que, quem sabe, a cabeça ajude a mudar isso de alguma maneira, para que vocês caminhem junto com a gente rumo ao que nós queremos. Afinal de contas, não é a minha vitória, nem a vitória do Felipe, nem a do Rafael, nem a do Kiko. É a vitória do Angra: uma banda latino-americana, uma banda brasileira, em um mundo tão difícil como o que vivemos.

Obrigado.”

Com a declaração, Paulo Baron busca colocar fim às especulações e reforçar que o Angra vive um momento de celebração de sua própria história. A mensagem também sinaliza que novos capítulos devem ser anunciados nos próximos meses, mantendo o foco na valorização dos diferentes períodos da banda e na conexão com fãs de todas as fases.

Mais informações no Instagram da Top Link Music: @toplinkmusic

Site: www.toplinkmusic.com

Myrath anuncia turnê latino-americana com três shows no Brasil em dezembro de 2026

Crédito: Divulgação/Myrath

A força do metal oriental moderno voltará a ecoar pela América Latina no fim de 2026. A consagrada banda tunisiana Myrath anunciou oficialmente a turnê “Wilderness Of Mirrors: Third Strike 2026”, que passará por Brasil, Argentina, Chile e México no mês de dezembro, em uma realização da produtora Dark Dimensions em parceria com a K2 Agency.​

Reconhecido internacionalmente como um dos nomes mais criativos e respeitados do metal contemporâneo, o Myrath consolidou sua identidade artística ao unir heavy metal, power metal, folk, rock progressivo e fortes influências da música árabe tradicional. Definindo seu som como “blazing desert metal”, o grupo transformou sua combinação de peso, melodias orientais e performances grandiosas em uma marca registrada dentro do oriental metal.​

A nova excursão promove o sétimo e mais recente álbum da banda, Wilderness Of Mirrors, lançado em março de 2026. Amplamente elogiado pela crítica especializada e pelos fãs, o trabalho reforça justamente os elementos atmosféricos e orientais que ajudaram a consolidar a personalidade musical do grupo ao longo dos anos. O disco sucede o bem recebido Karma (2022) e apresenta uma sonoridade ainda mais madura, equilibrando peso, melodias épicas e arranjos sofisticados.​

Formado em 2001, na cidade de Ez-zahra, na Tunísia, inicialmente sob o nome X-Tazy, o grupo adotou oficialmente o nome Myrath em 2006 — palavra que significa “legado” em árabe. Desde então, a banda expandiu sua relevância no cenário internacional e passou a ser considerada um dos maiores expoentes do metal oriental moderno. Em sua discografia, destacam-se trabalhos como Shehili (2019), além do próprio e já citado Karma.​

Em 2022, o Myrath ampliou ainda mais sua projeção mundial ao participar do tradicional FIFA Fan Festival, realizado durante a última Copa do Mundo, no Catar. A apresentação aconteceu no Al Bidda Park, em Doha, diante de milhares de pessoas, consolidando a representatividade do metal em um dos maiores eventos do planeta.​

Atualmente, o Myrath é formado por Zaher Zorgati (vocais), Malek Ben Arbia (guitarra), Anis Jouini (baixo), Kevin Codfert (teclados) e Morgan Berthet (bateria). Ao longo da carreira, o grupo dividiu palco com importantes nomes do cenário mundial e participou de grandes festivais internacionais, fortalecendo continuamente sua presença dentro do metal global.​

No Brasil, esta será a segunda passagem da banda em parceria com a produtora Dark Dimensions, que também foi responsável pela realização da estreia da banda no país em 2023, quando o grupo realizou um show único em São Paulo completamente lotado, reforçando desde então sua forte conexão com o público brasileiro. A nova turnê contará com três apresentações exclusivas, passando por Belo HorizonteSão Paulo e Curitiba. Os ingressos para os shows brasileiros já estão disponíveis através da plataforma Ingresso Master (São Paulo e Belo Horizonte) e Articket (Curitiba).​

A expectativa é de que a “Wilderness Of Mirrors: Third Strike 2026” proporcione ao público latino-americano uma experiência intensa, imersiva e cinematográfica, reunindo músicas do novo álbum e clássicos marcantes da trajetória do grupo tunisiano.

“Wilderness Of Mirrors: Third Strike 2026” – Datas da turnê

04/12 — Mister Rock — Belo Horizonte/MG
05/12 — Vip Station — São Paulo/SP
06/12 — Stage Garden — Curitiba/PR
08/12 — Arena Sur — Buenos Aires/Argentina
09/12 — Blondie — Santiago/Chile
11/12 — Foro HDX — México City/México
12/12 — Vertigo — Torreon/México
13/12 — Foro 907 — Guadalajara/México

Links Relacionados:
https://www.myrath.com
https://www.instagram.com/myrathband
https://www.facebook.com/myrathband​
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​
https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

5 to Rock: Prika Amaral abre o jogo sobre carreira e os bastidores da Nervosa

Prika Amaral relembra início de carreira, discute desafios, mudanças na Nervosa e critica padrões que moldam comportamento coletivo atual

O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu a guitarrista e vocalista Prika Amaral, da banda de thrash metal Nervosa. O episódio revisita desde a mudança de Bragança Paulista para São Paulo em busca do sonho artístico até a consolidação de uma carreira internacional.

O quadro também mergulha em temas mais profundos, como o conceito de “Slave Machine” e a crítica a padrões de controle e repetição, além da reflexão sobre medo coletivo em tempos atuais, presente em “The Call”. Prika ainda aborda o impacto emocional das constantes mudanças de formação na Nervosa, revelando resiliência e adaptação ao longo dos anos.

Crédito: Akis Zaralis

Confira este episódio em https://youtu.be/LM9ljY2YT3U

Ricardo Batalha
https://www.youtube.com/@canalricardobatalha
https://linktr.ee/batalha
https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/
https://aseimprensa.com.br/music/
www.instagram.com/ase_press/

Versalie Waltz lança “Whispers”, álbum que combina estética teatral, narrativa histórica fictícia e rock alternativo

Foto: Paulo Cunha

A banda Versalie Waltz lançou nesta terça-feira (5) o álbum de estreia “Whispers”, assinado pelo selo Red Star Recordings. Formado em 2023 na Zona Oeste de São Paulo, o grupo de rock alternativo combina narrativa, teatralidade e identidade visual.

O disco de 10 faixas, de acordo com o guitarrista Mateus Bonini, é um trabalho conceitual ambientado em um arco fictício inspirado na Revolução Francesa. “‘Whispers’ explora a ideia de que grandes movimentos sociais podem não ser apenas espontâneos, levantando a dúvida sobre a existência de influências externas – inclusive sobrenaturais – na condução da sociedade”. As composições abordam temas como livre-arbítrio, manipulação e a dualidade entre instinto e consciência.

A faixa escolhida pela banda para divulgar o lançamento é “Haunted”, que conta com videoclipe dirigido por Ivan Shupikov, influenciado pela estética visual do cinema de terror dos anos 1980, com referências a “Suspiria” e “O Iluminado”.
“A música apresenta uma abordagem energética dentro do hard rock, explorando temas como desejos reprimidos e elementos sombrios”, revela o guitarrista.

Assista ao videoclipe “Haunted”

Gravado na Red Star Studios e produzido por Henrique Khoury com a co-produção de Michael Toshiro Nakabayashi, o álbum, segundo Mateus, marca uma evolução sonora, com foco em captação orgânica, priorizando gravações com amplificadores reais e uma estética mais analógica. “Whispers” sucede os singles “By My Name” (2023), “Vampyre” (2024) e “Carnival” (2024), e reforça a proposta artística do grupo, que atualmente é composto por Jhey Rose (vocais e teclados), Victor Bittencourt (baixo), Diego Tetti (guitarra) e Guilherme Fioravanti (bateria), além de Mateus Bonini na guitarra.

O lançamento de “Whispers” será celebrado no dia 7 de maio, às 20h, na Red Star Studios, localizada na Rua Teodoro Sampaio, 512, em São Paulo. O evento terá entrada gratuita e contará com a apresentação do álbum na íntegra.

Capa: Eduarda Brainer

Ouça “Whispers” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/244121038511 

Erudica confirma novos shows na Europa, amplia turnê 2026 e projeta retorno ao Brasil em 2027

Crédito: Erudica

A banda brasileira de melodic death metal Erudica segue consolidando sua expansão internacional e acaba de anunciar dois novos compromissos de peso em sua agenda europeia. As cidades de Madrid e Galiza entram oficialmente na rota da turnê 2026, ao lado de uma aguardada apresentação em Helsinki, reforçando o avanço estratégico da banda no competitivo circuito europeu.​

As novas datas se somam a uma série já robusta de apresentações que inclui países como Romênia, Hungria e Portugal. Com isso, a turnê se consolida como um dos movimentos mais importantes da carreira da Erudica até o momento, ampliando sua visibilidade e fortalecendo conexões com público, produtores e festivais do continente.​

A crescente repercussão internacional acompanha uma fase artística madura e bem definida. Apostando em uma sonoridade intensa, aliada a uma identidade visual e conceitual marcante, a banda tem se destacado como um dos nomes emergentes mais promissores do metal brasileiro no exterior.

Datas confirmadas – Turnê Europeia 2026

14/08/2026 – Timișoara, Romênia
15/08/2026 – Bucareste, Romênia
21/08/2026 – Helsinque, Finlândia
22/08/2026 – Budapeste, Hungria
28/08/2026 – Galícia, Espanha
29/08/2026 – Madri, Espanha​

O anúncio chega em meio à forte repercussão do single e videoclipe “Resistance Unchained”, que inaugura uma nova fase da banda e antecipa o aguardado álbum Burnt Imperium. A faixa evidencia a evolução sonora e o direcionamento estratégico mais sólido do grupo.

Ouça agora:
https://onerpm.link/302092244065

Assista ao videoclipe oficial:
https://www.youtube.com/watch?v=Yn6cI5d_7q0

A música foi escrita e produzida por Patrik Corrêa e Caroline Ferreira, com mixagem, masterização e co-gravação assinadas por Niko Teixeira, do Audiolab Extreme Studio.​

“Essa fase representa um avanço enorme para a Erudica. A nova formação está muito coesa, e isso impactou diretamente o processo de composição. Esse novo material é um dos trabalhos mais fortes, pesados e bem estruturados que já fizemos”, destaca Patrik Corrêa.​

Já Caroline Ferreira ressalta o impacto da nova formação, que conta com Dragos Iulian (baixo) e Micael Sousa (bateria): “A Europa sempre foi um território que queríamos alcançar. Chegar lá agora, com uma formação renovada e cheia de energia, torna tudo ainda mais especial. Os shows vão refletir exatamente esse momento.”

Paralelamente ao avanço internacional, a Erudica também prepara seu retorno ao Brasil. A banda estará disponível entre junho e julho de 2027 para uma série de apresentações, com agenda aberta para festivais, turnês e shows exclusivos. Produtores e contratantes interessados já podem entrar em contato para negociações de datas.​

Carregando identidade própria e forte compromisso artístico, a Erudica segue representando o metal brasileiro com autenticidade e força no cenário internacional. Suas composições abordam temas urgentes — da devastação ambiental à resistência contra sistemas opressores — criando uma conexão direta e relevante com o público contemporâneo.​

Mais do que expandir fronteiras, a banda reafirma seu posicionamento como uma das apostas mais sólidas da nova geração do metal extremo nacional.

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Underpassing Souls Fear trará o baterista Dirk Verbeuren do Megadeth em novo single

Crédito: Alex Milesi

Música reúne time de peso em estúdio e dá sequência aos lançamentos do projeto do guitarrista gaúcho Edu Vignatti.

O projeto UNDERPASSING SOULS FEAR, comandado pelo guitarrista Edu Vignatti, anunciou para o dia 16 de maio o lançamento de seu novo single, intitulado “Terrible Cries”. A faixa traz como grande destaque a participação do baterista Dirk Verbeuren (Megadeth, ex-Soilwork), com a produção assinada por Adair Daufembach e Ernani Savaris.

A música possui um histórico peculiar, tendo sido composta e desenvolvida originalmente durante o período em que Edu Vignatti integrava a banda Segregatorum. Na ocasião, por volta de 2023, os músicos gravaram duas faixas com o baterista belga, sendo que a primeira, “Shadows Of Death”, já foi disponibilizada ao público anteriormente.

O guitarrista relembra o contexto das sessões de gravação e a proximidade com Verbeuren“São músicas de extrema qualidade, tanto de gravação, composição e produção, e foi uma época muito divertida. Afinal, quase fomos para Los Angeles gravar um álbum inteiro com ele”, relata Vignatti.

Para o registro de “Terrible Cries”, o line-up de estúdio contou com um time de destaque. Além de Edu Vignatti na guitarra e Dirk Verbeuren na bateria, a gravação traz Lucas Lazzarotto nos vocais, Alex Carrion no baixo e Eder Bergozza nos teclados. O lançamento do UNDERPASSING SOULS FEAR resgata e finaliza esse material, dando sequência aos trabalhos do projeto após as campanhas do EP “Darkest Flight”.

Crédito: Cameron Nunez

Ouça o EP “Darkest Flight” no Spotify:

Ouça “Lurking Pain” no YouTube:


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Baterista brasileiro Rafael Ferreira participa de música de “Operation: Mindcrime III”, novo álbum solo de Geoff Tate

Integrante do Caravellus, músico grava baterias em Do You Still Believe?, faixa do terceiro capítulo da saga conceitual criada pelo ex-vocalista do Queensrÿche, um dos nomes mais importantes da história do metal progressivo.

O baterista brasileiro Rafael Ferreira vive um dos momentos mais importantes de sua carreira internacional ao participar das gravações de bateria da música Do You Still Believe? de “Operation: Mindcrime III”, novo álbum de Geoff Tate. A música também tem participação do John Moyer, baixista do Disturbed. Lançado em maio de 2026, o disco marca o retorno do lendário ex-vocalista do Queensrÿche ao universo de uma das obras conceituais mais importantes da história do heavy metal.

Ouçahttps://open.spotify.com/intl-pt/album/5kHX0ag9tSnc8LOdRYPtt5

A presença de Rafael em um projeto ligado diretamente ao legado de “Operation: Mindcrime” amplia ainda mais a projeção do músico brasileiro fora do país. O álbum dá continuidade à saga apresentada originalmente em 1988 e revisita esse universo sob uma nova perspectiva, com a narrativa voltada para temas como manipulação, poder, controle e as consequências da revolução.

Sobre as gravações, Rafael Ferreira explica: “Quando recebi o convite do Kieran, aceitei prontamente. O Queensrÿche é uma banda que sempre admirei e acompanhei desde a adolescência. Participar de um álbum ligado a um nome tão icônico como Operation: Mindcrime é, definitivamente, um passo muito importante para a minha carreira e também uma grande satisfação pessoal.”

Geoff Tate sobre Rafael Ferreira: “Rafael chegou até mim muito bem recomendado pelo Kieran e, quando ouvi a música com a bateria dele, finalmente sentimos que ela estava pronta. Ele sabia exatamente onde estava o groove e se encaixou na música como uma luva.”

Kieran Robertson, guitarrista de Geoff Tate, sobre Rafael Ferreira: “Depois de tocar com o Rafael várias vezes em Los Angeles e vê-lo trabalhar, ele foi uma escolha fácil. Ele chegou e gravou as partes em cerca de dois takes, e a música simplesmente se encaixou. Sou muito grato por ele ter tocado nessa música.”

Com 13 faixas, incluindo “The Scene Of The Crime”, “The Answer”, “Vulnerable”, “The Devil’s Breath”, “Power” e “A Monster Like Me”, “Operation: Mindcrime III” reafirma a proposta dramática, pesada e cinematográfica associada ao nome de Geoff Tate. O trabalho conecta passado e presente ao expandir uma mitologia que atravessou gerações de fãs do Queensrÿche e do metal progressivo.

Atualmente radicado em Los Angeles, nos Estados Unidos, Rafael Ferreira construiu uma trajetória sólida como baterista de estúdio, turnê e gravação. Entre seus trabalhos mais importantes está o Caravellus, banda brasileira de power metal progressivo formada em Recife, em 2002, que se tornou uma das referências nacionais na união entre técnica, peso, elementos progressivos e identidade brasileira.

Nesse contexto, Rafael Ferreira se destacou por aliar precisão, peso e musicalidade a uma proposta que exige domínio técnico e sensibilidade narrativa.

Além do Caravellus, Rafael tocou com Christina Aguilera ao vivo e acumula experiência como músico profissional em diferentes frentes, incluindo atuação como baterista de sessão, turnê e estúdio. Sua participação em “Operation: Mindcrime III” representa mais um passo importante em uma carreira marcada pela versatilidade e pela presença em projetos de alta exigência musical.

Ao gravar em um álbum ligado ao nome de Geoff Tate e à história de “Operation: Mindcrime”, Rafael Ferreira insere seu nome em um capítulo relevante do metal progressivo mundial. Mais do que uma conquista individual, Rafael reforça a força dos músicos brasileiros em produções internacionais e coloca novamente o Brasil em evidência dentro de uma das linhagens mais respeitadas do heavy metal.

Rafael Ferreira estará em tour com o Caravellus em setembro no Nordeste:
03/09/2026 — Natal/RN – Backstage
04/09/2026 — João Pessoa/PB – Vila do Porto
05/09/2026 — Campina Grande/PB – London Pub
06/09/2026 — Recife/PE – Downtown Pub

Mais sobre Rafael Ferreira: https://www.instagram.com/rafaelferreiraofficial/

Taurus: vídeo do skatista profissional Jonny Gasparotto resgata clássico do thrash

Crédito: Renato Moreth

Vídeo filmado entre Brasil e Argentina une “Nothing to Say” ao skate profissional e reforça a conexão histórica entre metal e cultura urbana

Um novo vídeo estrelado por Jonny Gasparotto coloca em evidência a música “Nothing to Say”, faixa do álbum “Trapped in Lies”, lançado em 1988 pela banda carioca de thrash metal Taurus, unindo música pesada e skate em uma produção filmada entre Brasil e Argentina. A relação entre o universo do metal e esportes como skate e surfe acompanha o Taurus desde os anos 1980. A banda já havia explorado essa conexão em parcerias anteriores, como Dadá Figueiredo, lenda do surf brasileiro dos anos 80/90, reforçando um diálogo natural entre culturas que compartilham atitude, energia e expressão.

Jonny Gasparotto, skatista profissional de projeção internacional e natural de Porto Alegre, já acompanhava a banda e idealizou a parceria. A escolha de “Nothing to Say” como trilha partiu dele, combinando a intensidade do som com seu estilo técnico e agressivo. “Jonny Gasparotto é um skatista profissional excelente, que faz manobras radicais e perfeitas. Ele nos procurou porque curte a gente e já acompanha o Taurus há algum tempo. Ele mesmo teve a ideia de unir o trabalho dele com o som da banda”, explica o baterista Sérgio Bezz.

Confira o vídeo de Jonny Gasparotto (Converse “Tricromado”), filmado por Felipe Humphreys e Guilherme Guimarães, em https://youtu.be/0KSSmwO9UnY

“Trapped in Lies” marcou uma fase decisiva na história da banda, com músicas mais pesadas, estruturas mais complexas e letras em inglês. “O ano era 1987 e estávamos a todo vapor com a turnê do ‘Signo de Taurus’. Com a chegada do vocalista Jeziel de Oliveira, ganhamos ainda mais peso e qualidade nas letras. Ficamos um mês inteiro em um sítio no interior do Rio criando as músicas do novo disco, vivendo algo como uma comunidade metal. Esse período foi mágico e deu ainda mais força para a banda seguir para os shows de lançamento pelo Brasil, inclusive abrindo shows de bandas gringas como Nasty Savage, Dark Angel, e ‘quase’ o Metallica, mas essa é outra história”, relembra o guitarrista Cláudio Bezz.

“Nothing to Say” nasceu em um período em que a banda refletia sobre o peso das mensagens nas letras. “É uma crítica às bandas e artistas que não dizem nada, só palavras vazias. Estávamos preocupados com o que a gente dizia e com as mensagens que passávamos. Muitas pessoas se importam com isso, e pra gente também é importante”, explica Sérgio Bezz.

Atualmente, Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria) estão na reta final de produção de um novo single, “Dark Ages”, que contará com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa). Além disso, o grupo adianta que já possui outras nove músicas em estágio avançado de produção para o novo álbum.

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/
Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal

Spotify: https://tinyurl.com/mu4v2txu

E-mail: taurusofficial@gmail.com

Supla lança single “Champs” inspirado na Copa do Mundo, e faz show do álbum “Nada Foi em Vão” em São Paulo

Foto: Paula Regina Smith

Supla lançou nesta sexta-feira (1) o single “Champs”, inspirado no clima da maior competição do futebol mundial. Com uma abordagem otimista, a música chega acompanhada de influências do punk e elementos característicos do estilo desenvolvido pelo artista ao longo de sua carreira.

“Eu amo futebol. E acredito na positividade! Então resolvi lançar uma música positiva”, explica Supla. Ele também comenta a relação afetiva com o futebol brasileiro, mesmo diante de cenários desafiadores: “Mesmo sabendo que o Brasil não é o favorito, para mim não importa. O melhor e mais bonito futebol na minha humilde opinião é do Brasil”.

A faixa conta com a participação de Bernard Rhodes, antigo empresário do The Clash, banda pioneira do punk rock inglês. “A canção abre com Bernard Rhodes […] falando naquele sotaque britânico, entrando com uma levada bem hardcore”, revela o artista, ao descrever a construção musical do single executado ao lado da sua banda, Os Punks de Boutique. A música ainda incorpora uma “bossa furiosa” e um refrão contagiante. “Nós temos uma boa música para cantar, então é melhor vencermos!”, profetiza o papito.

Foto: Mariana Valverde

O lançamento de “Champs” antecede o show de lançamento do álbum “Nada Foi em Vão”, que celebra os 40 anos de carreira de Supla. O evento está marcado para o dia 5 de junho, às 21h, na Casa Rockambole, na zona oeste da capital paulista.

Além das faixas do trabalho mais recente, o repertório deve incluir sucessos da trajetória do cantor e versões de clássicos do rock que influenciaram sua carreira. Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis.

Ouça “Champs”:
https://onerpm.link/supla_champs

Garanta o ingresso para o show de lançamento do “Nada Foi em Vão”:
https://meaple.com.br/rockambole/supla

Andria Busic disponibiliza “Life As It Is” nas plataformas digitais e lança videoclipe de “The Templars”

Foto: Stephanie Veronezzi @stephanieveronezzi

Primeiro álbum solo do vocalista e baixista chega ao streaming pela Daga Music, enquanto o clipe filmado na Itália e no Brasil amplia a força visual do projeto lançado em formato físico pela Dynamo Records.

Andria Busic segue celebrando uma fase especial de sua trajetória com a chegada de seu primeiro álbum solo, “Life As It Is”, às plataformas digitais. O disco, lançado em formato físico pela Dynamo Records, agora também pode ser ouvido no streaming pela Daga Music, ampliando o alcance de um trabalho profundamente pessoal, produzido pelo próprio artista e construído a partir de experiências, memórias e temas que sempre acompanharam sua vida musical.

Ouça “Life As It Is” no Spotifyhttps://open.spotify.com/intl-pt/album/5cHGjtyaKJnnuQVlwSnewL

Junto com a chegada do álbum ao digital, Andria também apresenta o videoclipe de “The Templars”, uma das faixas de destaque do repertório. O vídeo foi finalizado por Victor Silva, genro de Andria, fotógrafo e videomaker que também idealizou a capa e o encarte do CD. A produção foi filmada por em dois cenários marcantes: na cidade de Soave, por Hugo Aspromonte, no norte da Itália, no histórico Castelo Scaligero, e também nos estúdios Mosh, na Granja Viana, em São Paulo.

Assista ao videoclipe de “The Templars”https://m.youtube.com/watch?v=TCk9EMFYpfM&ra=m

Idealizado em meados de junho de 2025, “Life As It Is” nasceu como a realização de um antigo sonho de Andria Busic. O músico gravou bases de guitarra, baixo e voz em seu home studio, enquanto as baterias foram registradas nos estúdios Dharma Studios e Daga Studio, em São Paulo. A produção é assinada por Andria, com mixagem e masterização de Adriano Daga.

O álbum reúne participações especiais de nomes como Ivan Busic, Rodrigo Oliveira, Thiago Mello, Yohan Kisser, Ton Cremon, Tiago Mineiro, Roger Moreira, Marcos Kleine e Yuzo Akahori, consolidando o projeto como uma obra autoral cercada por amigos, familiares e grandes músicos da cena brasileira.

Entre os destaques está “Another Day”, faixa em que Andria divide os vocais com seu irmão, Ivan Busic, reforçando a conexão musical e afetiva entre os dois. Já em “Through Her Eyes (A Song to Stephanie)”, o álbum ganha um tom ainda mais íntimo, com uma homenagem à filha de Andria, Stephanie, fotógrafa responsável por todas as imagens do encarte do CD. A música ainda conta com um solo especial de Yohan Kisser.

O disco também traz Ton Cremon nos vocais de “Pedal to the Metal”, Tiago Mineiro nos teclados de “Different Ways”, “Hunter’s Heart”, “Spirit of the Wind” e “You Can Count on Me”, Roger Moreira, do Ultraje a Rigor, dividindo os vocais em “Sails of the North”, Marcos Kleine com solo em “Hey, Hey!”, e Yuzo Akahori levando a sonoridade do shamisen para “Blades of the Rising Sun”.

Em “You’re All Still With Me”, Andria presta uma homenagem especial aos amigos de infância Jack Fahrer, Ivan Busic e Marco Bavini, que também participam da faixa nos backing vocals. O resultado é um álbum que equilibra peso, emoção, memória afetiva e identidade artística, traduzindo em música a essência de seu criador.

Além da disponibilidade nas plataformas digitais, o CD físico de “Life As It Is” segue à venda pelo site da Dynamo Records.

Compre o CD físicohttp://dynamostore.com.br/p-19506935-ANDRIA-BUSIC—LIFE-AS-IT-IS

Tracklist de Andria Busic – “Life As It Is”:
A.I. Control
Another Day
Blades of the Rising Sun
Different Ways
Hey! Hey!
Hunter’s Heart
Pedal to the Metal
Portals of Light
Sails of the North
Shake That Booty
Spirit of the Wind
The Templars
Through Her Eyes (A Song to Stephanie)
You Can Count on Me
You’re All Still With Me

Mais sobre Andria Busic no Instagramhttps://www.instagram.com/andriabusic/

LUFEH lança single “Double Dip” e apresenta um dos momentos mais ousados do álbum “Overwhelmed”

Com alternância entre compassos, uso do exótico Bulbul Tarang e letra sobre dualidade, faixa reforça a nova fase criativa da banda, que prepara o lançamento de seu segundo álbum para 29 de maio.

A banda LUFEH apresenta o single “Double Dip”, uma das faixas mais particulares de “Overwhelmed”, segundo álbum de estúdio da banda, previsto para 29 de maio de 2026. Com uma construção marcada pela combinação entre rock progressivo, metal, fusion e elementos melódicos, a música evidencia a proposta do grupo de ampliar sua identidade sonora sem abrir mão da técnica, da emoção e de uma linguagem acessível ao público. A formação do grupo reúne participação da vocalista Ginny Luke (violinos), com os integrantes Lufeh (bateria), Duca Tambasco (baixo e backing vocals), Deio Tambasco (guitarra e backing vocals) e Gera Penna (teclados e backing vocals).

Assista ao vídeo de “Double Dip”https://www.youtube.com/watch?v=_vbw_09koSo

Ouça no Spotifyhttps://open.spotify.com/intl-pt/album/015zopszxQBM1IjKCKxIoD

Gravado no lendário Sunset Sound, em Los Angeles, estúdio que recebeu alguns dos maiores nomes da história da música, “Overwhelmed” representa um passo importante na trajetória da LUFEH. O álbum reúne oito composições e consolida uma formação experiente, formada por Lufeh Batera na bateria, Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, Gera Penna nos teclados e backing vocals, além de Ginny Luke nos vocais. A produção ficou a cargo de Gera Penna, com mixagem e masterização assinadas por Adair Daufembach.

Em “Double Dip”, a banda aposta em uma arquitetura rítmica que alterna compassos 6/8 e 4/4, criando uma sensação de movimento constante e imprevisibilidade. A faixa também chama atenção logo na introdução pelo uso do Bulbul Tarang, instrumento de cordas pouco comum no rock progressivo, que acrescenta uma textura singular ao arranjo e reforça a busca da LUFEH por novas possibilidades sonoras.

“Essa faixa tem uma complexidade rítmica muito particular. Alternamos entre compassos 6/8 e 4/4, o que pode deixar as pessoas curiosas no começo, mas o resultado final é incrível”, destaca a banda. “Um dos destaques é o Bulbul Tarang, um instrumento de cordas incomum que usamos na introdução. Na letra, a música fala sobre a impossibilidade de servir a dois senhores e sobre a luta de viver com esse tipo de dualidade.”

A temática de “Double Dip” aprofunda um dos eixos conceituais de “Overwhelmed”: o conflito interno diante das pressões, escolhas e contradições da vida contemporânea. Ao tratar da impossibilidade de sustentar duas direções opostas ao mesmo tempo, a faixa transforma uma reflexão existencial em música de alta intensidade, equilibrando técnica instrumental, refrões marcantes e camadas de interpretação.

A nova fase da LUFEH também marca uma mudança importante no processo criativo do grupo. Diferentemente do álbum anterior, em que muitas composições nasceram primeiro como peças instrumentais para depois receberem voz, “Overwhelmed” foi concebido desde o início com maior atenção às melodias vocais e à fluidez das canções. Esse direcionamento aparece de forma clara em “Double Dip”, que une sofisticação rítmica e identidade progressiva a uma estrutura capaz de dialogar com diferentes públicos.

Com influências que passam por Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, a LUFEH segue construindo uma sonoridade própria, baseada na combinação entre experiência, amizade musical e liberdade criativa. O núcleo da banda reúne músicos que se conhecem há décadas e que trazem para o novo álbum uma conexão artística amadurecida, sem perder o impulso de experimentação.

“Double Dip” chega, portanto, como uma das principais portas de entrada para “Overwhelmed”. A faixa resume a ambição do disco: ser técnico sem soar frio, progressivo sem perder impacto, pesado quando necessário e melódico o suficiente para permanecer na memória do ouvinte.

Tracklist de “Overwhelmed”:
He Commands The Sun And The Stars
Breathe
Double Dip
Overwhelmed
Feels Like I’m A Ghost
Live The New Today
War Of Emotions
End Of The Tunnel

Sobre LUFEH:
Site Oficial – https://lufehband.com/
Instagram – https://www.instagram.com/lufehband
YouTube – https://youtube.com/lufehband

Nuclear Warfare lança clipe de ‘United By Thrash’ e anuncia nova turnê europeia

Crédito: Maycon Avelino

Clipe foi gravado em shows na Polônia e antecipa turnê europeia divulgando “All Hail To The Liberator”

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, formada por Fritz (vocal e baixo), Listl (guitarra) e o baterista brasileiro Alexandre “Xandão” Brito (ex-Andralls), disponibilizou o videoclipe de “United By Thrash”, segundo single do novo álbum, “All Hail To The Liberator”, lançado pela MDD Records. O vídeo foi dirigido por Maycon Avelino, da Starship Videos, com imagens captadas por Uappa Terror durante apresentações realizadas na Polônia na turnê de “Lobotomy” (2020).

“Esta faixa celebra a união do grupo, a amizade e a força coletiva que nos mantém firmes na missão de fazer o que amamos: thrash metal”, destaca Xandão Brito. “É, sem dúvida, uma candidata natural a clássico da banda. O refrão, contagiante, convida o público a cantar, reforçando seu potencial ao vivo”, completa.

Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo, com produção de Rogério Wecko, “All Hail To The Liberator” reúne nove faixas inéditas que exploram diferentes nuances do estilo. O grupo mantém em seu novo trabalho a forte influência do thrash metal alemão dos anos 1980, somada a elementos da Bay Area, equilibrando agressividade, melodia e uma abordagem old school.

O Nuclear Warfare irá embarcar para uma extensa turnê europeia ao lado da banda indiana Chaos. Serão 20 datas, começando no dia 7 de maio, passando por países como Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Holanda e Suíça.

Confira o videoclipe de “United By Thrash” em https://youtu.be/u3bkRi4GsjM

Mídias sociais:
Facebook: https://facebook.com/ThrashMetalTank
Instagram: https://instagram.com/nuclearwarfarethrash

UNITED BY THRASH EUROPEAN TOUR 2026 – SPRING CAMPAIGN
07/05 – Loulé, Portugal
08/05 – Castelo Branco, Portugal
09/05 – Covilhã, Portugal
10/05 – Vigo, Espanha
12/05 – Ourense, Espanha
13/05 – Sarria, Espanha
14/05 – Unquera, Espanha
15/05 – Valladolid, Espanha
16/05 – Vic, Espanha
17/05 – Zaragoza, Espanha
19/05 – Bordeaux, França
20/05 – Lleida, Espanha
21/05 – Montpellier, França
22/05 – Heilbronn, Alemanha
23/05 – Amsterdã, Holanda
24/05 – Ieper, Bélgica
19/06 – Montreux, Suíça
20/06 – Biel, Suíça
21/06 – Nürnberg, Alemanha
22/06 – Bamberg, Alemanha

Neural Wreck lança “Asylum Break”, primeiro single de seu álbum de estreia

Foto: Camila Ormond

Após um lançamento especial no YouTube, a música agora está em todas as plataformas digitais

A banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck lançou no dia 17 de abril o single “Asylum Break”. A música é a primeira prévia do álbum de estreia do grupo, Amidst the Ruins, que será lançado no dia 12 de junho.

Ouça “Asylum Break” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1fguSjfSfcudEv2adPOYCU

Com uma sonoridade agressiva, a música trata da patologização dos sentimentos e da revolta contra a pressão imposta sobre cada um de nós para domesticar nossas subjetividades à serviço de uma ordem social cruel e ultrapassada. A temática socialmente carregada deve ser seguida no álbum, que trata de temas como autoritarismo, repressão social e a degradação do meio ambiente.

O trabalho situa o ouvinte em um contexto onde estruturas sociais arcaicas e projetos de poder destrutivos impedem que transformações necessárias para a libertação e sobrevivência da humanidade tomem forma. Com sete músicas inéditas e quatro regravações de faixas já lançadas, é um grito pela desobediência consciente, que se torna o único meio possível diante de uma realidade desconcertante muito maior do que qualquer ação individual.

História

Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026. 

Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações. Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano. 

Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.

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Ulster lança versão em LP de “Aperte o Gatilho”, após mais de duas décadas

Foto: Dani Moreira

O relançamento em vinil do álbum “Aperte o Gatilho”, da banda Ulster, simboliza a chegada de um registro histórico do hardcore punk nacional. Com 20 faixas, o disco que foi originalmente lançado em CD nos anos 2000, ganhou versão em LP 12” pela Burning London Records.

“Aperte o Gatilho” é o único álbum completo da discografia do Ulster, que ao longo dos anos também lançou EPs, splits e participou de compilações. O disco conta com participações especiais de nomes ligados à cena hardcore / punk, como Fabio Sampaio (Olho Seco), que contribui nas faixas “Bandeiras Vermelha” e “Viva Nós”, Juninho (Foda-C) em “Noite Gelada”, Claudia (Negative Control) em “Heresia”, Gepeto (Ação Direta) em “State Oppression”, além de Randi em “Ignorante”. Também participam Ricardo Bauer (bateria) e Jeferson Bem (Agrotóxico) no baixo em algumas faixas.

A origem do material remonta ao início dos anos 1980, quando a banda, atualmente formada Vladi (baixo e voz), Galo (guitarra e voz) e João (bateria e voz), dava seus primeiros passos. Em relato, Vladi descreve o contexto inicial: “Quatro jovens encostaram um amplificador e uma bateria e iniciaram os experimentos com sons pouco ortodoxos. A busca obsessiva era por velocidade, volume e distorção”. Segundo ele, “quem ouvia dizia que não dava para entender nada, e com isso veio a percepção de que estava ficando bom”.

Arte de Capa: Umberto Daros

Ainda de acordo com o músico, parte das composições presentes no álbum já havia sido registrada anteriormente. “Este CD continha várias das músicas registradas num K7 de 81, bem como músicas compostas nos anos seguintes”. A ideia de lançar o trabalho em vinil foi adiada à época. “Apesar da preferência irrefutável por um registro em vinil, o momento não permitia viabilidade do formato”, afirmou.
 
O projeto de lançamento em LP só se concretizou anos depois, quando surgiu a iniciativa da Burning London Records. “Quando o selo ventilou a possibilidade do resgate deste registro em vinil, o entusiasmo foi geral”, relata João, acrescentando que o resultado trouxe um som “mais visceral e muito mais próximo da identidade seminal do Ulster”.
 
“Aperte o Gatilho” em vinil representa a consolidação de um registro que atravessou décadas até chegar ao formato desejado, e para comemorar o lançamento a banda realizará um show no dia 22 de maio, em São Paulo, no estúdio Rock Together, a partir das 19h.


Para adquirir o LP basta entrar em contato diretamente com a gravadora por mensagem através do Instagram @burninglondonrecords
(www.instagram.com/burninglondonrecords)