Category Archives: News

Avenged Sevenfold finalmente retorna a São Paulo e Curitiba após 11 anos com sua turnê Life Is But A Dream… pela América Latina

Com abertura das bandas A Day To Remember (São Paulo), Mr Bungle e Karen Dió (São Paulo e Curitiba), os shows acontecem nos dias 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, em uma realização da 30e

Créditos: Brian Cattelle

Pouco após ser a atração principal do Rock in Rio 2024 diante de 100.000 fãs, e depois de 11 anos sem um show headline no país, o Avenged Sevenfold anuncia a inclusão do Brasil em sua turnê Life Is But A Dream… pela América Latina. A banda, que é tida como uma das maiores bandas de rock do mundo e nutre uma legião de fãs pelo país, tem duas datas confirmadas por aqui (ambas realizadas pela 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo): no dia 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, com show de abertura de Mr. Bungle Karen Dió; e, no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, com atos de A Day To Remember, Mr Bungle Karen Dió. A pré-venda de ingressos começa no dia 18 de março ao meio-dia e vai até as 11h do dia 20 de março no site da Eventim (acesse aqui), e a venda geral terá início em 20 de março, ao meio-dia.

Life is But A Dream… é também o nome do álbum mais recente do Avenged Sevenfold. Lançado em 2023, foi o primeiro disco de estúdio do grupo californiano após um período de sete anos de espera. O trabalho, como a própria banda define, “foi projetado para provocar e inspirar, ampliando corajosamente a nova onda do som do heavy metal americano, com confiança, atitude e intenção”. Trata-se de “uma celebração e libertação da vida, enquanto explora a possível ilusão do livre arbítrio e do determinismo”. Não à toa, o A7X (como também é conhecido) e seu disco foram celebrados pelo público e pela imprensa especializada, aparecendo na lista dos 11 Melhores Álbuns de Metal de 2023 da Rolling Stone. É com esse recente repertório e com os seus mais de 25 anos de trajetória sólida que o quinteto desembarca no Brasil.

Formado na Califórnia, em 1999, o Avenged Sevenfold já vendeu mais de 12 milhões de álbuns mundialmente e alcançou o topo da parada Top 200 Álbuns da Billboard com Nightmare (2010) e Hail to the King (2013). A banda, composta atualmente por M. Shadows (vocais), Synyster Gates (guitarra), Zacky Vengeance (guitarra), Johnny Christ (baixo) e Brooks Wackerman (bateria), acumula mais de 1 bilhão de visualizações em vídeos, 1 bilhão de streams no Spotify e ganhou vários singles #1 em rádios de rock. Eles são, frequentemente, a atração principal de alguns dos maiores festivais de rock do mundo, como o Download Festival (Reino Unido), Rock am Ring (Alemanha) e, em março, Vivo El Rock (Peru).

Alguns de seus maiores sucessos incluem “Bat Country” (2005), inspirado no livro Medo e Delírio em Las Vegas, de Hunter S. Thompson; a favorita dos fãs “A Little Piece of Heaven” (2007), “Nightmare” (2010) e “Hail to the King” (2013), para citar apenas alguns. O Avenged Sevenfold se apresentou no Brasil várias vezes, em 2010, 2011, 2013, 2014 e, mais recentemente, em 2024, quando foi a atração principal da noite de rock esgotada no Rock in Rio, diante de 100.000 fãs.

Sobre A Day To Remember:

A Day To Remember, formada em 2003, é reconhecida pela fusão única de pop-punk, hardcore e metalcore, resultando em um som energético e melódico. Em 2024, a banda se apresentou em todas as cinco datas da primeira edição da I Wanna Be Tour no Brasil e retorna para se juntar ao Avenged Sevenfold em São Paulo.

Sobre Mr. Bungle:

Mr. Bungle, banda experimental e de metal alternativo formada na Califórnia em 1985, é famosa por sua mistura eclética de metal, jazz, funk, avant-garde, hardcore punk e rock progressivo, estabelecendo-se como um ícone cult no cenário underground. Liderada por Mike Patton, vocalista também do Faith No More, o grupo se destaca pela versatilidade vocal e pela presença de palco de Patton. Mr. Bungle retorna ao Brasil depois de sua passagem pela primeira edição do KNOTFEST Brasil em 2022 e vai se juntar ao Avenged Sevenfold em Curitiba e São Paulo.

Sobre Karen Dió:

Karen Dió é cantora e compositora de punk rock conhecida por suas performances de alta energia e temas feministas. Nascida no Brasil, Dió se mudou para Londres em 2022 para promover sua carreira musical e, em 2024, assinou com a Hopeless Records para o lançamento de seu EP de estreia, My World, que inclui faixas como “Sick Ride” e “Stupid”. Sua música é inspirada em artistas como Joan Jett e Veruca Salt, entregando um som punk cru e rebelde. A artista está programada para se apresentar em junho deste ano no Download Festival, no Donington Park, compartilhando o line-up com bandas como Green Day, Weezer e Sex Pistols.

AVENGED SEVENFOLD
Realização: 30e

CURITIBA
Data: 2 de outubro de 2025
Local: Pedreira Paulo Leminski
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Setores e preços:
Pista – R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 480,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 375,00 (meia-entrada legal) | R$ 750,00 (inteira)
Venda geral: 20 de março, 12h 
Vendas online em: eventim.com.br/avengedsevenfold
Bilheteria oficial: Hard Rock Café – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba 
Funcionamento: Segunda a sábado, das 12h às 19h30

SÃO PAULO
Data: 4 de outubro de 2025
Local: Allianz Parque 
Horário de abertura da casa: 14h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Cadeira Superior- R$ 155,00 (meia-entrada legal) | R$ 310,00 (inteira)
Pista – R$ 205,00 (meia-entrada legal) | R$ 410,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 250,00 (meia-entrada legal) | R$ 500,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 405,00 (meia-entrada legal) | R$ 810,00 (inteira)
Venda geral: 20 de março, 12h  
Vendas online em: eventim.com.br/avengedsevenfold
Bilheteria oficial: 
Abertura de vendas (20/3): ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA B – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP
Funcionamento: 13h às 17h 
Após o dia 20 de março: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre o Avenged Sevenfold
Até o momento, o Avenged Sevenfold vendeu mais de 12 milhões de álbuns no mundo todo, ganhando dois álbuns consecutivos em primeiro lugar na parada Top 200 Albums da Billboard (Nightmare em 2010 e Hail To The King em 2013). Eles acumularam mais de um bilhão de visualizações de vídeos e streams do Spotify, junto com vários singles de rádio de rock em primeiro lugar. Conhecidos por suas espetaculares performances ao vivo, o A7X esgotou arenas, encabeçou os festivais mais prestigiados do mundo e consistentemente liderou o caminho em avanços tecnológicos, marcos culturais e engajamento inovador dos fãs. A banda — composta por M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ e Brooks Wackerman — está atualmente em turnê para promover seu último álbum, Life Is But A Dream…

Sobre 30e
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Gloria Perpetua: clipe de ‘The Key of Life’ traz cenas ao vivo da banda

“The Key of Life” integra o debut “The Darkside We Wanna Hide”, lançado no Brasil pela Shinigami e no exterior pela Rockshots Records

Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o clipe de “The Key of Life”. “Trata-se da releitura de uma música de minha antiga banda, Lord Byron, revisitando uma melodia envolvente com a interpretação elevada de Raphael Dantas”, explica Daniel Fuchshuber. “A composição de Rogério Byron foi relançada em formato single em 2023, e agora ganha uma versão em videoclipe gravada na abertura que fizemos para Fabio Lione na ‘The Epic Tales Tour’ em Belém”, completa.
 
“The Key of Life” integra o repertório do debut “The Darkside We Wanna Hide”, que teve o lançamento digital completo em novembro de 2024. O material se encontra disponível em CD no Brasil pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana Rockshots Records. “The Darkside We Wanna Hide” conta com participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Ready to be Hated, Angra, Shaman, Henceforth, Andre Matos e Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).
 
Confira o videoclipe de “The Key Of Life” em https://youtu.be/N7PjUORjveM
 
O Gloria Perpetua se apresentará no festival Bangers Open Air no sábado, dia 3 de maio, às 14h30. O show no palco Waves terá a participação de convidados especiais como Guilherme Hirose (vocal), Luis Mariutti (baixo) e Hugo Mariutti (guitarra, Shaman, Andre Matos, Viper, Henceforth, Remove Silence e Wardeath).
 
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yck88dk9

Instagram:
https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/
https://www.instagram.com/rockshotsrecords/
https://www.instagram.com/shinigami.records.br/
 
Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua—The-Darkside-We-Wanna-Hide
 
E-mail: gloriaperpetuametal@gmail.com

Capitaneada pela ex-Cobra Spell Noelle dos Anjos, Nungara lança novo videoclipe “North Star”

Banda é formada por brasileiros e está radicada em Berlim, na Alemanha

Crédito Fotos: Andreas Gebhard

Noelle dos Anjos é uma guitarrista brasileira nascida em João Pessoa/PB mas que há quase 10 anos vive em Berlim, na Alemanha.
A musicista ficou conhecida por ter sido guitarrista da Cobra Spell, banda que realizou uma turnê de 16 datas na América Latina em 2024 com nove shows memoráveis pelo Brasil.
Entretanto, desde 2019 Noelle dos Anjos vem capitaneando sua própria banda, a Nungara, que além dela, também conta com outros dois brasileiros, o baterista Murilo Frade e o baixista Artur Cipriani.

Nungara é uma palavra de origem Tupi-Guarani que significa “igual” ou “semelhante”. A banda lançou em 2020 seu primeiro single intitulado “Sumauma” – um grito de alerta sobre os incêndios na Amazônia. Desde então a banda ficou conhecida pelo seu som que propõe uma fusão particular de vocais limpos e etéreos com guturais brutais sustentados por riffs pesados e grooves marcantes. Suas letras exploram temas como reflexões pessoais, filosofia estoica e questões ambientais, instigando o pensamento crítico e a ação.
Em 2023 a Nungara lançou seu primeiro EP, “Reflections in Stillness”. O trabalho reúne quatro faixas: “Moon Swallower”, “Still Waters”, “Flow Of Fate” e “North Star” que acaba de ganhar um videoclipe.

Dirigido pela Kumar Productions, o videoclipe de “North Star” foi filmado no Castalian Spring Studios, em Berlim, e nas praias geladas do Mar Báltico. Apesar de enfrentar ventos cortantes e uma sensação térmica de -5°C durante as filmagens, a Nungara seguiu determinada em explorar a mensagem de “North Star” que faz uma reflexão sobre a jornada da vida, destacando que a verdadeira realização vem ao se abraçar o processo. Ao usar a metáfora de um viajante solitário navegando à noite, guiado pela Estrela do Norte, a música fala sobre a beleza e as dificuldades de se perseguir sonhos e aspirações, culminando na compreensão de que a jornada em si é o verdadeiro destino final.

“Essa música é um lembrete pessoal para buscar contentamento e realização no processo de alcançar meus objetivos de vida”, comentou Noelle dos Anjos. “Mesmo quando tudo parece impossível e me sinto perdida em um mar tempestuoso, sei que sou guiada pela minha visão interior, minha própria “North Star”. Esse pensamento me mantém com os pés no chão, lembrando-me de encontrar felicidade e propósito na minha própria jornada.”

Com visuais cinematográficos e imersivos, o vídeo foi lançado neste dia 07 de Março, véspera do Dia Internacional da Mulher.
“Lançar o clipe de North Star na véspera do Dia Internacional da Mulher foi uma escolha muito significativa para nós. No metal extremo, ainda há um longo caminho para maior reconhecimento feminino, e queremos fazer parte dessa mudança. A música fala sobre encontrar felicidade na jornada, e ser mulher nesse meio muitas vezes significa isso — seguir firme apesar dos desafios, sem deixar que nada apague nossa luz. Esperamos que nossa música ressoe com muita gente e toque muitas mulheres nesse Mês da Mulher!”, completou Noelle.

Assista o videoclipe de “North Star” no Youtube: https://youtu.be/SzjCZJ3_FB4
O vídeo também já está confirmado para ser exibido na edição #60 do Roadie Crew – Online Festival que estreia no próximo dia 14 de Março.

Ouça também o EP “Reflections in Stillness” nas plataformas de música.
Spotify: https://bit.ly/4kvAWOM
Deezer: https://bit.ly/4iuJT9t
Apple Music: https://bit.ly/4imCvgN
Amazon: https://bit.ly/4itHXOs
Youtube: https://bit.ly/4i5fWNb

Entre outras novidades, em Maio a Nungara faz uma turnê com 15 datas pela Alemanha, Polônia e República Tcheca. Ao lado da Nungara nesta turnê estará a banda Serapis Project, cuja vocalista é Kristina Vega, ex-companheira de Noelle na Cobra Spell.
Todos os shows da “Ascension To The North Star Tour 2025” serão transmitidos ao vivo pelo Twitch: https://twitch.tv/noelledosanjos

Mais Informações:  
www.nungara.band
www.instagram.com/nungaraband
www.facebook.com/nungaraband
www.youtube.com/@nungaraband

Podcast Oficial do Bangers Open Air apresenta Luís Mariutti e Dick Siebert como convidados do episódio #3

No episódio #02, contamos com a presença de Thiago Bianchi, que falou sobre a contribuição do Bangers Open Air para o crescimento das novas bandas no cenário do rock e metal

O festival Bangers Open Air Brasil, que se destaca no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 2, 3 e 4 de maio, abriu recentemente sua nova temporada de podcasts, liderada por Bruno Sutter. Os episódios, gravados no Dharma Studios (SP), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre a experiência de participar de um festival de grande porte. Além de ser um marco no cenário de shows no Brasil, o festival gera grandes expectativas no contexto latino-americano.

O episódio #03 traz a presença de dois renomados baixistas da cena metal brasileira. Luis Mariutti, conhecido por seu trabalho em bandas como Angra, Shaman, Andre Matos, Henceforth, Firebox e, atualmente, Sinistra e Ready To Be Hated. Além de Luis, Dick Siebert, também estará presente. Dick, além de baixista e um dos fundadores do Korzus, é conhecido por criar arte de backdrops para várias bandas brasileiras. No podcast, ele contou sobre suas criações para Angra, Shaman, o próprio Korzus e muitos outros. Já Mariutti recordou fatos dos anos 80, quando pessoas trocavam fitas demo mundialmente e enviavam cartas para seus artistas favoritos. Atualmente, ele também é editor da revista Mariutti Team, que tenta reviver esse hábito tão comum nos anos 80, focando em bandas nacionais. Mariutti comentou que participará de algumas atrações do Bangers Open Air com a banda tributo a Ronnie James Dio, o Gloria Perpetua (com quem fará uma participação), e sua nova banda, Ready To Be Hated.

Assista ao episódio: https://youtu.be/dZjGqt64w-w

Além dos shows, o Bangers Open Air oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com produtos do universo do rock e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos. Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://bangersopenair.com/

Criminalist: Novo projeto de Death Metal lança single de “Park Maniac”

A “one man band” fundada pelo músico Guilherme Alexandre, acaba de lançar seu single de estreia, “Park Maniac”. A música já se encontra nas plataformas digitais.

Idealizado em São Bernardo do Campo/SP, no final de 2024, a Criminalist tem seu som influenciado por grandes nomes do Death Metal mundial, como Cannibal Corpse, Sarcófago, Mortician, Death, Waking The Cadáver, Kraanium, entre outras.

Segundo Guilherme; “A ideia do projeto Criminalist, é lançar músicas que abordem os casos criminais que chocaram o Brasil”. Inclusive, é daí que vem o nome da banda. “Park Maniac” é inspirado no ‘serial killer’ Francisco de Assis Pereira, mais conhecido como ‘Maníaco do Parque’, que praticou seus crimes brutais contra mulheres indefesas, no ano de 1998.

Ouça “Park Maniac”: https://open.spotify.com/album/0pN2F8AmDibccZDYvBWCCv?si=lCixWVwQSPqSnkyAdKse6A

Para acompanhar em sua plataforma preferida, acesse:

https://imusics.lnk.to/Park-Maniac?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaax1X2m4ZYnm7OLm0Xm_6tMFnUEqziOoMPPnUMwsTJ79R0wt07m8TxfI7Q_aem_OHYYcI4rZrS_SQpjAt6nsg

Além dos vocais, todos os instrumentos foram gravados por Guilherme. Ele também já se envolveu em outros projetos, como Forever Lost (DSBM) Kaltsog (Black Metal e Dungeon Synth).

A capa de “Park Maniac”, assim como o logo, são de autoria de Edisley Brito (www.instagram.com/edisleyart)

Em breve serão lançados mais singles – assim como o EP de estreia –  com essa temática insana e criminal.

Para mais novidades, acompanhe os canais oficiais do Criminalist:

https://criminalist.bandcamp.com/track/park-maniac

https://www.instagram.com/criminalistband

Garbage e L7 mostram a força da mulher no rock em turnê conjunta pelo Brasil

Shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame)

De 21 a 23 de março acontece a super turnê do Garbage, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock com a sempre irradiante Shirley Manson nos vocais, com as meninas do L7, que incendiaram o grunge na década de 1990, como convidadas especiais. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame).

A banda The Mönic fará a abertura dos eventos em São Paulo e Curitiba.

A turnê brasileira é uma realização da Liberation Music Company, que recém concluiu o novo giro pelo Brasil dos veteranos britânicos do The Cult – três apresentações concorridas, lotadas e ovacionadas!

O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP “Copy/Paste Vol. 1 (Abridged)”, que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs.

E 2025 tem mais lançamento: “Let All That We Imagine Be the Light”, o oitavo álbum, sai dia 30 de maio. Segundo Shirley, em recente rodada de entrevistas à imprensa brasileira para promover esta turnê em março, o disco novo apresenta uma perspectiva mais esperançosa e positiva a respeito da vida.

O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produtor musical do álbum Nevermind, do Nirvana e Bricks Are Heavy, do L7).

Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo ‘Stupid Girl’, ‘Push It’, ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Queer’, ‘Milk”.

Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil.

O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz.

Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como ‘Shove’, ‘Pretend We’re Dead’, ‘Shitlist’ , ‘Fuel My Fire’ etc.

The Mönic

Bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te transporta para o rock noventista. Formada em 2018, o grupo paulistano The Mönic é composto por Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz).

Após incendiar o Knotfest Brasil e Rock in Rio 2024, a banda vem amplificando suas vozes em turnê pelo país divulgando seu disco Cuidado Você, lançado pela Deck e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Titãs etc).

SERVIÇO

Garbage e L7 no Rio de Janeiro

Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)

Local: Sacadura 154 (Rua Sacadura Cabral 154, Rio de Janeiro, RJ)

Abertura da casa: 19h.

Ingresso: https://fastix.com.br/events/garbage-e-l7-rio-de-janeiro

Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix):

Scheherazade

Cds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de Janeiro

Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.

Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).

Ingressos

Pista

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300

Inteira: R$ 600

Pista Premium (em frente ao palco)

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500

Inteira: R$ 1.000

Camarotes A

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500

Inteira: R$ 1.000

Camarotes B

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500

Inteira: R$ 1.000

Camarotes C

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500

Inteira: R$ 1.000

Informações adicionais

Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.

Ingressos Promocionais

Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.

A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.

Garbage e L7 em São Paulo

Data: 22 de março de 2025 (sábado)

Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h

Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/garbage-sp

Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria do Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP. Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.

Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).

Ingressos

Pista

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300

Inteira: R$ 600

Pista Premium (em frente ao palco)

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500

Inteira: R$ 1.000

Camarotes

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600

Inteira: R$ 1.200

Informações adicionais

Camarotes: a ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados.

Ingressos Promocionais

Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.

A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.

Garbage e L7 em Curitiba

Data: 23 de março de 2025 (domingo)

Local: Local: Ópera de Arame ( Rua João Gava 920, Curitiba, PR)

Abertura da casa: 18h

Ingresso: https://fastix.com.br/events/garbage-curitiba

Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR. Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09h às 17h.

Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).

Ingressos

Pista

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300

Inteira: R$ 600

Pista Premium (em frente ao palco)

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500

Inteira: R$ 1.000

Camarotes (Laranja)

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600

Inteira: R$ 1.200

Camarotes (Azul)

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600

Inteira: R$ 1.200

Área VIP Superior

Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550

Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500

Inteira: R$ 1.000

Informações adicionais

Camarotes (setores Azul e Laranja) e Área VIP Superior (setor Roxo): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.

Ingressos Promocionais

Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.

A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.

Sucesso de vendas no Brasil, INCUBUS tem ingressos esgotados em São Paulo e últimas entradas disponíveis para Curitiba.

Falta menos de 1 mês para os fãs brasileiros terem a chance de assistir o icônico álbum Morning View sendo tocado ao vivo e na íntegra, em turnê comemorativo que traz os maiores sucessos dos mais de trinta anos de carreira da banda

Incubus. Crédito: Shawn Hanna

O público poderá assistir o retorno ao Brasil do multiplatinado grupo americano de rock Incubus, que chega ao país em abril de 2025 para duas noites especiais e únicas, onde irá executar na íntegra o clássico álbum “Morning View”, além dos principais hits de mais de três décadas de carreira, responsáveis por cativar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê é um dos maiores sucessos do último ano, com datas esgotadas e concorridas nas principais arenas dos Estados Unidos. Por aqui, não foi diferente e a banda já tem seu show em São Paulo esgotado e Curitiba conta com poucos ingressos ainda disponíveis. 

A turnê no Brasil é uma realização da TIME FOR FUN (T4F). Os últimos ingressos para Curitiba (8 de abril na Live Curitiba) estão à venda no site da Tickets For Fun e pontos de venda oficiais. Em São Paulo (10 de abril no Espaço Unimed), os ingressos já estão esgotados.

CANAIS OFICIAIS DA BANDA: Site | Instagram | Facebook

SERVIÇO

INCUBUS

CURITIBA, PR

Realização: TIME FOR FUN (T4F)

Data: terça feira, 08 de abril de 2025

Local: Live Curitiba – Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040

Abertura da casa: 19h00

Início dos shows: 21h00

Capacidade: 5.000 pessoas

Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa) |  www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.

Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.

ÚLTIMOS INGRESSOS:

SETORMEIA-ENTRADAINTEIRA
PISTA PREMIUM – 1º LOTER$ 270,00 R$ 540,00 
PISTA PREMIUM – 2º LOTER$ 290,00 R$ 580,00 
ÁREA VIPR$ 225,00 R$ 450,00 
PACOTE VIP “OUR LOVE”R$ 2.020,00 R$ 2.290,00 

A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.

PACOTE VIP:

PACOTE VIP “OUR LOVE”*

  • Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
  • Oportunidade de foto com o Incubus;
  • Pôster VIP autografado, edição limitada;
  • Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
  • Host e atendimento VIP no local.


*Consulte Termos e Condições no momento da compra.

MEIA-ENTRADA:

Aplicáveis a meia-entrada:

– Doadores de sangue;

– Professores da rede pública e particular do Estado do Paraná;

– Estudantes;

– Jovens de 15 a 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda;

– Deficiente e seu acompanhante;

– Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos).

Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Live Curitiba – Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PR

De terça a sábado: das 10h às 17h – pausa para almoço das 13h às 14h;

Domingo, segunda feira e feriados: fechado.

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br 

Taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:

Internet:

– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.

Bilheteria e Pontos de Venda: 

– Dinheiro;

– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;

– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;

– Vale Cultura Sodexo.

SERVIÇO

INCUBUS

SÃO PAULO, SP

Realização: TIME FOR FUN (T4F)

Data: quinta feira, 10 de abril de 2025

Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP

Abertura da casa: 19h00

Início dos shows: 21h00

Capacidade: 8.648 pessoas

Ingressos: ESGOTADOS. A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa) | www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.

Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.

INGRESSOS:

SETORMEIA-ENTRADAINTEIRA
PISTA PREMIUMR$ 360,00 R$ 720,00 
PISTAR$ 200,00 R$ 400,00 
MEZANINOR$ 375,00 R$ 750,00 
CAMAROTE AR$ 350,00 R$ 700,00 
CAMAROTE BR$ 325,00 R$ 650,00 
PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”R$ 2.860,00 R$ 3.220,00 
PACOTE VIP “OUR LOVE”R$ 2.110,00 R$ 2.470,00 

A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.

PACOTES VIP:

PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”*

(Disponível apenas para o show de São Paulo)

  • Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
  • Oportunidade de foto com o Incubus;
  • Assista ao show do Incubus do palco durante toda a apresentação (sujeito à alterações e disponibilidade);
  • Pôster VIP autografado, edição limitada;
  • Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
  • Host e atendimento VIP no local.

PACOTE VIP “OUR LOVE”*

  • Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
  • Oportunidade de foto com o Incubus;
  • Pôster VIP autografado, edição limitada;
  • Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
  • Host e atendimento VIP no local.


*Consulte Termos e Condições no momento da compra.

MEIA-ENTRADA:

Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista

De terça a domingo: das 12h às 20h;

Segunda feira e feriados: fechado.

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br 

Taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:

Internet:

– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.

Bilheteria e Pontos de Venda: 

– Dinheiro;

– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;

– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;

– Vale Cultura Sodexo.

Tim “Ripper” Owens no Hard Rock Cafe Curitiba – Uma Noite Histórica para os Fãs de Heavy Metal!

A Mosh Productions & Open The Road orgulhosamente apresentam um dos maiores nomes do metal mundial: Tim “Ripper” Owens! O lendário vocalista, conhecido por sua passagem marcante pelo Judas Priest, aterrissa em Curitiba para um show exclusivo no Hard Rock Cafe, no dia 08 de maio de 2024. Essa será uma oportunidade imperdível para os fãs curtirem de perto os clássicos que marcaram a história do metal!

Detalhes do Evento:

📍 Local: Hard Rock Cafe Curitiba

📌 Endereço: R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba

📅 Data: 08 de maio de 2024

🕗 Horário: Abertura das portas às 20h00

🎸 Banda de Abertura: Lady Evil

🎟️ Ingressos: IngressosRock.com.br

ℹ️ Mais informações: MoshProductions.com.br

Uma Noite de Metal Inesquecível!

Com uma carreira consolidada e performances inesquecíveis ao redor do mundo, Tim “Ripper” Owens promete um repertório recheado de hinos do Judas Priest, além de grandes clássicos do metal. Sua voz poderosa e presença de palco impressionante farão deste show uma experiência única e eletrizante para os amantes do gênero.

Abertura com Lady Evil – O Metal Curitibano em Destaque!

Para aquecer a noite, a banda Lady Evil sobe ao palco trazendo seu repertório autoral, representando a força do metal curitibano. A energia e talento da banda garantem um início de evento à altura dessa grande celebração do heavy metal.

Garanta Seu Ingresso Agora!

Não perca essa chance de presenciar um dos maiores vocalistas do heavy metal mundial ao vivo! Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos em IngressosRock.com.br.

Acompanhe nas Redes Sociais e Fique por Dentro de Todas as Novidades!

www.MoshProductions.com.br  

https://www.facebook.com/Productions.Mosh

https://www.instagram.com/Mosh.Productions

Contato: Mosher@MoshProductions.com.br

Miss May I, referência do metalcore, volta ao Brasil com show único em São Paulo

Uma das bandas mais explosivas do metalcore por mais de 15 anos, a norte-americana Miss May I volta ao no Brasil no próximo mês de maio. Será show único no país, dia 29/05, em São Paulo, no City Lights (rua Padre Garcia Velho, 61).

As canções do Miss May I são caracterizadas por produções modernas e atmosféricas, com massivos breakdowns, riffs pesados e empolgantes, muito groove e refrões melódicos crescentes. Também são comuns as guitarras com afinação mais baixa e uma presença maior de eletrônicos e arranjos de cordas.

Os vocais de Levi Benton estão entre guturais intensos e rasgados, enquanto o baixista Ryan Neff traz melodias vocais limpas, criando um contraste dinâmico entre agressividade e melodia.

O show em São Paulo, parte de uma inédita turnê pela América Latina, acontece em meio à produção de um novo álbum, que será o sucessor do aclamado Curse of Existence. A banda também tocou mês passado no Knotfest Australia e é um dos nomes cotados para a edição de retorno do Vans Warped Tour.

Ao mesmo tempo, o Miss May I vem ao Brasil no ano seguinte da vitoriosa The Apologies Tour, em que a banda celebrou em 2024 o 15º aniversário do álbum de estreia, “Apologies Are for the Weak”, ainda hoje um registro emblemático do metalcore mundial.

O som e a fúria do Miss May I estão profundamente enraizados nos corações e mentes de uma legião de fãs, de diferentes nichos e idades, com diversas experiências de vida, que se conectam com a combinação de brutal do metal e do hardcore e entrega apaixonada em palco do quarteto norte-americano.

A realização do show em São Paulo é da New Direction Productions, que já iniciou os trabalhos em 2025 com as turnês pela América Latina do Glitterer, Lionheart, Zulu e traz de volta ao Brasil o icônico Earth Crisis.

A realização da turnê completa, que contempla mais países da América Latina, é da Dreamers Entertainment junto à Sound Talent Group.

SERVIÇO
Miss May I em São Paulo

Data: 29 de mio de 2025

Horário: 19h (portas)

Local: CityLights SP

Endereço: Rua Padre Garcia Velho, 61, São Paulo

Ingressos: R$150,00 (Lote Promocional), R$170.00 (1º lote)

Venda online: https://fastix.com.br/events/miss-may-i-em-sao-paulo

“Rebirth”, do Angra, retorna em edição especial com 4 faixas bônus e novo acabamento pela Voice Music

O clássico álbum “Rebirth”, do Angra, ganha uma nova edição especial remasterizada. Com lançamento marcado para 7 de março de 2025, este relançamento conta com distribuição exclusiva da Voice Music no Brasil e traz novidades imperdíveis para os fãs.

Compre o álbum: https://blackrockstore.com.br/produto/pre-venda-cd-angra-rebirth-slipcase-poster-obi-envios-a-partir-de-06-03-lancamento-07-03/

Além do áudio remasterizado, a nova versão inclui quatro faixas bônus de demos, oferecendo uma visão única do processo criativo da banda na época. O material vem em um formato premium, com caixa acrílica e luva (slipcase), além de um pôster exclusivo 36×36 cm repleto de fotos e um OBI, tornando esta edição ainda mais especial para colecionadores.

Lançado originalmente em 2001, Rebirth marcou uma nova era para o Angra, sendo o primeiro álbum após uma reformulação significativa na formação, que trouxe Edu Falaschi (vocal), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria) para se juntarem aos fundadores Rafael Bittencourt (guitarra) e Kiko Loureiro (guitarra). O álbum consolidou a capacidade do Angra de se reinventar, tornando-se um dos maiores clássicos do power metal.

O impacto foi imediato: Rebirth alcançou a 74ª posição nas paradas francesas e um impressionante 18º lugar no Japão. Em 2019, a revista Metal Hammer o classificou como o 15º melhor álbum de power metal de todos os tempos. Comercialmente, foi um grande sucesso – em apenas dois meses, vendeu mais de 100 mil cópias mundialmente e garantiu disco de ouro no Brasil, com mais de 50 mil unidades vendidas no país. Segundo Rafael Bittencourt, um dos principais compositores do disco, Rebirth tem uma estrutura conceitual única: sua sequência lógica ocorre de trás para frente, começando pela última faixa (Visions Prelude) e terminando na primeira (In Excelsis).

Mais do que um álbum, “Rebirth” simbolizou o renascimento do Angra, apresentando um som renovado e poderoso que pavimentou o caminho para o icónico Temple of Shadows (2004). Agora, os fãs poderão reviver este momento histórico com uma edição especial que valoriza ainda mais a grandiosidade deste clássico.

FAIXAS:
1. “In Excelsis” (instrumental)
2. “Nova Era”
3. “Millennium Sun”
4. “Acid Rain”
5. “Heroes of Sand”
6. “Unholy Wars”
I. “Imperial Crown”
II. “Forgiven Return”
7. “Rebirth”
8. “Judgement Day”
9. “Running Alone”
10. “Visions Prelude” (adaptada da Op. 28 em C menor de Chopin)
11. “Running Alome ( Bonus – Demo )
12. “Acid Rain” ( Bonus – Demo )
13. “Rebirth ( Bonus – Demo )
14. “Unholy Wars” ( Bonus – Demo )

FORMAÇÃO:
Edu Falaschi – vocal
Kiko Loureiro – guitarra
Rafael Bittencourt – guitarra
Felipe Andreoli – baixo
Aquiles Priester – bateria  

ROOTBRAIN lança videoclipe para novo single ‘Unawares’

‘Unawares’ faz parte do novo EP Mothertomb que será lançado dia 5 de março pela Corpsepaint Records

ROOTBRAIN, a banda que reúne membros da Finlândia e Alemanha, lançou recentemente o videoclipe para o novo single ‘Unawares‘ que faz parte do EP Mothertomb que será lançado no dia 5 de março pela Corpsepaint Records. A banda que teve uma enorme repercussão internacional com sua versão ácida para o clássico #1 Crush do Garbage, inicia 2025 lançando seu mais novo single ‘Unawares‘ mergulhando ainda mais fundo no estilo único da banda, combinando melodias sombrias, riffs poderosos e uma intensidade dinâmica que está ajudando a solidificar sua presença no cenário do metal alternativo.

Junto com o single, temos também o lançamento de um videoclipe ao vivo filmado durante a apresentação de estreia da banda no Skenesali, em Vantaa, em terras finlandesas. O videoclipe captura a intensa energia e presença de palco da banda, proporcionando aos fãs uma experiência visceral de seus shows ao vivo.

Segundo Thomas Wright, baixista da banda, ‘Unawares‘ foi a primeira música escrita para o EP, conhecida entre os membros como “Horror Jackson”. Ele descreve a faixa como representativa do ROOTBRAINpesada, marcante, audaciosa e cheia de melodia e dinâmica.

O videoclipe ao vivo para ‘Unawares‘, que será lançado no dia 20/02 mostra a performance vibrante de ROOTBRAIN, com riffs massivos, bateria energética e a forte atuação vocal de Jules Näveri, capturando de forma eletrizante a emoção genuína e a musicalidade precisa da banda.

OUÇA ‘UNAWARES’ AQUI

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA ‘UNAWARES’ AQUI

PRÉ-VENDA 
MOTHERTOMB EM CAMISETA, CD E VINIL AGORA ATRAVÉS DO LINK

Sobre ROOTBRAIN:

ROOTBRAIN é uma banda de metal alternativo que combina grunge pesado, groove e melodias retiradas diretamente do doom. Com integrantes que fazem parte de bandas renomadas no cenário do metal extremo como Triptykon e Profane Omen, a banda criou um som único que une intensidade extrema com suaves sensibilidades melódicas. Seu álbum de estreia Breakwater (2023) foi um marco importante, e este novo EP Mothertomb representa um próximo passo em sua evolução sonora. A banda trabalha atualmente em seu segundo álbum, previsto para ser gravado ainda este ano.

ROOTBRAIN é:

Jules Näveri – Vocais (Profane Omen, Enemy of the Sun, Spiritraiser)

V. Santura – Guitarra Solo (Triptykon, Dark Fortress)

Hurja Helle – Guitarra Rítmica (Dauntless)

Thomas Wright – Baixo (Kuolemanlaakso, The Nibiruan, Elenium)

Fat Tony – Bateria (Kuolemanlaakso, Ghoulstars, Discard)

Blades of Steel lança álbum de estreia autointitulado em todas as plataformas digitais

O Blades of Steel, banda de metal formada por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria), acaba de lançar seu álbum de estreia, autointitulado, nesta sexta-feira, dia 21 de fevereiro.

Ouça o álbum “Blades of Steel”: https://tinyurl.com/sbc9bhm7
Assista ao vídeo de “Vengeance is Mine”: https://www.youtube.com/watch?v=4bYfdgxjnjQ
Assista ao vídeo de “Ruler of the Waves”: https://www.youtube.com/watch?v=gYjA5qt_nkQ
Assista ao vídeo de “Blades of Steel”: https://www.youtube.com/watch?v=u5GN969unqg

Em uma declaração emocionante, Yara Haag compartilhou um vislumbre do processo criativo por trás do projeto, refletindo sobre as dificuldades e conquistas de uma trajetória marcada por colaborações e muito trabalho. “Hoje estava pensando no que postar. Andamos trabalhando muito no nosso lançamento, e decidi que o melhor que podemos fazer é escrever o sentimento real sobre tudo”, afirmou a vocalista.

O início do Blades of Steel remonta a um sonho de Yara, mas, como ela mesma explica, o projeto só se concretizou graças ao apoio fundamental de pessoas próximas. “O Blades of Steel começou comigo, Yara, mas outras pessoas fizeram parte desse sonho. Primeiro foi meu irmão de coração, Bil Martins, a quem sou totalmente grata por toda a ajuda, conselhos, composições e parceria, tanto na vida quanto na banda”, ela compartilha, reconhecendo o apoio incondicional que o irmão sempre lhe ofereceu, não apenas na música, mas também nas adversidades da vida.

A jornada da banda tomou um novo rumo quando Rafael Romanelli entrou para o projeto. “Ele entrou meio de surpresa. Conheceu meu projeto através da capa que pensamos juntos e sempre acreditou nele. Entrou nessa junto comigo, de cabeça, me ajudou muito, compôs comigo, e esteve ao meu lado nos momentos em que pensei em desistir”, revelou Yara. Esse suporte foi essencial para que o projeto se firmasse como uma verdadeira banda, com um som autêntico e expressivo que agora está prestes a ser compartilhado com o público.

O apoio dos familiares não parou por aí, com o ingresso de mais um irmão de coração de Yara, Jonas Soares, agora também sócio da banda. Ela explica: “Hoje, além de irmão e parceiro de banda, ele também é meu sócio no Blades of Steel. E olha como são as coisas quando estamos com as pessoas certas, que acreditam no trabalho: conseguimos mais um parceiro, o Jorge da Metal Relics.” Jorge entrou no projeto com a mesma paixão e dedicação que o Blades of Steel sempre procurou, contribuindo de forma significativa para o sucesso da banda.

“Eu acredito no Blades of Steel e hoje a família está ainda mais completa com pessoas que acreditam tanto quanto nós e que estão fazendo de tudo para continuar o que foi construído lá atrás. São pessoas também muito apaixonadas e que estão levando adiante tudo que começamos. Hoje, eu tenho o prazer gigantesco de poder contar na banda com o Bruno Carbonato e Filippe Tonini. Eles fecham nosso time e me deixam extremamente segura para continuar esse nosso projeto”, completou Yara.

Jonas Soares também compartilhou sua perspectiva sobre a jornada do projeto: “Parece que quando é pra ser, não importa quanto tempo passa… já havíamos conversado anos atrás de que ela deveria mostrar sua voz em uma banda, e agora finalmente está disponível!”, comentou.

Yara agradece ainda as várias outras pessoas que se uniram ao Blades of Steel ao longo do tempo, incluindo produtores, professores e seguidores. “O que dizer de todas essas pessoas e várias outras que fizeram parte dessa jornada? Vocês fazem parte de tudo isso, e é por vocês que luto e acredito tanto no Blades of Steel”, declara, com emoção, destacando o envolvimento genuíno de todos que contribuíram para o crescimento do projeto. A banda também recebeu apoio de fãs e páginas de metal, que ajudaram a divulgar seu trabalho desde o início, com grande carinho e dedicação.

Por fim, a vocalista celebra a conexão verdadeira com os fãs: “Pessoas que têm de 1 a 10 mil seguidores, não importa para mim. O que importa de verdade são as pessoas que estão comigo, não números. Pessoas que tiram um pouco do tempo delas todos os dias para levar nossa mensagem para outras pessoas.” Yara enxerga o Blades of Steel como uma comunidade, que vai além de números e se fundamenta na troca sincera de energias e apoio mútuo. Com três lançamentos já no currículo, a banda agora se prepara para a grande estreia do álbum que promete consolidar sua presença na cena do metal.

Sobre a Blades of Steel

A Blades of Steel é composta por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria). A capa do álbum foi criada pelo guitarrista da banda, Rafael Romanelli, e se inspira nas grandes obras de arte do passado, trazendo elementos visuais que representam histórias de força, luta e misticismo.

Com uma estética poderosa e significativa, a arte conecta-se diretamente com as temáticas presentes nas composições do álbum. “Queríamos uma capa que capturasse a essência das nossas músicas. Ela reflete tanto a energia das faixas quanto as narrativas que queremos contar”, explica Yara Haag, vocalista da banda.

Musicalmente, Blades of Steel promete entregar uma experiência intensa e cheia de emoção, combinando riffs marcantes, melodias e letras que exploram temas como batalhas, resistência e superação. O trabalho reflete o amadurecimento da banda e seu compromisso em criar um álbum que não apenas entreter, mas ressoe profundamente com os fãs. “Cada música foi pensada para transmitir uma mensagem poderosa, e a capa é a porta de entrada para essa experiência,” acrescenta Yara.

Blades of Steel nas redes sociais:
Instagram – http://www.instagram.com/bladesofsteel.band
TikTok: http://www.tiktok.com/@bladesofsteel.band
Facebook – http://www.facebook.com/bladesofsteel.band

The Dead Rocks anuncia turnê que marca a volta de uma das mais importantes bandas de surf music nacional

Foto: Alexandre X. de Barros

Considerado um dos maiores nomes brasileiros do Surf Music Instrumental, o The Dead Rocks foi formado em 2002 e encerrou suas atividades oficialmente em 2019. Nesta terça-feira (25), a banda composta por Johnny Crash (guitarra), Paul Punk (baixo) e Marky Wildstone (bateria), anunciou uma série de shows pelo Brasil, que comemora a volta da banda, longe dos palcos há cinco anos.

A turnê tem início em Uberlândia-MG (22/03), segue para São Carlos-SP (23/03), Brasília-DF (27/03), Goiânia-GO (28/03), São Paulo-SP (29/03) e se encerra em Santos (30/03), numa festa que acontece em uma escuna, com direito a um passeio de três horas no mar. “A principal expectativa em torno desses shows é poder rever-nos e compartilhar nossa amizade de mais de 30 anos com nossos amigos, amigas e fãs espalhados por todo o país”, revela Marky Wildstone.

O baterista diz ainda que esse momento sinaliza a volta das atividades do The Dead Rocks e já adianta que existe a vontade de gravar algo novo. “Ainda não sabemos o quanto poderemos nos dedicar ao conjunto, mas já estamos conversando sobre isso. Somos amigos desde muito jovens e atualmente moramos em cidades e países diferentes, mas podermos nos encontrar e fazer música vai ser inesquecível”, diz Wildstone.

Durante o período em que a banda esteve ativa, colecionou apresentações por vários países da América do Sul e Europa, e lançou os álbuns “Surf Explosão” (2014), “Il Grilletto D’oro” (2010), “One Million Dollar Surf Band” (2008), “Tiki Twist” (2006) e “International Brazilian Surfs” (2005).

Vá aos shows:
22/03 Captain Brew – Uberlândia/MG
23/03 Sesc – São Carlos/SP
27/03 Infinu – Brasília/DF
28/03 Bolshoi Pub – Goiânia/GO
29/03 Picles – São Paulo/SP
30/03 Festa na Escuna – Santos/SP

Saiba mais em: https://www.instagram.com/thedeadrocks/

Faces Of Death: Forjando Novo Material e Elevando o Thrash/Death Metal a um Novo Patamar

Créditos/Foto por Maycon Avelino

Os thrashers paulistas da Faces Of Death, após o lançamento de “Evil”, seu terceiro e excelente álbum na carreira, sofreram mudanças significativas em sua formação. No entanto, com a entrada de Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria, Justabeli), a banda não só manteve o nível alto de sua música, como também encontrou as peças fundamentais para conquistar novos patamares.

​O resultado dessa boa fase pode ser conferido no lançamento de seu mais recente EP ao vivo, “Thrash disConcert”, disponível em todas as plataformas digitais e que mostra todo o poder dessa nova e coesa formação.

Ouça “Evil” em https://sptfy.com/facesofdeath_evil

Confira o vídeo ao vivo de “Bloody Cross”, dirigido e editado por Maycon Avelino (Starship Videos), em: https://youtu.be/EAdVEU0pTAo

Ouça o EP ao vivo “Thrash disConcert” em https://youtu.be/XpEJXvJ22kU

A banda segue divulgando “Evil” e já está prestes a lançar a estreia dessa nova formação com material totalmente inédito em abril. Segundo Laurence Miranda (vocal/guitarra), esse trabalho trará um resgate ainda maior das raízes do Thrash/Death Metal dos anos 80/90:

“Essa formação atual nos deu um sangue novo e trouxe novas motivações para que soássemos ainda mais técnicos e agressivos. Isso será perceptível em nossas novas músicas. Se em ‘Evil’ já subimos bastante o nível em relação ao álbum anterior, ‘Usurper Of Souls’ (2020), podem esperar algo ainda mais brutal e cheio de personalidade coletiva”, finalizou o músico.

A banda pretende entrar em estúdio após seus próximos shows em março, que já estão confirmados:

29/03 – Churras Metal, Mauá/SP
(com Ancestral Malediction, Brutal Reality e Sardonic Impius)
04/04 – Lá Iglesia, São Paulo/SP
(com Chaos Synopsis e Andralls)
06/07 – Hocus Pocus, São José dos Campos/SP
(com Taurus e Berromote)

“Estamos totalmente focados em fazer muitos shows e em compartilhar a energia e a sinergia do metal com nossos amigos e fãs headbangers. O palco é o nosso lugar, e lá a gente literalmente abre os portais do inferno. E, logicamente, teremos nosso merchandising completo disponível para aqueles que sobreviverem (risos)”, acrescentou.

A formação atual da Faces Of Death conta com Laurence Miranda (vocal/guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria)

Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com

Siga o FACES OF DEATH nas redes:

Site oficial: https://facesofdeath.com.br
Instagram: @facesofdeathofficial
Facebook: @FacesofDeathBand
E-mail: facesofdeath@hotmail.com

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Em seu novo álbum, “AniGmA”, Sub Rosa entrega rock progressivo e filosofia acessível a todos

Esse é o terceiro disco de estúdio da banda mineira e reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana

Sub Rosa é uma expressão latina que significa “debaixo da rosa” e é utilizada para sugerir a ideia de segredo ou confidencialidade. Começou a ser utilizada na Idade Média, quando uma rosa era suspensa no teto de salas de reunião para comprometer os presentes – aqueles que estivessem “debaixo da rosa”, deveriam manter sigilo sobre tudo o que ali ocorresse. Este hábito também faz paralelo com a mitologia grega, quando Afrodite deu uma rosa para seu filho, Eros, deus do amor, e este, por sua vez, a entregou para Harpócrates, deus do silêncio, criando um encantamento para assegurar que os segredos da deusa não fossem revelados.

Não diferentemente desse significado e desse mito, a banda mineira Sub Rosa também guarda seus segredos: são um dos poucos grupos brasileiros que possuem o talento de entregar rock progressivo e filosofia que seja acessível a todos!

Por outro lado, não é segredo para ninguém que o Sub Rosa, desde quando foi formado, em 2006, inspirou-se em grandes nomes do gênero como Pink Floyd, The Beatles, Raul Seixas e Marillion. No entanto, desde o princípio fez prevalecer sua própria identidade, como está registrado no debute “The Gigsaw” de 2009 – que vendeu mais de 15 mil cópias em todo mundo – e na obra conceitual, a ópera-rock “11:11” de 2021.  

E todos esses continuam sendo os segredos do Sub Rosa em seu mais novo álbum, “AniGmA”.
Gravado no estúdio AudioTrack, onde a banda produziu seu primeiro trabalho, “AniGmA” reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana.

Destaques do álbum incluem “Vision and the Voice”, que abre o disco com um chamado; “People Who Choose Not to Live”, uma balada cativante com um tema provocador; a sentimental “Hades Atma”, que se aprofunda na experiência do luto; em contraponto a alegria e leveza de “I’ll Always Be There for You”, balada com pegada dos anos 60, e “Darla”, com sua levada cativante. A estética progressiva fica evidente em “Under the Rose (Upon the Cross)”, “Ten Seconds to Tragedy”, “Sandgarden” e a faixa-título com múltiplas paisagens sonoras, indo da psicodelia ao blues. A abordagem mais popular em “AniGmA” se destaca em “The Simplest Love of All Times”, com seu refrão cativante, e no rock despretensioso de “Tomorrows and Yesterdays”. “The Silent”, com seu clima de trilha de terror psicológico, além de “The Emperor’s Old Clothes” e “True Self”, com suas sonoridades únicas, tornam a experiência do ouvinte bastante fluída.

“AniGmA” é um trocadilho que reflete a tendência humana de buscar significados misteriosos para a vida”, explica o baixista e vocalista Reinaldo José. “Embora o conceito do álbum não se limite a uma única interpretação, ele propõe uma linha narrativa que convida cada ouvinte a refletir sobre suas próprias experiências. A jornada do protagonista se transforma em um espelho: um único objeto que oferece a cada observador uma perspectiva única e pessoal.”
O trabalho de arte de capa e encarte foi assinada novamente por Marina Nunes Marques, parceira da banda desde o álbum “11:11” e cocriadora do Tarot Sub Rosa.

Para ouvir “AniGmA” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/4kiPxNI
Deezer: https://bit.ly/4bdNBSl
Apple Music: https://bit.ly/3F7LnYw
Amazon: https://bit.ly/3Xesz04
Youtube: https://bit.ly/438RAO9

Atualmente a Sub Rosa é formada por Bárbara Laranjeira (voz, bateria e teclados), Reinaldo José (voz e contrabaixo), Rudolf Pinto (guitarras, violão e voz) e Rômulo César (bateria, voz, violão e teclados).

Entre outras novidades, o grupo também acabou de lançar o filme concerto “KriTherion”, produzido pela AlterFilmes. Inspirado em outras grandes obras da história do rock como “Live at Pompeii” e “The Song Remains the Same”, o trabalho já está disponível no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zYA_Ho2_iyY

Mais Informações:  
www.subrosa.com.br
www.instagram.com/subrosaoficial
www.facebook.com/subrosaofficial
www.youtube.com/@SubRosaOfficial

Mercury Concerts confirma mais dois shows em São Paulo

Festa do Monsters of Rock continuará nos dias 20 e 21

A festa do Monsters of Rock continua. A Mercury Concerts vai produzir mais dois shows em São Paulo. Judas Priest e Queensrÿche no dia 20 de abril; e Savatage e Opeth no dia 21 de abril.

No dia 20 de abril (domingo) Judas Priest e Queensrÿche se apresentam na Vibra São Paulo. Em 21 de abril (segunda-feira) é a vez de Savatage Opeth subirem ao palco do Espaço Unimed com shows completos. A venda dos ingressos vai começar em 21 de fevereiro, sexta-feira, na plataforma eventim.com.br

Serão mais duas noites com shows inesquecíveis para os fãs de metal!

Judas Priest

O grupo mais influente do heavy metal de todos os tempos, Judas Priest é formado por Rob Halford (vocalista), Ian Hill (baixo), Andy Sneap (guitarra), Scott Travis (bateria) e Richie Faulkner (guitarra).

O 19º álbum de estúdio Invincible Shield foi lançado de março de 2024 e a banda saiu em turnê nos Estados Unidos. Esse trabalho celebra os mais de 50 anos do Judas e 50 milhões de discos vendidos. O novo trabalho já bateu mais de 15 milhões de downloads e mostra toda a potência da banda, quem em 2022 entrou para o Rock & Roll Hall of Fame.

“Painkiller”, “Victim Of Changes”, “Breaking The Law”, “Electric Eye” e “Exciter” são alguns dos sucessos, que os fãs de todas as idades sabem de cor, e poderão ter a oportunidade de ver nas apresentações em São Paulo. Além disso, vão conferir de perto a lenda Rob Halford, um dos maiores vocalistas de metal de todos os tempos, que recebeu o apelido de Deus do Metal, da mídia especializada. Rob costuma entrar no palco de modo triunfal, com sua Harley-Davidson antes de “Hell Bent For Leather”, sua marca registrada desde os anos 1970.

Queensrÿche

Queensrÿche surgiu em 1982, nos EUA, com o lançamento de EP Queensrÿche de quatro faixas. Eles rapidamente ganharam reconhecimento e iniciaram turnês internacionais com apresentações lotadas. O primeiro álbum, The Warning, foi lançado em 1984. Quatro anos depois veio Operation: Mindcrime, que se tornaria um dos 10 discos conceituais mais vendidos de todos os tempos. Já com Empire, em 1991, a banda foi indicada ao Grammy e ganhou o prêmio “Escolha do Espectador” da MTV, pelo hit número 1 nas paradas “Silent Lucidity”. Nessa jornada, foram dezenas de turnês mundiais, mais de 30 milhões de discos vendidos, onze discos de ouro e platina, e vários Top 10 do Hard Rock. Agora, Casey Grillo (bateria), Michael Wilton (guitarra), Todd La Torre (vocalista), Mike Stone (guitarrista) e Eddie Jackson (baixista) afirmam estar na melhor forma, “no meio de um ressurgimento criativo de cair o queixo”.

Serviço: Judas Priest & Queensrÿche

Data: 20 de abril (domingo)

Local: Vibra São Paulo

Endereço Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – 04795-100

Portas: 18h

Queensryche: 20h – 21h

Judas Priest: 21h30 – 23h15

Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços Inteira Meia

Pista R$ 680,00 R$ 340,00

Camarote 1 R$ 850,00 R$ 425,00

Camarote 2 R$ 750,00 R$ 375,00

Plateia Superior 1 R$ 400,00 R$ 200,00

Plateia Superior 2 R$ 350,00 R$ 175,00

Plateia Superior 3 R$ 300,00 R$ 150,00

Observação: Os assentos de camarotes e plateia são numerados.

Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h

Na internet: www.eventim.com.br/judaspriest

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

Estádio Morumbi – Estádio Cícero Pompeu de Toledo

Morumbis (Bilheteria 5, próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866).

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h (não funciona em feriados e emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas).

Parcelamento

Em até 3x sem juros nas compras online e na bilheteria.

Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS

Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:

  • Sujeito a cobrança de taxa de serviço

https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

ATENÇÃO

Os ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPF

Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.

PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:

  • Sujeito a cobrança de taxa de serviço

https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

Savatage

O show no Monsters of Rock 2025 marcará a volta do Savatage, após um hiato de uma década dos palcos, com John Lee Middleton (baixista), Zak Stevens (vocalista), Chris Caffery (guitarrista), Jeff Plate (baterista) e Al Pitrelli (guitarrista). Fundada pelos irmãos Criss (guitarra) e Jon Oliva (tecladista e vocalista) em 1979, em Tampa, nos EUA, eles conseguiram gravar o primeiro álbum em 1983. No entanto, quando viviam um ótimo momento, Criss foi vítima fatal de um acidente em 1993. Onze meses depois, a banda lançou o sétimo álbum, Handful of Rain, um trabalho em homenagem ao Criss, que era considerado por todos um guitarrista fenomenal. Em mais de 20 anos de estrada e excelência musical, onze álbuns inovadores e centenas de turnês mundiais, o Savatage se tornou referência do metal, com sua mistura única de thrash, progressivo, power metal e hard rock.

Opeth

A banda sueca Opeth está na estrada há três décadas. Formada por Mikael Åkerfeldt (compositor e vocalista), Fredrik Åkesson (guitarrista), Martin Mendez (baixista), Joakim Svalberg (tecladista) e Waltteri Väyrynen (baterista), é conhecida por surpreender os fãs com trabalhos cada vez melhores. O mais recente álbum, 14º de estúdio, The Last Will & Testament, é o mais sombrio e pesado de todos os discos e traz algumas das músicas mais selvagens e imprevisíveis de todas que Mikael Åkerfeldt já escreveu. Inclusive Joey Tempest, o vocalista do Europe, faz uma participação neste álbum.

Serviço: Savatage & Opeth

Data: 21 de abril (segunda-feira)

Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 Barra Funda, São Paulo – 01156-000

Portas: 17h

Opeth: 19h30 – 21h

Savatage: 21h30 – 23h

Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços Inteira Meia

Pista Premium R$ 620,00 R$ 310,00

Pista R$ 350,00 R$ 175,00

Mezanino R$ 650,00 R$ 325,00

Camarote A R$ 750,00 R$ 375,00

Camarote B R$ 700,00 R$ 350,00

Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h

Na internet: www.eventim.com.br/savatage&opeth

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

Espaço UNIMED

Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.

🎫 A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima.

Parcelamento

Em até 3x sem juros nas compras online e na bilheteria.

Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS

Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:

  • Sujeito a cobrança de taxa de serviço

https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

ATENÇÃO

Os ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPF

Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.

PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:

  • Sujeito a cobrança de taxa de serviço

https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

The Town 2025: Ingressos The Town Card esgotam em quatro horas

Sucesso absoluto, segunda edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo já anunciou Green Day, Mariah Carey e Katy Perry como headliners

xr:d:DAFEiZCgNKo:515,j:32924492893,t:22081513

Na noite desta quinta-feira, 20, o The Town, maior festival de música, cultura e arte de São Paulo vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado de The Town Card – que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e válido para um dia do evento. Assim como em 2023, os Cards fizeram um grande sucesso ao se esgotarem em quatro horas, reforçando toda a potência do festival antes mesmo do anúncio de todos os artistas do line-up.  

Aqueles que não conseguiram adquirir um ingresso hoje, podem começar a se preparar para a venda geral, que será anunciada logo em breve pelo festival. Esta será a última oportunidade de fazer parte da segunda edição do The Town, que já tem no line-up nomes como Green Day, Mariah Carey, Katy Perry, Sex Pistols feat. Frank Carter, Jessie J, Camila Cabello, Bruce Dickinson, Ivete Sangalo, Capital Inicial, Iggy Pop, Pitty, CPM22, Inocentes & Supla, Stacey Ryan, Kamasi Washington, Snarky Puppy, Jacob Collier, entre outros. O The Town acontece na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro de 2025. 

Equivalente a um ingresso de gramado, o The Town Card permite que, quem o adquirir, escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up, sem se preocupar com o andamento da venda geral. 

O The Town Card foi vendido por R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência, com limite de compra de, no máximo, quatro ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada. 

Uma nova Cidade da Música  

Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.  

Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.   

O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.   

A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.  

Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação. As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town. 

Sobre o The Town 

Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital. 

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo. 

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música. 

O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego. 

  

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país. 

Anguish Project lança álbum de estreia, ‘What’s Believing?’

Disponível no streaming, álbum ‘What’s Believing?’ foi mixado por Roy Z (Halford, Bruce Dickinson)

Crédito: Edu Lawless

O Anguish Project, que tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas e foi criado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus), apresenta seu álbum de estreia, “What’s Believing?”, mixado por Roy Z (Mountain View Studio) e masterizado por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.

“What’s Believing?”, com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, conta com participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André “Zaza” Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo “Coruja” Oliveira e Flavio Marchesin. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.

O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. “Schopenhauer descreve a vida como intrinsecamente ligada ao sofrimento, onde os breves momentos de prazer são apenas intervalos diante da infelicidade. Já Freud explora o conflito entre o Id, que representa os desejos, e o Superego, que simboliza a repressão, com o Ego buscando equilíbrio nesse embate constante, gerando o que ele chama de angústia”, explica Kaô.

Completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), o grupo havia lançado singles e videoclipes da faixa-título e de “Living the World” e agora apresenta o lyric video de “She’s An Angel”. “A balada ‘She’s An Angel’ une heavy metal à música celta e medieval, com uso de instrumentos como mandolin e guitarra sitar. Nela, constam as participações especiais de Roy Z no solo, Nando Fernandes no vocal e Nei Medeiros no teclado”, revela Kaô. “Mais para frente lançaremos outros clipes e lyric videos”, conclui.

Confira o lyric video de “She’s An Angel”, criado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/FyP1Xtg6SP8

Repertório:
01- Healings for a Sinner
02- Living the World
03- What’s Believing?
04- Fadin’ (Until U Die)
05- Wings of Steel
06- Heroes
07- Calling to You
08- Say Forever
09- She’s an Angel

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/0WhatsBelieving

Instagram: https://www.instagram.com/anguish.project/
Facebook: https://tinyurl.com/mr47vesp
Threads: https://www.threads.net/@anguish.project
TikTok: https://www.tiktok.com/@anguish.projectoficial
X: https://x.com/anguishproject

Beto Lani divulga single triplo de “Bring Me Home” e comemora sucesso de “Inside”

Após dois lançamentos ao longo de 2024, o EP ao vivo “Live at Demo-Tape” e o single “Release”, o guitarrista e vocalista mineiro Beto Lani disponibilizou, no final de dezembro, um single em versão tripla. Trata-se de “Bring Me Home”, uma de suas músicas mais antigas, e que curiosamente uma das últimas a serem finalizadas para seu álbum de estreia, “Chaotic Frame of Mind”, lançado em 2019. Agora com versões acústica, ao vivo e a tradicional versão de estúdio, o single ganha nova vida e segundo o músico, “ter revisitado esta música tanto no palco quanto em estúdio me fez lembrar de como sua melodia é linda, inclusive na versão acústica, que trouxe um novo olhar para a composição”.

Ouça o single:

Beto Lani já havia lançado um single de maneira similar, para a faixa “Bright and Shiny Surface”, em 2023, e o formato deverá ser seguido em breve, ao mesmo tempo em que o guitarrista trabalha em novas composições e comemora a marca de mais de 10 mil streams no single “Inside”, de 2023, com remixagem de Noel Fernandes e parceria de Iago Pedrosa na confecção da letra e vocais. Com os parceiros Samuel Chacon no baixo e Bruno Aguiar na bateria, a música traz um “easter egg” para quem gosta da banda sueca Pain of Salvation.

Ouça o álbum “About the Uncharted” no Spotify:

Assista ao vídeo clipe de “Release”:

Créditos da foto: Marcos Bellusci

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico

YouTube: www.youtube.com/betolani

Instagram: www.instagram.com/beto_lani

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

TORTURE SQUAD é confirmado no Wacken Open Air 2025

O grupo se apresentará no primeiro dia, tornando-se a primeira banda brasileira a tocar quatro vezes no icônico festival alemão

Torture Squad, uma das grandes bandas do metal brasileiro, retorna ao Wacken Open Air, maior festival de heavy metal do mundo – que rola todo verão nas redondezas de Schleswig-Holstein, na Alemanha. 

A banda irá se apresentar no dia 30 de julho, quarta-feira, fato que faz do Torture Squad a única banda brasileira a tocar quatro vezes no festival. A banda se apresentou em 2007, como vencedora do no Metal Battle, com a ‘Chaos Corporation Tour’, em 2008 com ‘Hellbound Tour’, 2011 com ‘Aequilibrium Tour’ e agora leva a ‘Devilish Tour’. 

Está será a primeira vez com a nova formação, que conta com Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. “2025 será um grande ano para nós,  estamos completando 10 anos com essa formação e nada mais especial do que celebrar retornando ao maior festival de metal do mundo!” comenta Mayara, “Desde que entrei na banda, era minha meta subir ao palco do Wacken, pois sei o quanto esse festival contribuiu na carreira do Torture Squad desde que foram campeões da batalha de bandas em 2007. Quase 20 anos depois voltaremos com mais gás do que nunca, com muito orgulho de representar o metal brasileiro!”

O baterista Amilcar Christófaro comenta: “Feliz pelo Torture Squad estar pela quarta vez em um dos maiores festivais de metal do mundo, que é o WOA. Feliz pela Mayara Puertas e pelo Rene Simionato também de termos a oportunidade de vivenciar juntos a atmosfera única desse festival na turnê de um dos discos mais importantes na carreira do Torture Squad. E ao nosso quinto membro Beto Bisca que quanto mais trabalhamos, mais cresce os nossos sonhos de conquistar o mundo juntos. Wacken Open Air?? Só um aviso… HELL IS COMING”

O Wacken Open Air 2025 acontecerá entre os dias entre os dias 30 de julho e 2 de agosto e contará com Guns N’Roses como headliner e conta com bandas de diferentes estilos e gerações, como Machine Head, Gojira, Within Temptation, Saxon Grave Digger. Os ingressos já estão esgotados.

Torture Squad irá irá anunciar em breve mais datas da turnê europeia, e segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music. 

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro construiu uma base de fãs tocando por todo o Brasil, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Gênero: Thrash/Death Metal

Selo: Time To Kill Records

Faixas:

01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad

Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)

Masterização: Martin Fury

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

Arte da Capa:  Marcelo Vasco

Fotografia:  Heitor Shevchenko

TORTURE SQUAD online:

Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa