O Projeto Babylons P & João Gordo, tem feito bastante barulho: a mistura de Doom Metal e Dubstep, gerou um dos álbuns mais brutais dos últimos tempos, graças à união do duo formado por Paulo Cyrino (Baylons P) e o vocalista do Ratos de Porão. E eles acabam de disponibilizar nas plataformas o seu álbum de estreia; “Shadows Loom”, que têm 8 faixas e traz um time de peso da música extrema brasileira: Andreas Kisser (Sepultura), Jão (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (NervoChaos) e Pietro Benedan (Naimaculada).
Como bônus, o disco ainda traz um remix inédito de “Ali”, faixa do álbum “Quadra” (Sepultura), que já contava com a participação de Babylons P.
Ouça “Shadows Loom”:
O tracklist de “Shadows Loom” traz as seguintes faixas: 1-Intro 2-Shadows Loom (feat. Pietro Benedan) 3-Hellish 4-Apathy (feat. Moyses Kolesne) 5-Serial Noise Murder 6-False (feat. Jão RDP) 7-Hell (feat. Edu Lane) 8-Hatred (feat. Andreas Kisser) 9-Ali (Babylons P. Remix – bônus track)
As letras de “Shadows Loom” mergulham no abismo da natureza humana — onde os instintos mais vis e destrutivos parecem sempre vencer.
João Gordo têm definido “Shadows Loom” como “um apocalipse sonoro para almas angustiadas”, enquanto Babylons P reflete dizendo que “a humanidade se perdeu, e com isso, o som do inferno reflete neste projeto…”
Em breve “Shadows Loom” será lançado em CD e LP.
Prepare-se: essa jornada ao inferno com Babylons P e João Gordo, não tem volta!
Depois da potente parceria comNasieThaídeem“Chega!”, a cantora e guitarristaNanda Moura, uma das vozes mais intensas e autênticas do Blues brasileiro, lança nesta sexta-feira (3) seu novo single“LOUCA”— um grito em forma de canção contra a caretice e a anestesia emocional dos tempos atuais.
Comprodução de Apollo Noveeco-produção de Nasi, a faixa reafirma o lugar de Nanda Moura como uma artista que transita com força e liberdade entre oBlues Tradicionale oRock visceral.
Em“LOUCA”, a artista funde a raiz e a rebeldia em uma canção-manifesto que provoca e convida à libertação. A letra é um chamado à autenticidade, à coragem de viver sem filtros, à recusa da vida engessada e conformada. “É hora de chutar o balde, olhar pra dentro, perder o medo e abandonar as amarras”, define.
Mais do que uma canção,“LOUCA”é uma declaração de princípios. “A música não é só entretenimento — é um espaço de encontro, resiliência e liberdade.‘Louca’é a trilha de quem se recusa a viver podado e encontra na arte o caminho para a intensidade da vida”, afirma Nanda.
A faixa chega às plataformas digitais acompanhada de umvídeo-conceito, que traduz visualmente o manifesto da artista: “O mundo está careta. Os que se atrevem a viver sem filtros são rotulados de loucos.‘Louca’nasce como um chamado à liberdade em seu estado bruto, visceral e sem filtro.”
Sobre Nanda Moura
Cantora e guitarrista, Nanda Moura é considerada uma das vozes mais expressivas do Blues contemporâneo brasileiro. Com sua voz potente e impecável técnica vocal somadas a sua instigante presença de palco, suas apresentações são verdadeiros espetáculos que conquistaram público e crítica no Brasil e exterior e renderam à artista destaque no Festival Best of Blues e em veículos comoRolling Stone Brasil e publicações daFrançaeGrécia.
A banda paulistana Throe lançou nesta sexta-feira (3) o disco “Silver Blue”, que transita entre o metal e o post-rock. Com cinco faixas instrumentais produzidas por David Menezes, que já trabalhou com Ratos de Porão e Bufo Borealis, o álbum carrega influências de My Bloody Valentine, Jesu, Sonic Youth, Deftones Slowdive e Godspeed You! Black Emperor.
Já disponível nas principais plataformas digitais, “Silver Blue” ganhará uma versão em LP, prevista para o primeiro semestre de 2026, pelas gravadoras Burning London e Deathtime Records, que definem o novo álbum do Throe como ‘uma dança de nós desfeitos e refeitos por um único e duradouro fio: o das memórias’.
Foto: Regis Bezerra
Criada pelo guitarrista Vina, a banda que hoje conta com Vellozo (baixo), Juliana (bateria) e Guix (guitarra), surgiu em 2020 como um projeto solo, e já possui na bagagem o álbum “Throematism” (2021) e os EPs “Odium” (2020) e “O Enterro das Marés” (2023). Além dos instrumentos convencionais, Vina explica que sintetizadores e recortes sonoros são usados para criar distorções que funcionam como camadas, com texturas emocionais e sombrias, tornando característica a sonoridade da banda.
“O Throe equilibra peso, riffs circulares, elementos eletrônicos, ruídos e andamentos repetitivos, quase que como um mantra. O resultado disso é uma sonoridade emocional e sem pressa, que carrega aspectos do metal alternativo do post-rock e do shoegaze, fazendo com que as músicas conversem com diferentes públicos”.
Sandy, Di Ferrero, Junior Lima, Samuel Rosa, Serginho Groisman, Chitãozinho & Xororó, João Gordo, entre outros, já estão confirmados.
Um dos eventos mais emocionantes e especiais do calendário musical brasileiro chega à sua quarta edição em 2025. O Patfest, festival que nasceu da união entre música, solidariedade e amor, será realizado no próximo dia 26 de novembro, na Audio, em São Paulo, reunindo artistas de diferentes estilos e gerações em uma noite marcada por homenagens, encontros únicos e apresentações inesquecíveis.
Idealizado por Andreas, Giulia, Yohan e Enzo Kisser, o evento foi criado em tributo à memória de Patrícia Kisser, que faleceu em 2022, em decorrência de um câncer de cólon. Desde sua primeira edição, tornou-se um símbolo de celebração à vida e respeito, conquistando público e artistas pela emoção que transmite a cada apresentação.
Este ano, o line-up do Patfest 4 receberá estrelas consagradas e representantes de diferentes vertentes musicais como Sandy, Di Ferrero, Junior Lima, Dinho Ouro Preto, Badaui, Samuel Rosa, PJ, Chico César, Rafael Bittencourt, Serginho Groisman, Chitãozinho & Xororó e João Gordo. Mais atrações serão reveladas em breve.
Além deles, se apresentam Os Pitais, grupo formado por músicos e amigos que sustentam a essência do festival, acompanhados de uma banda base formada por Amilcar Christófaro, Marcio Sanches, Thiago Sonho, Renato Zanutto, Fabio Sá e Gustavo Giglio.
Essa diversidade de vozes e estilos traduz a proposta central do Patfest em promover encontros inesperados, homenagens emocionantes e momentos artísticos que ficam marcados na memória do público.
O Patfest 4 é um evento solidário e toda a renda arrecadada será destinada às entidades Heliópolis Compassiva e Favela Compassiva Rocinha e Vidigal, organizações que atuam com projetos sociais e humanitários em comunidades vulneráveis do Brasil.
Os ingressos custarão a partir de R$ 50,00 e estarão à venda pelo site ticket360.com.br e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
Com edições anteriores que comoveram plateias e artistas, o Patfest reafirma, em 2025, o seu papel como um dos festivais mais importantes do país pela grandiosidade artística e pelo seu impacto humano e social.
O Patfest é, acima de tudo, uma celebração da memória, da coletividade e da capacidade da música de transformar vidas.
Ingresso Solidário: este show conta com a modalidade de Ingresso Solidário, o público pode adquirir esse ingresso com desconto mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento, exceto sal e fubá.
Setor Pista: acesso a pista. Atendimento de bar, banheiro masculino e feminino com acesso direto à área de fumantes.
Setor Mezanino: Mezanino no piso superior. Atendimento de bar, e acesso direto à área de fumantes. (Não contém mesas).
Bilheteria Virtual com tecnologia de geolocalização disponível 24h:
Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no máximo a 500 metros de raio do local para ser isento da taxa.
Formas de Pagamento: Crédito – PIX
Descontos:
É garantido por Lei vários benefícios de meia-entrada para diferentes grupos de pessoas:
1. Idoso: De acordo com a Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso), os idosos têm direito ao benefício da meia-entrada. É necessário apresentar um documento de identidade oficial com foto que comprove a condição de idoso.
2. Estudante / Cadúnico: É necessário apresentar a Carteira de Identificação Estudantil – CIE deve conter informações como nome completo, data de nascimento do estudante, foto recente, nome da instituição de ensino, grau de escolaridade e data de validade. Ela pode ser emitida pelo Ministério da Educação, ANPG, UNE, entre outras entidades de ensino e associações representativas dos estudantes.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
3. Professor: É necessário apresentar um documento de identidade, comprovante de vínculo como professor da rede pública, carteira de identificação funcional emitida por alguma das entidades da categoria. Além disso, é importante que você esteja atuando efetivamente, com vínculo em exercício na data da aquisição do ingresso.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
4. PCD: Mediante apresentação de um documento que comprove a condição de deficiência, de acordo com a Lei Federal 12.933 de 2013. Apenas um acompanhante, por pessoa com deficiência, terá direito ao benefício da meia-entrada, desde que conste do documento a necessidade de acompanhante.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
Menor de idade:
Termo de responsabilidade para menores
A entrada é acompanhada por um terceiro maior de idade (Exceto pai, mãe e /ou responsável legal). Será permitida somente mediante termo preenchido, assinado e reconhecido em cartório.
OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
A sexta-feira será marcada pelos headliners Sabrina Carpenter, Deftones e Doechii; no sábado, o público se prepara para a energia de Chappell Roan, Skrillex e Lewis Capaldi; e, no domingo, Tyler, The Creator, Lorde e Turnstile encerram a edição de 2026. Ingressos para o festival já estão disponíveis
Após anunciar um line-up bastante celebrado pelos fãs para a 13ª edição do festival, o Lollapalooza Brasil acaba de divulgar as aguardadas datas em que cada artista se apresentará nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026. O line-up do ano que vem conta com cinco dos 20 artistas mais pedidos pelo público, segundo pesquisa realizada nos canais oficiais do Lollapalooza Brasil. São mais de 70 atrações confirmadas no cartaz, entre elas, 16 estreantes no país e 31 nomes internacionais. Os artistas serão distribuídos em quatro palcos e a programação ocupará mais de 600 mil m² do Autódromo de Interlagos, com atividades simultâneas ao longo de todo o espaço. Com a novidade da divisão por datas, chega também a primeira oportunidade de garantir ingressos na modalidade Lolla Day, já disponíveis no site e bilheteria oficial da Ticketmaster Brasil. Para quem deseja aproveitar os três dias de evento, o Lolla Pass segue disponível para vendas.
Sexta-feira será marcada por hits do pop de Sabrina Carpenter e do clássico rock alternativo de Deftones
O festival abre a programação de sexta-feira com grandes nomes do pop e do rock alternativo. Sabrina Carpenter retorna ao Brasil pela primeira vez após o lançamento de Man’s Best Friend, seu mais recente álbum, e marca uma nova fase da carreira após o sucesso de Short N’ Sweet. Para os amantes de rock, o destaque é a banda Deftones, referência mundial do metal alternativo. Representando a nova geração do gênero, o trio canadense Men I Trust promete encantar com suas melodias sofisticadas. O dia também será marcado pela presença da icônica e veterana banda Interpol, dona de sucessos como Evil e Obstacle 1. Entre os brasileiros que vão movimentar a plateia estão Scalene e Terraplana, que vão mostrar a força da nova geração do rock nacional.
Representando o rap, a data ainda conta com Doechii, que coleciona fãs por onde passa e que encantou com uma setlist repleta de sucessos no Lolla Chicago, incluindo hits como Anxiety, Alter Ego e Catfish. O público também será impactado com as mensagens presentes no rap brasileiro de Negra Li. Fechando o mosaico da música nacional da sexta-feira, o público vai aproveitar o show de Edson Gomes, ícone do reggae nacional. Com mais de quatro décadas de trajetória e mais de 100 músicas autorais, o artista conta com hinos que atravessam gerações como Malandrinha, Criminalidade e Campo de Batalha.
No cenário da música eletrônica, o Lollapalooza Brasil apresenta um recorte atual do gênero. Kygo, um dos responsáveis por popularizar o tropical house, é o nome por trás de hits como It Ain’t Me, em parceria com Selena Gomez, e Carry Me, colaboração com Julia Michaels – a canção, inclusive, foi apresentada ao vivo no encerramento dos Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro. Na lista de shows do gênero e de apresentações que atraem a atenção do público está Ben Böhmer. Referência do melodic e progressive house com live set autoral, Ben ganhou projeção global com a performance ao nascer do sol diretamente de um balão na Capadócia.
A 13ª edição também vai contar com uma lenda das quadras que agora faz história nas pistas, o DJ Diesel, codinome de Shaquille O’Neal. Com passagem pelo rap, hoje, o dj e ex-jogador atrai multidões e já marcou presença em grandes festivais. Contribuindo para a força da eletrônica no line-up, BUNT. chega com seu sucesso Clouds, parceria com Nate Traveller, que alcançou o Top 15 da parada Hot Dance/Electronic Songs da Billboard e ultrapassa 300 milhões de plays em plataformas de streaming.
Sábado terá a primeira apresentação de Chappell Roan no Brasil e show de Skrillex fechando a cena eletrônica da data
O sábado (21) será marcado pela performance energética de Chappell Roan, que faz sua estreia no Brasil com sucessos como The Subway, Good Luck, Babe! e HOT TO GO!. Em 2025, Chappell venceu o Grammy de Artista Revelação e recebeu outras cinco indicações, incluindo nas categorias de Música do Ano e Álbum do Ano. Entre os nomes da data, o público também poderá conferir Lewis Capaldi, que foi muito bem recebido pelo público do festival. Entre os maiores sucessos de Lewis estão “Someone You Loved”, com mais de 4 bilhões de streamings nas plataformas de áudio, e “Before You Go”, com mais de 2 bilhões de plays. Marina, artista com mais de 11 milhões de ouvintes por mês no Spotify e também muito amada pelos brasileiros, retorna ao país com seu show solo.
Também vão movimentar a plateia o trio indie americano TV Girl, o hard rock de The Warning, e a nova banda brasileira, Foto em Grupo, formada por Pedro Calais e Otavio “Zani” Cardoso, vocalista e guitarrista da Lagum, respectivamente, junto de Ana Caetano, do duo Anavitória, e João Ferreira, vocalista e guitarrista do Daparte. Entre os brasileiros, também está Agnes Nunes, uma das vozes do sucesso Vê Se Não Demora. O sábado também conta com a apresentação dos já considerados clássicos, Cypress Hill, lendário grupo de hip hop mundial, e a esperada chegada do K-pop com a apresentação de RIIZE, que abre novas portas no festival.
Enquanto isso, o headliner Skrillex, vencedor de nove Grammys, encerra a música eletrônica da noite. Já a Brutalismus 3000 leva ao Lolla sua combinação de gabber, hardstyle e atitude punk com letras em três idiomas. Também muito respeitado nas pistas de dança em todo mundo, Hamdi une dubstep, grime e UK garage, que desde o seu primeiro sucesso “Skanka” está em plena ascensão. Entre os brasileiros, MU540 firma a ponte entre baile funk e house com sua linguagem de pista reconhecida pela crítica internacional. Também produto nacional, Febre90s é a dupla formada por PumaPJL e SonoTWS, que traz um rap de pegada noventista. Outro destaque será Marcelin O Brabo, o mais jovem do line-up, que mistura beats e funk.
Último dia marca estreia de Tyler, The Creator em carreira solo no país e o retorno de Lorde
Para encerrar, o domingo (22) terá Tyler, The Creator se apresentando pela primeira vez em show solo no país. O artista chega com seu álbum mais recente, DON’T TAP THE GLASS, amplamente elogiado pela crítica. Também headliner do dia, Lorde retorna ao Lollapalooza Brasil com hits como Ribs, Supercut e Royals, além de trazer no histórico seu novo projeto, Virgin. Destaque na imprensa nacional e internacional, o girl group mundial, KATSEYE chega ao festival com a marca de 45° lugar no Top 50 da Billboard Hot 100 devido ao sucesso do hit Gabriela, apresentações hipnotizantes e destaque em premiações, como o VMA, em que ganharam o prêmio de Performance do Ano. A influencer e produtora de conteúdo Addison Rae, também traz a força de uma nova geração de artistas pop e mostra sua fase atual nos palcos.
O rock alternativo/hardcore ganha força com o Turnstile, que lançou em julho o álbum Never Enough. As faixas do novo trabalho da banda já ultrapassam 50 milhões de streams e vêm mobilizando uma base de fãs extremamente ativa nas redes. Enquanto isso, Djo vem com um de seus grandes sucessos na bagagem, End of Beginning. A música brasileira contará com as letras do rapper FBC, podendo ter criações de seu novo álbum Assaltos e Batidas, além de hits como Delírios e Se Tá Solteira.
Entre os DJs, está a sul-coreana Peggy Gou, que vai transformar o gramado em uma enorme pista de dança com hits como o viral (It Goes Like) Nanana. Enquanto ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U chega com uma arquitetura de set que cruza bass, breakbeats, acid e techno, tornando seu show uma experiência inesquecível.
Um festival global que prestigia a música nacional
O line-up nacional de 2026 faz um verdadeiro passeio pelo Brasil e pelas suas vertentes musicais representando sua imensa cultura e sonoridades. Do reggae de Edson Gomes e do manguebeat com Mundo Livre S/A, ao rap de Negra Li, passando pelo rock do Scalene e da Terraplana. A força da MPB está representada na voz de Agnes Nunes, e a música eletrônica feita no país e respeitada mundialmente, estará presente por meio de nomes como MU540, entre outros.
Serão três dias de muita música, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de experiências gastronômicas, áreas de descanso, interações com marcas e ativações. O Lollapalooza Brasil 2026 vai transformar o Autódromo de Interlagos em um espaço de celebração, reforçando o seu compromisso do com a diversidade e a descoberta de novos talentos que faz do festival um dos maiores e mais relevantes do país.
Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera
O valor dos ingressos varia de acordo com o lote disponível e vigente no momento da compra e serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do festival e poderão ser comprados no site ou na bilheteria física da Ticketmaster, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo. Nas compras online, haverá cobrança de taxa de serviço de 20%; já na bilheteria física, não há cobrança de taxa.
Modalidades:
Lolla Pass: Dá acesso aos 3 (três) dias do festival. O Lolla Pass está disponível para a área geral, Comfort by Bradesco e Lounge by Vivo.
Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra. O Lolla Day está disponível para a área geral, Comfort by Bradesco e Lounge by Vivo.
Setores:
Lolla Pista: O lugar para curtir o Lollapalooza bem no meio da galera. Shows incríveis, novos artistas e muita energia
Lolla Comfort by Bradesco: Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso.
Lolla Lounge by Vivo: O espaço é uma área exclusiva, com open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento.
Os valores de cada ingresso variam de acordo com o lote e o tipo de entrada selecionada, podendo ser entrada social, meia-entrada e inteira.
Tipos de ingresso:
Entrada social – Está disponível para todo o público e garante 45% de desconto com doação automática de R$ 20,00 para instituições parceiras do festival. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada.
Meia-entrada, para quem tem o direito legal a este benefício: maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival.
Inteira: válidos para qualquer fã do festival, preço cheio sem descontos.
Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas na venda de ingressos para o festival.
O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens exclusivas para seus clientes: 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social. Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, next e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Banda celebra 55 anos de carreira com turnê repleta de clássicos em cinco cidades brasileiras
A espera acabou para os fãs do Nazareth no Brasil: os ingressos para a turnê Latin America Hits Tour 2026 já estão disponíveis em várias cidades. O grupo escocês, um dos nomes mais emblemáticos do hard rock mundial, celebra mais de cinco décadas de carreira com apresentações em São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre.
Com uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio, o Nazareth se consolidou como um dos grandes representantes do hard rock setentista, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas.
No repertório da turnê, o público brasileiro pode esperar por um desfile de clássicos que marcaram a história do rock, como “Love Hurts” (Hair of the Dog, 1975), uma das baladas mais executadas nas rádios de todo o planeta, além de hinos como “Hair of the Dog”, “Razamanaz” (Razamanaz, 1973), “Dream On” (2XS, 1982), “This Flight Tonight” (Loud ‘n’ Proud, 1973), “Broken Down Angel”, “Shanghai’d in Shanghai”, “Expect No Mercy”, “Holiday” (Malice in Wonderland, 1980) e “Miss Misery”. São músicas que ultrapassaram o tempo e ajudaram a definir os rumos do hard rock.
A história do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus discos, a banda navegou entre o peso característico do hard rock, influências de blues, soul e até elementos do folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas, com álbuns que venderam milhões de cópias e permanecem referências até hoje.
Para os fãs brasileiros, a conexão com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões e sempre atraiu plateias apaixonadas. A Latin America Hits Tour 2026 será uma oportunidade única de reviver essa experiência, celebrando cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial.
“Hatred” é o nome do mais novo single – e lyric vídeo – do projeto Babylons P e João Gordo. Ela conta com a participação de Andreas Kisser (Sepultura), neste projeto que transborda peso e agressividade, na proposta inédita onde exploram o Doom Metal e o Dubstep de forma caótica.
Assista “Hatred (feat. Andreas Kisser)”:
“Hatred” faz parte do álbum “Shadows Loom”, que terá 9 faixas e traz um time de peso da música extrema brasileira: Andreas Kisser (Sepultura), Jão (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (NervoChaos) e Pietro Benedan (Naimaculada).
As letras de “Shadows Loom” mergulham no abismo da natureza humana — onde os instintos mais vis e destrutivos parecem sempre vencer.
João Gordo têm definido “Shadows Loom” como “um apocalipse sonoro para almas angustiadas”, enquanto Babylons P reflete dizendo que “a humanidade se perdeu, e com isso, o som do inferno reflete neste projeto…”
Como bônus, o disco ainda trará um remix inédito de “Ali”, faixa do álbum Quadra (Sepultura), com participação anterior de Babylons P.
Os singles anteriores foram “Hell (feat. Edu Lane)” , “False” (feat. Jão) “Serial Noise Murder”, “Apathy (Feat. Moyses Kolesne)”, “Hellish”, além da faixa-título “Shadows Loom (feat.Pietro Benedan), músicas que dão o tom sombrio de um disco que não poupa ninguém.
Prepare-se: essa jornada ao inferno com Babylons P e João Gordo, não tem volta!
O cantor, compositor e multi-instrumentista Lobão lança “Canções de Um Novo Show”, primeiro single do álbum Vale da Estranheza, previsto para março.
Na faixa, Lobão retoma a parceria com Bernardo Vilhena. “Eu estou comemorando porque há 30 anos a gente não compunha juntos”, explica.
Gravada no estúdio Universo Paralelo, a música reúne músicos com longa trajetória na cena musical: Guto Passos no contrabaixo, Will Paiva na bateria e Lobão, que toca os demais instrumentos. A produção é assinada por Lobão em parceria com Guto Passos.
“Canções de Um Novo Show” reflete sobre a necessidade de criar uma trilha sonora para a nossa própria época, “Chega de tributos e flashbacks. A hora é essa de criar uma nova música, um novo show e uma nova mentalidade de como ouvir música”, completa Lobão.
O single marca também o início da parceria de Lobão com a Ditto Music Brasil.
O disco de estreia da banda paranaense foi lançado no último sábado, dia 13 de setembro, e reúne 11 faixas
A Pesadeira foi formada há pouco mais de um ano na cidade de Cascavel, Paraná. Apesar da breve história como banda, seus músicos exibem experiência técnica e criativa de peritos quando o assunto é fazer heavy metal com originalidade.
No último sábado, dia 13 de Setembro, a Pesadeira lançou seu álbum de estreia de estúdio. Intitulado “One Brazilian Night”, o disco traz 11 faixas que reúnem características de obra conceitual, além de enfatizar a criatividade do grupo numa fusão entre metal e outros gêneros e expressões artísticas.
“One Brazilian Night” foi produzido por Flávio Schallenberger e, musicalmente, transita entre o thrash e o heavy metal tradicional, incorporando com pluralidade elementos da cultura brasileira, como o Maculelê, por exemplo. Em termos de letras, a Pesadeira explora temas que vão desde lendas nacionais até críticas às mazelas da sociedade contemporânea, inclusive com referências diretas a alguns dos principais nomes da literatura brasileira como Lima Barreto, Augusto dos Anjos, Machado de Assis, entre outros. Faixas como “A Maldição”, “Zumbi”, “The Pesadeira” e “Graveyard of the Living” são bons exemplos.
“Este álbum é a tradução daquilo que vivemos e sentimos no Brasil. É pesado, é real e é universal. Queremos levar nossa música para o mundo sem abrir mão da nossa identidade cultural”, declarou com prioridade o guitarrista Rafael Santos. Completam a formação da banda o vocalista Pablo Jamilk, o baixista Marcelo Iran e o baterista André Araújo.
Em termos de palco, a Pesadeira é conhecida por suas apresentações intensas, reflexo das características de suas letras e de toda pluralidade musical. A banda pretende agora excursionar por todo país para a divulgação de “One Brazilian Night”.
Cenas do clipe foram gravadas no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG)
“João Sem Terra”, single do OverDose que incorpora elementos tradicionais do Nordeste brasileiro ao típico thrash metal recheado de groove do grupo mineiro, foi lançado em videoclipe. A atual formação, com Victor Santos (vocal), Cláudio David (guitarra), Filipe Duarte (baixo), Diego Quites (guitarra) e Tiago Vitek (bateria), captou as imagens do show no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG). “O vídeo de ‘João Sem Terra’ foi gravado no Mister Rock, em um show histórico que lotou a casa! Foi emocionante ver lado a lado o público antigo da banda e uma nova geração, com todos batendo cabeça e entrando na roda. Acredito que o vídeo conseguiu traduzir bem esse momento único”, declarou Claudio David, membro fundador da banda.
“João Sem Terra” mescla peso, groove, crítica social e elementos da cultura popular brasileira, fundindo a agressividade característica do metal com a cadência marcante do baião nordestino. “O foco é a desigualdade social e a violência nos conflitos por posse de terra. A letra apresenta um retrato de parte da população nordestina, que enfrenta a seca, a fome e o abandono. O personagem João é um símbolo coletivo que representa quem vive na esperança de uma salvação divina ou de promessas políticas que nunca se cumprem”, explica Claudio David.
O OverDose teve seu primeiro registro fonográfico há 40 anos com o split LP “Século XX”, ao lado do Sepultura (“Bestial Devastation”). Após lançar cinco álbuns pela Cogumelo Records, assinou em 1993 com o selo americano Futurist Label Group, que lançou internacionalmente “Progress of Decadence” (1993) e “Scars” (1996). A banda teve uma intensa carreira internacional, com turnês pela América do Norte e Europa, participando de festivais como o Dynamo Open Air (1995) e o CMJ (EUA), onde tocou com Skid Row e Korn no evento que premiava bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Também abriu shows para bandas como Grip Inc. e Mercyful Fate.
A banda carioca Revengin, um dos nomes mais relevantes do metal sinfônico brasileiro, acaba de lançar seu mais novo videoclipe “Huntress of Shadows”, gravado ao vivo na Areninha Cultural João Bosco, no Rio de Janeiro, no último dia 13 de julho. A faixa traz uma atmosfera densa e introspectiva, abordando o acerto de contas inevitável que cada indivíduo precisa enfrentar.
“Essa música simboliza a consciência que nos persegue e da qual não podemos escapar — o momento final de encarar as escolhas feitas ao longo da vida”, comentou Bruna Rocha (vocalista).
O lançamento chega em um momento especial da carreira da Revengin: a banda se prepara para embarcar em outubro na “Dark Dogma European Tour 2025”, realizada pela Stargate Produções (@stargateproducoes_oficial). A turnê é dedicada à divulgação do mais recente álbum do grupo, Dark Dogma Embrace, lançado em abril deste ano pela gravadora italiana WormHoleDeath Records.
Com uma sonoridade grandiosa, equilibrando peso e melodia em arranjos orquestrais, guitarras afiadas e a poderosa alternância de vocais líricos e agressivos de Bruna Rocha e Thiago Contrera, o disco já é considerado um dos pontos altos da carreira da banda. Singles prévios como “Circle of Mistakes”, “Decadent Feeling” e “Wish You the Same but Worse” anteciparam a força de um trabalho que vem sendo amplamente elogiado pela crítica e público.
Bruna Rocha ressalta: “‘Dark Dogma Embrace’ é um álbum muito especial para nós e representa um amadurecimento artístico. Estamos ansiosos para compartilhar essa energia também com o público europeu e mostrar a força do metal brasileiro lá fora.”
Com Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocal), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr. (bateria), a Revengin reforça sua presença internacional e reafirma sua identidade como uma das bandas de maior projeção do metal brasileiro na atualidade.
Trabalho, que conta com seis faixas e pouco mais de quarenta minutos, chega menos de seis meses após The New Aeon, álbum de estreia da banda
Crédito: Emerson de Matos
Na próxima sexta-feira (19), a banda curitibana Magistry lançará o EP Venus Mellifera, que sucede o álbum The New Aeon, lançado em março deste ano. Trata-se de um trabalho conceitual que apresenta um conteúdo lírico inspirado nos epítetos de Afrodite, exibindo um lado mais poético do grupo, e uma sonoridade que evolui o som da banda ao combinar elementos de gothic e doom metal com uma roupagem mais acessível.
Segundo Thiago Parpineli, tecladista da banda e designer responsável pela capa do EP, o conceito da arte faz alusão à letra da faixa-título: “é como se fosse uma imersão dentro da letra da música, como se o EP todo fosse um passeio nesse campo florido, conhecendo e experimentando vários tipos de amor no decorrer dele”, conta.
A lista de faixas conta com seis músicas que percorrem pouco mais de quarenta minutos. “Divine, “Frozen Heart Fades” e “Marry Me at the Sea”, compostas por João Borth, exploram temáticas ligadas à busca por prazer; “Venus Mellifera”, de Thiago Parpineli, reverencia a deusa do amor, fertilidade e beleza; “Me, the Moon and Venus”, assinada por Johan Wodzynski, explora aspectos niilistas; enquanto a música de encerramento é um remix da faixa-título que foi feito em parceria com o artista Babalon, que tocou todas as percussões da canção, e busca trazer aspectos da antiga música mediterrânea, aproveitando que o álbum é uma homenagem às deusas da cultura em questão.
Em termos sonoros, o trabalho dá continuidade à excelência instrumental presente em todos os lançamentos da banda até o momento, mas de forma diferente. Mesmo que seja possível observar marcas registradas do peso do metal, como backing vocals guturais, riffs pesadíssimos e até blast-beats, o trabalho tem uma sonoridade mais palatável e altamente atmosférica.
As canções carregam um tom épico e cadenciado, dando espaço para que as melodias brilhem e transportem o ouvinte para um outro mundo. Outro elemento que diferencia o álbum de um lançamento de metal convencional é a utilização de instrumentos como saxofones, trombones e trompetes, que auxiliam na criação de texturas sonoras únicas e solidificam a banda como um dos nomes mais promissores, criativos e autorais da nova geração do metal brasileiro.
Lista de faixas
1 – Divine 2 – Frozen Heart Fades 3 – Venus Mellifera 4 – Marry Me at the Sea 5 – Me, the Moon and Venus 6 – Venus Mellifera (Babalon remix)
Magistry
Formada em junho de 2023, a banda vem se destacando na cena do metal curitibano a partir de seus lançamentos até o momento: um EP acústico, The Delightful Companion: A Prelude for The New Aeon, o álbum The New Aeon e o vindouro EP Venus Mellifera.
A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.
A sonoridade da Magistry é marcada pela excelência instrumental e combina elementos de diversos subgêneros do metal – como o death, o gothic e o doom -, sempre com uma orquestração digna dos grandes nomes do metal sinfônico, trazendo instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam estilos da música erudita como o barroco e o romântico.
Em 2024, a banda conquistou o primeiro lugar no Festival de Bandas Autorais de Curitiba e, em dezembro, a Mariutti Team Zine, de alcance nacional, destacou que The New Aeon “explora o dualismo entre o bem e o mal, criando uma sonoridade dinâmica” e que as canções “destacam-se pela profundidade lírica e pela riqueza musical”.
Com imagens captadas no show de lançamento no La Iglesia (SP), faixa-título denuncia a devastação da floresta amazônica
O Inferno Nuclear, formado por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria), apresenta o videoclipe da faixa-título do mais recente álbum, “Amazônia em Chamas”, que surge como o ponto central da narrativa do álbum, funcionando como um grito lírico de alerta contra o colapso ambiental que ameaça o coração verde do planeta. Com direção de Marcos Scaglione, o vídeo foi registrado durante o show de lançamento no La Iglesia, na capital paulista, onde a banda paraense está atualmente radicada.
Visualmente cru, direto e sem concessões, o clipe se apoia na intensidade do show e na força expressiva da música para transmitir a mensagem. Em meio à luz vermelha, fumaça densa e riffs cortantes, a performance da banda é entrecortada por versos que denunciam o genocídio dos povos originários, o desmatamento acelerado e a extinção da biodiversidade amazônica.
Desde sua formação em Belém (PA), o grupo se propõe a executar um thrash metal visceral, pesado e engajado, refletindo as tensões sociais e políticas do Brasil contemporâneo. “Amazônia em Chamas”, que abre e dá nome ao terceiro álbum da banda, funciona como uma síntese do conceito por trás do disco. “O pulmão do planeta terra / sofre com o desmatamento / suas feridas estão sangrando / sobre seu verde infinito”, canta Wellington Freitas. A letra funciona como um lamento, mas também como uma convocação à consciência, em um momento em que as consequências da devastação ambiental são cada vez mais visíveis e irreversíveis.
Musicalmente, o álbum remete à velha escola do thrash metal dos anos 1980, com influências diretas de Exodus, Testament, Sepultura, Vio-Lence e Metallica. “Amazônia em Chamas”, que sucede “Diante de um Holocausto” (2021), foi produzido por Thiago Bezerra. O disco traz participações especiais que ampliam seu alcance musical e político: Diego Nogueira (Anthares, Blasthrash), Andressa Castelhano (Hell on Wheels), Fabiana Santos, Thiago Bezerra, além das vinhetas criadas por Vitor Peixe e João Franklin, que ajudam a costurar o disco como uma obra conceitual.
Trabalho do guitarrista chega após os singles “Escape the Reality Room” e “Heavy Droids”, que já antecipam o conceito ousado do disco
O guitarrista brasileiro Silas Fernandes, radicado nos Estados Unidos, anuncia para o dia 21 de setembro o lançamento de seu novo álbum instrumental, “Carbon Purge Acceleration”, um projeto autoral que promete surpreender pelo peso, técnica e originalidade. Com produção, composição e gravação inteiramente assinadas por ele, o trabalho já ganhou destaque com os singles Escape the Reality Room e Heavy Droids, ambos disponíveis no YouTube e no Spotify. “Esse disco é resultado de uma fusão de experiências que acumulamos ao longo da vida, sempre com o olhar voltado para algo atual, mas sem perder a essência das influências que me formaram”, comenta Silas.
O conceito do álbum vai além da música instrumental, mergulhando em reflexões contemporâneas inspiradas na ficção científica distópica. Questões como redes sociais e inteligência artificial permeiam a atmosfera sonora, dando ao projeto uma identidade própria. “Apesar de não ter letras, o álbum carrega uma narrativa que dialoga com essas questões modernas, que misturam tecnologia, futuro e até um certo caos”, explica o guitarrista. Assim, cada faixa ganha também uma camada de significado que ultrapassa a técnica instrumental.
Em termos musicais, Silas aposta em um caldeirão de influências que mistura fusion, prog metal moderno e metal oitentista, sem seguir fórmulas ou caminhos previsíveis. O resultado é um som denso e variado, com atmosferas que se cruzam a cada faixa. “Não é um disco que passa de um estilo para o outro, é tudo misturado o tempo todo, um caldeirão que resulta em algo diferente. Acho que esse é o grande lance do trabalho”, afirma. Essa abordagem garante frescor e personalidade em um cenário instrumental cada vez mais competitivo.
Os singles já lançados evidenciam essa proposta. Em Escape the Reality Room, o guitarrista explora camadas progressivas e riffs intensos que convidam a uma imersão sonora. Já em Heavy Droids, a pegada é mais futurista e agressiva, mostrando a versatilidade do músico. As duas faixas vêm sendo bem recebidas por fãs e críticos, aumentando a expectativa para a chegada do álbum completo.
A sonoridade poderosa do disco também é fruto de uma produção cuidadosa. Enquanto Silas assumiu todas as etapas criativas — composição, gravação, mixagem e produção —, a masterização ficou a cargo de Adair Daufenbach, profissional que já trabalhou com nomes como Kiko Loureiro e Tony MacAlpine. Além disso, o guitarrista reforça que seu maior objetivo é criar música como arte, e não apenas um exercício de virtuosismo. “Tenho a preocupação de que a música seja divertida e artisticamente relevante para qualquer ouvinte, não apenas para guitarristas. Esse é o verdadeiro espírito do álbum”, destaca.
Para Silas Fernandes, este lançamento marca uma nova etapa de sua carreira, unindo maturidade e ousadia. “Eu não tento me adaptar às tendências, eu absorvo algumas coisas novas e misturo com as influências dos anos 80. O resultado é esse disco instrumental que, acima de tudo, traduz a minha experiência pessoal e musical”, conclui. Com essa proposta, o guitarrista reforça seu nome como um dos grandes representantes da guitarra instrumental no Brasil e no exterior.
Tracklist:
Earth Was Boring Escape The Reality Room John Hughes didn’t Direct My Life Flight Of the Navigator Heavy Droids The Death of Synthetic Curation
Uma das maiores bandas de rock nacional, o CPM 22 celebra três décadas de trajetória com uma turnê comemorativa que promete reunir sucessos que marcaram gerações. O grupo paulistano, formado em 1995, se consolidou como referência no hardcore brasileiro e construiu uma sólida carreira com hits como “Dias Atrás”, “Um Minuto para o Fim do Mundo”, “Tarde de Outubro” e “Regina Let’s Go!”.
O anúncio foi feito por meio de uma carta aberta publicada nas redes sociais da banda. A turnê de 30 anos passará por diversas cidades do Brasil, levando ao público um show repleto de energia, nostalgia e a intensidade que sempre marcou as apresentações da banda.
Com cinco indicações ao Grammy Latino, um prêmio conquistado em 2008 e álbuns que se tornaram clássicos do rock nacional, o CPM 22 segue se reinventando sem perder a essência. A nova turnê será uma oportunidade única para fãs antigos e novos celebrarem juntos a história de uma das bandas mais importantes da cena.
A seguir, a íntegra da carta aberta divulgada nas redes sociais e um texto assinado por Badaui.
Carta aberta | 30 Anos de CPM 22
22 de agosto de 1995. É difícil acreditar que já se passaram 30 anos desde que demos os primeiros acordes juntos. O que começou como um sonho se transformou em uma história que vai muito além da música.
São três décadas de estrada, palcos, discos, viagens, e, acima de tudo, três décadas de vocês ao nosso lado. Vocês que nos acompanham desde o começo ou que chegaram agora, mas carregam a mesma energia que nos move desde sempre.
Nossos 30 anos não são só nossos, são de cada fã que pulou na roda, chegou cedo no show pra ficar na grade, vestiu a camisa da banda, segurou um cartaz, esperou na porta do hotel, viajou de uma cidade pra outra pra ver a gente, tatuou na pele o amor pelo nosso som, fez da nossa música a trilha sonora de algum momento importante da vida. Vocês transformaram a nossa história em algo muito maior do que poderíamos imaginar. Também queremos agradecer à nossa equipe que dedica tempo, talento e amor para que cada show, cada lançamento e cada viagem se tornem possíveis.
A gente olha pra trás com orgulho, vive o presente com gratidão e encara o futuro com a mesma vontade de subir no palco e tocar como se fosse a primeira vez.
Hoje, 22 de agosto de 2025, abrimos um novo capítulo da nossa história. Uma nova jornada começa, com uma comunicação repaginada e um show especial que agora se transforma na nossa turnê oficial de 30 anos.
Obrigado por 30 anos de cumplicidade, intensidade e verdade. Essa estrada é nossa e sempre será.
CPM 22
30 Anos, por Fernando Badaui
Na Zona Oeste de São Paulo, 4 moleques com seus sonhos se juntam para fazer o primeiro ensaio, tosco, barulhento, mas com muita verdade, entre a fumaça e a diversão numa tarde livre dos desempregados, em algum dia do ano de 1995. A grande oportunidade de descarregar sentimentos, frustrações, alegrias e revoltas, através de músicas fortes e velozes!! Essa era a combustão da juventude!! As dúvidas eram muitas, mas a vontade era enorme e os sinais eram evidentes. O ano de 96 chegou, e com ele o desafio, o primeiro registro, imaturo, sim, mas importante, o passo à frente foi largo, andamos mais 2 casas no jogo da vida. Dois anos se passaram, algumas coisas mudaram, novas caras, um novo ciclo, a validação de um nome ou endereço de correspondência e mais um desafio, a história já era outra…. As cartas começam a chegar na Caixa postal 1022, discos vêm, demos vão, um mundo novo se abre, muitas bandas, novos amigos, diferentes estados numa mesma sintonia, a mesma escola alternativa!! O sonho começa a ganhar corpo!! Depois de muitas páginas destacadas do calendário, chega a hora da verdade, já em 1999, A alguns kms de lugar nenhum, a chance aumenta, as pessoas mudam e a chama esquenta, rasgando a estrada em busca do desconhecido, sinais aparecem, a distância entre as referências se encurta e o mundo se torna palpável, entre Down By Law, Lag Wagon, No Fun At All e várias bandas brasileiras, estávamos nós, CPM22!!
Uma ligação em meio as férias, o mundo chacoalha e tudo muda do dia pra noite, a ansiedade aperta, com incertezas mas com esperanças renovadas, um passo importante além e abrem-se as cortinas de uma sala no andar de cima, em uma tarde de janeiro, combinando prazos, internados no estúdio, a responsabilidade dobra, decisões ousadas, composições à mil, cobrança e seriedade!! Regina ecoou, e numa tarde de outubro, o mundo deu voltas, o Brasil nos abre as portas!!
Entre centenas de milhares de quilômetros rodados, muitos shows, compromissos sem fim, ao final do ano de número 1 do novo milênio, chegou a hora de recomeçar!! Desconfiei que chegaríamos lá, as dúvidas eram muitas alguns dias atrás, mas os planos são aliados aos sonhos e foi necessário coragem pra enfrentar os medos de ontem e não cair em mentiras novas!!
Realmente a realidade era outra, entre turnês intermináveis, premiações e reconhecimento, surgem as interpretações de onde chegamos e onde poderíamos ir depois daquilo, a convivência muda os ânimos, a paciência e convicções. Depois de muita conversa e tentativas, chega o ano de 2004 e com ele a exigência de algumas mudanças, na formação, na sonoridade. Em meio a discussões e loucuras da época, procuramos uma felicidade instantânea e a consolidação dessa banda. Eram tempos nublados e carregados de sentimentos e contestações, no auge da nossa juventude explosiva. Superando as minhas expectativas, voamos ainda mais alto, tudo se tornou irreversível e a certeza das apostas só se fez possível com muita repetição como se o mundo fosse acabar no próximo minuto.
E então chegou 2006, que momento!! Já nem sei dizer se foi o auge, não gosto dessa palavra, não gosto de comparações, a sensação de vitória era inevitável, precisávamos registrar esse momento, libertar nossos demônios, algo a mais além de nós, um álbum ao vivo seria ideal, o divisor de águas, e foi!!!
A partir daí vamos entrar em uma zona um pouco cinza, tempestade, o inesperado, momento conturbado, sabia que aconteceria em algum momento, sempre acontece, e então resolvi escrever. As coisas não iam bem internamente, pessoalmente menos ainda, relações conturbadas, exageros, noites mal dormidas, mas ainda assim tivemos forças pra escrever, eu não me reconhecia no espelho, como no filme “Depois de Horas”, tudo estava estranho, mas tínhamos o tempo e 1000 motivos pra continuar lutando, disco feito com garra, na Cidade cinza. Depois da tempestade vem a glória, o reconhecimento importante como obra na premiação mais importante da América Latina. Só que os problemas eram grandes, mudanças drásticas, incertezas, tapete puxado, confusões e injustiças, nunca é fácil lutar contra os poderosos, mas vou te contar, as escolhas que fazemos podem mudar ou destruir as correntes que nos prendem nesse lugar. Essa corrente jamais será quebrada. A tormenta passa uma hora ou outra e isso é certo!!!
Até que depois de um longo e desgastante inverno, o sol resolveu aparecer, era um recomeço diferente, alegre, em evolução, ainda meio perdido, saindo do hospital do sofredor, com vontade de viver, como a energia de um bom ska. Nessa guerra era uma questão de vida ou morte, contar a nossa história, como um filme que eu nunca vi, desafio do caralho, uma raiva feliz e sarcástica como a música jamaicana. Rompemos barreiras e vencemos mais uma vez, e você sabe como é viver aqui no Brasil.
A renovação das energias e da confiança, do amor próprio, da valorização da trajetória, o respeito e a vontade de fazer acontecer, era hora da verdade, onde não há pra onde correr, era a hora de desacelerar e diminuir a distorção, chegou a hora de uma gravação orgânica e acústica!! O ano de 2013 foi muito louco, queimando asfalto, uma fase importante em nossas vidas!! Mesmo com o país explodindo!! Então até o ano que vem!!
Alguns meses depois voltamos à realidade, a velocidade estava de volta!! Sempre a milhão, perto de completar 20 anos, até que chegamos em 2015, um dos anos mais importantes dessa história, coroado com um show inesquecível, no maior palco do mundo, com raça, brilho no olhar, potência, suor e catarse em uma troca surreal de energia com todos presentes, e pra lembrar os desavisados do significado de tudo isso e o melhor, está tudo registrado eternamente! Nem imaginava o que estaria por vir depois daquela noite!!!
Somos incansáveis, nunca paramos!! Seguimos rodando o país incessantemente, 20 anos se passaram, já batíamos mais de 1500 shows em turnês sem fim pelo Brasil e fora dele!! O ano de 2017 chegou, sempre com muita fé, persistência, suor e sacrifício!!! Era o combustível que precisávamos pra honrar o nome. Resolvi pagar pra ver, você tem que abrir os olhos antes de cometer os mesmos erros, isso nunca mais seria o mesmo, quando ficasse frente a frente!!! Thank you Trever!!! Você não pode carregar a cruz de não ter tentado, conta comigo que pode ser mais simples!!!
Seguindo firmes e resilientes, resistentes às adversidades, já enfrentamos de tudo, colecionando histórias, muitas boas e algumas ruins, a vida é assim, nunca sabemos o que acontecerá no minuto seguinte, ao final da turnê do último disco, o inacreditável aconteceu, 2020 chegou e com ele a pandemia que nos obrigou a ficar em casa por quase 2 anos, colapso mundial, muitas perdas e incertezas, Escravos do vírus, do Brasil ao Oriente, as manhãs duravam o dobro do tempo.
Que porra foi essa?? Que viagem!! Nessas horas você pensa, como é bom estar vivo, depois disso eu aprendi dar o foda-se pras coisas que me incomodam, mesmo que me incomodem até hoje, eu quero é viver, marcar nosso nome na história e saber que tudo vale a pena quando sua alma não é pequena!!
A história não se apaga com o tempo, na verdade ela preenche o tempo, o agora, esse é o melhor momento, melhor que os melhores momentos, a sinergia inexplicável, a recompensa do esforço, transbordando a emoção, um desafio calculado onde as circunstâncias nos forjaram, nos fizeram seguir em frente, ou desista ou enfrente, ninguém é dono da verdade, 1 milhão de sentimentos trancados em um cofre de sucessos, nunca se sabe quando será o fim, vem de repente, não foi apenas um feriado punk, 30 anos se passaram e ainda temos o sangue no olho!! Essa é a nossa forma de agradecimento. Nunca foi e nunca será fácil, assim como colocar estes mesmos 30 anos de história em palavras!! Não teríamos conseguido se não fosse o exército de fãs, os amigos e colaboradores, assim como todos que de alguma forma colaboraram com essa trajetória!! Continua…
Confira a agenda: 23/08 – Franca/SP – Franca Rock Festival 24/08 – Santa Bárbara D’Oeste/SP – Santa Bárbara Rock Fest 2025 31/08 – Campestre/MG – Estádio Furacão Mineiro 07/09 – São Paulo/SP – The Town 13/09 – Porto Ferreira/SP – Sociedade Cultural de Porto Ferreira 19/09 – Santo André/SP – Santo Rock Bar 20/09 – Limeira/SP – Evento fechado 26/09 – Rio de Janeiro/RJ – Festival Doce Maravilha 27/09 – Londrina/PR – Festival Tropicadelia 03/10 – São Paulo/SP – Oktoberfest – Parque Villa Lobos 05/10 – Nova Iguaçu/RJ – Rock Festival Nova Iguaçu – Espaço de eventos da Dutra 10/10 – Colatina/ES – Let’s Colatina 11/10 – São Matheus/ES – AUÊ – Guriri Rock Festival 16/10 – Chapecó/SC – Expofeira do Brasil EFAPI 2025 – Parque de exposições Dr. Valor Ernesto Lunardi 17/10 – Dois Vizinhos/PR – Parque de Exposições Dois Vizinhos 18/10 – Cascavel/PR – Black Cap 24/10 – Marília/SP – Espaço T 25/10 – São Paulo/SP – Evento fechado 01/11 – Caxias do Sul/RS 06/11 – Manaus/AM – Tecnogame – Centro de Convenções Vasco Vasques 08/11 – São Paulo/SP – Evento fechado 21/11 – São Carlos/SP – Tusca 23/11 – Santos/SP – Santos Festival Geek 29/11 – São José do Rio Preto/SP – Awê Festival 11/12 – São Paulo/SP – Evento fechado
Canção é faixa bônus do próximo álbum, previsto para o próximo ano
A revelação do heavy metal nacional, BLADES OF STEEL lançou o single “Riders Of The Night”, com a participação da vocalista da NERVOSA, Prika Amaral. Junto com a faixa, a banda revelou um videoclipe impressionante que você pode assistir abaixo.
Sucessor do aclamado álbum de estreia homônimo ‘Blades of Steel’ (2025), o single é a primeira amostra do vindouro segundo álbum, com previsão de lançamento para o próximo ano. Produzida por Val Santos (Viper), a faixa apresenta uma sonoridade mais encorpada e agressiva, com destaque para os riffs de guitarra. Sobre a composição, o guitarrista Jonas Soares comenta:
“A minha ideia de composição da música Riders of the Night foi apresentar uma música com bastante riffs, tendo muita influência de grave digger e accept principalmente, mesclando com música clássica nas notas da ponte da música, juntamente com uma linha de voz mais emocionante e marcante, culminando com um Refrão poderoso. Na segunda parte da música, com uma linha mais Thrash metal 80’s inspirado em bandas como Sodom e Destruction e também os trabalhos das guitarras dobradas tendo como base uma de nossas influências principais, que é o Judas Priest”.
Ressurgente de um cenário majoritariamente masculino, Blades of Steel aposta no empoderamento feminino dentro do metal tradicional. A colaboração com a Prika Amaral reforça ainda mais a proposta e missão do grupo.
A vocalista e fundadora Yara Haag conta sobre a inspiração de “Riders Of The Night”:
“Queria criar algo de coração, que tivesse a essência da Prika: uma mulher livre, motoqueira, destemida, que enfrenta o mundo com coragem pra alcançar seus sonhos. Essa música nasceu assim — como homenagem. É sobre um gosto que temos em comum, as motos, mas acima de tudo é um tributo à mulher que há tantos anos representa o metal com verdade”.
A Prika Amaral mostrou seu talento vocal para novos estilos musicais: “Essa participação que fiz nessa música é muito especial para mim, que recentemente me tornei vocalista. Foi uma oportunidade incrível de fazer arte ao lado de uma amiga e vocalista talentosa, e também de descobrir em mim uma nova voz para um estilo diferente. Além disso, a música fala de uma das coisas que mais amo nessa vida, que é dirigir moto!”
“Riders Of The Night” também marca uma nova etapa para a banda, com a nova formação e o amadurecimento do som. “Agora sabemos melhor como queremos nossas composições, o que realmente tem a cara da banda e quais produções vamos seguir daqui pra frente”, afirmou Yara Haag.
BLADES OF STEEL segue trabalhando no novo álbum, prometendo uma sonoridade mais rápida e mais intensa, mas sem deixar de lado a raiz no metal tradicional. “Queremos explorar novas possibilidades, sem perder aquilo que define nossa identidade como banda”, completa Yara Haag.
Blades of Steel é uma banda brasileira de heavy metal tradicional formada com o propósito de homenagear e revitalizar as raízes do gênero. Seu som é impulsionado por riffs poderosos, melodias potentes e letras que evocam temas de coragem, resistência e liberdade. Influenciados por bandas clássicas como Judas Priest, Manowar, Running Wild, Accept e Saxon, o Blades of Steel entregam um som fiel à velha escola, ao mesmo tempo em que forjam uma identidade única.
Em 2025, a banda lançou seu aguardado álbum de estreia homônimo, ‘Blades of Steel’, produzido, mixado e masterizado por Rafael Augusto Lopes (Crypta). O álbum foi lançado em todas as principais plataformas de streaming, além do formato em CD e fita cassete, abraçando a estética e a experiência do heavy metal clássico.
O lançamento foi elogiado por sua autenticidade e poder, marcando um marco significativo na jornada da banda e consolidando o Blades of Steel como uma força em ascensão nas cenas do metal brasileiro e sul-americano.
Atualmente, a banda está trabalhando nas composições de seu segundo álbum, com lançamento previsto para 2026. Um dos destaques do próximo é a faixa bônus com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa), acompanhada de um videoclipe profissional. Esta colaboração marca um passo importante na expansão do alcance da banda para novos públicos e mercados.
O Blades of Steel mantém a chama do verdadeiro heavy metal viva, combinando tradição, poder e profissionalismo em todas as etapas de sua carreira.
Formação: Yara Haag- Vocal Rafael Romanelli- Guitarra Jonas Soares- Guitarra Filippe Tonini- Baixo Bruno Carbonato- Drums (video)
Gamechanger, o disco mais recente da banda de Nova Iorque (EUA), foi produzido por Robb Flynn (Machine Head)
No sexto e último anúncio de turnê feito apenas neste mês, a New Direction Productions orgulhosamente apresenta a experiente banda norte-americana de hardcore/metal Sworn Enemy pela primeira vez no Brasil. Será show único, dia 19 de outubro, em São Paulo/SP, no Burning House (bairro Água Branca).
Sworn Enemy, na ativa desde 1997, traz equilíbrio entre a agressividade do hardcore nova-iorquino e os riffs metálicos afiados que trazem referências do thrash metal e crossover.
É uma banda com ampla bagagem, tanto em estúdio (oito álbuns de estúdio) como principalmente ao vivo devido à performance intensa de Sal Lococo (vocal, o único integrante da formação original) e Jeff Cummings (guitarra, na banda desde 2010). Completam a formação Matt Garzilli (guitarra), Mike Pucciarelli (baixo) e Jackson (bateria).
Formada no bairro do Queens, em Nova Iorque, a banda consolidou-se nos 2000 como uma das vozes mais agressivas e resilientes da cena local com uma sonoridade única brutal e direta, marcada por letras combativas.
O reconhecimento internacional veio com o lançamento do álbum As Real As It Gets (2003), abrindo caminho para turnês ao lado de Anthrax, Sepultura e Biohazard.
Ao longo das duas décadas seguintes, o grupo manteve seu compromisso com a intensidade sonora e a estética da rua, com álbuns como The Beginning of the End (2006), Total World Domination (2009) e Living on Borrowed Time (2014), este último figurando entre os mais vendidos da Billboard na categoria Hard Rock.
Em 2019, a banda lançou Gamechanger, considerado um ponto de renovação criativa. Produzido por Robb Flynn (Machine Head), o disco foi elogiado pela crítica por unir técnica refinada, produção poderosa e fidelidade à essência hardcore crossover. Uma resenha da revista Metal Insider chegou a comparar este álbum ao Urban Discipline, do Biohazard, um clássico absoluto e atemporal da mistura hardcore/metal, destacando a força do groove e os breakdowns pesados.
SERVIÇO
Sworn Enemy (Nova Iorque – EUA) em São Paulo
+ bandas a confirmar
Data: 19 de outubro de 2025 (domingo)
Horário: a partir das 16h
Local: Burning House (Avenida Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP)
Além dos já anunciados Metrô e Trens funcionando 24h e os ônibus executivos do Primeira Classe, festival confirma o Trem Expresso The Town, que garante uma chegada ainda mais rápida à Cidade da Música, e o retorno do The Town Express como serviço de ônibus metropolitano
Nesta segunda edição do The Town, a Cidade da Música está pronta para receber fãs de todos os cantos nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro. Pensando em uma experiência completa, segura e confortável desde a saída de casa até o primeiro show, o festival amplia seu plano de mobilidade e oferece alternativas para todos os públicos, com embarques em diferentes regiões, preços variados e facilidade no acesso à Cidade da Música. Em 2025, todos os caminhos levam ao The Town – que agora conta com mais duas opções oficiais de transporte para os fãs: o Trem Expresso The Town, serviço que traz mais agilidade e comodidade até a chegada ao Autódromo de Interlagos; e o Ônibus The Town Express, modalidade metropolitana com embarque e desembarque em terminais estratégicos da cidade de São Paulo. Os serviços se somam à já anunciada operação de metrô e trens funcionando 24 horas e ao The Town Primeira Classe, único meio com embarque e desembarque dentro da Cidade da Música.
Com uma operação especial desenvolvida em parceria com a ViaMobilidade, o Trem Expresso The Town contará com duas rotas exclusivas, com paradas reduzidas, embarque em plataformas dedicadas e desembarque na estação mais próxima de Interlagos – a cerca de 10 minutos de caminhada até os portões do festival –, sem interferência na operação regular das linhas. As partidas de Barueri e Morumbi-Claro acontecerão a cada uma hora, enquanto a Estação Pinheiros, ponto de conexão entre as duas rotas, terá embarques a cada 30 minutos. Para quem vem de fora da capital, especialmente do interior ou da região metropolitana, a rota com embarque em Barueri (Linha 8-Diamante) é a mais indicada, pois permite acessar o festival sem a necessidade de atravessar toda a cidade. A retomada da Estação Barueri como ponto especial, já ativada com sucesso em 2023, amplia o alcance do serviço e facilita o deslocamento do público vindo dessas regiões. As duas rotas disponíveis são: Rota 1, com embarque na Estação Barueri, com uma única parada na Estação Pinheiros e segue até a estação mais próxima de Interlagos; e a Rota 2, com embarque na Estação Pinheiros (Linha 9–Esmeralda), com uma única parada na Estação Morumbi-Claro e também segue até a estação mais próxima de Interlagos. Na volta para casa, os embarques ocorrerão entre 00h e 2h30, com bilhetes a R$ 35,00 (ida e volta) à venda em passaporte.viamobilidade.com.br.
O Ônibus The Town Express é uma outra alternativa prática para quem busca um trajeto direto até o Autódromo de Interlagos. Os embarques acontecem em cinco terminais da cidade de São Paulo: Terminal Metrô Barra Funda, Terminal Vila Yara, Terminal Panamby, Terminal Jardins e Terminal Penha. Os ônibus metropolitanos fazem o desembarque na Avenida José Carlos Pace, próxima ao portão A de entrada do festival. O embarque será feito com hora pretendida, entre 10h e 20h,e vão de forma expressa, sem paradas direto ao Festival. O retorno acontece a partir das 22h, por ordem de chegada. A passagem tem valor fixo de R$ 40 (ida e volta). A venda será feita no site: Link.
The Town conta com Metrô e Trens funcionando 24 horas e serviço de ônibus Primeira Classe
Repetindo a operação de sucesso de 2023, o The Town terá uma operação especial de metrô e trens metropolitanos funcionando 24 horas – um esquema em parceria com a ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô que reforça o compromisso com o conforto, a segurança e a magia de viver cada segundo do festival. Durante os dias de festival, todas as linhas de Metrô e Trem terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo. A Linha 9-Esmeralda, operada pela ViaMobilidade, será a linha oficial para chegar ao The Town, oferecendo o melhor caminho para o público. O embarque funciona até às 00h em todas as linhas. A partir deste horário, será possível embarcar somente na estação Autódromo e desembarcar e fazer integração em qualquer outra estação. A parceria de sucesso, que começou na primeira edição do festival, promove o transporte sustentável, contribuindo para a redução de emissões de poluentes ao incentivar o uso de transporte público em detrimento de veículos particulares.
Pela primeira vez, o The Town contará com o serviço oficial de ônibus Primeira Classe, um dos produtos de maior sucesso do Rock in Rio e sempre entre os mais buscados pelos fãs. Mais do que praticidade, o serviço oferece o benefício exclusivo de desembarque e embarque dentro da Cidade da Música – sendo a única forma de o público acessar o festival por dentro do Autódromo de Interlagos. O The Town Primeira Classe, ônibus executivo oficial do The Town 2025, contará com saídas da capital paulista, outras cidades de São Paulo e de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. A venda começa de hoje, por meio do site da Ticketmaster Brasil com valores promocionais a partir de R$ 220.
O The Town Primeira Classe oferece uma opção prática e confortável para quem parte da capital e de cidades de São Paulo, além de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná rumo ao festival. Os ônibus seguirão o padrão executivo – com ar-condicionado e cadeiras reclináveis –, com trajeto ponto a ponto até a Cidade da Música, sem paradas, e os preços vão variar entre R$ 220 e R$ 750, dependendo do local escolhido. Na capital e regiões próximas, os embarques acontecerão em pontos estratégicos, como o Shopping Eldorado (Pinheiros), Aeroporto de Congonhas, Shopping Parque da Cidade (Chácara Santo Antônio), Shopping Dom Pedro (Campinas), Hotel Marriott Guarulhos (próximo ao aeroporto), Shopping Tamboré (Alphaville). As partidas serão realizadas a partir das 11h30 até as 18h30, com destino direto à Cidade da Música.
O serviço também contempla saídas interestaduais e de outras cidades do estado de São Paulo, com embarques nas rodoviárias de Santos, Franca (Via Ribeirão Preto), Ribeirão Preto, Sorocaba, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Na volta, o passageiro poderá retornar com tranquilidade no horário que preferir, embarcando no mesmo ponto de chegada ao festival. A partir desta nova modalidade de transporte do The Town, o festival amplia seu alcance, oferecendo uma opção segura e confortável também para quem vem de fora de São Paulo e quer aproveitar ao máximo a experiência.
Com foco na maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, a organização do The Town recomenda o uso dos transportes oficiais para uma experiência ainda mais inesquecível na Cidade da Música.
Cidade da Música chega repaginada e com novidades para a segunda edição do The Town
Neste ano, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novas experiências e atrações icônicas como o palco Quebrada e a The Tower Experience, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
Em 2025, o The Town ganha um novo palco cheio de identidade: o Quebrada, que vai celebrar a força das periferias com muita música, cultura e arte. Inspirado no sucesso do Espaço Favela no Rock in Rio, o Quebrada chega como um território de representatividade e visibilidade para talentos da cena periférica paulistana e brasileira. Com uma programação potente ao longo dos cinco dias de festival, ele trará apresentações marcantes que vão emocionar o público.
O The Town acaba de ganhar um novo e inédito espaço que será o grande after da Cidade da Música: a The Tower Experience. A experiência começa logo após o encerramento do Palco Skyline e convida o público a mergulhar em uma fábula contemporânea onde fantasia e realidade se misturam, em um espetáculo com cenografia de tirar o fôlego. A Rock World, com o patrocínio da Eisenbahn, inova mais uma vez ao apresentar uma das experiências mais impactantes já vistas em um festival no mundo: serão 120 artistas em cena, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis, um corpo de balé com direção coreográfica de Mariana Barros, um coral com vozes potentes, além dos DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA, que assumem a música do local a cada noite.
A sofisticada Market Square,que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023,também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Como melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop, Discovery e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música: o The Flight. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, aEsquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação. As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.
Venda geral de ingressos já começou e é a oportunidade de os fãs garantirem a presença na nova Cidade da Música em cinco dias de celebração
A venda geral de ingressos do The Town acontece exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).
O ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;
Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Na venda de ingressos do The Town para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 20 (vinte) ingressos por CPF.
O pagamento pode ser efetuado com PIX e cartões de crédito. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard, Hipercard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.
A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
Baterista se apresenta em evento exclusivo no dia 21 de agosto na Destroyer Music Store
Com mais de 30 anos de estrada, Caio D’Angelo desembarca no Brasil para um Workshow exclusivo. O evento acontece no próximo dia 21 de agosto na loja Destroyer Music Store, em São Paulo, às 19h30. Os ingressos estão à venda no site da Sympla. Quem adquirir os ingressos, ganha uma par de baquetas da marca Destroyer. Os ingressos são limitados.
Sobre sua vinda ao Brasil, Caio D’Angelo comentou:
“Após um longo tempo sem ir ao Brasil, será um grande prazer representar o Claustrofobia no WorkShow da Destroyer Music Store. Será incrível reencontrar os fãs, amigos e parceiros de longa data, tocar músicas da banda, falar sobre minha carreira e trocar uma ideia sobre tudo o que aconteceu nos últimos anos e tudo o que está prestes a acontecer. Nos vemos lá!”
O baterista do Claustrofobia demonstrará suas técnicas, como grooves, viradas e conceitos, além de compartilhar detalhes de sua trajetória como referência na bateria do metal extremo e falar sobre os próximos passos do Claustrofobia.
No repertório da apresentação, Caio apresentará músicas de todas as fases do Claustrofobia, e logo após, acontecerá uma sessão especial de perguntas e respostas com o público. O show também conta com a participação especial do guitarrista Douglas Prado.
Durante o evento, Caio irá sortear 1 prato da Orion Cymbals e peles Luen Drumheads, marcas das quais o baterista é Endorser. Haverá também itens exclusivos e limitados do merchandising do Claustrofobia.
Caio D’Angelo é um baterista brasileiro que se destacou com a banda de thrash metal Claustrofobia – fundada por seu irmão mais velho, Marcus D’Angelo – , na qual ingressou em 1995, aos 12 anos de idade.
Desde então, tem dedicado sua vida à banda, assim como às cenas de Thrash, Death Metal e Hardcore, sendo considerado um baterista versátil, com um estilo original e pegada forte, recebendo ótimas críticas de bateristas profissionais, produtores, revistas, sites, produtores de eventos, entre outros.
Ao longo dos anos, realizou inúmeros shows pelo Brasil, três turnês na Europa, somando mais de 200 apresentações em 13 países diferentes. Além de sete turnês pelos Estados Unidos.
O Claustrofobia já dividiu o palco com bandas mundialmente famosas, como Slayer, Anthrax, Sepultura, Soulfly, Destruction, Kreator, Exodus, Napalm Death, Krisiun, Helmet, Brujeria, Hate Eternal, Ratos de Porão, Paul Di’Anno, Vader, Legion of the Damned, In Flames e muitas outras.
Claustrofobia conquistou um marco impressionante ao aparecer em importantes programas de TV tocando heavy metal e se tornando uma das poucas bandas da cena underground a criar uma carreira mundial.
Em 2015 Caio D’Angelo gravou seu sexto álbum de estúdio com o Claustrofobia, ‘Download Hatred’, com produção do renomado produtor inglês Russ Russell. O disco colocou Caio D’Angelo no mesmo nível dos melhores bateristas de heavy metal do mundo. Em 2018, com o EP ‘Swamp Loco’, introduziu novos elementos em sua bateria, inovando sua música.
Em 2019, mudou-se para os Estados Unidos para promover a banda e iniciar turnês, ministrando clínicas de bateria. Eles foram convidados a voltar ao Brasil para tocar no festival Rock in Rio, dividindo o palco com Slayer e Anthrax. O destaque da apresentação no Rock in Rio foi a jam session com Chuck Billy, do Testament, um dos momentos mais épicos da carreira de Caio.
Em 2022, o Claustrofobia lançou o aguardado álbum ‘Unleeched’, sendo amplamente elogiado por seu peso, energia e maturidade musical. Nos anos seguintes, a banda realizou extensas turnês pelos Estados Unidos, tocando ao lado de bandas lendárias como Exciter, e participando de turnês com Exmortus, Generation Kill e Hatriot.
No final de 2024, Claustrofobia foi convidado para participar de uma turnê histórica nos Estados Unidos como parte da turnê de despedida do Sepultura, ao lado de gigantes do metal como Obituary e Agnostic Front. Essa turnê chamou a atenção do público norte-americano, consolidando Caio, junto do Claustrofobia, como uma força no cenário do metal mundial.
Atualmente, o Claustrofobia está de volta ao estúdio, trabalhando no aguardado sucessor de ‘Unleeched’. O novo álbum promete ser o mais brutal até agora. O grupo também está em negociações para novas turnês, prometendo apresentações ainda mais intensas e de alto impacto.
‘Unleeched’ track listing: 1. Stronger than Faith (4:10) 2. The Encrypted (3:56) 3. Neuro Massacre (2:56) 4. Psychosapiens (3:12) 5. Corrupted Self – feat. Marc Rizzo (ex-Soulfly / Cavalera Conspiracy) (3:36) 6. Unleeched (3:36) 7. Snake Head (4:20) 8. Crawling back to yourself (3:30) 9. 2020 (March to Glory) (4:20)
Após uma intensa maratona de 12 shows pelas regiões Sul e Sudeste, a CRYPTA inicia a segunda fase da “In The Other Side Tour – Brasil”, agora com datas confirmadas no Norte e Nordeste. A turnê conta com a companhia das bandas Paradise In Flames (MG) e Hatefulmurder (RJ).
Confira as próximas datas da “In The Other Side Tour – Brasil” 24/07 – Vitória da Conquista/BA @Moinho de Vento 25/07 – Feira de Santana/BA @Casa Noise 26/07 – Aracaju/SE @Che Music Bar 27/07 – Maceió/AL @Rex Bar 29/07 – Recife/PE @Estelita 30/07 – João Pessoa/PB @Vila do Porto 31/07 – Natal/RN @Galpão 292 01/08 – Fortaleza/CE @Dragão do Mar 02/08 – Teresina/PI @Bueiro do Rock 03/08 – São Luís/MA @Parada 64
Logo após, a banda embarca para a Europa, onde participa de importantes festivais de verão.
No final do ano, a CRYPTA volta ao Brasil para mais três apresentações: 05/12 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock 06/12 – Brasília/DF (local a confirmar) 07/12 – Belém/PA @Music Park
Com uma trajetória marcada por intensidade e reconhecimento, a CRYPTA já realizou turnês como headliner e também ao lado de nomes como Morbid Angel, Carcass, Belphegor, Hatebreed, Aborted e Behemoth, passando por países da América Latina, EUA, Canadá e Europa. A banda também foi convidada para abrir shows de gigantes como Ghost e Arch Enemy.
Em 2025, a CRYPTA segue como um trio oficial, com guitarristas convidadas para as turnês. Novas datas já estão confirmadas para a América Latina, Europa, EUA, Canadá e Brasil. Paralelamente, o grupo se prepara para a gravação do terceiro álbum de estúdio, com lançamento previsto para meados de 2026.
Formação atual: Fernanda Lira – Baixo e vocal Luana Dametto – Bateria Tainá Bergamaschi – Guitarra
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